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AURKIBIDEA - ÍNDICE

Musikenews es una publicación realizada por alumnos que cursan la asignatura de Taller de Publicaciones en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco). Directora: Mari Jose Cano. Redacción: Teresa Albero, Jordi Amorós, Jessica Brossard, Juan Marcos Cano, Nekane Díaz, Juan Díaz, Juyma Estévez, Nhora Indakoetxea, Norbert Itrich, Paula Jiménez y Helena Orcoyen.

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«Mahler fue capaz de obtener la más grande realización de un artista: ¡la propia expresión! Sólo él quedó expresado, y no la muerte, ni el destino, ni Fausto. Él expresó tan solo aquello que, independientemente del estilo y del adorno, lo retrataba a él, y nada más que a él» –afirma Arnold Schoenberg en El estilo y la idea. «En lugar de utilizar muchas palabras, quizás debiera decir sencillamente: tengo la creencia firme y segura de que Gustav Mahler fue uno de los más grandes hombres y uno de los más grandes artistas» –señala.

Más allá del artificio y del colosalismo mahleriano, más bien en su lado opuesto, podemos aseverar algo similar sobre el compositor vasco Félix Ibarrondo (Oñati, 1943), cuya visceral Ekain escuchamos en la pasada Quincena Musical donostiarra, así como en el Festival Bernaola, interpretada en ambas ocasiones por Krater Ensemble. Este mismo grupo, valedor significativo de la obra de Ibarrondo, programó en el mes de enero de 2011 Al ocaso, del mismo autor, en el Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea de la Fundación BBVA. Asimismo, uno de sus colaboradores, el pianista Alfonso Gómez ha sacado a la luz recientemente y en solitario un CD con la firma Espacio Sinkro Records que aglutina el conjunto de la obra para piano de Ibarrondo: desde Oviri, que se remonta a 1976, y en la que éste reconoce rasgos schoenbergianos; hasta Alado grito, de 2009, dedicada al joven intérprete gasteiztarra, una obra en tres movimientos (Alado

Grito, Duna, Tumultuoso) en la que expresiones contrapuestas gritan, susurran, anhelan la unidad.

Nacido en Oñati en 1943 y afincado en París desde 1969, Ibarrondo es un creador que nos muestra en la actualidad y en nuestro entorno más inmediato el camino de la fidelidad hacia quienes realmente somos. Su obra facilita que despertemos en sus propios reinos anímicos, que viajemos a través de los infinitos mundos compartidos. De la mano de Ibarrondo exploramos dimensiones de luz y de sombra, de violencia y dulzura extremas, resonando plenamente con nosotros mismos, tras lo cual dejamos de ser quienes creíamos ser para adentrarnos en el territorio de quienes somos realmente. Es por ello un compositor trascendente, en el amplio sentido del término.

Ibarrondo, que se nutrió ampliamente de la enseñanza de Henri Dutilleux, así como de la amistad de Mauricio Ohana y Francisco Guerrero, reconoce en ellos la libertad en el acto de creación, entendida ésta como la pureza y la valentía de ser uno mismo. Es en esta entrega que discurre su día a día, entre el sonido y la expresión de su ser. Su obra contribuye al despertar del ser humano a través del arte. Sigue la estela de sus admirados Vincent van Gogh y Francisco de Goya. Es el ejemplo de la pura expresión hacia la que somos guiados si escuchamos desde la profundidad de nuestro ser.

IRITZIA

Itziar Larrinaga Cuadra. Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene. Profesora de Historia de la Música

LA PROPIA EXPRESIÓN En torno a Félix Ibarrondo

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ENTREVISTA: Luis López

Luis López Tejedor (París, 1964), se formó en la École de Théâtre de l' Opera Nationale de París y ha trabajado en las óperas de Burdeos, Toulouse, así como en el Chatelêt y Les Champs Eliseés de París. Ha sido coordinador general y jefe de regiduría de la ABAO de Bilbao y actualmente se ocupa de la AGAO, las producciones de ópera y zarzuela del Baluarte y del Festival de Zarzuela del Teatro Gayarre de Pamplona, a la vez que colabora con los teatros más importantes de España

por Helena Orcoyen

«Hoy en día, para ser regidor, hay que hacer

muchos equilibrios»

- ¿En qué momento de su vida decidió ser regidor y por qué?- Comencé estudiando canto, ya que tenía una hermosa voz, pero en la adolescencia desgraciadamente desapareció. Mis profesores -hábilmente- me enseñaron las diversas facetas de las artes escénicas, en las que se podría desarrollar una formación paralela: regiduría lírica, regiduría de luces, regiduría de

sonido, caracterización, vestuario, maquinaria escénica, pupitres de maquinaria e iluminación. Finalmente, me decanté por la regiduría lírica, ya que es la más cercana al canto y además, siempre me ha apasionado. - ¿Cómo fueron sus inicios en esta profesión?- Comencé en la Maîtrise de Radio France, en la que se imparten las materias teóricas de las artes escénicas. La

Maîtrise tenía contacto con diversos teatros estables de Francia y nos asignaron -en grupos de dos regidores- un teatro para participar en calidad de regidor meritorio en el desarrollo de la producción. El trabajo abarcaba desde el inicio de los ensayos hasta las funciones. De esta manera, te formabas y al mismo tiiempo te podrias enriquecer de los necesarios conocimientos prácticos del teatro.

