Carolin Alejandra Mateus Montoya. Trabajo de grado...
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1 Carolin Alejandra Mateus Montoya. Trabajo de grado presentado para optar por el título de Licenciada en educación básica con Énfasis en Educación Artística. Tutor: Hanz Plata. . Universidad Distrital Francisco José de Caldas Facultad Ciencias y Educación Licenciatura con Educación Básica con Énfasis en Educación Artística Bogotá, D.C 2016
Transcript of Carolin Alejandra Mateus Montoya. Trabajo de grado...
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Carolin Alejandra Mateus Montoya.
Trabajo de grado presentado para optar por el título de Licenciada en educación básica con
Énfasis en Educación Artística.
Tutor: Hanz Plata.
.
Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Facultad Ciencias y Educación
Licenciatura con Educación Básica con Énfasis en Educación Artística
Bogotá, D.C
2016
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Carolin Alejandra Mateus Montoya.
Tutor: Hanz Plata
Universidad Distrital Francisco José de Caldas
Facultad Ciencias y Educación
Programa: Licenciatura con Educación Básica con Énfasis en Educación Artística
Opción de grado
Bogotá, D.C
2016
0
Tabla de contenido
Introducción. ................................................................................................................................................... 3
Justificación. .................................................................................................................................................... 4
Objetivo general. ............................................................................................................................................. 7
Objetivos específicos. ...................................................................................................................................... 7
Marco Referencial. .......................................................................................................................................... 8
1.1 Escuela de HIP HOP en Altamira Sur Oriental. .......................................................................... 8
1.2 La cultura del HIPHOP en el contexto. ............................................................................................ 10
1.3 Historia del HIPHOP. ......................................................................................................................... 11
1.4 Definición del HIPHOP. ..................................................................................................................... 13
1.5 Evangelio del HIPHOP. ...................................................................................................................... 15
1.6 La danza en el HIPHOP. .................................................................................................................... 16
SoulTrain ............................................................................................................................................... 17
Break Dance. ......................................................................................................................................... 17
Fundamentos del Break. ....................................................................................................................... 19
Locking: ................................................................................................................................................. 20
POPPING ............................................................................................................................................... 25
Técnicas del Popping: ........................................................................................................................... 27
WAACKING. ........................................................................................................................................ 28
HOUSE................................................................................................................................................... 30
Fundamentos del House........................................................................................................................ 31
KRUMP ................................................................................................................................................. 34
Fundamentos del Krump...................................................................................................................... 34
Creación. ........................................................................................................................................................ 35
Aporte Pedagógico. (Formación de bailarines) .......................................................................................... 36
2.1 Metodología para el desarrollo de la creación .................................................................................. 36
2.2 Ejercicios de Prueba ........................................................................................................................... 37
2.3 Ensayos de la creación ........................................................................................................................ 39
(VER ANEXO 1) .......................................................................................................................................... 39
2.4 Evaluación ........................................................................................................................................... 40
1
2.4 Personajes. ........................................................................................................................................... 41
2.5 Planimetrías de la creación. ............................................................................................................... 42
2.6 Música y sonidos incidentes. .............................................................................................................. 54
Locking y Waacking - EARTH, WIND, & FIRE - SEPTEMBER (ZANSKI REMIX) Autor: Maurice
White, Al Mckay, Alle willis Género: R&B, Disco Fecha de Lanzamiento:
1978 ................................................................................................................................................................ 55
Popping - N.A.S.A. (FT. KANYE WEST, LYKKE LI, SANTIGOLD) - GIFTED (THE ASTON
SHUFFLE REMIX) ...................................................................................................................................... 55
Conclusiones .................................................................................................................................................. 56
Recomendaciones .......................................................................................................................................... 59
Referentes. ..................................................................................................................................................... 59
2
Tabla de Ilustraciones.
Ilustración 1. captura de videos del soul train ................................................................................................. 17
Ilustración 2. breacking ................................................................................................................................... 19
Ilustración 3. fundamentos del break .............................................................................................................. 20
Ilustración 4. lock ............................................................................................................................................ 20
Ilustración 5. locks .......................................................................................................................................... 21
Ilustración 6. Twirles ...................................................................................................................................... 21
Ilustración 7. point .......................................................................................................................................... 21
Ilustración 8. claps .......................................................................................................................................... 22
Ilustración 9. scooby doo ................................................................................................................................ 22
Ilustración 10. scoo-bot ................................................................................................................................... 23
Ilustración 11. skeeter rabbit ........................................................................................................................... 23
Ilustración 12. stop & go ................................................................................................................................. 24
Ilustración 13. the locker split ......................................................................................................................... 25
Ilustración 14. animation ................................................................................................................................ 26
Ilustración 16. tutting ...................................................................................................................................... 27
Ilustración 17. onomatopeyas (origen del nombre de waacking) ................................................................... 29
Ilustración 18. waacking ................................................................................................................................. 30
Ilustración 19. house ....................................................................................................................................... 31
Ilustración 20. footwork .................................................................................................................................. 32
Ilustración 21. lofting ...................................................................................................................................... 32
Ilustración 22. fundamentos de krump ............................................................................................................ 35
Ilustración 23. registro de la creación ............................................................................................................. 39
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Introducción.
En el desarrollo de este trabajo se identificaron los aportes y valores que la cultura del
HipHop logra generar en la vida de las personas.
El HipHop y el Street dance fueron el vehículo fundamental y principal en el adelanto de la
investigación, este fue el encargado de sustentar el trabajo que se realizó por medio de su cultura e
historia.
En la identificación de problemas que se presentan en el desarrollo del aprendizaje del
estudiante se contextualizo e identifico la educación y pedagogía a la cual está sometido
actualmente el alumno, se equiparo los derechos y deberes que se cumplen y se restringen para los
jóvenes los cuales están siendo afectados por este problema. Reconociendo la cultura e historia del
HipHop desde diferentes autores quienes han dedicado su vida aportar un cambio para esta
sociedad mediante sus trabajos y experiencias, estas contribuyeron un gran aporte para el propósito
que se quiso lograr con esta creación e investigación, puesto que se identificó esta cultura como
algo polivalente la cual es lo suficiente para lograr los objetivos de este proyecto pedagógico
artístico.
En cuanto a la creación, se realizó una investigación en la cual se impartió y estableció una
metodología apropiada para el desarrollo del trabajo el cual se realizó con las personas que hicieron
parte de este montaje, puesto que se trabajó individualmente en el aporte que este proyecto ofrece
para la vida de cada bailarín logrando conectar y relacionar a cada uno de ellos con los propósitos y
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objetivos de este trabajo, obteniendo como resultado la trasmisión del ese aporte de valores,
historia, conceptos y fundamentos de la cultura del Hip hop al espectador.
El baile hip hop no existe ya que el HipHop es una corriente cultural, se abordó uno de los
elementos que compone esta cultura, el baile Street dance, este fue el encargado de representar los
valores y elementos de esta cultura, para ello se utilizaron diferentes estilos del baile los cuales se
implementaron para el desarrollo de esta investigación.
Justificación.
