BARROCO

ARTE BARROCOEstilo artístico surgido en Italia a finales del siglo XVI y comienzos del XVII, y que durante todo este siglo se propagó a toda Europa, perdurando hasta el siglo XVIII. El barroco nace pues en Italia, en Roma, impulsado por los Papas, resalta el triunfo de la Reforma Católica, con el objetivo de manifestar la validez y grandeza de la Iglesia y de sus tesis a través de las creaciones artísticas, sin embargo su difusión por Europa hace que el movimiento se diversifique.

BERNINI. Plaza de S. Pedro del Vaticano1656-67 BORROMINI. San Carlos de las Cuatro Fuentes 1638-67

El Barroco propone nuevos valores estéticos, consecuencia de un cambio de mentalidad:

Se basó en las formas de la Antigüedad clásica.Predominio del movimiento con la utilización de las formas curvas y los contrastes de luz y color.Abundante decoración.El objetivo del artista barroco es representar la realidad sin idealizarla, de forma que exalten los sentimientos con la intención de emocionar al espectador. La obra de arte se presenta como una escena teatral.

BERNINI. Trono de San Pedro 1647-52

TEMAS

Religiosos

Escenas cotidianas de la burguesía y

paisajes

Países donde triunfó la

Contrarreforma

Países donde triunfó la

Contrarreforma

Inglaterra y Provincias Unidas

Inglaterra y Provincias Unidas

fuertes clases medias

fuertes clases medias

Políticos y de exaltación a la

monarquía

Países donde se instalaron

monarquías absolutas

Países donde se instalaron

monarquías absolutas

Expresión de poder

Civil Religioso

ITALIA Ruptura con el equilibrioy la armonía del Renacimiento

Urbanismo

Grandes maestros:Bernini, Borromini

Expresión de la monarquía absoluta Evolución hacia el

decorativismoFRANCIA ROCOCÓ

ESPAÑA Decorativismo CHURRIGUERESCO

ARQUITECTURA BARROCA.Características generales- Utiliza los mismos elementos arquitectónicos que el renacimiento, pero los transforma tratados (columnas, arcos, frontones, frisos),. A veces el edificio llega a ser como una gran escultura.- Uso de la línea curva Los entablamentos adoptan la curva y los frontones se parten y adoptan curvas y contracurvas.- Aparecen nuevos soportes, como la columna salomónica (fuste retorcido).- Efectos luminosos, conseguidos por medio de entrantes y salientes, creando zonas de luces y sombras. - Abundante decoración en interiores y exteriores. Fusión de pintura y escultura con la arquitectura.- Utilización de materiales ricos.

- Plantas: elípticas, octogonales, de cruz griega, circulares y fundamentalmente de cruz latina.

-Obras : palacios, religiosas, urbanísticas, grandes

jardines,

ITALIA

ROMA

PAPAS

- Ciudad donde surgió el Barroco.- Capital del catolicismo

Remodelan la ciudad Construyen:- edificios- plazas- avenidas

. Síntesis de las artes.

. Concepto escénico del espacio

. Dinamismo y movilidad

CARLO MADERNO

FACHADA DE LA BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO

Transforma el proyecto de Miguel Ángel de planta de cruz griega a en una planta de cruz latina, para dar una mayor cabida a los fieles. La cúpula de Miguel Ángel, es el elemento dominante y organizador del espacio, así levanta una monumental fachada, esta se desarrolla en la medida de lo posible longitudinalmente y no en altura, pese a su gran monumentalidad.

La cúpula de Miguel Ángel, queda desplazada hacia el fondo, debido a los nuevos volúmenes introducidos.

BERNINI Lorenzo (1598-1680)PLAZA DE SAN PEDRO

Explanada de forma elíptica y rodeada por una columnata balaustrada sobre la que se asientan las figuras de más de 100 santos. Espacio dedicado a ceremonias religiosas públicas, que representa el abrazo de la iglesia a todo el pueblo.

BERNINI Lorenzo (1598-1680)

BALDAQUINO 1664

Síntesis del estilo barroco. Realizado completamente en bronce, combina elementos escultóricos, arquitectónicos y pictóricos. Líneas curvas (columna salomónica), contrastes de luz y color (combinación del negro de la estructura y el dorado), abundante decoración (esculturas).

