Bibliografía Temática 1986 - 2015

DOCUMENTOS

BIBLIOGRAFÍA TEMÁTICA1986 - 2015

JUAN CARLOS RICO

DOCUMENTOS

©Juan Carlos Rico©Cubierta. StudioPo.www.studiopo.com Madrid. Vancouver 2015

JCR21OFFICE Editions 2015Cerro Perdigones 3. 28224, Pozuelo de Alarcón. 28224, Madrid

Cualquier forma de reproducción. distribución. comunicación pública o transformación de esta obra solo puede ser realizada con la utilización de sus titiulares, salvo excepción prevista por la Ley.

INDICE

PUBLICACIONES 1: ARQUITECTURA Y CONTENEDOR ............................. 07a Estudios espaciales ......................................................................................... 07

Museos. Arquitectura. Arte I: Los espacios Expositivos ........................................................................... 07Los problemas actuales de la arquitectura de museos ................ 08Qué puede hacer la arquitectura por los museos .......................... 09

b. Investigación tipológica ............................................................................... 10Museos: en busca de una nueva tipología I. Análisis teóricos y metodología .............................................................. 10La difícil supervivencia de los museos................................................. 10Museos: en busca de una nueva tipología II. La caja de cristal un nuevo modelo de museo. ................................ 11La Caja de cristal, un nuevo modelo de museo ................................ 12The Cristal Box, a new model of Museum .......................................... 14

c. Estudios de percepción................................................................................. 16La arquitectura como objeto expositivo ............................................. 16La arquitectura como soporte expositivo .......................................... 17La arquitectura como contenedor expositivo .................................. 18

d. Análisis expositivos ....................................................................................... 19De Villanueva a Zaha Hadid ...................................................................... 19

PUBLICACIONES 2: CONTENIDO Y COLECCIONES ..................................... 21Como enseñar el objeto cultural. ........................................................... 21La exposición de obras de Arte, reflexiones de una historiadora, un artista y un arquitecto. ............................................ 22La otra historia de los museos ............................................................... 23Las exposiciones en los edificios históricos ..................................... 24Diferencias de la exposición de obras de arte en la cultura occidental y la oriental .............................................................. 25

PUBLICACIONES 3: EL VISITANTE ..................................................................... 27Museos de Arte. El enigma del visitante ............................................. 27Enseñar el patrimonio. Los profesionales y el visitante .............. 28

PUBLICACIONES 4: LAS TÉCNICAS EXPOSITIVAS ....................................... 29Museos. Arquitectura. Arte III: Los Conocimientos Técnicos..... 29

a. Exponer en el paisaje y en la naturaleza ............................................... 30El paisajismo del siglo XXI: entre la técnica, la ecología y la plástica. .................................................................................................... 30Otra ciudad ..................................................................................................... 32Patrimonio natural y patrimonio cultural ........................................ 33

b. La exposición comercial ............................................................................... 34La exposición comercial: Tiendas y escaparatismo, stand y ferias, grandes almacenes y superficies .............................. 34La exposición comercial ............................................................................. 36

c. Obras y exposiciones virtuales .................................................................. 37¿Cómo se cuelga un cuadro virtual? Las exposiciones 37en la era digital .............................................................................................. 37Museos virtuales, las posibilidades de una nueva tecnología.... 38

PUBLICACIONES 5: EL MONTAJE DE EXPOSICIONES ................................ 41Museos. Arquitectura. Arte II: El Montaje de Exposiciones. ...... 41Montaje de Exposiciones. Dossier metodológico. .......................... 42

PUBLICACIONES 6: MUSEOLOGÍA Y MUSEOGRAFÍA ................................. 45Museos: Del templo al laboratorio. La investigación teórica ..... 45Nuevos Museos. Diez cambios imprescindibles ............................. 46La museografía en la sociedad del conocimiento. ......................... 48

PUBLICACIONES 7: ENSEÑANZA TEÓRICA Y PRÁCTICA ......................... 49a. Compendio teórico ......................................................................................... 49

La enseñanza de la museografía: Teorías, métodos y programas..................................................................................................... 49Museos y utopía: De la evasión a la herramienta de trabajo ...... 50

b. Ejercicios prácticos ........................................................................................ 51Manual práctico de museología, museografía y técnicas expositivas ..................................................................................... 51

c. El taller experimental de montaje............................................................ 52Museos: en busca de una nueva tipología III. el taller experimental de montaje. ........................................................ 52Taller de Montaje de Exposiciones. La experimentación práctica.................................................................... 53

Libro 1º: Procesos de diseño ............................................................. 53Libro 2º: Lecturas Expositivas. Tipologías espaciales. Circulaciones ............................................................................................ 55Libro 3º: Percepción, Soportes. Tratamiento de la piel. ........ 57

d. El laboratorio de investigación y experimentación expositiva ... 59Museos: en busca de una nueva tipología IV. Las unidades integradas ........................................................................... 59Una experiencia piloto: La percepción espacial en los museos. .............................................................................................. 59

PUBLICACIONES 8: TEORÍAS, REFLEXIONES Y ENSAYOS ....................... 61¿Por qué no vienen a los museos? Historia de un fracaso. ......... 61Museos, la casa… ¿de que musas? Ensayo .......................................... 63Arquitectura, arquitectos y museos. .................................................... 65

PUBLICACIONES 9: DOCUMENTOS .................................................................... 67Proyecto de investigación museográfica 1986 – 2015 ................ 67Bibliografía temática 1986 -2015 ......................................................... 68

TRABAJOS Y BIBLIOGRAFÍA ................................................................................. 69

Bibliografía temática 1986 - 2015

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PUBLICACIONES 1: ARQUITECTURA Y CONTENEDOR

a. Estudios espaciales

Museos. Arquitectura. Arte I: Los espacios Expositivos, premiado por el Co-legio Oficial de arquitectos de Madrid. Editorial Silex. 1994http://www.silexediciones.com/es/308-museos-arquitectura-arte-978

Formato papel y digitalDimensiones: 14 x 22Encuadernación: Rústica, cubierta con solapasIlustraciones: blanco y negro / colorNúmero de páginas: 432ISBN: 9788477370505

La vorágine museística de nuestros días, no ha esclarecido el auténtico problema que tiene la institución, desde su gestación, hace ya casi cinco siglos. La delicada relación de la obra de arte con el espacio que la contiene y el complejo diálogo que conlleva múltiples tensiones debido a la dificultad de armonizar, dos proce-sos creativos que, bien por intenciones intrínsecas, divergencias plásticas o sim-plemente por el desfase histórico son diferentes, si no opuestas.

Este libro pretende indagar, precisamente, desde sus mismos orígenes, las claves que señalen una serie de directrices y una posible metodología de trabajo. Tres partes diferenciadas lo componen:

1.El análisis de las formas de exponer y su expresión espacial, dentro de las tipologías básicas.

2.Desarrollo de la lenta y complicada transformación de los prototipos arqui-tectónicos del primer tercio del siglo XIX y su actualización “industrial”, tras las investigaciones del movimiento moderno, formalizado en las propuestas de Le Corbusier, Mies Van der Rohe y el Movimiento Internacional.

3.La última y más importante, incide en la compleja evolución de los últimos veinte años: el museo convertido en la indiscutible estrella del consumo cul-

1. Arquitectura y contenedor

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tural de masas, soporta, la que será la transformación más radical de toda su historia, acuciada intestinalmente por la evolución de las obras plásticas, que en más de un caso lo rechazan y, atenazado entre los poderes económicos y políticos, que no dudan en poner enormes presupuestos a su disposición, en espera de recibir rentabilidad y votos respectivamente. Su concepción histó-rica, se tambalea.

En resumen, este libro no aporta conclusiones definitivas, pero sí, una completa sinopsis de los diferentes datos existentes y desenreda la enmarañada madeja de la situación actual, poniendo orden y descifrando las claves de los incipientes caminos que están tomando los nuevos museos, tanto en su faceta museológica como arquitectónica.

Los problemas actuales de la arquitectura de museos (JCR21office Editions 2014)http://www.institutomuseologia.com/ebook/tienda.phphttp://www.bubok.es/libros/233410/Los-problemas-actuales-de-la-ar-quitectura-de-museos

COLECCIÓN: MONOGRAFÍAS 5Formato papel y digitalDimensiones: 15 x 21 Encuadernación: pegado, cubierta con solapasIlustraciones: Blanco y negro / colorNúmero de páginas: 118

PRESENTACIÓNLA EXPOSICIÓN. La demanda del uso integralEL ÁREA TÉCNICA. La nueva organización de las tres funcionesEL ENTORNO. La expansión centrífuga y transversalCONCLUSIONES. Del dicho al hecho hay mucho trecho

Existen, una serie de retos actuales, tanto a nivel formal como funcional, que han ido gestándose a lo largo del siglo pasado y que conviene recapitular y ordenar para poder actualizarlos y comprender en qué momento y situación exacta nos encontramos. Hay tres áreas fundamentales centradas en la comunicación, la téc-nica y el entorno.

El uso integral del espacio expositivo. El camino se emprendió hace ahora cine años a comienzo del siglo XX y todavía estamos dándole vueltas: las posibilidades de utilización del área destinada a mostrar las obras son mucho mayores de las


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que empleamos en la actualidad. Las razones son múltiples, fundamentalmente históricas, pero también basadas en los prejuicios.

El área técnica. Formada por el triángulo de las tres actividades del museo: en-señar, conservar y guardar, o lo que es lo mismo la exposición, los almacenes y los talleres. Dos presiones acosan a este conjunto, por un lado proveniente de la calle que quiere conocer todos los entresijos que rodean a la obra, no simplemen-te verla; por otro lado la propia organización interna de la institución, que está buscando soluciones que la hagan viable en el futuro.¿Hasta dónde llega el museo? La discusión sobre la difusión tanto informativa como física del patrimonio, es un debate que ocupa los últimos treinta años. Siempre las colecciones salieron a la calle, pero ahora hay algo más, se trata de ocuparla. Es importante conocer las propuestas que se están manejando para poder enfrentarnos a los próximos años

Qué puede hacer la arquitectura por los museos JCR21office Editions 2014)http://es.calameo.com/books/002943084525fc3c841d4 http://www.bubok.es/libros/233991/Que_puede_hacer_la_arquitectura_por_los_museos

COLECCIÓN: ARTÍCULOS Y CONFERENCIAS 1Formato papel y digitalDimensiones: 15 x 21 Encuadernación: grapado cubierta sin solapasIlustraciones: blanco y negro / colorNúmero de páginas: 24

Muchas veces me he hecho esta pregunta como profesional de la arquitectura; bien entendido que con la mirada en la profundización que va mÁs allá de la mera solución espacial que, evidentemente, ha de ser siempre la mejor posible.Pero a su vez, como historiador y como conservador de museos, entiendo que la arquitectura tiene mucho más que decir y puede ayudar a facilitar el diálogo con el contenido, potenciando la visión de la obra.

Es importante aclarar que una brillante arquitectura no es un museo por si mis-ma; me explico: para que dicha institución sea concebida como tal, ha de tener junto al contenedor, un contenido y una programación adecuada. Si afirmamos que un museo es bueno, ha de implicar un edificio / espacio de alta calidad, debe poseer una colección interesante y contar con una programación de ideas efica-ces para enseñarla. Entendámoslo, estas premisas han de darse simultáneamen-te. Si no es así, el resultado siempre será parcial y, por tanto, insatisfactorio. Un museo es espacio, obra y presentación.


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b. Investigación tipológica

Museos: en busca de una nueva tipología I. Análisis teóricos y metodología. (JCR21office Editions 2014) http://es.calameo.com/books/002943084a1821c0aec49http://www.bubok.es/libros/234132/Museos_en_busca_de_una_nueva_tipologia_I_ANALISIS_TEORICOS_Y_METODOLOGIA

COLECCIÓN: ARTÍCULOS Y CONFERENCIAS 5Formato papel y digitalDimensiones: 15 x 21 Encuadernación: grapado, cubierta sin solapasIlustraciones: blanco y negro / colorNúmero de páginas: 26

MUSEOS EN BUSCA DE UNA NUEVA TIPOLOGÍA

Este título lo componen cuatro conferencias, que pretenden explicar de una ma-nera muy sintética, las fases fundamentales que, dentro del proyecto de investi-gación, se han ido desarrollando con la finalidad de encontrar nuevas ideas para los cambios que necesita el museo.

El resultado de todo este proceso ha sido la configuración de un Laboratorio es-table para la investigación del hecho expositivo.

Abordamos la primera de ellas: I.Análisis teóricos y metodología. Dónde se pretende explicar cual es la intención, las hipótesis de trabajo y la metodología a seguir.

La difícil supervivencia de los museos. Editorial Trea. 2003http://www.trea.es/ficha.php?idLibro=00000086

Formato papel y digitalDimensiones: 16 x 22 Encuadernación: rústica, cubierta con solapasIlustraciones: colorNúmero de páginas: 384 ISBN 84-9704-091-0


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Todos los interesados en el patrimonio cultural y su exposición, representado emblemáticamente en el museo, se han preguntado a menudo cual es su futuro; algunos incluso lo niegan y proponen alternativas diferentes, otros aun asumien-do la necesidad ineludible de cambios radicales, perciben una posibilidad en la evolución desde dentro; premisa sobre la que se estructura la investigación de este libro.