En Colombia en pleno siglo XXI se logra evidenciar el desarrollo que ha tenido el país a
nivel social, es aterrador hablar de la realidad, puesto que después de tantas luchas aún no se logre
un país en el cual habiten ciudadanos, personas con razón y conciencia para la convivencia en
sociedad en el territorio que se habita, no necesariamente se habla de una paz eso es algo
presuntuoso, pero ¿porque no empezar con estrategias pequeñas las cuales logren grandes cambios
en las generaciones futuras? con esto se refiere a los infantes los cuales son las personas que
fundaran y formarán el futuro del país, claramente esta educación viene directamente de sus
progenitores quienes son los encargados de inculcar valores a sus hijos para formarlos como
personas aptas para que forjen buenas relaciones a nivel social, pero estamos en la época en donde
el colegio es quien se encarga de esta educación, puesto que los padres están ocupados para generar
esta concientización en ellos mismos y en sus hijos, la docente Gabriela Verónica Alcalá de la
Facultad de Ciencias y Educación de la Universidad de Piura de lima, afirma que el papel principal
en la educación de los niños viene directamente del hogar, puesto que si al niño se le brinda en el
seno familiar un ambiente tenso y conflictivo, con falta de modales y valores, el estudiantes tendrá
conflictos en su relación e interacción social.
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En este caso se habla del colegio como el encargado de constituir a las futuras generaciones
para la formación de ciudadanos los cuales sean capaces de crear buenas relaciones a nivel social,
esto logrado con una sucesión de valores vistos en una asignatura la cual se encarga por completo
de este proceso. La ética y valores es la encargada de tan semejante labor, en algunos casos no es
suficiente para el estudiante, puesto que sin generalizar esta asignatura tiende hacer una de las
menos vistas en los colegios, hace parte de la lista de primaria desapareciendo en el trascurso de la
educación.
Debido a estos planteamientos surgen diversos interrogantes que aportan a la presente
investigación:
¿Esto es suficiente para la formación de ciudadanos?
¿En tan poco tiempo se puede generar una concientización para poder convivir en sociedad?
¿La tolerancia, el respeto, la discriminación, la responsabilidad, la dignidad, la honestidad y
entre otras se pueden llegar a razonar con tan solo esta asignatura?
Imanol Aguirre y Luciana Jiménez en su texto diversidad cultura y educación artística,
señalan la problemática que se planta desde lo multicultural como el reto indispensable para la
convivencia y el entendimiento, teniendo en cuenta el respeto por quienes son diferentes generando
una relación con ellos, esto como aporte de la escuela y no lejano del otros ámbitos formativos
adicionalmente a la educación artística, puesto que se supone que está ligada a la comprensión y el
respeto a la diversidad cultural, este y más factores no llegan a ser apropiados ni correctos, se
plantea y es necesario construir un nuevo discurso sobre la diversidad cultural para abordar la
educación artística, con la finalidad de que esta no llegue a limitarse en una visión etnicista, la cual
sea comprendida desde cualquier contexto, esta primeramente se manifiesta desde la convivencia
entre culturas, la cual se refiere a la diferencia entre “nosotros” y los “otros” equiparando los
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sistemas de valores de grupos humanos diferentes al nuestro para identificarlo y generar respeto,
para llegar a una buena convivencia dentro de la misma cultura reconociendo y hallando
experiencias favorables comparando los diferentes contextos, rechazando la marginalidad y llegar a
promover la inclusión.
Para generar todo este trabajo, se necesita de una diversidad de elementos estrategias y
metodologías para llegar a concebir un acercamiento un poco más íntimo con el estudiante, en
donde el profesor sea capaz de impartir nuevas formas de vida, donde como lo plantearía Aguirre y
Jiménez, es lograr por medio de la educación procesos de cambio y transformación “La educación
como reconstrucción social y multicultural (Aguirre, Jiménez, )” . Un punto negativo de este siglo
XXI para los formadores que están interesados en generar este cambio, es que actualmente
observamos el proceso de estos estudiantes los cuales son preparados para generar producción y
ocupar un puesto de empleo para no ser una molestia para la sociedad, dejando de lado el trabajo
más importante para sus vidas, ser personas que puedan por sí mismas y tener una buena
convivencia en lo social.
Lograr una estrategia para generar ese acercamiento a los estudiantes y que esta logre ser
acogida de tan buena forma que atraiga su interés en aprender y conocer sin la necesidad de ser una
obligación, la podemos encontrar en la aproximación de gustos, en el vivir y el enseñar desde el
contexto en el que viven muchos de ellos.
Ahora bien, ¿La cultura del HipHop de alguna forma u otra puede lograr un aporte
favorable tanto a la escuela como a la comunidad? Desde esta primera instancia comienza la
investigación en la cual desglosando la cultura del HipHop, se identifican los aportes, valores y
elementos propicios de esta cultura, identificando el cuarto elemento, la danza que compone el
HipHop y el Street dance como vehículo principal para la creación y sustentación del proyecto.
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Objetivo general.
Realizar una investigación-creación en la cual se evidencien los valores que la cultura del
HipHop aporta a la sociedad a través del Street dance y su historia.
Objetivos específicos.
Reconocer el aporte que hace la cultura del HipHop a la sociedad.
Crear un sustento pedagógico que ayude al reconocimiento y valoración de esta cultura.
Generar un acercamiento al docente al contexto urbano en el que los estudiantes viven.
Concientizar a la sociedad de la mala clasificación y visión que se tiene de la cultura del
HipHop.
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Marco Referencial.
1.1 Escuela de HIP HOP en Altamira Sur Oriental.
Establecida en el año 2014 en el colegio Altamira sus Oriental en la localidad de San
Cristóbal por la docente Roxana Moreno, con una población de niños, niñas, jóvenes y adolescentes
de la educación básica los cuales tienen problemas de convivencia y de consumo de sustancias
psicoactivas, la escuela es creada con el fin de implementar la cultura del HipHop en el ámbito
académico para el desarrollo de herramientas de construcción de valores y metodologías de
acercamiento para interés del estudiantes frente a la educación y al desarrollo de estrategias para la
solución de conflictos y consumo de sustancias psicoactivas que se genera en el contexto escolar y
social.
En el PEI del I.E.D ALTAMIRA, se trabaja una pedagogía por proyectos, se encuentra
construida desde el paradigma socio-critico el cual tiene como objetivo el encuentro del
conocimiento con la realidad social, desde este punto se evidencia el trabajo de teoría y práctica del
arte y de la cultura de HipHop con la población y el contexto social, proponiendo repensar la
relación pedagógica de la educación y escuela tradicional, para afrontar las problemáticas de
convivencia y consumo de sustancias psicoactivas a través de los valores y las riquezas del arte y su
cultura.
Su objetivo general es conocer, desarrollar habilidades y actitudes de conocimiento a través
de la cultura del HipHop, para que sea la vehículo de dialogo la cual les permita reflexionar,
criticar, proponer, implementar y crear acciones frente a sus problemáticas de convivencia y
consumo.
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Puntos del Proyecto.
Ayudar a la construcción de una escuela contextualizada y coherente con las dinámicas
cotidianas de los estudiantes
Ofrecer proyectos de vida, evitando la dinámica de violencia que se vive en el contexto de
los estudiantes.
La escuela no debe limitar a que la educación sea solo en los salones de clase, si no también
brindar la posibilidad de explorar nuevos lugares que se puedan construir como espacios de
enseñanza y conocimiento.
Recuperar el objetivo de la cultura del HipHop y el valor que los jóvenes le dan ya que este
se encuentra estigmatizado frente a la sociedad.
Etapas del Proyecto
Promoción de la escuela, selección y diagnóstico de la población, diseño de seguimiento
evaluación y sistematización del proceso.
Talleres de Breaking, Graffiti, Dj y rap, foros-feria
Actividades de relaciones familiares y campañas para la prevención del consumo de
sustancias psicoactivas.
Reunión de talleristas para la recopilación información del seguimiento del proceso.
Sistematización y evaluación final de la escuela a través de las experiencias y los resultados.
Este proyecto, pretende identificar los conocimientos que se obtienen a través de la
educación artística desde el interés y el gusto del estudiante, logrando que el arte sea el elemento
para la búsqueda de estrategias que ayuden a proyectos de vida encontrando la reflexión, critica y
trasformación teniendo en cuenta las problemáticas que se tienen en el contexto, este también
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proyecta realizar un aporte para la trasformación de escenarios pedagógicos en las problemáticas de
conflicto social.
