BLOQUE III.- ARTE RENACIMIENTO 1.- LA ARQUITECTURA. · Punto de partida: la cultura grecolatina...

CIUDAD EDUCATIVA MUNICIPAL HIPATIA

APUNTES PARA LA PRUEBAS DE ACCESO A ESTUDIOS UNIVERSITARIOS (LOMCE)

BLOQUE III.- ARTE RENACIMIENTO

1.- LA ARQUITECTURA.

BLOQUE III. ARTE RENACIMIENTO. Evolución de la Arquitectura: del Quattrocento al Manierismo 1

ARQUITECTURA 1.- CARACTERISTICAS GENERALES: Introducción: rasgos generales Elementos sustentantes Elementos sustentados Tipos de plantas Elementos decorativos. Tipos de Edificios. 2.- EVOLUCIÓN: ARQUITECTOS Y OBRAS

a.- Quatrocento b.- Cincuecento c.- Manierismo

1.- CONTEXTO HISTÓRICO, SOCIAL, A.- PERIODIZACIÓN: QUATTROCENTO [ XV] Etapa experimental, Nueva estética, nuevo sentido de la belleza, renacer de los ideales de la Antigüedad. Punto de partida: la cultura grecolatina aunque no imitación; nueva mentalidad. Capital artística FLORENCIA Coincide con la ruptura de la estética medieval. Implantación de nuevos ideales. Periodo donde coexisten osas del pasado con nuevos conceptos renacentistas ALTO RENACIMIENTO O CINCUECENTTO 1490/ 1530 Preocupación por la naturaleza y por el hombre BAJO RENACIMIENTO O MANIERISMO: 1530 / 1600 Emulación de la obra de Miguel Ángel. La influencia clásica es sustituida por la de Miguel Ángel. Periodo cuando se propaga el Renacimiento fuera de Italia B.- CONCEPTO Refleja un movimiento, una corriente de pensamiento más allá del arte, desarrollado durante los s. XV y XVI Se inicia en Italia y se extiende a toda Europa de forma más tardía.

C.- FUENTES DE INSPIRACIÓN: LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA: Se trata de una nueva mirada a la Antigüedad Clásica desde una perspectiva cristiana. De Roma y de Grecia se van a tomar referencias literarias ( latín ) culturales, artísticas etc. Otros valores admirados: la estética, la belleza, la valentía etc.

D.- ORIGEN : ITALIA: Durante la época medieval la presencia de Roma y el mundo clásico en el gótico, estuvo presente.Durante el s. XV aparecen las ACADEMIAS donde se propiciará un nuevo planteamiento científico, humanista etc.. E.- EL HUMANISMO: La RAZÓN empieza a ocupar un papel muy importante en el conocimiento. La FE es desplazada, propia de la época medieval. Con la razón se empieza a entender la creación: la tierra no ocupa el centro del Universo, sino que gira en torno al Sol. RAZÓN: sirve para entender el mundo. Se inicia un nuevo método de estudio: observación, se formula una ley y se busca su comprobación. El humanismo supuso también un cambio en la FILOSOFÍA: la nueva fuente de inspiración será PLATÓN y con ello surgirá el NEOPLATONISMO. Se abandona la filosofía tomista inspirada en Aristóteles. El Neoplatonismo intentaba compaginar la filosofía clásica con las creencias religiosas cristianas. Representantes de esta corriente serán: Lorenzo Valla, Nicolás de Cusa, Marsilio Ficino, Pico della Mirándola. F.- ANTROPOCENTRISMO: El ser humano centro de las preocupaciones , no Dios. Interés por el hombre manifiesto en LOS HUMANISTAS, personal laico que trabaja en las Cortes de los Grandes mecenas. El arte se va desvinculando de la Iglesia. Los artistas se sentirán orgullosos de su actividad, quieren que se les conozca, quieren exhibir sus obras G.- PAPEL DEL ARTISTA: LOS ARTISTAS investigan racionalmente y científicamente la arquitectura, la escultura y la pintura en sus obras. Desaparece el anonimato del artista. Se empieza a valorar al autor. Aumenta la consideración social de los artistas. Pasan de la categoría de simples artesanos a ARTISTAS donde se entiende que en la elaboración de una obra artística es un proceso intelectual. El Renacimiento es un periodo de individualidades donde hay artistas que firman sus obras y se les conoce por ellas. H.- EL MERCENAZGO:






