Caracterización de los sectores de las industrias culturales

Caracterización de los sectores de las industrias culturales Diagnóstico de las principales variables socioeconómicas

Dirección de Información del Sistema Nacional de Cultura

Ministerio de Cultura y Patrimonio – Dirección de Información del Sistema Nacional de Cultura 1

Índice Diagnóstico de las principales variables socioeconómicas ..................................................................... 0

Créditos .................................................................................................................................................... 79

Introducción .............................................................................................................................................. 2

Desaceleración de la Industria Cultural ecuatoriana ...................................................................... 2

La dimensión de la cultura para el desarrollo ................................................................................. 4

Cuenta Satélite de Cultura ........................................................................................................................ 5

Los segmentos para la implementación de las Cuentas Satélites de Cultura ................................ 5

Participación de los ocho segmentos culturales (2007-2014) .......................................................17

Cadenas de valor de los sectores de la cultura ....................................................................................... 18

Exportaciones e importaciones ............................................................................................................... 25

El caso ecuatoriano ......................................................................................................................... 26

Identificación y mapeo de emprendimientos culturales ....................................................................... 33

Emprendimientos y pymes editoriales .......................................................................................... 34

Emprendimientos fonográficos ...................................................................................................... 36

Emprendimientos y pymes del diseño ........................................................................................... 42

Emprendimientos y pymes del audiovisual................................................................................... 44

Emprendimientos y pymes de artes escénicas .............................................................................. 46

Gasto público en cultura ......................................................................................................................... 50

Fondos de fomento cultural .................................................................................................................... 52

Registro Único de Artistas y Gestores Culturales .................................................................................. 57

Estado de respuesta ........................................................................................................................ 58

Nacionalidad.................................................................................................................................... 58

Solicitantes por provincia ............................................................................................................... 60

Edad de solicitantes ........................................................................................................................ 61

Registros por mes ............................................................................................................................ 62

Tipo de actividad y actividad principal .......................................................................................... 62

Títulos registrados en la Senescyt .................................................................................................. 63

Solicitantes con seguridad social .................................................................................................... 64

Caracterización laboral.............................................................................................................................71

Bibliografía ............................................................................................................................................... 77


Primera parte

Introducción Desaceleración de la Industria Cultural ecuatoriana

En las postrimerías del siglo XX e inicios del siglo XXI las posibilidades asociadas al desarrollo de las industrias culturales en el Ecuador estuvieron condicionadas por «un vacío de políticas públicas, el caos y la dispersión institucionales, la inexistencia de un Sistema Nacional de Cultura y un tipo de relación establecida entre el Estado y las/os gestores culturales mediada por el clientelismo y la discrecionalidad en la asignación de recursos y en la facilitación del acceso a los espacios públicos» (Sylva 2011). Fue un periodo en el que el Estado ecuatoriano era incapaz de garantizar que sus industrias compitan con la producción de las industrias culturales internacionales y formen parte de la inserción a nuevos mercados.

Autores como Arsenault y Castells advierten que la contribución real de las industrias culturales y creativas en las economías de países de la región se ha visto determinada por «los procesos contemporáneos de globalización, digitalización, uso de redes y de diferenciación cultural de los medios que han generado nuevas formas de organización, producción y distribución en la que las industrias culturales y el modelo de negocio mediante el cual operaban ha tenido que replantearse» (Ministerio de Cultura y Patrimonio 2014).

A partir de la década de los noventa la producción cultural ecuatoriana enfrentó una dinámica de procesos de comercialización de productos no autorizados, cuya competencia desleal causó pérdidas insostenibles a las empresas productoras. Aquello afectó de manera significativa a la producción cultural nacional, desarticulando las cadenas de valor, fragmentando los ámbitos de autogestión y generando desconfianza entre instituciones públicas y privadas.

Reinstitucionalización y fortalecimiento de la industria cultural ecuatoriana

El gobierno de la «Revolución Ciudadana» consideró que el concepto predominante de desarrollo se encontraba en profundo cuestionamiento y debacle a la sazón de grandes antagonismos del sistema económico mundial. En su misión por garantizar


los derechos fundamentales de las personas frente a poderes públicos y privados desarrolló una idea movilizadora representada en el Socialismo del Buen Vivir y amparada por la Constitución Ecuatoriana de Montecristi de 2008, cuya noción del Sumak Kawsay se hallaba presente en los pueblos originarios del mundo entero y en la propia civilización occidental.

El concepto de desarrollo humano del Buen Vivir valora la calidad de vida como un proceso de ampliación de oportunidades y capacidades humanas, orientándose a satisfacer necesidades fundamentales de los ecuatorianos, tales como: subsistencia, afecto, participación, libertad, identidad, creación, etc. La diferencia sustancial, con respecto a los demás modelos de desarrollo radica en que las personas pueden hacer y ser más que en lo que pueden tener, donde el hacer y ser se fundamenta en sus potencialidades, sus necesidades, sus valores culturales y sus formas de organización.

Desde el año 2007 el Estado ecuatoriano comienza una etapa de reinstitucionalización y fortalecimiento de su industria cultural, tal impulso se ve apuntalado principalmente por: i) la declaratoria del desarrollo cultural del país como política de Estado (2007), ii) la conformación del Ministerio de Cultura y Patrimonio, con unidades descentralizadas en las 24 provincias del país (2007), y iii) la introducción del Sistema Nacional de Cultura y el reconocimiento de su rectoría (2008) (Sylva 2011).

Apenas en el Plan Nacional de Desarrollo (2007-2010), enmarcado en la nueva Constitución ecuatoriana del 2008, se menciona al sector cultural dentro del objetivo 7: construir y fortalecer el espacio público y de encuentro común, en el cual se enumera la política 7.3, que busca: promocionar los derechos relacionados con el uso del espacio público en la cual, como parte de las estrategias puntuales, se menciona a la «promoción de inventarios y apoyo estatal y privado a grupos que realizan actividades culturales y que permiten la creación y consolidación de industrias culturales en el país» (Senplades 2007).

A partir de este reconocimiento inicial, para el año 2009, en la actualización de este instrumento de planificación, el Plan Nacional del Buen Vivir (2009-2013) se plantea una serie de objetivos, estrategias y metas respecto de la provisión de bienes y servicios culturales del país, enmarcados en procesos de creación, producción, circulación y consumo. En consonancia con ello, se decide replantear el modelo de gestión del Ministerio de Cultura y Patrimonio para que responda a dicho enfoque y a temas de emprendimientos culturales vinculados a las industrias culturales, priorizando el trabajo en cinco sectores: (i) cine y audiovisual, (ii) multimedia, (iii) diseño y artes aplicadas, (iv) editorial y (v) fonográfico.


Por ello, uno de los pasos más importantes para el sector de las industrias culturales y creativas en el Ecuador se da con la definición del Plan Nacional del Buen Vivir 2013-2017, en el que se plantea que para alcanzar la «La Revolución Cultural, que genera nuevos conceptos y valores ciudadanos para constituir una sociedad crítica, emprendedora, creativa y solidaria, se vuelven fundamentales las industrias culturales y la democratización de la palabra» (Senplades 2013).

Finalmente, para el 2017, en el marco de desarrollo y el cumplimiento del programa de gobierno, se sitúa el Plan Nacional de Desarrollo 2017-2021 «Toda una Vida». En torno a este instrumento se sitúan las políticas, programas y proyectos públicos, en cuyo contexto normativo e institucional adquiere relevancia el crecimiento de las condiciones materiales y estructurales del desarrollo cultural a partir de una intensa coordinación con otros sectores de la economía, con el fin de incidir en el fortalecimiento y difusión de las industrias culturales (Senplades 2017).

La dimensión de la cultura para el desarrollo

La perspectiva de la dimensión cultural adquiere entonces un valor añadido al situarse como generadora de nuevos conceptos ciudadanos y principios para el desarrollo económico nacional a partir de sus emprendimientos e industrias culturales.

Este enfoque se apoya en múltiples perspectivas de la cultura para el desarrollo de organismos e instituciones internacionales, como la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), y el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (Pnud). Estos organismos subrayan la importancia de la incorporación de la cultura para la formulación de estrategias de desarrollo sostenible; denotando la importancia de la cultura como un sector de importante actividad económica (Puce 2016).

El informe sobre desarrollo humano presentado por el Pnud pone de manifiesto que el desarrollo se encuentra ligado de manera irreductible a todas las posibilidades expresivas de la población. Así, toda negación de la libertad cultural deviene en todo género de privaciones y pone en riesgo el establecimiento de vínculos culturales a los que la sociedad tiene el derecho de aspirar. Por ello es de importancia capital que la libertad cultural tenga cabida dentro del enfoque de desarrollo humano (Pnud 2014; citado en Puce 2016).

La libertad cultural viene a representar no sólo una cuestión optativa para el desarrollo, sino una condición fundamental relacionada de forma directa con el reconocimiento, la diversidad y su valoración, la participación en los ámbitos de la vida pública y la garantía y preservación de su acceso por parte del Estado.


Segunda parte

Cuenta Satélite de Cultura La Cuenta Satélite de Cultura (CSC) se concibe como un instrumento que permite «establecer líneas de base, series históricas y puntos de referencia a partir de los cuales se puede diseñar, monitorear y evaluar» proyectos y políticas que se configuren precisamente desde la importancia económica del sector (Convenio Andrés Bello 2009). Cabe señalar que la propuesta también puede ser entendida como un sistema de información económica focalizado, continuo y comparable, que toma como referencia general el Sistema de Cuentas Nacionales y cumple con una metodología apropiada para que la información pueda ser consistente y semejante a lo largo de toda la región.

Acorde al Departamento Administrativo Nacional de Estadística de Colombia (Dane), dicha metodología abarca la totalidad de sus expresiones, permite realizar una valoración económica, tanto de los bienes y servicios culturales como de las actividades que los generan, y proporciona un instrumento clave para la toma de decisiones públicas y privadas.

De este modo, entendiendo la importancia de la CSC en el país y la región, la Dirección de Información del Sistema Nacional de Cultura ha desarrollado la metodología para la Implementación de las CSC en Iberoamérica, en cumplimiento con el tratado suscrito.

Los segmentos para la implementación de las Cuentas Satélites de Cultura

Uno de las principales características en todo ejercicio económico estadístico es la identificación de los sectores que se encuentran relacionados de una u otra forma a la cultura. Dentro de los cálculos contemplados para la CSC, se identifican los siguientes sectores:

• Artes escénicas • Artes plásticas y visuales • Audiovisual • Actividades de creación, arte y

entretenimiento

• Diseño • Formación artística • Libros y publicaciones • Música


Mediante la estimación de dichos sectores se puede obtener la producción de cada uno de ellos y utilizarla como insumo en la determinación de la participación total de las actividades culturales en el país. Por ello, en la última actualización de las CSC se tomó como referencia el período 2007-2014.

De estos sectores se advierte que la relevancia de las industrias culturales se ve representada por una contribución de la producción cultural al PIB del 2,02 % hasta 2014 y un valor agregado cultural bruto que alcanza el 1,36 % del Valor Agregado Bruto Total.

Según indicadores publicados por el Ministerio de Cultura y Patrimonio, se estima que en 2007 cerca de un 4,8 % de la población total ocupada a nivel nacional se encontraba vinculada o desempeñaba una ocupación cultural con aporte directo a la economía ecuatoriana (Ministerio de Cultura y Patrimonio 2016).

Tabla 1: participación de la producción cultural/PIB (%)

*El valor de la participación cultural del año 2007 se encuentra avalado por el BCE, a partir de este dato se continuó la metodología para los años posteriores.

Fuente: Sistema Integral de Información Cultural Elaboración: Sistema Integral de Información Cultural

Tal como se observa en la tabla 1, la producción cultural en los últimos años ha continuado con una tendencia creciente, con una tasa promedio interanual del 9.3 %. Por otro lado, la producción de los ocho segmentos supracitados registró una producción acumulada conjunta de 8,056.7 millones de dólares durante todo el período de análisis; mientras que el valor agregado acumulado atribuido a sus actividades ascendió a 5,266.7 millones de dólares.

Por ello es importante que el Ministerio de Cultura y Patrimonio pueda apoyar a todos estos segmentos que se encuentran enrolados en actividades culturales debido a su gran implicancia, tanto económica como social, para que el crecimiento de los mismos derive en mayores emprendimientos dentro de las ramas culturales y, por ende, tengan un impacto positivo en las arcas del país.

A continuación se va a identificar la producción, consumo intermedio y valor agregado bruto de cada uno de los segmentos culturales. Cabe recalcar que el cálculo será realizado en valores constantes con el año base de 2007, acorde a la información manejada por el Banco Central del Ecuador. Para ello, las actividades categorizadas y contabilizadas responden a la abreviación CPC o Clasificación Central de


Productos, por sus siglas en inglés, la cual constituye una codificación de productos que cubre bienes y servicios, y que sirve como sistema internacional estandarizado de categorías homogéneas, exhaustivas y mutuamente excluyentes, basado en las propiedades físicas y características que distinguen a los productos propiamente dichos.

Segmento artes escénicas

Tabla 2: participación de las artes escénicas en la CSC

Fuente: Banco Central del Ecuador (2007 – 2014), Instituto Nacional de Estadísticas y

Censos (2010). Elaboración: Sistema Integral de Información Cultural

Dentro de este segmento cultural se encuentran los siguientes Clasificadores Centrales de Productos (CPC):

CPC 9622: Servicios de producción y presentación de espectáculos a base de artes de interpretación

CPC 9631: Servicios relacionados con actores

En el siguiente gráfico se puede apreciar el crecimiento de la producción y del valor agregado bruto para el segmento de artes escénicas:

Gráfico 1: producción y valor agregado bruto en miles de dólares (artes escénicas)



Items 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014

1. Cuenta de producción

Producción 1.539 1.580 1.443 1.384 1.473 1.519 1.551 1.637 CPC 9622 1.175,7 1.207,0 1.102,6 1.057,6 1.125,4 1.160,5 1.184,6 1.250,8 CPC 9631 363,3 373,0 340,7 326,8 347,8 358,6 366,1 386,5P.2 Consumo intermedio 744,7 746,8 671,7 640,8 680,9 704,0 719,9 752,6

Valor agregado bruto 794 833 772 744 792 815 831 885

1.539 1.5801.443 1.384 1.473 1.519 1.551 1.637

2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014

MIl

es d

e U

SD

Producción Valor agregado bruto


Durante el periodo de análisis, el segmento artes escénicas generó una producción acumulada total que alcanzó aproximadamente los 12.1 millones de dólares, con un valor agregado bruto de 6.4 millones de dólares y unas tasas de crecimiento sostenidas del 5.6 % y 6.5 % con respecto a 2014.

