AULLIDOS - Herrerodetejada
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AULLIDOS ! YANN LETO CRISTINA DE MIGUEL ELOY ARRIBAS Introducción por Adonay Bermúdez
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AULLIDOS!YANN LETO
CRISTINA DE MIGUEL
ELOY ARRIBAS
Introducción por
Adonay Bermúdez
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© Galería Herrero de Tejada 2019. Todos los derechos reservados.
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© De esta edición: Galería Herrero de Tejada. © Fotografías: Yann Leto, Cristina de Miguel, Eloy Arribas.© Textos: Adonay Bermúdez, Yann Leto, Cristina de Miguel, Eloy Arribas
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Maquetado y corregido por:Marta Fernández
Producido por:Galería Herrero de Tejada, Madrid.
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AULLIDOS!YANN LETO
CRISTINA DE MIGUEL
ELOY ARRIBAS
Introducción por
Adonay Bermúdez
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Aullido(s). Observaciones de un comisario.
Por Adonay Bermúdez.
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I.
I saw the best minds of my generation destroyed by madness, star-ving hysterical naked,dragging themselves through the negro streets at dawn looking for an angry fix, […]1
Los vi y los veo. Los conozco.
Cuando ni siquiera controlan su arte.Cuando sencillamente vomitan sin saber cuál será el resultado (si es que en algún momento les ha interesado el resultado).
Se sienten cautivados por las náuseas, por las arcadas y por poder acariciarse la campanilla con el dedo índice. Sentirla, seducirla, provocarla y amarla.
Quizás no tiene sentido pero nunca ha sido el propósito.
Y suena A night in Tunisia (1942) de Dizzy Gillespie.
1 Fragmentos del poema Howl (1955) de Allen Ginsberg. Publicado por City Lights Books en 1956.
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II.
who passed through universities with radiant cool eyes hallucina-ting Arkansas and Blake-light tragedy among the scholars of war,who were expelled from the academies for crazy & publishing obs-cene odes on the windows of the skull,[…]1
Con una lobotomía no extirpan sus pensamientos, ellos nunca se van
(y los pensamientos tampoco).
Les enseñaron a admirar la lírica pero no buscan la lírica y les enseñaron a admirar la belleza y tampoco buscan la belleza. Buscan su verdad
(y nunca se ha encontrado en una academia).
Autoexplorarme, autoanalizarme, autosacudirme, autoli-berarme.
Una sociedad abrupta, caótica y corrupta que inserta con alevosía la práctica de la censura facilita la llegada del disidente, de aquel que es coherente y respetuoso consigo mismo.
Y suena Un poco loco (1951) de Bud Powell.
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III.
who ate fire in paint hotels or drank turpentine in Paradise Alley, death, or purgatoried their torsos night after nightwith dreams, with drugs, with waking nightmares, alcohol and cock and endless balls,incomparable blind streets of shuddering cloud and lightning in the mind leaping toward poles of Canada & Paterson[…]1
Trazos que se yuxtaponen, que se enfrentan, que se repe-len, que se ensucian, que se agasajan, que se cautivan y que se fornican.
Calle Matilde Hernández, calle Nicolás Morales, avenida de Pedro Díez, calle San Fidel, calle San Victorino, calle Salas Barbadillo, calle León, calle Pericles, calle Tomás de Bretón, calle Belmonte del Tajo, calle San Marcelo, calle Caunedo, calle Arturo Soria, calle Conde de Vistahermosa, calle Príncipe de Vergara, calle Vista Alegre, calle Virgen de Belén, calle Gutierre de Cetina.
Y suena Koko (1945) de Charlie Parker.
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IV.
who burned cigarette holes in their arms protesting the narcotic tobacco haze of Capitalism,who distributed Supercommunist pamphlets in Union Square weeping and undressing while the sirens of Los Alamos wailed them down, and wailed down Wall, and the Staten Island ferry also wailed,[…]1
No son unos revolucionarios aunque tus anacrónicos ojos así lo perciban. Son artistas que golpean, golpean, golpean y golpean y, a veces, entre tanto golpe se parten la cara.
La nariz sangra, el estudio apesta a óleo y la frustra-ción y la desesperación ante la arrolladora debacle neoliberal se hace más patente. Todo se encarece pero el precio de la obra se mantiene.
Comprometido. Leal. Inconsciente. Sin miedo a equivocarse y sin contar los errores (ya son demasiados).
Y suena Brilliant corners (1956) de Thelonious Monk.
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V.