Fundamental para entender el Arte del renacimiento. El arte dejará de ser encargos de la Iglesia y de los Reyes. Ahora interesará a la Alta Burguesía, a las grandes familias: los Medici, Los Gonzaga, los Rucellai, Los Malatesta, los Farnesio etc. Los centros culturales serán Florencia, Milán y en el s. XVI será Roma. I.- LOS TRATADISTAS: Aparecen los teóricos del Arte, recogen en escritos sus experiencias con el arte. Casi todos los artistas escribirán tratados durante el s. XV y XVI. Importancia del valor teórico de los modelos. Planteamiento científico y racional del arte. Todo es entendido a través de la razón. Los artistas investigan racionalmente y científicamente la arquitectura, la escultura y la pintura en sus obras J.- EL ESTUDIO DE LOS CLÁSICOS: Se estudiará directamente a los clásicos. Se fomentará la ARQUEOLOGÍA, lo que facilita al artista el conocimiento directo de la antigüedad y su difusión por Europa. El artista del Renacimiento redescubrirá LA NATURALEZA, se presenta en el fondo de los cuadros Será una naturaleza IDEALIZADA, representando la IDEA PERFECTA de cada cosa, sin imperfecciones ni deformidades. Obsesión por EL ÓRDEN, LA PROPORCIÓN, LA ARMONÍA, todo lo que trasmita: SERENIDAD, MESURA EQUILIBRIO. El ARTE, la ARQUITECTURA, la ESCULTURA y la PINTURA logra encontrar la medida del hombre, las proporciones sencillas, geometría simple y comprensible 1.- ARQUITECTURA. Características generales y Evolución.

A.- ELEMENTOS SUSTENTANTES: a.- EL MURO

1.- Sustentante continuo: El muro recupera su valor como sustentante. Suele estar articulados con pilastras, líneas de imposta, etc.

2.- Sustentantes discontinuos: Se utilizan los órdenes clásicos, con preferencia por el corintio. También se usan entablamentos y frontones.






b.- Los ARCOS: Se emplea es el arco de medio punto. c.- CUBIERTAS: PLANAS: con casetones. BÓVEDAS: (de cañón o de arista). Las CUPULAS: adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas. Representan los ideales matemáticos de proporción y equilibrio, además expresión de la perfección divina.

d.- Las PLANTAS y tipos de PLANTAS: A.- BASILICALES de origen medieval para los lugares de culto. Las cubierta o bien es plana / o bien bóveda de aristas. B.- CENTRALIZADAS recuperadas del mundo clásico. La cubierta suele ser una cúpula

e.- ELEMENTOS DECORATIVOS Elementos constructivos para decorar: PILASTRAS, ENTABLAMENTOS... MEDALLONES O TONDOS (círculos con relieves en el centro). Sillares ALMOHADILLADOS / Guirnaldas / Columnas ABALAUSTRADAS. Conchas. / Grutescos (seres fantásticos mezcla de humanos, animales y vegetales). Es frecuente que la decoración se disponga A CANDELIERI (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales

f.- TIPOS DE EDIFICIOS: Los tipos de edificios son muy variados. Predominan los religiosos, con planta longitudinal (cruz latina o basilical), También abundan también los de planta central (cruz griega o circular). Entre los edificios civiles destacan: los palacios / hospitales / Bibliotecas g.- OTRAS CARACTERÍSTICAS: FUENTE DE INSPIRACIÓN: Se busca la inspiración en la Antiguedad Greco Latina, en el orden y la proporción. Esto coincide con el descubrimiento de los libros de Vitrubio en el año 1416. serán fuente de inspiración y conocimiento.






