Caractersticas del Art Dco

Caractersticas del Art DcoEn Francia, desde 1912, se haba planeado una exposicin internacional que se iniciara en 1915 con el fin de exponer los productos franceses salidos de las casas de diseo, as como invitar a los pases europeos a que mostrasen sus adelantes en materia de diseo y decoracin. Sin embargo, el advenimiento de los conflictos que desataron la I Guerra Mundial impidieron que esta exposicin se llevara a cabo.

Una vez terminada la guerra, en 1918, se anunci que dicha exposicin se celebrara en 1922, mas los problemas financieros y la reconstruccin econmica hicieron que la exposicin se celebrara hasta 1925.

Para ubicar esta magna muestra se pens que el Grand Palais sera el lugar ideal para su exhibicin dada su amplitud de 33,000 metros cuadrados, pero realmente fueron 220,000 metros cuadrados en un pabelln en donde participaron 21 pases, incluyendo colonias francesas.

El director arquitectnico fue Charles Plumet y para la arquitectura de paisaje Louis Bonnier, mientras que para acondicionar el Grand Palais estuvo al frente Charles Letrosne. Varias puertas de acceso haba en el pabelln, pero a juicio de Xavier Esqueda "las ms sobresalientes fueron la Puerta de la Concordia, diseada por el arquitecto Pierre Patout, con una estatua en el centro realizada por Djean y con bajo relieves de Joel y Jean Martel. La puerta de Orsay diseada por Louis Boileau con un enorme panel a manera de cartel de gran efectivismo pintado por Louis Voguet. La puerta de honor fue diseada por Henry Favier y A. Ventre; las rejas siguieron los diseos de Edgar Brandt con el consabido motivo de una fuente estilizada".1 La Puerta de Honor, o la Porte dHonneur, fue la entrada principal, en donde destacaban en especial dos elementos: las fuentes congeladas trabajadas en vidro por Ren Lalique (1860-1945) en forma piramidal, dando ms bien la idea de una gran columna con todo y capitel, y el gran arco triunfal de la reja de Edgard Brandt (1880-1960) compuesta por lneas curvas de diversos grosores que mostraban elementos vegetales. Esta puerta, con sus diseos tctonicos y geomtricos de pneles, esculturas, rejeras y fuentes daran un sello caracterstico al Art Dco.

Para conectar el pabelln con el otro lado del ro Sena, el puente Alejandro III, que haba sido inaugurado en la exposicin de 1900, fue investido de nuevos diseos hechos por Mauurice Dufrene (1876-1955) para boutiques individuales, entre las que destacaban las de Sonia Delunay, Rene Lalique, Jacques Heim y Gilbert Gireau. El puente pareca salido de una fantasa o de un cuento de hadas, pues la iluminacin que reciba en diversos colores asemejaba piedras preciosas de gran tamao.

A los lados del puente pequeas embarcaciones flotantes funcionaban como elegantes restaurantes, mientras que Paul Poiriet (1879-1944) en tres barcos mont su Ateleier Martine, con atractivos y lujosos interores.

Y no poda faltar el smbolo de la ciudad de Pars, la torre Eiffel, en la cual se montaron juegos de luces que formaban crculos, formas geomtricas, estrellas, cometas y hasta un zodiaco, publicitando la marca de automviles Citron.

La invitacin hecha a la magna exposicin llevaba como fin que se mostrara los adelantos en materia de artculos de decoracin como de productos industriales, pero ante la incompatibilidad de presentar trabajos en conjunto entre industrias y talleres de decoracin, muchos productos expuestos, as como el diseo y construccin de pabellones dio como producto la exaltacin de artistas que se coronaron como grandes exponentes del Art Dco.

