TEORÍA DE LA SUPERESTRUCTURA Y ANÁLISIS DEL

PROCESO ARTÍSTICOJOSÉ CASTRO CASTRUITA

CONCEPTOS CLAVE

García nos dice que el termino estructura y superestructura van de la mano con lo que se refiere a lo

arquitectónico sin embargo estos términos han sido utilizados más bien en sentido metafórico.

Sociedad civil: relaciones materiales que producen formaciones ideológicas y que contribuyen a sostenerla dichas

ideologías.

Reflejo: Producto del trabajo de transformación de la historia así como manifestación de cultura.

Con respecto al proceso artístico, lo menciona como producto de una ideología expresada a través de la dinámica

del material.

Entonces lo medular en este apartado gira en torno a lo ideológico y a lo socioeconómico.

PROBLEMA

La producción artística no se lleva a cabo desde el arte por el arte sino desde una doble intencionalidad. Una es

denotativa y lleva implícito lo económico y lo social y por otro lado la intencionalidad connotativa que lleva

implícito lo ideológico. Por lo tanto hace que desde una mirada Marxista se destaque que el arte es empleado

como estrategia de las clases dominantes sin que estas se percaten de que están siendo manipuladas

Esta estrategia de las clases dominantes no es visible, sólo se refleja y por lo tanto puede hacerse notar a través

de una interpretación.

Por lo tanto el fenómeno que aborda García gira alrededor de la realidad y la representación

EJEMPLOS

El ejemplo de este fenómeno está entre nosotros. Se refleja en nuestros monumentos, murales, pinturas,

esculturas e incluso a través de la publicidad.

EJEMPLO

Tomé sólo unas pocas imágenes representativas de Estados Unidos debido a que este país es un ejemplo de

construcción de identidad cultural a través de la ideología reflejada en monumentos, gráficos, edificios sólo por

mencionar algunos.

En estos puntos se puede observar cómo se genera obra en función del beneficio de la ideología impuesta por las

clases dominantes

García nos proporciona 5 puntos que nos hablan de como las clases dominadas se doblegan hacia las clases

dominantes a través de la ideología representada por el arte

5 PUNTOS CLAVE DE DOMINACIÓN SIMBÓLICA POR LAS CLASES

DOMINANTES A TRAVÉS DEL ARTE

1. Las personas no reciben individualmente la influencia ideológica sino que está actúa en medio de relaciones de solidaridad grupal y de clase.

2. Las clases populares seleccionan los mensajes y sobre todo los canales culturales (institucionales, medios de comunicación) que coinciden con sus intereses y prácticas.

3. Los menajes ideológicos de la burguesía influyen en los sectores populares sólo en aquellos casos en que además de ser recibidos por los individuos logran aceptación del resto de la clase o de la fracción con que cada miembro se identifica.

4. La coherencia entre los intereses de clase y la práctica de clase, es obstaculizada sistemáticamente, pero no en forma absoluta, por el encubrimiento y la distorsión cumplidos en las relaciones sociales por la ideología dominante.

5. Los mensajes ideológicos de la burguesía aceptados por las clases populares sufren una adaptación y a veces un cambio de significado para adecuarlos a la representación de lo real y la elaboración simbólica del pueblo.

Aún así, los puntos mencionados anteriormente no pueden ser analizados a simple vista por lo cual García nos

propone que para hacer un estudio sociológico sobre el arte es necesario apoyarse de disciplinas como la

semiótica, la antropología cultural y el arte.

Además nos proporciona un modelo con el cual se puede diferenciar una estructura social, económica y artística.

MODELO DE NESTOR GARCÍA CANCLINI

1. Ubicación del arte en la estructura social. Esta etapa abarca los siguientes pasos

A. Análisis de la estructura general de la sociedad y su ubicación – relaciones de dependencia dentro del sistema capitalista (modo de producción, formación socioeconómica y coyuntura)

B. Análisis del lugar asignado al arte en el conjunto de la estructura social, sus relaciones con las demás partes (economía tecnología, política, religión, etc.) y la vinculación con la estructura de clases.

2. La estructura del campo artístico. Esta segunda etapa incluye los siguientes aspectos:

A. Medios de producción (los recursos tecnológicos para la producción artística y las modificaciones ocurridas por la introducción de nuevos materiales y nuevos procedimientos)

B. Relaciones sociales de producción (entre artistas, intermediarios y público) (relaciones institucionales, comerciales y publicitarias) (interacción dentro del país y con el arte extranjero)

C. El proceso ideológico

D. Elaboración en imágenes (en la obra) de los condicionamientos socioeconómicos por parte de los artistas.

E. Elaboración ideológica realizada en otros textos por artistas, difusores y público (manifiestos, entrevistas, ensayos, críticas periodísticas, autobiografías).

Gracias