h.- EL ORDEN ARQUITECTÓNICO: Conjunto de reglas formales que unen entre si las diferentes partes de un edificio. Ahora se van a conseguir con un MÓDULO y con soluciones matemáticas nuevas. El Módulo ideal sería un cubo de un metro de alto por 1,618 de largo ( número Fi ) i.- LOS TRATADOS : Algo característico de los artistas del renacimiento es la formulación de sus teorías en TRATADOS tanto de pintura como de arquitectura. Estaban preocupados en dejar sus reflexiones teóricas sobre su trabajo. Imitaron en este sentido a VITRUBIO y sus tratados base de la nueva arquitectura. ALBERTI, PALLADIO publicaron sus libros de arquitectura, verdaderos manuales para los nuevos arquitectos. LEONARDO, paradigma del hombre del Renacimiento estuvo interesado en todo: arquitecturas, pinturas, urbanismo, ciencias naturales, tecnología etc. Escribirá sobre todo esto. Todos los artistas intentaron sistematizar sus conocimientos, su preocupación por darle un carácter científico a sus obras y sus estudios 2.- PRINCIPALES ARQUITECTOS Y OBRAS a.- La Arquitectura del Quattrocento

FILIPPO BRUNELLESCHI. RASGOS OBRAS:

Cúpula de Santa María de las Flores. Basílica de San Lorenzo La Basílica del Santo Espíritu Hospital de los Inocentes

LEON BATTISTA ALBERTI Fachada de Santa María Novella San Andrés de Mantua Fachada palacio Rucellai

OTROS: MICHELOZZO

Palacio Médici Ricardi FILIPPO BRUNELLESCHI RASGOS Fue el primer gran arquitecto del Renacimiento. Trabajará la orfebrería, la escultura y la arquitectura. Utilizará en sus obras elementos clásicos, proporciones matemáticas y perspectivas. OBRAS: a.- CÚPULA DE SANTA MARÍA DE LAS FLORES. [ Estandar de aprendizaje lámina de selectividad ] Se trataba de construir una Cúpula sobre una catedral gótica. Había un tambor OCTOGONAL y sobre el construyó 24 nervios cruzados con anillos horizontales. Se conocía este sistema como ESPINA DE PEZ. Se sostenían así dos cúpulas : una interior semi esférica y otra exterior ovoide cuyos empujes se contrarrestan. Exterior 8 paños de ladrillo separados por nervios de mármol continuaban los lados del tambor.






Se debía cubrir el espacio del cimborrio con una cúpula de 42 metros, como la del Panteón de Agripa, en la que se inspira. Sobre un tambor octogonal de 13 m, con grandes ventanas redondas, de finales del XIV: hubo que plantear necesidad de soluciones: para que el tambor soporte los empujes oblicuos; la cúpula consta de dos cascarones, el exterior de más altura para ejercer un empuje más vertical; además utiliza ladrillos huecos para aligerar el peso. Obra maestra por su ingenio constructivo, por su belleza y por la pureza de sus formas.

b.- BASÍLICA DE SAN LORENZO Iglesia de planta cruz latina. Intenta imitar las basílicas paleocristianas. Las naves están separadas por columnas clásicas. Sobre los capiteles, un entablamento sostiene los arcos de medio punto. Los techos son planos. En esta iglesia está presente las proporciones y la perspectiva. Con todos los elementos arquitectónicos clásicos: columnas, arcos de medio punto, etc. Con el fin de conseguir columnas más esbeltas introduce entre el capitel y el arco una porción de entablamento para dar mayor altura Planta desglosada en compartimentos cuadrados (volúmenes geométricos), belleza en la proporción entre las partes del edificio.

c.- CAPILLA PAZZI Planta centralizada cubierta con cúpula. Decoración a base de piedra serena ( gris ). Uso de proporciones matemáticas. Fachada en forma de arco romano. Bóveda de casetones sostenida por columnas clásicas. Con cúpula sobre pechinas sobre planta cuadrada y pequeñas bóvedas de medio cañón en los brazos, muy cortos. Destaca su exterior, con pórtico de entrada en el que el arco central rompe el dintel.