Los cuatro almacenes ms importantes de Pars hicieron gala con sus pabellones colocados en cada esquina del pabelln general: Studium del Louvre, Primavera de Au Printemps,La Maitrise de Galeras Lafayette y Pomone de Au Bon Marche. Estos pabellones exhibieron "lo ms depurado del diseo art deco, que aunque en arquitectura no aportaron ninguna novedad, la suntuosidad de su decoracin y el uso de nuevos materiales fue un punto clave para lo que ah en adelante sera la base para la creacin de este particular estilo". 2

Debido a la importancia de estos pabellones en su toque distintivo considerado ya como Art Dco, como lo seala Xavier Esqueda, y a la fuerte influencia que provocaron sus diseos, haremos una breve descripcin de cada uno de ellos.

El pabelln Studium de los almacenes Louvre fue un diseo de Albert Laprade (1883-1978) con planta poligonal de siete lados. Compuesto por dos plantas, en la primera, tanto la puerta de acceso como los vanos de las ventanas, presentan estras lineales que se van conformando hacia dentro, dando un efecto de movimiento; obviamente los diseos son geomtricos. En la segunda planta se abre una terraza con jardineras, que entre columnas cuadradas y pareadas resguardan grandes macetones. El conjunto se remata por una linternilla octagonal en cuyo tambor y en cada cara aparecen tres ventanas cuadradas. Tanto en la terraza como en la linternilla, aleros salientes recubren las techumbres.

El pabelln de Au Printemps llev el nombre de Primavera y su diseo fue concebido por Henri Sauvage (1873-1932) y Georges Wybo. La planta era circular cubierta con una cpula, la cual estaba decorada en su exteror con una simulacin de piedras incrustadas y lneas que formaban una especie de caminos ascendentes que desembocaban en pequeos vanos elpticos. En la entrada dos enormes columnas estriadas remataban con una especie de capitel que funcionaba a la vez como jardinera circular, y entre las dos columnas, una techumbre circular a manera de celosa permita el paso de la luz. Un efecto de fuerza dinmica fue concebido en este pabelln.

La Maitrise fue el nombre que recibi el pabelln de los almacenes Lafayette, el cual se hizo merecedor al primer lugar entre los cuatro pabellones de las tiendas. Diseado en su arquitectura por Joseph Iriart, Georges Tribout y George Beau, el interor fue decorado por el director de la tienda Maurice Dufrene (1876-1955). Tambin de planta poligonal, destacaba la parte central por tener ms altura. Pero la decoracin a base de estras en cuatro tectnicas columnas circulares y en las jambas de la entrada, as como el enorme vitral que daba la idea de luz irradiada y que conectaba a la escalinata con el interor, le dio a este pabelln un denso sentido decorativo geomtrico, aunado a la disposicin de rectngulo, cuadrado, crculo en su construccin.

Los almacenes Au Bon March presentaron su pabelln Pomone con el diseo arquitectnico de Louis-Hippolyte Boileau (1898-1948) y el interor de Paul Follot( 1877-1941). Una interseccin de tres cubos forman el primer cuerpo del edificio. En la fachada, la puerta de acceso est realizada como un gran vitral que se dispone con formas curvas, lneas oblicuas y vidros de diversos colores, asemejando un gran caleidoscopio; a los lados de la puerta haban tres prismas en forma empinada y con decorados ascendentes dentro de un rectngulo. Las escaleras presentan lneas verticales y horizontales. En el friso del remate del primer cuerpo caen unos pequeos tringulos dobles con un sentido de armona que se contraponen a la decoracin arrtmica de la superficie de todo el primer cuerpo. El segundo cuerpo es un poliedro octagonal de menor tamao que emerge espontneamente del resto del edificio; las caras ochavadas se oponen a las esquinas angulosas del primer edifico, dando as un efecto de movilidad.

Todo el pabelln Pomone es un conjunto de armonas geomtricas y asimetras decorativas, que en su totalidad conciertan un compendio del Art Dco de la exposicin, de Francia y del estilo en general.

