BIBLIOGRAFIA TECNOLOGICO SAXOFON

CONSERVATORIO JOSE MARIA RODRIGUEZ


AREA DE MUSICA

MONOGRAFIA DE TECNOLOGICO

GRADO DE TECNOLOGICO DE SAXOFON

AUTOR:

Edwin Nivicela

TUTOR O DOCENTE:

Tclgo. Gregorio Romero

CUENCA – 2012


DEDICATORIA

A Dios, familiares y maestros

por su apoyo que nos han brindado siempre,

para que las metas y sueños se hagan realidad.

Gracias de corazón.


AGRADECIMIENTO

A nuestros maestros, porque gracias a ellos, hoy podemos ver alcanzadas nuestras metas, ya que

siempre estuvieron impulsándonos en los momentos más difíciles de la carrera. Gracias por haber

fomentado el deseo de superación y el anhelo de triunfo en la vida. Mil palabras no bastarían para

agradecerles su apoyo, paciencia y su comprensión.


INDICE1.- INTRODUCCION.............................................................................................................................5

2.- OBJETIVOS.....................................................................................................................................6

CAPÍTULO 1........................................................................................................................................7

1. – HIMNO NACIONAL DEL ECUADOR...........................................................................................8

1.1.- Historia...............................................................................................................................8

2.- RONDÓ ALLA TURCA...............................................................................................................10

2.1.- Análisis musical:...............................................................................................................10

3.- VARIACIONES DE EL CARNAVAL DE VENECIA..........................................................................11

3.1.-Análisis musical:................................................................................................................12

4.- ALMA LOJANA, SOMBRAS Y EL MENDIGO...............................................................................13

4.1.- Alma lojana......................................................................................................................13

4.3.- El mendigo........................................................................................................................14


5.- A NIGHT IN TUNISIA................................................................................................................15


CAPÍTULO 2......................................................................................................................................16

1.- HIMNO NACIONAL DEL ECUADOR...........................................................................................17

1.1.- Antonio Neumane............................................................................................................17

1.2.- Juan León Mera................................................................................................................17

2.- RONDO ALLA TURCA...............................................................................................................19

2.1.- Wolfgang Amadeus Mozart..............................................................................................19

3.- VARIACIONES DE EL CARNAVAL DE VENECIA..........................................................................20

3.1.- Jean Baptiste ARBAN........................................................................................................20

5.- A NIGHT IN TUNISIA................................................................................................................22

5.1.- Dizzy Gillespie...................................................................................................................22

BOBLIOGRAFIA.................................................................................................................................24


1.- INTRODUCCION

El saxo alto, es un instrumento musical, de la familia de viento-madera, afinado en Mi bemol.

Se incluye entre los instrumentos de madera ya que, aunque el instrumento sea de metal,

la caña que produce el sonido, es de madera y en raras ocasiones de fibra de vidrio. Contiene 23

llaves y una boquilla en la cual se coloca una caña sostenida por la abrazadera (normalmente) de

metal. Para sostener la boquilla con los dientes en la parte superior se coloca un compensador

para evitar el desplazamiento de los dientes y evitar que se dañe la boquilla. El saxofón, en

general, tiene un baño de oro o plata bajo.

La música para la mayor parte de saxofones está compuesta, por lo general, utilizando la clave

de sol. El registro estándar escrito se extiende desde si 2♭ (un tono por debajo del do

central del piano) hasta fa o fa 5♯ (tres líneas adicionales por encima del pentagrama).

Como todos los saxofones usan el mismo sistema de llaves y tienen la misma digitación para

producir un tono determinado, no es difícil para un intérprete experimentado de cambiar entre

varios tamaños cuando la música ha sido adecuadamente transpuesta. Como el barítono y el alto

están afinados en lanzados en mi , los saxofonistas pueden leer la música escrita en♭ clave

de fa simplemente interpretándola como si estuviera escrita en clave de sol y añadiendo

tres sostenidos a la armadura de clave. Este proceso, denominado "sustitución de clave", lo hace

posible para que el barítono o el alto puedan interpretar las partes escritas para el fagot, latuba,

el trombón o el contrabajo. Esto puede ser útil si una banda de música u orquesta carecen de

alguno de dichos instrumentos.

Pero en ecuador también se pueden diferenciar el pasillo costeño, el pasillo lojano, el pasillo

cuencano y otro quiteño, con pocas diferencias entre ellos pero todos con una esencia muy

sentimental.


2.- OBJETIVOS

2.1.- Objetivo General

Fomentar y desarrollar la visión integral de las artes y las formas musicales.