d.- HOSPITAL DE LOS INOCENTES: Construcción rectangular en torno a un patio central y varias construcciones. El pórtico está formado por arcadas que dividen espacios matemáticamente CUBICOS. La medida del ancho del arco es igual a la profundidad del pórtico y a la altura de las columnas. Destacan su horizontalidad y el pórtico de arcos y columnas clásicas con tondos policromados en las enjutas.






e.- EL PALACIO PITTI: Con este edificio se determinó el prototipo de edificio renacentista. Desaparece el aspecto militar de los anteriores palacios. Edificio de planta cuadrada en torno a un patio central. En la fachada se recrea la arquitectura romana. Utilizará el sillar rústico inferior y el sillar en forma de almohadillado en los pisos superiores. Con este edificio se determinó el prototipo de edificio renacentista. Desaparece el aspecto militar de los anteriores palacios. Modelo de palacio típicamente renacentista, sin la torre característica de los góticos. Destaca su aspecto de solidez gracias a los paramentos de sillares almohadillados y al predominio de la horizontalidad.

LEON BATTISTA ALBERTI RASGOS: Reflejo de la Cultura clásica y una especial interés por la teoría del arte. Escribirá tratados de arquitectura, pintura y escultura. Formulará nueva teorías sobre la Perspectiva que las llevaba a sus construcciones. Introduce en sus construcciones elementos tomados de la Antigüedad. OBRAS: a.- FACHADA DE SANTA MARÍA NOVELLA [ Estandar de aprendizaje lámina de selectividad ] Esta iglesia se inicia como iglesia gótica. La terminó Alberti con supuestos renacentistas. Fue realizada en dos cuerpos, el superior, más estrecho, aquí utiliza elementos clásicos como el frontón, las volutas, las columnas, unidas con el cromatismo tradicional del mármol

b.- TEMPLO MALATESTIANO: Aquí transformará una Iglesia en un Panteón religioso. La fachada fue construida a modo de Arco de Triunfo. Templo inacabado en el que transpone los elementos clásicos, como la fachada como un arco de triunfo romano.






Iglesia de SAN ANDRÉS DE MANTUA: Iglesia de PLANTA DE CRUZ LATINA con una sola nave cubierta con bóveda de cañón decorada con casetones. La fachada la diseñará como un ARCO TRIUNFAL coronada con un frontón triangular. Templo de UNA SOLA NAVE cubierta por una poderosa bóveda de cañón, con pequeñas capillas laterales y cúpula en el crucero, será el precedente ilustre de la iglesia jesuítica de Vignola. En su FACHADA potencia la idea del anterior, más puramente renacentista, arco de triunfo romano y templo clásico fundidos en armonía perfecta, destacando sus dos escalas distintas de pilastras, lo que le da movilidad a la decoración de la fachada. La fachada la diseñará como un ARCO TRIUNFAL coronada con un frontón triangular.

d.- FACHADA DEL PALACIO RUCELLAI: Estructura típica de palacio florentino estructurada en torno a un patio central. Fachada: superposición de órdenes que oponían un ritmo vertical a la horizontalidad de los entablamentos. Sigue el esquema brunelleschiano de palacio, pero rompe la monotonía del paramento con pilastras adosadas, lo que le da un aspecto más clásico. [ Estandar de aprendizaje lámina de selectividad ]