La exposicin del 25 fue una apoteosis de la muestra de productos y pabellones. Para el objeto de nuestro estudio es la arquitectura Art Dco lo que nos interesa principalmente, por lo tanto haremos una descripcin de otros importantes pabellones con el fin de resaltar los elementos constitutivos que contribuyeron a la formacin del Dco.

El Pabelln de Turismo era un centro de informacin y bancario que se encontraba enfrente a la Puerta de Honor. Fue diseado por el arquitecto Robert Mallet-Stevens (1886-1945) y se caracteriz por tener poca decoracin y resaltar la funcionalidad de la arquitectura. Contaba con un reloj en forma de cruz y con unos paneles con relieves obra de Jean y Jel Martel (1896-1966); un diseo cubista en las ventanas afirmaba la contemporaneidad de la glamorosa exposicin.

Para mostrar el camino conservador, pero a la vez la finura, distincin y donaire del gusto francs Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) organiz el pabelln La Casa de Un Rico Colecccionista, (LHotel du Collectionneur), en el cual tambin incluy su mobiliaro, que consisti en la fantasa extrema de las piezas que un coleccionista pudiera tener. El diseo como tal se debi a Pierre Patout y "contena esculturas de Joseph Bernard, Antoine Bourdelle, Le Bougeois, Temporal, Pisson, Hairon, Janiot, Djean, Focault, Despiau y Pompon, la decoracin del mismo Ruhlmann con la colaboracin de Francis Jourdain, Lon Jallot y Henri Rapin, plata de Jean Puiforcat, herrera por Edgard Brandt, cermicas por Lenoble, Mayodon y Decour, lacas por Dunand, cristal y vidro por Dcorchemont y pintura de artistas como Jean Dupas, Robert Bonfils y Gustauve Jaulmes". 3 Aunque todos estos artistas trabajaban sus propios diseos, en este pabelln se unen para conjuntar no un estilo, sino la idea de lo que podra ser una mansin casi extica, pero de "buen gusto". Los objetos salidos de los "ateliers", nicos y exclusivos ah presentados se convirtieron como tales en obras de Art Dco. En la arquitectura del pabelln un medio cilindro con vanos rectangulares est acompaado de tres niveles ascensionales lo cual remite ya sea a la arquitectura mesopotmica de los zigurats o bien, a la arquitectura mesoamericana. Escaso de decoracin exteror, en el remate del medio cilindro tres paneles en bajo relieve de Joseph Bernard (1866-1931) representan escenas de mujeres en movimiento donde hay una fuerte referencia a la plstica helnica. Al frente un grupo escultrico de tres mujeres semidesnudas de anatomas robustas, las cuales descansan en un base cuadrada, es obra de Jules Jeanniot y tambin refiere al mundo mediterrneo. El profundo impacto de este pabelln provoc que "los crticos coincidieran en sealar el palacio del Coleccionista, de Ruhlmann, como el acontecimiento ms espectacular de la Exposicin".4

Como la gran exposicin se present en Pars era obvio que los franceses quisieran exponer un pabelln que sirviera de modelo de una sede diplomtica del galo pas, ms an siendo una nacin con un fuerte colonialismo. LaSociet des Artistes Dcorateursfue la encargada de trabajar laEmbajada Francesa, en la cual artistas tanto de la sociedad como ajenos participaron en todos los campos del diseo para la decoracin del interior. Veinticinco habitaciones fueron engalanadas por grandes maestros de la poca, que se convertirn de la misma manera en renombrados artistas del Dco: Maurice Dufrene, Jean Dunand (1877-1942), Andr Groult (1884-1967), Pierre Chareau (1883-1959), Paul Follot.

