PRESENTA

HOMENAJE A

JULIO

L A R U R A L

04. > AEROPUERTOS ARGENTINA 2000 EN LA 21º EDICIÓN DE ARTEBA 2012

08. > HOMENAJE A JULIO LE PARC

19. > OBRAS EN EXHIBICIÓN EN ARTEBA 2012

22. > AA2000 Y SU APOYO AL DESARROLLO CULTURAL

23. > QUE ES ESPACIOARTE

AEROPUERTOS ARGENTINA 2000 EN LA 21º EDICIÓN DE ARTEBA 2012

Aeropuertos Argentina 2000 es una empresa que administra y opera 33 aeropuertos en todo el territorio nacional y que posee un fuerte compromiso con la cultura, el arte, el crecimiento y el desarrollo del país.

En el marco de su política de Responsabilidad Social Empresaria, AA2000 creó EspacioArte, un proyecto que, desde 2003, promueve y difunde las obras de artistas argentinos ya consagrados y en ascenso.

Por tercer año consecutivo, AA2000 está presente en arteBA, una de las ferias de arte más importantes de Latinoamérica. En esta edición, continuando con las Muestras Homenaje a Grandes Maestros, AA2000 presenta un homenaje al artista argentino Julio Le Parc exponiendo algunas de sus obras más relevantes, material de archivo, fotos, videos, libros y entrevistas inéditas.

De este modo, la compañía continúa el camino que inició tres años atrás exponiendo en arteBA lo mejor de los grandes maestros de la vanguardia argentina. AA2000 presentó en 2010 el obelisco multidireccional creado por Marta Minujín, y un año más tarde, lo mejor del arte concreto de la mano de Kenneth Kemble.

05.

CONTINUEL MOBILE18 X 7 MTS. - ACERO INOXIDABLE - COLECCIÓN ELLA CISNEROS FONTANALS (1963)

05.

“Las experiencias sobre el problema del desplazamiento del espectador constituían, de algún modo, la prolongación de los relieves. Aquí las imágenes están en relación estrecha con el desplazamiento del espectador y su cambio sufre una aceleración ligada al movimiento de éste.

Mi conocimiento de la lumalina (producto plástico y flexible, metalizado con propiedades ópticas propias de los espejos) cuya flexibilidad hace fácil su manipulación, hizo posibles las primeras experiencias con placas curvas reflectantes que deformaban las imágenes. En este caso, el fenómeno se circunscribe a la reflexión, de un tema que no tiene valor por sí mismo y que se coloca perpendicular al fondo. Estas primeras experiencias fueron hechas en el año 1963.

Más tarde siguieron otras que se basaban esencialmente en el desplazamiento del espectador y entre ellas estaban aquellas en las que el tema predeterminado cede su lugar a las imágenes circundantes. El panel de láminas reflectantes fracciona y multiplica las imágenes que se encuentran en el lado opuesto al espectador, encontrándose éste, a su vez, fraccionado y multiplicado por otro espectador que estaría al otro lado del panel.

Sobre este principio hice todavía otras experiencias, colocando un fondo con imágenes predeterminadas que eran fraccionadas y multiplicadas por las placas reflectantes, ya fuesen estas últimas planas o no.

En otros casos, como el de algunos múltiples, las imágenes eran permutables por el propio espectador, los temas buscados eran muy simples, a base de formas geométricas que se repetían uniformemente con el fin de que las deformaciones y las variaciones fuesen más evidentes.”

Julio Le Parc

H O M E N A J E

JULIO

H O M E N A J E

LAMES réfLéchiSSAntES & SERIE couLEurS

La obra estable, única, definitiva,

irreemplazable, va en contra de la

evolución de nuestra época.

Julio Le Parc

Hijo de una familia obrera, Julio Le Parc nació el 23 de septiembre de 1928 en la ciudad de Mendoza, Argentina.

A los 13 años se estableció con su madre en Buenos Aires y comenzó a estudiar Bellas Artes en la escuela preparatoria.

Decepcionado por el sistema de enseñanza académica, en 1947 abandonó sus estudios, se alejó de su familia y emprendió un viaje que lo llevó a recorrer varias provincias argentinas.

Hacia 1954 volvió a Buenos Aires y se acercó al grupo independiente de teatro que realizaba su actividad donde hoy en día es el Teatro Payró, ubicado en la manzana de las Galerías Pacífico.

