Música y músicos de Latinoamérica y el mundo

C4 TRÍO, música venezolana (Venezuela)

Miércoles 10 de abril de 2013 • 7:30 p.m.Buenaventura, Auditorio Comfamar - Comfenalco

Jueves 11 de abril de 2013 • 7:00 p.m.Quibdó, Auditorio del Banco de la República

Sábado 13 de abril de 2013 • 6:00 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

Lunes 15 de abril de 2013 • 6:30 p.m.Tunja, Santuario de San Ignacio

Lunes 22 de abril de 2013 • 7:30 p.m.Florencia, Auditorio Ángel Cuniberti, Universidad de la Amazonia

TOME NOTA• Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en

los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.

• Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena.

• Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o

fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas.

• Durante el transcurso del concierto por favor mantenga

apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música.

• Por respeto a los derechos de autor de los compositores e

intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto.

Este concierto cuenta con la colaboración de

Los conciertos realizados en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango están autorizados por la Dirección Administrativa de la Secretaría de Gobierno de Bogotá, mediante la Resolución 051

del 15 de febrero de 2013

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Héctor Molina, Jorge Glem y Edward Ramírez, cuatro y Rodner padilla, bajo.

El origen de C4 Trío está directamente emparentado con el Concurso Internacional La Siembra del Cuatro, ideado por el maestro Cheo Hurtado, en el que Jorge Glem, Héctor Molina y Edward Ramírez tuvieron excelentes participaciones en las ediciones de 2004 y 2005. A raíz de ello, en 2005, estos tres músicos fueron invitados, junto al cuatrista Rafael Martínez, a participar en un concierto organizado por la Fundación Multifonía. Allí, cada uno haría una muestra de su trabajo como solista, pero espontáneamente estos músicos decidieron hacer dúos, tríos y un cierre final en cuarteto. Este momento marcó la génesis de este ensamble que tiene como figura predominante el cuatro venezolano.

De diferentes ciudades de Venezuela —Jorge Glem de Cumaná, Héctor Molina de Mérida y Edward Ramírez de Caracas— convergieron en la capital venezolana para dar forma a una de las propuestas musicales más importantes de los últimos años. En 2006 la agrupación asume definitivamente el nombre de C4 Trío, gracias a la grabación de su primera producción discográfica que estuvo bajo la producción musical de Aquiles Báez y con la participación de un nutrido grupo de músicos venezolanos, como Serenata Guayanesa, Rafael “el Pollo” Brito, Marina Bravo, Zeneida Rodríguez, Adolfo Herrera, Roberto Koch, Edwin Arellano y el propio Aquiles Báez. Rápidamente, el disco compacto se convirtió en una referencia de la música en Venezuela y en poco tiempo pasó a ser doble Disco de Oro por el número de copias vendidas.

Foto de Andrés Manner – Cortesía Revista La Dosis

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Esta producción disparó la popularidad de C4 Trío, permitiéndoles tener una intensa actividad en las más prestigiosas salas de Venezuela y una fuerte agenda internacional que los ha llevado, en tres ediciones —2005, 2006 y 2010—, al Festival Venezuelan Sounds, organizado por la Embajada de Venezuela en Estados Unidos, que incluyó conciertos en el Bolívar Hall de Washington, Smithsonian Institution Building, The Castle y Kennedy Center; en 2007 a Inglaterra, al Salisbury International Art Festival 2007 y Bolívar Hall de Londres; en 2008, al Salón Azul de la Intendencia de Montevideo, Uruguay y al Mercado Cultural de Bahía 2008, en Brasil; en 2010 al Festival de Músicas del Mundo y Barranquijazz, en Colombia, y en 2011 al 3er Festival Internacional de Guitarras de Ecuador. Asimismo ha compartido escena con un nutrido número de artistas nacionales e internacionales, entre los que cabe destacar a Jorge Drexler, Zucchero, Soledad Bravo, Gilberto Santa Rosa, Rafael “el Pollo” Brito, Chico Pinheiro, Anat Cohen, El Cuarteto, Édmar Castañeda, Eddy Marcano, Juan Tomás Martínez, Aquiles Báez, Alexis Cárdenas, Cheo Hurtado, Gonzalo Teppa, Gualberto Ibarreto, entre otros.