2.2.- Objetivos Específicos:

Los alumnos y las alumnas desarrollarán la capacidad de:

Observar y analizar el entorno sonoro (natural y cultural); indagar acerca de

sus fundamentos acústicos;

Gozar la música como medio de expresión y de autoconocimiento a través del

ejercicio individual y grupal de analizar obras musicales

Distinguir auditivamente distintas formas de producción musical, indagando

en el funcionamiento formal de la música

Identificar y ejercitar procedimientos básicos de construcción musical,

reconociendo su valor expresivo en un repertorio variado de obras de todos

los estratos y de diversas culturas y períodos históricos.

Propiciar la integración de materias teóricas a proyectos puntuales.


CAPÍTULO 1.


1. – HIMNO NACIONAL DEL ECUADOR1.1.- Historia

1830-1832: El bardo guayaquileño José Joaquín de Olmedo escribe una Canción Nacional (un coro

y cuatro estrofas) en homenaje al naciente Estado ecuatoriano. Esta creación sugerida por el Gral.

Juan José Flores no fue musicalizada ni tampoco logró difusión.

1833: Un himno con título de Canción Ecuatoriana (seis estrofas) se publicó en la Gaceta del

Gobierno del Ecuador No. 125 del 28 de diciembre. El trabajo señala 1830 como el año de su

creación, pero la mayoría de los cronistas no le presta total atención por ser de un autor anónimo.

1838: Una Canción Nacional (coro y cinco estrofas) aparece incluida en el folleto Poesías del

General Flores en su retiro de La Elvira, que publicó la Imprenta del Gobierno. En edición posterior

presenta cambios en su tercera estrofa. Aún así, para los historiadores es la segunda Canción

Nacional que se conoce.

1865: El músico argentino, Juan José Allende, que colaboraba con el Ejército del Ecuador, presenta

al Congreso Nacional un proyecto de musicalización de la letra del Dr. José Joaquín de Olmedo,

pero aquello no tuvo la suficiente acogida.

En noviembre, por expreso pedido del presidente del Senado, Dr. Nicolás Espinosa, el poeta

ambateño Juan León Mera Martínez, para entonces secretario de dicha función del Estado, escribe

y entrega la letra del Himno Nacional, que luego de ser conocida por los congresistas es enviada a

Guayaquil para que el maestro Antonio Neumane le ponga música.

1866: El 16 de enero se publica la versión completa de la letra de Juan León Mera en el semanario

quiteño El Sud Americano.

1913: El escritor y diplomático guayaquileño Víctor Manuel Rendón, entrega un nuevo himno con

letra adaptada a la música de Antonio Neumane pero finalmente el Legislativo rechaza la

propuesta.

1947-1948: El Dr. José Miguel García Moreno, ministro de Educación del gobierno de Carlos Julio

Arosemena Tola, comisiona al religioso jesuita Aurelio Espinosa Pólit y a Juan León Mera Iturralde,

hijo del bardo tungurahuense, para que estudien y cotejen las versiones que se conocían.


Luego de un detenido estudio finalmente los comisionados recomiendan la expedición de un

decreto que declare Himno Nacional del Ecuador a la letra de Juan León Mera Martínez.

1948: El Congreso Nacional declaró Himno Oficial e intangible a los versos del autor ambateño,

con fecha 29 de septiembre. El Ejecutivo sancionó el decreto legislativo el 8 de noviembre y en el

Registro Oficial No. 68 del 23 de noviembre se publicó dicha letra. Era presidente de la República

Galo Plaza Lasso.

1965: Por cumplirse el primer centenario de la letra del Himno Nacional, la Junta Militar de

Gobierno que regía el país procede a declarar el 26 de noviembre de cada año como Día del Himno

Nacional del Ecuador. El decreto se expidió el 24 de noviembre.

1977: El Consejo Supremo de Gobierno, por decreto del 11 de marzo, dispone la supresión de

ciertas repeticiones en el Himno Nacional a objeto de hacerlo menos extenso y propender a que la

ciudadanía lo cante correctamente.

Sin embargo, hubo de esperar hasta 1870 para el estreno del Himno Nacional del Ecuador, en la

Plaza de la Independencia de Quito, el 10 de agosto. La ejecución estuvo a cargo de la banda del

Batallón Nº 2 y la Compañía Lírica de Pablo Ferreti, dirigidos por Antonio Neumane. La tonalidad

era Si bemol Mayor (con partitura para tenor solista.