Real holy laughter in the river! They saw it all! the wild eyes! the holy yells! They bade farewell! They jumped off the roof! to solitu-de! waving! carrying flowers! Down to the river! into the street![…]1
Aullido(s): uno de nosotros ha sido acusado.
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Obra
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Yann
Leto
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The ClownÓleo sobre lienzo
160x200 cm. 2019
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L’oeuf a la coqueCocaína y resina 32 gramos.6x4,5 cm. 2019
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A man reading Óleo sobre lienzo 76x54 cm. 2019
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“The clown” viene a representar, o a evocar, uno de esos personajes que podría haber salido de la men-te de Ginsberg mientras, sentado sobre un camión de equipajes en la terminal de Greyhound, dejaba fluir sus pensamientos. El Payaso como caricatura o metáfora del hombre gris, desprovisto de estí-mulo, absorbido por la histérica rutina de una vida autómata, bus-ca refugio en una taberna lúgubre donde por fin pueda desprenderse de su máscara de falsa felicidad, y mostrarse cansado y vulnerable como humano-payaso triste.
En el cuadro “I Once Saw Ameri-ca” retrato a Ginsberg junto con algunos de sus colegas de la Beat Generation en alguna callejuela remota y oscura de Nueva York. Ginsberg aparece en plena excita-ción creativa, captura representati-va de ebullición intelectual donde los integrantes de la escena for-man un grupo articulado en el que intercambian opiniones y parecen conversar animadamente.
Dentro del proceso creativo es ha-bitual pensar en el artista como un ser solitario, que prefiere aislarse socialmente para poder desarrollar su narración sin la interferencia del otro. Como pintor, me llama es-pecialmente la atención cómo los protagonistas de la Beat Genera-tion marcan un punto de inflexión y hacen de la relación con el grupo
parte indispensable de la creación. Músicos, escritores y gente diversa confluye en estas reuniones donde la exaltación de lo social es uno de los componentes inconfundibles de este movimiento.
“L’oeuf a la coque”. Cocaína y re-sina.
Esta instalación cierra y completa el conjunto de pinturas que presen-to en esta exposición.
El huevo. Realidad primordial que contiene el germen de la vida.
Desde antiguas civilizaciones, el huevo representa el nacimiento del orden, la perfección cósmica, el na-cimiento del océano primigenio. Es un ente alquímico, puro, perfecto.Al producir un huevo fabricado a base de cocaína, busco asociar a la idea de pureza y sencillez un sim-bolismo contemporáneo.
Si el huevo representa el nacimien-to del ser, la droga sería un medio más a través del cual el pensa-miento creativo busque expansión, rompiendo así las limitaciones so-cio-culturales y facilitando la am-pliación de las experiencias sensi-tivas. Muy en consonancia con lo que busca la Generación Beat, y en general, cualquier movimiento creativo, cultural o social, surgido a lo largo del siglo pasado.
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Cristina
de
Miguel
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Carl en Rockland o La sombra de la madre Acrílico y óleo sobre lienzo140x120 cm. 2019
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Moloch destructor del mundo Acrílico y esmalte sobre lienzo. 100x80 cm. 2019.
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Moloch asesinoAcrílico, esmalte, pastel, collage y óleo sobre lienzo 140x120 cm. 2019
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Sueños del Reino VegetalAcrílico y óleo en barra sobre lienzo
140x120 cm. 2019
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Este grupo de pinturas se basan en di-ferentes fragmentos de Aullidos. Cada una pertenece a una de las tres partes del poema.
En ocasiones he utilizado símbolos que encontré en el poema de forma literal, por ejemplo en el caso de Carl en Roc-kland, donde aparece él con la camisa de fuerza y proyecta una sombra ver-de con forma de mujer, de la madre de Alex. Otras veces hago una interpre-tación más libre de las imágenes, en el mismo cuadro la cruz en el vacío es una raya roja vertical, por ejemplo.
O también otras veces, como el caso de Moloch destructor del mundo, tomo un camino metafórico: el jarrón como símbolo de la cultura y las flores como símbolo de la belleza.
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Eloy
Arribas
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Adonis bowery blackout Acrílico y ceras sobre lienzo 150x162 cm. 2019
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Ancient language at 5 am
Acrílico, collage y ceras sobre lienzo
146x180 cm. 2019
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Rocks from the moon on the barAcrílico, collage y ceras sobre lienzo 100x100 cm. 2019
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Pizza in front of chelsea marketAcrílico y ceras sobre lienzo 116x100 cm. 2019
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Screamed with joyAcrílico sobre lienzo 44,5x44,5 cm. 2019
Fruit napAcrílico, poliuretano y ceras
sobre lienzo 47x47 cm. 2019
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Creo que un aspecto fundamental que caracteriza a “Howl” es su ritmo. Influido por el jazz bop y su amado Charlie Parker, Ginsberg quiso dar a la estructura de su poema un compás frenético y cojo que incluso condicionase su lectura en voz alta al afectar a la respiración del orador. De esta forma, consiguió que “Howl” sobrepase lo litera-rio para tener una presencia física, corporal.