Ante cualquier crisis no cabe, para encontrar nuevos caminos, mas que la investi-gación teórica, la experimentación práctica y su posterior traslado a la realidad si hay indicios de eficacia; lo demás son variaciones superficiales con mas o menos fortuna sobre lo mismo. Nosotros solo tenemos capacidad para asumir los dos primeros: el estudio de un nuevo plan director, del organigrama y de las nuevas relaciones con la universidad y las empresas privadas, para posteriormente for-malizarlo en propuestas realizadas por equipos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, al Departamento de Estudios Virtuales de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos de la Universidad Politécnica de la Coruña, del Centro Superior de Arquitectura de Madrid y de estudios de arquitectura privados.

Dos nuevas concepciones convergen en este trabajo superando la pacata investi-gación de las humanidades: El rechazo de la mera especulación teórica, al apor-tar soluciones formales que faciliten al lector su reflexión y crítica; La promoción de la eficacia colectiva al haber intervenido mas de cien personas, oponiéndose al obsoleto y limitado personalismo del mundo de nuestra cultura.

Museos: en busca de una nueva tipología II. La caja de cristal un nuevo mo-delo de museo. (JCR21office Editions 2014) . http://es.calameo.com/read/0029430840cf408134249http://www.bubok.es/libros/234140/Museos_en_busca_de_una_nueva_ti-pologia_II_LA_CAJA_DE_CRISTAL_UN_NUEVO_MODELO_DE_MUSEO


MUSEOS EN BUSCA DE UNA NUEVA TIPOLOGÍA

Este título lo componen cuatro conferencias, que pretenden explicar de una ma-nera muy sintética, las fases fundamentales que, dentro del proyecto de investi-


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gación, se han ido desarrollando con la finalidad de encontrar nuevas ideas para los cambios que necesita el museo.

El resultado de todo este proceso ha sido la configuración de un Laboratorio es-table para la investigación del hecho expositivo.

Abordamos la segunda de ellas: II. La caja de cristal, un nuevo modelo de mu-seo. En el curso 2008 - 2009 realizamos una propuesta conjunta con los alumnos de arquitectura de tres buenas universidades, dos americanas y una española. Con el fin de proponer distintas opciones espaciales para los nuevos programas.

La Caja de cristal, un nuevo modelo de museo. En colaboración con varias universidades americanas y españolas (Editorial Trea 2008)http://www.trea.es/ficha.php?idLibro=00000879

Formato papel y digitalDimensiones: 16 x 22 Encuadernación: rústica, cubierta con solapasIlustraciones: colorNúmero de páginas: 224 ISBN: 978-84-9704-348-9

¿Qué hacemos cuando no nos gusta lo que tenemos y queremos sustituirlo por algo nuevo, pero que no sabemos como debe ser?, esta pregunta que parece tan obvia es lo que representa para mi la palabra crisis y es mucho mas trascenden-tal de lo que parece a primera vista, en cualquier campo del conocimiento y por tanto de la arquitectura que es lo que nos ocupa.

“La casa de cristal” es un programa colectivo de investigación que intenta encon-trar, un prototipo espacial abstracto (no ubicado en ninguna parcela concreta pero fácilmente modificable para poder adaptarse a cualquiera) que definiera la nueva organización de todos los componentes en sustitución del programa ya obsoleto del museo actual.

Su nombre alude a un doble sentido: por un lado la trasparencia conceptual, por otro la espacial. La primera busca reflejar de una manera clara todo el proceso que genera el desarrollo del proyecto. La trasparencia física intenta que a través de una organización espacial se logre la máxima permeabilidad visual para el espectador de todas las actividades del museo.


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Consta de las siguientes partes: Organización general del espacio, accesos, área pública, área de trabajo (coordinación, investigación y área técnica), comunica-ción y la relación con el exterior.

Tres departamentos de proyectos de Escuelas de Arquitectura con sus respec-tivos tutores, equipos individualizados de otras dos junto a profesionales han sumado más de sesenta personas trabajando para un fin común. Son tantas las ideas aportadas que además de incitar a la reflexión del profesional, seguro que al menos han acertado en señalar algunas nuevas soluciones. El tiempo dirá.

IntroducciónEl proyecto de investigaciónLa caja de cristal: un prototipo espacialPropuestas espaciales

Bloque 1. Organización espacialUnidad de trabajo 1: La conexión físicaUnidad de trabajo 2: La relación visualUnidad de trabajo 3: El museo y la universidadUnidad de trabajo 4: Flexibilidad y crecimiento

Bloque 2. AccesosUnidad de trabajo 5: Accesos generalesUnidad de trabajo 6: La llegada de las obras

Bloque 3. Área públicaUnidad de trabajo 7: Reinterpretando el modelo del siglo XIXUnidad de trabajo 8: Periferia y espirales

Bloque 4. Área de trabajoUnidad de trabajo 9: La relación entre las partesUnidad de trabajo 10: Coordinación e investigaciónUnidad de trabajo 11: La conexión con la comunicación

Bloque 5. Área de comunicaciónUnidad de trabajo 12: El espacio continuoUnidad de trabajo 13: El espacio compartimentadoUnidad de trabajo 14: Equipamiento integral de utilizaciónUnidad de trabajo 15: La relación con almacenes y talleresUnidad de trabajo 16: ¿Auditorio o multiusos?

Bloque 6. El diálogo con el exteriorUnidad de trabajo 17: El espacio públicoUnidad de trabajo 18: La exposición


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Unidad de trabajo 19: La permeabilidad completaUnidad de trabajo 20: El uso de la piel

Bloque 7. Propuestas integradasUnidad de trabajo 21: Cinco museosUnas conclusiones como punto de partida

The Cristal Box, a new model of Museum. (JCR21office Editions 2014) http://www.bubok.es/libros/234184/THE_GLASS_BOX_A_NEW_MODEL_OF_MUSEUMhttp://www.institutomuseologia.com/ebook/tienda.php

Format: paper and digitalDimensions: 17 x 23,5 Binding: glued and cover with flapsIlustrations: white and black / colorNumber of pages: 210

What do we do when we do not like what we have and we want to replace it with something new, but we do not know what this should be? This question, appa-rently so obvious, is, for me, the definition of the word ‘crisis’, and is much more significant than it might seem at first sight in any field of knowledge, including architecture, which is the field we are interested in.

The glass box is a collective research project that tries to find an abstract spatial prototype (not situated in any concrete location but easily adaptable to all) that defines the new organisation of all the museum components in order to replace the obsolete programme of the present-day museum.

Its name refers to a double meaning: on the one hand conceptual transparency, on the other spatial transparency. The former entails an intent to reflect in a clear way the whole process generated by the development of the project; the aim of the physical transparency is to achieve, via the spatial organisation, maximum visual permeability of all activities of the museum for the visitor.

It contains the following parts: general organisation of the space, accesses, public area, work area (coordination, research and technical area), communication area and the relationship with the outside world.

The project departments of three schools of architecture with their respective tutors, as well as two individual teams and a number of professionals – a total


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of more than 60 people – have contributed to this project. The ideas that have resulted from this are so numerous that, besides stimulating reflection among professionals, I am sure that at least some of the new solutions proposed are perfectly valid. Time will tell.

Introduction The research project The glass box: a spatial prototype Spatial designs

Section 1: Division into areas Working unit 1: The physical connection Working unit 2: The visual relationship Working unit 3: The museum and the university Working unit 4: Flexibility and growth

Section 2. Accesses Working unit 5: General accesses Working unit 6: The arrival of the works

Section 3. The public area Working unit 7: Reinterpreting the 19th century model Working unit 8: Periphery and spirals

Section 4. The work area Working unit 9: The relation between the parts Working unit 10: Coordination and researchWorking unit 11: The connection with the communication area

Section5. The communication area Working unit 12: A continuous space Working unit 13: Exhibition units Working unit 14: Integral equipment Working unit 15: The relationship with warehouses Working unit 16: Auditorium or multipurpose space?

Section 6. The dialogue with the outside worldWorking unit 17: The public space Working unit 18: The exhibition Working unit 19: Complete permeability Working unit 20: The use of the skin

Section 7: Integrated designs Working unit 21: Five museums


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An end that is a beginning Bibliography

c. Estudios de percepción

La arquitectura como objeto expositivo (JCR21office Editions 2014)http://www.institutomuseologia.com/ebook/tienda.phphttp://www.bubok.es/libros/235824/LA-ARQUITECTURA-COMO-OBJETO-EXPOSITIVO-Estudios-de-percepcion


PRESENTACIÓNSOLA ANTE EL PELIGRO. El edificio aisladoPASEANDO POR LA CIUDAD. La percepción del conjunto¿QUÉ HACEMOS CON LA HISTORIA? La visita a monumentos y centros histó-ricos. Los edificios religiososBIBLIOGRAFÍA

Esta primera monografía analiza su recepción como un elemento colocado en el paisaje o en la ciudad, aislado o formando un conjunto, siendo un monumento o configurando un casco histórico.

Sola ante el peligro. Cuando el edifico esta solo y se implanta en medio del entor-no, como si de una escultura se tratase. No vamos a hablar ni de la estructura, ni de la construcción, ni de ninguna materia técnica; nos centraremos en todos los temas perceptivos, puntos de vista, perspectivas, etc.

Paseando por la ciudad. En la mayoría de los casos el edifico esta junto a otros, formando un entorno urbano y en este caso cambian sustancialmente todos los parámetros de la visión, ya que se trata de un conjunto. Analizaremos como lo percibe el paseante, el que va en un coche y comprobaremos la relación directa con la percepción de las obras en una exposición.

Monumento y centro histórico. ¿Qué es un monumento?, ¿Cómo nos enfrentamos a él?, ¿y a la visita a un conjunto o ciudad histórica? En ambos casos hay mucho


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que ver en muy poco espacio, algo que inevitablemente nos recuerda al museo. Apliquemos todo lo aprendido en la ciudad

La arquitectura como soporte expositivo (JCR21office Editions 2014)http://www.institutomuseologia.com/ebook/tienda.phphttp://www.bubok.es/libros/236400/LA-ARQUITECTURA-COMO-SOPOR-TE-EXPOSITIVO-Estudios-de-percepcion


PRESENTACIÓNDEL URBANISMO A LA ARQUITECTURA. Del conjunto a la unidadFRENTE A FRENTE. Punto, línea y plano sobre el volumenLA SEGUNDA PIEL. Fachadas como soportes expositivosBIBLIOGRAFÍA

Iniciamos en este segundo libro dedicado al contenedor el acercamiento al edi-ficio, estamos ya frente a frente, ya la hemos elegido y por tanto individualizado frente al conjunto; es el equivalente a la visión próxima de las obras en los mu-seos.De cerca: La aproximación. Si estudiábamos en la anterior monografía, la percep-ción del conjunto urbano, es preciso dar un paso más y desarrollar el proceso que nos lleva a seleccionar determinados edificios e individualizarlos del entorno, es decir “sacar” y aislar del todo, las partes.Frente a frente a las fachadas. Los estudios de los paramentos exteriores de un edificio, siempre se habían visto desde los parámetros arquitectónicos, espacia-les, estructurales y constructivos; me parecía importante aportar otra mirada mas próxima al plano, y que mejor que contar con la experiencia de un pintor para trasladar los conocimientos compositivos a la arquitectura.

La segunda piel. La arquitectura en la ciudad sirve también como soporte (panel expositivo) de muchas otras “obras”: publicidad, arte, etc., que superponen sobre su percepción una segunda lectura que merece la pena analizar con un poco de detenimiento.


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La arquitectura como contenedor expositivo (JCR21office Editions 2014)http://www.institutomuseologia.com/ebook/tienda.phphttp://www.bubok.es/libros/238011/La-arquitectura-como-contenedor-expositivo


PRESENTACIÓNDENTRO. La percepción del interiorGUARDANDO TESOROS. Un almacén lleno de cajasLA ARQUITECTURA EN LA ARQUITECTURA. Proyectos, interiores y edificios dentro de los museos. Arquitecturas virtualesPRECISIONES FINALES. Conclusiones tras veinticinco años de investigaciónBIBLIOGRAFÍA

Gran parte de nuestro proyecto de investigación se ha centrado en el estudio de espacio del museo, por tanto en este tercer libro dedicado al contenedor tratare-mos todas aquellas discusiones y propuestas que se han quedado en el tintero en todos estos años, finalizando con unas reflexiones finales.

Dentro. La profanación del templo. Lo hemos visto desde lejos, luego nos hemos ido acercando y ahora nos introducimos en su interior, con lo que habremos ana-lizado el objeto arquitectónico desde todos los puntos posibles. La visión interior del espacio es uno de los temas que menos se han estudiado perceptivamente hablando; tan solo algunas de las leyes establecidas y tratadas normalmente por psicólogos especializados.

Guardando tesoros. Muchas veces me he imaginado que la historia de los museos es como una enorme nave toda llena de cajas, apiladas unas sobre las otras, pero que a diferencia de la imagen que todos guardamos en nuestra mente de este tipo de almacenes, de ser todas similares aunque de diferentes tamaños, en la que yo propongo las cajas son muy diferentes unas de otras, de formas, de materiales, de texturas, de colores, de conceptos.... ¡y no digamos de contenidos! Esta es nuestra concepción final del museo como contendor.