En 1955 retomó sus estudios de Bellas Artes y participó en el Movimiento Estudiantil. Después de intensos años de estudio obtuvo una beca del gobierno francés; en noviembre de 1958 llegó a París y se empezó a relacionar con la realidad artística parisina. Entre otros artistas, visitó a Víctor Vasarely, Georges Vantongerloo y Sonia Delaunay. Y, al poco tiempo, compartió sus primeras experiencias ópticas con su amigo Francisco Sobrino.

En 1958 se casó con Martha García, estudiante de Bellas Artes, con quien tuvo tres hijos: Juancito, Gabriel y Yamil.

JULIO

11.

En 1960 fundó el Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV) junto a sus compañeros de Bellas Artes Francisco Sobrino, Hugo Demarco, Horacio García Rossi, Sergio Moyano, Francisco García Miranda, y los europeos François Molnar, Jöel Stein y Jean-Pierre Yvaral.

Es con el GRAV que Julio le Parc desarrolló una confrontación de ideas y proyectos, obras en común, laberintos y salas de juegos participativos.

En 1963 el GRAV se presentó en la Bienal de París, en el Museo de Arte Moderno, y en 1966 realizó une journée Dans la rue -Una jornada en la calle-, experiencias participativas realizadas en las calles parisinas.

En 1966, Le Parc representó a la Argentina en la Bienal de Venecia y con sólo 38 años obtuvo el Gran Premio Internacional de Pintura. Al año siguiente realizó su primera exposición retrospectiva en el Instituto Torcuato Di Tella, que quedó en la memoria de los amantes del arte.

En 1968, y en el marco del convulsionado “mayo francés”, Le Parc fue expulsado de París. André Malraux, por entonces ministro de Cultura, intervino a favor de su regreso a Francia. Tiempo después, el GRAV se disolvió.

LUMIèRE EN MOUvEMENT (1963)

13.

LE PARC LUMIÈRE - CASA DAROS, BRASILEXPOSICIÓN DE 43 OBRAS LUMINO-CINÉTICAS HISTÓRICAS

Julio Le Parc fue un ferviente defensor de los Derechos Humanos y en la década del setenta participó de varios grupos, denunciando las dictaduras en América latina que utilizaron la tortura como método de gobierno. El artista, reconocido por su compromiso con los Derechos Humanos, recibió numerosos premios y expuso en los principales museos del mundo.

En 1999 participó como invitado especial en la Bienal del Mercosur, en Porto Alegre, Brasil. Esta exposición luego fue recibida en otras ciudades brasileñas, al mismo tiempo que visitó las provincias de Buenos Aires, Córdoba, Mendoza y Neuquén.

En 2005 Daros-Latinamerica presentó Le Parc Lumière, un conjunto de 43 obras históricas lumino-cinéticas de Le Parc. Esta misma exposición luego fue presentada en Zurich, México y Bogotá y, en un futuro, será exhibida en Casa Daros Río de Janeiro, en Brasil.

Finalmente, en 2013, Le Parc llevará adelante una exposición monográfica en el nuevo y renovado Palais de Tokyo, en París, y realizará en la misma ciudad una exposición sobre el cinetismo, Lumineux Dynamique, en el Grand Palais. n

> www.julioleparc.org

Dirección Artística y Curadorial: Yamil Le Parc yamilleparc@gmail.com

.14

LUMIèRE EN MOUvEMENT 1963 - MOCA LOS ÁNgELES, Y HIRSHHORN MUSEUM OF gARDEN

AND SCULPTURE, WASHINgTON, EE.UU.

La verdad es que nunca me entusiasmó la pin tura

o el arte por el arte. No habría sabido qué hacer

con un Rembrant en casa, mientras que un Le Parc

me ha bría colmado de satisfacción.

Pablo Neruda 1966

> JULIO LE PARC - RECIENTES y PRóxImAS ACCIONES

2012

n CENTRO CULTURAL BORGESBUENOS AIRES, ARGENTINAOTRA MIRADAHOMENAJE A LOS MURALISTAS

n MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTESBUENOS AIRES, ARGENTINAREAL / VIRTUAL - ARTE CINéTICO ARGENTINO DE LOS AñOS ‘6014 de junio al 14 de agosto

n CENTRO POMPIDOU-METZ mETZ, FRANCIAEXPOSICIÓN ErrE- LAbyrinthE 12 septiembre de 2011 al 5 marzo de 2012

n HIRSHHORN MUSEUM OF GARDEN AND SCULPTURE WASHINGTON, EE.UU.LUMIèRE EN MOUVEMENT

> JULIO LE PARC - RECIENTES y PRóxImAS ACCIONES

2013

n POYECTO DE ESCULTURA MONUMENTAL EN PUERTO MADERO 2012-2013 BUENOS AIRES, ARGENTINA

n GRAND PALAISPARÍS, FRANCIAGRAN EXPOSICIÓN CINéTICAAbril 2013

n CASA DAROS-LATINAMERICARÍO dE JANEIRO, BRASILLE PARC LUMIERE

n PALAIS DE TOKYOPARIS, FRANCIAEXPOSICIÓN MONOGRáFICA

17.