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- Entonces, ¿qué formación hay que tener para ser regidor?- En Francia (mi país natal) la formación musical se inicia en los conservatorios. La regiduría está reconocida como una titulación cuya categoría es: BAC- Regie Lyrique.-¿En qué consiste exactamente su trabajo?- En dirigir y coordinar los equipos técnicos y artísticos de un escenario.- Su profesión implica trabajar en diferentes tipos de espectáculos. ¿Con qué género musical disfruta más?- Si tuviera que elegir, me quedaría, sin duda, con la ópera y la zarzuela.- En la actualidad vivimos una crisis económica mundial. En esta situación, ¿cómo afronta usted el trabajo escénico?- Pues la verdad, no es nada fácil. Hay que hacer muchos equilibrios para no pegarte un tortazo.- ¿Que características definen su manera de trabajar?- Personalmente, me considero una persona discreta, una rata de escenario y no me gusta figurar, ni ser el perejil de todas las salsas. Prefiero hacer mi trabajo con pasión, pero desde la sombra.- ¿Cómo ha sido su vida desde que decidió dedicarse a la regiduría? - Mi vida está siempre sujeta a las imposiciones y horarios que me marca el teatro. Hoy estoy aquí y mañana... ¡quién sabe dónde estaré! Es una vida errante, pero apasionante. Me gusta madrugar y además soy un maniático del orden. Por eso, siempre estoy un par de horas antes de un ensayo en el teatro. Así, ataco los posibles imprevistos que siempre se presentan y

«Personalmente, me considero una persona discreta,

una rata de escenario»

«No cambiaría mi trabajo por un

horario de 8 a 3 en una oficina»

según cómo se desarrollen las cosas, o se cumple el horario de tablilla, o ¡todo se convierte en una locura...y al pobre regidor le cae siempre todo encima!- Desde su gran experiencia como regidor, debemos señalar que ha trabajado en más de 400 producciones, ¿Con qué título o producción se quedaría?- Por supuesto que con las mías, aunque cada nueva producción es una apasionante aventura que hay que descubrir.- ¿Hay grandes diferencias entre las producciones extranjeras y nacionales?- No veo diferencias. La verdad es que en España generalmente se hace ópera con buenos medios y además, si se utiliza la formula de la coproducción, los costes son más bajos y las producciones se conciben para verse en varios teatros.- ¿Ha tenido que ejercer la regiduría lidiando con directores de escena excéntricos?- ¡Sí! No es nada fácil lidiar con ellos. En estos casos utilizo la formula de las tres tés: la tranquilidad, el tesón y la templanza.- ¿Considera usted que hay diferencias entre el nivel técnico de los cantantes formados en España y los que vienen del extranjero?

- No, pienso que tan sólo hay que hacer una cosa: darles la oportunidad de trabajar en los teatros españoles para poder crecer como artistas y desarrollarse vocal y escénicamente.- ¿Cuáles son los cantantes a los que más admira? - Puedo decirle que me considero una persona afortunada. He trabajado con los grandes de la lírica y por el profundo respeto que siento por todos ellos, sería feo señalar a algunos y quizás, de forma involuntaria, olvidarme de otros.- Su profesión requiere viajar por numerosos teatros nacionales e internacionales. ¿Considera que esto crea una inestabilidad en su vida personal?- Como señalaba en una pregunta precedente, soy un ser errante; por supuesto que me hubiese encantando formar una familia... quién sabe, ojalá.... Pero hay que reconocer que el estar tanto tiempo fuera de casa puede llegar a minar una convivencia. - ¿Lo cambiaría por un horario de 8 a 3 en una oficina?- ¡Absolutamente no, de ninguna manera! Estoy totalmente enamorado de mi profesión, con sus pros y sus contras.

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- ¿Se puede llevar a cabo una producción de calidad con un bajo presupuesto o con etapas como la que estamos viviendo desde el punto de vista económico?- Sí, se puede, siempre que se use la imaginación y se ponga en práctica la tarea de coproducir entre teatros. De esta forma los costes de producción se pueden abaratar de forma considerable.- ¿Cuáles son sus compositores, obras y roles de óperas favoritas?- Es una pregunta difícil, pero si me tuviese que decidir por algo diría: su majestad Giuseppe Verdi, el genial Mozart, la magia y pasión de Wagner o la originalidad de Bellini y Donizetti.- ¿Ha tenido que sacrificar cosas para luchar por su profesión? ¿Cuáles?- He tenido que renunciar a algunas cosa, pero pienso que

cada profesión te marca unas obligaciones que hay que desarrollar para poderlas realizar. - ¿Cómo es su perspectiva de aquí a dentro de unos años?- Quiero seguir desarrollando mis funciones con la misma pasión con la que me entrego cada día y además deseo seguir colaborando con los teatros donde trabajo. También me gustaría abrir, como no, nuevas colaboraciones artísticas. - ¿Tiene vocación por la ópera?- ¡Rotundamente sí! Para mí es una aventura apasionante.- ¿Hay competencia entre regidores?- Creo que competencia no. Es normal que cada uno intente defender su trabajo, pero sí existe un problema. Hay muchos intrusos que son músicos y dicen llamarse regidores. A esto hay que añadir que, además, se atreven

a meterse en un escenario y no tienen los suficientes conocimientos ni la formación adecuada para poder llevar a buen término una producción. - ¿Qué personas le han marcado más en tu trayectoria profesional?- Desde que empecé a desarrollar mi trabajo, me lo planteé como una carrera de fondo. Como tal, cada día tendría que recorrer una interminable escalera e ir subiendo los peldaños uno a uno. Sigo en esa línea y siempre estaré agradecido a mis profesores que sembraron en mí esa forma de dedicación.- ¿Considera que las nuevas generaciones de cantantes líricos vienen pisando fuerte?- Sí, creo que vienen pisando muy fuerte y ufff..... ¡a toda máquina!- ¿Cómo vive usted el instante previo al inicio de una ópera?