La arquitectura dentro de la arquitectura. Las exposiciones de o sobre arquitec-tura tienen unas características muy particulares que exigen un análisis indepen-


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diente y que no se pueden sin más adscribirse a los conceptos, técnicas y diseños de una exposición tradicional. Son muestras destinadas exclusivamente para los profesionales, ¿Cómo podríamos cambiar esta situación?

d. Análisis expositivos

De Villanueva a Zaha Hadid. (JCR21office Editions 2014) http://es.calameo.com/books/002943084ea90612a44cdhttp://www.bubok.es/libros/234091/De_Villanueva_a_Zaha_Hadid_dos_pabellones_expositivos

COLECCIÓN: ARTÍCULOS Y CONFERENCIAS 4Formato papel y digitalDimensiones: 15 x 21 Encuadernación: grapado, cubierta sin solapasIlustraciones: blanco y negro / colorNúmero de páginas: 26

Dos edificios muy distintos formalmente, separados por mas de dos siglos; el primero dentro de los parámetros de la arquitectura neoclásica, el segundo un ejemplo de la llamada arquitectura “blanda” y, paradójicamente, con unos pro-blemas para su utilización expositiva muy similares.

Mi relación con los dos edificios es bien diferente: con el primero a través de experiencias prácticas, con el segundo, por medio de un estudio teórico; en el Pabellón de Villanueva insertando un contenido contemporáneo; en el Pabellón – Puente afirmando que es perfectamente adecuado para una exposición tradi-cional, si así se decide.

Ambos son contenedores singulares, el de Villanueva por ser un edificio histórico (ver La exposición en los edificios históricos); el de Zaha Hadid por definir un es-pacio interior totalmente curvo e irregular pero, en ambos casos, al plantear una exposición, se ha de seguir una metodología de trabajo similar qué exigirá una espacial adaptación a la piedra y el cristal y a los ornamentos, en el primero y a los nuevos materiales y a los paramentos irregulares en el segundo.


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PUBLICACIONES 2: CONTENIDO Y COLECCIONES

Como enseñar el objeto cultural. (Editorial Silex 2008) Juan Carlos Rico ( autor / editor)María Rosa Jiménez Curats; María García Hernández; Juan Antonio García Fraile; Manuel de la Calle Vaquerohttp://www.silexediciones.com/es/133-como-ensenar-el-objeto-cultu-ral-9788477371946.html


PRESENTACIÓN. Seis años de insistenciaINTRODUCCIÓN. Como enseñar, como ver el patrimonio culturalSÍNTOMAS. ¿Qué está pasando?DIAGNÓSTICO Y PRONÓSTICO. Un análisis de la situación. La educaciónTERAPIA. Podría ser así?

Dos nuevas concepciones en la estructuración de este ensayo, cambian sensible-mente, el panorama existente sobre el mundo de la exposición en general y de los museos en particular.

1.Sustituyendo la obra de la colección de un museo por la del objeto cultu-ral, puesto que, como el lector comprobará, los problemas son más amplios y generales de lo que pensamos: no sabemos enseñar bien un cuadro, pero tampoco sabemos interesar al visitante en una catedral, un palacio, un jardín o una ciudad.

2.La división del trabajo en tres partes: síntomas, diagnóstico y terapia, para profundizar en el tema y superar la mera especulación teórica a la que somos tan aficionados en el patrimonio cultural y los museos.

2. Contenido y colecciones

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Síntomas: María García Hernández / Manuel de la calle Vaquero. El com-portamiento del visitante. ¿Qué esta pasando?Reflexiones sobre los modos de consumo cultural turístico del Patrimonio Urbano. Una aproximación desde la geografía y desde el punto de vista turístico: ¿cómo se organiza?, ¿cuáles son sus preferencias?, etc.

Diagnóstico y pronóstico. uan Antonio García Fraile. María Rosa Jiménez Curats. La educación y la docencia de los temas implicados, desde la pers-pectiva del aprendizaje constructivista, basada en la diversidad y la inte-gración de los nuevos valores y su posterior aplicación a los museos.

Terapia. Juan Carlos Rico. ¿Podría ser así? Se incluyen una serie de directri-ces, propuestas y soluciones. No se si llegaremos a definirlas, pero en todo caso si cumplimentamos las dos partes anteriores, ya habremos avanzado mucho y quedará justificada esta publicación. Como siempre el lector tiene la palabra.

La exposición de obras de Arte, reflexiones de una historiadora, un artista y un arquitecto. (Editorial Silex 2009)http://www.silexediciones.com/es/237-la-exposicion-de-la-obra-de-ar-te-9788477372363.html


En mi afán por conocer y comprender los problemas, me gusta compartirlos con las personas que los ven desde otros puntos de vista, por que siempre percibes nuevos matices que perfilan más nítidamente tu aproximación a la solución. De igual manera me parece fundamental exponerlos y discutirlos con los que tienen otras especialidades implicadas en ellos. Este libro es el resultado de dicha acti-tud, casi a veces convertida en obsesión.

No es muy habitual que la amistad, la vida profesional y la docente coincidan y se mantengan fieles a lo largo de muchos años sin alterar una a la otra; esto es exactamente lo que ha ocurrido entre el artista Ikella Alonso, la historiadora / alumna Silvia Cossio y yo.


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Llevamos prácticamente todo el tiempo que ha durado el proyecto de Investiga-ción, ayudándonos mutuamente en nuestros trabajos, comentando los logros y los fracasos, compartiendo los buenos momentos y las frustraciones y lo que es mas importante reflexionando y discutiendo continua y periódicamente sobre todas las ideas que en nuestro caso se centran en el arte, la arquitectura y princi-palmente en el diálogo de ambos.

Siempre tuve la impresión de que independientemente del talento, la profundi-dad o el acierto de todo lo aquí expuesto, que como siempre solo será el tiempo quien lo aclarará, las cuestiones planteadas eran lo suficientemente abundantes e interesantes como para que quedase alguna constancia de todo ello, pues estoy convencido, a lo mejor ingenuamente, que muchas personas pueden disfrutar, aprender y avanzar tanto como lo hemos hecho nosotros tres en todos estos años.

La otra historia de los museos (JCR21office Editions 2014) http://www.institutomuseologia.com/ebook/tienda.php http://www.bubok.es/libros/233412/La-otra-historia-de-los-museos

COLECCIÓN: MONOGRAFÍAS 1Formato papel y digitalDimensiones: 15 x 21 Encuadernación: grapado cubierta sin solapasIlustraciones: blanco y negro / colorNúmero de páginas: 116

PRESENTACIÓNCUANDO EL MUSEO ERA UN PALACIOLas colecciones como prestigio. El RenacimientoCUANDO EL MUSEO ERA UN TEATROLas colecciones como propaganda. El BarrocoCUANDO EL MUSEO ERA UN AULALas colecciones como aprendizaje. La ilustraciónCUANDO EL MUSEO ESTABA DE REFORMASLas colecciones en busca de ideas. Siglo XIX y mitad del XXCUANDO EL MUSEO ES UN CENTRO COMERCIALLas colecciones como consumo. Segunda mitad del XXCUANDO EL MUSEO SEA UN MUSEOLas colecciones como colecciones. El laboratorio. ¿Siglo XXI?BIBLIOGRAFÍA

2. Contenido y colecciones

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En las discusiones que se generaban en el Taller de Montaje de Exposiciones, poco a poco se fue imponiendo la idea de la utilización del objeto expuesto, a lo largo de la historia de los museos, para otros intereses, que estaban alejados del fin principal: su exhibición. Esta es pues, “esa otra historia”

El libro hace un recorrido cronológico centrado en los distintos periodos históri-cos y la influencia del pensamiento, la ciencia y el arte en la concepción que la so-ciedad tiene sobre la exposición de los objetos y de los museos como institución.

Así hablaremos del Renacimiento y el prestigio, del Barroco y la escenografía, de la Ilustración y el aprendizaje, del eclecticismo del siglo XIX, de la actualidad y el consumo cultural, y todo ello reflejado en la manera de “enseñar” las colecciones.

Pero, al recorrer un museo, no quedan delimitadas estás intenciones, ya que con el paso de los años, unas se han ido superponiendo sobre otras sin “borrar” las anteriores y ante nuestra vista se yuxtaponen las distintas concepciones: el pres-tigio, la escenografía, el aula y el consumo, en distintas proporciones e intensida-des. Todo ello lo hace todavía más confuso.

Se finaliza el trabajo con dos apartados que lo conectan directamente con el futu-ro: Cuando el museo sea un museo y Laboratorio, centrados en las investigacio-nes teóricas y actitudes prácticas que debemos tener, para cambiar la mentali-dad y conseguir dar una prioridad al objeto y su “exposición”, dejando los “otros intereses” en el lugar complementario que siempre debieron tener.

Las exposiciones en los edificios históricos.(JCR21office Editions 2014) http://es.calameo.com/read/002943084f94c595362e2http://www.bubok.es/libros/234138/La_exposicion_en_los_edificios_his-toricos_La_ensenanza_del_patrimonio_religioso


El trabajo se divide en tres partes independientes: las dificultades específicas que conlleva utilizar un entorno histórico para exponer; la ausencia y el miedo a utilizar la tecnología, prejuicio común en todo lo referente al tema patrimonial y para acabar las nuevas formas de plantear la enseñanza del patrimonio religioso.


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El congreso del año 1934, Conferencia internacional de Estudios de Arquitectura y Servicios de los Museos de Arte, celebrado precisamente en Madrid sobre los temas referentes a los museos de arte, especificaba claramente que no se debía utilizar un edificio de una época (estilo) para albergar colecciones de otro dife-rente.

Patrimonio religioso. Cuando ha surgido el tema he comentado que en mis peri-plos para impartir seminarios sobre el tema del montaje de exposiciones, me he encontrado entre los asistentes en diferentes países con religioso de diferentes creencias, que por su responsabilidad en el tema patrimonial se preparan espe-cíficamente para ello. Desde católicos que llevan colecciones en el interior de Brasil, hasta calvinistas titulares de pequeñas iglesias en Noruega. Sin embargo nunca me he encontrado con una situación similar en nuestro país.

Diferencias de la exposición de obras de arte en la cultura occidental y la oriental (JCR21office Editions 2014) http://es.calameo.com/read/002943084baa28ebdfb7b http://www.bu-bok.es/libros/234056/Diferencias_de_la_exposicion_de_obras_de_arte_en_la_cultura_occidental_y_la_oriental

COLECCIÓN: ARTÍCULOS Y CONFERENCIAS 2 Formato papel y digitalDimensiones: 15 x 21 Encuadernación: grapado, cubierta sin solapasIlustraciones: blanco y negro / colorNúmero de páginas: 32

La manera de mostrar la obra de arte refleja muy bien como una sociedad en-tiende su cultura y su patrimonio. El etnocentrismo occidental no nos ha dejado ver que hay otras formas de establecer dicho diálogo. En el caso de Occidente y oriente en muchos puntos son contradictorias, lo que hace todavía más intere-sante su estudio y comparación.

Tomando el interesante libro del matemático y filósofo Emmanuel Lizcano Fer-nández como pretexto, se ha realizado este trabajo. Nos aislamos profesional-mente, nos aislamos en especialidades y por si esto fuera poco lo hacemos cul-turalmente.

Supongo que si fuéramos capaces de romper todas esas barreras conseguiría-mos avanzar notablemente.” La exposición de obras de arte” Compararemos en ambas culturas su concepción de la relación del contenido con el contenedor, de la aproximación del espectador a la obra, del tratamiento de la luz, la penumbra y las sombras.


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PUBLICACIONES 3: EL VISITANTE

Museos de Arte. El enigma del visitante(JCR21office Editions 2014)http://www.institutomuseologia.com/ebook/tienda.phphttp://www.bubok.es/libros/233814/Museos-de-arte-el-enigma-del-visi-tante


PRESENTACIÓN¿QUÉ ES EL ARTE? Reflexión, experimentación y creaciónEL ENTORNO. Condiciones geográficas, espaciales, temporales y socialesLA PRODUCCIÓN. El artista, la obra y la sociedadLA DIFUSIÓN. Público, mensajes y efectosLA RECEPCIÓN. Herencia, capacidad y educaciónMUSEOS Y VISITANTES. Trabajando a ciegasBIBLIOGRAFÍA

Parece absurdo que en este trabajo de revisión, reflexión y propuestas para un nuevo camino del proyecto de investigación no se hablara del visitante, del pu-blico, de su relación con el patrimonio y más concretamente con los museos, que es nuestro eje central. Si lo hemos hecho sobre el contenido y mucho más exten-samente sobre el contenedor, porque no intentarlo con este último y complejo vértice de los componentes del hecho expositivo. Y digo bien: intentarlo.

Lo que más me frenaba es comprobar lo poco que sabemos al respecto, siempre lo he afirmado, ante la oposición de los gabinetes de difusión y estudiosos del tema; apenas unas cifras de aforo de visitantes y unas encuestas muy primarias

3. El visitante

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donde poco se averigua de la realidad del público. Todo ya quedaba suficiente-mente expresado en anteriores publicaciones; ¿Cual es, entonces, la intención de este libro?

Son tres ideas las que presiden este trabajo: en primer lugar explicar el porqué de la complejidad del estudio sobre el público; una segunda parte elaborar una especie de “compendio” de lo que existe, para acabar con algunas propuestas prácticas. De esta manera espero, que la persona interesada, tenga una cierta perspectiva de este desconocimiento, de este “enigma” sobre el visitante.

Enseñar el patrimonio. Los profesionales y el visitante. (JCR21office Edi-tions 2014) http://es.calameo.com/books/002943084194fb9fa009ahttp://www.bubok.es/libros/234221/ENSENAR_EL_PATRIMONIOLos_profesionales_y_el_visitante

COLECCIÓN: ARTÍCULOS Y CONFERENCIAS 12 Formato papel y digitalDimensiones: 15 x 21 Encuadernación: grapado cubierta sin solapasIlustraciones: blanco y negro / colorNúmero de páginas: 24

Este título encierra dos significados, por un lado el análisis de cómo preparar a los profesionales relacionados con el patrimonio y por otro lado en como mos-trarlo / exponerlo a la sociedad. Por tanto hablemos de las dos vertientes que aunque parecen divergentes, están sin embargo totalmente entrelazadas.