La introducción actual de 16 compases, fue compuesta por Domingo Brescia y Enrique Marconi en

1901. El Himno Nacional del Ecuador actualmente se lo ejecuta en la tonalidad de Mi Mayor.

Pero la letra del Himno no fue del agrado de todos. Algunos sectores protestaron por el tono

antiespañol de la letra, concebida para homenajear a los próceres del Diez de Agosto de 1809 y

condenar el ataque de la flota española contra las naciones del Pacífico en 1865. En 1888, Juan

León Mera responde a las insistencias de cambiar la letra del Himno Nacional diciendo:

"No cambiaré la letra del himno nacional porque no es letra de cambio"


2.- RONDÓ ALLA TURCA

El Rondó Alla Turca, o simplemente Marcha Turca, de W.A. Mozart (1756 - 1791), es el tercer

movimiento de una de sus más célebres sonatas para piano: la Sonata nº 11 en La M. El primer

movimiento se corresponde con un Tema con variaciones y el movimiento central lo conforma un

Minueto. El rondó es una forma musical en la que hay un tema principal que se repite, habiendo

entre cada repetición uno o varios temas que contrastan con él: (tema) A - B - A - C - A., etc.

La repetición del tema principal, también llamado estribillo (ritornello) le da unidad a la obra y los

temas contrastantes (episodios o estrofas), mantienen el interés del oyente

Es una canción del clasicismo y una parte de la Sonata para piano n.º11, al tratarse de la más

célebre de las sonatas para piano de Mozart, particularmente por su final que ha tenido

innumerables transcripciones y versiones hacia instrumentos de vientos e incluso para

instrumentos de cuerdas.

2.1.- Análisis musical:

Alla Turca, popularmente conocido como la Marcha Turca, es frecuentemente escuchado por

separado, y es uno de los más conocidos de todos los trabajos de Mozart. Rondo Alla Turca es una

obra escrita en tiempo de Allegretto, y esta basado en un compas binario basado en semicorches y

corcheas.

En la parte A es apreciable el tema principal de la marcha sobre el cual se basan el resto de temas

donde se encuentra una clara melodía imitante del sonido de bandas turcas, en la parte A’ esta

presente un tema de manera de contraste de principio y reforzada del tema A para llegar de

nuevo a un pequeño contraste y dar paso al tema B.

El tema B es un tema en donde la obra cambia por completo la tonalidad y se encuentra una

nueva melodía que si bien no tiene nada que ver con la primera su forma estructural y los motivos

basados en la nueva tonalidad no varia, en el tema C el allegro y las semicorcheas resaltan y

ponen el estilo propio y característico a la obra es un tema que se basa en motivos, la obra regresa

al tema A y A´ y termina con un tema nuevo que demuestra que la obra esta por terminarse.


3.- VARIACIONES DE EL CARNAVAL DE VENECIA

El Carnaval de Venecia, es una melodía

popular popularmente asociado con las palabras "Me quito

el sombrero, tiene tres esquinas" (o en alemán Mein Hut,

der hat drei Ecken ). Una serie de tema y variaciones que se

ha escrito para solo de trompeta , ya que "presumir" piezas

que contienen pantallas virtuosos de doble y triple estacato,

y tempos rápidos.

Existen muchas variaciones sobre el tema se han escrito,

sobre todo las de Jean-Baptiste Arban , Staigers Del , Herbert

L. Clarke para la corneta, trompeta, bombardino, Francisco

Tárrega yJohann Kaspar Mertz para guitarra clásica,

y Gibsone Ignace para piano. Chopin 's "Souvenir de

Paganini", dedicado al compositor y virtuoso del

violín Niccolò Paganini , es otra variante de este tema. Una

pieza más reciente haciendo uso del tema, por Allen Vizzutti , llamado "El Carnaval de Venus", es

considerada como una de las piezas más difíciles de trompeta que se han escrito debido a las

demandas de rango y técnica.

El Carnaval de Venecia alcanzó su máximo apogeo en el siglo XVIII, época en la que acudían a la

festividad algunos aristócratas llegados de lugares muy diversos, y lo más normal era que los

príncipes y nobles se escaparan a disfrutar del acontecimiento.

Durante siglos fue la vía de escape para evadirse del gran control del gobierno veneciano. Durante

los 10 días que dura, la gente se disfraza y sale a la calle a pasear y a hacerse fotos, ya sea en

desfiles organizados, o improvisados.