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- La pasión corre por mí a raudales.- ¿Cómo se relaciona la visión musical con la escénica?- Como un equilibrio y armonía entre el teatro y la música.- ¿Cuál ha sido su experiencia más enriquecedora dentro del mundo de la regiduría?… ¿Y en el lado opuesto?, es decir, ¿qué anécdota preferiría borrar?- Ay qué difícil...... me considero una persona muy optimista por naturaleza, pienso que las experiencias maravillosas las recuerdas siempre y que las malas (que también las hay) es mejor olvidarlas.- ¿Sigue existiendo divismo en los cantantes o quizá son recuerdos de épocas pasadas?- ¡Claro que sí! Por supuesto que existe y de hecho, el día que desaparezca (cosa que dudo) se perderá una de las características de la ópera. - En su opinión ¿cree que está reconocida la profesión de regidor? ¿Hay diferencia en relación con otros países? ¿Cuáles?- Sí y no. Hay teatros que tienen muy claro cómo tiene que ser la figura del regidor, sobre todo los grandes, que tienen muy presente la importancia del equipo de regiduría para el buen desarrollo de una ópera. No obstante y desgraciadamente, hay teatros que infravaloran la trascendencia del papel de un regidor.- Además de trabajar en la ópera sabemos que ha colaborado con estudiantes de canto en diversos conservatorios de música. ¿Qué recuerdo tiene de esta experiencia?

- Actualmente he observado que los jóvenes valores terminan su carrera de canto sin profundizar ni poner en práctica conceptos o conocimientos teatrales, resultando su formación casi inexistente o nula en este aspecto. Por este motivo, considero que es fundamental que aprendan a poner en práctica el comportamiento en un escenario, empaparse de cómo es el mismo, familiarizarse y conocer cómo se llama y se define cada sección de una caja escénica, saber lo que es una escenografía, aprender a caminar y actuar en ella... Hace unos años desarrollamos un proyecto en los conservatorios de

grado medio de Bilbao y San Sebastián donde trabajamos estos aspectos con los alumnos de fin de carrera de canto y quizás no lo tendría que decir yo, pero los resultados fueron geniales. Y por supuesto que me encantaría repetir la experiencia. Hay mucho que trabajar y mucho por aprender.- ¿Cuántas producciones de ópera ha realizado?- Aunque el inexorable reloj del tiempo siga marcando nuestras vidas y parece que fue ayer cuando comencé esta maravillosa aventura, he realizado hasta hoy 1036 funciones de ópera. Buen bagaje, ¿verdad?

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REPORTAJEMúsicos: Caminos hacia la profesión

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Medicina, arquitectura e ingeniería son carreras con grandes

expectativas. La música, sin embargo, está considerada como una disciplina

con menor proyección. Pero… ¿realmente tiene pocas salidas laborales? ¿Son los estudiantes

conscientes del gran abanico de profesiones al que pueden optar?

La carrera de música es la gran desconocida para la mayoría de la población. Tal y como analizábamos en el reportaje de nuestro primer número de Musikenews, está muy poco valorada, y mucha gente cree que apenas tiene futuro. Sin embargo, son numerosas las profesiones a las que se puede optar si se decide estudiar música.

A lo largo de la educación musical, además de las asignaturas relacionadas directamente con la disciplina artística, también se realizan otras de diversas ramas. El sistema educativo de la

Titulación de Grado Superior ha ido evolucionando, desde el antiguo plan del 66, pasando por la LOGSE, y ahora, con la nueva implantación de la LOE ha logrado equipararse al sistema de otros estudios superiores, como los de Medicina o Arquitectura.

La carrera está compuesta por asignaturas obligatorias, que están estrechamente ligadas a la disciplina. Algunas de ellas

son: análisis, práctica armónico contrapuntística, música de cámara, repentización, improvisación y acompañamiento, lectura e interpretación de la música contemporánea, fundamentos de mecánica y mantenimiento, educación auditiva o repertorio orquestal, además de las correspondientes a cada especialidad, como son la práctica del instrumento, dirección, quinteto o escena lírica. Todas ellas son fundamentales y ayudan al músico a tener una buena y completa formación, más allá de la mera práctica instrumental.

Texto: Nhora IndakoetxeaFotos: Juan Díaz

El sistema educativo ha ido

evolucionando con las diversas leyes

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Las competencias que se desarrollan a lo largo de la educación musical son muchísimas, y sobre todo muy valoradas por cualquier empresa o institución a la hora de la contratación de un profesional.

Para empezar, en la formación de un músico destaca la capacidad de trabajo individual, algo muy evidente en la práctica del instrumento, pero también la del trabajo en equipo, cuando realiza música de cámara o toca en una orquesta o una banda y canta en un coro. Asimismo, es muy elogiable la habilidad que desarrollan de realizar grandes trabajos escritos, con comentarios de texto y presentaciones orales. Y por encima de todo están la responsabilidad, la disciplina y el poder de sacrificio, cualidades sobradamente dominadas por cualquier músico, además de la seguridad y las tablas que se adquieren, competencias que no se consiguen con cualquier disciplina.