OTROS: MICHELOZZO DI BARTOLOMEO PALACIO MEDICI-RICCARDI: Formas cúbicas / Mantiene la estructura creada por Brunelleschi pero marca las diferencias/ Diferente almohadillado en las plantas. Acentuación de las impostas o cornisas horizontales. Elementos clásicos: pilastras, arcos de medio punto etc. Mayor importancia al alero o cornisa. Simetría en los ventanales. Relación entre el interior y exterior. Todo el interior organizado en torno al patio o cortile. Reflejan el status social del habitante






b.- La arquitectura renacentista del Cinquento

1.- CARACTERÍSTICAS GENERALES A.- Clasicismo [ Alto Renacimiento ] B.- Manierismo. [ Bajo Renacimiento ] 2.- BRAMANTE: OBRAS 3.- MIGUEL ÁNGEL OBRAS 4.- ANDREA PALLADIO: OBRAS 1.- CARACTERÍSTICAS GENERALES: Rasgos más significativos son: a.- Pierde importancia Florencia en beneficio de ROMA Y VENECIA. Fuerte crecimiento de Roma: incremento población, transformación urbana: construcción de palacios, avenidas, calles etc. ROMA: capital del ALTO RENACIMIENTO. VENECIA: poder económico b.- Cambios en el MERCENAZGO Los nuevos mecenas son los Papas: Los PAPAS Julio II León X Clemente VII. Contratarán diversos artistas. c.- Nuevo concepto del ARTISTA. Se identifica con las intenciones del papado. VERSATILIDAD: trabaja tanto arquitectura como escultura y artes figurativas Capacidad para transformar el legado anterior en su visión personal y particular. SÍNTESIS: todas las artes: Leonardo /modelo. d.- Se van a producir avances importantes en: Heliocentrismo de NICOLAS COPERMICO. Estudios de ANATOMÍA por Andrés VESALIO. La circulación de la sangre MIGUEL SERVET. Nueva CARTAGROFÍA: MERCATOR. Nuevas teorías políticas: MAQUIAVELO DOS PERIODOS: A.- CLASICISMO [ 1490 / 1520 ] Alto Clasicismo Monumentalidad / Grandiosidad / austeridad decorativa. Se inspiran en los edificios de la Roma Imperial: Termas, Mansiones. Difusión de los modelos romanos. Se escribirán TRATADOS DE ARQUITECTURA: Serlio, Palladio, Se mantienen la ESCALA humana aunque sean edificios grandes. El Uso de GRUTESCOS [ figuras fantásticas medio animales / medio hombres decoraban muros de la DOMUS AÚREA ]. Tipos de edificios: LA IGLESIA: PLANTAS CENTRALIZADAS: CÍRCULO / cúpula / el cielo. CUADRADO: tierra /simbología NEOPLATÓNICA. Se mantienen también la PLANTA CRUZ LATINA [ tamaño / simbolismo / contrarreforma ]. PALACIOS: monumentales fachadas clasicistas [ varios niveles / uso de frontones clásicos. LA VILLA: asociadas a la explotación agraria. Casas campestres transformados en edificios monumentales






B.- MANIERISMO:[ 1520 / 1600 ] Bajo Clasicismo Será resultado de la forma de hacer de MIGUEL ÁNGEL “ a la maniera “. Este lenguaje lo había usado en la Biblioteca laurenciana. Tuvo influencia en Europa: se difunde la formas de Miguel Ángel. Principios ANTICLASICISTAS, búsqueda de la belleza. Destacar partes de la construcción Mezcla de órdenes / uso del orden gigante. Realce de elementos: provocar juegos de luces y sombras. Uso de VENTANAS ciegas. Uso de FRONTONES ROTOS / introducción unos en otros. Se incorporan elementos “ absurdos / anormales dentro de la arquitectura. Elementos ANTIFUNCIONALES / búsqueda de la ESCENOGRAFÍA. Abandono de la idea de medida, armonía etc, pasan a segundo plano. La introducción del MOVIMIENTO. Lenguaje SUBJETIVO E INTELECTUAL [ solo entendible por algunos ] ARQUITECTOS: 2.- Donato Bramante Se inicia bajo las formas anteriores pero cambia hacia un nuevo clasicismo: cautivado por las ruinas romanas, por sus volúmenes grandiosos y sus perspectivas colosales; muestra preferencia por las estructuras simples, es lo constructivo lo que le interesa especialmente; se interesa por los problemas de geometrismo, perspectiva y simplicidad, características de toda la arquitectura del XVI. Claustro de Santa María de la paz San Pietro in Montorio [ Estandar de aprendizaje lámina de selectividad ]