BORROMINI

SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES 1638-67

Iglesia con planta elíptica y capillas radiales, utiliza el muro curvo en su interior con elementos cóncavo-convexos, cubriendo el conjunto con una cúpula oval. En la fachada muy dinámica con ondulaciones , dividida en dos cuerpos con columnas y profundas hornacinas con estatuas, rematada en la parte superior con una balaustrada y un gran medallón oval, provocando fuertes efectos lumínicos.

FRANCIA

REYESnobleza

Arquitectura palaciega

Demuestran su poder

- clasicismo- líneas rectas- decoración menos abundante- grandes dimensiones- horizontalidad- espacios ajardinados

Arquitectos: Le Vau, Mansart y Le Notre.

Mandado a construir por Luis XIV a las afueras de París, es el prototipo de palacio de las monarquías absolutas. Fue imitado por las cortes europeas.

Jules Hardouin Mansart, diseñó la fachada. Perfecta integración entre el palacio y sus alrededores. Planta baja sólida, con almohadillado, la planta principal de gran altura, decorada con pilastras y columnas y la planta superior rematada con una balaustrada con estatuas. En el interior se encuentra la Galería de los Espejos decorada con espejos, pilastras de mármol rojo con capiteles y basas de bronce dorado y motivos decorativos barrocos, se

cubre con una bóveda de cañón, decorada con estucos dorados y pinturas.

PALACIO DE VERSALLES

Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoración), Le Notre (jardines)Palacio de Versalles.

Vista exterior

ESPAÑA- Primera mitad del s. XVII- Pobreza en los materiales: ladrillo, yeso.- Abundante decoración- Siglo XVIII. Influencia de los hermanos Churriguera

Estilo particular

Churrigueresco

Muy recargado.Combina elementos:- barrocos- platerescos- góticos

Alberto ChurrigueraPlaza Mayor de Salamanca 1729-50

Influencia del Escorial, tradición clasicista.

Casas y NovoaFachada del Obradoiro 1738-50

Gómez de MoraPlaza Mayor de Madrid 1617

Juvara y SacchettiPalacio Real de Madrid 1735

Catedral de Murcia. Obra barroca a modo de retablo de piedra, proyectada por Jaime Bort en 1737 y 1754. Ejemplo de la estética barroca en su apogeo, con salientes y entrantes que intensifican el contrate entre claros y sombras y las sinuosas curvas de los trazos arquitectónicos y escultóricos buscan sensación de animación y movilidad.

-Arquitectura civil: Palacio Episcopal de Murcia, cuya fachada presenta una decoración rococó.

ROCOCÓEstilo Rococó nació en Francia a principios del siglo XVIII. Se caracteriza por la opulencia y la elegancia, con colores vivos, en contraste con el pesimismo y la oscuridad del barroco, tendencia artística con la que es a menudo confundido. Se desarrolló durante los reinados de Luis XV y Luis XVI.

El rococó se define por el gusto de los colores pasteles, suaves y claros. Predominan las formas naturales, y tiene en común con el barroco el gusto por lo recargado. Es un arte mundano, sin conexión con la religión, que trata temas de la vida diaria, de galanes y aristócratas, así como gusto por lo exótico y oriental. Se reflejan paisajes luminosos y coloridos. No simbolizan nada social ni espiritual, sólo superficialidad.

La Basílica de Ottobeuren (Baviera)

BARROCOESCULTURA

ESCULTURA BARROCA.Características generales-Se impuso el realismo, se dotó a las esculturas de rasgos físicos personales y movimientos naturales.-Concede gran importancia a la representación de los estados anímicos y de los sentimientos. Interés por plasmar la psicología de los personajes.-Libertad compositiva y el dinamismo presiden todas las obras. El movimiento se consigue con el predominio de la composición asimétrica (diagonales, escorzos, contornos discontinuos), formando composiciones complejas y expresivas.-Se concede gran importancia a la iluminación, que incide sobre superficies diversas (unas veces muy pulidas y otras veces meramente desbastadas), creando una contraposición entre luces y sombras-Utilización preferente de la piedra, mármol y bronce. Es frecuente también la búsqueda de la policromía (mármoles de colores, bronces dorados ...). BERNINI.Éxtasis de Santa Teresa 1647-51

