1. Perodo temprano 1.1. Los Carracci

1.1.1. Tiempo y lugar:

El contexto en el cual los Carracci vivieron se centra en una Italia dominada por los Habsburgo de Espaa (especialmente en Miln, Npoles, Sicilia) e influenciada por Francia sobre los ducados de Mantua y Montferrat. Los papas que accedieron a la cabeza de la Iglesia fueron: Paulo V (1605-1621), Urbano VIII (1623-1644), Inocencio X (1644-1655), Alejandro VII (1655-1667). En el ao 1609 Galileo inventa el telescopio mientras que en el aspecto cultural Italia encabez el movimiento musical Europeo: Claudio Monteverdi escribe Orfeo.El mayor de los Carracci tena como nombre Ludovico (1555-1619), al inicio de su carrera tuvo un estilo similar al de Caravaggio, caracterizndose por el realismo y la naturalidad de sus figuras. Sus primos Agostino (1560-1609) y Annibale (1557-1602) continuaron con su tradicin. Los Carracci vivan en Bolonia pero su familia proceda de Lombarda. Dichos artistas estudiaron las pinturas de Correggio, de los venecianos (adoptaron el color de Tintoretto, Tiziano y Veronesse), Caravaggio y los renacentistas (acogieron el dibujo y la simetra de Miguel ngel y Rafael) trabajando juntos todos estos efectos y caractersticas para escapar de la lnea manierista. Se diferencian del eclecticismo de los manieristas en armonizar las mismas fuentes con mayor lucidez y claridad. El principal de los Carracci, Annibale fusion dichos elementos. Janson aclara:

Annibale Carracci fue ms un reformador que un revolucionario, como Caravaggio a quien lo una una fuerte amistad, comprendi que el arte deba volver a la naturaleza, pero su manera de tratarlo fue ms ingenua, y equilibr los estudios basados en la vida con un resurgimiento de los clsicos-lo cual significaba para l el arte de la Antigedad y el de Rafael, Miguel ngel, Tiziano y Correggio-. En sus mejores momentos logr fusionar estos diversos elementos, si bien su unin se mantuvo bastante precaria[footnoteRef:1]. [1: Janson 1972: 410-411.]

En el ao 1682 los Carracci fundan la Accademia degli Incamminati para ensear un estilo que rememoraba a los artistas del pasado, abriendo as una escuela que sera tpica de Bolonia. Dicho estilo adoptaba diferentes caractersticas de pintores del siglo anterior. A partir de la creacin de esta academia se cambi la manera de estudiar pintura: Hasta entonces, para convertirse en pintor haba que ingresar en el taller de un maestro y aprender ayudndole. Era un sistema que haba dado frutos ptimos, pero que naturalmente impona al alumno aprender slo la tcnica del artista que haba elegido[footnoteRef:2]. [2: Mondadori 1979: 331.]

Este taller tuvo una gran popularidad, muchos pintores reconocidos pasaron por aquella escuela:Los Carracci dirigieron un taller de gran xito sobre la base de una vuelta al clasicismo del Cinquecento, una vuelta a la norma y al orden. Al contrario que Caravaggio, que tuvo en vida muchos detractores, el clasicismo de los Carracci cosech gran xito entre los crculos aristocrticos y cre escuela con un buen nmero de seguidores. Anbal fue el que encabez el taller [footnoteRef:3]. [3: Prez-jofre 2001: 247.]

Bolonia se convirti pronto en una capital artstica importante. La nueva academia de los Carracci produjo una generacin de pintores que satisfacan la sociedad italiana The style of the Carracci and their pupils answered the demands of contemporary society so well that Bologna was called the Athens of Italy, and the Bolognese school became the most sought after and the most admired for two centuries [footnoteRef:4]. [4: Wittkower 1983: 38.]

Es sabido que la escuela boloesa liderada por los Carracci cal hondamente en el crculo de arte italiano, el monseor Aguchi tuvo gran importancia e influencia en los conocedores de arte a lo largo del siglo XVII, quienes promovan un tipo de arte clasicista.Estos conocedores y admiradores del trabajo de Carracci y de los boloeses seguan, en su mayora, ideas que resurgan del clsico, tales como las presentadas en la Potica de Aristteles donde el artista puede y debe representar a la naturaleza superando sus imperfecciones: El axioma central de la doctrina clsica, de que la naturaleza es imperfecta y que el artista tiene que mejorarla seleccionando nicamente sus partes ms bellas[footnoteRef:5]. [5: Venturi 1974: 222.]