En 2009, C4 lanza al mercado su segunda producción discográfica, Entre manos, que viene acompañada además de un DVD en el cual el grupo muestra su desempeño en un concierto en vivo. Entre manos muestra una faceta mucho más madura de la agrupación, incluye composiciones de sus integrantes y las participaciones como invitados de Alexis Cárdenas, Yonathan Gavidia, Jorge Torres, José Alejandro Delgado y Rodner Padilla quien, desde este mismo año, comenzó a formar parte definitiva de C4 como bajista, lo que ha enriquecido aún más la propuesta musical de la agrupación, caracterizada por abordar un repertorio no tan común para el cuatro, que explota un sinfín de recursos sonoros, agregando a sus interpretaciones un porcentaje importante de improvisación.

C4 es miembro fundador del colectivo de ensambles de música popular venezolana Movida Acústica Urbana con quienes grabaron en 2009, un CD en vivo que recoge el trabajo de las seis agrupaciones que lo conforman. En 2011 C4 Trío fue galardonado en el 43 Torneo Internacional del Joropo, en Villavicencio, Colombia, como mejor agrupación en la categoría Ensambles Nuevos formatos; también se reconoció su labor a la difusión y promoción cultural por parte del Municipio Libertador de Caracas con el Premio Municipal Aquiles Nazoa 2011.

Recientemente se editó su tercera producción discográfica Gualberto+C4, disco realizado en conjunto con el afamado cantante venezolano Gualberto Ibarreto.

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Jorge GlemCuatrista, mandolinista, arreglista, compositor y productor musical. Nació en Cumaná, estado Sucre, Venezuela. Comenzó su formación musical a la edad de seis años; estudió cuatro con los profesores Eberto Zapata y Alexander Mariña, y mandolina bajo la guía del profesor Ángel Luis Piñero. En 2004 obtuvo el primer lugar, Mejor Cuatrista y Mejor Agrupación Musical, en el Festival de Música Llanera El Silbón de Oro y el segundo lugar en el I Concurso Internacional La Siembra del Cuatro; en la edición del año siguiente ganó el primer lugar de afinación tradicional. En 2008 participó en el 2º Cuatro Encuentro en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, en San Juan, junto a Edwin Colón Zayas y realizó un concierto de cuatro puertorriqueño y cuatro venezolano con Christian Nieves.

Es integrante de C4 Trío, Saúl Vera y su Ensamble, Ensamble de la Radio Nacional de Venezuela, César Orozco y su Kamarata Jazz, Marco Granados, enCayapa, Alexis Cárdenas y Trío Fusiones. Ha participado como acompañante en varias agrupaciones del país, entre las que destacan, por nombrar algunas, la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Ensamble Gurrufío, Serenata Guayanesa y El Cuarteto. También ha acompañado a prestigiosos músicos y cantantes, tales como Cheo Hurtado, Aldemaro Romero, Leo Blanco, Huáscar Barradas, Alirio Díaz, Saúl Vera, Ruperto “Tico” Páez, Toñito Naranjo, Alberto “Cheché” Requena, Jaime Martínez, María Rodríguez, Hernán Marín, Rafael “el Pollo” Brito y Lilia Vera, entre muchos más. En 2005, bajo el título Cuatro sentido Jorge Glem ofrece su primera producción musical como cuatrista solista. Como invitado ha participado en más de cuarenta producciones con agrupaciones y músicos como Guaco, Ensamble Gurrufío, Cuarteto de Clarinetes de Caracas, Ofelia del Rosal, Ed Simon, Gerardo Rosales, Christian Nieves, Alberto “Cheché” Requena, Alexis Cárdenas y Aquiles Báez. Ha representado a Venezuela en festivales internacionales en Estados Unidos, Guatemala, Colombia, Puerto Rico, Uruguay, Austria y Alemania.