ITALIA• Síntesis de las artes•Dominio técnico de los materiales•Realismo teatralidad y movimiento•Composiciones monumentales•Escultura religiosa, en relación con su entorno religioso. •Sepulcros•Escultura mitológica

BERNINI Fuente de los cuatro ríos 1648-51

Es el autor más representativo de la escultura barroca en Italia. Como características de su obra podemos señalar:

Representación de las figuras en movimiento, momento de máxima tensión. Uso de los efectos y contrastes de luces y sombras. Uso del ropaje como medio expresivo, para subrayar el sentimiento de la figura y el impacto emocional de esta. Creación de nuevos modelos iconográficos: santos, tumbas, estatuas ecuestres, retratos, fuentes. Sentido escenográfico, que integra diferentes manifestaciones artísticas: arquitectura, escultura y pintura.

JUAN LORENZO BERNINI (1598-1680)

Apolo y Dafne (1621) De gran dinamismo, muestra el momento en que Dafne se convierte en árbol de laurel al contacto con los brazos de Apolo.

BERNINI Apolo y Dafne 1622-24

David 1623-24

El Éxtasis de Santa Teresa (1645-52) pretendía despertar una emoción fuertemente religiosa. La función del grupo de Sta. Teresa era que la persona arrodillada bajo el altar penetrase en la mística experiencia de la Santa. Bernini nos ofrece una imagen momentánea: el momento en que el ángel levanta el dardo para volverlo a clavar e insuflar de amor por Dios a Teresa. La Santa esculpida en mármol pulido blanco, cae desvanecida mientras los rayos dorados de la iluminación divina se esparcen desde

arriba, aclarados por una ventana oculta.

BERNINI.Éxtasis de Santa Teresa 1647-51

GirardonApolo servido por ninfas

FRANCIA- Se apartó del modelo italiano- Escuela clasicista: figuras idealizadas, menos expresivas, con mayor rigidez- Encargos

Realizados por el Estado:exaltan la monarquía y el poder.

ESCULTURA BARROCA EN ESPAÑA. Imaginería española La escultura barroca española se caracterizó fundamentalmente por:

–La temática tratada es casi exclusivamente religiosa.–Los artistas destacan en el campo de la imaginería: figuras exentas para iglesias, conventos y “pasos” para las procesiones de Semana Santa. –El material más empleado es la madera, que posteriormente se policroma. –Desarrollo del sentido realista, las imágenes aparecen con ricas vestiduras, cabellos reales, ojos y lágrimas de cristal. –Los artistas logran la expresión de los sentimientos en las figuras: dolor, angustia, muerte, éxtasis. –La finalidad de las esculturas es sugerir una profunda emoción religiosa en el espectador.

GREGORIO FERNÁNDEZPiedad. 1616

Gregorio Fernández Cristo atado a la columna

ChurrigueraRetablo Mayor de S Esteban (Salamanca)

FRANCISCO SALZILLO ALCARAZ

Imaginero murciano.

Siglo XVIII

FRANCISCO SALZILLO ALCARÁZBIOGRAFÍA

Es el escultor más representativo del siglo XVIII y del barroco. Nació en Murcia el 21 de mayo de 1707 y murió el 2 de marzo de 1783.

Hijo de Nicolás Salzillo, escultor napolitano que poseía un modesto taller en la capital, y de la murciana Isabel Alcaraz., era el mayor de una familia de siete hermanos, tres hijos y cuatro hijas. Estudió en el colegio de San Esteban, dirigido por los jesuitas, cuando completó el ciclo de su educación en el colegio comenzó a estudiar dibujo y colorido con el clérigo don Manuel Sánchez. Ingresó como novicio en el Convento de los Dominicos, pero al morir su padre tuvo que abandonar la vida religiosa y hacerse cargo del taller paterno y del sustento de la familia a la edad de 20 años.

En 1746 contrajo matrimonio con Juana Vallejo y Taibilla, con la que tendrá dos hijos, Nicolás, nacido en 1750 y muerto de forma prematura al año siguiente, y María Fulgencia.