Los disfraces son trajes de época del siglo XVII veneciano, como si estuvieran recién salidos de un

cuadro de Canaletto. Durante el Carnaval también se organizan muchos eventos y fiestas, algunas

de ellas privadas a las que es difícil asistir sin conocer a alguien

http://www.disfrutavenecia.com/fotos/Carnaval11.jpg

http://www.disfrutavenecia.com/fotos/carnaval.jpg


La gran mayoría de los turistas no se disfrazan o se limitan a llevar una máscara o

antifaz comprado en las miles de tiendas y puestos callejeros que abundan Venecia.

El objetivo de la mayoría de los visitantes es ver Venecia en Carnaval y hacerse fotos con los

mejores disfraces. Como excepción, también hemos encontrado parejas y grupos de españoles

que han optado por ir y alquilar disfraces de calidad.

3.1.-Análisis musical:

La obra esta compuesta en compas ternario de una introducción, el tema de la canción principal y

cuatro variaciones escritas en primera instancia para trompeta pero por su dificultad y atracción

ha sido adaptado para muchos instrumentos más.

La primera parte consta del ingreso de una introducción del piano en donde indica que la alegría

comienza en la obra, la introducción del solista viene enseguida de acabar la melodía el piano, la

introducción del solista es una manera de expresar la melodía y demostrar la característica de la

dulzura de la fiesta.

El tema principal se escucha por parte del solista poco después de la intervención del piano el cual

se basa en gran parte del tema cariándolo un poco. El tema empieza de manera de vals pero un

poco allegro, al finalizar el tema principal de la obra ya se aprecia una pequeña variación basada

con motivos del tema y la melodía principal.

La primera variación demuestra tresillos y semicorcheas para después destacar de manera

impresionante con fusas de manera de escala cromática descendente y de manera de estacato,

vuelve a los motivos variantes por medio de ligaduras.

La segunda variación es donde resalta de gran manera el estacatto triple basado y escalas, sin

dejar de lado los motivos que se realizan en cada variación. La tercera variación significa la

apreciación de la melodía romántica que llega a ser dominada por la melodía rápida y expresiva. El

ultimo movimiento o variación destaca la velocidad del ejecutante y la expresión fuerte de la

melodía para terminar la obra por completo.


4.- ALMA LOJANA, SOMBRAS Y EL MENDIGO.

4.1.- Alma lojana

Alma Lojana, una de las canciones más representativas de la ciudad, fue escrita por Emiliano

Ortega y es considerada una pieza literaria de gran fuerza lírico – sentimental, este poema fue

musicalizado por el compositor Cristóbal Ojeda Dávila.

En una entrevista concedida por Emiliano Ortega al periodista Adolfo Coronel declaró: “En octubre

de 1929, mientras residía en Cuenca, llegó a mi casa Pablo Alvarado Jaramillo y me dijo: Voy a

poner en la vitrola esta maravilla, óigala con atención porque no me iré si usted no me da la letra

para hacerla cantar en Loja. En la noche, arrullado por el Tomebamba, en la soledad de mi cuarto,

me puse a soñar estudiando motivo por motivo y secuencia por secuencia, con el auxilio del disco,

el encantador pasillo. La fuerza de “un sino cruel” me tenía lejos de mi ciudad natal.

La letra, pues, no podía ser sino recuerdo, nostalgia, añoranza, saudade, suspiro de pena. Vi con mi

imaginación la casita de mis padres, más debajo de la unión de nuestros ríos y en una pequeña

elevación, donde contemplaba en mi niñez las orillas de mi río con sus verdes saucedales

tranquilos; y recordé mi casita de adobe, mi santa madre, y mi primer y ferviente amor. Así con mi

mente en Loja, escribí: Orillas del Zamora…”.

4.2.-Sombras

El pasillo Sombras es la canción Ecuatoriana más importante de todos los tiempos, tema que nos

representa en el exterior (la más conocida) es posiblemente la más bonita de Latinoamérica con

alrededor de 100 versiones grabadas.

Decir Ecuador es decir Pasillo SOMBRAS, aunque la letra es Mexicana hay que anotar que tiene

tantito más grado de paternidad Ecuatoriana, pues los poemas o letras de las canciones pueden

estar o están por siempre en las bibliotecas, pero nace la canción cuando el compositor, pone

notas musicales al poema.

En nuestra América Latina, los poemas de Rosario Sansores han sido convertidos en canciones en

países como CUBA, COLOMBIA, MEXICO y tan solos en ECUADOR hay alrededor de veinte; a saber:

los tres pasillos de Carlos Brito Benavides


4.3.- El mendigo

Escrito por Nicolás Fiallos compositor que nació en Baños, en Tungurahua, el 25 de julio de 1919.