Edward RamírezCaraqueño de 24 años, realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música José Angel Lamas, Escuela de Música José Reyna, Fundación Bigott, FUNDEF, Escuela de Música Otilio Galíndez, entre otras. Ha estudiado cuatro con los maestros Carlos Arcila, Antonio Zapata, Javier Marín, Luis Pino (cuatro solista), Enio Ezcauriza (cuatro solista afinación aguda), Rafael “el Pollo” Brito (empleo de armonías modernas) y Orlando Cardozo (armonía aplicada al cuatro). Ha recibido talleres con Aquiles Báez (improvisación y composición) y Alfonso Moreno (cuatro al estilo oriental). Actualmente se desempeña como cuatrista solista en las siguientes agrupaciones: Ensamble Kapicúa, Venezuela Viva, Ensamble 4x4, C4 Trío y Emmy Herrera Ensamble. Ha sido consecutivamente ganador del 3er

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lugar en el Concurso Internacional La siembra del Cuatro organizado por Asdrúbal “Cheo” Hurtado. Entre los músicos y agrupaciones con quienes ha compartido escenario se destacan Eddy Marcano, Aquiles Báez, Alfredo Naranjo, Caracas Sincrónica y Pabellón sin Baranda. En junio de 2006 viajó con C4 Trío al festival “Venezuelan Sounds 2006”, donde se presentaron en varias ciudades de Estados Unidos. También es profesor de la cátedra de cuatro solista en la Escuela de Música Pedro Nolasco Colón.

Héctor Molina Compositor y cuatrista venezolano. Comenzó sus actividades musicales en 1992 en la fundación coral Niños Cantores de Mérida, en su ciudad natal, donde participó primero como cantante y después, —a partir de 1994— como músico acompañante. Es allí donde nació su interés por el cuatro y la guitarra, que ejecutaba de forma autodidacta. Con esta agrupación realizó giras por todo el país y en 1997 una gira internacional que incluyó Alemania, Italia y Francia. Emprendió sus estudios regulares de música en 1996 en la Unidad de Música de la Universidad de los Andes. En 1997 ingresó a la Estudiantina de la Universidad de los Andes, y con esta realizó innumerables giras nacionales y dos giras internacionales: Colombia, 1998, y Francia, 1999. Participó en la grabación de su primer CD, El Malmanda’o. Ha compartido escenario con músicos de gran trayectoria como Cecilia Todd, Gualberto Ibarreto, Serenata Guayanesa, Rafael “el Pollo” Brito, Aquiles Báez, Cheo Hurtado, Marco Granados, Eddy Marcano, Gonzalo Teppa, Saúl Vera e Ilan Chester.

Desde 2001, año en que se radica definitivamente en Caracas, se integró al Grupo Instrumental de Cámara Multifonía. Con esta agrupación ha tenido la oportunidad de profundizar en el repertorio de cámara venezolano y universal de todas las épocas, además de participar activamente como compositor y arreglista. Es miembro fundador del ensamble de música instrumental venezolana Los Sinvergüenzas. Su trabajo al lado de Los Sinvergüenzas ha sido plasmado en dos producciones discográficas, Bichoneando (2001) y Desde otro lugar (2007); de igual forma realizó un par de giras (2002 y 2006) por varias ciudades de España, con gran éxito por parte de la crítica. Conforma junto a Jorge Glem y Edward Ramírez C4 Trío, agrupación con la que graba un disco homónimo (2006), éxito en ventas en Venezuela. Asimismo participa en las giras realizadas por este trío en Estados Unidos, Europa y Suramérica, además de cumplir una intensa actividad en los escenarios más importantes de Venezuela. Es integrante de la agrupación Pomarrosa, con quienes participa en la grabación de su CD Aguacero (2008). Actualmente se encuentra en la fase final de sus estudios de licenciatura en música mención composición, bajo la tutela del maestro Federico Ruiz y ejecución Instrumental mención cuatro venezolano en La Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE).