La Verónica. 1756

La vida de Salzillo se desarrolla sin sobresaltos, según la pauta reposada de la Murcia de aquellos tiempos. Apenas sale de la ciudad, si no es para atender algunos encargos, no sólo de las iglesias y conventos de Murcia, sino también de las provincias limítrofes: Alicante, Albacete y Almería. Este éxito propició que en 1759 se le nombrara "Escultor Oficial del Concejo de Murcia e inspector de pintura y escultura".

En 1765 muere su esposa, y comienza a compaginar la actividad artística con una serie de reuniones con otros artistas e intelectuales de la ciudad, que terminarían desembocando, en 1777, en la fundación de la Real Sociedad Económica de Amigos del País, en cuyo seno se crearía dos años después la Escuela de Dibujo, de la que Salzillo sería el primer director.

El artista fallece a la edad de 75 años, fue enterrado en el Convento de las Capuchinas.

Los azotes o flagelación. 1778La Dolorosa. 1756

FRANCISCO SALZILLOCARACTERÍSTICAS DE LA OBRA SALZILLESCA Adopta la línea escultórica de su padre Nicolás Salzillo.–Temática religiosa. Encargos realizados por parroquias o cofradías.–Esculturas:Realizadas en madera policromada. Dominio de la técnica (estofado y policromía).Observación del natural.Minuciosidad en el detalle.Adaptación al emplazamiento.Conocimiento de la anatomía.Personajes de facciones suaves y dotados de personalidad.Inspiración en personas de la calle, vestidos de la época (utilización de la típica camisa huertana).

Tres de sus hermanos trabajaron con él:–José Antonio, se dedicaba a desbastar los troncos de madera.–Patricio fabricaba con sus manos ojos de cristal (a veces los hacía con cáscaras de huevo), pintaba sobre ellos la pupila y el iris.–Inés cosía, bordaba, lijaba, encolaba, doraba y estofaba.

1735 Sagrada Familia. Iglesia de S. MiguelLa Sagrada familia de San Miguel es una de las primeras creaciones de Salzillo. Su formato pequeño y el hecho de estar ejecutada en telas encoladas (solo cabeza manos y pies), y la dulzura del ambiente descrito, son claro exponente de la apariencia agradable con que se identifica al imaginero. En el grupo, concebido como una sacra conversazione, todas las figuras miran al niño, que sujeta María en brazos, describiendo un ambiente familiar: la ansiedad en San Joaquín y Santa Ana y la lejanía de San José.

1740 Virgen de las Angustias. Iglesia de S. Bartolomé.Esta es la primera de una serie que Salzillo hizo popular en la región. Es una obra sublime en técnica y expresión, la Virgen vuelve el rostro al cielo, en un gesto resignado de dolor, y sostiene en sus rodillas el cuerpo muerto de Jesús, es el único ejemplo de Cristos muertos realizados por el escultor, completan el grupo cuatro angelitos.

1752 Oración en el Huerto. Iglesia Museo de Jesús (Murcia)Es uno de los famosos pasos de la procesión de Viernes Santo de Murcia. Está compuesto por dos grupos, de una parte el Ángel que sostiene a Cristo (este último

imagen de vestir) y de otra tres apóstoles que están durmiendo.

1755 Cristo de la Esperanza. Iglesia de S. Pedro.

1763 La Última Cena. Iglesia Museo de Jesús (Murcia)

Cada una de las figuras está adoptando una expresión y actitud que refleja su personalidad y carácter y está acorde con la situación bíblica que representa, las cabezas son maravillosas, y las ropas están resueltas con gran valentía y dominio del diseño.El grupo escultórico esta compuesto por Jesús y los doce Apóstoles, imágenes talladas en madera policromada y de tamaño seminatural. En la mañana de Viernes Santo, es tradicional que la mesa de la cena se decore con viandas auténticas.

1763 Virgen de las Angustias. Iglesia de la Purísima de YeclaMantiene el modelo iniciado con la de San Bartolomé en Murcia, pero colocando

a Cristo en posición menos tendida dando más esbeltez al grupo.

1768 San Bartolomé Iglesia de San Bartolomé (Murcia)Obra de vestir que luego fue enlienzada no transmite la vida interior que antes imprimía a las imágenes.