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PUBLICACIONES 4: LAS TÉCNICAS EXPOSITIVAS

Museos. Arquitectura. Arte III: Los Conocimientos Técnicos. Editorial Silex. 1999http://www.silexediciones.com/es/272-los-conocimientos-tecni-cos-9788477372189.html


Un equipo de diecinueve personas, de muy diversas profesiones (arquitectos, ingenieros, economistas, físicos, biólogos, químicos, pedagogos, informáticos, fotógrafos, diseñadores e historiadores), dirigidos y coordinados por Juan Carlos Rico, configuran, en capítulos individuales, un esperado manual, de gran utilidad práctica, sobre todos los componentes de una exposición.

El libro se divide en cinco apartados: la gestión, la aplicación de las técnicas tradi-cionales, la ubicación y el traslado, las nuevas tecnologías y el diseño.

En la Gestión, se pretende analizar todos los problemas que van desde la fi-nanciación, coordinación y difusión de una exposición, hasta la producción de un proyecto de montaje.

Con las Técnicas Tradicionales, se revisan y actualizan todos los temas de con-servación, iluminación – separando lo que es diseño, de lo que es tecnología -, climatización y seguridad.

Ubicación y traslado es la parte que trata del almacenamiento, los embalajes, los transportes y todo el complejo mundo de los seguros y los riesgos.

4. Las técnicas expositivas

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La importancia de Las Nuevas Tecnologías, merece un capítulo específico: los medios audiovisuales y la aplicación informática, ocupan un lugar cada vez mas predominante en las exposiciones; sus impresionantes posibilidades y sus vertiginosos cambios, exigen tenerlos presentes.

Por último El Diseño en sus facetas gráficas, de materiales y de soportes expo-sitivos, completan la obra.

a. Exponer en el paisaje y en la naturaleza

El paisajismo del siglo XXI: entre la técnica, la ecología y la plástica. Edito-rial Silex.2004http://www.silexediciones.com/es/321-paisajismo-del-siglo-xxi-9788477371298.html

Formato papel y digitalDimensiones: 15 x 24 Encuadernación: rústica, cubierta con solapasIlustraciones: incluye DVD colorNúmero de páginas: 426ISBN 9788477371298

ENTRE LA ECOLOGÍA, LA TÉCNICA Y LA PLÁSTICA1. Una nueva forma de entender el paisaje

DE LA PROTECCIÓN AMBIENTALEl paisaje entre su uso y su conservación

A LA PROTECCIÓN VISUAL La aplicación de las técnicas expositivas Asomados a la ventana ¿Hemos aprendido algo?

EL PAISAJE UN MUSEO VIVO La crisis del contenedor cerrado A la búsqueda de nuevos contenedoresAlgo más que el desarrollo sostenible

COMPOSICIÓN, PERCEPCIÓN E INSTRUMENTOS DE TRABAJO2. Los principios urbanísticos3. Los principios paisajísticos 4. Una nueva percepción psicológica del espacio


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Análisis teóricos y prácticos 5. Instrumentos de diseño

LA APLICACIÓN DE LAS TÉCNICAS EXPOSITIVAS: CONTENEDORES Y OBJE-TOS6. Calles y plazas El objeto como elemento urbano El objeto como ornamento urbano Los ejes lineales 7. FachadasLa arquitectura como soporte8. Nos vamos al campoLos límites de la ciudad9. Jardines ornamentales 10. Parques de esparcimiento 11. De la obra de arte a las infraestructuras

UNA NUEVA ORGANIZACIÓN: EL PAISAJE UN MUSEO VIVO 12. El paisaje urbano, una gran sala de ExposicionesAnte la ciudad Entre la ciudad Contra la ciudad Sobre la ciudad Con la ciudad En la ciudad 13. La arquitectura una pared en blanco La Arquitectura como objeto La Arquitectura como soporte 14. El paisaje natural, un museo sin muros Mirar el paisaje Objetos en el paisaje El paisaje creativoDe la integración a la ecología

APÉNDICE: UNA POSIBLE METODOLOGÍA

BIBLIOGRAFÍA

Entre la ecología, la técnica y la plástica. Muchos de los problemas del desorden con que nos encontramos en nuestras ciudades, en los edificios y en la natura-leza, no se deben exclusivamente a un mero planteamiento equivocado del ur-banismo, a una mala composición de paramentos o a una inadecuada superposi-ción de usos en el suelo; también tienen que ver con problemas de percepción, de escalas, de contrastes, de colores, en definitiva de cómo ordenamos todos esos elementos en el paisaje.


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La aplicación de las técnicas expositivas. En consecuencia debemos tener un con-cepto mas amplio del término y por tanto de su manipulación: Transformar sus elementos propios, colocar una escultura o un puente, programar la visita a un parque natural, diseñar un mirador; todo esta en el mismo saco, todo depende de un mismo proceso en el que las diferentes partes (ambiental, técnica y plástica) han de trabajarse conjuntamente

El paisaje un museo vivo. En curiosa coincidencia con lo anterior, la profunda crisis que sufren los museos en estos últimos años ha provocado una huida de sus colecciones a la calle (la ciudad como sala de exposiciones, la arquitectura como soporte, la naturaleza como museo sin muros), junto a una investigación del paisaje para aprovechar sus inmensas posibilidades expositivas.

Otra ciudad (JCR21office Editions 2014) http://www.bubok.es/libros/237766/Otra-ciudad


4º Seminario: Museografía e Arquitetura de MuseusETSA MadridUniversidad Lusófona LisboaUFRJ. Río de Janeiro

Conferencia inaugural Universidade Federal de Río de Janeiro29, 10, 2014Instituto de Arquitectos de Río de Janeiro30, 10, 2014

En esta tercera parte y tercera sede del Seminario, se me volvió a solicitar la conferencia inaugural, en un principio repitiendo la de Madrid; aunque, poste-riormente, se me sugirió dado el interés de la ciudad de Río de Janeiro por el espacio público y acentuado por la próxima celebración en el año 2016 de las olimpiadas; si podría centrarme en la parte de nuestro proyecto relacionada con el paisaje. Esta misma intervención se repitió al día siguiente en el Instituto de Arquitectos de la ciudad.

Organice todo nuestro disperso trabajo a lo largo de ya casi tres décadas en tres partes:


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1.La ciudad como objeto expositivo, en donde se aplicaban todas las expe-riencias investigadas en los museos, concretamente en la forma de enseñar sus colecciones, para aplicarlas a la ciudad, esta vez entendida como una obra más.

2.La ciudad como soporte y contenedor expositivo o, lo que es lo mismo, en-tendida como una magnífica sala de exposiciones.

3.El museo en la calle o dicho de otra forma: ¿hasta dónde llega un museo? En este tercer apartado nos centraríamos en la relación de los museos con el entorno urbano y las enormes posibilidades que se abren en la ciudad para “exponer” sus colecciones.

Patrimonio natural y patrimonio cultural (JCR21office Editions 2014) http://www.bubok.es/libros/237468/Patrimonio-natural-y-patrimonio-cultural


CENEAM. Centro Nacional de Educación AmbientalSeminario interpretación del patrimonioValsain. Segovia.26 / 09 / 2014

No debemos convertir la contemplación de la obra en la contemplación de los conocimientos. P. Bourdieu

Como tratar la relación Arte / Naturaleza Cuando recibí la invitación para participar en este seminario, lo interpreté como un intento de poder aprovechar nuestras experiencias del proyecto de investiga-ción, que veníamos realizando desde 1986, en la relación de la obra de arte y el espacio para, “trasladarlo”, en lo posible, al mundo de la naturaleza.

Era importante reflejar, sobre todo, la metodología seguida, por lo que decidí or-denar toda la exposición de acuerdo con el guión que habíamos establecido en el análisis del arte, publicado en el libro, Museos de arte: el enigma del visitante, ya que entendía que podían asimilarse como procesos paralelos de investiga-ción


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b. La exposición comercial

La exposición comercial: Tiendas y escaparatismo, stand y ferias, grandes almacenes y superficies. Editorial Trea. 2005http://www.trea.es/ficha.php?idLibro=00000606

Formato papel y digitalDimensiones: 16 x 22 Encuadernación: rústica, cubierta con solapasIlustraciones: colorNúmero de páginas: 608ISBN: 849704181X

1ª parte: ENTRE MIRAR Y COMPRAR

Capítulo 1º: Exponer para ver, exponer para demostrar, exponer para com-prarJuan Carlos Rico, Arquitecto e historiadorApéndice 1º. La ergonomía algo más que unos datos técnicosMiguel Ángel Sainero Díaz de Rada, ArquitectoApéndice 2ª. La accesibilidad en los espacios comercialesRuth Garrote. Historiadora especialista en exposición sin barreras

2ª parte: DEL MUSEO A LA TIENDA; LA INFLUENCIA CULTURALKarla Cevallos Schaeffer, Diseñadora de interioresMaría García Gallardo Sanz, Historiadora del arteGabriela Martínez Castro. Licenciada en Bellas ArtesCirangiely Sardy, ArquitectaJuan Carlos Rico, Arquitecto e historiador

Capítulo 2º: La exposición comercial más sofisticada. Las galerías de arte, una tienda algo especial

3ª parte: LA EXPERIENCIA INDUSTRIAL: LAS FERIAS Juan Carlos Rico, Arquitecto e historiador

Capítulo 3º: Un ámbito eminentemente comercialCapítulo 4º: Zonas y funcionesCapítulo 5º: Del centro cultural al comercialCapítulo 6º: Del museo al mercadoCapítulo 7º: De la galería a la tiendaCapítulo 8º: Los otros soportes


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4º Parte: DE COMPRAR A CONSUMIRCapítulo 9º: Grandes almacenes: consumo y culturaSofía Alonso Terán, ArquitectaIosune Fernández, Licenciada en Bellas ArtesLidia Inglis Redondo, ArquitectaIsabel Robles, ArquitectaAnalía Malla de Robles, ArquitectaPedro Pérez Rochá. Historiador de arte

Capítulo 10º. Grandes superficies: Una exposición industrial para el consumo diario.Inés Casado Parada, Licenciada en Bellas ArtesNatalia Huerta Álvarez, Historiadora de ArteVictoriano Imperial López, Historiador de ArteElena López Barrachina, Historiadora de Arte

5ª Parte: ESPACIOS, TIPOLOGÍAS E INFLUENCIAS

Capítulo 11: Arquitecturas comercialesSofía Alonso Terán, ArquitectaAnalía Malla de Robles, ArquitectaJuan Carlos Rico, Arquitecto e historiadorCapítulo 12: Volvamos al museoJuan Carlos Rico, Arquitecto e historiador

¿Es lo mismo exponer para vender, que para mirar?, ¿Podemos aprender algo de este campo de la exposición, para aplicar sus técnicas en nuestros museos?, ¿Y a la inversa?

Estas tres preguntas podrían muy bien definir el espíritu de este nuevo proyecto de investigación y experimentación que intenta romper los incomprensibles lí-mites y poder así salir del aislamiento de cada especialidad expositiva aplicando otros caminos recorridos y trabajados por diferentes profesionales.

Dando un paso mas en la concepción del trabajo colectivo, se ha configurado un equipo de treinta personas: arquitectos y artistas, diseñadores e historiadores, estudiantes junto a profesionales con experiencia, que han trabajado en equipos multidisciplinares, en materias tan importantes como la accesibilidad y la ergo-nomía, las tiendas y el escaparatismo urbano, el diseño de los stand y la organi

zación de las ferias, las leyes del consumo y su interpretación expositiva en los grandes almacenes y superficies.

De nuevo el rechazo a la especulación teórica ha llevado a aportar soluciones formales que faciliten la reflexión y crítica. El lector juzgará.


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La exposición comercial. (JCR21office Editions 2014) http://es.calameo.com/books/002943084685051373dd6http://www.bubok.es/libros/234206/LA_EXPOSICION_COMERCIAL_expo-ner_para_ver_comprender_y_vender


1ª parte: Las tiendas2ª parte: Las ferias comerciales3ª parte: El consumo4ª parte: Los nuevos espacios comerciales, los nuevos museos

Un proyecto de investigación complejo

La exposición comercial debido a causas diversas, entre las que podíamos definir como mas importantes: las diversas tipologías, la complejidad técnica, los retos espaciales, se presenta como un trabajo realmente complicado. Es por ello que se recurrió a diversos profesionales y ámbitos para investigarlo colectivamente: la Escuela Técnica Superior de Arquitectura y el Centro Superior de Arquitectu-ra de Madrid junto a diversos estudios profesionales. No había otra manera de abarcarlo.

Cultura, industria y consumo. El trabajo sigue de alguna manera el desarrollo cronológico e histórico de la actividad comercial, comienza en principio con la influencia de la exposición cultural en el siglo XVIII, con el comienzo del esca-paratismo y la percepción visual en la venta de productos y las experiencias ya largas en el museo para continuar con la interrelación del mundo industrial a partir de la segunda mitad del siglo XIX. En ambos procesos se identifica el tercer gran componente, es decir el consumo en la 2º mitad del siglo XX.