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Rodner Padilla Bajista, compositor, arreglista y productor musical. Ingresó a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Paraguaná e inició estudios de contrabajo, teoría y solfeo en el conservatorio adjunto a esta institución. Luego en Maracaibo inició estudios de Licenciatura en Música en la Universidad Cecilio Acosta. Simultáneamente estudió teoría y solfeo en el Conservatorio Musical José Luis Paz, también ubicado en esta ciudad, para luego regresar a Punto Fijo e ingresar a la fila de contrabajos de la Orquesta Sinfónica de Paraguaná. Se trasladó a Caracas, en 1998, e inició estudios en el Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM) en la mención de composición. Actualmente forma parte del equipo docente de los cursos de extensión en dicha institución, hoy llamada UNEARTE.

Entre sus experiencias musicales caben destacar los trabajos desarrollados como arreglista, compositor, bajista y pianista, en el disco de José Luis Quintana, Changuito, y para Alfredo Naranjo y su Guajeo, con la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho. Asimismo desarrolla trabajos como productor discográfico, teniendo en su haber los discos Canciones de Enrique Hidalgo de María Alejandra Rodríguez y enCayapa del Ensamble enCayapa. También ha realizado música para obras de teatro. Como bajista ha tocado con la París Jazz Big Band, Andrés Briceño, Pablo Gil, José Luis Rodríguez “El Puma”, Frank Quintero, Gerry Weil, Aquiles Báez, Soledad Bravo, Nené Quintero, Jerry Rivera, Yordano, Franco de Vita, Huáscar Barradas, Luisito Quintero, Robert Quintero, Karina, Biella Da Costa, Orlando Poleo, María Alejandra Rodríguez, César Orozco y su Kamarata Jazz, Sergio Pérez, Juan Carlos Núñez, Vielka Prieto, el espectáculo Venezuela Viva y muchos otros. Paralelamente lleva adelante tres proyectos colectivos: el Ensamble enCayapa, el Cuarteto Rítmico de Caracas, conformado por Ezequiel Serrano, Diego “El Negro” Álvarez y Alberto Vergara, así como C4 Trío, agrupación a la que se sumó en 2009 y con la cual ha compartido escenarios con artistas de la talla de Jorge Drexler y Gilberto Santa Rosa. Padilla ha participado en giras internacionales que le han permitido visitar Francia, España, Italia, Alemania, Bélgica, Inglaterra, Escocia, Holanda, Marruecos, Canadá, Colombia, Ecuador, México, Costa Rica, Perú, Brasil, Cuba y otros países de Latinoamérica y del Caribe. También ha realizado giras por Venezuela dictando clínicas y talleres sobre armonía contemporánea, ejecución e improvisación en el bajo eléctrico.

Rodner padilla es artista Yamaha

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CONCIERTO No. 16

AQUILES BÁEZ (n. 1964)

JACOB “DO BANDOLIM” (1918-1969)

REMIGIO FUENTES (n. 1954)

STEVIE WONDER (n. 1950)

TRADICIONAL

HÉCTOR MOLINA (n. 1980)

JORGE GLEM (n. 1982)

JOHN LENNON (1940-1980) / PAUL McCARTNEY (n. 1942)

EDWARD RAMÍREZ (n. 1985)

TRADICIONAL

A mis hermanos

Receita de samba

Las dos Luisas

Isn t She Lovely?