Segmento de artes plásticas y visuales

Tabla 3: participación de las artes plásticas en la CSC




CPC 3896: Pinturas, dibujos y pasteles; grabados, estampas y litografías originales; obras originales de arte escultórico

CPC 9632: Servicios prestados por autores, compositores, escultores y otros artistas, excepto los actores

CPC 8381 Servicios fotográficos y servicios de videografía

Gráfico 2: producción y valor agregado bruto en miles de dólares (artes plásticas)



Items 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 20141. Cuenta de producciónProducción 16.783 17.929 17.264 17.767 19.134 20.348 21.397 22.562 CPC 3896 152,6 156,6 143,1 137,2 146,0 150,6 153,7 162,3 CPC 9632 2.117,8 2.174,2 1.986,0 1.904,9 2.027,1 2.090,3 2.133,7 2.253,1 CPC 8381 14.512,2 15.598,0 15.135,2 15.724,6 16.960,7 18.106,7 19.109,8 20.146,8P.2 Consumo intermedio 4.986,5 5.431,6 5.195,6 5.311,2 5.719,6 6.054,5 6.330,5 6.655,7

Valor agregado bruto 11.796 12.497 12.069 12.456 13.414 14.293 15.067 15.907

16.783 17.929 17.264 17.767 19.134 20.348 21.397 22.562

2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014

Mile

s de

USD



Durante el periodo de análisis, el segmento de artes plásticas y visuales generó una producción acumulada total que alcanzó aproximadamente los 153 millones de dólares, con un valor agregado bruto de 107 millones de dólares y con unas tasas de crecimiento sostenidas del 5.4 % y 5 %, respectivamente, con referencia a 2014.

Segmento audiovisual

Tabla 4: participación del audiovisual en la CSC




CPC 3895: Películas cinematográficas impresionadas y reveladas, que tengan o

no pista sonora o que consistan solamente en pista sonora CPC 4762: Discos con películas y otros contenidos de vídeo, cintas u otros

soportes físicos CPC 8433: Servicios de publicación de vídeos en línea CPC 9612: Servicios de producción de películas cinematográficas, video,

televisión y servicios de producción de programas de radio CPC 9613: Servicios de postproducción audio-visuales CPC 9615: Servicios de proyección de películas cinematográficas y cintas de

video CPC 8461: Transmisiones de radio y televisión CPC 8462: Programación de canales de radio y televisión CPC 8463: Servicios de transmisión y servicios de distribución de programas

de varios canales CPC 8461: Transmisiones de radio y televisión CPC 8441: Servicios de agencias de prensa para periódicos y revistas CPC 8442: Servicios de agencias de prensa para periódicos y revistas

Items 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 20141. Cuenta de producciónP.1 Producción 183.814 224.084 240.058 250.288 309.899 377.233 499.296 632.868P.2 Consumo intermedio 71.088,4 85.120,0 91.047,0 94.200,6 116.777,2 142.498,9 189.086,1 240.580,9

B.1 Valor agregado bruto 112.726 138.964 149.011 156.088 193.122 234.734 310.210 392.287


Gráfico 3: producción y valor agregado bruto en miles de dólares (audiovisual)



Entre 2007 y 2014 el segmento producción audiovisual registró una producción total equivalente a 2,717.5 millones de dólares, aproximadamente el 32 % de la producción total para los ocho segmentos. El valor agregado identificado con dicha producción alcanzó los 1,687.1 millones de dólares.

La producción acumulada durante los 8 años analizados para el segmento audiovisual (o la contribución del segmento a la producción cultural total) registró cerca del 34 % de la producción de todos los segmentos que conformaron el sector Cultura para ese período, siendo la segunda en importancia. Los volúmenes de producción atribuidos para el segmento experimentaron una trayectoria de crecimiento identificada con una tasa promedio del 19 % interanual.

Entre 2008 y 2009 el segmento registró un crecimiento interanual del 7 %, el menor de su producción. Sin embargo, entre 2012 y 2013 el segmento experimentó el mayor aumento en su producción, acreditando una tasa de crecimiento interanual del 32 %.

183.814224.084 240.058 250.288

309.899377.233

499.296

632.868

2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014

Mile

s de

USD



Segmento de actividades de creación, arte y entretenimiento

Tabla 5: participación de las actividades de creación, arte y entretenimiento en la CSC



Dentro de este segmento cultural se encuentran:

CPC 9633: Trabajos u obras originales de autores, compositores y otros artistas, excepto los actores, pintores y escultores

Gráfico 4: producción y valor agregado bruto en miles de dólares (actividades de creación,

arte y entretenimiento)



Durante el periodo de análisis, el segmento de actividades de creación, arte y entretenimiento generó una producción acumulada total que alcanzó aproximadamente los 247 millones de dólares, con un valor agregado bruto de 132 millones de dólares y con tasas de crecimiento sostenidas del 5.6 % y 3.5 %, respectivamente, con respecto a 2014.

Items 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014


P.1 Producción 31.413 32.250 29.459 28.256 30.068 31.006 31.650 33.421 CPC 9633 31.412,9 32.250,2 29.459,1 28.256,2 30.067,6 31.006,3 31.649,7 33.420,5P.2 Consumo intermedio 14.288,4 15.243,9 13.710,1 13.078,9 13.897,9 14.370,0 14.694,9 15.362,2B.1 Valor agregado bruto 17.124,6 17.006,3 15.749,0 15.177,3 16.169,7 16.636,2 16.954,8 18.058,3

31.413 32.25029.459 28.256 30.068 31.006 31.650 33.421

2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014

Mile

s de

USD

Producción B.1 Valor agregado bruto


Segmento de diseño

Tabla 6: participación de diseño en la CSC



Dentro de este segmento cultural se encuentran: CPC 8391: Servicios especializados de diseño CPC 8392: Diseños originales CPC 3255: Planos, dibujos originales hechos a mano y copias con papel

carbón, de arquitectura, ingeniería, industriales, comerciales, topográficos o de fines similares; textos manuscritos; reproducciones fotográficas

CPC 8321: Servicios de arquitectura y servicios de asesoramiento CPC 8322: Servicios de planeamiento urbano y de terrenos CPC 8323: Servicios del planeamiento maestro del lugar de proyecto

Gráfico 5: producción y valor agregado bruto en miles de dólares (diseño)



Items 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014

1. Cuenta de producciónProducción 442.890 476.026 461.903 479.891 517.615 552.587 583.201 614.850 CPC 8391 37.005,0 39.773,5 38.593,5 40.096,5 43.248,5 46.170,5 48.728,4 51.372,8 CPC 8392 1.074,0 1.154,4 1.120,1 1.163,7 1.255,2 1.340,0 1.414,3 1.491,0 CPC 3255 14.126,7 15.183,6 14.733,1 15.306,9 16.510,1 17.625,6 18.602,1 19.611,6 CPC 8321 365.033,3 392.343,6 380.703,7 395.529,3 426.621,8 455.446,3 480.678,1 506.763,6 CPC 8322 19.830,2 21.313,8 20.681,5 21.486,8 23.175,9 24.741,8 26.112,5 27.529,6 CPC 8323 5.821,2 6.256,7 6.071,1 6.307,5 6.803,4 7.263,0 7.665,4 8.081,4P.2 Consumo intermedio 120.665,9 132.139,9 128.320,6 133.241,3 143.898,9 153.077,7 160.783,9 169.238,3

Valor agregado bruto 322.224,4 343.885,6 333.582,4 346.649,5 373.716,0 399.509,6 422.416,8 445.611,6

442.890476.026461.903 479.891 517.615 552.587 583.201 614.850

2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014Mile

s de

USD



Durante el periodo de análisis, el segmento de diseño generó una producción acumulada total de aproximadamente 4 mil millones de dólares, con un valor agregado bruto de alrededor de 2.9 mil millones de dólares y con tasas de crecimiento sostenidas del 5.4 % y 5.2 %, respectivamente, con relación a 2014.

Segmento de formación artística

Tabla 7: participación de formación artística en la CSC



Gráfico 6: producción y valor agregado bruto en miles de dólares (formación artística)



Durante el periodo de análisis, el segmento formación artística generó una producción acumulada total que alcanzó aproximadamente los 39 millones de dólares, con un valor agregado bruto de 33.3 millones de dólares y con tasas de crecimiento sostenidas del 33.2 % y 34.8 %, respectivamente, relativo a 2014.

Items 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014


Producción 4.135 4.897 4.609 5.106 3.801 4.200 5.509 7.338P.2 Consumo intermedio 620,8 761,7 680,0 816,3 583,7 634,9 864,6 1.253,4

Valor agregado bruto 3.514,4 4.135,5 3.929,4 4.289,7 3.217,7 3.565,5 4.644,7 6.084,1

4.1354.897 4.609

5.106

3.8014.200

5.509

7.338

2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014

Mile

s de

USD



Segmento de libros y publicaciones

Tabla 8: participación de libros y publicaciones en la CSC



Dentro de este segmento cultural se encuentran:

CPC 3221: Libros o textos escolares, impresos CPC 3222: Otros libros, impresos CPC 3229: Otros libros, impresos CPC 3242: Periódicos y revistas empresariales, profesionales o académicas,

publicadas menos de cuatro veces a la semana CPC 3251: Mapas y cartas hidrográficas o similares (incluso mapas de

pared, planos topográficos y globos terráqueos), impresos, excepto en forma de libros

CPC 3253: Tarjetas postales impresas o ilustradas, tarjetas impresas con felicitaciones o mensajes personales, incluyan o no sobres o adornos

CPC 3254: Grabados, diseños y fotografías CPC 3262: Material de publicidad comercial, catálogos comerciales y

similares CPC 3263: Transferencias (calcomanías) y calendarios impresos CPC 4769: Libros en discos de audio, cintas u otros medios físicos CPC 8431: Servicios de publicación de información basados en textos, en

línea CPC 8363: Venta de espacio o tiempo publicitario (excepto a comisión)


Gráfico 7: producción y valor agregado bruto en miles de dólares (libros y publicaciones)



El segmento libros y publicaciones alcanzó una producción total acumulada de 739.9 millones de dólares durante los 8 años analizados, cifra que representó cerca del 9.4 % promedio de la producción total de los ocho segmentos entre 2007 y 2014. Así mismo, el valor agregado quedó fijado en 300.7 millones de dólares. Los volúmenes de producción atribuidos para el segmento experimentaron un ritmo de crecimiento asociado a una tasa promedio del 2 % interanual.

Entre 2008 y 2009 el segmento registró la mayor caída interanual en su producción con aproximadamente el -7 %. Por el contrario, entre 2012 y 2013, el segmento reveló una recuperación expresada en la mayor tasa de crecimiento interanual, con alrededor del 10 % registrado para el periodo analizado.

Segmento música

Tabla 9: participación de música en la CSC



86.469 89.362 83.35591.147 92.456 93.172

102.372 101.581

2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014

Mile

s de

USD


Items 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 20141. Cuenta de producciónP.1 Producción 1.443 1.750 1.875 2.115 2.372 2.583 2.754 2.978 CPC 3252 39,0 47,3 50,8 57,2 64,2 69,9 74,5 80,6 CPC 4761 952,2 1.154,9 1.237,9 1.395,8 1.565,6 1.705,2 1.817,6 1.965,9 CPC 8432 7,2 8,7 9,3 10,5 11,8 12,8 13,7 14,8 CPC 9611 444,1 538,7 577,4 651,1 730,3 795,4 847,9 917,0P.2 Consumo intermedio 546,2 664,6 711,3 795,9 893,8 975,9 1.042,8 1.132,2B.1 Valor agregado bruto 896,3 1.085,0 1.164,1 1.318,7 1.478,1 1.607,5 1.710,9 1.846,1


Dentro de este segmento cultural se encuentran: CPC 3252: Música manuscrita o impresa CPC 4761: Discos musicales de audio, cintas u otros soportes físicos CPC 8432: Servicios de publicación de sonido (audio) en línea CPC 9611: Servicios de grabación de sonido

Gráfico 8: producción y valor agregado bruto en miles de dólares (música)



Tal como se observa, el segmento producción musical ha presentado tasas positivas de crecimiento promedio que se acercan al 11 % y una cifra de producción interanual acumulada cercana a los 17.8 millones de dólares, con un valor agregado que bordeó los 11.1 millones de dólares.

1.4431.750 1.875

2.1152.372

2.5832.754

2.978

2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014

Mile

s de

USD



Participación de los ocho segmentos culturales (2007-2014)

Gráfico 9: participación total de los ocho segmentos contemplados en la CSC



En el gráfico se puede observar que el segmento más importante en términos de contribución a la producción total es el diseño, cuya actividad representó un 52 % promedio de la producción total durante los años de estudio. Así mismo, se constata la preeminencia del segmento audiovisual, siendo la segunda actividad en importancia, cuya participación también ha continuado al alza, representando alrededor de un 32 %.

De la presentación de estos datos es que surge la propuesta de incentivar a las actividades vinculadas al sector cultura, ya que las tasas de crecimiento dentro del sector se mantienen estables a lo largo del tiempo, con miras a convertirse en un ámbito que dinamice el consumo. No menos importante es referir que el mismo es también un sector en el que los acontecimientos externos no pueden convertirse en un factor de ralentización, como sucede en otros ámbitos.

23,9% 26,4% 28,6% 28,6% 31,7% 34,8% 40,0% 44,7%

57,6% 56,1% 55,0% 54,8% 53,0% 51,0% 46,7% 43,4%

0,0%

10,0%

20,0%

30,0%

40,0%

50,0%

60,0%

70,0%

80,0%

90,0%

100,0%

2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014

Artes escénicas Artes Plásticas y visuales

Audiovisual Actividades de creación, arte y entretenimiento

Diseño Formación artística

Libros y publicaciones Música


Tercera parte

Cadenas de valor de los sectores de la cultura Dentro de las relaciones sociales y económicas propias de los ámbitos culturales es significativo analizar y visibilizar aquellos sectores de importancia capital con el fin de priorizar y articular las fases o eslabones del ciclo cultural que permitirán producir, difundir y valorizar sus expresiones y manifestaciones. Este proceso adquiere gran relevancia en la medida que se puede delimitar a los actores de sectores mercantiles y no mercantiles vinculados a una determinada cadena de valor.

El término de cadena de valor fue introducido por vez primera en la década de los sesenta y setenta en el análisis de la trayectoria de exportación de minerales. En la década de los ochenta el término era utilizado para analizar la capacidad empresarial al abarcar el flujo completo de una cadena.

