Barroco escultura en EspañA
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Claseshistoria
Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
ESCULTURA BARROCAESPAÑOLA
ESCULTURA BARROCA EN ESPAÑA • Coincide con el Siglo de Oro. • Período de máximo desarrollo
de las letras y las artes, que contrasta con la profunda y compleja crisis política, social y económica que se vive en España, lo que casi anula los encargos de la burguesía y de la aristocracia, que se conforma con las grandes decoraciones barrocas de pintura.
• Es la iglesia el principal cliente y las ideas de la contrarreforma las que en la escultura se van a manifestar.
• Es una de las manifestaciones más genuinas de nuestro arte, de temática casi exclusivamente religiosa, sillerías, retablos, imágenes de iconografía repetida, pasos procesionales de Semana Santa, principalmente de madera policromada, a la que incluso se añaden postizos.
• -También encontramos sepulcros, retratos y temas mitológicos en los jardines y fuentes, realizados en mármol.
De sus características destacamos:- entre las comunes a todo el
barroco: el dinamismo, las figuras en escorzo, las diagonales y la abertura hacia afuera en las líneas compositivas, la abundancia de plegados en los vestidos y las preocupaciones lumínicas;
- y, entre las meramente españolas: el fuerte realismo y la extremada expresividad de las figuras humanas.
La escultura en la Corte • La estatuaria oficial apenas existe,
ya que los mayores clientes son las iglesias y conventos; sólo cabe citar:
• Estatua Ecuestre de Felipe III en la Plaza Mayor de Madrid: regalada al monarca español por el gran duque de Florencia, Cosme de Médicis, está situada en el centro de la plaza, fue realizada en Florencia por los escultores Juan de Bolonia, el vaciado en bronce, y Pietro Tacca, la remató la obra.
• Estatua ecuestre de Felipe IV en la Plaza de Oriente: fue diseñada por Velázquez, fundida en bronce por Pietro Tacca en Italia y se supone que Galileo hizo los cálculos para que pudiera sujetarse en un difícil equilibrio, en corbeta y sostenido con las patas traseras y la cola.
I.E.S. Marqués de VillenaMarcilla (Navarra)
Claseshistoria
Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Características generalesJuan de MesaJuan de Mesa
Virgen de las Angustias
Madera, por su blandura,permite representar los
mínimos detalles
Junto a imágenes de retablo surgen imágenes procesionales(multiplicidad de puntos de vista)
Búsqueda del realismo
Policromía: estofados y encarnados
Tallas de vestir(sólo cara, manos y pies)
y tallas enteras
Añadido dePostizos:
Ojos cristalLágrimas de cera, uñas de asta,etc.
Lenguaje teatral que excite los sentimientos
Potenciación de expresividadMediante variedad de gestos o movimientos
El realismo violento de la Escuela Castellana: Gregorio Fernández
• Es realista, como la andaluza, pero más trágica y dura que ésta, mostrando el dolor y el patetismo con toda su crudeza, caracterizándose, por tanto, por su realismo y expresividad.
• Destaca Gregorio Fernández por su extremado realismo patético, sin asomo de idealización, y la expresividad de sus rostros, reflejándose en sus obras su profunda religiosidad; sus ropajes son muy convencionales, excesivamente angulosos; también destaca por el uso de una policromía, de la que ha desaparecido la técnica del estofado.
• Sus principales obras son:
I.E.S. Marqués de VillenaMarcilla (Navarra)
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Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Gregorio FernándezPiedad
Composición triangular desequilibrada
(asimetría) Predominio de la diagonal
Abandono de los dorados renacentistas
Apertura de líneas
Ropajes amplios con pliegues geométricosMinucioso estudio
anatómico
Contrasteslumínicos
Es parte de un grupo:los dos ladrones,
San Juan Evangelista y María Magdalena
Encarnadosmate
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Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Gregorio FernándezCristo flagelado
Recreación en modelado del desnudo
Gusto por el dramatismo
(mucha sangre)
Columna bajatroncocónica
Inestabilidad yGiros del cuerpo
Expresión de sufrimiento
Representado con las manos descansando sobre la columna baja, normal en esta época, y con la expresión de dolor que alcanza niveles muy altos.