Las asignaturas optativas ayudan al alumno a orientarse

hacia un área de profesión

Aparte de estas materias troncales, también se realizan asignaturas optativas y de libre elección. Algunas de ellas son: danzas históricas, introducción al método Kodaly, principios de música y movimiento en la enseñanza instrumental, fundamentos de grabación y proceso de audio, informática musical, inglés, metodología de la investigación, rítmica Dalcroze, técnica Alexander, fundamentos de la técnica del movimiento, sociología de la educación, psicología de la educación y del desarrollo en edad escolar, trabajo de campo, música y comunicación y taller de publicaciones. Son materias muy diversas y abren puertas a nuevos campos, como por ejemplo al de la investigación,

muy interesante para ayudar a hacer el TIFC (trabajo de investigación fin de carrera) o introducirte en los métodos y procesos que se llevan a cabo en la realización de una tésis; al de la informática, casi imprescindible para ponerte al día en las técnicas actuales; el de la psicología y sociología, necesarias para la actividad pedagógica; al físico, perfecto para lograr un equilibrio postural en la vida diaria; y al del periodismo y comunicación, también muy atractivos. Además de ampliar la formación académica, ayudan al alumno tanto a aprender a hacer actividades muy diversas como a orientarse hacia una determinada futura área de profesión.

Las competencias que se adquieren en la

educación musical son muy valoradas por las

empresas

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Las competencias que se desarrollan en los estudiantes

de música son muy valoradas por las

empresas

Como bien podemos observar, el propio sistema de la carrera ofrece muchas más vías a las que optar al margen de dar conciertos y de la docencia. Por otro lado, una vez finalizado el Grado, el músico puede ampliar más sus estudios y puede elegir el camino que más le atraiga.

La oferta de másters y postgrados es interminable. Están desde los relacionados con la musicoterapia, con las tecnologías del sonido y de la música, la interpretación, o audiovisuales en interpretación e investigación musical, hasta la composición de bandas sonoras y música para medios audiovisuales, pasando por

otras especialidades como gestión cultural, producción musical, music bussines, escenografía, técnico de espectáculos en vivo, comunicación y periodismo.

Las salidas profesionales son abundantes, pero… ¿son conscientes los estudiantes de esto? ¿Cuáles son los caminos más elegidos?

Hemos realizado un pequeño cuestionario a estudiantes que todavía no han finalizado el Grado. Paradójicamente, todos han respondido lo mismo. Tras terminar, seguirán ampliando la formación con un máster y un postgrado en el extranjero, pero las profesiones a las que les gustaría optar son la interpretación y a la docencia. Probablemente sea por vocación, pero quizá, después de leer este reportaje, no verán el futuro tan negro.

La oferta de másters y postgrados es

interminable y los hay de todo tipo

La mayoría de los estudiantes piensan en dedicarse a la interpretación o la

docencia

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-¿Por qué escogió la profesión de técnico de sonido?- Bueno, quizá tendría que decir que fue la profesión la que me eligio a mí, ya que en mis comienzos yo tocaba algún que otro instrumento en varios grupos de música moderna y debido a que, de mis compañeros, era el que más conocimientos tenía de sonido y tecnología, yo siempre era el encargado de las cuestiones relacionadas con los equipos y la amplificación. Lo cierto es que el sonido siempre me interesó mucho y sus posibilidades me cautivaron hasta el punto de dedicarme a este mundo profesionalmente cuando terminé mis estudios de Ingeniería Electrónica.- ¿Qué formación ha tenido que seguir?- Como ya he dicho, yo cursé la carrera de Ingeniería

Electrónica que, en aquellos momentos, era la única formación reglada que tenía algo que ver con el mundo de la tecnología de sonido. Sin embargo, para ser fieles a la realidad, debería decir que esta formación estaba relacionada con el sonido y la música de modo muy lejano, así que tuve que complementar mis estudios con muchas lecturas de textos especializados, escuchas musicales y cantidad de experiencia práctica que con el tiempo me han formado como profesional.-¿Cómo ve el futuro de su profesión?- Quizá de un color tendiendo a gris, ni muy blanco, ni muy negro. Por una parte, somos necesarios para conseguir que la música (amplificada o grabada) tenga un buen sonido

y también es imprescindible difundir una cierta cultura de las cualidades y calidades sonoras, pero al mismo tiempo hay ciertas tendencias a generar y realizar música como producto de consumo rápido, masivo y barato que no valoran la calidad y generan mucha incultura también en el aspecto sonológico. Es increíble constatar la pésima calidad con la que mucha gente oye música y lo poco que le parece importar siempre que sea gratis. Al mismo tiempo, el sonido sigue siendo importante para mucha gente, sobre todo para los músicos y los audiófilos, de modo que cada vez hay más demanda de gente que quiere formarse como profesional en mi campo. En resumen, yo diría que siendo sinceros, de algún modo, hay futuro.