Leído en voz alta construye a su alrededor una escenografía: el ora-dor lanza los mensajes en principio inconexos que se van sucediendo en el poema a gran velocidad, usando ese lenguaje críptico, confuso y autobiográfico. Sugiere, pero no confirma. No lo entiendes, pero te gusta.
He cogido su caja de herramientas para trabajar en otro medio. He querido pintar como escribió: juntar elementos reconocibles con otros que no lo son tanto, trabajando especialmente en el ritmo y en la composición, haciendo asociaciones inesperadas y continuos cambios de cadencia. Zonas de color en medio de espacios vacíos, in-conexión, suciedad, calle, flores, sexo y muerte. “Blackout” (apagón) rodeado de verde y marcas hechas con elementos industriales, cubos, maderas empapadas en pintura.
He querido hacer un solo de batería, tocar jazz.
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Notas sobre la exposición
Por Yann Leto, Cristina de Miguel y Eloy Arribas
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Check check, Eloy al aparato.
CRISTINA: Me gustó hoy leer un resumen de la vida de Ginsberg, con algunos comentarios suyos y eso.
Y escuché A hard rain’s a-gonna fall (Bob Dylan. The Freewheelin Of Bob Dylan, 1966. Columbia Records).
Cuando Ginsberg la escuchó por primera vez lloró pues sintió que realmente los beat habían pasado el relevo a una nueva generación, y está guay porque luego se iban juntos por ahí.
Estudiando todas estas cosas pienso con anhelo y decepción en nues-tra generación. Antes la gente, los hippies, realmente luchaban por la paz y las cosas importantes y estaban comprometidos con sus actos y hasta le hicieron un exorcismo al Pentágono. Pero hoy en USA... ¿Quién queda que proteste contra el Gobierno, contra, por ejemplo, la guerra de Siria? ¿Cuáles son las características de nuestra gene-ración?, eso me pregunto yo. ¿Qué estamos aportando con el arte de este tiempo, con la música o la poesía? ¿Por qué los artistas ya no nos agrupamos con fines antropocéntricos sino que estamos en modo supervivencia?
ELOY: Yo no estoy de acuerdo contigo del todo, Cris, en esto que dices... me da la sensación de que esa generación también pecó de individualista a tope. De hecho, creo que todo el mito de artista bo-rracho-pero-entrañable, maldito, se inspira en ellos. Kerouac, chico, yo me iba a tomar unos tequilas con él a ver qué pasaba.Por eso me da la sensación de que las cosas siguen más o menos igual... la diferencia es que ahora mismo producir algo tan polémico como HOWL me parece dificilísimo, creo que el público está hastia-do de polémica.
Por otro lado, escuchar un poquito de Art Blakey nunca viene mal, vaya furia con patas a la batería. Y de la misma época que Ginsberg.
Hablando de batería, le he dado muchas vueltas al tema del poema
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y su ritmo, y la relación con la percusión en general y la batería en particular... He querido pintar un poco “percutivamente”.
YANN: Sí, dentro del proceso creativo es habitual pensar en el artis-ta como un ser solitario, que prefiere aislarse socialmente para poder desarrollar su narración sin la interferencia del otro.
Como pintor, me llama especialmente la atención cómo los protago-nistas de la Beat Generation marcan un punto de inflexión y hacen de la relación con el grupo parte indispensable de la creación. Mú-sicos, escritores y gente diversa confluye en estas reuniones donde la exaltación de lo social es uno de los componentes inconfundibles de este movimiento.
No pasaba antes, y en nuestra época claramente ha vuelto a des-aparecer este sistema creativo. Lo que más me puede recordar a este movimiento es el París de los 50, con Gainsbourg (de hecho su verdadero nombre fue Lucien Ginsburg, casualmente) Boris Vian, Jacques Brel o Raymond Devos. Se reunían en bares, escribían, se emborrachaban, tocaban en piano bar noches enteras y de alguna forma inventaban una forma de contracultura.
También me gusta la relación que tiene este movimiento con la gue-rra. Tienes razón, Eloy, cuando hablas de ritmo. A mí personalmente cuando va usando esta forma proseística, me recuerda las hélices de un helicóptero de guerra, listo para atacar. El ruido espasmódico en sí ya acojona más que las metralletas. Me gusta la guerra en el Arte, y me gusta el Arte de Guerra...también me gustan los que dan guerra a través del arte.