En todos los pabellones franceses se exhiba con lujo y exaltacin los diseos tanto de talleres como de tiendas, muchas de ellas relacionadas con la elite de la Belle Epoque. El pabelln de Ren Lalique, adems de mostrar sus objetos, presuma su iluminada fuente de cristal, mientras que el pabelln deLa Elgance, refinado como su nombre, se ennobleca an ms con los textiles de los destacados Bianchini y Rodelier y con los exticos muebles de Armand-Albert Rateau."Los pabellones de fabricantes eminentes como Baccarat, Christofle, Luce y Sevres expusieron tambin lo ltimo en diseo moderno".5

Muchos pases ofrecieron sus muestras a travs de sus pabellones. Blgica, Holanda, Inglaterra, Italia, Espaa, Austria, Suecia, Dinamarca, Checoslovaquia. Uno de los que llam la atencin de los franceses, entre otros, fue el pabelln de Polonia tituladoRepublique Polonaise,cuya arquitectura fue hecha por Joseph Czajkowski (1872-1947). La reja de entrada la componan formas vegetales geomtricas. En el dintel de la puerta letras estilizadas titulaban el pabelln y un tmpano triangular se encontraba decorado con relieves geomtricos y angulosos que daban la idea de un medio sol irradiando vibrantes rayos luminosos. En el friso que recorre el remate de la barda, un zigzag en relieve daba la idea de movimiento. Entre la puerta de acceso y el interor se ubicaba un pequeo patio en el cual estaba una escultura de una mujer desnuda, parecida a las mujeres de Jeanniot del pabelln deUn Rico Coleccionista. Una torre en hierro se elevaba escalonadamente en ritmo con las decoraciones de la puerta de acceso.El pabelln sovitico de Konstantin Melnikov (1890-1974) caus revuelo, pues carente de decoracin alguna, era una verdadera muestra de los anhelos de vanguardia y modernidad de la recin formada U.R.S.S. Grandes ventanales cuadriculados en una edificacin geomtrica y una escalera al aire libre colocada en la parte lateral, equilibraba el peso con unas estructuras entrecruzadas en forma de equis. La aventura tcnica de este pabelln, adems de obtener un Grand Prix, iba en avanzada a los tiempos venideros del estilo internacional. Vittoro De Feo en su libroLa arquitectura en la U.R.S.S. 1917-1936comenta sobre el pabelln sovitico:"Obra de Mlnikov, del grupo Asnova, la pequea construccin provisional evita toda retrica. Resulta perfectamente conseguida la intencin de transformar en movimiento la estaticidad espacial y romperel volumen en perspectivas inesperadas; a ello contribuyen el juego de las escaleras, la ligera estructura de madera, puesta sinceramente de manifiesto, y los colores puros.La construccin prueba no slo la capacidad del arquitecto, sino tambin una mayor madurez general, una cristalizacin de las ideas de grupo, lejos ya del simplismo y de los esquemas retricos originaros".6

El pabelln delEspirit Nouveaude Le Corbusier (1887-1965) y Amde Ozenfat (1886-1966) sera la anttesis de los resultados de la Exposicin: la decoracin. Yendo ms lejos que el pabelln sovitico, el de Le Corbusier propona explcitamente la negacin a utilizar cualquier adorno superfluo, proponiendo sus "mquinas para vivir" en un sentido de poder construir casas en serie, con los avances tecnolgicos de la poca y a la manera de los nuevos productos industriales en serie. El purismo y la desnudez decorativa son las proposiciones de Le Corbusier con su pabelln. En sus propias palabras afirm."Nuestro pabelln contendr solamente casas estandarizadas creadas por la mquina en fbricas y producidas en serie; objetos verdaderamente del estilo de hoy da".7Y debido a que su pabelln era para Le Corbusier el smbolo de la ms alta modernidad declar:"Hoy mismo una cosa es segura, 1925 marca un decisivo punto de partida en la batalla entre lo viejo y lo nuevo. Despus de 1925 los amantes de las antigedades virtualmente habrn terminado sus vidas y el esfuerzo productivo industrial estar basado en lo nuevo ".8La exposicin del 25 marc el punto de arranque para la efervescencia del Art Dco; es decir, que es a partir de dicha exposicin cuando la convergencia de casas, tiendas, movimientos, diseadores, arquitectos y pases, mostraron lo que para ellos era lo ms avanzado en artes decorativas, que en su conjunto tendieron hacia ciertos elementos, que sin ser comunes entre s, tenan ciertas coincidencias o similitudes en su origen o aplicacin y dieron por resultado lo que ms tarde se llamara como Art Dco.