Hasta la década de los noventa teóricos como Hirschamn, Porter y Gereffy, colaboraron en su desarrollo al aportar varias de sus conceptualizaciones elementales como: eslabones, agrupamientos o cluster y cadenas productivas, respectivamente. Actualmente, el término puede ser utilizado como una metodología de identificación de enlaces en la estructura de distribución de las ganancias originadas en los procesos de globalización, según Kaplinsky. Así mismo, la cadena de valor puede detallar el rango de actividades que se necesitan para llevar un producto o servicio desde su fase de concepción, hasta sus fases de distribución y eliminación (Romero 2016).

La definición de cadena de valor también se aplica para los ámbitos de la cultura, dado que se puede establecer el estudio de sus áreas a través de la especificación, articulación y circulación de sus bienes y servicios. Así mismo, el término de valor es correcto en la medida que cada uno de los eslabones del ciclo representa un componente necesario, desde la concepción de una idea o manifestación cultural hasta que ésta pasa a convertirse en un bien dirigido a satisfacer necesidades o expectativas de la sociedad (Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, 2011).


Los eslabones de la cadena de valor pueden resumirse de la siguiente forma:

Tabla 10: cadena de valor aplicada a las industrias culturales Creación Referida a invención, exploración y concepción de

contenidos que componen la materia prima de la industria cultural

Producción Relativa a la reunión de elementos como suministros, equipamientos, equipo profesional, etc., necesarios para la materialización de expresiones culturales

Difusión Comprendida por la llegada de las expresiones culturales al público a través de industrias masivas

Promoción Referida a toda actividad dirigida al público con el fin de facilitar la comprensión de toda expresión cultural a través de estrategias de marketing, con el fin de aumentar la audiencia

Consumo/

Participación

Relativo al acceso a los productos culturales y participación de las experiencias culturales

Elaboración: Sistema Integral de Información Cultural

Como se menciona en la introducción del documento, la industria cultural ecuatoriana sufrió una desaceleración importante en las últimas décadas del siglo XX y primeros años del presente; situación que tuvo consecuencias directas y de difícil reversión en la articulación de su cadena de valor, derivando en un sistema de creación y agregación cuyos actores no constaban en las fases intermedias y finales de los servicios vinculados (Ministerio de Cultura y Patrimonio, 2015).

A partir de esta breve explicación podemos identificar los eslabones de la cadena de valor de los sectores de la Industria Cultural ecuatoriana a los cuales es importante apoyar mediante financiamiento, asesoría y capacitación técnica económica.

A continuación, se presenta un resumen de las cadenas de valor para cada uno de los sectores de las industrias culturales:


Fonográfico:

Tabla 11: cadena de valor del sector fonográfico


Creación musical Producción Postproducción Distribución Exhibición Mercado

Ofe

rent

es

Compositores/autores

Estudios musicales / grabación / diseño de imagen.

Actividades: Uso de instrumentos

musicales (nacionales y extranjeros).

Edición / mezcla / masterizac ión

Canales públicos y privados,

digitales, tv y radio.

Presentaciones en vivo / digital,

tv y radio.

Compras físicas y digitales

Eje

mpl

os

Red Way/Waxa Music/Prosonido

Red Way/Waxa Music

Sesiones al parque/Epicentr

o Arte

Dem

anda

ntes

X

Estudios musicales / grabación / diseño de imagen.

Canales públicos y privados,

digitales, tv y radio.

Realizadores de eventos

Eje

mpl

os

X Red Way/Waxa Music Red Way Top Shows

Preproducción

Composición / planificación / derechos de autor /

instrumentación / Actividades: Uso de instrumentos musicales

(nacionales yextranjeros).

UIO Guitars/Prosonido

Derechos de autor / instrumentación / Actividades: Uso de instrumentos musicales

(nacionales yextranjeros).

UIO Guitars/Prosonido


Diseño y artes aplicadas:

Tabla 12: cadena de valor del sector diseño


Creación (diseño de productos y servicios)

Maquetación y prototipos Producción Comunicación del producto

y Marketing

Propiedad intelectual y/o

IndustrialDistribución y consumo

Ofe

rent

es Diseñadores; Estudios de Diseño; Empresas con diseño

in-house

Laboratorios de Diseño/Observatorios

de Diseño/Talleres Artesanales

Empresas manufactureras/ Talleres

artesanales

Diseñadores/ Estudios de diseño/ Agencias de

publicidad

Creative Commons / Institutos de

Propiedad Intelectual/ Otros

Diseñadores/Tiendas de diseño

Eje

mpl

os

DISEÑADORES: SilviaZeas, Rodney Verdezoto,

Jaime Nuñez del Arco, Pablo Iturralde, Danny Arias, Mario

Arias, Eduardo Vega.ESTUDIOS: StudioLoor,

Fashion Designer, Anima, Rodney Studio,

Koenig&Partners, Diseño Frandoli, Dominó.

EMPRESAS CON DISEÑO IN-HOUSE: Franz

Viegener, Indurama, Graiman, Al borde, Colineal,

Atu.

ECUADOR: Yachay.INTERNACIONAL:

Observatorio de Diseño Aplicado de la

Universidad Nacional de Colombia, Observatorio

Latinoamericano de Investigación en Diseño de Palermo, GT2P con el Gobierno de Chile.

EMPRESAS MANUFACTURERAS:

Celltex, Estilhogar, Inpromat, Kubiec.

TALLERES ARTESANALES:

Eduardo Vega, Atesanìas Quilla Sisa, Colectivo de

Joyeros de Cuenca, Asociación Tigua

DISEÑADORES: SilviaZeas, Rodney Verdezoto, Jaime Nuñez del Arco, Pablo Iturralde, Danny

Arias, Mario Arias, Eduardo Vega.

ESTUDIOS: StudioLoor, Fashion Designer, Anima,

Rodney Studio, Koenig&Partners, Diseño

Frandoli, Dominó.AGENCIA DE

PUBLICIDAD: LaFacultad, Maruri, Vértice Publicidad, Alma, Lobo

Producciones, Delta,Norlop.

Instituto de Propiedad

Intelectual, Creative Commons

DISEÑADORES:Silvia Zeas, Rodney

Verdezoto, Jaime Nuñez del Arco, Pablo

Iturralde, Danny Arias, Mario Arias.

TIENDAS: Galerías Ecuador, la Carishina, Tereques, Tienda del

CAC, Botánica.



Demandantes Estudios de

diseño/Editoriales/Agencias de publicidad/Empresas con

diseño in-house /Talleresartesanales

Estudios de diseño/ Editoriales/ Agencias de

publicidad/Talleres artesanales

Diseñadores/ Estudios de

diseño/Agencias de publicidad

Almacenes de cadena/Tiendas de Diseño/ Editoriales

Ejemplos

ESTUDIOS: StudioLoor, Fashion Designer, Anima, Rodney Studio, Koenig &

Partners, Diseño Frandoli, Dominó.

EMPRESAS CON DISEÑO IN-HOUSE: Franz

Viegener, Indurama, Graiman, Al borde, Colineal,

Atu.EDITORIAL: Abya-Yala,

Libresa, Zonacuario, Santillana

TALLERES ARTESANALES:Eduardo Vega, Atesanìas Quilla Sisa, Colectivo de


ESTUDIOS: StudioLoor, Fashion Designer, Anima,

Rodney Studio, Koenig&Partners, Diseño

Frandoli, Dominó.EDITORIAL: Abya-Yala,

Libresa, Zonacuario, Santillana

AGENCIA DE PUBLICIDAD: La

Facultad, Maruri, Vértice Publicidad, Alma, Lobo

Producciones, Delta, Norlop.

TALLERES ARTESANALES:

Eduardo Vega, Atesanìas Quilla Sisa, Colectivo de


DISEÑADORES:Silvia Zeas, Rodney Verdezoto, Jaime Nuñez del Arco, Pablo Iturralde,

Danny Arias, Mario Arias, Eduardo

Vega.ESTUDIOS:StudioLoor,

Fashion Designer, Anima, Rodney

Studio, Koenig&Partners, Diseño Frandoli,

Dominó.AGENCIA DE

PUBLICIDAD: LaFacultad, Maruri,

Vértice Publicidad,

CADENAS: Fybeca, Sukasa, Supermaxi.TIENDAS: Galerías

Ecuador, la Carishina, Tereques, Tienda del

CAC, Botánica.EDITORIAL: Abya-

Yala, Libresa, Zonacuario, Santillana

Subsectores

Diseño de productos, gráfico, interiores e indumentaria.

Diseñadores/Estudios de diseño/Agencias de publicidad/Empresas manufactureras/Talleres

artesanales

DISEÑADORES: Silvia Zeas, Rodney Verdezoto, Jaime Nuñez del Arco, Pablo Iturralde, Danny

Arias, Mario Arias, Eduardo Vega.ESTUDIOS: StudioLoor, Fashion Designer, Anima, Rodney Studio, Koenig&Partners, Diseño Frandoli,

Dominó.AGENCIA DE PUBLICIDAD: La Facultad,

Maruri, Vértice Publicidad, Alma, Lobo Producciones, Delta, Norlop.

EMPRESAS MANUFACTURERAS: Celltex,Estilhogar, Inpromat, Kubiec.

TALLERES ARTESANALES: Eduardo Vega,Atesanìas Quilla Sisa, Colectivo de Joyeros de

Cuenca, Asociación Tigua


Audiovisual:

Tabla 13: cadena de valor del sector audiovisual


Creación audiovisual Preparación Preproducción Producción Postproducción Distribución Mercado

Ofe

rent

es Agentes que intervienen, Nacionales e

Internacionales

Productoras/Estudios/Empresas de servicios tecnológicos/Agentes financiadores

privados/Sector público/

Televisiones/Licenciatarios

Productoras/Estudios/

Consultoras/Agencias de

Licensing/Castings

Productoras/Estudios/Empresas de servicios

subcontratados (transporte, iluminación,

vestuario/Alquiler y venta de equipos/Productoras de

otros derivados digitales

Productoras/Estudios/ Empresas deservicios

subcontratados (estudios de grabación, montaje, sonido,

edición, efectos especiales,)/Televisiones/Do

blaje y subtitulado

Productora/Estudio/ Televisión/Salas de

Cine/Agregadores de contenidos/Minoristas/Fes

tivales/Productoras de otros

derivados digitales/Licenciatarios/Ag

encias/Publicidad/ Videoclubes

Derechos de exhibición/venta de

reproducciones originales/venta de derivados digitales

Eje

mpl

os

INCINE/EGEDA/IEPI/CNCine UNIACTORES

COPAE/AsociaciónCineastas de

Guayaquil/APAK/CORPANP/APANAPSE/AJEN/

Maquina deCine/Asociación deDocumentalistas del

Ecuador/Asociación deCamarógrafos y

Trabajadores Visualesdel Guayas/Asociación

Latinoamericana deCine Guerrilla/

Asociación de CineastasIndependientes

Asociación Cineastasde Guayaquil/APAK

/CORPANP/APANAPSE/AJEN/Maquina de

Cine/Asociación deDocumentalistas delEcuador/Asociaciónde Camarógrafos y

TrabajadoresVisuales del Guayas

COPAE/ASECOPAC/ASAVIP/XPRESS

MAX CIALTDA/EGEDA/IEPI/

Ocho y Medio/CINEMEMORIA/Festival de

Cine Orquídea/INPUT

Dem

anda

ntes

Productoras/Estudios

/Empresas de serviciostecnológicos/

Agentesfinanciadores

privados/Sector público/

Televisiones/ Licenciatarios

Productoras/Estudios

Productoras/Estudios/Empresas de servicios

subcontratados (transporte, iluminación, vestuario

/Alquiler y venta de equipos/

Productoras de otros derivados digitales

Productora/Estudio/ Televisión/Salas deCine/Agregadores

decontenidos/ Minoristas/Festivales


Editorial

Tabla 14: cadena de valor del sector editorial


Creación literaria Detección de talento Edición física y/o digital Distribución y/o exhibición

Ofe

rent

es Autores (oagentes

literario)

Editores/ Agenteliterario

Ilustradores/ Editor (Potencial comprador de

derechos de autor)/Correctores/Traductores/Di

señadores/Fotógrafos

Librerías/ Distribuidores privados y públicos/Bibliotecas/Ferias/Festivales/Centros

culturales/Promotoresculturales/Publicaciones

Eje

mpl

os

Editores/ Agenteliterario/editoriales

Editor (Potencial comprador de derechos

de autor)

Librerías/ Distribuidores privados y públicos

Dem

anda

ntes

Escritoresvarios

Ilustradores, librerías, editoriales varias

La Favorita, Rayuela, Cámara del Libro

(como ente agrupador)


Cuarta parte

Exportaciones e importaciones

Acorde al Instituto de Estadística de la Unesco (IEU), en su reporte titulado «The Globalisation of Cultural Trade: A Shift in Consumption–International flows of cultural goods and services 2004-2013», el comercio de bienes culturales ascendió a 212.800 millones de dólares estadounidenses en 2013, casi el doble que en 2004. Esta cifra ratifica la idea del rol importante que adquieren actualmente todas las industrias culturales en la economía mundial.

Entiéndase bienes culturales como el conjunto de bienes muebles o inmuebles, mismos que abarcan diferentes categorías descritas a continuación:

• Patrimonio cultural y natural • Celebraciones y festivales • Artes visuales y artesanías • Libros y medios impresos • Audiovisuales y productos multimedia • Servicios de diseños y creaciones

Todas estas categorías tienen importancia para el patrimonio o legado cultural de los pueblos, que se ve corroborado con la generación de nuevas ideas de las generaciones presentes. De igual forma dichas categorías incluyen los insumos ocupados para su producción.

En la actualidad, China es el país que más aporta en la exportación de bienes culturales, seguido de Estados Unidos, y entre ambos ocupan el 41% del mercado exportador. Sin embargo, Estados Unidos ha perdido su posición, pese a que la cifra manejada por el país (2.7900 millones) es nada despreciable. En general, los países en vías de desarrollo desempeñan un rol moderado y predominan en la importación. Por otro lado, los mercados emergentes, tales como Turquía o la India, se encuentran aumentando sus exportaciones dentro del sector.


A pesar de que la Unesco hace un primer intento por recopilar el flujo comercial de la cultura, existen limitaciones en la medición de la misma. Es necesario mencionar también que a nivel de nación existen pocos casos de medición de este flujo comercial al no contar con una metodología homologada. Así mismo, en la parte de servicios culturales y patrimonios nacionales la interpretación y valorización de los mismos puede convertirse en un ejercicio bastante subjetivo.

Acorde a la Unesco, existen productos que están ganando terreno, como el arte y las artesanías, cuyo impulso ha sido generado por la joyería de oro. De igual forma, aumentó la exportación de esculturas, estatuas y pinturas, cuya parte dentro del mercado del arte y la artesanía ascendió a 19.000 millones de dólares en 2013.