Esta escuela es uno de los lugares en el cual se pone en práctica este proyecto, con la
aprobación de la institución, se brinda información de la cultura del HipHop a los profesores que
hacen parte de la institución como estrategia metodológica para la convivencia y relación entre
alumno y profesor, con el grupo de estudiantes de esta institución se trabajó el HipHop desde la
historia y la razón por la cual nacen las batallas de baile y el cypher como estrategia de relaciones
interpersonales y solución de conflictos.
1.2 La cultura del HIPHOP en el contexto.
El HipHop, es una de las culturas más respetadas por los jóvenes de hoy en día, se tiene un
cliché de categorizar este estilo de vida para las personas que se encuentran en la violencia y en la
pobreza. Actualmente esta cultura está presente en diferentes clases sociales, puesto que no solo la
gente de bajos recursos vive en violencia y no solo la pobreza es monetaria, esta cultura esta
maltratada y mal vista por los medios de comunicación, pues el amarillismo y los estereotipos
sociales categorizan sin ningún argumento ni conocimiento esta forma de vida.
El conocimiento del HipHop solo se puede evidenciar si se hace de alguna forma parte de
esta cultura, ya sea en alguno de los cuatro elementos que la compone, Dj, Mc, Breaking, Graffiti y
por último y más importante el conocimiento de la historia de las anteriores. Solo así se puede
categorizar, juzgar o alabar, de lo contrario se es imposible hablar de algo que no se conoce.
El HipHop es una de las culturas más admiradas y escogidas por los niños, adolescentes y
adultos en el mundo, en la cual expresan, sienten, conocen, viven, se distraen, dedican su tiempo
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etc., cada uno de ellos lo toma desde diferentes aspectos para su vida, este acercamiento que se
obtiene de la cultura es algo empírico, ya que en las escuelas no se puede obtener información
respecto al tema, se puede especular que la internet llega a educar y tener el conocimiento que se
requiere para conocer y acercarse a lo que no se tiene al alcance, tomando la información
encontrada como la apropiada, esto como todo si es captada racionalmente y correctamente llega
hacer muy favorable puesto que esta cultura tiene los valores suficientes para formar personas que
logren ser ciudadanos que convivan en sociedad, pero si la investigación y la información es
incorrecta, puede destruir y fomentar negativamente a la persona y a la cultura para la sociedad.
1.3 Historia del HIPHOP.
En el Bronx Nueva York a finales de los años 60, el maestro de obras Robert Moses lleva a
cabo la construcción de la Autovía- Cross Bronx Expressway la cual cruza por todo el centro,
creando así la ruina del sur del Bronx, se pide el desalojo de las familias de clases media blanca,
esto llevó al cierre de fábricas y tiendas, causando que la población mayoritariamente negra se
quedara sin trabajo.
En el año 1.959 se crean las Block parties, establecidas en las calles por los dueños de
grandes equipos de sonido, estos competían utilizando Mc y música como Soul y funk,
compartiendo con la comunidad en ese entonces.
En el límite del norte de Bronx en 1.968 es construido un edificio con más de 15.000
apartamentos para toda la población que había quedado sin recursos gracias al proyecto de Rober
Moses, Esto causo que se crearan pandillas de afroamericanos y puertorriqueños peleando por el
poder y el territorio, produciendo que las pocas familias de clase media blanca abandonaran el área,
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estas pandillas comenzaron a expandirse con rapidez generando fuertes enfrentamientos y grande
pérdidas de vidas de jóvenes que pertenecían a estos grupos, esto motivo a que se crearan grupos
pacifistas para el dejamiento de armas y conflictos que se producían entre las comunidades.
Black Benje un pacificador de la pandilla de los “Gueto Brother” murió tras intentar detener estos
enfrentamientos y luchando por un territorio de paz en el Bronx, esto fue lo que dio pie para llevar
a cabo la HOE AVENUE PEACE MEETING (Reunión de paz en la avenida Hoe) la cual se realizó
el 7 de diciembre de 1971, participan 14 de las más de 50 pandillas existentes firmando un acuerdo
para la solución de conflictos, Kevin Donovan de la pandilla “Black Spades” más conocido como
Africa Banbaataa, propone una alternativa pacifista para las pandillas que seguían controlando gran
parte de los lugares menospreciados de Nueva York, llamo a su proyecto Universal Zulú Nation,
”Todos somos uno bajo la nación del ritmo” el cual se encarga de reunir a jóvenes pandilleros para
alejarlos de los malos vicios a través de la música y la cultura del HipHop.
Dj Kool Herc es considerado como el padre del HipHop puesto que fue la primer persona en
ser Dj, Mc, Graffitero, y Bboy en 1.967 trajo desde Jamaica la técnica del “selectah” la cual
consiste en repetir las canciones desde el inicio, Llamaba a su forma de trabajar Merri-go-round “
la música no para. Realizaba el block paries difundiendo un movimiento pacífico en el cual
ayudaba para las obras sociales de la comunidad.
En 1.973 La ciudad de Nueva York se encontraba en el límite de la pobreza, causando que
el sistema de escuelas públicas eliminara el presupuesto para los programas de Artes y deporte,
como única salida de escape a sus problemas y dificultades los jóvenes del sur del Bronx
encontraron la solución en el arte del Dj, Graffiti, Mc y Break.
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Esta investigación se puede encontrar en un canal de YouTube llamado DITTOFILM el
cual se especializa en el tema del HipHop, creado por una habitante de New York que hace parte de
la cultura del HipHop, brindándole la posibilidad a las personas de Latinoamérica a obtener esta
información ya que las fuentes que se encentran no son verídicas y confiables, en este documental
los pioneros del HipHop relatan la historia y nos brinda fuentes de investigación de los
documentos originales de la cultura del HipHop.
1.4 Definición del HIPHOP.
HIP - Saber, conocimiento, Inteligencia.
HOP - Movimiento.
HIP HOP - Es un movimiento inteligente
(Video Documental, 40 Años del HipHop con KRS ONE, 2015)
El primer paso para poder ser HipHop es el sentirlo y apropiarse de él; el segundo paso es
ser HipHop todo el tiempo, las 24 horas del día, no solo por conveniencia o por momentos, se vive
la cultura día y noche y se representan los valores de esta con la sociedad, esta cultura es más que
fama, talento, habilidad, se trata de cómo se piensa y cuál es el enfoque de vida que se tiene de sí
mismo. ¿Tienes tú el coraje de ser tú? (Krs One 40 años del HipHop)
Krs One habla de la escuela pública como un mecanismo de desmotivación y como una
enseñanza de responder correctamente a la autoridad como fin principal, esto hace que el estudiante
no piense por sí mismo dependiendo de la aceptación de la sociedad y dejando de lado lo que se
quiere y por lo que se vive.
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Todas las zonas urbanas en la actualidad están gobernadas por el HipHop, no importa la
raza, la etnia, la edad o clase social, simplemente importa el valor que este tienen y como sus
participantes son libres y son uno solo gracias a este movimiento de inclusión, el ejército encargado
de combatir la guerra en este país está conformado por jóvenes cuyas esperanzas y sueños giran
alrededor de esta cultura, es el HipHop quien combate representado en esos jóvenes que sacrifican
su vida por la sociedad.
El estudio del HipHop no solo es inspirador, sino que también transforma, el amor es el
tercer paso para poder ser de esta cultura, este amor se puede ver reflejado en el discurso de Martin
Luther King, “Tengo un sueño” pronunciado el 28 de agosto de 1963 delante del monumento a
Abraham Lincoln en Washington, DC, durante una histórica manifestación de más de 200,000 en
pro de los derechos civiles para los negros en los EE.UU. Este discurso fue inspirador para creación
de valores de esta cultura.