Pequeño templo circular sobre gradas circulares y rodeado de columnas lisas en el piso bajo. En el piso de arriba cuerpo circular rodeado por una balaustrada. Todo ello coronado por una proporcionada cúpula. Sobriedad, elegancia y robustez puramente romanas. Proyecto de San Pedro del Vaticano Julio II le encomienda el proyecto, de dimensiones desmesuradas, introduciendo el cemento como material para poder realizar esta monumental obra. Espacio enmarcado en un cuadrado: diseña una planta de CRUZ GRIEGA inscrita en un cuadrado, símbolo de los cuatro puntos cardinales y la extensión del poder de la Iglesia. Planta cupulada, brazos con ábsides y espacios intermedios con cuatro cúpulas de cuarto de esfera y torres en los ángulos.Cúpula central inspirada en el Panteón de Agripa. Buscaba hacer un edificio en perfecto equilibrio entre formas cuadradas y circulares

De planta de cruz griega, con cuatro brazos iguales y cuatro entradas, con una gran cúpula en el centro, sobre alto tambor de columnas clásicas, cuyo peso es contrarrestado por otras bóvedas laterales. En la maqueta aparece rodeada de torres y torrecillas que finalmente no se realizarán. 3.- , MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI Considerado como el iniciador del Manierismo en arquitectura, busca los grandes efectos espaciales. San Pedro del Vaticano [ Estandar de aprendizaje lámina de selectividad ]






Diferentes proyectos para SAN PEDRO: [ Estandar de aprendizaje lámina de selectividad ] En 1546 el Papa Paulo II le encomienda a Miguel Ángel la continuación de las obras, tras haberlo hecho antes Rafael, quien modificó la planta de cruz griega a latina, y Sangallo. Tras él finalmente terminarán las obras Della Porta y, ya en el Barroco, Maderno y Bernini.

Después de otras modificaciones, recuperará el modelo de planta centralizada de Bramante. Cubrirá el crucero con una enorme cúpula que seguía los principios de Brunelleschi. La planta sería una CRUZ GRIEGA. Elimina el DEAMBULATORIO circular, ya que los brazos externos de forma cruciforme. De especial importancia será la cúpula. Enorme efecto de volumen y marcará la monumentalidad como el orden gigante c.- Arquitectura del MANIERISMO [ 1530 -1590 ] Características generales Será resultado de la forma de hacer de MIGUEL ÁNGEL “ a la maniera “. Este lenguaje lo había usado en la Biblioteca laurenciana Tuvo influencia en Europa: se difunde la formas de Miguel Ángel PRINCIPIOS ANTICLASICISTAS:

Destacar partes de la construcción Mezcla de órdenes / uso del orden gigante Realce de elementos: provocar juegos de luces y sombras Uso de VENTANAS ciegas Uso de FRONTONES ROTOS / introducción unos en otros. Introducción de elementos “ absurdos / anormales dentro de la arquitectura. Elementos ANTIFUNCIONALES / búsqueda de la ESCENOGRAFÍA Abandono de la idea de medida, armonía etc, pasan a segundo plano. La introducción del MOVIMIENTO Lenguaje SUBJETIVO E INTELECTUAL [ solo entendible por algunos ]

Autores y obras MIGUEL ÁNGEL Después de otras modificaciones, recuperará el modelo de planta centralizada de Bramante.






