•Bárbara Dosil•Sheila Agraso•José Martín•Andrés Vázquez•Nazaret Otero

Realizado por:

EL TEATRO

TEXTO Y REPRESENTACIÓN

TEXTO DRÁMATICO• Texto escrito en forma dialogada.

• Tiene fin representativo.

• La voz de los personajes es encarnada por los actores.

• Contiene acotaciones.

• La representación de un texto dramático constituye el espectáculo teatral.

• Vídeo

TEXTO ESPECTACULAR

LA REPRESENTACIÓN• Es llevada a cabo por los actores, que son

conducidos por un director.

• La escenografía es esencial, con ella se sitúa la historia.

• Hay dos tipos de códigos:

1. Visuales: vestuario, gestos, iluminación …

2. Auditivos: Tono del habla, música, ruidos.

• Suele ser una representación en un auditorio frente a un público.

• Oposición entre los personajes.

• En la normativa del teatro clásico existe la regla de las tres unidades:

1. Unidad de acción.

2. Unidad de espacio.

3. Unidad de tiempo.

SUBGÉNEROS LITERARIOS

OBRAS MAYORES

Tragedia:Tragedia: Obra dramática de asunto elevado en la que intervienen personajes enfrentados a fuerzas invencibles (el destino, la culpa...).

Drama: Drama: Texto dramático de conflictos menos trascendentes que los de la tragedia. En el siglo XVII, recibió el nombre de tragicomedia.

Comedia:Comedia: Texto teatral que representa el lado festivo y alegre de la realidad, con acciones de la vida cotidiana y desenlace feliz.

OBRAS MENORES

Auto sacramental:Auto sacramental: Texto teatral que representa el lado festivo y alegre de la realidad, con acciones de la vida cotidiana y desenlace feliz.

Entremés:Entremés: Pequeña pieza teatral de carácter cómico y personajes populares que pretende divertir al espectador. Se representa en los entreactos de una comedia mayor.

Sainete:Sainete: Obra cómica de ambiente y personajes populares que, en uno o más actos, se representa en una función independiente.

Farsa:Farsa: Obra que, para lograr un fin cómico, exagera la acción o los caracteres de los personajes hasta hacer grotesca la realidad.

Vodevil:Vodevil: Comedia ligera y evasiva de intriga, que basa la acción en equívocos, ingenio y sentido del humor. Generalmente es de temática amorosa y alterna escenas dialogadas con números musicales.

OBRAS MUSICALES

Ópera:Ópera: Obra teatral compuesta para el canto. En ella confluyen literatura, música, danza, escenografía y artes plásticas.

Zarzuela:Zarzuela: Obra ligera, de carácter popular, en la que alternan la declamación, la música y el canto.

Opereta:Opereta: Especie de ópera, de asunto frívolo y carácter alegre, en el que predomina la sátira.

Revista (o musical):Revista (o musical): Espectáculo teatral de carácter frívolo en el que alternan elementos dialogados y números musicales.

Teatro Medieval

Sacro Profano

Teatro Sacro

En la edad media la iglesia representaba los momentos más importantes de la liturgia como la pasión de Cristo o la Epifanía, la obra más antigua que se conserva es El auto de los reyes magos. También crearon obras llamadas “autos sacramentales” que eran dramas religiosos para enseñar al pueblo valores cristianos.

Auto de los reyes magosAuto de los reyes magosFragmento de 147 versos polimétricos con Fragmento de 147 versos polimétricos con predominio de alejandrinos que representa el viaje predominio de alejandrinos que representa el viaje de los reyes magos a Belén. Se suele dividir en de los reyes magos a Belén. Se suele dividir en cinco partes:cinco partes: - Tres personas descubren una estrella- Tres personas descubren una estrella - Presentación de los magos y sus regalos- Presentación de los magos y sus regalos - Visita de los magos a Herodes- Visita de los magos a Herodes - Temor de Herodes por el nacimiento de un - Temor de Herodes por el nacimiento de un nuevo rey nuevo rey - Debate de Herodes con los sabios para ver - Debate de Herodes con los sabios para ver que hay que hacer que hay que hacer

Teatro Profano

A partir del siglo XV empezó a haber un teatro no religioso basado en cuentos populares o anécdotas divertidas. Se hicieron populares obras de intención moral que utilizaban la música y la poesía para enseñar al pueblo. En esta época se crearon grupos de actores profesionales llamados juglares que trabajaban en posadas y ferias.

Teatro RenacentistaEl Renacimiento en España empieza con la publicación La Celestina, que rompía con todos los cánones del momento. En el campo del teatro comenzaron a reflejarse tendencias italianas, como la incorporación del tema del honor, o las comedias de capa y espada. Así, progresivamente, este nuevo teatro se distanció de la tradición medieval. Asimismo, aparecían cada vez más obras de temática profana, abandonando la tendencia sacra.

Tendencias del s. XVI:Teatro religioso: En él adquiere importancia la alegoría, cuyo uso desembocará en el auto sacramental barroco. Un autor, Diego Sánchez de Badajoz (Farsa de Isaac).

Teatro italianizante: Destacan Juan del Encina (Égloga de Plácida y Victoriano) y Bartolomé de Torres Naharro, con sus obras “a noticia” (basadas en hechos reales), como Soldadesca, y “a fantasía” (Hechos fantásticos) como Himenea.