También existen productos que pierden terreno en la actualidad, debido a la desmaterialización o digitalización de productos tales como la música, las películas y los periódicos, teniendo una repercusión enorme sobre estas industrias, haciendo que la contabilización de las mismas se vuelve más complicada. El Instituto de Patrimonio de Aragón menciona que «a medida que más y más bienes culturales pasan del estado material al digital, resulta más difícil obtener datos exactos sobre su circulación».

El caso ecuatoriano

Los sectores a analizarse para sus exportaciones e importaciones son los considerados dentro del convenio Andrés Bello: editorial, audiovisual, diseño, fonográfico y artes gráficas.

Para ello, el análisis parte de la identificación de bienes y materia prima que puede ser utilizada como insumo para realizar otros objetos artísticos, escénicos, entre otros, que derivan finalmente en la línea cultural. Dicha identificación es realizada a través de la Nomenclatura Nandina buscando todos aquellos códigos que puedan mantener relación con la elaboración de bienes y servicios culturales.

Los gráficos presentados a continuación resumen las actividades antes mencionadas y su flujo comercial. En términos generales, las exportaciones son superiores a las importaciones, sobretodo porque gran parte de la data recopilada muestra valores de los insumos para la creación de contenido artístico y cultural, como radiodifusores o componentes electrónicos que no se producen en el Ecuador. Sin embargo, artículos como papel, artesanías y pinturas son productos que Ecuador exporta y sobre los que se podrá potenciar la producción.


Sector Editorial

Dentro de este sector se encuentran artículos como:

• Tintas de imprimir, tintas de escribir o dibujar y demás tintas. • Papel y cartón, sin estucar ni recubrir, de los tipos utilizados para escribir,

imprimir u otros fines gráficos. • Libros, folletos e impresos similares, incluso en hojas sueltas. • Diarios y publicaciones periódicas, impresos, incluso ilustrados o con

publicidad.

Gráfico 10: Exportaciones e importaciones en el sector editorial (porcentajes)

Fuente: Banco Central del Ecuador


Sector Audiovisual


• Placas y películas planas, películas fotográficas en rollos. • Papel, cartón y textiles fotográficos. • Películas cinematográficas (filmes), impresionadas y reveladas, con registro

de sonido o sin él, o con registro de sonido solamente. • Preparaciones químicas para uso fotográfico. • Aparatos de grabación o reproducción de imagen y sonido (videos), incluso

con receptor de señales de imagen y sonido incorporado.

247%

28%

-82% -38%

4% -10%-31%

-14%

-100%

-50%

0%

50%

100%

150%

200%

250%

300%

2014 2015 2016 2017

Exportaciones Importaciones (Eje Derecho)


• Aparatos emisores de radiodifusión o televisión, incluso con aparato receptor o de grabación o reproducción de sonido incorporado; cámaras de televisión, cámaras digitales y videocámaras.

• Monitores y proyectores; aparatos receptores de televisión, incluso con aparato receptor de radiodifusión o grabación o reproducción de sonido o imagen incorporado.

Gráfico 11: Exportaciones e importaciones en el sector audiovisual (porcentajes)

Fuente: Fuente: Banco Central del Ecuador


Sector de Diseño


• Placas metálicas para artes gráficas. • Planos y dibujos originales hechos a mano, de arquitectura, ingeniería,

industriales, comerciales, topográficos o similares; textos manuscritos; reproducciones fotográficas sobre papel sensibilizado y copias con papel carbón (carbónico), de los planos, dibujos o textos antes mencionados.

84%

15% 18% 6%4%

-45%-31%

56%

-50%

0%

50%

100%

2014 2015 2016 2017



Gráfico 12: Exportaciones e importaciones en el sector diseño (porcentajes)



Sector Fonográfico


• Micrófonos y sus soportes; altavoces (altoparlantes), auriculares, incluidos los de casco, incluso combinados con micrófono, amplificadores eléctricos de audiofrecuencia; equipos eléctricos para amplificación de sonido.

• Discos, cintas, dispositivos de almacenamiento permanente de datos a base de semiconductores, y demás soportes para grabar sonido o grabaciones análogas.

• Aparatos receptores de radiodifusión, incluso combinados en la misma envoltura con grabador o reproductor de sonido o con reloj.

Gráfico 13: Exportaciones e importaciones en el sector fonográfico (porcentajes)



26%

-13%

-57%

-98%

-44% -47%

-9% -2%

-100%

-80%

-60%

-40%

-20%

0%

20%

40%

2014 2015 2016 2017


-54% -34%-45%

29%5%

-41%-35%

46%

-60%

-40%

-20%

0%

20%

40%

60%

2014 2015 2016 2017



Sector de Artes Plásticas


• Grafito natural. • Yeso natural; anhidrita; yeso fraguable incluso coloreado o con pequeñas

cantidades de aceleradores o retardadores. • Pigmentos y colores preparados, composiciones vitrificables, engobes,

abrillantadores (lustres) líquidos y preparaciones similares, de los tipos utilizados en cerámica, esmaltado o en la industria del vidrio y cerámica.

• Pinturas y dibujos, hechos totalmente a mano, artículos manufacturados decorados a mano; collages y cuadros similares.

• Antigüedades de más de cien años. • Colecciones y especímenes para colecciones de zoología, botánica,

mineralogía o anatomía o que tengan interés histórico, arqueológico, paleontológico, etnográfico o numismático.

Gráfico 14 Exportaciones e importaciones en el sector de artes plásticas (porcentajes)



-13%

30%

-45%

-8%

-15%-10%

-28%

26%

-60%

-40%

-20%

0%

20%

40%

2014 2015 2016 2017



Exportaciones por sector (2014-2017)

Gráfico 15: Exportaciones por sector (porcentajes)



Este cuadro resume la participación de cada sector en las exportaciones del país en los últimos cinco años. Es notorio que el sector de artes plásticas es el que más aporta a la cultura, con una participación promedio del 60.2 % durante el período de análisis; de este sector, las pinturas son el segmento que más contribuye. Por otro lado, el sector con menor participación es el editorial, con una participación promedio del 4,4 %.

En términos absolutos, durante los últimos cinco años se ha exportado alrededor de 51 millones de dólares en bienes relacionados a la cultura. Sin embargo, la tendencia de la misma continua a la baja, de ahí la importancia de que se fortalezca a los sectores productivos y de insumos para la cultura, ya que existen varios encadenamientos relacionados con la misma. Actualmente los bienes culturales se están apreciando y cada vez más las diversas actividades relacionadas al sector producen mayores ingresos y fuentes de empleo en todo el mundo, por lo que Ecuador debería involucrarse en esta nueva dinámica mundial.

2% 7% 8% 3% 2%3%

6% 7% 14% 19%20%

26% 20% 16% 0,4%

19%9%

5% 5%

9%

57% 52%60% 62%

70%

0%

10%

20%

30%

40%

50%

60%

70%

80%

90%

100%

2013 2014 2015 2016 2017

Editorial Audiovisual Diseño Fonográfico Artes Plásticas


Importaciones por sector (2014-2017)

Gráfico 16: Importaciones por sector (porcentajes)



Finalmente, en cuanto a las importaciones, los montos manejados presentan una gran diferencia con respecto a las exportaciones. El total de ellas durante los últimos cinco ascendió a alrededor de los 2.5 mil millones de dólares, lo cual ratifica la idea de que gran parte de los insumos que se ocupan para arte y cultura provienen del extranjero. De estos montos el sector que importa en mayor medida corresponde al audiovisual, con una importación anual promedio de 288 millones. Por otro lado, el sector de diseño es el que menos importa, esto puede estar relacionado a que las partidas ocupadas corresponden a papel y a diseños gráficos como tal, por lo que Ecuador podría desarrollar un gran potencial en la industria papelera y sus derivados. En el sector de diseño el mercado local abaste la demanda interna.

El análisis de estos datos permite discernir de mejor manera la importancia del ámbito cultural como dinamizador del sector externo del país. Si bien es cierto que la diferencia entre exportaciones e importaciones es negativa (Balanza Comercial Cultural), la potenciación de los segmentos no está encaminada a tener una mayor producción de insumos como videograbadoras o artículos ocupados para la producción artística, sino a los productos finales, como obras teatrales o películas, que pueden ser exportadas fácilmente y consumidas mundialmente, generando empleos y consumo cultural.

10% 11% 15% 15% 10%

56% 58% 50% 50% 57%

3% 2% 2% 2% 1,6%

20% 21% 19% 18% 19%

11% 9% 13% 14% 13%

0%

10%

20%

30%

40%

50%

60%

70%

80%

90%

100%

2013 2014 2015 2016 2017

Editorial Audiovisual Diseño Fonográfico Artes Plásticas


Quinta parte

Identificación y mapeo de emprendimientos culturales Según datos del Banco Mundial (2016), los emprendedores y las pequeñas empresas representan más de la mitad de los puestos de trabajo formales en el mundo. Datos de Global Monitor Entrepreneurship muestran que Ecuador se ubica en segundo lugar como el país que más emprende; lamentablemente, esto se lleva a cabo con un alto margen de negocios que no se llegan a consolidar. Los emprendedores culturales, por lo general, no cuentan con herramientas específicas de trabajo a nivel local o internacional que favorezcan las condiciones de desarrollo de los mismos.

Su potencial de internacionalización se ve afectado por la falta de políticas públicas que repliquen modelos exitosos de pequeñas y medianas empresas culturales que han logrado exportar.

Emprender supone enfrentarse a un reto serio, ambicioso y de gran responsabilidad personal, económica y social. Por ello, las líneas de fomento dirigidas a emprendimientos culturales deben ser pensadas con base en la sostenibilidad de los mismos. Es importante entregar recursos económicos acompañados de procesos de aprendizaje en modelos de gestión y negocios.

La Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE) y el Ministerio de Cultura y Patrimonio (MCYP) realizaron una investigación que tuvo como objetivo generar un insumo de información referida a la situación del campo cultural en el país. Este trabajo fue pensado para servir a los actores, gestores culturales y ciudadanía en general, tanto para la identificación de los aspectos más relevantes y problemáticas de los diversos sectores culturales, así como para la construcción de políticas culturales.

De manera específica, el estudio buscó:


• Identificar información sobre gestores, que se constituya en un insumo para futuras investigaciones en el Ministerio en relación al trabajo del sector cultural y emprendimientos productivos vinculados a la cultura y la creatividad.

• Diagnosticar los ámbitos de acción de gestores, redes, asociaciones, colectivos, gremios, observatorios y centros culturales vinculados a emprendimientos y cadenas de valor culturales.

Este estudio englobó a diferentes actores culturales, gestores, redes, asociaciones, colectivos, gremios y centros culturales, en los sectores diseño y artes aplicadas, producción cinematográfica y audiovisual, artes escénicas, editorial y fonografía (Puce 2016).

Su enfoque de investigación fue mixto: cuantitativo y cualitativo, obtenido de los actores involucrados en 14 provincias, con una muestra de 976 emprendimientos. Se encuestó a una muestra representativa del universo con el 97 % de confianza y 1,83 % de margen de error. El método de investigación fue inductivo, ya que partió de la realidad observada para llegar a conclusiones generalizables a los sectores culturales del país, considerando un mapeo de emprendimientos y una investigación de tipo exploratoria (Puce 2016).

Emprendimientos y pymes editoriales

La industria editorial y de medios de comunicación impresos registró un crecimiento en la comercialización de 7,3 % entre el 2002 y el 2008. Los productos creativos más comercializados fueron libros (Puce 2016).

En Iberoamérica entre los años 2010 y 2015 se registró un total de 1,7 millones de títulos en las agencias de ISBN de los países analizados, con una tasa de crecimiento anual del 6 %, lo que implicó una producción promedio anual total de 290.628 títulos y una media de 13.839 títulos registrados por país cada año (Puce 2016).

Este sector a nivel iberoamericano resulta importante, pues permite denotar el nivel de concentración existente en la producción editorial. De 21 países analizados 16 países aportaron apenas con el 16 % de la producción total (Puce 2016). De los datos de Cepal se puede deducir que el desarrollo de la industria editorial fue heterogéneo en América Latina, pues países como Brasil, Argentina, México, Colombia, tienen una industria editorial más consolidada, mientras que en Chile, Perú y, en menor medida, Ecuador, la industria editorial apenas ha alcanzado cierto nivel de desarrollo (Puce 2016).


Caracterización de emprendimientos

Se puede considerar que el emprendimiento se concentra en la Provincia de Pichincha en relación a librerías, editoriales y colectivos; seguida de Azuay y de Guayas, como se puede observar en siguiente gráfico:

Gráfico 16: tipo de emprendimientos/pymes

Fuente: datos de la encuesta.

Elaboración: equipo de investigación de la Puce

A nivel educativo, la mayoría de emprendedores tiene nivel superior universitario. Existe un alto nivel académico dentro de los gestores vinculados al sector editorial, el cual es muy representativo en provincias como Tungurahua, Guayas y Pichincha.

Gráfico 17: niveles educativos alcanzados




Respecto los años de «experiencia y sostenimiento», la mitad de un grupo pequeño y marginal constituido por emprendimientos que no se sostienen en el último año corresponde a emprendedores con menos de 10 años de experiencia. A mayor experiencia puede existir mayor posibilidad de mantener el emprendimiento, mientras que el emprendedor con poca experiencia tiene menor probabilidad de mantenerse económicamente activo.

Se puede deducir que «el desarrollo del sector editorial a través de emprendimientos es históricamente ineficiente por la falta de formación profesional y sin soportes que identifiquen al libro como parte de una industria, la falta de capacitación induce a la generación de autogestión por parte del creador» (Puce 2016).

Emprendimientos fonográficos

Referido a los procesos y actores involucrados en las fases de creación, producción y grabación, puesta en formatos, difusión, distribución y venta de fonogramas, vinculados a producción musical, producción publicitaria u organización de espectáculos artísticos.

Posee la característica de bien público, no impide el consumo de otros consumidores y, actualmente, tiene que en enfrentar a costos marginales de distribución, convirtiéndose en un espacio susceptible a la piratería.

Con respecto de la economía creativa, la industria vinculada a la música se ha visto influenciada por las tecnologías digitales. La música local puede alcanzar mercados globales casi instantáneamente, de acuerdo al estudio (Puce 2016).

Las tecnologías digitales van cambiando en la medida que la música es creada, producida, reproducida, comercializada y consumida en los mercados nacionales y mundiales (Puce 2016).