ELOY: Es verdad que eran un poco “pandilleros”, con esa idea a veces un poco machirula de autodefensa y autodevoción, y autore-ferencialidad. El beat coincide en el tiempo con el surgimiento de las pandillas callejeras, los Hell´s Angels..., lo cual no creo que sea casualidad.
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El ritmo-el beat.
En el mismo tiempo histórico en que la batería de jazz pasa de ser un simple “emisor de ruido”, cuya función es enfatizar los clímax de las big bands, a organizar al resto de músicos para que improvisen sobre la estructura que ella construye, ama y señora del jazz... En ese momento los escritores se encargan de destruir la estructura de la poesía, de romper los ritmos, de improvisar con narrativas ácidas y polémicas, rompiendo con la tradición poética americana, oprimida en estructuras tradicionales.
Es curioso eso, la batería y la poesía toman caminos opuestos, pero similares...
CRISTINA: Esa ruptura con rígidos parámetros anteriores que se dio tanto en música como en poesía, como explicas, Eloy, la veo también en la pintura de esa época.
En particular con el expresionismo abstracto, donde las emociones gobiernan y guían todo, rompiendo las tradiciones más racionales. Esa espontaneidad del gesto, de hacer coincidir la mano con el co-razón, que esta siga al otro o al revés, me recuerda al ritmo de la batería de jazz, es otra manera de hacer marcas, que por sí mismas hablan del momento en que fueron hechas, hay algo muy temporal en ellas, el aquí y ahora. Son un testimonio de presencia física, de permanencia, una búsqueda espiritual, la misma que perseguían los beatniks.
ELOY:
*Cris, te estoy poniendo todas las tildes que sé que en el teclado americano no puedes, jajajaj*
BEAT BEAT BEAT la contracultura de esa generación quería ritmo, golpe, fugacidad e intensidad... de ese espíritu nació el mito de “lo joven” que ha venido después.
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Lo que dices, Cris, de la pintura es cierto, me da la sensación de que jugaba la misma liga que la literatura y el jazz... me da pena pensar que la pintura antes tenía más relevancia cultural, o a lo mejor me equivoco y nunca la ha tenido. Quiero creer que sí, jajaja.
Hay algo intensamente primigéneo en la pintura, que creo que tenía que ver con ese ansia de búsqueda de lo salvaje de aquella época. Lo de mostrar la materia y el gesto de forma tan desnuda nos recuerda que somos animales. No sé si el mercado se cargó su permanencia en el tiempo, o que, insisto, nunca tuvo tal relevancia, pero me entris-tece mucho que no haya tenido el peso cultural que ha tenido, por ejemplo, la música o el consumo de drogas. “Lo joven” no abarca la pintura.
De todas formas, a ver si quedamos de una vez y hablamos todo esto en un concierto o tomando ácido o leyendo poesía.
CRISTINA: Sí , aparte de que mi portátil, con el que hice mi tesis en el 2011, no tiene tildes, la “m” no funciona, hay migas de pan debajo de las teclas y se quedan atascadas.
La verdad es que la música siempre será más immediata que las pin-turas, y un mayor público tiene acceso a ella, la oyes en todas partes sin elegir hacerlo (casi). Por el contrario... las pinturas son otra cosa. Eres más consciente, es un acto deliberado ya que vas a ir a verlas porque lo has decidido antes... a no ser que te pillen in fraganti, como podría ser en las paredes de un hotel cualquiera. Y que preferi-rías no haber visto pero ya no hay vuelta atrás. También pienso que cada medio tiene su manera de ser y es necesario en el mundo, hay gente más extrovertida y hay gente más tímida. Eso no quiere decir que los más tímidos aporten menos...solo que menos gente aprecia lo que ofrecen.
YANN: Sí, aunque pienso también que el hecho de pintar, sobre todo en la primera mitad del siglo XX, no tenía tanto que ver con el mar-keting como ahora. Pintábamos, y luego entrabamos en el mercado
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o no... Pero disfrutábamos, intercambiábamos, experimentábamos.Ahora tengo la impresión de que se forman artistas para que entren directamente en un mercado y en una categoría.
Ya sabemos con antelación y desde muy jóvenes lo que va a funcio-nar y lo que no.