Es viudo. Estuvo casado con Macrina Guevara, con quien contrajo matrimonio cuando él tenía 22

años y ella un poco menos de 16 años. Tuvo dos hijos: Jaime Enrique y Rafael. Tiene 10 nietos y 11

bisnietos.

Tiene 160 canciones grabadas. Entre sus canciones más reconocidas se encuentran el pasacalle: El

mendigo, pasillo de letra melancolica y que relata la triste historia de un limosnero o también

llamado mendigo

Este músico, compositor, pintor, zapatero, tiene en su registro una serie de temas que han sido

cantados por varios artistas, entre ellos Julio Jaramillo, Hnas. Mendoza Suasti, Paulina Tamayo,

Segundo Rosero, Hnas. Mendoza Núñez, Trío Colonial, Teresita Andrade, Ana Lucia Proaño y

Margarita Laso. “Muchos profesionales y artistas reconocidos han interpretado mis canciones”,

dice. ¿Alguna versión favorita? Nicolás tiene la respuesta precisa: “Todas son muy buenas.


Alma lojana al ser un pasillo esta escrito en compas ternario en dicha obra es apreciable ver tres

tiempos aparte del estribillo, el estribillo es el primero luego de eso se aprecia el tema A

La parte B ingresa después del estribillo y lo que causa impresión es el cambio de tonalidad que

surge durante una estrofa, seguido de la parte B se encuentra la tercera estrofa que regresa a la

tonalidad original poero con una línea melódica diferente.

La canción que entra después del pasillo alma lojana es el pasillo sombras que también esta en

compas ternario y da por comienzo el estribillo luego de eso da paso al tema A regresa a el

estribillo y pasa AL tema B. El pasillo sombras denota mucha melancolía

La canción que termina con la obra nacional es un pasacalle que se basa en compas binario y es de

manera un poco más rápido en donde la entrada es el tema B y la melodía vocal es el tema A y

durante la melodía varian de A a B y de B a A.


5.- A NIGHT IN TUNISIA"A Night in Tunisia" es una composición musical de jazz, escrita por Dizzy Gillespie en 1942,

cuando tocaba en la big band de Earl Hines. Es uno de los estándares de jazz más conocidos.

Se conoce, en ocasiones, como "Interlude", y bajo este título fue grabada (en versión con letra)

por Sarah Vaughan y Anita O'Day. El propio Gillespie la ha denominado frecuentemente "Night in

Tunisia". Existen más de 500 versiones registradas en CD. En enero de 2004, The Recording

Academy incorporó la versión de Dizzy Gillespie & His Sextet’s (1946, Victor) a su "Grammy Hall of

Fame".

A Night in Tunisia es una canción escrita como música jazz sin duda el personaje-Dizzy

Gillespie. Jazz folklore lo tiene que Dizzy Gillespie escribió A Night in Tunisia, también conocido

como Night in Tunisia, en el fondo de un cubo de basura, con el arte actual Blakey. A Night in

Tunisia es un estándar de jazz muy importante, y se ha registrado un número incontable de

veces. Es una melodía que todos los músicos de jazz que saberlo.

A Night in Tunisia se puede hacer de varias maneras diferentes. La melodía es una forma AABA con

un interludio. Es más común que ver la sección A en un ambiente latino, con los dos últimos

compases de la sección A de una sensación de swing.


La compleja línea de bajo en la "sección A" del tema, es remarcable por evitar los recursos clásicos

del "walking bass" y usar cambios de acorde oscilantes, medio intervalo arriba o abajo, dándole al

tema un "feeling" misterioso y único. Como muchas de las composiciones de Gillespie, dispone de

una corta introducción escrita y un breve interludio situado entre los solos, en este caso una

secuencia de doce compases que lleva a un "break" de cuatro compases previo a la entrada del

siguiente solista.

Al final del break se puede encontrar de nuevo con el tema principal y con un interlude que es u

juego de notas en tonalidades variables pero con el mismo motivo imitativo a los compases

anteriores.


CAPÍTULO 2.


1.- HIMNO NACIONAL DEL ECUADOR1.1.- Antonio Neumane

Antonio Neumane Marno (nacido en Córcega, 13 de junio de 1818 — Quito,

3 de marzo de 1871) fue un compositor, pianista y director de orquesta

ecuatoriano de origen alemán (nacido en Francia de padres alemanes

(Neumann es uno de los apellidos más comunes del idioma alemán).