El comercio de la música se ha vinculado a nuevas herramientas digitales como las redes peer to peer, teléfonos móviles y MP3, de tal forma que ha ido evolucionando a cambios de modelo de negocios en distintas formas de producción, marketing y distribución de bienes y servicios de música (Puce 2016).

Con los avances tecnológicos dentro de la industria, Ecuador varía sus cadenas de valor dejando a un lado las grandes disqueras como promotoras de artistas. Con los avances tecnológicos, los artistas pueden producir su propio disco en estudio caseros, que posteriormente será la distribución por internet (Puce 2016).


Caracterización de los emprendimientos

Los emprendedores vinculados con el sector fonográfico se relacionan con la producción de música, publicidad, producción de espectáculos, promoción de nuevos talentos, y son agentes o managers, cuyas categorías abarcan: alquiler de equipos, animación de espectáculos, producción audiovisual, enseñanza, venta de instrumentos, cantautor, gestor, etc.

Gráfico 18: tipos de emprendimientos en provincia



Los eslabones de la cadena en donde se registra un mayor número de casos con formas de intercambio no monetarias son los eslabones de producción y de exhibición, sin embargo, la colaboración realmente está presente en todos los eslabones de la cadena de valor cultural fonográfica.

Producción (oferta)

La industria de la música experimenta una gran paradoja, pues a más facilidad de consumo de música, especialmente para las generaciones más jóvenes, los ingresos derivados de la escritura y producción disminuyen (ONU 2010, citado en Puce 2016).

Dentro de la condición de los factores de oferta, el limitante más importantes es la falta de especialización en las fases de producción fonográfica, es decir, que los creadores (compositores) son a la vez promotores, managers y exhibidores. Esta es la estrategia para la oferta, no hay empresas especializadas en la gestión de la cadena de valor ni un enfoque de mercado en el que exista conocimiento de los


emprendedores culturales relativo a derechos de autor y derechos alternativos (Ministerio de Cultura y Patrimonio 2013, citado en Puce 2016).

Tabla 15 Productos en los que se concentran emprendimientos por provincia

Provincia Producción de música Publicidad Producción de

espectáculos

Promoción nuevos talentos

Agente manager Otro

Azuay 3,30% 0,55% 1,10% 1,65% 0,82% 0,27%

El oro 1,10% 0,00% 0,82% 1,10% 0,55% 0,27%

Guayas 3,85% 0,82% 2,20% 1,92% 0,55% 1,10%

Loja 1,37% 0,82% 0,27% 0,55% 0,00% 0,00%

Morona Santiago 1,92% 1,37% 2,20% 1,92% 1,65% 1,37%

Carchi 0,27% 0,00% 0,00% 0,00% 0,00% 0,00%

Imbabura 3,85% 0,55% 1,10% 0,82% 0,00% 0,82%

Napo 1,10% 0,55% 0,00% 0,55% 0,27% 0,27%

Pichincha 10,71% 5,77% 2,75% 1,37% 0,27% 1,10%

Sucumbíos 0,27% 0,27% 3,57% 5,49% 3,57% 1,92%

Bolívar 0,55% 0,27% 0,55% 1,10% 0,00% 0,00%

Chimborazo 3,02% 0,82% 2,47% 0,55% 0,82% 0,55%

Santo Domingo de los Tsáchilas

2,47% 1,10% 0,82% 0,55% 0,27% 0,00%

Tungurahua 0,82% 0,27% 0,00% 0,00% 0,27% 0,00%


Total 34,62% 13,19% 17,86% 17,58% 9,07% 7,69%

Fuente: datos de la encuesta. Elaboración: equipo de investigación de la Puce

En la cadena de valor creativo, el mayor número de emprendedores se encuentra en los eslabones de producción fonográfica, más que en distribución, circulación y exhibición. A nivel territorial, las provincias con el mayor número de emprendimientos son Pichincha, Guayas, Imbabura, Chimborazo.

Tabla 16: eslabones de la cadena por provincias Provincias Producción Distribución Circulación Exhibición

Azuay 7,55% 3,14% 3,14% 4,40%

El Oro 3,14% 0,63% 1,89% 5,03%

Guayas 10,06% 5,03% 5,66% 10,06%

Loja 3,14% 1,26% 1,26% 1,26%

Morona Santiago 3,77% 2,52% 2,52% 5,03%

Carchi 0,63% 0,63% 0,63% 0,63%

Imbabura 8,81% 4,40% 5,03% 8,18%

Napo 2,52% 0,00% 0,00% 1,89%

Pichincha 25,79% 13,84% 11,32% 13,21%

Sucumbíos 0,63% 0,63% 0,63% 0,63%

Bolívar 2,52% 0,63% 0,63% 1,26%

Chimborazo 8,18% 4,40% 3,77% 8,81%

Santo Domingo de los Tsáchilas

5,66% 1,89% 3,14% 5,03%


Tungurahua 1,89% 1,26% 1,26% 2,52%

Total 84,28% 40,25% 40,88% 67,92%

Fuente: datos de la encuesta. Elaboración: equipo de investigación de la Puce

Circulación y distribución (demanda)

El consumo cultural de la industria fonográfica es comparativamente mayor al consumo de los otros sectores culturales: libros y revistas, cine, presentaciones artísticas, etc. El documento se refiere a música grabada, no a presentaciones en vivo (Cepal 2014, citado en Puce 2016).

Los mayores porcentajes de población que escucha música grabada independientemente con frecuencia se sitúan en Argentina (79 %), Panamá (75 %), Venezuela (74 %), Brasil (74 %) y México (74 %). En tres países centroamericanos se registran los niveles más bajos de consumo de música grabada: Nicaragua (40 %), Honduras (42 %) y El Salvador (46 %) (Cepal 2014, citado en Puce 2016).

Para el Ecuador, los ingresos por música grabada aumentaron un 10,7 % en el 2015 con respecto al 2014, situándose en los 3,6 millones de dólares. Gracias al formato digital se pasó de facturar 1,2 millones de dólares en 2014 a 1,7 millones en 2015, lo que supone un aumento del 42 % (Puce 2016).

En el campo digital se depende, en gran medida, del acceso a internet y medios digitales. En Ecuador estos medios no tienen amplia cobertura, pese a la amplia difusión de teléfonos celulares, lo que implica que los soportes fonográficos sigan captando mercado en territorios locales con un alto nivel de consumo de CD piratas (Puce 2016).

El formato físico cayó de 0,5 millones de dólares en 2014 a los 0,3 millones en 2015, lo que representó un descenso del 40 %, siendo el quinto año consecutivo en que caen este tipo de formatos, representando apenas el 8 % del total de los ingresos totales por música grabada (Puce 2016).

América Latina fue por quinto año consecutivo la región con el mayor nivel de crecimiento en ingresos en música grabada con un 11,8 %, superando los 620 millones de dólares (Ifpi 2016, citado en Puce 2016).

Dentro de la demanda del sector fonográfico y medios utilizados para publicitar los productos fonográficos, las encuestas indican que las redes sociales y el internet son


los medios más utilizados para publicitarlos, seguidos de la radio y la televisión (Puce 2016).

Dentro de las falencias que encuentran los emprendedores para que exista una adecuada articulación entre los eslabones de la cadena fonográfica (desde la producción hasta la circulación y exhibición), se denota la ausencia de políticas públicas para este sector (Puce 2016).

Tabla 17: Razones por las que no hay adecuada articulación en los eslabones de la cadena

Provincias

Falta de políticas públicas

específicas

Falta de acceso a

información

Falta de recursos

económicos

Falta de acceso a

infraestructura y/o

equipamiento

Otra, ¿cuál?

Azuay 5,2% 3,1% 1,0%

El Oro 1,0% 2,1% 2,1%

Guayas 6,3% 1,0% 2,1% 1,0%

Loja 1,0% 2,1% 2,1%

Morona Santiago 2,1% 1,0%

Carchi 1,0%

Imbabura 5,2% 1,0% 2,1% 1,0% 1,0%

Napo 3,1%

Pichincha 19,8% 6,3% 2,1% 3,1%

Sucumbíos

Bolívar 2,1%

Chimborazo 6,3% 1,0% 3,1%


Santo Domingo de los Tsáchilas 3,1% 2,1%

Tungurahua 3,1%

Nacional 58,3% 9,4% 19,8% 3,1% 9,4%



En relación a la cadena de valor fonográfica, dos de cada tres emprendedores están cubriendo más de un eslabón y solo uno de cada tres se especializa en un eslabón de la cadena, esto implica que el productor sea, a su vez, exhibidor y distribuidor, derivando en un sobreesfuerzo y desgaste de estos emprendedores culturales (Puce 2016).

También es notorio el bajo nivel de asociación, ya que este sector requiere tiempo y esfuerzo, siendo un espacio muy competitivo en el que no se favorecen los espacios gremiales (Puce 2016).

Emprendimientos y pymes del diseño

El diseño es un resultado de la creatividad, expresada en bienes y servicios con un contenido creativo y un valor cultural y económico que puede ser comercializado en el mercado. La industria del diseño es parte de la economía creativa, pasa por el artesano, la manufactura y la prestación de servicios en la cadena productiva (Puce 2016).

En lo que se refiere a datos de exportaciones e importaciones de esta industria se señala que el diseño es considerado un subgrupo líder para el mercado mundial de bienes creativos. Entre 2002 y 2008, las exportaciones mundiales de bienes creativos tuvieron in incremento anual de 12,5 %, y la participación de los productos de diseño como parte de los bienes creativos se mantuvo estable, representando el 41 % en el 2008. En el mercado mundial es clave el sector de bienes y servicios creativos (ONU 2010, citado en Puce 2016).

En cuanto a la cadena de valor de diseño y su concentración en los subsectores, el número de respuestas de los emprendedores es proporcional respecto a su ubicación en los eslabones de la cadena. Se confirma, además, que la mayor cantidad de respuestas se obtuvieron en los sectores de diseño gráfico y diseño textil y que la mayor parte de los emprendedores de diseño gráfico y textil se ubican en los tres eslabones de la cadena (Puce 2016).


Circulación y distribución (demanda)

Con respecto a la distribución de los productos culturales, el 54.6 % de los emprendimientos se realizan por medio de local propio, el 31.1 % se lo realiza a través de ferias y el 18.3 % por medio de redes sociales. Se prioriza espacios para la distribución. Para el diseño gráfico lo más importante son los locales propios, el internet y las redes sociales. Para el diseño industrial es menester contar con local propio, difusión a través de ferias e internet. En el sector de diseño textil e indumentaria es local propio, es muy importante la distribución en las ferias. Y, para el diseño de interiores, tan importante como el local, son las redes sociales.

En el siguiente cuadro (gráfico N° 19) veremos los mecanismos que utilizan en los emprendimientos para promocionar y distribuir sus productos.

Gráfico 19: formas de distribución de los productos culturales



Se aprecia que en los emprendimientos culturales, con el ámbito económico y productivo, hay una tendencia en los aspectos comerciales. Hay un desarrollo de productos culturales con marcas de autor y con un consumo más restringido, sin embargo, no impide que los emprendimientos encuentren mayores y mejores formas de vinculación con la industria. Es importante la relación con la empresa privada, ya que se orienta en buena parte su demanda.

Se ha encontrado en las políticas estatales una oportunidad para expandirse, ya que al momento que el Estado ha limitado las importaciones. Se ha logrado que los empresarios locales demanden mayores servicios de los emprendimientos locales, marcando un escenario positivo para el sector. Es importante observar que el índice de emprendimientos que se encuentran con dificultades en su sostenibilidad es alto (Puce 2016).

17 13 8 2 3

41 37

2

5225 15

2 6 3 12 14 5

40

84

55

4 3 5 13 7

119

10 2 10

020406080

100120140

Ferias

Distrib

uidore

s…

Distrib

uidore

s…

Organiz

acion

es…

Festiva

les y…

Intern

et

Redes

social

es

Tienda

s…

Local

propio

Diseño gráfico Diseño industrial

Diseño textil e indumentaria Diseño de interiores


La presencia de este sector dentro del mercado nacional es importante, ha logrado que sus emprendimientos tengan una oferta que abarca a diferentes regiones del país, razón por la cual se empieza a pensar en estrategias sólidas de internacionalización, debido a que existe una valoración positiva de los productos locales (Puce 2016).

El grado de asociatividad de este sector todavía es bajo, está experimentando la conformación de un gremio, todavía no logra incluir la participación de la mayoría de los miembros (Puce 2016).

Emprendimientos y pymes del audiovisual

El Ecuador, desde el año 2006, experimenta un importante crecimiento en la producción de cine, debido a que en parte la política pública implementada, logra que la actividad productiva empiece a hacerse más sostenible. En el período 1999-2006 se exhibieron 13 películas nacionales, en el período 2007-2015 un total de 57, entre largometrajes de ficción, documentales y cortos (Puce 2016).

Aunque a nivel latinoamericano el 90 % de la industria cinematográfica se concentra en tres países: México, Brasil y Argentina, esto no implica desconocer el importante repunte que ha tenido la producción nacional Ecuatoriana (Getino 2007, citado en Puce 2016). Todo esto repercute en la sostenibilidad de los emprendimientos culturales ya que, de acuerdo con la encuesta nacional, el 74.49 % logra solventarse con dificultad, mientras que el 18.37 % lo consigue completamente y el 7.14 % no logra solventarse.

Gráfico 20: sostenibilidad de los emprendimientos culturales en los últimos 12 meses




En la sostenibilidad a nivel nacional se destaca que el 49.21 % de los emprendimientos se administran mediante la autogestión, el 8.90 % a través de financiamiento privado, el 3.66% con financiamiento estatal y el 0.52 % con crowfunding (Puce 2016).

Gráfico 21: sostenibilidad de los emprendimientos culturales en los últimos 12 meses



La investigación en el sector de cine y audiovisual permite establecer una crítica a la «ideología carismática» del consumo cultural (Bourdieu 2010, citado en Puce 2016), la cual establece que el público elige los productos culturales según sus propias inclinaciones, puesto que el gusto estético es un atributo inherente y diferente en cada individuo.

Las preferencias en el consumo, así como también las posibilidades de comprensión de la obra artística, están condicionadas por factores externos, es decir, por las condiciones sociales dentro de las cuales se ofertan los productos culturales (Puce 2016).

Para el caso del sector de cine y audiovisual de producción nacional, es posible observar que la distancia entre la emisión y la recepción afecta en el consumo cultural, puesto que, una de las influencias está dada por los códigos de recepción

05

10

15202530

Guay…

EL O

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Carch

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ba…Su

cu…

Napo

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Bolivar

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Tung…

Pichi…

No

Solventarse condificultad

11 17

66

11 313

1 610 15

47

0

20

40

60

80

Local Provincial Regional Internacional

Autogestión Crowdfunding Financiamiento privado

Financiamiento estatal No sabe/ no responde


que están fuertemente relacionados con las grandes cadenas comerciales de producción, de tal modo que la oferta predominante del cine local se asocia con las cadenas internacionales (Puce 2016).