Tres formas de ver el HIPHOP
HipHop: Tener una conciencia de lo que es y conlleva pertenecer a esta cultura, de la
historia y fundamentos, es la idea que se comparte en conjunto con las personas que viven
esta cultura.
HIP HOP: Es cuando la conciencia comienza actuar y cuando esta entra en acción.
(Estos son los 9 elementos que componen el HIP HOP: Break, Mc, Graffiti, Dj, Beat box,
Moda callejera, Lenguaje, Sabiduría y Emprendimiento).
hip-hop: Son los productos comerciales que se crean. Esto no tiene principios.
Teniendo en cuenta lo anterior en la clasificación de los diferentes términos del Hip-hop, se
puede evidencia el valor y el respeto que se tiene por la cultura, puesto que en la conciencia están
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los valores y deberes que se deben cumplir para ser parte de ella, explorando y demostrando todo
aquello que se nos dificulta expresar, representado a través del arte y de un beneficio social.
1.5 Evangelio del HIPHOP.
“El HIPHOP se define como: Amor, paz, unidad y diversión”.
(Parker, 2009)
Declaraciones de paz del hip hop.
La cultura del HipHop respeta la dignidad y la santidad de la vida sin discriminación ni prejuicios,
los hiphoperos tendrán en cuenta la protección y el desarrollo de la vida.
La cultura del HipHop respeta las leyes y los acuerdos de su cultura, su país y sus instituciones.
El HipHop es un término que describe nuestra conciencia independiente colectiva, como una forma
consiente de vida, reconocemos nuestra influencia en la sociedad, especialmente en los niños.
La cultura hip hop, alienta a la feminidad, a la masculinidad a la hermandad, a la fraternidad, a la
infancia y a la familia, somos conscientes de no traer ni alentar cualquier falta de respeto intencional
que ponga en peligro la dignidad y la reputación de nuestros niños, ancianos y ante pasados.
(Parker, 2009, p 187)
El HipHop realiza más que una labor con la sociedad puesto que alienta a la comunidad que
pertenece a esta cultura a utilizar su talento para el desarrollo personal y para el servicio hacia sus
comunidades, estos reflexionan acerca de sus aportes culturales generando relaciones significativas
las cuales se apoyan en el amor, la confianza, la igualdad y el respeto.
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Esta comunidad debe existir como una cultura internacional la cual sea consiente de
proporcionar a todas las razas, tribus, religiones y estilos de vida, un medio y una base de
comunicación para compartir sus ideas y poder tener una buena convivencia en sociedad.
La cultura del hip-hop está unida como algo polivalente, multicultural, multireligioso, multirracial,
con personas comprometidas con el establecimiento y desarrollo de la paz.”
Se busca siempre la diplomacia, las estrategias no violentas, para la solución de todas las
controversias. (Parker, 2009, p 188)
Son estos e infinidad de características, valores, leyes, derechos, etc; qué rigen el HipHop,
este conocimiento muy pocas personas lo aplican y valoran, es labor del que vive el HipHop
comunicar y compartir la cultura y que mejor si es involucrada e impartida en las escuelas como
estrategia para la formación de personas con valores, conciencia, autonomía, respeto,
razonamiento, etc. Logrando como uno de los objetivos a través de esta cultura reducir la
discriminación y lograr la igualdad.
1.6 La danza en el HIPHOP.
A finales de los años 1970 en Estados Unidos, surge este movimiento artístico cultural, en
las comunidades afroamericanas y latinoamericanas, en los barrios del Bronx, Queens y Brooklyn.
Un elemento importante para el surgimiento de esta cultura fue la música funk, rap, blues y
Djing, fueron las principales estructuras musicales de este género, en el baile estilos como el
breaking, Hustle que es un baile de conteo de 5 pasos de los años 70s, uprocking, lindy hop que era
un baile social de parejas de los años 20, popping y locking, fueron los principales precursores de
esta cultura en la daza.
A continuación, se citarán los estilos que serán parte de la creación para el desarrollo del
proyecto, más que la historia de cada estilo, lo que se busca es encontrar la definición que cada
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ILUSTRACIÓN 1. CAPTURA DE VIDEOS DEL SOUL TRAIN
persona tiene para sus vidas y para el entendimiento de valores y aportes que brindan para cada
persona que vive e interpreta cada uno de estos estilos, su aporte y su gran significado para el
crecimiento de cada individuo tanto en lo individual como en lo social.
SoulTrain
(Programa de televisión que expandió el conocimiento de los diferentes estilos de baile
callejero) Creado por Don Cornelius, Soul Train estuvo al aire desde 1.970 hasta el 2006 este
programa de tv fue muy influyente para los afroamericanos ya que les proporcionaba todos los
temas de interés en el arte de la danza y al música, El blues, el soul, el jazz, el góspel y el HipHop.
Para la danza se realizaba dos líneas de personas, originalmente a un lado los hombres y al
otro lado las mujeres construyendo un espacio en el cual interactuaban haciendo freestyle
caminando por él.
Break Dance.
Tuvo sus Inicios en 1.970 en el sur del Bronx, muchos de sus fundamentos se remontan a
décadas atrás en el tiempo, uno de sus precursores fue el Claqué o Tap, este es un estilo de baile
Estadounidense, se caracteriza principalmente por realizar un zapateo musical mientras se está
bailando, en 1.739 se le prohíbe a los esclavos negros que utilicen instrumentos de percusión, fue
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este el gran motivo por el cual comenzaron a realizar precaución con y los pies y las manos, de
igual forma en 1903 aparece el charlestón, originalmente como una danza folclórica negra de los
Estados Unidos específicamente en Charlestón Carolina del Sur la cual consiste en llevar un
compás de 4 tiempos alternando brazos y piernas, se identifica por su gran agilidad en el
movimiento de los pies, en 1.920 empieza a realizarse el charlestón también conocido como hit-hat
después de la primera guerra mundial reflejando movimientos de diversión.
En 1932 en la película OVER THE COUNTER del director Jack Cummings. Y en 1.933
con WLID BOYS OF THE ROAD del director William Wellman, Se pueden identificar la primera
manifestación comerciales de lo que se llama hoy en día el Breaking.
Otras influencias de este estilo de los años 30 fue uno llamado Sand Dance, baile que tuvo
origen a raíz del descubrimiento de las tumbas de Tutankamon en Egipto, en este baile se imita al
compás de la música las posturas humanas de los murales egipcios de manera parodia.
En 1.969 Apareció un estilo llamado Floor Roock, (Movimiento rápido de pies) creado por James
Brown para el acompañamiento de su canción “Ge ton the good foot” Según muchas versiones de
los bailarines de Breaking de la época, aquel estilo fue la inspiración para la creación del Break
actual.
El Break es el único baile que nació como consecuencia del movimiento HIPHOP. Al pasar
de los tiempos este estilo se fue desarrollando y creciendo a nivel mundial, tomando herramientas
de diferentes danzas del mundo, la salsa hizo su aporte en el Toprock, las batallas son la principal
herramienta del entrenamiento y disciplina del estilo, en 1.970 cuando se empezaron aliar las
pandillas en la organización de la Universal Zulu Nation, los problemas y diferencias comenzaron a
verse resueltas tras la realización de batallas, demostrando quien era el mejor en este estilo de baile.
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Pasando el tiempo se fueron creando fundamentos y nuevos movimientos en los cuales se
vincularon más personas compartiendo por parte de los Bboy (Yo sé que son pero no sé si todos
sepan que son) su conocimiento a las generaciones futuras.