Nació en la Isla de Córcega (Francia) el 13 de junio de 1818. Estudió en el

Conservatorio de Quito, donde obtuvo el título de profesor de música, y en

los Conservatorios de Ambato. Europa y Sudamérica, actuó como maestro de coros en el teatro de

Santiago de Chile, e inició una gira con una compañía en Perú, pero finalmente se instaló en

Guayaquil en el año 1841.

Es conocido por ser el compositor del actual Himno Nacional del Ecuador. El himno se estrenó el

10 de agosto de 1870, en la Plaza de la Independencia de Quito, con Neumane de director.

El mismo año, Gabriel García Moreno lo contrató para que organizase el Conservatorio de Quito,

del que fue director hasta su muerte. Fue el primer director del Conservatorio Nacional de Música

de Quito. Los documentos de otras obras suyas se perdieron en el gran incendio de Guayaquil de

1896.

Neumane murió en Quito el 3 de marzo de 1871 mientras dirigía el Conservatorio de Música. Sus

restos se trasladaron a Guayaquil y depositados en el Templo de San Francisco. Era enemigo

ideológico de García Moreno pero conservaban buenas relaciones

1.2.- Juan León Mera

Juan León Mera Martínez (Ambato, 28 de junio de 1832 – Ambato, 13 de diciembre de 1894), fue

un ensayista, novelista, político, y pintor ecuatoriano. Entre sus obras más destacadas se

encuentra la letra del Himno Nacional del Ecuador y la novela Cumandá (1879). Además, en su

vida política fue partidario del presidente Gabriel García Moreno.


Nació en Ambato el 28 de junio de 1832 y falleció en esta ciudad el 13

de diciembre de 1894. Su padre, Pedro Antonio Mera Gómez era

comerciante, y su madre Josefa Martínez Vásconez, crio sola a su hijo,

debido a que su esposo la abandonó durante su embarazo. Su infancia fue

humilde, y en sus primeros años de vida residió en la finca Los Molinos,

ubicada en Ambato, cerca del sector de Atocha.

Para poder sostener a la familia, su abuela materna alquilaba esta finca a

su hermano Pablo Vásconez, que era un activista político que luchaba contra las políticas de Juan

José Flores. Recibió su educación en el hogar, la cual estuvo en gran medida a cargo de su tío

abuelo, al igual que de su tío el doctor Nicolás Martínez. A los 20 años de edad, viajó a Quito para

recibir clases de pintura con el afamado artista pictórico Antonio Salas, donde aprendió el manejo

del óleo y las acuarelas.

A los 33 años de edad él junto con Antonio Neumane crearon el himno nacional de la república del

Ecuador.

Incursión en la literatura

En el año de 1854, se publicaron sus primeros versos de poesía en el periódico La Democracia, con

la ayuda del escritor Miguel Riofrío. Fundó la academia ecuatoriana de la lengua en 1874 y fue

miembro de la Real Academia Española de la Lengua.

Es considerado uno de los precursores de la novela ecuatoriana por su famosa novela Cumandá

publicada en Quito en el año 1879, y luego en Madrid, en 1891. Esta novela ha sido utilizada por

Luis H. Salgado (1903-1977), Pedro Pablo Traversari Salazar (1874-1956) y Sixto María Durán

Cárdenas (1875-1947), compositores ecuatorianos del siglo XX para escribir cada uno una ópera.

Además de escritor y pintor fue también político conservador, y seguidor de Gabriel García

Moreno. Fue gobernador de la provincia de Cotopaxi, secretario del Consejo de Estado, senador,

presidente de la Cámara del Senado y del Congreso Nacional.


2.- RONDO ALLA TURCA2.1.- Wolfgang Amadeus Mozart

(Salzburgo, actual Austria, 1756 - Viena, 1791) Compositor

austriaco. Franz Joseph Haydn manifestó en una ocasión al padre

de Mozart, Leopold, que su hijo era «el más grande compositor

que conozco, en persona o de nombre».

Hijo del violinista y compositor Leopold Mozart, Wolfgang

Amadeus fue un niño prodigio que a los cuatro años ya era capaz

de interpretar al clave melodías sencillas y de componer pequeñas piezas. Junto a su hermana

Nannerl, cinco años mayor que él y también intérprete de talento, su padre lo llevó de corte en

corte y de ciudad en ciudad para que sorprendiera a los auditorios con sus extraordinarias dotes.

Munich, Viena, Frankfurt, París y Londres fueron algunas de las capitales en las que dejó

constancia de su talento antes de cumplir los diez años.