El sector de cine y audiovisual considera de suma importancia su fortalecimiento; los últimos años se ha dado prioridad a la producción, pero se ha descuidado los últimos procesos de la cadena de valor, para que efectivamente los productos culturales puedan circular entre diferentes tipos de público. De parte del Estado se espera la generación de una política pública que comprenda la integralidad y diversidad del sector de cine y audiovisual, siendo que todos los procesos de la cadena de valor encuentren un acertado encadenamiento (Puce 2016).

Se reconoce que el cine comercial, es decir, géneros orientados a un consumo masivo de la población tienen mejores posibilidades de generar mayores retornos financieros, mientras que las películas de autor, cuyo consumo es más selectivo, generan menos ingresos, pero tienen la posibilidad de circular internacionalmente en destacados festivales de cine (Puce 2016).

En el sector de cine y audiovisual existe preocupación por tener políticas públicas que contemplen todos los procesos de la cadena de valor y aseguren su correcta articulación, además de políticas que promuevan el ejercicio de sus derechos como ciudadanos (Puce 2016).

Emprendimientos y pymes de artes escénicas

La gestión y producción permanente de las artes escénicas, tiene en el país un recorrido reciente: empieza a partir de la década de los noventa, puesto que la gestión cultural de las agrupaciones escénicas permitió, entre otras cosas, la realización de eventos que tienen importante resonancia dentro de la historia cultural del país, tales como el Festival Internacional de Teatro de Manta o la iniciativa de «Agosto, Mes de las Artes y de la Cultura», organizado por el Municipio de Quito, que sirvieron de plataforma para que nuevos festivales empiecen a realizarse en distintas ciudades del país (Puce 2016).

Los años de experiencia en la gestión cultural son un factor importante para explicar este crecimiento a nivel nacional, muestran que existe un promedio 20.48 años de experiencia en la gestión cultural del sector (Puce 2016).

En consideración de este promedio, las provincias de Sucumbíos, Morona Santiago y Chimborazo son las que más se acercan a éste. Sin embargo, en las provincias de El Oro, Tungurahua e Imbabura se pueden encontrar los emprendimientos más antiguos (Puce 2016).


El 24.3 % de los gestores tienen una experiencia de gestión entre 1-10 años, el 32.5 % en los rangos de 11-20 años, el 26.25 % entre 21-30 años, el 12.5 % de 31-40 años y el 5 % con una experiencia mayor a los 40 años (Puce 2016).

En la formación en las artes se identifica una tensión con la política pública de educación superior, hace falta una mayor articulación de las reformas universitarias, con las particularidades de formación de las artes escénicas. Un análisis de la Universidad de las Artes, es uno de los centros de educación superior creados, señala que se debería dar más atención a la formación, no tanto concentrada en la Universidad de las Artes, sino que hay escuelas en el país que no tienen apoyo. Las escuelas particulares, que han venido trabajado en ello por años, se ven en la necesidad de ser cerradas porque la Universidad de las Artes se vuelve una fuerte competencia (Puce 2016).

Dentro de la cadena de valor, las asociaciones tienen una mayor influencia en los aspectos referidos a la exhibición, es decir, en los últimos eslabones de dicha cadena, que como señala los aspectos referidos a creación y producción de obras, son considerados espacios independientes sobre los cuales no se considera pertinente algún tipo de asociación; sin embargo, el bajo porcentaje de participación en algún tipo de asociación debilita el trabajo de las agrupaciones artísticas. En relación con el aspecto de sostenibilidad económica de los emprendimientos culturales del sector de artes escénicas, el 60.63 %, afirman que los emprendimientos han logrado solventarse con dificultad en los últimos 12 meses, el 25.63 % que sí ha logrado solventarse, y el 13.75 % que no lo ha conseguido (Puce 2016).

Dentro del sector de artes escénicas se pueden encontrar formas de intercambio no monetario. Así, el 57.86% de los emprendimientos encuestados afirman que emplean este tipo de intercambio en alguno de los ámbitos de la cadena de valor del sector de artes escénicas como son producción, distribución/comercialización y exhibición (Puce 2016).

A partir de la encuesta nacional, el 95 % de los emprendimientos se dedican a los procesos de producción, el 56.88 % a la distribución y el 96.88 % a la exhibición (Puce 2016).

En lo referido a la producción, las provincias de Pichincha (6.78 %), Azuay (5.53 %), El Oro (4.27 %) y Tungurahua (4.27 %) son aquellas que más emprendimientos concentran del total nacional (Puce 2016).

En cuanto a la distribución/comercialización, las provincias de Pichinchan (3.77 %) Chimborazo (3.52 %) y Azuay (2.76 %) concentran porcentualmente la mayor cantidad de emprendimientos dedicados a esta actividad (Puce 2016).


En el ámbito de la exhibición, las provincias de Pichincha (6.78 %), Azuay (5.28 %) y El Oro (4.27 %) poseen la mayor cantidad porcentual de emprendimientos dedicados a la exhibición (Puce 2016).

En todo caso, en las provincias de Pichincha (17.34 %), Azuay (13.57%), Chimborazo (10.30 %) y Tungurahua (10.30 %) es posible encontrar la mayor cantidad de emprendimientos en artes escénicas (Puce 2016).

Características identificadas en la encuesta de la Puce

• El sector de artes escénicas en el país, a nivel artístico, posee una consolidación que ha permitido la cualificación de sus producciones y la proyección, a nivel internacional, de destacados grupos. Es posible, desde la perspectiva de los miembros del sector, la autogestión, pues existe la percepción que hay carencia de políticas públicas que atiendan a la especificidad de las artes escénicas (Puce 2016).

• Los emprendimientos culturales realizan todas las actividades de la cadena de valor, es decir, se ocupan desde los aspectos creativos y de producción de obras, hasta lo relacionado con la exhibición y el contacto con el público (Puce 2016).

• En la dificultad de limitar la profesionalización de la gestión cultural en aspectos específicos de las artes escénicas, hay que considerar que influye la falta de oferta académica para la formación de los gestores (Puce 2016).

• Existen limitaciones estructurales dentro del sector de artes escénicas para que éste pueda generar una industria cultural, tanto a nivel económico como también en la trayectoria histórica de este sector, que ha funcionado más desde la producción independiente y a una escala no tan grande (Puce 2016).

• Es importante destacar que el sector de las artes escénicas, si bien no tiene una red de asociaciones de carácter formal, tiene un buen manejo del capital social, por cuanto posee significativos lazos sociales entre sus miembros que permiten la ejecución de proyectos. En tal sentido, las dificultades económicas o de recursos que afectan al sector, pueden ser compensadas con este tipo de relaciones y apoyos que contribuyen a la ejecución de las producciones artísticas (Puce 2016).

• La mayoría de los emprendimientos se encuentran en espacios propios en los sectores diseño y fonográfico, o arrendados en los sectores cine y editorial (Puce 2016).


• Destaca el bajo nivel de asociatividad en todos los sectores y su bajo nivel de incidencia, la mayoría de emprendedores señalan no pertenecer a ninguna asociación y no identifican mayores beneficios para asociarse (Puce 2016).

• No se visualizan articulaciones de los eslabonamientos de las cadenas culturales, la mayor cantidad de emprendedores se vinculan con la producción, excepto en el sector editorial, donde las librerías tienen una representación importante en la investigación. En el sector fonográfico se mencionó que al no ser fuerte el eslabón de la distribución, se abre un espacio propicio para la piratería, cuestión que podría afectar por igual a los sectores cine y editorial (Puce 2016).

• Respecto de la finalidad de creación de los emprendimientos, solo en el sector diseño los encuestados expresan una orientación mayor hacia la industria y el mercado. En los otros cuatro sectores se destaca más la finalidad cultural del emprendimiento concebida para generar y promover una mayor dinámica alrededor de este sector (Puce 2016).

• Es muy alto el nivel de autogestión en todos los sectores, destacan artes escénicas y el sector fonográfico con los mayores porcentajes, el financiamiento estatal es marginal y llega a porcentajes bajos como fuente de financiamiento; sin embargo, para cine y artes escénicas aparece con un porcentaje mayor que en los otros sectores (Puce 2016).

• Las necesidades identificadas por los emprendedores tienen relación con el financiamiento, también resaltan las necesidades de promoción de los emprendimientos, principalmente en los sectores de diseño, editorial y fonográfico y la necesidad de infraestructura en el caso de artes escénicas. Los vínculos con las organizaciones tienen una representación alta en los sectores de cine y fonográfico (Puce 2016).

• La solvencia económica de los emprendimientos en el último año se muestra con dificultades, sin embargo, el grupo que señala que no pudieron solventarse es pequeño en relación al número de encuestados. Sería necesario indagar más en el futuro respecto a mecanismos que permiten a los emprendimientos culturales mantenerse, a pesar de declarar problemas de solvencia; adicionalmente, sí existe diferencia respecto a su ciclo de vida entre los emprendimientos culturales y los que se orientan más hacia el mercado (Puce 2016).

• Los emprendedores culturales suponen un vínculo clave entre la cultura y la economía. Desafían esquemas sociales preestablecidos y se convierten, en muchos casos, en referentes sociales y culturales. Su potencial para adaptarse


a los nuevos entornos culturales resulta de interés para responder a los cambios sociales (Puce 2016).

Sexta parte

Gasto público en cultura

Otra de las formas en la que se puede determinar la importancia de la cultura, es midiendo el gasto que las entidades gubernamentales reciben para desempeñar todas sus actividades y proyectos. De este modo, la participación del gobierno en la actividad económica cultural se realiza por medio de erogación monetaria, con el propósito de impulsar a este sector.

La medición de dicha erogación, tanto de gasto corriente y de inversión que la administración central destina al sector cultural, permite cuantificar la participación de las entidades públicas que realizan actividades culturales y patrimoniales con respecto al Presupuesto General del Estado (PGE) obteniéndose el gasto público en cultura.

Su objetivo principal corresponde a analizar el aporte económico del gobierno central en el sector cultural. Siendo la cultura una actividad que genera comercio, potencia el capital humano e impulsa a otras economías.

Tabla 17: Montos atribuidos a las diferentes instituciones públicas relacionadas a la cultura


Fuente: Ministerio de Economía y Finanzas Presupuesto General del Estado (Esigef) Elaborado: Sistema Integral de Información Cultural.

Gráfico 22: Porcentajes de inversión en cultura

Fuente: Ministerio de Economía y Finanzas Presupuesto General del Estado (Esigef)

Elaborado: Sistema Integral de Información Cultural

Como se puede observar en el gráfico, durante los diez años de asignación de presupuesto dentro del sector cultural, los montos han ido disminuyendo por varios motivos, entre coyunturales, económicos y estructurales.

Actualmente varias de las instituciones provinciales dedicadas a cultura ya no existen, por lo que el gasto se ha visto mermado por esta causa, así como también a partir del 2015 se eliminan las entidades Sistema Nacional de Archivos, las Orquestas Sinfónicas (excepto la Orquesta Sinfónica de Loja) y Conjunto Nacional de Danza y UDAF, entidades que pasaron al Ministerio de Cultura.

De este modo se puede denotar que el sector cultural ha ido perdiendo espacio dentro de la mira pública, por lo que si se desea cumplir con los objetivos planteados en el Plan Nacional de Desarrollo la participación estatal es fundamental tanto para ser un ente de regulación, así como de apoyo a los emprendimientos privados culturales.

0,53%

0,32% 0,34% 0,33% 0,35% 0,34%

0,25%0,21% 0,22%

0,11%

0,00%

0,10%

0,20%

0,30%

0,40%

0,50%

0,60%

2009 2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017 2018


Séptima parte

Fondos de fomento cultural El proyecto «Ecuador, Territorio de las Artes y la Creatividad» constituye la plataforma de apoyo público más relevante a nivel nacional para el desarrollo y financiamiento de proyectos artísticos y culturales desde el año 2008.

Los festivales culturales y fondos concursables para la realización de proyectos han garantizado el acceso de los artistas, gestores y promotores culturales a recursos públicos de apoyo para el financiamiento y desarrollo de sus iniciativas; por ello, el Ministerio de Cultura y Patrimonio busca la redistribución equitativa de los recursos en todas las provincias del país a través de un procedimiento de evaluación desarrollado por jurados externos a la institución (Ministerio de Cultura y Patrimonio, 2016).

En el periodo comprendido entre los años 2008-2016 fueron entregados $15’266.608,87 para la realización de proyectos y festivales culturales. Del monto indicado, la línea de fomento de festivales concentra el 58 % del total de la inversión, con casi 9 millones de dólares; mientras que el 42 % restante corresponde a la línea de fondos concursables con $ 6’340.476,97 (ver Gráfico 23).

Gráfico 23. Montos asignados en Festivales y Fondos Concursables

Fuente: Sistema de Información, Ministerio de Cultura y Patrimonio

Elaboración: Dirección de Información del Sistema Nacional de Cultura


Tabla 18: consolidado de Festivales y Fondos Concursables en el Ministerio de Cultura y Patrimonio

Sector Número de proyectos

Montos asignados Porcentajes de montos

Artes Aplicadas y Diseño 69 551.905,16 4,13%

Artes Escénicas y Performance 332 4’303.344,93 32,20%

Artes Musicales y Sonoras 259 1’223.592,07 9,15%

Artes Narrativas y Literarias 149 1’306.230,28 9,77%

Artes Plásticas y Visuales 150 1’453.676,39 10,88%

Cine y Audiovisuales 91 1’449.160,00 10,84%

Multidisciplinarios 202 2’599.700,04 19,45%

Investigación / Memoria 69 478.000,00 3,58%

Total 1321 13’365.608,87 100%

Fuente: Sistema de Información, Ministerio de Cultura y Patrimonio Elaboración: Dirección de Información del Sistema Nacional de Cultura

Como se observa en la Tabla 18, el sector de las artes escénicas recibió el 32,20 % de la inversión total entre 2009-2016, para festivales y fondos concursables; cifra que supera los 4 millones de dólares. Las actividades multidisciplinarias recibieron el 19,45 % de los fondos concursables, equivalente a más de dos millones y medio. Las Artes plásticas y visuales recibieron el 10,88 %. Muy de cerca se situó el sector de cine y audiovisuales con el 10,84 %, seguido de las artes narrativas y literarias, y las Artes musicales y sonoras, con el 9,77 % y 9,15 %, respectivamente. El sector de artes aplicadas y diseño recibió el 4,13 %; finalmente, el sector de Investigación / Memoria recibió el 3,58 % de los fondos concursables.