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c. Obras y exposiciones virtuales

¿Cómo se cuelga un cuadro virtual? Las exposiciones en la era digital (Editorial Trea 2009)http://www.trea.es/ficha.php?idLibro=00001107

Formato papel y digitalDimensiones: 17 x 24 Encuadernación: rústica, cubierta con solapasIlustraciones: colorNúmero de páginas: 272ISBN: 978849704431B

Parte 1ª. NUEVAS TECNOLOGÍAS EN LOS MUSEOS: DE LA CONTEMPLA-CIÓN A LA EXPERIENCIAGrupo videaLABLuis Hernández, investigador coordinadorRocío López MihuraViviana Barneche Naya

Parte 2ª. MUSEOGRAFÍA DE LAS COLECCIONES DE INTANGIBLES Grupo Interfaces Culturales Arte y Nuevos Medios. UCLMJosé Ramón Alcalá, Investigador coordinador Guillermo Navarro Oltra Virginia Martínez Giménez Jaime Sanjuán Ocabo

Parte 3ª. LOS MEDIOS AUDIOVISUALES EN LA ENSEÑANZA DE LAS TÉCNI-CAS EXPOSITIVAS Y EN LA REDACCIÓN / COMPROBACIÓN DEL PROYECTOGrupo JCR21 OFFICEJuan Carlos Rico, Investigador coordinador.

Se habla constantemente de las nuevas tecnologías y de la radical transformación que su aplicación está suponiendo en las distintas actividades humanas, tanto desde el punto de vista del contenido como de la metodología de trabajo. Es muy necesario realizar un análisis profundo sobre su influencia e impacto en el mun-do de la exposición.

Tres campos específicos son especialmente sensibles a dichos medios:

Su faceta Técnica, que debería, bien aplicada, facilitar, y por tanto, mejorar el diá-logo entre la obra y el espectador (aspecto tratado en la parte: “Nuevas tecnolo-gías en los museos, de la contemplación a la experiencia”.


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Su parte creativa en si mima, susceptible, pues, de ser “expuesta” al público. “Mu-seografía de las colecciones de intangibles”.

Las transformaciones que su uso esta provocando en el diseño y en la comproba-ción del proyecto expositivo, así como en la enseñanza de la museología, museo-grafía y el montaje de exposiciones: los medios audiovisuales en la enseñanza de las técnicas expositivas y en la redacción / comprobación del proyecto”; un tema que implica directamente a los autores de esta obra.

Para llevar a buen puerto las dos primeras partes del programa, se ha pedido la colaboración de los equipos: VideaLAB (Grupo de Visualización Avanzada) de la Universidad de La Coruña, coordinado y dirigido por Luis Hernández, y el Grupo Interfaces Culturales, Arte y Nuevos Medios, de la Universidad de Castilla – La Mancha, adscrito al Mide (Museo Internacional de Electrografía de Cuenca), co-ordinado y dirigido por José Ramón Alcalá Mellado.

Museos virtuales, las posibilidades de una nueva tecnología. (JCR21office Editions 2014) http://es.calameo.com/books/0029430848d61d1285fabhttp://www.bubok.es/libros/234213/MUSEOS_VIRTUALES_las_posibilida-des_de_una_nueva_tecnologia


Cuando el Instituto de Ocio de la universidad de Deusto me propuso intervenir dentro del tema Los espacios de ocio en el siglo XXI, luces y sombras de una rea-lidad inacabada“ y mas concretamente en el II foro de título Ocio en los espacios no reales, con el tema concreto de Arte y museos virtuales, pensé que se estaban dando muchas casualidades juntas, ya que faltaban tan solo unos días para que viera la luz el ultimo libro editado por mi, ¿Cómo se cuelga un cuadro virtual?, en el que contaba con dos de los mejores equipos técnicos sobre el tema y por si fue-ra poco había por esos mismos días comenzado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, junto con un profesor del departamento de Proyectos, la experimentación “virtual” sobre un proyecto espacial llamado Kunsthaus, la casa del arte, en el que artistas, historiadores del arte y arquitectos iban a trabajar


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juntos y que continuaría en el 2010 en otras universidades internacionales. ¡De-masiadas concordancias como para no tomarlas en serio!

Aunque ya había trabajado con el incipiente, pero arrollador mundo virtual, tan-to en La caja de cristal un modelo de museo junto a dos universidades america-nas, una europea y varios grupos de otros dos países y manteníamos por XVII año consecutivo El taller experimental de montaje de exposiciones, en el Centro Superior de Arquitectura de Madrid, era el momento de hacer una primera reca-pitulación y reflexionar sobre todo ello.

En consecuencia me parecía importante antes de hablar de los dos proyectos en cuestión que habíamos desarrollado dentro de estos “museos virtuales” y que eran la base de mi intervención en el foro, dejar previamente una serie de ideas claras fundamentales para entender lo que significa el lenguaje virtual, las posi-bilidades que ofrece y los cambios que va a suponer tanto en la metodología de trabajo como en los resultados.


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PUBLICACIONES 5: EL MONTAJE DE EXPOSICIONES

Museos. Arquitectura. Arte II: El Montaje de Exposiciones. Editorial Silex. 1996.http://www.silexediciones.com/es/302-montaje-de-exposiciones-ii-9788477373520.html


La intención de investigar la compleja relación de la arquitectura con la obra de arte, una vez estudiado en el anterior libro el contenedor espacial, es necesaria para completar el proceso de una manera equilibrada.

Una primera parte, analiza el lugar que las exposiciones ocupan en nuestros días, desde un punto de vista social: lo que se espera de ellas como privilegia-do medio de comunicación del consumo cultural, las presiones económicas, políticas, ideológicas, estéticas y técnicas, que las rodean.

La segunda parte es prioritariamente tipológica: ¿cuáles son los procesos de trabajo?, ¿qué tipo de montajes existen?, ¿cómo se adecuan los diversos espa-cios que las contienen?

La tercera se establece como una propuesta de manual metódico con vistas a su aplicación práctica: la información teórica y técnica, el diseño del proyecto y el proceso de su realización. Los conocimientos que debe tener el responsa-ble, a quien debe recurrir, los pasos que ha de seguir, qué equipo debe formar para cada caso, los sistemas de comprobación, los análisis de los resultados. Se acentúan las últimas propuestas sobre materiales, circulaciones, diseño, medios tecnológicos, teorías de percepción del espacio y estudios psicológi-cos.

5. El montaje de exposiciones

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Dos apéndices y unas conclusiones generales completan la obra:

1.Descripción de los proyectos prácticos que el autor ha realizado para com-probar una serie de hipótesis.

2.Se intenta responder a las continuas dudas y preguntas que nos hacemos los profesionales a la hora de proyectar un espacio expositivo.

Las conclusiones, de difícil sistematización, plantean paradójicamente una serie de reflexiones, que están en todos los presupuestos teóricos de todos los grupos de investigación del mundo expositivo: ¿el montaje mejora la comprensión / dis-frute de la obra?, ¿siempre se debe hacer?, ¿cuáles son sus límites éticos?, ¿cuál es el perfil del diseñador?, ¿qué prevemos para el futuro?...

Montaje de Exposiciones. Dossier metodológico. Universidad de Cádiz 2011)http://www.uca.es/web/actividades/atalaya/atalayaproductos/producto-42finalantesdeimprimir.pdf

Formato papel y digitalDimensiones: 17 x 23Encuadernación: Rústica, cubierta sin solapasIlustraciones: colorNúmero de páginas: 140ISBN: 9788469431436DL: CA 190 2011

Intención personal

Cuando se me propuso este trabajo convergieron mucho elementos que me hi-cieron aceptarlo en tan solo dos días, a pesar de la acumulación del trabajo que padecía.

En primer lugar nos acercamos al año 2011 que marcaba los veinticinco años del comienzo del proyecto de investigación museográfica y que nos tiene inmerso en un proceso de recapitulación de todo lo hecho, que quedará reflejado en una serie de publicaciones; por otra parte nos venía rondando la cabeza el volver a retomar concretamente la revisión de aquel libro, del que tanto hemos reflexio-nado y discutido en distintos foros y universidades: Museos. Arquitectura. Arte II: Montaje de exposiciones publicado en el año 1996 y sobre el que hemos co-mentado muchas veces lo que cambiaríamos o añadiríamos en él reflejo de todo ello; y por último el formato que se proponía, un dossier, corto, directo y conciso


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que expresara en esencia tras su sencilla lectura, las ideas fundamentales de lo que significa realmente una exposición.

El planteamiento que hemos seguido es el de dar prioridad a los conceptos, a las controversias, en definitiva a incitar al lector a reflexionar, frente a la sucesión de cuadros, datos, parámetros técnicos y enumeración de soluciones. Voy a explicar las dos razones fundamentales que nos han guiado:

1.En este momento el debate sobre la exposición y su montaje se centra más en temas de fondo que de forma, a pesar de estar inmersos en la aparición de la tecnología y su influencia, preocupa mucho más el análisis como lenguaje de comunicación y su futuro. De todo ello hay poco publicado.

2.Existen suficientes manuales, incluidas todas nuestras publicaciones, donde la consulta y el acceso a todo tipo de datos técnicos es inmediato. Al final del dossier incluiremos un documentación bibliográfica precisa donde se puedan consultar, punto por punto. Nosotros solo añadiremos en el texto aquellos que consideremos fundamentales sobre todo por lo que suponen de controversia con los establecidos.

Introducción

Los protagonistas en donde hablaremos de los tres componentes fundamentales que constituyen una exposición, sus características propias y sus necesidades técnicas.

El diálogo. Plantear un montaje no es más que poner en contacto, relacionar de acuerdo con unas ideas determinadas, hacer hablar a ese trío con una cierta co-herencia y eficacia.

El proceso. Llegamos a la praxis, es decir la manera de llevar a la realidad el pro-yecto, las dificultades más habituales que nos encontramos en esta fase final y algunas de sus posibles soluciones.

Y además. En donde completaremos el desarrollo con una serie de actividades tan importante como las anteriores, pero que no tienen que ver directamente con el trabajo propiamente dicho del montaje aunque en cierta forma le van a influir y debe conocerlo el profesional.

Cuatro apéndices. Aunque en un principio pueden parecer temas ajenos a la la-bor de un montador, pretendo completar la visión que este debe tener del mundo de la exposición y que incorporan ideas nuevas que se han ido forjando en los últimos años y que están en el centro de toda discusión referida al tema


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PUBLICACIONES 6: MUSEOLOGÍA Y MUSEOGRAFÍA

Museos: Del templo al laboratorio. La investigación teórica.(Editorial Silex 2011)http://www.silexediciones.com/es/309-museos-del-templo-al-laborato-rio-9788477374534.html


Empezamos esta revisión de los veinticinco años dedicados a la museografía, precisamente como no podía ser de otra forma, con la investigación, ya que es la base sobre la que se asienta todo el proyecto, tanto en su faceta teórica / docente, como en la experimental.

El título, lo dice todo: “Del Templo al Laboratorio”, ya que expresa el gran cambio de actitud con respecto a mis comienzos en los años ochenta. Ya no entro en un museo, en una iglesia o en un casco histórico de una ciudad, con esa veneración que, incluso, se acercaba a la sumisión; ahora lo hago con la indiferencia y distan-ciamiento del investigador que, día a día, manipula sus matraces y pipetas y mira a través del microscopio. ¿Cómo se ha podido llegar a esta situación?

La contestación es, precisamente este libro, en donde, paso a paso, en cinco capí-tulos que corresponden con los cinco periodos cronológicos transcurridos hasta el momento actual, quedan reflejadas, todas las reflexiones y controversias sobre el patrimonio y su manera de enseñarlo, planteadas en estas últimas décadas.

He querido que me acompañaran otros profesionales, nacionales e internacio-nales de distintas especialidades, implicaciones, instituciones, universidades,

6. Museología y museografía

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museos y asociaciones. Están aquí por su seriedad y calidad, no por ningún tipo de similitud ideológica; somos compañeros de viaje, pero cada uno conduce su propio vehículo y aunque tengo la seguridad, de que todos respetan mi trabajo, solo algunos la comparten sin fisuras, otros con reservas y el resto con críticas, sumamente acertadas que agradezco por la inquietud añadida que me provocan. Tenga pues, certeza, el lector que va a encontrar suficientes motivos para la re-flexión. ¡Como debe ser!

Nuevos Museos. Diez cambios imprescindibles (JCR21office Editions 2014) http://www.institutomuseologia.com/ebook/tienda.phphttp://www.bubok.es/libros/234890/Nuevos-Museos-Diez-cambios-im-prescindibles

Video presentación: https://www.youtube.com/watch?v=r_CiXzOXPDU&feature=youtu.bh

COLECCIÓN: MONOGRAFÍAS 0Juan Carlos Rico; Miguel Ángel Sainero; Rafa Prada; Elisa Echegaray Diez; Marie-Claude BaillargeonFormato papel y digitalDimensiones: 15 x 21 Encuadernación: grapado cubierta sin solapasIlustraciones: blanco y negro / colorNúmero de páginas: 134

Primera parte: Siete propuestas operativas

Sobre el CONTENIDO: barriendo para casa1.Ni aula ni ocio ni espectáculo. Colaboración Rafa Prada. Centrados en el objeto2.Profanando el tesoro. Almacenes y talleres visitables

Sobre el CONTENEDOR: fuera de los límites3.El final del perímetro interior. Uso integral del espacio4.Perforando la piel. Nuevos espacios en nuevos lugares

Sobre el VISITANTE: una primer acercamiento5.Rescatar la percepción. Psicología del espacio y fases de aproximación

Sobre el DIÁLOGO: eliminando prejuicios : lenguajes técnicos6.Sin mirarnos el ombligo. Muchas más posibilidades7.Perdiendo el miedo. Mejor y más rápido


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Segunda parte: Tres instrucciones

Sobre los MÉTODOS: crear es buscar : lenguajes teóricos + investigación8.Otra forma de pensar. Colaboración Elisa Echegaray y Miguel Ángel Sai-neroInvestigar y experimentar

Sobre los PROCESOS: necesitamos ayuda: metodologías + especialidades9.Otra forma de trabajar. Equipos y lenguajes

Sobre el APRENDIZAJE: La museografía en la sociedad del conocimiento10.Otra forma de aprender. Laboratorio de investigación y experimenta-ción expositiva.