Teatro clasicista: Imitaba los modelos grecorromanos de comedia y tragedia (poco popular la última). Auge hacia 1580.

Teatro nacionalista: Utilizaba como tema la historia nacional. Uno de sus representantes fue Juan de la Cueva.

Teatro popular: Influenciada por las compañías italianas que escenificaban pasajes costumbristas. Lope de Rueda, creador de los pasos (Cornudo y Contento), piezas breves que sirven para introducir el teatro como diversión.

Subgéneros renacentistas

Églogas: De temática pastoril, en las cuales, se producía un ennoblecimiento del pastor. Eran composiciones breves introducidas por un prólogo destinado a atraer la atención. Presentaban Polimetría (Juan del Encina).

Autos: Vinculados al teatro religioso, contienen escenas costumbristas con referencias graciosas y también figuras alegóricas (J d E, Lucas Fernández).

Farsas: Composiciones de temática profana en las que se recurre a lo grotesco, burlesco desvergonzado y grosero.

Introitos: Géneros breves no autónomos destinados a atraer a los espectadores.

Pasos: piezas religiosas de la Semana Santa, que se intercalaban en obras más extensas

Entremeses: Piezas cómicas breves, escritas en prosa. Sus personajes eran de baja calaña y usaban un lenguaje cotidiano. También se representaban en los descansos de obras largas.

Y de nuevo... CervantesY de nuevo... Cervantes

Nuestro referente Nuestro referente literario mundial literario mundial también cultivó el también cultivó el género teatral. Su género teatral. Su obra se divide en obra se divide en dos etapas:dos etapas:

Las obras de su Las obras de su primera etapa primera etapa (1580-1587) (1580-1587) tuvieron cierto tuvieron cierto éxito. Sólo se éxito. Sólo se conservan los conservan los Tratos de Argel Tratos de Argel y y los los Tratos de Tratos de NumanciaNumancia

En su segunda En su segunda etapa publicó etapa publicó ocho comedias y ocho comedias y ocho entremeses, ocho entremeses, nunca nunca representados por representados por no despertar no despertar interés. (interés. (El rufián El rufián dichoso, La cueva dichoso, La cueva de Salamancade Salamanca))

Contexto histórico y social

• La Celestina se escribe durante el reinado de los Reyes Católicos.

• En 1492 se produce el descubrimiento de América, la conquista de Granada y la expulsión de los judíos, tres hechos de gran significado en la historia de España.

Autoría

• Aunque el autor es Fernando de Rojas, existe cierta controversia en este punto, en parte inducida por el mismo autor. La obra no va firmada y Fernando de Rojas es el nombre que encontramos en el acróstico.

Género literario

El género de La Celestina es una cuestión polémica, que surge ya en el sigloXVIII cuando el problema del género se plantea.

Los idealizantes escritores del Neoclasicismo, como Moratín, la llamó «novela dramática»

• Otro crítico y escritor, éste de la Renaixença catalana, Buenaventura Carlos Aribau, la llamó «novela dialogada».

Estilo

Se cultivan en la obra dos estilos enfrentados: por un lado el culto, donde domina el hipérbaton, el léxico de cultismos, las metáforas, el párrafo largo y henchido de subordinación y las citas grecolatinas; y por el otro, el popular, menos afectado, de frase corta, de refranes y frases hechas, en tono coloquial y con frecuentes exclamaciones.

Estructura

• Hemos de señalar, para comenzar, que la división externa de la obra en actos no tiene un verdadero significado estructural. Atendiendo a la acción, sin embargo, podemos decir que se divide en dos partes.

• Prólogo: encuentro de Calisto y Melibea en la escena I.

• Primera parte: intervención de Celestina y los criados y muerte de éstos. Primera noche de amor.

• Segunda parte: tema de la venganza. Segunda noche de amor.

Espacio

• El macroespacio de la obra es evidentemente urbano, que se va configurando a través de los diálogos de los personajes con sus calles, plazas, iglesias... dando incluso nombres concretos

Todas las direcciones web son del 31/06/11Todas las direcciones web son del 31/06/11

•Lengua Castellana y literatura 1º BACHILLERATO. Ed. Oxford páginas: Lengua Castellana y literatura 1º BACHILLERATO. Ed. Oxford páginas: 277,278-292277,278-292

•http://arteescenicas.wordpress.com/2010/04/30/el-texto-dramatico/http://arteescenicas.wordpress.com/2010/04/30/el-texto-dramatico/

•http://www.redteatral.net/noticias-historia-del-teatro-iii--renacimiento-171http://www.redteatral.net/noticias-historia-del-teatro-iii--renacimiento-171

•http://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_medievalhttp://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_medieval

•http://es.wikipedia.org/wiki/Auto_de_los_Reyes_Magoshttp://es.wikipedia.org/wiki/Auto_de_los_Reyes_Magos •http://www.materialesdelengua.org/LITERATURA/TEORIA_LITERARIA/http://www.materialesdelengua.org/LITERATURA/TEORIA_LITERARIA/GENEROS/generos_teatrales.htmGENEROS/generos_teatrales.htm