Para Paul Maenz hubo tres caminos que se dieron como consecuencia del la Exposition Internationales des Arts Dcoratifs et Industriels Modernes. l escribe: "Tres tendencias se disputan la primaca del escenario de las artes ornamentales en : una clsica y elegante interpretacin de la Compagnie de Arts Francais, que representan nombres como Ruhlmann, Lalique o Dufrene; otra, la de los , sus arabescos y su zizagueante cubismo de saln, lo representan Poiret, Ert, Rateau; por ltimo, los : Puiforcat, Herbst o Dunand. Ellos rinden culto a una esttica constructivista, sin extremarla por supuesto hasta las ltimas consecuencias, como hicieran un Ozenfant o un Le Corbusier, pues no indagan su plstica a partir de las condiciones de produccin del maquinismo, sino en lo que es su mera apariencia formal".9Despus de la magna exposicin del 25, siguieron una ruta itinerante en 1926 de lo ms destacado de 1925 y dos exposiciones en Pars en las cuales los diseos Art Dco continuarn siendo una constante: la Exposicin Internacional Colonial de 1931 y la Exposicin Internacional de las Artes y las Tcnicas de 1937.

La primera mostr objetos de las culturas de los pases africanos y asiticos que pertenecan a Francia. Los pabellones se disearon con ornamentos de los remotos lugares, as como algunos objetos, los que influenciar al Art Dco con motivos y materiales de la Indochina, frica, el Pacfico y Amrica. Exticos, "primitivos", tribales, incivilizados o autctonos diseos, conceptos franceses hacia dichas culturas, influenciaron las creaciones de los artistas participantes en la exposicin, por lo que el Art Dco se ver nutrido de esos objetos.La segunda fue nuevamente una muestra de los avances decorativos y tcnicos, en donde la relacin entre arte y productos industriales segua el camino ascendente que decaer con la llegada de la otra gran guerra. Los pabellones, ms gigantescos esta vez, continuaban con las influencias del Art Dco y lo aerodinmica hizo su aparicin en el macroPalais de l'Airque presagiaba los triunfos tcnicos de la aviacin militar y comercial. ElPalais de Chaillot, con su apacible arquitectura de toques neoclsicos geometrizados, gran tributo al Art Dco, contrastaba con el pabelln espaol donde se exhiba elGuernicade Picasso muestra de la devastacin franquista y nazi.Por su parte, en el otro lado del Atlntico, la emergente y poderosa nacin de los Estados Unidos recibir las influencias de la muestra del 25 en algunas exposiciones:Century of Progress, celebrada en Chicago en el ao de 1933,Golden Gate Expositionde 1939 en San Francisco y la deNew York Worlds Fairde 1939 en Nueva York.En la de Chicago, por ejemplo, los elementos geomtricos y la fuerza solar estuvieron claramente vistos en elTravel and Transport Building, obra de los arquitectos Daniel Hudson Burnham, William Holabird (miembros de la Escuela de Chicago) y Bennett. En la del puerto de San Francisco, las culturas orientales se hicieron presentes en los diseos, pues precisamente de San Francisco salan las embarcaciones hacia el lejano oriente. Y la de Nueva York, que consagr el estilo aerodinmico, visualizaba el mundo del maana, en el ao en el cual se iniciaba la II Guerra Mundial, con todo el adelanto tecnolgico de la poca y que se vera posterormente nutrido por los cientficos e intelectuales inmigrantes europeos.

Las exposiciones internacionales fueron el mejor escaparate para lucir y revelar los nuevos productos artsticos, artesanales e industriales que herederos de vanguardias, talleres y centros de produccin tanto artstica como industrial conformaron aquellos objetos y diseos arquitectnicos que le dieron vida al Art Dco.