CONTINUEL MOBILE NT1960 - 2010

Ambas creaciones de Le Parc ponen en evidencia la inestabilidad de la visión y

desafían la mirada habitual invitando al espectador a ser parte de la obra. Las

luces y las imágenes del entorno se reflejan en las piezas que conforman el gran

continuel Movile nt, captan formas y destellos aleatorios y, a partir de una misma

situación, generan visiones siempre diferentes.

En cambio, Lames réfléchissantes invita al espectador a mirar la obra de arte

desde otro punto de vista. Las imágenes se fraccionan y multiplican, produciendo

secuencias visuales en continua transformación.

OBRAS EN EXHIBICIÓN

JULIO

2012

continuEL MoViLE nt - LAMES réfLéchiSSAntES

19.

ARTEBA 2010

ARTEBA 2011

ARTEBA 2012DEL 18 AL 22 DE MAYO

En la actualidad, los aeropuertos ya no son sólo proveedores de infraestructura, se han convertido en verdaderos polos de desarrollo económico, social y cultural, ocupando un rol central dentro de las sociedades. En este sentido, AA2000 asume un fuerte compromiso en cada una de las localidades en las que lleva adelante sus actividades.

Sin dudas, la difusión de la cultura nacional en sus diversas expresiones permite conocernos, identificarnos y mostrarle al mundo nuestras regiones, nuestras costumbres y nuestras tradiciones.

La Argentina tiene una amplia y variada oferta artística que la posiciona como un excelente destino turístico para los amantes de la cultura, y simultáneamente posibilita el enriquecimiento intelectual, moral y espiritual de todos los argentinos.

Más de 20 millones de pasajeros circulan anualmente por nuestros aeropuertos; esto los convierte en una magnífica plataforma para la difusión de la cultura. El carácter federal de la empresa permite generar espacios para que los artistas locales puedan difundir su obra, convirtiendo al aeropuerto en una verdadera vidriera en la que pueden mostrar su trabajo.

AA2000 Y SU APOYO AL DESARROLLO CULTURAL

¿QUÉ ES

ESPACIOARTE?EspacioArte es un programa cultural que se enmarca dentro de la política de Responsabilidad Social Empresaria de AA2000. Desde 2003, EspacioArte promueve y difunde las obras de artistas argentinos ya consagrados y en ascenso. Se trata de un espacio donde los artistas pueden promocionar sus obras y proyectarlas a todo el país y al público internacional. En la actualidad existen 17 espacios dedicados al arte en 14 aeropuertos del país, donde empleados, pasajeros y acompañantes disfrutan de las más diversas creaciones artísticas.

En 2003 se inauguró EspacioArte Aeroparque, convirtiéndose en el primer aeropuerto en contar con este sector. El proyecto continuó expandiéndose con las aperturas, en 2008, de EspacioArte en Bariloche, Resistencia y Salta.

Un año más tarde, en 2009, se sumaron las muestras de EspacioArte en los aeropuertos de Córdoba, Mar del Plata, Iguazú, Mendoza, Bahía Blanca, Jujuy, Neuquén, Viedma, y los VIP de Córdoba y Ezeiza. Además, el edificio corporativo de AA2000, en el barrio de Palermo, recibió y expuso obras de artistas de todo el país. Finalmente, en 2011 se creó EspacioArte Ezeiza, que constituye una vidriera para los artistas ya que se trata del aeropuerto con mayor circulación de pasajeros en el país.

Este año, en EspacioArte de los aeropuertos de Ezeiza y Aeroparque la compañía realizará Muestras homenaje a Grandes Maestros. En ambos casos, se trata de muestras trimestrales, libres y gratuitas. De julio a septiembre, en EspacioArte Ezeiza se exhibirá lo mejor del artista Ronald Shakespeare y, de octubre a diciembre, las obras más famosas de Marta Minujín. En cambio, Aeroparque recibirá, de julio a septiembre, las obras de Guillermo Roux, y de octubre a diciembre, las de Luis Felipe Noé.

En los aeropuertos del interior, la empresa continuará apoyando las muestras de artistas locales que reflejan las características particulares de cada región del país.