Es necesario comparar la relación entre el presupuesto global del Ministerio de Cultura y Patrimonio y la asignación de éste a mecanismos de fomento. En este sentido, la mediana del presupuesto del Ministerio de Cultura y Patrimonio bordea


los 32 millones de dólares y la de la inversión en mecanismos de fomento es de 1,5 millones de dólares (ver gráfico 24).

Gráfico 24

Fuente: Sistema de Información del Ministerio de Cultura y Patrimonio Elaboración: Dirección de Información del Sistema Nacional de Cultura

Más del 50 % de los fondos concursables se han enfocado en la circulación y programación de espectáculos artísticos y culturales, categoría que mantiene estrecha relación con el mecanismo de fomento correspondiente a Festivales culturales (ver gráfico 25).

Gráfico 25 Modalidad de fondos concursables (histórico)

Fuente: Sistema de Información del Ministerio de Cultura y Patrimonio Elaboración: Dirección de Información del Sistema Nacional de Cultura

Hay sólidos argumentos que consideran que los recursos de fondos concursables deberían estar enfocados en la libre creación; sin embargo, esta actividad llega a


representar sólo el 21 % del total de fondo, es decir, 2 de cada 10 proyectos ganadoras tendrían entre sus objetivos la libre creación.

En la línea de fondos concursables, las provincias de Pichincha, Guayas y Azuay concentran casi el 50 % del total de la inversión, porcentaje que asciende a $ 3’123.111,69 millones. La inversión en Pichincha fue de $ 2’193.992,75, alrededor del 34%. Cabe destacar que se percibe un margen alto de concentración de recursos en las principales ciudades del país (ver gráfico 26).

Gráfico 26. Distribución provincial de fondos concursables


La inversión realizada en las líneas de festivales culturales y fondos concursables representa un avance significativo en la participación directa del Estado dentro del desafío de fortalecer, estimular y garantizar el desarrollo del campo cultural de nuestro país.

A diez años de su implementación, es necesario realizar una evaluación objetiva y sistemática del impacto, resultados relevantes y dinámicas que ha generado esta inversión, con el objetivo de realizar ajustes y mejoras a una estrategia que, si bien

0,00 500.000,00 1.000.000,00 1.500.000,00 2.000.000,00 2.500.000,00

AZUAY

CAÑAR

CHIMBORAZO

El ORO

GALAPAGOS

IMBABURA

LOS RIOS

MORONA SANTIAGO

ORELLANA

PICHINCHA

STO DOMINGO TSÁCHILAS

TUNGURAHUA


ha representado un avance importante, no está lejos de expresar ciertas características que requieren un análisis más detallado.

Entre lo que puede evidenciarse es la falta de continuidad de los procesos, la excesiva dispersión de ideas, de lineamientos y orientaciones fundamentales de fondo.

Los mecanismos de fomento han obedecido a la voluntad de las autoridades de turno, sin una visión a largo plazo, ni una estructura permanente que garantice continuidad y consolidación de los procesos, tanto a nivel de gestión, administración o evaluación, como a nivel de acceso por parte de los actores culturales.

Del análisis histórico de las asignaciones por Fondos Concursables y Festivales se puede inferir que existen dos tipos de concentraciones, la primera vinculada al territorio y la segunda vinculada al sector.

La concentración en relación al territorio se puede deber a los siguientes factores: (i) acceso por parte de los usuarios o postulantes a los medios de participación (oficinas del Ministerio de Cultura y Patrimonio, mecanismos de recepción y envío a la matriz, logística de revisión, etc.), (ii) fortalecimiento de capacidades en relación a los mecanismos de postulación, (iii) difusión del proceso de postulación en territorio.

La concentración en relación a la disciplina se puede deber principalmente a que existe una duplicación entre la posibilidad aplicar a fondos concursables de circulación y la convocatoria a festivales, siendo estas dos más susceptibles de entenderse dentro de las dinámicas de las artes escénicas y musicales, donde el proceso de circulación se relaciona directamente con los festivales. La recomendación es que se logre diferenciar las dos convocatorias para que no se genere este tipo de duplicación.

Se vuelve necesario imaginar y desarrollar acciones directas que combatan la concentración de los recursos destinados a las estrategias de fomento, tanto a nivel de territorios o provincias, como a nivel de ciertos sectores e incluso actores culturales determinados.

En el ámbito cultural, específicamente el artístico, registra un mayor desarrollo en pocas ciudades del país, es necesario implementar una estrategia que, sin afectar el apoyo que ya reciben estos territorios, pueda atender también en las necesidades que manifiestan las demás provincias del país a fin de que el desarrollo del sector artístico cultural se torne lo más homogéneo posible.


La implementación, en definitiva, de los mecanismos de fomento se encuentran ante el desafío de reinventarse y adaptarse de manera más eficiente a las características diversas del ámbito cultural de nuestro país.

Deben abandonarse las prácticas moderadas y fórmulas hechas con el fin de pensar una estrategia a largo plazo que permita superar taras como el clientelismo, la fuga de recursos o la duplicación de iniciativas por parte de las instituciones que conforman el Sistema Nacional de Cultura.

Todas estas limitantes pueden superarse si se piensa desde una perspectiva sistémica, que nos plantea la necesidad de superar de manera definitiva la lógica que plantea al Estado como una suerte de ‘chequera’ o ‘alcancía’ inagotable para uso, e incluso abuso, de ciertos actores culturales.

Es necesario explorar los territorios de la acción y alianza estratégica entre el sector público y privado, las opciones y prácticas de autofinanciamiento, cofinanciamiento y demás posibilidades que garanticen la sostenibilidad de los proyectos, iniciativas o prácticas culturales.

El Estado, si bien está llamado a participar de forma activa en la promoción del sector cultural, no representa, ni de lejos, ser el único responsable ni el único actor involucrado, por lo que, cuando se piense de una manera más estratégica se logrará avanzar un tramo importante.

Octava parte

Registro Único de Artistas y Gestores Culturales De conformidad con la Ley Orgánica de Cultura, misma que en el artículo número 10, establece que el Registro Único de Artistas y Gestores Culturales (Ruac), es una de las principales herramientas del Sistema Integral de Información Cultural (SIIC), y la define como el registro en el que constarán los profesionales de la cultura y el arte, ya sean creadores, productores, gestores, técnicos o trabajadores que ejerzan diversos oficios en el sector, que se encuentran dentro del territorio nacional, migrantes o en situación de movilidad humana, y que deseen ser registrados; y las


agrupaciones, colectivos, empresas y entidades cuya actividad principal se inscribe en el ámbito de la cultura y de las artes.

La herramienta digital Ruac, entró en línea para el registro de solicitudes el 31 de enero de 2017. Hasta febrero de 2018, a 13 meses de funcionamiento, ha registrado un total de 13.920 solicitudes, de las cuales han sido respondidas 13.919; es decir, el 99,99 %.

Estado de respuesta

Las posibles respuestas que pueden obtener las solicitudes de los usuarios postulantes son las siguientes:

• Verificados: Son aquellas solicitudes que, posterior a la revisión de los técnicos de la DISNC, han sido validadas y aprobadas; es decir, los solicitantes son validados como artistas y gestores culturales.

• Información incompleta: Son aquellas solicitudes que, posterior a la revisión de los técnicos de la DISNC, se ha evidenciado que el formulario no ha sido completado debidamente.

• Datos de difícil comprobación: Son aquellas solicitudes que, posterior a la revisión de los técnicos de la DISNC, no se ha podido verificar la veracidad de los datos provistos por el solicitante.

Con base en las categorías definidas anteriormente la herramienta arroja los siguientes datos:

Tabla 19: Estado de postulaciones al Ruac

Estado Frecuencia Datos de difícil comprobación 2859 Información incompleta 3969 Registrados 1 Verificados 7091 Total general 13920


Nacionalidad

Los usuarios postulantes, tanto ecuatorianos como de otras nacionalidades, pueden aplicar siempre y cuando posean cédula ecuatoriana.


Tabla 20: Todos los solicitantes Tabla 21: Verificados Todos los solicitantes Verificados Nacionalidad Frecuencia Nacionalidad Frecuencia

Alemana 3 Alemana 2 Argentina 19 Argentina 14 Belga 2 Belga 2 Boliviana 1 Boliviana 1 Brasileña 2 Brasileña 1 Británica 2 Británica 2 Chilena 26 Chilena 16 Colombiana 60 Colombiana 36 Costarricense 1 Cubana 19 Cubana 31 Danesa 1 Danesa 1 Ecuatoriana 6948 Ecuatoriana 13682 Ecuatoriana / Argentina 1 Ecuatoriana / Argentina 1 Española 8 Ecuatoriana / Colombiana 1 Estadounidense 5 Ecuatoriana / Española 1 Finlandés 1 Ecuatoriana / Mexicana 1 Francesa 3 Española 18 Holandesa 1 Estadounidense 8 Italiana 1 Finlandés 1 Macedonia 1 Francesa 3 Mexicana 2 Guatemalteca 1 Peruana 10 Holandesa 1 Rusa 3 Italiana 3 Surcoreana 1 Macedonia 1 Ucraniana 2 Mexicana 3 Uruguaya 2 Peruana 19 Venezolana 8 Rusa 5 Total Verificados 7091 Surcoreana 2 Ucraniana 4 Uruguaya 2 Venezolana 15 Total general 13920



Solicitantes por provincia

Gráfico 27: solicitantes por provincia

Fuente: Sistema Integral de Información Cultural


Gráfico 28: solicitantes verificados por provincia



832

66375

101

630361225297

29

1558

577422281

949

82 177330582

2754

586

1463

421174

604

42 20

500

1000

1500

2000

2500

3000A

ZUA

Y

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INCH

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NO

_DEL

IMIT

AD

AS

564

39152

38

341178114

237

10

802

366183108

515

39 90219

329

1647

366

108268

59

306

130

200400600800

10001200140016001800

AZU

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AR

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ILA

S

SUCU

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GU

RAH

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ZAM

ORA

CH

INCH

IPE


Edad de solicitantes

No existe restricción de edad en cuanto a los usuarios que pueden solicitar ser verificados en el RUAC; sin embargo, no es así en cuanto a los beneficios a los cuales pueden acceder de ser aceptadas sus solicitudes.

Gráfico 29: Distribución por grupos etarios de solicitantes en general.



Gráfico 30: Distribución por grupos etarios de solicitantes verificados



39%

54%

7%

TODOS LOS SOLICITANTES0-30 AÑOS 31-60 AÑOS 61-94 AÑOS

36%

57%

7%

SOLICITANTES VERIFICADOS0-30 AÑOS 31-60 AÑOS 61-94 AÑOS


Registros por mes

Tabla 22: Registrados en general Tabla 23: Registrados validados Registrados en general Registrados validados

Mes # Inscritos Mes # Inscritos ene-17 5 ene-17 5 feb-17 2494 feb-17 1545 mar-17 6981 mar-17 3416 abr-17 727 abr-17 278 may-17 389 may-17 129 jun-17 291 jun-17 105 jul-17 80 jul-17 37 ago-17 144 ago-17 42 sep-17 299 sep-17 123 oct-17 988 oct-17 528 nov-17 1100 nov-17 656 dic-17 90 dic-17 53 ene-18 254 ene-18 138 feb-18 78 feb-18 36 Total 13920 Total 7091


Tipo de actividad y actividad principal

Los tipos de actividad en los cuales cada solicitante se «autocategorice», se basan en conceptos propuestos, que responden a una lógica establecida en la normativa vigente, en la cual los procesos artísticos o creativos responden a la lógica de fases de producción o de cadena de valor.

Gráfico 31: tipo de actividad solicitantes en general



1229

6061

3550

1862970

2480

1000200030004000500060007000

No Indica Creador Gestorcultural

Otrotrabajador

de lacultura

Productor Técnicos


Gráfico 32: Tipo de actividad solicitantes verificados



Títulos registrados en la Senescyt

El nivel de instrucción educativa no es un factor limitante para acceder al registro del RUAC.

Tabla 24: Solicitantes en general con Título registrado en la Senescyt Solicitantes en general con Título registrado en la Senescyt

Título SENESCYT

Frecuencia Nombre del Título Frecuencia

Sí 5010 Licenciado en Comunicación Social 173

Arquitecto 97

Licenciado en Ciencias de la Educación Mención Pedagogía Musical

84

No 8910 NA NA

Total 13920


3419

2062

915586

109

0

500

1000

1500

2000

2500

3000

3500

4000

Creador Gestorcultural

Otrotrabajador

de la cultura

Productor Técnicos


Tabla 25: Solicitantes verificados con Título registrado en el Senescyt Solicitantes verificados con Título registrado en el Senescyt

Título Frecuencia Nombre del Título Frecuencia

Sí 2983 Licenciado en Comunicación Social 108

Licenciado en Ciencias de la Educación Mención Pedagogía Musical

58

Arquitecto 56

No 4108 NA NA

Total 7091


Solicitantes con seguridad social

Tabla 26: Solicitantes en general que tienen Seguro social

Seguridad Social Frecuencia Dependiente Voluntario

Sí 4732 3281 1451

No 9188 NA NA Total general 13920


Tabla 27: Solicitantes verificados que tienen Seguro Social



Seguridad Social Frecuencia Dependiente Voluntario

Sí 2890 2054 836

No 4201 NA NA Total general 7091


Novena parte

Especificación de las empresas en el sector cultural Dentro de este apartado se analizan y recopilan los montos de impuesto a la renta recaudados por el SRI en relación a las sociedades y establecimientos permanentes. Los datos provienen de la declaración del formulario 101 que muestra la declaración del impuesto a la renta y presentación de información financiera según los balances de las empresas e industrias referentes que en este caso pertenecen a temas de actividades artísticas, de creación, diseño y demás ámbitos culturales de acuerdo a los CIIUS relacionados al tema.

Es importante mencionar que la utilización del impuesto a la renta funciona como proxy para la estimación de las utilidades y de la actividad económica que tienen los sectores, debido a que si se presenta una menor utilidad como consecuencia la declaración de impuestos será menor también.

Por otro de acuerdo al Inec (2015) dentro de la actividad económica de Artes, Entretenimiento y Recreación la cual engloba a los segmentos que posteriormente se analizarán existen 61.551 contribuyentes registrados y activos. Dentro los contribuyentes es preciso mencionar que estos pueden estar divididos y articulados en: personas naturales, personas jurídicas, sociedades y compañías, contribuyentes especiales y el sector público.