LA OPINIÓN DEL EXPERTO: Juanan Ros

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ACTUALIDAD

LA ORQUESTA SINFÓNICA DE MUSIKENE OFRECIÓ UN CONCIERTO SOLIDARIO EN EL TEATRO VICTORIA EUGENIA DE SAN SEBASTIÁN

Un momento de la actuación de la Orquesta Sinfónica de Musikene en el Victoria Eugenia

Juan Marcos Cano

El pasado viernes 25 de febrero la Orquesta Sinfónica de Musikene ofreció un concierto solidario en favor de la ONG Zabalketa. El evento, iniciativa impulsada y organizada por el Colegio Mayor Ayete, reunió en el teatro Victoria Eugenia a un número considerable de público que ovacionó la alta calidad y profesionalidad de la orquesta. Tras una breve presentación, llevada a cabo por dos residentes del ya citado colegio mayor y la responsable de sensibilización y educación de la ONG, las palabras dieron paso a la música. Fue un recital largo, a la vez que denso y de gran dificultad que puso a prueba la habilidad de los músicos y el buen entendimiento con su director, Pierre Cao.

El concierto se abrió con la Sinfonía nº 104 de Haydn, una obra que fue de menos a más

para dar paso al Concierto para violín de Tchaikovsky interpretado por la solista Marie Daniel, estudiante de nuestro centro. Su claridad interpretativa, su sonoridad íntima y personal del violín, así como su control de la afinación en los complejísimos pasajes agudos, hicieron que el público rompiera en aplausos tras interpretar el primer movimiento.

El encuentro terminó con la Sinfonía nº 5 de Tchaikovsky. La orquesta se impuso con decisión y llenó la sala centrando la atención del público. Hubo momentos sobrecogedores como el solo de trompa del segundo movimiento. Sin duda, la orquesta mostró una gran elegancia y profesionalidad al ofrecer un concierto solidario y lleno de música en unos momentos que los alumnos del centro consideran difíciles.

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Niek De Groot, contrabajo principal de la Royal Concertgebow Orchestra de Amsterdam durante diez años y actual profesor de Musikene y de la Folkwang Universität der Kunste en Essen, Alemania, ha adquirido recientemente uno de los instrumentos más valorados que existen. Se trata del único contrabajo que se conserva construido por Girolamo Amati en el siglo XVII. Niek, reconocido solista y músico de cámara, afirma que, aunque su nuevo instrumento “no tiene una gran potencia sonora, suena como los ángeles”.

BERRIAK

EL CONTRABAJO MÁS CARO DEL MUNDO

JOSU OKIÑENA CONSIGUE EL PREMIO UPV/ORFEÓN

DONOSTIARRA El pianista y profesor de Musikene Josu Okiñena ha sido galardonado con el Premio Orfeón Donostiarra-UPV/EHU que este año cumple su décima edición. Este premio, que fue creado con la doble finalidad de reconocer la trayectoria en la creación musical e incentivar la investigación en este ámbito, ha recaído en el primer apartado en el director de la Banda Municipal de Txistularis de Donostia, José Ignacio Ansorena. Por su parte, Okiñena ha sido premiado por su trabajo titulado La comunicación autopoética, fundamento para la interpretación musical: su estudio en la obra para voz y piano de José Antonio Donostia. La entrega del galardón se celebrará el día 31 de marzo, a las 19.00 horas, en el auditorio del edificio Ignacio Maria Barriola del campus donostiarra de la UPV, en un acto académico en el que intervendrán el presidente del Orfeón, José María Echarri, y la vicepresidenta del campus Cristina Uriarte. Al término del acto, el Orfeón Donostiarra ofrecerá una actuación abierta al público. Zorionak!

Josu Okiñena

MUSIKENEKO LAU IKASLEK EUSKADIKO ORKESTRA

SINFONIKOA ZUZENDUKO DUTE

EOS-eko Zuzendari Gazteen Laborategian onartuak izan direnen hautagaien zerrenda argitaratu dute. Aukeratuak izan diren bosten artean, Musikeneko lau ikasle aurkitzen dira: Georgina Sanchez, Antonio Lajara, Carlos Garcés eta Asier Zabalza. Haiek Mozart, Arriaga, Mendelssohn- Bartholdy eta Beethovenen lanak zuzenduko dituzte. Martxoaren 10 eta 11 egunetan Andrés Orozco-Estrada maisuarekin lan egingo dute. 12-an, goizeko 11- etan, kontzertua eskeiniko dute Euskadiko Orkestra Sinfonikoaren Miramongo Matineen barruan. Azkenik, hautatuak izan ez direnei eta interesatuta dagoen edonori entzule moduan joateko gonbidapena luzatzen dio EOS-ak. Interesatzen zaionei hurrengo helbidera idatzi behar dute: artistas@orquestadeeuskadi.e

PREMIO UPV HOMENAJE A MIKEL LABOA

La alumna de 3º de Pedagogía Marta Bocos García ha sido galardonada con el Premio de Escritura en castaellano en la primera edición del concurso Homenaje a Mikel Laboa por su trabajo Komunikazio/Inkomunikazio. El jurado ha destacado que «se trata de un trabajo realizado con mucho amor y una estética muy cuidada»

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A lo largo de los meses de marzo y mayo, los alumnos de Historia de la Música I expondrán ante los compañeros los resultados de sus Trabajos de curso. Los temas tratados, siempre dentro de la historia de la música occidental hasta 1800, abarcan cuestiones de género, repertorio, influencias estilísticas, técnica, interpretación, recepción, y un largo etcétera. Las exposiciones, que están abiertas a la comunidad de Musikene, tendrán lugar los miércoles de 8 a 14 h en el aula 1 de Coro Easo, y los jueves de 10 a 14h en el aula B10 de la Escuela de Egia.