Fundamentos del Break.
Footwork: (Juego de Piernas) Este baile es realizado en el piso apoyando las manos y los
pies, jugando con la postura, saltos, cambios de dirección, creando túneles y ganchos con su
cuerpo, dentro de este fundamento ya existen pasos sólidos como lo son, six-step, thre-step, two-
step, cc, babylove, el helicóptero, entre otros.
Toprock / Uprock: Es el trabajo de pies que se ejecuta en el estilo, este movimiento de pies
siempre debe ir acorde al “beat” de la música. Algunos pasos ya construidos como son: Indian
Step, Salsa Step, Brooklyn Step y las subidas y bajadas llamadas drops.
Powermoves: (Movimientos Poderosos) “Crazy Legs” Acrobacias con derivaciones de
disciplinas como el Kun-fu, Gimnasia deportiva, Capoeira, para ello se tiene que tener elasticidad y
un complejo uso de fuerza.
Freezes: (Congelar la imagen) Se considera como figura estática que se pueda representar
con el cuerpo. Para esto ya se tienen algunas figuras fundamentales para este estilo, Handstand,
headstand, hand freeze, baby freeze entre otras.
ILUSTRACIÓN 2. BREACKING
20
Locking: (Bloqueo) Creado por Don Campbell en los Ángeles California a finales de los 60
inicios de los 70. Este baile salió de un mal movimiento al ejecutar un estilo de baile que en la
época se llamaba Funky Chicken así que el resultado de Campbell fue un bloqueo en el
movimiento, creando así lo que se llama hoy en día Locking, en el trascurso de su desarrollo los
movimientos que pertenecen a los fundamentos de este estilo, fueron creados por errores o por
movimientos del diario común.
Don Campbell cuenta, que cuando el empezó a bailar este estilo en las discotecas, solo
quería divertirse, ser expresivo y carismático, quería resaltar entre la gente para llamar la atención
de las chicas.
Este es un baile espontaneo, enérgico, libre, divertido, rítmico y expresivo, su vestimenta se
caracteriza por ser llamativa y de muchos colores, calcetines de rayas, boinas, sombreros y tirantas
son algunas de las prendas que se utilizan para representar este estilo.
Fundamentos del locking
LOCKS (Bloqueo “D, Campbell”)
ILUSTRACIÓN 3. FUNDAMENTOS DEL BREAK
ILUSTRACIÓN 4. LOCK
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Twirles: (Giro de muñeca “D, Campbell”) Con el puño cerrado se desarrolla un movimiento
circular de la muñeca subiendo al hombro, se puede dirigir hacia cualquier dirección, siempre y
cuando se mantenga el movimiento de la muñeca.
Point: (Punto “D, Campbell”) Señalar hacia cualquier dirección
ILUSTRACIÓN 5. LOCKS
ILUSTRACIÓN 6. TWIRLES
ILUSTRACIÓN 7. POINT
22
Claps: (Palmada “D, Campbell”) Hacer un clap con las palmas de las manos
Scooby Doo: (Jimmy "Scooby doo" Foster)
ILUSTRACIÓN 8. CLAPS
ILUSTRACIÓN 9. SCOOBY DOO
23
Scoo-bot - (The lockers)
Skeeter rabbit
ILUSTRACIÓN 10. SCOO-BOT
ILUSTRACIÓN 11. SKEETER RABBIT
24
Stop & go – (Detente y sigue "Campbellock Jr." )
ILUSTRACIÓN 12. STOP & GO
25
The Locker Split – ( The lockers) Apertura de piernas, una pierna estirada y una recogida
Knee Drops – (Gotas de Rodillas) Es para levantarse del nivel bajo, se colocan las dos rodillas en
el suelo y con un pequeño impulso se levanta y queda sentado en el nivel medio.
Pace – (“D, Campbell”) Golpe con el puño que sale desde el abdomen hacia afuera.
Time Step – (Hora de caminar “D, Campbell”) Pie derecho da un paso y se devuelve, pie
izquierdo hace lo mismo, pie derecho da un paso, pie I pasa por detrás, vuelve el D por detrás y el I
da un paso para afrente esto se realiza cambiando de frente. (En ballet es conocido como Pas de
burreé)
POPPING
(Existen dos versiones de la historia de su nombre: 1. Viene del sonido que hacen las
palomitas de maíz al estallar. 2. Cuando Boogaloo Sam bailaba, en cada movimiento cantaba un
Pop.) Viene de Fresno California, sus inicios se remontan a los años 20, existen diferentes
ILUSTRACIÓN 13. THE LOCKER SPLIT
26
versiones respecto a este estilo puesto que no se tiene definido la persona quien lo invento, La
música de este estilo de baile es el Funk y el disco, Las influencias que aportaron para que se diera
a conocer el estilo fue la película de Joel Silberg llamada “BREAKIN” y el artista Michael Jackson,
realizando los movimientos del estilo en sus presentaciones y videos de la época.
Para este baile se combina la danza funk y la danza callejera en el cual para realizar sus
movimientos se caracteriza principalmente por hacer una contracción y relajación muscular
creando una pequeña vibración y efecto de robot, Llamado hit o pop a cada contracción, esta
siempre tiene que ir al beat de la música.
A finales de los años 70 (Sam Salomon) conocido como Boogaloo Sam creador del grupo
eléctric Boogaloo de california, contribuyó al reconocimiento y expansión del estilo, gracias Al
programa de televisión Soul Train, durante los años 1.975 – 1.976 creo movimientos los cuales
evolucionaron los estilos de popping y Boogaloo. Para este tipo de baile suelen utilizar trajes
largos, zapatos Hush pupppies, Camisas elegantes, chalecos, pañuelos, sombreros de copa y
pantalones anchos de traje.
ILUSTRACIÓN 14. ANIMATION
27
Técnicas del Popping: Para este estilo se conocen más de 200 Técnicas a continuación describiré
las que se presentaran en la creación.
Electric Boogaloo – (“Boogaloo Sam”) Movimientos fluidos y circulares por diferentes
partes del cuerpo, específicamente en la cadera, cabeza y rodillas, también se realiza con la
disociación de las partes del cuerpo dando la ilusión de que el cuerpo no tiene huesos.
Fresno – (Nombre dado por Fresno California “Boogaloo Sam”) Movimiento de cambio de peso de
lado a lado, realizando “hit” en cada cambio de posición con el brazo y la pierna.
Waving – (Ondulación “Boogaloo Sam”) Onda que pasa a través del cuerpo
Gliding – (Deslizarse) Movimiento de pies en el cual el bailarín se ve como si flotara.
Roboting – (Robot) Imita los movimientos de un robot, no te tiene ninguna expresión facial, se
realizan estacatos en cada movimiento y no se utiliza el “hit”
Tutting – (Honor a el rey Tutankamón “Mr Wiggles”) Movimiento de formas geométricas, este
estilo imita los jeroglíficos egipcios del rey Tutankamón.
ILUSTRACIÓN 15. TUTTING
28
Crazy Legs – (Piernas Locas) Movimiento circularmente y con gran velocidad de rodillas y pies.
Animation – (Animación) Cada movimiento se realiza con la contracción del musculo
terminándolo con un estacato, visualmente da el efecto de robot o de muñecos creados por
fotogramas.
Toy-man – (Hombre muñeco) Consiste en moverse como un muñeco, en la época de los 70s y 80s
solo se realizaban movimientos con el cuerpo formando ángulos de 90°
Vibrating – (Vibración) Tensar fuertemente los músculos hasta generar una vibración en el cuerpo
Old Man – (Anciano) Movimientos circulares con el cuerpo avanzando lateralmente
WAACKING.