Pocas veces un profesor tiene la suerte de vivir la experiencia que ha dado lugar a este libro.

Estando planificando los distintos textos (teoría, investigación y experimenta-ción) que iban a concluir los veinticinco años del proyecto de investigación mu-seográfica, un grupo de alumnos me propuso una idea que ahora considero fun-damental haberla llevado a cabo: establecer una serie de puntos de aplicación práctica e inmediata en los museos y en las exposiciones, que nos alejara de la mera especulación tan habitual en este mundo y que sirvieran como colofón bá-sico a todos esos años de trabajo. ¡Qué mejor para incluirla en una colección de manuales!

Dicho y hecho, reuní a diversos alumnos que barrieran el amplio espectro de proyectos, talleres, universidades y países que habían colaborado a lo largo de todos estos años y les pedí que expresaran aquellos puntos que consideraban operativos e imprescindibles en las nuevas propuestas museísticas. Por simple matemática se designaron los siete primeros: dos referentes al tratamiento del objeto- contenido, otros dos relacionados con el espacio- contenedor, uno mas con respecto al visitante y los dos últimos asociados a las técnicas y a la tecno-logía. Me permití personalmente añadir las tres siguientes instrucciones: sobre métodos (otra forma de pensar), procesos (otra forma de trabajar) y aprendizaje (otra forma de aprender / de enseñar).

El proceso se completó con una selección de imágenes y de animaciones pertene-ciente al archivo de los diversos trabajos, para la promoción de un video (incluida la composición de la música que lo acompaña), totalmente diseñado y producido por el mismo grupo.

La consecuencia inmediata ha sido la elaboración de un protocolo para estable-cer de una manera estable, el Laboratorio de investigación, creación y experi-mentación expositiva, que esperamos desarrollar en los próximos meses.

6. Museología y museografía

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La museografía en la sociedad del conocimiento. (JCR21office Editions 2014) http://es.calameo.com/books/00294308462308ed3562dhttp://www.bubok.es/libros/234203/LA_MUSEOGRAFIA_EN_LA_SOCIE-DAD_DEL_CONOCIMIENTO


Dentro del contexto de la llamada sociedad del conocimiento, como debe enten-derse y organizarse la enseñanza relacionada con el patrimonio en general y la museología / grafía en particular, inmersa en una profunda crisis que compar-te muchas características comunes con el contexto global de la sociedad actual, pero que su vez tiene connotaciones muy particulares.

La sociedad del conocimiento se refiere a la apropiación crítica y selectiva de dicha información. Lo más importante no es solo la cantidad de conocimiento, sino su aplicación y productividad, lo que generará una gestión empresarial ra-dicalmente diferente en su relación con el profesional y trabajador.

La información se compone de hechos y sucesos, mientras que el conocimiento se define como la interpretación de dichos hechos dentro de un contexto, y posi-blemente con alguna finalidad.

Como base de esta conferencia vamos a seguir e interpretar los criterios de Andy Hargreaves en su libro Enseñar en la sociedad del conocimiento, sumándolos a nuestra experiencia obtenida en los talleres experimentales de estos veinticinco años y a los resultados del proyecto Kunsthaus realizado en el 2010 y publicado a lo largo del 2012.


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PUBLICACIONES 7: ENSEÑANZA TEÓRICA Y PRÁCTICA

a. Compendio teórico

La enseñanza de la museografía: Teorías, métodos y programas.(Editorial Silex 2012)http://www.silexediciones.com/es/368-la-ensenanza-de-la-museogra-fia-9788477377610.html


Después de explicar en Museos del templo al laboratorio, toda la investigación teórica, había ahora que tratar la complejidad del aprendizaje de todo lo relacio-nado con la museología y museografía.

Dividido en tres partes, teorías, métodos y programas se intenta reflejar la evo-lución que hemos experimentado dentro de cada uno de ellos, a lo largo de todos estos años, que hace que una clase en el taller actual nada tenga que ver con una de hace tan solo diez y no digamos veinte años. A nuestros logros en el tema de los lenguajes, en que hemos conseguido que teóricos, diseñadores, arquitectos, artistas y técnicos se entiendan a través de un idioma básico común para po-der hablarse de tu a tu, y a la pérdida del miedo al uso de la tecnología a la que consideramos una magnifica aliada como nueva herramienta de trabajo, hemos añadido en los últimos años el asesoramiento de sociólogos de la educación que han depurado nuestros métodos de trabajo, de tal manera que ahora consegui-mos una eficacia que requiere la mitad de tiempo para que los alumnos lleguen a un nivel similar.

Pero es importante también intentar que este núcleo de aprendizaje sea un foro crítico y contrastado de investigación, como ya escribí en su día: “Yo pertenezco a una sociedad en la que la investigación, la experimentación, la innovación no interesan demasiado a nadie, incluidos a los políticos que lo repiten una y otra

7. Enseñanza teórica y práctica

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vez por mero oportunismo, cuando paradójicamente todos sabemos con plena certeza que una sociedad que no apueste por le educación, la investigación y la tecnología, no tiene nada que hacer en el futuro. Esta situación me ha llevado a recurrir a mis alumnos para poder compartir, reflexionar, discutir y criticar todas y cada una de las fases del proyecto; son mi único recurso: con ellos trabajo, con ellos escribo y bien saben lo imprescindibles que han sido siempre para mí, lo que les debo por su generosidad al no pedirme nada a cambio”

El libro se cierra con el Proyecto Kunsthaus elaborado por historiadores, arqui-tectos y artistas con vistas a crear unas unidades integradas en las universidades que les permitiera trabajar juntos.

Museos y utopía: De la evasión a la herramienta de trabajo(JCR21office Edi-tions 2014)http://www.institutomuseologia.com/ebook/tienda.phphttp://www.bubok.es/libros/234170/MUSEOS_Y_UTOPIA_de_la_evasion_a_la_herramienta_de_trabajo

COLECCIÓN: MONOGRAFÍAS 7Formato papel y digitalDimensiones: 15 x 21 Encuadernación: pegado cubierta con solapasIlustraciones: blanco y negro / colorNúmero de páginas: 118

PRESENTACIÓNLA UTOPÍA DEGRADADAUTOPÍA E IMAGENDE LO QUE NO QUEREMOS A LO QUE DESEAMOS

1º. Lo que no queremos. Diagnóstico 2º. Lo que deseamos. La motivación. Investigación y búsqueda

DE LO QUE DESEAMOS A LO QUE PODEMOS3º. Lo que podemos. El deseo comprometido. Lo posible

DE LO QUE DESEAMOS A LO QUE QUEREMOS 4º. Lo que queremos realmente. El deseo no comprometido La evasión y el juego

CONCLUSIONESBIBLIOGRAFÍA

Históricamente dentro del ámbito profesional de los museos, los proyectos utó-picos, son rechazados indirectamente como una salida tangencial del autor que no se enfrenta al problema directamente.


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Sin embargo a lo largo de la historia muchas de estas propuestas han servido para orientar e incluso solucionar determinados problemas que sin esa actitud investigadora y experimental jamás se habrían resuelto; por tanto es necesario replantearse la utopía bajo otros puntos de vista:

1. La utopía tiene inmensos matices que van desde nuevos puntos de vista de análisis de la situación real a soluciones parciales, no hay por qué caer en el maximalismo de la utopía como absoluto.

2. Como herramienta de trabajo precisamente en una época como la actual en que estamos parados ante cambios radicales que no acabamos de entender bien y por supuesto solucionar. Sabemos lo que no queremos, pero somos in-capaces de vislumbrar su sustitución y en las nuevas tipologías de museos no hacemos más que repetir los mismos modelos por mucho que les cambiemos el nombre.

¿Por qué no incorporar la utopía como una herramienta más, para tantear el pa-norama oscuro que tenemos enfrente? No solo es un vía más, creo que puede ser una de las mejores.

La intención es pues, estudiar e investigar la capacidad que la utopía y el proceso utópico puede potenciar en el futuro de los museos a través del análisis de los proyectos del taller Experimental de Montaje de Exposiciones.

b. Ejercicios prácticos

Manual práctico de museología, museografía y técnicas expositivas (Edito-rial Silex 2006)http://www.silexediciones.com/es/293-manual-practico-de-museologia-museografia-y-tecnicas-expositivas-9788477371687.html


Huyendo, como es habitual en nosotros de propuestas que se acaben en la mera especulación de ideas hemos elaborado un manual práctico sobre museografía, con tres peculiaridades: Cada tema se acompaña de una serie de problemas prác-


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ticos a resolver; la integración de la museografía dentro de las técnicas expo-sitivas y los programas docentes de todo este nuevo entramado de conceptos, materias y profesionales.

El libro pues se presenta en cuatro partes dedicadas las tres primeras a las seis “técnicas expositivas”, tratadas monográficamente y una cuarta final dedicada a la Interrelación de todos ellas y a su enseñanza

La primera parte: “Cultura y razón los primeros siglos”, trata fundamental-mente de la exposición cultural, la científica y la técnica, lo que hemos llamado tradicionalmente como museología y museografía.

La segunda parte: “De la industria al consumo, el fin del monopolio cultural”, se centra en el interesante tema de la exposición industrial y la comercial, trabajando las características expositivas desde los primeros mercados a las actuales grandes superficies.

La tercera parte: “Límites y lenguajes, los nuevos caminos” desarrolla los pro-yectos de exposición en el paisaje (ciudad y naturaleza) y en el lenguaje vir-tual, algo que no hemos todavía valorado la importancia que tiene.

La cuarta parte “Las técnicas expositivas” resume en conceptos y diagramas, la relación entre las seis “técnicas expositivas”, lo que deberíamos conocer de las otras, lo que podríamos aprovechar en la nuestra, como hemos de traba-jar”, etc. Todo ello acompañado de una revisión final de los nuevos programas docentes especializados en el tema, en el que se incluye este nuevo concepto global.

c. El taller experimental de montaje

Museos: en busca de una nueva tipología III. el taller experimental de mon-taje. (JCR21office Editions 2014) http://es.calameo.com/books/002943084f9a6207ee692http://www.bubok.es/libros/234144/Museos_en_busca_de_una_nueva_ti-pologia_III_EL_TALLER_EXPERIMENTAL_DE_MONTAJE



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Estas terdera de las cuatro conferencias pretenden explicar de una manera muy sintética, las cuatro fases fundamentales que dentro del proyecto de investiga-ción se han desarrollando en el camino de encontrar nuevas ideas para los cam-bios que necesita el museo

III. El taller experimental de montaje. Ininterrumpidamente desde el año 1992 hasta el 2013, que dimos como finalizada dicha etapa, el taller investigó y experimentó la relación de la obra con el espacio, dentro de las nuevas con-cepciones expositivas.

El resultado de todo este proceso es la intención de configurar un Laboratorio estable para la investigación del hecho expositivo.

Taller de Montaje de Exposiciones. La experimentación práctica (JCR21offi-ce Editions 2014)

Libro 1º: Procesos. http://www.institutomuseologia.com/ebook/tienda.phphttp://www.bubok.es/libros/235131/TALLER-DE-MONTAJE-DE-EXPOSI-CIONES-I-PROCESOS-DE-DISENO

Formato papel y digitalDimensiones: 17 x 23,5 Encuadernación: pegado cubierta con solapasIlustraciones: color, 100 planos e infografíasNúmero de páginas: 114

GRUPO PRIMERO: PROCESO Y DESARROLLOPROYECTO 1.1º: DESDOBLAMIENTO DE LA MIRADA

PresentaciónPrimera fase: La rotonda y la asimetríaSegunda fase: La proyección del círculoTercera fase: Movimientos y circulacionesCuarta fase: La solución definitiva, la elipse

GRUPO PRIMERO: PROCESO Y DESARROLLOPROYECTO 1.2º: LÍNEA PINTADA

El espacioObras, dimensiones y ordenaciónPlantas


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Percepción inversa: Soportes y descansosProblema salida

EL LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN Y EXPERIMENTACIÓN EXPOSITIVABIBLIOGRAFÍA

Desde el año 1992 hasta 2013 tuvo lugar el desarrollo del Taller experimental de montaje de exposiciones, primero en el Centro Superior de Arquitectura y luego en la Universidad Europea, ambos en Madrid.

Se trataba de experimentar sobre el papel todas las teorías derivadas del proyec-to de investigación museográfica iniciado en el año 1986. Han participad alum-nos de mas de veinte países y de los cinco continentes, tanto provenientes de la metodología pragmática de los centros anglosajones como de la intuitiva de los latinos, matizados ambos por la especial concepción de la exposición del mundo oriental.

Más de trescientos proyectos a lo largo de estos veintiún años que han generado tanta información que sería un desperdicio dejarla el cajón; así nos animamos a publicar esta trabajo de una enorme complejidad. Se han seleccionado los traba-jos que reflejan mejor el espíritu del Taller tanto en el sentido investigador, como en el experimental y desde luego formal y los hemos dividido en tres grupos - tres libros en función de la prioridad de determinadas características expositivas.