LOS ALUMNOS DE HISTORIA EXPONEN SUS TRABAJOS

DOS NUEVOS GRUPOS DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

Doce alumnos de musikene, capitaneados por Antonio Lajara, han creado un nuevo grupo con el nombre de MUSIKALIS ENSEMBLE. Por el momento, el conjunto ha sido seleccionado para formar parte del ciclo de conciertos organizados por la UPV, así como los de KUTXA y el BBVA. Uno de los principales objetivos de este grupo es que su repertorio incluya obras de alumnos de composición del centro, lo que dota a los nuevos creadores de una interesante oportunidad para escuchar su música. Por el momento, MUSIKALIS ENSEMBLE ha empezado su andadura musical con obras de Ruben Cid, Carlos Trujillo y Mikel Urkiza.

Por otra parte, varios alumnos y ex alumnos de Musikene han decidido formar una nueva agrupación: CIKLUS ENSEMBLE, centrada en repertorio contemporáneo. Este proyecto será gestionado por los propios intérpretes: Isabel González (flauta), Elisa Montoya (clarinete), Daniel Serrano (violín), Iván Siso ( violonchelo), Miguel Matamoro (piano), Néstor Morales (percusión) y Asier Puga (dirección). Su objetivo es explorar y difundir la producción musical de vanguardia y experimentar e interpretar ideas innovadoras de jóvenes compositores. Nuestros compañeros están abiertos a cualquier tipo de sugerencia, propuesta o consejo.

NUEVAS PUBLICACIONES DE PROFESORES

Varios profesores de Musikene han sido protagonistas de nuevas publicaciones, audiovisuales y partituras. La biografía y una interesante entrevista al compositor Ramón Lazkano son el hilo conductor del libro La ligne de craie, publicado en Francia. En el campo de los audiovisuales, el DVD Josetxo Goia. La orquesta Jamalandruki recoge una actuación realizada en directo en Pamplona por Josetxo Goia con su grupo. En este apartado también se acaba de editar un CD titulado Andrzej Olejniczak & Apertus String Quartet. Different Choice, en el que el saxofonista Andrzej Olejniczak actúa junto a un cuarteto de cuerda. Se trata de un disco primorosamente editado. Por último, la colección de partituras titulada Nueva creación musical en memoria de Fernando Remacha Villar reúne una colección de obras, entre las que aparece una composición del también profesor de Musikene Jesús Echeverría.

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AGENDA MARTXOA/MARZOBILBAO

Euskalduna Jauregia. 20.00 horasLunes 14:Grupo de cámara de la BOS. Nuria Orbea, soprano.Del barroco al jazz.Vivaldi: Da quel ferro che ha svenato para trompeta, clave y continuo.Blas de la Serna: El jilguerillo con el pico de oro para soprano, clave y continuo.José de Nebra: Aria de Clelia (de Amor aumenta el valor) para soprano, clave y continuo.Handel: Transportin Joy, HWV 85 para soprano, clave y continuo.Bach: Fantasia y fuga, en La menor, para clave.Scarlatti: Con voce festiva nº 3 - Rompe sprezza nº 4 - Mio tesoro nº 6 para soprano, trompeta ycontinuo.Bolling: Toot suite.Martes 15:Homenaje a Enrique Jordá. OSE.Christiane Karg, soprano.Andrés Orozco-Estrada, director.Guridi: Diez melodías vascas.Mahler: Sinfonía nº 4Jueves 17 y viernes 18:BOS. Günter Neuhold, director.Nathalie Stutzmann, contralto.Coro de mujeres de Andra Mari de Errenteria (dir. J.M. Tife).Kantika Korala (dir. Basilio Astúlez).Mahler: Sinfonía nº 3 en Re m.Jueves 31:BOS. Víctor Pablo Pérez, director.Vestard Shimkus, piano.Mozart: La clemenza di Tito, obertura.Beethoven: Concierto para piano y orquesta nº 3.Shostakovich: Sinfonía nº 12.

Baluarte, 20.00 horasJueves 10 y sábado 12:Orquesta Sinfónica de Navarra.Marco Guidarini, directorVerdi: Rigoletto.Lunes 14:Homenaje a Enrique Jordá. OSE.Christiane Karg, soprano.Andrés Orozco-Estrada, director.Guridi: Diez melodías vascas.Mahler: Sinfonía nº 4Miércoles 23:Sociedad Filarmónica de Pamplona.Josep Colom, piano.Schumann: Fantasía op. 17 en do mayor (dedicada a Franz Liszt).Liszt: Sonata en si menor (dedicada a Robert Schumann).Jueves 24 y viernes 25:Anssi Karttunen,cello.Ernest Martínez Izquierdo, director.Tan Dun: The Map (* Estreno en España).Copland: Appalachian Spring.Márquez: Danzón nº 2.

PAMPLONA

Teatro Arriaga, 20 horasViernes 25 y sábado 26:BOS. El secreto de Susana.Música: Ermanno Wolf-Ferrari.Libreto: Enrico Golisciani.Intérpretes: Isabel Rey y Javier Franco.La voz humana.Música: Francis Poulenc.Libreto: Jean Cocteau.Intérprete: Elisabete Matos.Dirección musical: Lorenzo Ramos.Dirección escénica: José Luis Castro.