1783 Belén. Museo Salzillo (Murcia) El belén de Salzillo es un mundo en miniatura, que abarca todas las escenas del nacimiento y primera infancia de Jesús, desde la Anunciación a María hasta la Huida a Egipto y la degollación de los Inocentes. Consta de 556 figuritas de 25/30 centímetros.

BARROCOPINTURA

PINTURA BARROCA.Características generales- Realismo. Se buscan los modelos de la naturaleza, sin proceder a su idealización. - Preocupación por la representación del estado psicológico, de los sentimientos a través de sus gestos o movimientos.- Predominio del color sobre el dibujo. - Efectos lumínicos. Se consigue mezclando zonas de luz intensa y sombras; esta técnica se llamó claroscuro.- Preocupación por plasmar el movimiento. Las figuras son inestables y los escorzos y ondulaciones se multiplican. - Técnicas. Se generaliza el óleo y el uso del lienzo, a veces de grandes proporciones y la pintura sobre tabla casi se abandona. La técnica del fresco se sigue utilizando para la pintura decorativa de las paredes. - Temas. Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de género o costumbristas, mitológicos así como se enriquece la iconografía de asunto religioso (representaciones de la Virgen, los pasajes evangélicos más relevantes, los sacramento s, series sobre la vida de los santos.)

CaravaggioCena de Emaús 1601-2

RembrandtRonda de noche 1624

ITALIA

CLASICISTANATURALISTA

Dos corrientes

Fundador Caravaggio.Características:- modelos tomados de la vida cotidiana- tenebrismo: las figuras emergen entre las sombras.

Máximo representante Carraci.Características:- personajes serenos- idealización de la realidad- enseñanza morales y religiosas

CARAVAGGIOCena de Emaús 1601-2

La composición tiene un carácter teatral y dramático.

El espacio es creado por medio de las posiciones en escorzo de los personajes. En la mesa aparecen numerosas naturalezas muertas.

Cristo partiendo el pan en el momento de la Eucaristía es el eje axial de la composición, encontrándose iluminado por un foco de luz, dirigiendo hacia él la atención sus discípulos, que lo reconocen asombrados. Mientras, el posadero observa la escena con extrañeza, ajeno a lo que esta sucediendo.

CARAVAGGIO

Crucifixión de S. Pedro

Entierro de Cristo 1602-3

La anunciación 1608-9

ESCUELA FLAMENCA

RUBENS

Características:- Naturalista.- Observación de la naturaleza.- Influenciada por la pintura italiana y española

Dinamismo y vitalidad. Composiciones abiertas y predominio de las líneas diagonales y curvas. Rico colorido de influencia veneciana. Pincelada suelta y rápida. Predominio del desnudo femenino y de las formas gruesas femeninas. Gran variedad de temas: religioso, mitológico, retratos, paisajes...

Juicio de Paris 1639

RUBENS

Ascensión de la Virgen 1620

Rapto de las hijas de Leucippus 1618

Las tres gracias 1639

HOLANDA. Población protestante• Independencia política• Sociedad burguesa• Temática: pintura religiosa de pequeño tamaño retrato individual y colectivo pintura de género, paisajes y bodegones

- Utilización del claroscuro.- Realismo en los retratos. Preocupación por captar la psicología del retratado, su estado anímico. - Utilización de formas sugeridas por manchas densas y amplias. - Pincelada suelta y de grandes y espesos empastes. - Gran variedad de temas: religioso, mitológico, retratos, retratos colectivos, bodegones, paisajes.

REMBRANDT

Autorrerato

REMBRANDT

Lección de anatomía 1632

Ronda de noche 1624

Danae (pintura mitológica) 1636-47

Toro en canal 1655

VERMEER

Mujer con violacerca de la ventana 1663

El arte de la pintura 1665-67

Joven con jarra de agua 1660-62

Joven de la perla 1665-67

- Se especializó en interiores de hogares burgueses.- Personajes serenos.- Calidez conseguida por el uso de la luz.

ESPAÑA

Siglo XVII

El mecenazgo de la Corte y la Iglesia. Ausencia de lo heroico y los tamaños superiores al natural. Se prefiere un equilibrado naturalismo, se opta por la composición sencilla. Influencia del realismo y del tenebrismo de origen italiano.Predominio de la temática religiosa, especialmente en su expresión ascética o mística, tratada con sencillez y credibilidad. Otros temas son el retrato, la mitología, bodegones, escenas de la vida cotidiana. Tres son los focos artísticos: Valencia, Sevilla y Madrid.