Levanta la cúpula sobre tambor, fijando el modelo definitivo de cúpula en occidente, con poderosos contrafuertes subrayados por parejas de órdenes corintios, que se continúan en los nervios de la cúpula, que es de doble casquete, como la de Brunelleschi. Miguel Ángel también modifica el proyecto: desaparecen torres y torrecillas, una sola entrada, con pórtico adintelado y doble fila de columnas exentas. La escalera de la Biblioteca Laurenciana

En un escaso espacio logra dar la impresión de gigantesca majestad y muestra ser un maestro en el manejo de las masas, los espacios y la luz. Muy original es la alternancia de escalones de dinámicas curvas con otros de estáticas rectas, llenándola de ritmo y movimiento. A.- El vestíbulo Destaca la escalera 2/3 del espacio .Columnas de orden gigante encajadas en la pared y sostenidas por MÉNSULAS. Columnas afuncionales, mero adorno. Su espíritu es clásico / su espíritu anticlásico. Columnas aprisionadas B.- La sala de lectura Cajón rectangular estrecho donde repite el elemento decorativo: frontones y ventanas cuadradas. Bi colorismo. Efecto de reposo frente a la tensión anterior. Revolucionario al transformar las normas clásicas: tímpanos rotos, pilastras invertidas y adelgazadas en la parte inferior, columnas introducidas en el paramento del muro y de ningún orden concreto. Sacristía de San Lorenzo

Sala como aposento funerario, en ella realiza las tumbas de Giuliano y Lorenzo de Médicis, las tumbas aparecen embutidas en el muro, integrándose perfectamente arquitectura y escultura. Concebida como espacio Neoplatónico. La concibe todo un conjunto como escultura y arquitectura unidas. El elemento que unificará ambos aspectos: la luz. Espacio cúbico lleno de luz blanca que desciende desde la cúpula, desde el intelecto a la vida terrenal. Tres niveles: Espacio terrenal [ tumbas] Espacio de las almas [ espacio intermedio ] Espacio superior: parte celestial Ordenación de la Plaza del Capitolio en Roma Sigue el ejemplo de la Plaza de Pienza de Rosellino, el conjunto urbanístico más acabado del Quattrocento.

Plaza rodeada de edificios solemnes y venerables, adintelados y decorados con pilastras; en el centro la estatua ecuestre de Marco Aurelio sobre un pedestal especialmente hecho para ella por él; de planta trapezoidal para dar más énfasis a la perspectiva, en conjunto produce un efecto de decoración escénica.






4.- ANDREA PALLADIO Principal representante de VENECIA Y DEL MANIERISMO aunque también se le puede considerar clásico. Muy influenciado por Vitrubio y ALBERTI. Utilización de elementos clásicos, a veces mezclados con EL ORDEN GIGANTE. Sus principales aportaciones se darán en el campo ARQUITECTURA CIVIL aunque también tiene varias iglesias que crearán estilo. Su rasgo más característico : la repetición del llamado MOTIVO PALLADIANO: arco de medio punto situado entre dos dinteles parece tomado de las ventanas de las termas romanas. Su ideal arquitectónico aparece en su obra “Los cuatro libros de Arquitectura”: defiende la absoluta rac ionalidad frente al subjetivismo manierista, contemporáneo de estos arquitectos y tratadistas; muy características de su obra son la sucesión rítmica de arcos entre dinteles y el hecho de coronar las fachadas con esculturas, que coinciden con el eje de las columnas adosadas al muro o con grandes frontones OBRAS: A.- VILLA CAPRA O LA ROTONDA B.- BASILICA DE VICCENZA C.- TEATRO OLIMPICO D.- IGLESIA DEL REDENTOR E.- IGLESIA DE SAN GIORGIO MAIORE

La Villa Capra (la Rotonda) [ Estandar de aprendizaje lámina de selectividad ]

Sus casas de campo trazadas como templos: de planta de cruz griega inscrita en un cuadrado y cúpula; con cuatro fachadas idénticas, como pórticos de templos. Planta organizada alrededor de una habitación central circular cubierta por una cúpula. Los espacios entre EL CUADRADO Y LA CÚPULA, sitúa las escaleras. Resto: habitaciones cuadradas divididas en dos rectangulares de diferente tamaño. CUATRO PÓRTICOS simétricos recuerdan los frontones de los templos griegos. Utiliza EL CUBO como elemento fundamental y prescinde de elementos decorativos. Cada fachada, refleja la distribución interior y utiliza las ventanas o vanos como único elemento decorativo. Villa situada encima de una colina / relación con la naturaleza.