Muchos artistas jóvenes de ahora se quedan rápidamente obsoletos. Es una pena, no tomamos el tiempo de descubrir y seguir a un artista a lo largo de su carrera. Es obvio que un artista consigue la madurez a lo largo de su carrera profesional. Es curioso cómo podríamos compararlo con la industria musical. Ya no existen los discos, sino los singles...
No tenemos tiempo de escuchar 20 veces el mismo disco. No tene-mos interés tampoco. Todo tiene que consumirse y rápidamente ser reemplazado por otro producto. Es lo que nos toca vivir. Hasta que llegue otro movimiento, otra corriente de reflexión y búsqueda en la que la pintura recobre una nueva posición.
ELOY: nos vemos pronto, beatnicks.
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Adonay Bermúdez(Lanzarote, España. 1985)
Comisario y gestor cultural independiente. Director del Festival In-ternacional de Videoarte “Entre islas” (2014-2017), comisario de
los Solo Projects de MARTE 2016 (Feria Internacional de Arte Contem-poráneo de Castellón, España), coor-dinador del proyecto “Desembarco” para la promoción exterior de artistas de Lanzarote a través del Cabildo de Lanzarote con stands en JustMad Art Fair Madrid 2016 (España) o ArteSan-tander 2017 (España), comisario invi-tado de PlanoLisboa 2016 (Portugal), Scientific Committee de Over The Real International Videoart Festival (Italia, 2015, 2016 y 2017), director de Espa-cio Dörffi (2017-2018) y comisario en 2018 de Contemporary Art Month de
San Antonio (Texas, EE.UU.).
Ha impartido conferencias o talleres en MACRO Museo d'Arte Con-temporanea di Roma (Italia), Universidad Complutense de Madrid (España), E.N.P.E.G. La Esmeralda (México), Universidad de La La-guna (España), Centro Cultural de España en México, C.A.A.M., Centro Atlántico de Arte Moderno (Gran Canaria, España), Uni-versidade da Madeira (Portugal), CENDEAC (Murcia, España), No Lugar (Quito, Ecuador), Torre de Ses Puntes (Mallorca, España), Escuela de Arte Pancho Lasso (Lanzarote, España), CIC El Almacén (Lanzarote, España) o ESNE-Madrid (España), entre otros.
Además, ha participado en mesas redondas en GetxoArte (España), Bòlit Centre d'Art Contemporani (España), TEA Tenerife Espacio de las Artes (España), JustMad Art Fair Madrid (España), Círculo de Bellas Artes de Tenerife (España) o ArteSantander (España).
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Yann Leto(Burdeos, Francia. 1979)
Yann Leto nació en Burdeos y reside en España desde hace una dé-cada con el intervalo del curso 2015-16 en el que gana la beca de la Real Academia Española en Roma. Su obra es representada en la actualidad por las galerías T20 (Mur-cia) y ADA Gallery (Richmond, Virginia) y en su currículum destaca su paso por Luis Adelantado (Miami, Valencia y México) o Cáma-ra Oscura (Madrid), entre otras. Su presencia en ferias y bienales es constante y extensa: ARCO, Art Shangai, Artissima (Turín), Art Amsterdam, ArtBo, Maco, Crossroads (Londres), Art Lima, Estampa (Madrid), etc.Algunos de sus trabajos de referencia están presentes en coleccio-nes como la Fundación Benetton, DKV, MOMA de San Francisco o CAC (Málaga).
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Cristina de Miguel(Sevilla, España. 1987)
Cristina de Miguel vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Sevilla, cursando un año en Atenas, Grecia. En 2013 realizó un Master en Bellas Artes en Pratt Institute, Brooklyn. Cristina de Miguel adopta un acercamiento visceral a la pintura, donde lo emocional prima sobre lo racional. Su trabajo basa sus fuentes en la literatura, su propia vida y el absurdo. Cristina está representada por Fredericks & Freiser Gallery en Nueva York.
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Eloy Arribas(Valladolid, España. 1991)
Eloy Arribas se licenció en Bellas Artes en Salamanca, en 2014. Su primera exposición individual se produce en el Da2 de Salamanca, en 2016.En su trabajo trata de construir realidades tangibles, escenografías, a través de la destrucción de los conceptos lingüísticos que les sirven de referente.Sus obras han sido exhibidas en exposiciones individuales y colecti-vas en galerías de Nueva York, Madrid, Barcelona o Copenhaghe, y forman parte de colecciones como la Colección Rucandio.
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H E R R E R O D E T E J A D A
Esta publicación fue impresa por motivo de la inauguración de la exposición Aullidos! en la que participaron Adonay Bermúdez, Yann Leto, Cristina de Miguel y Eloy Arribas.
Madrid, septiembre 2019
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