No por ello descuidó Leopold la formación de su hijo: ésta proseguía con los mejores maestros de

la época, como Johann Christian Bach, el menor de los hijos del gran Johann Sebastian, en Londres,

o el padre Martini en Bolonia. Es la época de las primeras sinfonías y óperas de Mozart, escritas en

el estilo galante de moda, poco personales, pero que nada tienen que envidiar a las de otros

maestros consagrados.

Todos sus viajes acababan siempre en Salzburgo, donde los Mozart servían como maestros de

capilla y conciertos de la corte arzobispal. Espoleado por su creciente éxito, sobre todo a partir de

la acogida dispensada a su ópera Idomeneo, Mozart decidió abandonar en 1781 esa situación de

servidumbre para intentar subsistir por sus propios medios, como compositor independiente, sin

más armas que su inmenso talento y su música. Fracasó, en el empeño, pero su ejemplo señaló el

camino a seguir a músicos posteriores, a la par también de los cambios sociales introducidos por la

Revolución Francesa; Beethoven o Schubert, por citar sólo dos ejemplos, ya no entrarían nunca al

servicio de un mecenas o un patrón.


3.- VARIACIONES DE EL CARNAVAL DE VENECIA

3.1.- Jean Baptiste ARBAN

José Jean Baptiste Arban Laurent corneta es un francés, nacido en

Lyon 28 de febrero 1825 y murió en París el 08 de abril 1889. Él es el

autor del método completo para el Gran corneta y bombardino (1864)

que sigue siendo hoy en día el método de referencia para el

aprendizaje de la trompeta y la corneta.

Jean-Baptiste Arban fue probablemente el jugador francés cucurucho

más brillante de su tiempo. Muy joven, se alistó en la marina de guerra

como músico, tocando cornopean.

En 1841, entró en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, donde estudió trompeta

(natural) con François Georges Auguste Dauverné en 1845 y obtuvo el primer premio. Después de

salir del conservatorio, el paso de Arban corneta (inventado en 1831) y se reanudó el servicio en la

marina hasta 1852.

Fue durante estos años que desarrolló su técnica de ejecución (especialmente lamer), alcanzando

un nivel de virtuosismo que asombra a los líderes del conservatorio en 1848 cuando se ejecuta una

pieza para flauta Theobald Boehm. De 1852 a 1857 se desempeñó en varias orquestas y sala de

estar incluso se invitó a dirigir la orquesta de la Ópera de París.

En 1857 fue nombrado profesor de bombardino en la escuela militar, y publica su Gran Método

completo para trompeta y bombardino en 1864, que incluía, entre otros estudios de virtuosismo,

las famosas "Variaciones sobre el Carnaval de Venecia". 23 de enero 1869, finalmente se

inaugurará una corneta de clases en el Conservatorio de París, después de un intento fallido hace

siete años.


En 1874 renunció a la academia para llevar a cabo conciertos en San Petersburgo, a petición del

zar Alejandro II, donde obtuvo un gran éxito. Volvió a ocupar su puesto en el Conservatorio de

París en 1880, y es innovadora en recomendar el uso de una boca menos profundo que el

tradicional, derivado de la boca de la bocina.

En 1846, trabajó para Adolphe Sax, que asesora en la producción de sus bombardinos, y pone a

prueba el "cono compensador" de Adolphe Sax en 1848.

A continuación, profesor de trompeta en el Conservatorio de París, en 1880 Arban desarrolla un

nuevo modelo de corneta y patentado en 1883 como "Arban corneta". Un año más tarde,

renuncia a sus derechos a las patentes y Antoine Courtois construidas "Arban corneta" y una boca

"Arban-Courtois". En 1886, Arban tratando de imponer la "Arban corneta" en el conservatorio,

pero su solicitud es rechazada.

Entre 1883 y 1888, experimentó mejoras Arban a la construcción de la bocina, y después de 1885,

trabaja con el ingeniero de diseño Bouvet, de los instrumentos.

Se patentó un "corneta Arban-Bouvet" en 1885 y el dispositivo es fabricado por Millereau,

dedicada a la fabricación de latón a partir de 1861 hasta su adquisición por Henri Selmer de fábrica

en 1931, mientras que François Sudre, construido en 1884 en Marsella un Horn dijo que la

compensación "Arban compensador". Arban murió en París en abril 1889.


5.- A NIGHT IN TUNISIA5.1.- Dizzy Gillespie

Gillespie fue un virtuoso de la trompeta y el improvisador ,

basándose en el estilo virtuoso de Roy Eldridge pero

añadiendo capas de armónicacomplejidad hasta ahora

desconocido en el jazz.