Hablar del trmino o estilo Art Dco como tal es explicar un conjunto de diferentes manifestaciones estticas que se dieron cita en la ya citada Exposition Internationale de Arts Dcoratifs et Industriels Modernes de 1925 y que fueron conmemoradas en la retrospectiva titulada "Les Anns 25" llevada a cabo en Pars en el Muse des Arts Dcoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966. Adems, dichas manifestaciones constituyeron una poca de la decoracin que inund todos los mbitos de la vida cotidiana, desde una lmpara hasta un edificio completo y que altern con los movimientos de vanguardia. Esa poca son los aos de entreguerras, los veinte y los treinta, los "aos Locos", la "Belle Epoque" que quedaron insertos en la historia del siglo XX y de la decoracin como los aos del Art Dco.

Mientras que el Art Nouveau se investa con sus sinuosas y serpentinas lneas, en la primera dcada del siglo XX se empezar a trabajar en el diseo de muebles, aparatos domsticos, transportes y medios de comunicacin masiva, como sern los cines y ms tarde la radio, utilizando lneas rectas, formas geomtricas y compactas. As, el ya mencionadoPalais Stoclet de Hoffmann, proyectado en 1905 y terminado en 1911, inaugurara una estilizacin geomtrica en la arquitectura, como ms tarde tambin seran los Ballets Russes de Sergei de Diaghilev (1872-1929) que llenan los teatros Parsinos a partir de 1909, primero el Chatelet y ms tarde la misma Opra, con sus inauditas y coloreadas coreografas trabajadas bajo los diseos geomtricos y exticos de Len Bakst (1866-1924).

As pues, si los primeros catorce aos del siglo XX europeo transitaron del Art Nouveau hacia nuevas formas de concebir los diseos, lo cual se vio interrumpido por la I Guerra Mundial, una vez terminada la beligerancia entre las naciones, algunas vanguardias y movimientos artsticos, los talleres artesanales y casas de diseo, las industrias y los productos emanados de ellas, buscarn invadir todos los mbitos de la vida cotidiana, desde un cubierto de mesa, hasta la edificacin de un inmueble.

Caros y extraos, nuevos materiales seran utilizados en los productos que salen de los "ateliers" para cumplir con los deseos de una lite caprichosa: el cromo, metal de color argentino y cristalino, la baquelita, resina sinttica y moldeable, y el plstico que por su nobleza matrica poda aplicarse de mltiples maneras. Tambin estaban las exticas maderas y otros elementos naturales trados de tierras lejanas que se utilizaban en los muebles y en la confeccin de atuendos de vestimenta: la madera de amboina trada de las Islas Molucas y que recibi dicho nombre por provenir de la capital Ambon o el bano del estrecho de Macasar en Indonesia; la piel spera del pez zapa, la concha de tortuga conocida como carey, la piel de serpiente o de tiburn. Todo esto reflejaba las excentricidades a las cuales se acostumbraba esa clase acomodada que a travs de objetos lujosos de decoracin mostraban su estatus social.

Sin embargo, una sector social ms amplio de la poblacin desea consumir tambin esos nuevos objetos de diseos exclusivos; esa es la razn por la cual la industria produce gran cantidad de productos, copiados o inspirados en los originales que se vendan en los selectos almacenes y finas boutiques.

poca de consumo que provoca que los grandes almacenes comerciales sean decorados atractivamente para atraer la atencin de los consumidores. Todo esto se esparce y se da a conocer a travs de la publicidad, en donde el cartel toma gran importancia.