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Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Gregorio FernándezCristo yacente
Cabeza inclinada hacia la derecha
Estudio anatómico muy minucioso
Cuerpozigzagueante
Ángulos y contraángulos
intensos claroscuros
Numerosas heridas(grumos de corcho)
Obra destinada al banco del
retablo
Tipo iconográfico creado por él y que repitió en otras ocasiones; el modelado del cuerpo de Cristo es perfecto, el realismo patético, con abundancia de sangre.
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Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Gregorio FernándezCristo yacente. DetalleDetalle
Boca y ojosentreabiertos
Abundancia de heridas y moratones
Quiere conmover y provocar piedad
Cabellos rizadoshumedecidos por
el sudor
Andalucía: el realismo clásico Juan Martínez Montañés
• El de más prestigio y fama de su época,
• creador de la Escuela Sevillana de Imaginería.
• Sus obras se caracterizan porse caracterizan por su realismo mesurado, en el que destaca el sentido del equilibrio y la belleza más próximos al clasicismo y al manierismo, aunque evolucionará hacia el realismo barroco; además sobresale por el buen modelado de sus tallas, los grandiosos paños y el empleo aún del estofado.
I.E.S. Marqués de VillenaMarcilla (Navarra)
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Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Martínez MontañésCristo de la Clemencia
Equilibrio y proporciones
clásicas
Pies cruzados(según visión deSanta Brígida.Por influenciade una obra
de Miguel Ángel)
Rostro inclinado
Ojos expresivos(parecen mirar a
cualquiera que estéOrando debajo
Ausencia dedramatismo
Cristo de cuatro clavos
Crea el tipo de Cristo andaluz, muy humanizado, casi sin notas sangrientas, aún vivo y de gran perfección anatómica.
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Martínez MontañésNiño Jesús con cruz
Modeladoblando
contraposto
Mayor serenidad menos dramatismo
Contraste cruz de la pasión y actitud serena del niño
(esboza tristeza contenida)
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Martínez MontañésInmaculada “la cieguecita”
Formas más clásicas
Ligerocontraposto
Temáticavirginidad de María
Formas voluminosas con amplios ropajes y grandes pliegues
Manos finas unidas y giradas hacia un
lado
Manto recogido hace movimiento
curvo ascensional
Policromada de nuevo en s. XVIII(original manto celeste y túnica blanca)
Leve giro de la cabeza
Peana con querubines
Dulce expresión en el rostro
Contrastesluminosos
Baseancha
Juan de Mesa
• De mayor dramatismo y violencia expresiva.
• Ejemplos:
Jesús del Gran Poder
I.E.S. Marqués de VillenaMarcilla (Navarra)
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Juan de MesaJesús del Gran Poder
Potentezancada
Cristo articulado de vestir pero con
tronco anatomizado
Rostro expresaSufrimiento extremo
Formas corpulentas
Cristo llevando la cruz, con patética expresión de cansancio y dolor; se trata de una escultura de vestir.
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Juan de MesaCristo de la Agonía
Anatomía muydesarrolladaMayor
Dramatismo(espina atraviesa
ceja y oreja) Paño de pureza muy voluminoso
(abundantes pliegues y la cuerda que se hinca en el cuerpo)
Mirada anhelante hacia el cielo
Cuerpo en tensión
Tamaño mayor que el natural
Cristo de 3 clavos
Alonso Cano• Primer escultor andaluz
que no utiliza ni el oro ni el estofado, por lo que emplea colores puros en la policromía de sus esculturas, aumentando así su valor expresivo. También se caracteriza por una mayor expresividad en rostros y actitudes, por un mayor dinamismo y por la búsqueda de la perfección, del equilibrio y la idealización de los modelos.