Siglo de Oro

Nació en Sevilla y allí desarrolló su primera etapa como pintor en el taller de Francisco Pacheco, donde adquirió un estilo con gran influencia del naturalismo y del tenebrismo.En 1623 se trasladó a la corte llamado por el conde - duque de Olivares. Pintó sus primeros retratos de personajes cortesanos y de la familia real.En 1631 realizó su primer viaje a Italia, donde profundizó en el estudio de la perspectiva y el desnudo. En su segundo viaje a Italia (1648) alcanzó la perfección técnica que plasmó en sus obras maestras. El rey le concedió el ingreso en la Orden de Santiago, reservado al grupo más destacado de la nobleza.

VELÁZQUEZ (1599-1660)

Aguador de Sevilla1623

Vieja friendo huevos1618

Los borrachos 1629 La fragua de vulcano 1630

Rendición de Breda 1634-35 Príncipe Baltasar Carlos1635-36

- Velázquez capta la psicología de sus personajes.

- Maestría técnica en el uso de la luz y la profundidad.

Retrato del papa Inocencio X

Venus del espejo 1648

La Venus del espejo es el primer desnudo integral de la pintura española . Cupido tiene en sus manos una cinta rosa que simboliza que el amor es vencido por la belleza, está sujetando un espejo en el que la diosa ve reflejada la cara del espectador, y nosotros podemos ver en el espejo su cara, difuminada por el efecto de la distancia.

Las Meninas 1656-57ComposiciónVarios planos:Primero. Destaca la infanta Margarita, sus doncellas y otros servidores.Segundo. En la parte izquierda aparece Velázquez y en la derecha la camarera mayor y el guardadamas.Tercero. En el fondo aparece el Aposentador de la reina, y un espejo que se reflejan los rostros de los reyes (Felipe IV y Mariana de Austria.)

Espacio La perspectiva aérea y los juegos de luces y sombras logran crear la sensación de un espacio real.

VolumenSe consigue mediante distintas tonalidades de color mediante focos de luz.

ProfundidadLos personajes y objetos se desdibujan y empequeñecen a medida que se alejan.

Predominio del color Colores predominantes: marrón, negro y gris aunque hay toques de rojo. Pinceladas rápidas y sueltas.

TemaMuestra a la familia y servidores de Felipe IV. Constituye un retrato colectivo.

Hilanderas 1657

Tema

Representa la escena del mito de Aracne que se describe en el libro sexto de las Metamorfosis de Ovidio.

ComposiciónConsigue que nuestra vista pase de la hilandera iluminada de la derecha, a la de la izquierda, para saltar por encima de la que se agacha en la penumbra hasta la escena del fondo. Allí, una de las mujeres se vuelve hacia el espectador como si se sorprendiese de nuestra incursión en la escena. Poner el mensaje en un segundo plano es un juego típico del Barroco.

Perspectiva aéreaConsiguiendo un efecto “atmosférico” similar al de Las Meninas.

Predominio del color Tonos ocres, tierras y óxidos, aplicados de una manera poco común a su época: muy diluidos y pinceladas rápidas y sueltas.

ZURBARÁN (1598-1664)

Aparición de San Pedro Nolasco 1629

Tazas y vasos 1633

- Temática fundamentalmente religiosa, fueron encargados para decorar conventos.- Personajes reflejan sentimientos.- Pintó excelentes naturalezas muertas y bodegones.

San Hugo en el refectorio de los cartujos1630-35

MURILLO (1617-82)

- Pintor de vírgenes y escenas callejeras protagonizadas por jóvenes pícaros.- Luminosidad y riqueza en el colorido.

La Sagrada Familia del pajarito 1650

Los niños de la concha 1670La Inmaculada del Escorial

Niños comiendo fruta1650

RIBERA

- Influenciado por el naturalismo de Caravaggio, aunque utiliza mayor colorido y su personajes se muestran en poses más serenas.

Martirio de San Felipe 1639 El Patizambo 1641