Estilo de la costa del Oeste de los Estados Unidos, creado a principios de los años 70 por la
comunidad Gay, sus influencias e inspiraciones principales fueron los Drag Queens que aparecían
en musicales y estrellas del cine como Marilyn Monroe y Greta Garbo entre otros. Este estilo de
baile lo puede ejecutar cualquier persona, ya sea gay o heterosexual, para este estilo se utiliza el
Funk, disco, soul y house.
Este estilo de baile se popularizo al salir en el programa de televisión Soul Train y se
vinculó a la cultura del HIPHOP. El actor y bailarín Puerto Riqueño Shabbadoo y la bailarina Ana
Sánchez participaron ejecutando el estilo del waacking en la película Breakin de 1.984
29
ILUSTRACIÓN 16. ONOMATOPEYAS (ORIGEN DEL NOMBRE DE WAACKING)
PUNKING – Se da cuando los heterosexuales bailan waacking con su estilo, creando una
personalidad diferente al interpretar la música.
Se especifica como la personalidad que te define al bailar y al vestirse.
El pousing – (Posar) Pausas en el movimiento, nace de las imágenes y posturas de modelos en las
revistas de la época.
Voguing – (Moda) “No hace parte directamente de este estilo” - Tiene elementos del waacking
como juego de brazos y muñecas, simulación de posturas y corporalidades de modelos frente a una
cámara.
El nombre Waack (Golpe fuerte) viene como influencia de las onomatopeyas de las caricaturas de
Batman y Robín. Pum, boom, Pow! entre otros.
Este estilo de baile no tiene fundamentos ni pasos específicos, solamente se tiene la base del roll de
brazos y los Whaacks de las muñecas, el resto de movimientos se ejecuta en Freestyle.
30
HOUSE
(House is a Feeling)
Este estilo de baile nace en Chicago y Nueva York en las discotecas de Detroit, esta danza
no tiene creador puesto que se empezó a conocer e interpretar en las fiestas de los años 80, las
personas comenzaban a sentir la música y el feeling en sus cuerpos, se bailaba en pareja con
movimientos sutiles, trabajo de pies y siempre manteniendo la sensación de la música en el cuerpo.
Las influencias para el house son: Lindy hop, el afro y la salsa.
Hustle – Baile de salón de los años 70, se caracteriza por sus saltos y movimientos con
aceleración en las piernas, se baila en pareja, tiene influencia latina del son cubano, la salsa y el
mambo
ILUSTRACIÓN 17. WAACKING
31
Claqué - En 1.739 Los esclavos realizaban percusión con los pies y las manos, puesto que
se les tenía prohibido utilizar instrumentos musicales, esto hace que los movimientos de los golpes
se conviertan en danza.
Esta danza comparte movimientos con el HipHop freestyle, pero la diferencia que se tiene
es en la acentuación del movimiento, en el HipHop es para abajo y en el HOUSE para arriba.
Fundamentos del House.
Jacking – “Tonny Mc Gregor y Which Wai Sha, bailarines de house afirman que el término
Jacking se usa para decir que alguien está teniendo sexo en una discoteca”
Movimiento de onda en el cuerpo, siempre con la base musical (Este movimiento se debe realizar
constantemente en cada paso o movimiento, puesto que es la sensación que define el house).
ILUSTRACIÓN 18. HOUSE
32
Footwork – (Trabajo de pies)
Heel-toe – (Talón-punta) Juego de pies de Punta y talón
Stomp – (Salto) Saltos con trabajo de pies
Lofting – Bailar en el nivel del suelo
ILUSTRACIÓN 19. FOOTWORK
ILUSTRACIÓN 20. LOFTING
33
Loose Legs – (Piernas sueltas) Pie derecho sale hacia la derecha con la punta hacia adentro, el
izquierdo se va para atrás y el D vuelve al frente, se hace la misma secuencia pero iniciando con el
pie I, estos movimientos van acompañados por la cadera.
Shufle – (Arrastrar los pies) Pateo con la derecha diagonalmente para la derecha, pateo con la
Izquierda diagonalmente para la izquierda, bajo el pie I detrás del derecho, repito el movimiento
pero iniciando con la I.
Set Up – El pie izquierdo hace un pateo por detrás al derecho, el D se eleva y se va para atrás, el
Izquierdo se ubica al frente, lo mismo se realiza, pero iniciando con el pateo el pie D.
Train – (Tren) El pie derecho sale en punta hacia al frente golpeando el piso dos veces al tiempo
que el brazo izquierdo hacia al frente, después el pie izquierdo realiza el mismo movimiento
acompañado por la mano derecha, esto se hace a una velocidad rápida, generando la sensación de
un tren.
Farmer – (Agricultor) Este paso nace de cuando los eslavos pisaban las uvas para la elaboración
del vino. Se salta intercambiando los pies con el acento para arriba.
Salsa Hop – Pie derecho da un paso para al frente, el izquierdo avanza y llega en talón se devuelve
y se realiza un traspié.
Crossroads – (Cruce de pies) Pie derecho al frente, pie izquierdo atrás, D al frente, I atrás, se va
avanzando para la izquierda, lo mismo se realiza para el lado contrario iniciando con pie I adelante.
Jack in the box – Se abren y sierran las piernas flexionando las rodillas y jugando con el torso en
ondas para diferentes lados.
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KRUMP
(Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise “Tight Eyes”)
(Reino Inspirado Radicalmente Poderosamente Adorado)
Este estilo de baile nace en el año 2001 en los Ángeles California sus creadores son Tight
Eyes y Big Mijo, vieron este movimiento como una forma nueva de escapar de las pandillas y de
todos los malos momentos que atormentaban sus vidas, en los movimientos del estilo se expresaba
la ira, la rabia, la frustración y la agresión de manera pacífica y positiva.
Carácter – Es el personaje creado para la interpretación de los movimientos, ya sea fuerte,
chistoso, alegre, ridículo, descontrolado, puede ser lo que se quiera interpretar.
Fundamentos del Krump
Armswing – (Balanceo de brazos) Movimiento de brazos, realizando lanzamientos fuertes
Chestpop – ( Pop de pecho) El pecho hace un movimiento fuerte hacia afuera y hacia adentro.
Stomps – (Pisar fuerte) Pisar el suelo fuerte
Ballance pionts – (Puntos de equilibrio) Posición inicial del movimiento regresando al mismo
punto.
Traveling – No perder el carácter en el desplazamiento de movimientos
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Creación.
Por medio de una puesta en escena de diferentes estilos coreográficos, un grupo de
bailarines expreso por medio de los movimientos de su cuerpo emociones y sensaciones las cuales
ILUSTRACIÓN 21. FUNDAMENTOS DE KRUMP
36
vivimos a diario como, dolor, amor, alegría, odio, tristeza, inconformidad, agrado, soledad, miedo,
serenidad. Etc., Todo esto con el fin de que el cuerpo y la persona lleguen a encontrar un estado de
paz, generando una relación y una convivencia armoniosa con las personas que lo habitan y la
comprensión y entendimiento de la persona misma, todo esto es logrado desde los estilos de baile
del Street Dance y el entendimiento y comprensión de la cultura del HipHop.
Para la realización de esta creación, se escogieron frases y pequeñas secuencias que surgían
de los ejercicios para el complemento de la creación y el aporte de los bailarines, para Locking el
bailarin Nicolas Enciso compuso frases y juegos de pareja, para en trabajo de krump, Sergio Rina
realizo secuencias de control y de fundamentos y para el estilo de Waacking el bailarin Nicolas
Ramírez compuso el trabajo de brazos, através de ejercicio de liberación.