Sociedad Filarmónica, 19.30 horasJueves 3:Ilya Gringolts, violín.Peter Laul, piano.Prokofiev: Cinco melodías, op. 35b (arr. de canciones sin palabras op.35)Enescu: Sonata nº3, op.26, En el carácter popular rumanoJanacek: Sonata (1914)Franck: Sonata en la mayor, M 8Viernes 11:Cuarteto Fauré.Mahler: Mov. de cuarteto en la menor.Mendelssohn: Cuarteto con piano nº 2 en fa menor, op.2Taneyev: Cuarteto con piano en mi mayor, op.20.Viernes 18Camerata Ireland.Alison Balsom, trompeta.Barry Douglas, director y piano.Stravinsky : Concerto para cuerda en re mayor.Prokofiev : Andante para cuerda, op.50 bis (del cuarteto nº1 en si menor, op.50).Shostakovich : Concierto nº1 para p, tpt y cuerda en do menor, op.35 .

Aires tradicionales irlandeses para trompeta y cuerda (arr. B. Douglas).Tchaikovsky: Souvenir de Florence, sexteto de c. en re mayor, op. 70 (Transc. para orquesta de cuerda).Miércoles 23;Cuarteto Casals.Alexei Volodin, piano.Beethoven: Sonata nº18 en mi bemol mayor, op 31 nº 3 // Cuarteto nº16 en fa mayor, op.135.Shostakovich: Quinteto en sol menor, op. 57.

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Teatro Principal, 20.00 horasJueves 10Homenaje a Enrique Jordá. OSE.Christiane Karg, soprano.Andrés Orozco-Estrada, director.Guridi: Diez melodías vascas.Mahler: Sinfonía nº 4

Kursaal, 20.00 horasMartes 8 y miércoles 9:Homenaje a Enrique Jordá. OSE.Christiane Karg, soprano.Andrés Orozco-Estrada, director.Guridi: Diez melodías vascas.Mahler: Sinfonía nº 4

Victoria Eugenia, 20.00 horasViernes 11:Ainhoa Arteta, soprano.Roger Vignoles, piano.Obras de Schumann, Ives, Copland, Barber, Granados.

Audición de piano. Alumnos del profesor Emmanuel Ferrer.Viernes 10, 19.00 horas:Audición de contemporánea. Alumnos del profesor Daniel del Pino.Lunes 13, 19.00 horas:Audición de trombón. Alumnos del profesor Juan Real.Audición de cámara. Alumnos de la profesora Irini Gaitani.Miércoles 16, 19.00 horas:Audición de repertorio de violoncello. Alumnos del profesor M Moll.Jueves 17, 19.00 horas:Audición de violín. Alumnos del profesor Catalin Bucataru.Lunes 21, 19.00 horas:Audición de violín. Alumnos de la profesora Keiko Wataya.Martes 22, 19.00 horas:Audición de canto. Alumnos de la profesora Ana María Sánchez.Miércoles 23, 19.00 horas:Audición de piano. Alumnos de la profesora Ana García Urcola.Lunes 28, 19.00 horas:Audición de saxofón. Alumnos del profesor Eric Devallon.Martes 29, 19.00 horas:Audición de violín. Alumnos del profesor Charles Bingham.Miércoles 30, 18.00 horas:Lectura de repertorio sinfónico.Jueves 31, 19.00 horas:Audición de violín. Alumnos del profesor Catalin Bucataru.

Euskalduna Jauregia(Festival Musika-música)Trío Albéniz.Esther Agustí, violín.Gilbert Bernadó, violoncello.José María Cano, piano.Mozart: Trío en Do Mayor K548.Cuarteto Atenea.Esther Gomez y Antonio Viñuales, violines. Paloma Cueto-Felgueroso, viola. Fermín Villanueva, cello. Mozart: Cuarteto nº 22 en sib Mayor KV589.

Canto y piano.Teresa Alberó, soprano.Helena Orcoyen, soprano.Erik García, piano.Héctor Pérez, piano.Escena con Rondó: “Ch’io mi scordi di te” K.505, para soprano, piano obligado y orquesta.Aria de Blonde: “Durch Zärtlichkeit und Schmelchen”, de “Die Entführung aus dem Serail”.Duetto de Susanna y Contessa: “Che soave zeffiretto”, de “Le Nozze di Figaro”.

Escuela de Música de GetxoMartes 15:Antonio Domingo, director.Ensemble de percusión: Ana Gayoso, Roberto Bao, Miguel Angel Forner, Javier Eguiazábal, Diego Yañez, Jose Luis Garcia, Igor Arostegi, Iraide Ansorena, Mikel Zelaia y Aingueru Ochotorena.Proyecto didáctico Steamboat Willie.

Colegio Mayor AyeteMartes 15, 20.00 horas:Musikalité Brass QuintetManuel Dávila, trompeta.Marcos García, trompeta.Mario Fuertes, trompa.Patxi Eseverri, trombón.Cristián Pérez, tuba.

Euskalduna Jauregia (Sala ensayos de la BOS)Sábado 19, 11.15 horas:Taller Viento Metal. Participan los alumnos Itziar Izagirre, Julio Maroto, Iris Gil y Herminio Carrillo.

Sala Andía Kutxa, Sábado 26, 19.00 horas:Jeux D' Anches.Marko Sevarlic, acordeón.Nikola Kerkez, acordeón.