Zumbacumlaude

Yari

Bily

Norwegian Wood

Vaya pue’

Periquera con seis por derecho

PROGRAMA

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NOTAS AL PROGRAMA

Por Manuel Bernal Martínez

Ver y escuchar a esta agrupación en concierto, o en sus videos en las redes sociales, es acercarse a unas maneras de interpretación de un instrumento local, como el cuatro, que se basan en la ampliación de su discurso en todos los niveles. Si bien el cuatro, en sus espacios más tradicionales aún cumple un importante rol como instrumento ritmo-armónico que “le pone piso”, acompañando a un instrumento melódico principal (alguno de los diferentes tipos de bandolas venezolanas, arpa, mandolina, la cuereta, o la misma voz), y amarra el flujo rítmico en conjunto con las maracas, cambió hace mucho rato a nivel urbano, debido, sin duda, a un continuo desarrollo tanto en los aspectos organológicos y constructivos del cuatro, como en las propuestas de ampliación técnica, que podemos trazar hasta Fredy Reina, pasando por Hernán Gamboa, “Cheo” Hurtado y Rafael Brito. El instrumento en la actualidad se inserta fuertemente en innumerables propuestas de fusión y diversificación de repertorios, sin abandonar del todo su estrecha relación histórica con lo más querido de la música de Venezuela y, por vecindad, de nuestros llanos orientales.

En cuanto al aspecto técnico, en C4 Trío podemos identificar fácilmente tres roles que se complementan lúdicamente. En primera instancia, el ya mencionado como base ritmo-armónica o acompañamiento, pero con una explosión de recursos en ambas manos que nos muestran el uso de armonía moderna y disonante, si es el caso, sumado a un amplio repertorio de ataques y efectos: además del tapao, el floreo (revuelo) y el cacheteo, podremos apreciar el manejo simultáneo de varios niveles con envidiable independencia de los dedos de la mano derecha para ello. En segundo lugar el rol melódico, ya sea principal o como contramelodías, usando las uñas para pulsar las cuerdas a manera de plectro con todo el repertorio de posibilidades inherentes a esta manera de pulsar (trémolos, armónicos, ataque por barrido...), o una técnica de ataque en todo similar a la de la guitarra, con los dedos pulgar, índice, medio y anular. Y finalmente tenemos su sello como agrupación y su mayor desarrollo: el rol tímbrico-percusivo. Si bien en los anteriores roles, es impresionante el nivel logrado, acá son verdaderamente deslumbrantes y llegan a imitar con mucha similitud no solamente algún instrumento de percusión (con todas sus sonoridades), sino también baterías completas características de géneros latinoamericanos. Prácticamente no hay superficie o parte del instrumento que “se salve” de su intervención. Además de lo anterior, la puesta en escena es muy gozona y divertida, con relevos en los solos, descargas individuales y grupales, grandes contrastes expresivos, una misma melodía repartida entre todos los instrumentistas, juegos visuales y cordiales retos.

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1 Valle del Tuy (por el río del mismo nombre) es la denominación que recibe una región del Estado Miranda, al centro norte del territorio venezolano. En ella es característica un arpa con cuerdas de metal, acompañada solamente por maracas y/o voz.

Una cosa es común en los cuatristas integrantes de C4 Trío: son sobrados representantes de una generación de jóvenes que se abren a múltiples espacios de sentido, en tanto conocen y son producto de tradiciones locales, pero a su vez tienen estudios musicales paralelos en escuelas populares, instituciones universitarias y con reconocidos instrumentistas. Además de ello interactúan con muchos otros músicos y son exitosos en múltiples proyectos y agrupaciones artísticas. Consultando su trayectoria, nos topamos con nombres verdaderamente ilustres: Javier Marín, Luis Pino, Enio Escauliza, Rafael “el Pollo” Brito, Orlando Cardozo, Aquiles Báez, Asdrúbal “Cheo” Hurtado, Alfredo Naranjo, Lilia Vera, Cecilia Todd, Gualberto Ibarreto, El Cuarteto, Ensamble Gurrufío, Serenata Guayanesa, Multifonía, Saúl Vera y su Ensamble, Los Sinvergüenzas, Ensamble de la Radio Nacional de Venezuela..., el asunto es muy serio. Individualmente y en grupo ostentan también numerosos premios nacionales e internacionales, grabaciones, giras. El gran Aquiles Báez afirma que “Ellos están cambiando la forma de concebir este instrumento [...] ejemplo de ello es su trabajo musical donde el cuatro es manejado con un sentido estético vanguardista y un lenguaje que suena al siglo XXI [...] [el cuatro] es un instrumento mágico, sus recursos van desde la complejidad melódica o armónica hasta convertirse en el más rítmico y percutivo de los instrumentos”.