Y toda esa nueva gama de productos y diseos se vern contagiados por lo geomtrico, lo cual se propona y trabajaba en algunos movimientos artsticos de vanguardia o estaba en relacin con las mquinas de la industria. Pero lo geomtrico tambin ser tomado por la coleccin de piezas africanas que tanto Braque como Picasso usaran en el Cubismo, o tambin de lo egipcio, pues en 1922 Howard Carter exhuma la tumba de Tutankamen y cobra fuerza la maldicin de los faraones por la repentina muerte del descubridor y los motivos decorativos del antiguo Egipto se ponen de moda; adems, las ruinas teotihuacanas, mayas y objetos de la cultura mexica se vuelven a revalorar sobre todo despus del extravo del coronel Fawcett en 1925 en las tierras peruanas de Machu-Pichu y posteriormente la expedicin al mando de Peter Fleming en su bsqueda: las culturas prehispnicas sudamericanas y mesoamericanas cobran importancia, as como tambin los indios Pueblo de los Estados Unidos, inundando los ambientes de la decoracin e inclusive de la moda: zigzags, soles radiantes, cactus hiraticos, figuras de perfil, mujeres cleopatrizadas, templos escalonados, atuendos indgenas mesoamericanos e incas, se ritualizan junto con los zigurats mesopotmicos y bailarinas indes o balinesas que se rescatan del olvido occidental en un intento de voltear hacia culturas exticas y encantadamente fantsticas.

La era de la mquina y de un mundo industrial provoca la produccin a gran escala que da por consecuencia los intercambios comerciales mundiales y los negocios internacionales que se desplazan a la velocidad del ferrocarril o en la comodidad y lujo de los monumentales trasatlnticos. O bien, los recorridos en automviles descapotados y en aeroplanos que desafan las alturas y ms an despus de que el Atlntico fue atravesado sin escalas en 1927 por Charles Lindbergh (1902-1974), consagran el triunfo de la aplastante motorizacin. Surge la visin "potica" de la mquina, del mundo moderno, mecanizado donde el mito del robot algn da tomar el mando de la civilizacin.

Los "aos Locos" y la "Belle Epoque" europeos se hermanan con los aos del Fox-Trot, del Charleston, de la msica negra del Jazz, de la crisis del 29, del "New Deale" de los Estados Unidos. Paraninfos de bailes, salas de espectculos, iluminados con lneas de luz geomtricas, ritman con las grandes bandas y orquestas de nuevas cadencias, rpidas, sincopadas e improvisadas que desgarran las enraizadas piezas de vals y hacen vibrar los cuerpos en inditos bailoteos.

Y mientras Fritz Lang (1890-1976) exhibe un mundo mecanizado y robotizado en Metropolis, 1926, un ao ms tarde Alan Crossland en The Jazz Singer hace cantar al cine cuando Al Jolson, quien se maquilla como un negro, entona una pieza de jazz.

Tiempos de los veinte y treinta, donde el hombre, el "dandy" de bigote recortado, pelo engomado, vestido con esmoquin, que merodea en clubes y coctailes, frivoliza con cierta naturalidad y pose ante las mujeres de boca menuda, peinadas a la "garzn", con sombreros encasquetados, que usan corss y hombreras, engalanadas con telas ligeras, de vestidos cortos que muestran las piernas, alcanzando as una expresin de mujer dinmica y flexible, que al igual que el hombre fuma y bebe en la nova vida social.

Todos esto se incorporar con las emisiones del diseo, el arte, la artesana y la industria europea de la poca de entreguerras y es lo que se conocer ms tarde como Art Dco.

Para Paul Maenz, uno de los primeros tratadistas sobre este tema, "El estilo , como tal, jams existi. El trmino aparece por primera vez en 1966 con ocasin de la muestra retrospectiva celebrada en el Muse des Art Dcoratifs de Pars, y que conmemora la ltima y ms alta cota jams alcanzada por la artesana modernista: la de 1925.

Desde aquella Exposicin de 1966, cuantas manifestaciones artsticas se produjeron entre las dos guerras mundiales, o sea, entre 1920 y 1940, quedaron englobadas bajo el comn patronmco de . Desde el de la Compagnies des Arts Francais, pasando por el