GASTEIZ

DONOSTIA

MUSIKENEPalacio MiramarMiércoles 2, 18.00 horas:Dirección estudios orquestales.Jueves 3, 19.30 horas:Audición de guitarra. Alumnos del profesor Antonio Duro.Lunes 7, 19. 00 horas:Audición de trompeta Jazz. Alumnos del profesor Chris Kase.Audición de flauta. Alumnos del profesor Miguel Ángel Angulo.Martes 8, 19.00 horas:Audición de guitarra. Alumnos del profesor M Socias.Audición de clarinete. Alumnos del profesor Jose Luis Estellés.Miércoles 9, 19.00 horas:Audición de arpa. Alumnos de la profesora Frederique Cambreling.

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MEDIATEKANEWS

Por Koldo Bravo

TIFC. Documentación musical, obras de referencia

En esta ocasión, traemos a nuestras páginas una excelente bibliografía de referencia, orientada al investigador y al alumno que se enfrente a la realización de su trabajo de investigación de fin de carrera (TIFC). Estas guías nos permitirán descubrir qué tipos de obras de consulta existen, qué interés pueden tener para nuestra investigación, y cuáles son las más cualificadas en cada ámbito. En todas ellas encontraremos valiosas referencias de diccionarios, enciclopedias, bases de datos, publicaciones periódicas, catálogos temáticos, bibliografías, discografías, repertorios musicales, iconografías, tesis doctorales, y otro sinfín de obras similares. Casi todas las obras reseñadas son de contenido musical general, si bien, las tres últimas están especializadas en el ámbito de la ópera, del jazz y de la etnomusicología, respectivamente. Todas han sido publicadas en los últimos diez años, con la excepción de dos, y tan sólo una ha sido realizada y publicada en España.

Bayne, Pauline Shaw. (2008) A Guide to Library Research in Music. Lanham, Maryland, Scarecrow Press, (274 pp)

Sampsel, Laurie J. (2009) Music Research: A Handbook. New York,

Oxford University Press, (323 pp)

Duckles, Vincent H. (1997) Music Reference and Research Materials. An annotated bibliography. Vincent H. Duckles, Ida Reed. 5th New York: Schirmer Books, (812 pp)

Post, Jennifer C. (2004)

Ethnomusicology: A guide to

research. New York, Routledge

(470 pp)

Information sources in music. (2003) Editor: Lewis Foreman. München, K.G.

Saur, (444 pp)

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Wingell, Richard. (2001) Introduction to Research in

Music. Richard J. Wingell, Silvia Herzog. Upper Saddle River, N.J., Prentice Hall, cop, (283

pp)

Marco, Guy A. (2001) Opera: A research and information guide. 2nd ed. New York, Garland, 2001, (632 pp)

Meadows, Eddie S. (2006). Jazz Scholarship and Pedagogy: A

research and information guide. 3rd ed. New York,

Routledge, (740 pp)

Iglesias Martínez, Nieves. (1992) Música: biblioteca de

referencia / Nieves Iglesias, Purificación Nájera. Madrid,

Ministerio de Cultura, Centro de Coordinación Bibliotecaria,

(233 pp)

Crabtree, Phillip. (2005) Sourcebook for Research in

Music. Phillip D. Crabtree and Donald H. Foster. 2nd ed., revised

and Expanded by Allen Scott. Bloomington, Indiana University

Press, (382 pp)

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TOCATA Y FUGA- Orden o caos- Caos, si no como poner orden?- Un sitio para huir- La Rioja- Con qué animal teidentificarías- Oso- ¿Cocinas o comes?- Las dos cosas- ¿Dónde sales adivertirte?- A cenar con los amigos- ¿Qué borrarías de tumente?- No sé, bastantes cosas- ¿Par o impar?- Impar- ¿Relación estable otocata y fuga?- Relación estable- ¿Cuál crees que es elmotor del mundo?- El amor- Frío o calor- Calor- Qué es para ti 'El ladooscuro'- Lo que no se ve- ¿Madrugar oTrasnochar?- Depende para que- ¿En qué crees?- En la buena gente- Norte o sur- Norte- Un lugar imposible- El fondo del Timanfaya- ¡Tierra trágame!- Cuando empiezas el bolero con un do- Tres pequeñas cosasque importen- La familia, salud y amigos sinceros

- Ordena edo kaosa- Kaosa, bestela nola jarri ordena?- Ihes egiteko leku bat- Errioxa- Zein animaliarekinidentifikatuko zinateke- Hartza- Jan edo janaria prestatu- Gauza biak- Nora joaten zara ongipasatzera?- Lagunekin afaltzera- Zer ezabatuko zenukezeure burutik?- Ez dakit, zenbait gauza- Bakoiti ala bikoiti- Inparra- Bikote finkoa ala tocataeta fuga?- Errelazio egonkorra- Zein da zure ustezmunduaren motorra?- Amodioa- Hotza ala beroa?- Beroa- Zer da zuretzat 'Aldeiluna'- Ikusten ez dena- Goiz jaiki edo gauagaldu?- Zertarako den arabera- Zertan sinisten duzu?- Jende onean- Iparraldea edohegoaldea?- Iparra- Ezinezko toki bat.- Timanfaiaren barrena- Lurra irentsu nazazu!- Boleroa do batekin hasten zarenean- Garrantzia duten hirugauz txiki- Familia, osasuna eta benetako lagunak

por Jordi Amorós

Alberto Urretxo, profesor de música de cámara y grupo de metales

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