Lamento toda la información que se va ha quedar en el archivo imposible de ser publicada, pero no descarto algún día convertirlo en un archivo de datos en la red para consulta libre de los interesados

1.PROCESOS DE DISEÑO

El desarrollo de cada proyecto a lo largo de nueve meses, es muy complejo y no pueden apreciarse todas las dificultades, en los resultados finales. La in-tención de este primer libro es seguir paso a paso el proceso de dos trabajos que por la especial pulcritud de sus componentes, ha quedado perfectamente documentado tanto en esquemas teóricos, como en croquis gráficos, desarro-llo de maquetas de trabajo y también en cuanto a planos de arquitectura e infografías.


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Libro 2º: Lecturas Expositivas. Tipologías espaciales. Circulacioneshttp://www.institutomuseologia.com/ebook/tienda.phphttp://www.bubok.es/libros/236033/El-taller-de-Montaje-de-Exposicio-nes-II-LECTURAS-EXPOSITIVASTIPOLOGIAS-ESPACIALES-CIRCULACIONES

Formato papel y digitalDimensiones: 17 x 23,5 Encuadernación: pegado cubierta con solapasIlustraciones: color. 190 planos e infografíasNúmero de páginas: 202

GRUPO SEGUNDO: LECTURAS, TIPOLOGÍAS Y MOVIMIENTOSSUBGRUPO 1: ITINERARIOS

2 / 01 / 02. PROYECTO 2º: CÍRCULOS CONCÉNTRICOS2 / 01/ 03. PROYECTO 3º: MELODÍA PICTÓRICA2 / 01 / 04. PROYECTO 4º: OBRAS MAESTRAS 2 / 01 / 05. PROYECTO 5º: SECUENCIAS

GRUPO SEGUNDO: LECTURAS, TIPOLOGÍAS Y MOVIMIENTOSSUBGRUPO 2º: ITINERARIOS - UNIDADES EXPOSITIVAS

2 / 02 / 06. PROYECTO 6º: LA COLECCIÓN2 / 02 / 07. PROYECTO 7º: LA ESPIRAL (¿TRANSICIONES?)2 / 02 / 08. PROYECTO 8º: EL OBSERVADOR OBSERVADO2 / 02 / 09. PROYECTO 9º: DE LA OBSCURIDAD A LA LUZ

GRUPO SEGUNDO: LECTURAS, TIPOLOGÍAS Y MOVIMIENTOSSUBGRUPO 3º: UNIDADES EXPOSITIVAS

2 / 03 / 10. PROYECTO 10º: EL LABORATORIO 1 / 22 / 03 / 11. PROYECTO 11º: EL CUBO2 / 03 / 12. PROYECTO 12º: CLÁSICO Y MODERNO2 / 03 / 13. PROYECTO 13º: VISIONES2 / 03 / 14. PROYECTO 14º: A TRAVÉS DE LOS AÑOS

GRUPO SEGUNDO: LECTURAS, TIPOLOGÍAS Y MOVIMIENTOSSUBGRUPO 4º: UNIDADES EXPOSITIVAS - CIRCULACIÓN LIBRE

2 / 04 / 15. PROYECTO 15º: DETALLES2 / 04 / 16. PROYECTO 16º: LA CAJA DEL COLECCIONISTA


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GRUPO SEGUNDO: LECTURAS, TIPOLOGÍAS Y MOVIMIENTOSSUBGRUPO 5º: CIRCULACIÓN LIBRE

2 / 05 / 17. PROYECTO 17: LOS TRES EJES2 / 05 / 18. PROYECTO 18º: CORTANDO AIRE2 / 05 / 19. PROYECTO 19º: UNA NUEVA VISIÓN.

GRUPO SEGUNDO: LECTURAS, TIPOLOGÍAS Y MOVIMIENTOSSUBGRUPO 6º: CIRCULACIÓN LIBRE - ITINERARIOS

2 / 06 / 20. PROYECTO 20º: VINCULADOS Y DESVINCULADOSIsa Arias, Jon Arregi, Raquel Peña

LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN Y EXPERIMENTACIÓN EXPOSITIVABIBLIOGRAFÍA

Desde el año 1992 hasta 2013 tuvo lugar el desarrollo del Taller experimental de montaje de exposiciones, primero en el Centro Superior de Arquitectura y luego en la Universidad Europea, ambos en Madrid. Se trataba de experimentar sobre el papel todas las teorías derivadas del proyecto de investigación museográfica iniciado en el año 1986. Han participad alumnos de mas de veinte países y de los cinco continentes, tanto provenientes de la metodología pragmática de los centros anglosajones como de la intuitiva de los latinos, matizados ambos por la especial concepción de la exposición del mundo oriental.



2. LECTURAS EXPOSITIVAS, TIPOLOGÍAS ESPACIALES Y CIRCULACIONES

En este segundo libro se recogen todos aquellos proyectos que se centran en tres apartados muy importantes en la exposición: en primer lugar la manera de establecer la disposición de las obras en función de una determinada lec-tura o tesis; en segundo lugar su relación con el espacio y con la arquitectura como respuesta a la idea anterior y por último el estudio pormenorizado del movimiento del visitante para que pueda seguir el discurso tal y como se pre-tendía en la tesis inicial.


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Libro 3º: Percepción, Soportes. Tratamiento de la piel.http://www.institutomuseologia.com/ebook/tienda.phphttp://www.bubok.es/libros/236034/El-Taller-de-Montaje-de-Exposicio-nes-III-PERCEPCION-SOPORTESTRATAMIENTO-DE-LA-PIEL

Formato papel y digitalDimensiones: 17 X 23,5 Encuadernación: pegado cubierta con solapasIlustraciones: blanco y negro / colorNúmero de páginas: 152

TALLER DE MONTAJE DE EXPOSICIONES

GRUPO TERCERO: LA PERCEPCIÓN DE LA OBRA

SUBGRUPO SÉPTIMO: LA MIRADA EN AL TURA

3 / 07 / 21. PROYECTO 21º: LA COLECCIÓN3 / 07 / 22. PROYECTO 22º: LA MIRADA DEL COLECCIONISTA3 / 07 / 23. PROYECTO 23º: SUMÉRGETE A VERLA.

SUBGRUPO OCTAVO: ÁNGULOS Y POLÍGONOS

3 / 08 / 24. PROYECTO 24º: RETRATOS, PAISAJES Y BODEGONES3 / 08 / 25. PROYECTO 25º: MODOS DE VER

CUARTO GRUPO: SOPORTES Y CONTENEDORES

4 / 26. PROYECTO 26.1º: CINCO SIGLOS DE BODEGÓN, PAISAJE Y RETRA-TO. 4 / 26. PROYECTO 26.2º: SALA DE EXPOSICIONES4 / 26. PROYECTO 26.3º: SIN LÍMITES4 / 26. PROYECTO 26.4º: VIDA Y MUERTE4 / 27. PROYECTO 27º: PROYECTO MEAC4 / 28. PROYECTO 28º: PROYECTO PARA UNA EXPOSICIÓN4 / 29. PROYECTO 29º: ENTRE TRES MUROS4 / 30. PROYECTO 30º: PROYECTO CONTENEDOR

QUINTO: LA RELACIÓN INTERIOR – EXTERIOR. LA PIEL

5 / 31. PROYECTO 31º: VERSUS


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LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN Y EXPERIMENTACIÓN EXPOSITIVABIBLIOGRAFÍA

Desde el año 1992 hasta 2013 tuvo lugar el desarrollo del Taller experimental de montaje de exposiciones, primero en el Centro Superior de Arquitectura y luego en la Universidad Europea, ambos en Madrid.

Se trataba de experimentar sobre el papel todas las teorías derivadas del proyec-to de investigación museográfica iniciado en el año 1986. Han participad alum-nos de mas de veinte países y de los cinco continentes, tanto provenientes de la metodología pragmática de los centros anglosajones como de la intuitiva de los latinos, matizados ambos por la especial concepción de la exposición del mundo oriental.



3º. PERCEPCIÓN ESPACIAL, SOPORTES Y TRATAMIENTO DE LA PIEL (152 pá-ginas; 140 planos e infografías)

En este último libro nos centramos en los temas más técnicos de la exposición, el primero dentro del campo visual, el segundo en el puramente expositivo y el tercero en la relación con el exterior. Siempre he afirmado que la percepción del espacio es una asignatura pendiente y se comprenderá mucho mejor ante los proyectos que indagan en ella; los soportes son otra materia sin haberse trabajado seriamente, en la que queda mucho por hacer. No podía quedarse fuera la relación con el exterior en todos los sentidos: visual y publicitario.


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d. El laboratorio de investigación y experimentación expositiva

Museos: en busca de una nueva tipología IV. Las unidades integradas. (JCR21office Editions 2014) http://es.calameo.com/books/002943084d35eba0af211http://www.bubok.es/libros/234149/Museos_en_busca_de_una_nueva_ti-pologia_IV_LAS_UNIDADES_INTEGRADAS_PROYECTO_KUNSTHAUS


Esta última de las cuatro conferencias pretenden explicar de una manera muy sintética, las cuatro fases fundamentales que dentro del proyecto de investiga-ción se han desarrollando en el camino de encontrar nuevas ideas para los cam-bios que necesita el museo:

IV.Las unidades de integración: el proyecto Kunsthaus. En 2010- 2011, reuni-mos a alumnos historiadores, artistas y arquitectos de diversos países, para que discutieran sobre la posibilidad de la inserción de la enseñanza conjunta, en los programas de información universitaria.

El resultado de todo este proceso es la intención de configurar un Laboratorio estable para la investigación del hecho expositivo.

Una experiencia piloto: La percepción espacial en los museos. INAH. EN-CRyM. México 2014http://www.publicaciones-encrym.org/gestion/index.php/ediciones/is-sue/view/28

Formato digitalDimensiones: 14 x 21,5Ilustraciones: colorNúmero de páginas: 128ISBN: 9786074845013


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La propuesta presentada para esta primera actividad del Laboratorio de Inves-tigación y Experimentación Expositiva, es una experiencia piloto basada en la ya larga trayectoria (1991- 2013) del Taller de Montaje Experimental llevada a cabo, primero en el Centro Superior de Arquitectura de Madrid y posteriormente en la Universidad Europea de la misma ciudad, en España.

La novedad es la duración y la concentración de tal proceso, ya que se pretende que en un periodo de tres semanas se reproduzca a escala, la misma estructura de aprendizaje de un desarrollo de nueve meses. Evidentemente no se conse-guirán los mismos niveles de profundización y detalle: sería imposible; pero si comprobar si es posible transmitir en estas condiciones el método de trabajo y profundizar en el mismo.

Hay muchas expectativas de otras instituciones y universidades por conocer y valorar los resultados de este formato reducido de investigación y poderlos apli-car en sus programas, ya que aportaría una mayor eficacia y rapidez en el apren-dizaje. Esperemos pues con interés que las conclusiones sean positivas.


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PUBLICACIONES 8: TEORÍAS, REFLEXIONES Y ENSAYOS

¿Por qué no vienen a los museos? Historia de un fracaso. Editorial Silex. 2001http://www.digitaliapublishing.com/a/1374/-por-qu--no-vienen-a-los-museos-

Formato digital. Modelo préstamoDimensiones: 17 x 23Ilustraciones: blanco y negro / colorNúmero de páginas: 178ISBN: 9788477371014

Conclusiones a modo de introducción¿Por qué no vienen?I. ¿Para quién están hechos los museos?

Cómo llegamos a los museosCómo nos los enseñan¿Qué está pasando?

II. ¿Tiene sentido hacer una exposición?III. ¿Cómo se sale de una crisis?IV. ¿Qué podemos hacer?

¿Cómo nos preparamos?En busca del espectador

V. Todavía pueden venirNuevas posibilidades conceptuales

La arquitectura la cuelgo de mi cuadroConversaciones en la catedral¿Por qué Velázquez es inamovible?

VI. A la calle a por ellos¿Es el paisaje un museo?...y la ciudad, ¿una sala de arte?¡Cualquier cosa nos sirve!¿Logias en el siglo XXI?

8. Teorías, reflexiones y ensayos

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VII. www. Nos vamos a la redAlgunas precisionesBibliografía

Es evidente que nunca ha habido tanta gente en los museos como ahora, pero bien es cierto que solo en unos cuantos centros concretos y que desde luego mu-chos profesionales comienzan a preguntarse si era esto realmente lo que se pre-tendía: ¿Cómo los traemos?, ¿qué les ofrecemos?, ¿vuelven otra vez?, ¿disfrutan de verdad?

Recientes estudios sobre sociología del turismo de masas, aseguran que las visi-tas culturales, entre las que se incluyen a los museos y centros de exposiciones, (se inscriben dentro de un circuito mas amplio de actividades: monumentos, gas-tronomía, paseos y compras por la ciudad), no aportan al sujeto una sensación de disfrute. Va simplemente por que hay que ir, preocupado mucho mas por conse-guir las pruebas que testifiquen que ha estado allí.

El libro en su comienzo, no es mas que la incitación a la reflexión individual y personal del lector a través de una serie de preguntas y respuestas del au-tor: ¿Para quién están hechos los museos?, ¿Con que preparación llegamos?, ¿Cómo nos los enseñan?, ¿Qué sentido tiene una exposición en el siglo XXI?, ¿Qué podemos hacer los profesionales?, ¿Cómo nos debemos de preparar?