I.E.S. Marqués de VillenaMarcilla (Navarra)
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Alonso CanoRetablo de Lebrija
Un cuerpo
Estructurasimple
Un ático
3 calles
Hornacina central(Virgen de la oliva)
Se hizo cargo de la parte arquitectónica y escultórica, representando una revolución barroca en el diseño arquitectónico, siendo su rasgo principal el orden colosal a gran escala. Aparece la Virgen, enormemente clásica, en actitud contemplativa y con una gran dignidad. Se aleja de sus
contemporáneos en 2 rasgos iconográficos: la desnudez del cuerpo del Niño y la cabeza cubierta de la Virgen, dos rasgos renacentistas, junto con la pervivencia del estofado.
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Alonso CanoVirgen de la Oliva
Tendencia aLa verticalidadForma de
huso(adelgaza porla cabeza y
por los pies)
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Alonso CanoInmaculada del facistol
Rostro melancólicoy delicado
( cara de niña)
Forma de huso
Tamaño muy reducido
Fuerte ondulación de túnica y manto
Manos giradas
Peana de angelotes
verticalidad
Contrastes claroscuros
La Virgen es esculpida con rostro clásico, muy joven,
mirando hacia abajo y con las manos en actitud piadosa; lleva un manto azul ya sin estofado;
sus pies se apoyan sobre nubes y ángeles.
Pedro de Mena• Discípulo de Alonso Cano,
aunque muy distinto a él, es más realista que su maestro e intenta representar en sus obras incluso los estados de ánimo de los protagonistas, manifestando también la emoción contenida y la tensión dramática de los temas, pero siempre con la mesura y sensibilidad andaluza.
I.E.S. Marqués de VillenaMarcilla (Navarra)
La escultura del XVIII en Murcia: Francisco Salzillo
• Autor principalmente de pasos de Semana Santa, grupos complejos más que figuras aisladas, que a modo de secuencia van narrando la Pasión de Cristo a los fieles.
• En su obra se aprecian claras influencias italianas, sobre todo por su equilibrio clásico, y se hace evidente el encanto rococó de moda en la Europa del s.XVIII.
I.E.S. Marqués de VillenaMarcilla (Navarra)
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Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
SalzilloLa caída
Figuras movidas y expresivas
Pómulos deformados
Bocaentreabierta
Ojos hacia el cielo
Contraste belleza (bueno) fealdad (los malos)
Carnesaporcelanadas
Pelo natural
Sayones encuadran a Jesús (líneas de fuerza)
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Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
SalzilloOración en el huerto
Cristo de vestir(ricas telas)
Ángel y 3 apóstoles estofados
y encarnados
2 planosSuperior: triangular
y ascendente: ángel y Jesucristo
Inferior: 3 apóstoles dormidos
Coloridorococó
Ángel de piecon línea de fuerza
hacia el cielo
Pasoprocesional
Formas elegantes y bien modeladas
Cristo con espalda apoyada en pierna de ángel y cabeza
ligeramente inclinada hacia su mano
Escenas dulces que mueven a la ternura
Su obra más importante: en madera policromada perteneciente a las escenas de la Pasión y destinado a ser paseado por las calles en Semana Santa; por sus características plásticas se sitúa en la transición entre el barroco y el refinamiento y delicadeza del rococó, destacando el canon neoclásico en el desnudo del ángel.
Estofados:
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Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata
SalzilloPortal de Belén
Figuras y arquitectura de barro, madera, cartón-
piedra y telas endurecidas.
Calidades aporcelanadas
Multiplicidad defiguras
Personajes evangélicos mezclados con individuos
del s.XVIII
Impresionante belén que consta de 556 figuras de gran tamaño realizadas en barro cocido y con elementos de madera, cartón o textiles.