Con afirmaciones como “hay algo que yo creo importantísimo, que es escuchar música, eso es algo que es vital [...] sobre todo no tener prejuicios a la hora de escuchar música [...] escuchar de todo, a todos los instrumentos”, o “una de las cosas que más me ha gustado es lo de la percusión con el cuatro, es imitar instrumentos [...] es buenísimo porque además uno puede desarrollar solos de percusión tocando el cuatro”, el cuatrista cumanés Jorge Glem (n. 1982) pone en evidencia su postura estética y vital en relación con lo que es hacer música urbana actual, para el mundo, con un instrumento local. Apodado jocosamente “el astronauta del cuatro”, se reconoce tanto continuador de la tradición del joropo oriental y de sus características particulares, como renovador en muchos sentidos.

Su merengue Bily es muy virtuoso y humorístico, con un tema principal cromático, adornado y modulante, que tiene como referencia un corto ciclo armónico que se amplía en algunos segmentos para luego retornar.

Recientemente, en julio de 2012, el caraqueño Edward Ramírez (n. 1985) presentó al público de su ciudad un interesante experimento: un cuatro con cuerdas de metal que diseño en conjunto con el lutier Rafael González, con el que busca emular el sonido del arpa en el joropo tuyero y dar a conocer este repertorio por el planeta entero1. Esto es solamente una muestra de su carácter investigador y propositivo, que lo han llevado a ser considerado

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2 El cumaco es un tambor cilíndrico de una sola membrana, bastante largo, en el que el intérprete del parche se sienta sobre el mismo instrumento, mientras otros golpean directamente la parte de la madera. Sus características morfológicas son muy similares a las del pechiche de los palenques colombianos.3 Los golpes de joropo se caracterizan por tener un ciclo armónico determinado, un modo (mayor o menor), por pertenecer a uno de los dos sistemas acentuales (por corrido y por derecho), y por unos melotipos característicos (melodías prototipo). En este concierto podremos apreciar cómo el zumba que zumba y la periquera tienen el mismo ciclo, por corrido, pero el primero es en modo menor y el segundo en mayor.

uno de los pilares del cuatro en la actualidad. De su autoría escucharemos Vaya pue’, obra que se basa en el golpe de tambor de Patanemo, una población en el estado de Carabobo, un tipo de música que se hace con cumaco y clarines, como otros toques parecidos en la zona2. La obra recoge elementos del toque, como ciertas interrupciones y cortes del flujo musical, y en ella es muy vistoso el tejido percusivo que logra formarse.

Héctor Molina (n. 1980) es el andino del grupo y ha sido un activo promotor de agrupaciones en su Mérida natal, además de participar como profesor de su instrumento en el interesante proyecto denominado Escuela Itinerante de Música, que busca una nueva aproximación a la formación musical a través de cursos y talleres concentrados.Yari es un hermoso bambuco, género que compartimos con el hermano país, en el que se destaca la participación de Rodner Padilla en la armónica.