Dicho número de contribuyentes, representa el 1,3% del total de contribuyentes registrados en el SRI. Un porcentaje mayor a otro tipo de actividades como Explotación de Minas y Canteras (0.3%) o el de Información y Comunicación (1%).

A continuación se presentan los principales resultados con respecto al tema:


Gráfico 33: evolución del impuesto a la renta del segmento artes plásticas

Fuente: Servicio de Rentas Internas Elaboración: Sistema Integral de Información Cultural

Durante el período de análisis (2007-2016) el segmento de artes plásticas acumuló alrededor de 456 mil dólares en Impuesto a la Renta que fueron recaudados en las arcas del Estado. El año que presentó mayor recaudación fue 2007 con alrededor de 136 mil dólares, mientras que el año de menor recaudación fue 2010 con 4386 dólares. Empero a partir de 2012 la actividad ha ido mejorando hasta 2015 con una tasa de crecimiento promedio interanual del 41.6%. El año 2016 por su lado presentó una disminución del 88.9%.

Gráfico 34: evolución del impuesto a la renta del segmento audiovisual

Fuente:ServiciodeRentasInternasElaboración:SistemaIntegraldeInformaciónCultural


Durante el período de análisis (2007-2016) el segmento audiovisual acumuló alrededor de 42.6 millones de dólares en Impuesto a la Renta que fueron recaudados en las arcas del Estado. El año que presentó mayor recaudación fue 2011 con alrededor de 5.3 millones de dólares, mientras que el año de menor recaudación fue 2006 con 2.2 millones de dólares. Es evidente que la actividad de este segmento es la que aporta en mayor medida con su contribución tributaria con grandes miras a la expansión, sin embargo durante los últimos años se ha observado una disminución con una tasa interanual promedio del -13.5%. De igual forma acorde al Inec este segmento generó alrededor de 9438 empleos directamente relacionados a la actividad en 2015.

Gráfico 35: evolución del impuesto a la renta del segmento creación


Durante el período de análisis (2007-2016) el segmento de creación acumuló alrededor de 1.2 millones de dólares en Impuesto a la Renta que fueron recaudados en las arcas del Estado. El año que presentó mayor recaudación fue 2008 con alrededor de 277 mil dólares, mientras que el año de menor recaudación fue 2011 con alrededor de 34 mil dólares. A partir de ese punto la actividad ha continuando mejorando con tasas de crecimiento positivas llegando a los 233 mil dólares en 2016.


Gráfico 36: evolución del impuesto a la renta del segmento diseño


Durante el período de análisis (2007-2016) el segmento de diseño acumuló alrededor de 20.9 millones de dólares en Impuesto a la Renta que fueron recaudados en las arcas del Estado. El año que presentó mayor recaudación fue 2014 con alrededor de 4.4 millones de dólares, mientras que el año de menor recaudación fue 2007 donde efectivamente inicia la serie, a partir de ello el crecimiento ha sido sostenido, a excepción de 2015 donde se presentó una caída que posteriormente se recuperó en 2016 con una cifra que ascendió a los 3 millones de dólares.

Gráfico 37: evolución del impuesto a la renta del segmento libros



Durante el período de análisis (2007-2016) el segmento de libros acumuló alrededor de 2.4 mil millones de dólares en Impuesto a la Renta que fueron recaudados en las arcas del Estado. El año que presentó mayor recaudación fue 2015 con alrededor de 342 millones de dólares. De igual forma acorde al Inec este segmento generó alrededor de 4054 empleos directamente relacionados a la actividad en 2015.

Gráfico 38: evolución del impuesto a la renta del producción musical


Durante el período de análisis el segmento de producción musical acumuló alrededor de 124 mil dólares en Impuesto a la Renta que fueron recaudados en las arcas del Estado. El año que presentó mayor recaudación fue 2016 con alrededor de 36 mil dólares. A pesar de ser unos de los segmentos con menor participación, la importancia de este segmento radica en que hoy en día la digitalización de los medios musicales permite el consumo masivo de los mismos y así la diversificación de las creaciones artísticas ecuatorianas que pueden ser apreciadas en diversas partes del mundo.


Gráfico 39: mapa de distribución del impuesto a la renta en actividades culturales

Fuente: Servicio de Rentas Internas


La comparativa del transcurso de los 10 años es interesante porque permite verificar y dilucidar resultados tales como el cambio de los principales generadores de actividades relacionadas a la cultura. De este modo en 2006 Guayas fue la provincia que encabezaba la lista con un impuesto causado de 2.2 millones de dólares, mientras que en 2016 Pichincha aumentó su desempeño económico cultural por lo que se convirtió en la primera provincia en generación de dicho impuesto con un monto que ascendió a los 4.4 millones de dólares.

Por otro lado existen nuevas provincias cuyas actividades se han ido ajustando a la cultura y se han registrado dentro de los CIIUs correspondientes al análisis, por lo que en el mapa de 2016 figuran nuevas provincias como Sucumbíos, Santo Domingo de los Tsáchilas, Morona Santiago, Bolívar, entre otras que no aparecen en el mapa de 2006.


El caso de Galápagos, es un caso atípico debido a que en 2016 su participación con sociedades o empresas culturales es cero, esto podría estar relacionado a que en años pasados existieron actividades transitorias que en la actualidad ya no se desempeñan.

Finalmente, existen provincias en la que su participación se ha mantenido en términos relativos al total de las provincias. Sin embargo si se observan los datos en términos absolutos provenientes de las leyendas se puede notar que muchas de ellas han aumentado sus montos a ser recaudados en impuesto a la renta, por lo que nuevamente se puede inferir que la actividad cultural podría estar aumentando.

Décima parte

Caracterización laboral Con respecto al empleo, el número de personas asciende a 16.373 personas asalariadas para el año 2015. Sin embargo esta cifra pudo haber sido mayor debido a que dentro del análisis no se pudieron identificar a todos los segmentos que se ocupan para el estudio del sector cultural.

Tabla 28: principales ocupaciones del sector cultural

Ocupaciones Horas promedio

(Nro.) Directores de Servicios de Educación 44,16 Gerentes de Centros Deportivos, de Esparcimiento y Culturales 57,88

Arquitectos 41,20 Arquitectos paisajistas 68,19

Diseñadores de Productos y de Prendas 45,21 Diseñadores Gráficos y Multimedia 39,40 Otros Profesores de Idiomas 36,25 Otros Profesores de Música 40,38 Otros Profesores de Artes 29,70 Desarrolladores de Software 40,96 Desarrolladores Web y Multimedia 40,68


Programadores de Aplicaciones 40,00

Archivistas y Curadores de Museos 40,00 Bibliotecarios, Documentalistas y Afines 40,36 Autores y otros Escritores 40,00 Periodistas 43,57 Traductores, Intérpretes y Lingüistas 20,00 Artistas de Artes Plásticas 44,13

Músicos, Cantantes u Compositores 29,81 Bailarines y Coreógrafos 8,00 Directores de Cine, de Teatro y Afines 40,00 Locutores de Radio, Televisión y Otros Medios de Comunicación 28,78

Delineantes y Dibujantes Técnicos 42,20 Tenedores de Libros 39,36 Fotógrafos 44,41 Diseñadores y Decoradores de Interior 38,90 Técnicos en Galerías de Arte, Museos y Bibliotecas 40,00

Chefs 40,30 Otros ProfesionaleseDe Nivel Medio en Actividades Culturales y Artísticas 40,00

Técnicos de Radiodifusión y Grabación Audio Visual 37,90 Empleados de Bibliotecas 40,00 Codificadores de Datos, Correctores de Pruebas de Imprenta y Afines 21,29

Escribientes Públicos y Afines 34,27 Empleados De Archivo 39,42

Guías de Turismo 39,49 Cocineros 41,92 Modelos de Moda, Arte y Publicidad 40,22 Fabricantes y Afinadores de Instrumentos Musicales 62,45 Joyeros, Orfebres y Plateros 41,67 Alfareros y Afines (Barro, Arcilla y Abrasivos) 40,50 Sopladores, Modeladores, Laminadores, Cortadores y Pulidores de Vidrio 46,59

Redactores de Carteles, Pintores Decorativos y Grabadores 42,39


Artesanos en Madera, Cestería y Materiales Similares 39,20

Artesanos de Tejidos, el Cuero y Materiales Similares 29,96 Artesanos no Clasificados Bajo Otros Epígrafes 30,02 Cajistas, Tipógrafos y Afines 40,99 Impresores 45,17 Encuadernadores y Afines 46,38 Ebanistas y Afines 43,20

Reguladores y Operadores de Máquinas de Labrar Madera 39,28 Sastres, Modistos, Peleteros y Sombrereros 35,49 Costureros, Bordadores y Afines 33,41 Operadores de Telares y Otras Máquinas Tejedoras 37,53

Fuente: Inec-Enemdu Elaboración: Sistema Integral de Información Cultural

Acorde información del Inec el total de horas promedio a la semana que los artistas y gestores culturales laboran bordean las 39,48h. Sin embargo, dentro de este análisis es preciso identificar aquellos gestores atípicos que caben fuera de lo establecido en las leyes laborales con el máximo de 40 horas semanales. Por ejemplo los arquitectos paisajistas presentan un número de 68 horas acumuladas a la semana, o los fotógrafos que recopilan alrededor de 44 horas, entre otros casos notables. De igual forma también hay gestores que por su actividad el número de horas disminuye el cálculo total promedio, este es el caso de los bailares y coreógrafos quienes trabajan en promedio alrededor de 8 horas semanales.

Tabla 29: ocupaciones del sector cultural por ingresos promedios

Ocupaciones Ingreso promedio

(Dólares)

Guías de Turismo 1.784,93 Directores de Servicios de Educación 1.390,02 Gerentes de Centros Deportivos, de Esparcimiento y Culturales 1.285,54 Archivistas y Curadores de Museos 1.255,76 Arquitectos 1.156,05 Bibliotecarios, Documentalistas y Afines 946,43

Periodistas 834,67 Desarrolladores de Software 830,07


Programadores de Aplicaciones 817,00

Codificadores de Datos, Correctores de Pruebas de Imprenta y Afines 781,73

Chefs 732,33

Autores y Otros Escritores 727,61 Diseñadores de Productos y Prendas 718,04 Técnicos en Galerías de Arte, Museos y Bibliotecas 686,37 Desarrolladores Web y Multimedia 659,38 Directores de Cine, de Teatro y Afines 649,73 Arquitectos Paisajistas 627,96

Tenedores de Libros 614,82 Músicos, Cantantes y Compositores 590,94 Otros Profesores de Música 582,89 Impresores 580,73 Empleados de Bibliotecas 576,73 Diseñadores Gráficos y Multimedia 567,61 Delineantes y Dibujantes Técnicos 549,40

Modelos de Moda, Arte y Publicidad 525,04 Empleados de Archivo 513,68 Técnicos de Radiodifusión y Grabación Audiovisual 512,83 Cajistas, Tipógrafos y Afines 498,92 Otros Profesores de Artes 493,35 Otros Profesores de Idiomas 485,57

Encuadernadores y Afines 474,36 Operadores de Telares o Otras Máquinas Tejedoras 459,50 Diseñadores y Decoradores De Interior 445,49 Cocineros 433,69 Artistas de Artes Plásticas 433,42 Locutores de Radio, Televisión y otros Medios de Comunicación 414,48

Fotógrafos 414,35 Redactores de Carteles, Pintores Decorativos y Grabadores 393,35 Fabricantes y Afinadores de Instrumentos Musicales 389,26 Ebanistas y Afines 386,98


Sopladores, Modeladores, Laminadores, Cortadores y Pulidores de Vidrio 382,50

Joyeros, Orfebres y Plateros 351,06 Escribientes Públicos y Afines 336,44 Alfareros y Afines (Barro, Arcilla Y Abrasivos) 333,92 Reguladores y Operadores de Máquinas de Labrar Madera 302,39 Traductores, Intérpretes y Lingüistas 300,00 Artesanos en Madera, Cestería y Materiales Similares 278,02

Costureros, Bordadores y Afines 258,63 Otros Profesionales de Nivel Medio en actividades culturales y Artísticas 253,65

Sastres, Modistos, Peleteros y Sombrereros 218,32 Artesanos no Clasificados bajo Otros Epígrafes 150,75 Artesanos de los Tejidos, curo y materiales similares 129,39 Bailarines y Coreógrafos 60,00


Como se puede observar en la tabla 29, las cinco actividades que generan mayores ingresos corresponden a guías turísticos, directores de servicios de educación, gerentes de centros deportivos, de esparcimiento y culturales, archivistas y curadores de museos y los arquitectos. Mientras que los menos pagados, se encuentran dentro del sector artesano del país con cantidades que representan apenas alrededor del 7% de las actividades más pagadas.

Los datos analizados permiten tener una noción de que las actividades que tienen mayor rentabilidad personal corresponden a actividades que, si bien es cierto fomentan la cultura, forman parte de un sector mucho más formal con salarios establecidos dentro de su segmento. Por otro lado, las actividades menos pagadas corresponden a sectores más informales donde no siempre existe un salario fijo como tal sino que los ingresos percibidos forman parte de la producción desempeñada y de los precios establecidos por el mercado sin regulación alguna.


Tabla 30: ocupaciones del sector cultural por ingresos promedios


Tal como se aprecia en la tabla 30, el sector privado es aquel que presenta un mayor número de afiliados, seguido consecutivamente por los independientes. Sin embargo, los valores que más se realzan son de las personas que no están afiliadas, de este modo existen alrededor de 186 mil personas independientes realizando actividades culturales que no tiene afiliación. Un número que deja mucho que desear en términos de recaudación y distribución del ingreso.

En otras palabras, varias de las actividades culturales desempeñadas por los artistas y gestores culturales, al no tener el retorno, esperado no se pueden afiliar. Por lo que en el largo plazo, dichos profesionales no contarán con un seguro financiero y de salud que permita mantener los niveles de consumo y calidad de vida.

Afiliado (resto)

Afiliado voluntario Total Afiliados

Nro. Personas Nro. Personas Nro. Personas Nro. Personas Nro. Personas

27.466 92 27.559 614 28.173

110.334 844 111.178 91.261 202.440

29.989 11.538 41.528 186.893 228.421

9.508 4.133 13.640 20.283 33.924

177.297 16.608 193.905 299.052 492.957Total

Público

Privado

Independiente

Patronos

CATEGORÍA

AFILIACION

AfiliadosNo afiliados Total Afiliados

y no Afiliados


Décimo primera

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Créditos Dirección de Información del Sistema Nacional de Cultura

José Daniel Flores

André Bartelotty

Giuseppe López

Verónica Chamba

Santiago Flores

Andrés Matehus

Jonathan Cárdenas

Caracterización de los sectores de las industrias culturales

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