Aporte Pedagógico. (Formación de bailarines)
2.1 Metodología para el desarrollo de la creación
Selección de bailarines los cuales se encuentran en diferentes contextos y culturas.
Bailarines amateur y profesional
Contextualizar a los bailarines acerca del proyecto, creando una motivación para generar una
agradable acogida al trabajo en donde se logre involucrar directamente al bailarín, tanto en lo
corporal como en lo sensitivo.
Fundamentación: En este punto se impartirá todo el conocimiento teórico y práctico, tanto de los
bailarines como el de la directora de creación, puesto que se es necesario conocer e indagar de lo
37
que se va a realizar, para que el trabajo sea correspondido positivamente en el momento de generar
una conexión con el objetivo del proyecto y la creación.
2.2 Ejercicios de Prueba
Fundamentos de estilos.
Break – locking – popping – Waacking – House y Krump.
Indagación de la historia de cada estilo.
Capacidades de interpretación - Freestyle
Cambios de estado.
Cambios de corporalidades.
Trabajo mental y corporal de sensaciones y emociones.
Verosimilitud del cuerpo.
Trabajo grupal e Individual.
Creaciones.
Paz corporal.
Los resultados de los ejercicios anteriores, son las pruebas para el inicio de la creación, se
reconocieron las falencias y fallos los cuales fueron los encargados de generar una mejor
conciencia en la delimitación de selección de herramientas las cuales harán parte del montaje.
38
39
2.3 Ensayos de la creación
(VER ANEXO 1)
Ejercicios para la creación, exploración de corporalidades ajenas a nuestro cuerpo, (Invasión de
nuestro espacio)
ILUSTRACIÓN 22. REGISTRO DE LA CREACIÓN
40
En la creación teniendo en cuenta el orden del proceso y de los resultados, experiencias e
investigación se comienza articular todo aquello que es indispensable en el tema principal de este
proyecto. (VER ANEXO 2 )
Socialización: Ya el producto construido tanto en lo técnico, investigativo, emocional, sensitivo,
cultural y contextual, se realizará la muestra final, en donde cada bailarín generara una liberación,
la cual se ha tratado de generar en el trascurso de la creación, más que siguiendo unas planimetrías
y coreografías demostrando y trasmitiendo lo aprendido a el mismo y a el espectador.
2.4 Evaluación: Retroalimentación del trabajo realizado, tanto de los bailarines, como del
espectador y la directora.
En este punto cada bailarín expreso sus pensamientos respecto al trabajo y la cultura del
HipHop.
Qaren Sánchez - Bailarina de Waacking
41
Considero que desde el momento en que apareció el hip hop en mi vida, cambio
rotundamente ya que me brindo otra noción y forma de enfrentarme a los retos que nos suceden a
diario para ser fuerte ante ellos, igualmente la necesidad de aportarle algo positivo a la sociedad a
partir del conocimiento que he recibo gracias al HipHop.
El beneficio que me ha dado el waacking ha sido bastante significativo, creo que más que
todo es espiritual, pues principalmente me ha permitido conocerme, ya que el punking no se basa
en fingir sino en el dejar ser, he podido observar mis propios colores, realmente las ocasiones en
que gracias al waacking me he convertido en esa máxima expresión me he enamorado de mis
defectos y he superado mis inseguridades.
Sergio Reina – Bailarín de Krump
La cultura del Hiphop y el Krump es lo que me da fuerzas para seguir día a día, es mi
descarga de energías, sensaciones y sentimientos, es la motivación para luchar por lo que quiero,
estos ejercicios y trabajos son definitivamente un beneficio para la humanidad, puesto que te
ayudan a encontrar en la danza un respiro a todos tus problemas y una salida positiva a las
costumbres negativas de tu vida, generando una convivencia armoniosa con usted mismo y con la
sociedad.
2.4 Personajes.
20 Bailarines, amateur y profesionales, especializados en los estilos de:
42
HipHop, House, Krumping, Waacking, Breaking, Popping, Contemporaneo entre otros.
2.5 Planimetrías de la creación.
FLUIDEZ (SENSACIONES)
Inician todos en posición de cuclillas.
Las personas que están realizando la media luna en grupos se va arrastrando hacia las tres personas
del medio.
- Llegan acostados boca abajo y al llegar realizan una onda con el cuerpo, Desde los pies hasta la
cabeza. (VER ANEXO 3)
Juego de fluidez de brazos e interpretación musical. (VER ANEXO 4)
43
LOCKING
– lock – Twirles – Point - Claps - Scooby doo - The Locker Split - Knee Drops – Pace - Time Step.
(VER ANEXO 5)
44
- Juego de parejas (VER ANEXO 6 )
WAACKING
- Roll de brazos - Whack de muñecas – Pousing- Voguing. (VER ANEXO 7)
45
LOCKING 7. – lock – Twirles – Point - Stop & go - Freestyle de locking. (VER ANEXO 8 )
CONTROL CORPORAL (INTERPRETACIÓN)
Se forman dos filas, una en la esquina superior derecha y la otra en la esquina inferior izquierda,
los bailarines caminarán formando dos circunferencias.
46
Mientras van caminando en cada golpe musical realizaran una contracción con su cuerpo.
Cada bailarín se queda en un lugar diferente realizando la contracción. (VER ANEXO 9)
Fluidez corporal, los brazos se convierten en un ancla el cual impulsa a el cuerpo hacia el
movimiento.
Se trabajan los tres niveles, Alto medio y finalizan en bajo (VER ANEXO 10)
47
BREAKING
Las personas finalizan sus movimientos en el nivel bajo realizando movimientos
circulares con su pecho.
Los demás bailarines llegan por la parte de atrás realizando el mismo movimiento para empalmar
con sus compañeros.
- Foorwork – Toprock. (VER ANEXO 11)
POOPING
Animación - Se levantan los brazos formando un ángulo de 90° hacia al frente
gira el cuerpo levantando una pierna y regresando a su posición. (VER ANEXO 12, 13)
48
–Toy-man- Fresno- Toy_ man – Boogaloo – Waving – Vibrating - Old man- Animation
Con estas dos técnicas se realizan secuencias coreográficas por grupos Con este estilo los bailarines
Tutting - Realizaran un juego de manos en conjunto.
Manipulation - Los bailarines de la parte de atrás con sus brazos y manos, manipulan el cuerpo de
Sus compañeros de al frente.
Old Man - Con este estilo se cambia de posiciones
Animation - Se realiza el estilo en canon de movimientos. (VER ANEXO 14)
49
HOUSE
– Juego de parejas Hombre - Mujer
Cada pareja interactúa y disfruta los movimientos del freestyle de house
Jacking – Footwork - Heel-toe – Stomp. (VER ANEXO 15)
- Solo las mujeres
Jacking- Footwork – Stomp - Heel-toe - Loose legs – Shufle - Set Up - Farmer
Salsa Hop – Crossroads – Train. (VER ANEXO 16)
50
Parejas hombre y mujer
- Realizan un juego de brazos ejecutando los siguientes pasos:
- Jacking- Heel toe – Fotwork - Loose legs. (VER ANEXO 17)
- Solo los hombres
Jacking – Fotwork - Heel toe - Jack in the box – Lofting. (VER ANEXO 18)
51
KRUMP
25. Todos inician en cunclillas y van subiendo de a grupos realizando los siguientes movimientos.
- Armswing – Chestpop – Stomps. (VER ANEXO 19)
52
26. - Traveling – Armswing – Chestpop – Stomps - Balance point. (VER ANEXO 20)
27. El bailarin del medio hace un freestyle manejando al grupo.
- Traveling – Armswing- Chest pop - Stomps - Balance point. (VER ANEXO 21)
30. En secuencia de izquierda a derecha se mandara un armswing con la mano derecha golpeando a
la diagonal izquierda
53
-Mientras se ejecuta esa secuancia un bailarin saltara saliendo de la figura en un bote sostenido en
el aire. (VER ANEXO 22)
30. Variaciones y creaciones de: Traveling – Armswing – Chestpop – Stomps - Balance point.
(VER ANEXO 23)
54
33. Todos se quedan en segunda con la cabeza para abajo realizando un movimiento con el pecho
de respiración fuerte. (VER ANEXO 24)
2.6 Música y sonidos incidentes.
Fluidez (Sensaciones) - ARMY OF ME (Sucker Punch)
Artista: Björk Álbum: Post Fecha de lanzamiento: 21 de abril de 195
Autores: Graham Massey, Björk
Duración coreografía: 00.0 – 1minutos 30 segundos.