A mis hermanos es un merengue venezolano del guitarrista, arreglista y compositor Aquiles Báez (n. 1964), quien declara que su interés es hacer música que contenga elementos venezolanos y latinoamericanos en un estilo ecléctico, que él mismo ha denominado folklore heavy. La obra es muestra clara de esta postura personal, con una armonización que se separa de lo más tradicional del género y una rica melodía, además de un evidente tratamiento guitarrístico. Por otra parte, de Remigio Fuentes (n.1954), oriundo del estado Sucre, Venezuela, y de ascendencia rural, que se inició en la mandolina y es reconocido por sus grandes habilidades y calidad interpretativa en la ejecución del joropo oriental, además de otros géneros musicales de la región (fulía, galerón, canto de maluca), nos presentan Las dos Luisas. Es un joropo con estribillo, tradicional y festivo, cuya sección final se desarrolla en improvisaciones sobre una cadencia frigia, lo que permite al grupo establecer ciertas relaciones musicales con algún tipo de música española. De la tradición popular campesina de los llanos colombo-venezolanos traen dos obras del amplio repertorio de golpes de joropo3. En primera instancia, un zumba que zumba, al que graciosamente titulan Zumbacumlaude, y en segunda instancia, un entreverao de Periquera con seis por derecho.

El repertorio no venezolano nos trae a un músico brasileño, un estadounidense y dos británicos. Receita de samba, del gran Jacob “do Bandolim” Pick Bittencourt (1918-1969), es una de sus obras más conocidas en este género, grabada en 1967 en el álbum Vibrações por su compositor y el conjunto Época de ouro. Stevland Hardaway Judkins (n. 1950), conocido

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en el mundo artístico como Stevie Wonder, es un reconocido cantante, compositor, productor discográfico, músico y activista social estadounidense. Su humorística y crítica canción Isn´t She Lovely? es de 1976 y se mueve en un ciclo armónico de ocho compases. Finalmente, casi que infaltables en el gusto y en el repertorio de muchos músicos latinoamericanos y del mundo entero, vienen John Winston Lennon (1940-1980) y James Paul McCartney (n. 1942) con Norwegian Wood (This Bird Has Flown), canción que apareció por primera vez en su álbum de 1965 Rubber Soul, con un tratamiento también humorístico de una relación casual que no fructificó.

MARIA JOÃO y MÁRIO LAGINHA, jazz (Portugal)

Jueves 25 de abril de 2013. 7:30 p.m.Bogotá, Biblioteca Luis Ángel Arango, Sala de Conciertos

La versatilidad en la voz de Maria João y el lirismo vibrante del pianista Mário Laginha son cómplices en el desarrollo de este dúo, proporcionando en cada álbum y en sus presentaciones momentos de creatividad y emoción. En este concierto, recorrerán más de veinte años de trabajo juntos combinando elementos como el jazz, la improvisación, la música popular portuguesa y africana, la rica tradición latinoamericana y la música pop.

Con este concierto la Subgerencia Cultural del Banco de la República se une a la Feria Internacional del Libro 2013, con Portugal como país invitado de honor.

THE MOSHIER-LEBRUN COLLECTIVE, ensamble de jazz (Estados Unidos)

Sábado 11 de mayo de 2013. 6:00 p.m.Bogotá, Biblioteca Luis Ángel Arango, Sala de Conciertos

The Moshier-Lebrun Collective fue fundado en 2007 por Josh Moshier y Mike Lebrun con la idea de crear jazz basado en canciones para la Generación del Milenio. Su concierto incluirá música inspirada en la ciudad de Chicago, con selecciones de sus proyectos Joy Not Jaded, Touch and Go: The Studs Terkel Project y The Local Colorists.

2013201320132013

Programade

en elestudios

exterior

www.banrep.gov.co/estudios-exterior

Fecha límite para entrega de documentos: Posgrado en Derecho Económico 10 de mayo de 2013, hasta las 3:00 p.m.Doctorado en Economía 17 de mayo de 2013, hasta las 3:00 p.m.

Doctorado en Economía y en Derecho Económico

Fecha límite para entrega de documentos 3 de mayo de 2013 hasta las 3:00 p.m.

Jóvenes Talentos en Artes Plásticas

Entrega de documentos en Bogotá: calle 16 # 6 - 34 piso 2.Fuera de Bogotá: http://www.banrep.gov.co/el-banco/sc_bc.htm

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