Su boina y gafas de cuerno rimmed-, su scat , su cuerno

doblado, mejillas carrillos y su personalidad alegre eran

esenciales en la popularización de bebop

Gillespie nació en Cheraw , Carolina del Sur , el más joven de los nueve hijos de James Gillespie y

Lottie. James era un líder de la banda local, así que los instrumentos fueron puestos a disposición

de Dizzy. Empezó a tocar el piano a la edad de cuatro años. Dizzy padre murió cuando el niño tenía

sólo diez años de edad.

Dizzy aprendió a tocar el trombón y la trompeta a la edad de doce años. Desde la noche en que

oyó a su ídolo, Roy Eldridge , jugar en la radio, soñaba con ser un músico de jazz.

Él recibió una beca musical al Instituto Laurinburg en Laurinburg, Carolina del Norte , a la que

asistió durante dos años antes de acompañar su familia cuando se mudaron a Filadelfia.

El primer trabajo profesional de Dizzy fue con la orquesta de Frank Fairfax en 1935, tras lo cual se

unió a las orquestas respectivas de Edgar Hayes y Cerro Teddy , esencialmente, reemplazando Roy

Eldridge como trompeta por primera vez en 1937. Banda Teddy Hill fue donde Dizzy Gillespie hizo

su primera grabación, King Porter Stomp.

En este momento, Dizzy conoció a una joven llamada Lorena desde el Teatro Apolo , con quien se

casó en 1940. Permanecieron casados hasta su muerte en 1993.

http://en.wikipedia.org/wiki/File:Tadd_Dameron,_Mary_Lou_Williams_and_Dizzy_Gillespie._(Gottlieb).jpg


Dizzy se quedó con la banda de Teddy Hill por un año, luego a la izquierda y libre lanceolada, con

numerosas otras bandas. En 1939, Dizzy se unió a Cab Calloway 's orquesta, con la que grabó una

de sus primeras composiciones, el instrumental Pickin 'el col , en 1940. (Originalmente publicado

el Paradiddle , un 78rpm respaldado con un compañero de composición con Cozy Cole , baterista

Calloway en su momento, en la etiqueta Vocalion, No. 5467).

En 1956 se organizó un grupo para ir en un viaje del Departamento de Estado de Oriente Medio,

que fue muy bien recibido a nivel internacional y le valió el apodo de "el Embajador del

Jazz". Durante este tiempo, él también siguió al frente de una gran banda que realizó a lo largo de

los Estados Unidos y contó con músicos como Pee Wee Moore y otros. Esta banda grabó un álbum

en directo en el festival de jazz de Newport 1957 que contó con Mary Lou Williams como artista

invitado en el piano.


BOBLIOGRAFIA

www.redecuatoriana.com/himno.asp

www.explored.com.ec/ecuador/simbolos/himno.htm

www.ibarra.gob.ec/archivo/index.php/simbolos-patrios?id=313

www.guimsa.com/index.php?option=com_content&view...

es.wikipedia.org/wiki/Sonata_para_piano_n.º_11_(Mozart)

do-mi-sol.blogspot.com/2010/03/marcha-turca-mozart.html

www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mozart.htm

www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mera.htm

bib.cervantesvirtual.com › Biblioteca Americana

www.biografias-de.com/antonio-neumane

es.wikipedia.org/wiki/Jean-Baptiste_Arban

eruizf.com/musica/wma/jaramillo/sombras.html - Estados Unidos

www.ecuadormusical.com/index.php?...pasillo+SOMBRAS...

www.vivaloja.com/content/view/195/133/1/1

www.ethosbrasil.com/parts/.../ANightTunisia.pdf

http://www.vivaloja.com/content/view/195/133/1/1

http://www.ecuadormusical.com/index.php?...pasillo+SOMBRAS

http://www.biografias-de.com/antonio-neumane

http://www.google.com.ec/url?url=http://bib.cervantesvirtual.com/seccion/ba/&rct=j&sa=X&ei=47BYUJXxLa7q0QG16IGIDg&ved=0CD4Q6QUoADAE&q=bibliografia+juanleon+mera+&usg=AFQjCNEDVYJW638B8xzWaZnM-uEjfftMrw

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mera.htm

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mozart.htm

http://www.guimsa.com/index.php?option=com_content&view

http://www.ibarra.gob.ec/archivo/index.php/simbolos-patrios?id=313

http://www.explored.com.ec/ecuador/simbolos/himno.htm

http://www.redecuatoriana.com/himno.asp

BIBLIOGRAFIA TECNOLOGICO SAXOFON

Documents

Transcript of BIBLIOGRAFIA TECNOLOGICO SAXOFON