B.- BASILICA DE VICCENZA Para la ciudad de Vicenza construirá la basílica. Utilizará el llamado MOTIVO PALLADIANO: arco de medio punto flanqueado por dos vanos adintelados sostenido por dos columnas, dinteles con triglifos y metopas decoradas. Todo este conjunto aparece delimitado por columnas de orden gigante. Este motivo arquitectónico lo repetirá en toda la fachada tanto en el piso inferior como en el superior. Todo el edificio aparece coronado por una balaustrada con motivos escultóricos especialmente en las esquinas. Estas construcciones influirán en el estilo NEOCLÁSICO posterior

C.- El Teatro Olímpico de Vicenza






Interpretación del teatro romano antiguo, pero con un escenario arquitectónico muy efectista. Lo realizará para la ciudad de Vicenza en el véneto. Se recreo en un teatro romano aunque utilizando libremente los elementos clásicos. Puerta principal: ARCO TRIUNFAL en honor a Hércules. Crea un escenario en tres niveles donde mezcla ventanas ciegas con esculturas delimitadas por columnas y frontones clásicos De especial importancia es la introducción de la perspectiva dentro de la arquitectura. Introduce la ILUSIÓN OPTICA d.- Iglesia del Redendor: En esta iglesia combina la planta central , la ideal para este arquitecto, con cúpula en el crucero, con la basilical o longitudinal. La nave principal, es una nave muy ancha dividida en tres tramos. Nos recuerda la distribución de espacios en las Termas romanas. Las fachada se mezclan elementos clásicos como son dos fachadas RENTRANQUEADAS, utilizando el orden gigante en columnas y pilastras. La puerta principal la delimita con entablamento y frontón triangular sin decoración.

d.- La Iglesia de San Jorge de Venecia

Utiliza las formas de la Antigüedad, pero de modo distinto: crea el "orden gigante", columnas en dos escalas distintas; mezcla el estatismo griego con el dinamismo romano. Fusión planta centralizada y longitudinal: tres naves cortas y anchas, desarrolla un enorme transepto que termina en exedras Juega con sobriedad de ladrillo visto de su exterior en contraste con riqueza interior. Fachada de mármoles blancos, contrasta con ladrillos vista de los muros exteriores del resto de la iglesia. Único elemento que preanuncia riqueza de mármoles interiores Juega con frontones triangulares y columnas adosadas de orden gigante

OTROS: JACOMO VIGNOLA. Arquitecto y teórico de la arquitectura. Desde el lenguaje manierista, se considera precursor del lenguaje del Barroco. La Iglesia del Gesú : Planta: Novedad: la fusión de la cruz griega con el principio longitudinal. Refinamiento y efectismo teatral deseado por la Compañía de Jesús junto con la sobriedad señalada en el Concilio de Trento. Conocido por su tratado “Degli Ordini”.






Crea el tipo de iglesia jesuítica y del espíritu de la Contrarreforma, siguiendo las ideas de Alberti, de concepto distinto que el de los anteriores templos renacentistas: planta de cruz latina con nave central muy ancha con tribuna y capillas laterales bajas y oscuras; la capilla mayor y crucero con mucha luz y profusamente decorados; estos juegos de luces y sombras y la abundante decoración acercan esta arquitectura al Barroco. GIACOMO DELLA PORTA La Fachada de la Iglesia del Gesú de Vignola en Roma [ Estandar de aprendizaje lámina de selectividad ] La fachada GIACOMO DELLA PORTA proporciona una majestad , el empleo del orden gigante, las dobles pilastras, frontones y volutas Frontón triangular recto inscrito en uno curvo. Della Porta allana la composición: una sola superficie articulada con pilastras poco salientes para suavizar efectos de claroscuros. Volutas laterales recuerdan influjo de Alberti

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