La segunda parte del libro, relata alguna de las experiencias que se están llevando a cabo por diferentes grupos (didácticas y pragmáticas), tanto de personas relacionadas con las universidades como con los museos y centros culturales, que admiten la situación de crisis y la necesidad de experimentar, como único camino posible de salida.

Todos ellos trabajan, en una posición que podríamos describir como “lateral” al mundo oficial y asumiendo con plena responsabilidad el riesgo a equivo-carse. Tantean, no saben con certeza si la solución llegará por este camino; no obstante no ven otra solución posible para avanzar.

Todavía pueden venir. En esta primera parte se describen las alternativas de los profesionales y artistas, que piensan que todavía no es tarde para recuperar el espacio tradicional del museo y traer a los visitantes para que realmente disfruten.

A la calle a por ellos, intenta analizar dos posturas diferentes; las de aque-llos centros que deciden no esperar a que vengan, sino salir a buscarlos, llevando sus colecciones a la calle, entre el deambular de la vida cotidiana y las de los artistas que dejan el museo y se van a “colocar y a trabajar” en esa gran sala de exposiciones que es la ciudad, en esos magníficos soportes


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que son los muros de la arquitectura, en ese extraordinario contenedor que es la naturaleza.

www: me voy a la red. Por último, es importante conocer el mundo de la electrónica y la telemática, donde cada vez más artistas, obras y usuarios se encuentran para interactuar juntos. ¿Un museo en la red?, ¿Como col-gamos un cuadro virtual?, ¿Hacia donde miran los museos tradicionales?

Museos, la casa… ¿de que musas? Ensay o(JCR21office Editions 2014)http://www.institutomuseologia.com/ebook/tienda.php http://www.bubok.es/libros/234765/Museos-la-casa-de-que-musas

COLECCIÓN: MONOGRAFÍAS 8Formato papel y digitalDimensiones: 15 x 21 Encuadernación: pegado cubierta con solapasIlustraciones: blanco y negro / colorNúmero de páginas: 152

UNA REUNIÓN INFORMAL

PRIMERA PARTE: EN EL MERCADOLA MUSA CLIO. ¡Perdidos!

PARTE SEGUNDA: LOS PROTAGINISTASLA MUSA TALIA.

Embalajes y aparienciasLA MUSA POLIMNIA. Obligaciones y devociones

PARTE TERCERA: LOS PROTAGONISTASLA MUSA CALIOPE.¿Dónde están los mejores?LA MUSA ERATO. ¿Todos servimos para todo?

PARTE CUARTA: LOS MUSEOS EN LA SOCIEDAD DE LA EDUCACIÓNLA MUSA TERPSICORE. Pensando juntosLA MUSA EUTERPE. Todos te miran

8. Teorías, reflexiones y ensayos

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LA MUSA URANIA. La tercera ola

PARTE QUINTA: ESPAÑALA MUSA MELPONEME. ¿Hasta cuando?

UNA FOTO DE FAMILIABIBLIOGRAFÍA

En una conversación distendida las nueve musas junto al autor reflexionan so-bre una serie de temas que afectan al patrimonio cultural y a los museos en el momento actual.

Con Clío la musa de la historia se trata la compleja situación de la cultura en la era del mercado y la productividad.

Con Talía y Polimnia, las inspiradoras de la comedia y la poesía lírica se habla de los problemas internos del museo, así como de las diversas actitudes y comportamientos del visitante en la exposición.

Con Caliope y Erato, musas de la poesía épica y de la música se discute todo lo relacionado con los profesionales, la adscripción y el mérito, la jerarquía, la especialización, la competitividad y la compleja relación entre conservadores y arquitectos.

Con Terpsícore, Euterpe y Urania el incierto futuro de los museos en la socie-dad de la educación y sus tres pilares: la primera, musa de la danza, será la contertulia sobre la educación y la formación: la segunda, musa de la poesía amorosa sobre la olvidada investigación y como no podía ser de otra manera Urania musa de la astronomía, de la tecnología.

Por último es con Melponeme, la que simboliza la tragedia, la discusión se centra en España y su sociedad que por un extraño sino nunca acaba de entrar en la modernidad.


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Arquitectura, arquitectos y museos. (JCR21office Editions 2014) http://www.bubok.es/libros/237606/Arquitectura-arquitectos-y-museos


4º Seminario: Museografía e Arquitetura de MuseusETSA MadridUniversidad Lusófona LisboaUFRJ. Rio de Janeiro

Conferencia inaugural Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid29, 09, 2014

En las últimas décadas, antes de la crisis, los museos han sido, por diversas ra-zones sociológicas, la tipología estrella de la arquitectura: no hay ciudad que no quiera un gran museo, no hay arquitecto que no sueñe con su encargo.

Sin embrago sus indiscutibles avances / alardes formales, estructurales, cons-tructivos no se han visto continuados en su organización interna, que ya obso-leta, permanece inalterable prácticamente desde los modelos de principios del siglo XIX.

¿Por qué este desequilibrio? ¿Por qué esta distancia tan grande entre forma y función? Reflexionemos muy sintéticamente sobre algunas posibles causas.


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PUBLICACIONES 9: DOCUMENTOS

Proyecto de investigación museográfica 1986 – 2015 (JCR21office Editions 2015)http://www.bubok.es/libros/239015/PROYECTO-DE-INVESTIGACION-MUSEOGRAFICA-1986-2015

COLECCIÓN: DOCUMENTOS 16Formato papel y digitalDimensiones: 15 x 21 Encuadernación: grapado cubierta sin solapasIlustraciones: blanco y negro / colorNúmero de páginas: 50

Parecía importante reflejar todo el proceso de investigación, que va ya camino de las tres décadas.

Se estructura el artículo para que el lector pueda seguir todo el desarrollo con la mayor fiabilidad posible: éxitos junto a fracasos, intenciones frente a sorpresas, sombras y luces. Como todo trabajo humano, el propio camino, te lleva por sen-deros insospechados, lo que lo convierte en una aventura dura, pero fascinante.

9. Documentos

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Bibliografía temática 1986 -2015 (JCR21office Editions 2015)

COLECCIÓN: DOCUMENTOS 17Formato papel y digitalDimensiones: 15 x 21 Encuadernación: grapado cubierta sin solapasIlustraciones: blanco y negro / colorNúmero de páginas: 72

Continuamente los alumnos me solicitaban la relación de las publicaciones con los diversos temas ya que, en los distintos documentos, siempre figuraban o, en orden cronológico o, en relación con las características de la edición.

En este texto figuran por fín ordenadas según temas y subtemas en los siguientes apartados:

PUBLICACIONES 1: ARQUITECTURA Y CONTENEDORPUBLICACIONES 2: CONTENIDO Y COLECCIONESPUBLICACIONES 3: EL VISITANTEPUBLICACIONES 4: LAS TÉCNICAS EXPOSITIVASPUBLICACIONES 5: EL MONTAJE DE EXPOSICIONESPUBLICACIONES 6: MUSEOLOGÍA Y MUSEOGRAFÍAPUBLICACIONES 7: ENSEÑANZA TEÓRICA Y PRÁCTICAPUBLICACIONES 8: TEORÍAS, REFLEXIONES Y ENSAYOSPUBLICACIONES 9: DOCUMENTOS

Espero que pueda ser útil para los interesados y haber cumplido las expectativas solicitadas.

Trabajos y bibliografía

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Doctor Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, Historiador de Arte por la Facultad de Historia de la Universidad de Salamanca y Sociólogo por la UNED. Estudios de Filosofía UNED. Conservador de museos

Coordina un equipo multidisciplinar para la investigación del hecho expositivo y su relación con el espacio, que ha quedado reflejado en diversas publicaciones.

De acuerdo con los programas de la Unión Europea, el ICOM (International Coun-cil of Museums) y el ILAM (Instituto Latinoamericano de Museos) realiza talleres en diversas universidades Europeas y americanas, de las que además es profesor habitual.

PUBLICACIONES

Ediciones universitarias / Colectivos

Miscelánea museológica: Del Palacio al Museo. Universidad del País Vasco. 1995Espacios de Arte Contemporáneo: Remedios de Rehabilitación Urbana. Universidad de Zaragoza. 1997Las Artes Plásticas como ocio. CD ROM. Universidad de Deusto. 2000Quince miradas sobre los museos. Universidad de Murcia 2002Cultura, desarrollo y territorio. Edita Xabide 2002Espacio y experiencias de ocio. Instituto de Ocio. Universidad de Deusto. 2010Joven museografía. La exposición autoportante. Editorial Trea 2011

Autor

Museos. Arquitectura. Arte I: Los espacios Expositivos. Ediitorial Silex. 1994Museos. Arquitectura. Arte II: El Montaje de Exposiciones. Editorial Silex. 1996.¿Por qué no vienen a los museos? Historia de un fracaso. Editorial Silex. 2001 La difícil supervivencia de los museos. Editorial Trea. 2003El paisajismo del siglo XXI: entre la técnica, la ecología y la plástica. Editorial Silex.2004 Manual práctico de museología, museografía y técnicas expositivas Editorial Silex 2006La Caja de cristal, un nuevo modelo de museo/ The Cristal Box, a new model of Museum Editorial Trea2008Montaje de Exposiciones. Dossier metodológico. Universidad de Cádiz 2011. http://www.uca.es/web/actividades/atalaya/atalayaproductos/producto42finalantesdeimprimir.pdf

JUAN CARLOS RICO


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Editor

Museos. Arquitectura. Arte III: Los Conocimientos Técnicos. Editorial Silex. 1999La exposición comercial: Tiendas y escaparatismo, stand y ferias, grandes almacenes y superficies. Editorial Trea. 2005Cómo enseñar el objeto cultural. Editorial Silex 2008¿Cómo se cuelga un cuadro virtual? Las exposiciones en la era digital Editorial Trea 2009La exposición de obras de Arte, reflexiones de una historiadora, un artista y un arquitecto. Editorial Silex 2009

25 años de investigación (1986 – 2011)

Museos: Del templo al laboratorio. La investigación teórica. Editorial Silex 2011La enseñanza de la museografía: Teorías, métodos y programas. Editorial Silex 2012Taller de Montaje de Exposiciones. La experimentación práctica Editorial Silex 2014

Libro 1º: Procesos.Libro 2º: Lecturas Expositivas. Tipologías espaciales. CirculacionesLibro 3º: Percepción, Soportes. Tratamiento de la piel.

Nuevos Museos. Diez cambios imprescindibles Editorial Trea 2014 La otra historia de los museos. JCR21office Editions 2014La arquitectura como objeto expositivo. JCR21office Editions 2014La arquitectura como soporte expositivo. JCR21office Editions 2014La arquitectura como contenedor expositivo. JCR21office Editions 2014Los problemas actuales de la arquitectura de museos JCR21office Editions 2014Museos de Arte. El enigma del visitante. JCR21office Editions 2014Museos y utopía: De la evasión a la herramienta de trabajo JCR21office Editions 2014Museos, la casa… ¿de qué musas? JCR21office Editions 2014

Iberoamerica

Museos como agente del cambio social y desarrollo. Universidad de Federal de Sergipe. Brasil 2008.¿Un lugar bajo el sol? Los espacios para las prácticas creativas actuales.Revisión y análisis. CEBA. Buenos Aires. Argentina. 2008La Caja de cristal, un nuevo modelo de museo/ The Cristal Box, a new model of Museum La percepción espacial en los museos: Una experiencia piloto. INAH. ENCRyM. México. 2013


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ARTÍCULOS Y CONFERENCIAS

1.QUÉ PUEDE HACER LA ARQUITECTURA POR LOS MUSEOS (JCR21office Edi-tions 2014)2. DIFERENCIAS DE LA EXPOSICIÓN DE OBRAS DE ARTE EN LA CULTURA OCCI-DENTAL Y LA ORIENTAL(JCR21office Editions 2014) 3.LAS EXPOSICIONES EN LOS EDIFICIOS HISTÓRICOS.(JCR21office Editions 2014) 4. DE VILLANUEVA A ZAHA HADID. (JCR21office Editions 2014) 5. Museos: en busca de una nueva tipología I. ANÁLISIS TEÓRICOS Y METODOLO-GÍA. (JCR21office Editions 2014) 6. Museos: en busca de una nueva tipología II. LA CAJA DE CRISTAL UN NUEVO MODELO DE MUSEO . 7. Museos: en busca de una nueva tipología III. EL TALLER EXPERIMENTAL DE MONTAJE. (JCR21office Editions 2014)8. Museos: en busca de una nueva tipología IV. LAS UNIDADES INTEGRADAS. (JCR21office Editions 2014) 9. LA MUSEOGRAFÍA EN LA SOCIEDAD DEL CONOCIMIENTO. (JCR21office Edi-tions 2014) 10. LA EXPOSICIÓN COMERCIAL. (JCR21office Editions 2014) 11. MUSEOS VIRTUALES, las posibilidades de una nueva tecnología. (JCR21office Editions 2014) 12. ENSEÑAR EL PATRIMONIO. Los profesionales y el visitante. (JCR21office Editions 2014) 13. PATRIMONIO NATURAL Y PATRIMONIO CULTURAL (JCR21office Editions 2014) 14. ARQUITECTURA, ARQUITECTOS Y MUSEOS. (JCR21office Editions 2014) 15. OTRA CIUDAD. (JCR21office Editions 2014) 16. PROYECTO DE INVESTIGACIÓN MUSEOGRÁFICA 1986 - 2015. (JCR21office Editions 2014)17. BIBLIOGRAFÍA TEMÁTICA 1986 - 2015 .(JCR21office Editions 2014)

Bibliografía Temática 1986 - 2015

Documents

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