55
Locking y Waacking - EARTH, WIND, & FIRE - SEPTEMBER (ZANSKI REMIX)
Autor: Maurice White, Al Mckay, Alle willis Género: R&B, Disco
Fecha de Lanzamiento: 1978 Productor y Artista: Maurice White
Duración 1ra parte de Lockingk: 0:00 – 1minuto 10 segundos
Coreografía waacking: 1minutos 15 segundos – 1 minuto 38 segundos
2da parte de locking: 1 minutos 55 segundos – 2 minutos 21 segundos
Control corporal (Interpretación) - PINK CELLPHONE
Artista: Destones Género: Metal alternativo/ Rock experimental Álbum: Saturday
Fecha de lanzamiento: 31 de octubre del 2006
Duración coreografía: 00:0 – 1minuto 12 segundos
Breaking - WE HAVE NO ENEMIES
Artista: 24K Álbum: Explicit Género: HipHop/ Rap
Fecha de lanzamiento: 1 de junio de 1190
Duración coreografía: 0:00 – 0:44 segundos
Popping - N.A.S.A. (FT. KANYE WEST, LYKKE LI, SANTIGOLD) - GIFTED (THE
ASTON SHUFFLE REMIX)
Artistas: Kanye West, Santogold, & Lykke Li Genero: HipHop/ Funk/ Electronica
Fecha de lanzamiento: 27 de marzo del 2009
Duración coreografía: 2 minutos 25 segundos – 4minutos 18 segundos
House - DEEP INSIDE
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Artistas: Hardrive Género: Electrónica Estilo: House/ Deep House
Fecha de lanzamiento: 30 de junio de 1993
Duración Coreografía: 0:00 – 2 minutos 04 segundos
Krump - CALM BEFORE THUNDER
Artista: Young Playa Género: Krump Music
Duración coreografía: 0:14 segundos – 3minutos 26 segundos
Conclusiones
Tras la realización de la investigación y creación del proyecto HipHop igualdad, se logró
por parte de los bailarines un vínculo directo con la cultura y la vida de cada uno de ellos desde los
57
diferentes estilos de del Street dance relacionando los diferentes conflictos sociales de cada uno,
todos los seres humanos tienen personalidades, actitudes y pensamientos diferentes, esto hace que
se formen desacuerdos frentes a distintos temas, cada estilo que se investigó y ejecuto fue de gran
ayuda para el razonamiento, comprensión y entendimiento en la solución de conflictos y
reconocimiento personal.
Este grupo de bailarines como cualquier persona, tienen conflictos a nivel social, económico
y cultural, bailarines de estratos 1 y 2 con violencia en sus hogares, homosexuales rechazados por
la familia, violencia familiar, autoestimas bajas, miedos, frustraciones, malas experiencias, entre
otros, todos ellos con diferentes acontecimientos que destruyen negativamente su vida, se logra
atraves de la cultura del HipHop y de los diferentes estilos de Street dance encontrar para cada
persona su estado de tranquilidad y valoración personal y social.
En el compartir de experiencias y la unión por un mismo fin el grupo de bailarines convierte
el espacio de entrenamiento en un segundo hogar, donde se encuentran personas que lo respetaran,
lo ayudaran, lo escuchan y le brindaran la confianza para que se exprese y libere de todas las
energías negativas de su vida, dejando de lado el rencor, el odio y la violencia, para empezar de
nuevo reconociendo la danza y la cultura del HipHop como la estrategia de control, orden y
entendimiento para su vida.
Teniendo en cuenta las declaraciones de paz del HipHop y su importancia en la cultura,
todas las personas que se vinculen a la cultura tendrán los valores y aportes suficientes para ser
ciudadanos que convivan en sociedad contribuyendo a que las futuras generaciones crezcan con
valores, con amor propio, con respeto, independientes, autónomos y con amor para ofrecer y
ayudar a quien lo necesite.
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A través de este documento el docente se vincula al contexto de los estudiantes, forjando
relaciones de comprensión y entendimiento, en el cual el docente utiliza como estrategia de
enseñanza y mejoramiento de relaciones personales y sociales, la cultura del HipHop y los
diferentes estilos del Street dance.
- Ejercicios de liberación de energía negativa a través del Krump.
- Disciplina, Esfuerzo, dedicación y trabajo en equipo en el Breackin y el Popping.
- Autoestima, miedo, personalidad y Amor propio atraves del Waacking.
- Felicidad, tranquilidad, diversión se reflejan en los estilos de House y Locking.
En la investigación - creación y en el trascurso del proceso, se logró evidenciar el resultado
del trabajo en el cual se visualizó el aporte que generan los valores de la cultura, los estilos de baile
del Street dance y la historia del HipHop en las personas, reconociéndola como una estrategia que
puede llegar hacer parte de la formación de ciudadanos de una manera positiva.
En el proceso de investigación y en la muestra de creación, los espectadores, padres de
familia y docentes, reconocieron el valor y la importancia de la cultura del HipHop en la
interpretación de cada bailarín al realizar la creación, puesto que se trasmitieron diferentes
sensaciones, demostrando el amor y la pasión que se tiene por este arte, las esperanzas de salir
adelante y luchar por lo que se quiere.
Se evidencio el cambio de comportamiento positivamente en el trascurso del proceso de
cada participante, generando una aceptación en la sociedad por el proceso de aprendizaje de la
cultura del HipHop como un aporte y estrategia favorable para la escuela y la educación.
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Recomendaciones
La cultura del HipHop cada día avanza y nacen nuevos elementos que la enriquecen y la
hacen crecer como cultura de inclusión a nivel mundial, se recomienda para continuar con el
proceso de investigación – creación, no abandonar las raíces, principios y fundamentos por la cual
está regida esta cultura, puesto que se debe mantener el fin por la cual existe, reconocerla como
cultura que transforma vidas para el beneficio de la sociedad generando un cambio positivo para el
mundo.
Para los docentes que quieran abordar esta investigación - creación, se recomienda estar
actualizado de los nuevos temas y estilos que nacen en esta cultura, aprovechando los gustos de los
estudiantes frente al HipHop, ayudándolos a reconocer sus propósitos y proyectos de vida a través
de los diferentes valores y características que ofrecen los distintos estilos del Street dance y la
cultura del HipHop.
Para la creación se recomienda escuchar y vincular el aporte que hagan los bailarines puesto
que serán ellos quienes interpretarán el proyecto, identificando más posibilidades corporales de
sensación y expresión enriqueciendo la creación.
Referentes.
60
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https://es.scribd.com/doc/139267898/KRS-ONE-Gospel-of-Hip-Hop (Consultado el 14 de octubre
del 2013).
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https://www.youtube.com/watch?v=REpSdgORU5A ( Consultado del 25 de marzo del 2015)
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62
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https://www.youtube.com/watch?v=uGwzoJ7LFMs ( Consultado junio 15 del 2015)