En el ao 1595 los hermanos Annibale y Agostino se trasladan a Roma estableciendo una tradicin antimanierista en Italia, especialmente en el sector norte. Respecto a este punto Janson menciona: Hacia 1600, Roma pas a ser el centro principal del Barroco, al mismo modo que fuera del Alto Renacimiento un siglo antes, al atraer a artistas de otras regiones y encomendarles nuevas y difciles tareas. El Papado protegi mucho al arte, deseoso de convertir a Roma en la ciudad ms bella del mundo cristiano, para mayor gloria de Dios y de la Iglesia [footnoteRef:6]. [6: Janson 1972: 409.]

Entre los mecenas y colaboradores ms importantes de Carracci se encuentran monseor Giovanni Battista Aguchi, monseor Angelone Francesco, la familia Farnese, sobre todo el poderoso cardenal Odoardo Farnese. Wittkower resalta el rol que tuvo dicho clrigo en la trayectoria del ms importante de los Carracci: Los Farnese, sobre todo el cardenal Odoardo, bajo cuya gida Annibale pint la Galera Farnese[footnoteRef:7]. [7: Wittkower 1983: 38.]

Luego de presentar una muestra de su obra al cardenal Eduardo Farnesio, Annibale Carracci gana un importante mecenas, el cual le encarg la realizacin de los frescos que decoraran la galera del palacio de su familia. Este trabajo fue realizado en colaboracin de su hermano Agostino y su discpulo Domenichino.Frente al muchas veces criticado realismo de Caravaggio, Carracci ofreca una solucin que fue aceptada por los clrigos. Es por ello que vieron en Annibale Carracci cumplidas sus exigencias en cuanto arte embellecido ya que representaba la realidad objetivamente y el ideal clsico de belleza al mismo tiempo, tal y como sugiere Lionel Venturi: He was in fact influenced by classical art, without, however, losing that freedom of expression which came so easily to his brush. He knowingly represented objetive reality, suggesting at the same time the classical ideal of beauty [footnoteRef:8]. [8: Venturi 1974: 222.]

Teresa Prez-jofre comparte la opinin al asegurar: A finales del siglo XVI surgen en Italia dos tendencias que rechazan la artificialidad del Manierismo y buscan, por vas diferentes, nuevos lenguajes ms claros y directos. Estas dos tendencias sern encarnadas por Caravaggio, iniciador del naturalismo en Roma, y los Carracci, que dan paso al clasicismo en Bolonia[footnoteRef:9]. [9: Prez-jofre 2001: 247.]

Esta idea de lenguaje claro y directo para exaltar el fervor religioso y la fe catlica corresponde a las recomendaciones originadas a partir del Concilio de Trento tal y como Wittkower precisa: Las recomendaciones [] se pueden resumir en tres apartados: (i) claridad, sencillez y comprensibilidad; (ii) interpretacin realista; (iii) estmulo sensible a la piedad [footnoteRef:10]. [10: Wittkower 1983: 21-22.]

1.2.2. Obras

1. LA CARNICERA 1583-1585 leo sobre lienzo 185 266 cm. Christ Church Picture Gallery,Oxford

Obra perteneciente al periodo inicial y formativo de Carracci. Presenta caractersticas flamencas como el inters por la naturaleza muerta a travs de la representacin de figuras, y la influencia de la tradicin italiana tambin se ve reflejada en la unidad espacial de la obra. Argan formaliza la cuestin: Pero en seguida se plantea el problema: la anttesis entre la singularidad de las cosas, tan fuertemente sentida y subrayada por los flamencos, y la unidad del espacio, la construccin global de la tradicin italiana [footnoteRef:11]. [11: Argan 1999: 268.]

Entre las caractersticas formales de la obra, Carracci usa una paleta de colores tierra muy naturalista, opuesta a los colores fantsticos del Manierismo.El tratamiento natural de la luz y las sombras sobre el suelo y las vigas dan una sensacin de realismo palpable. Las pinceladas son anchas brindando una sensacin de espontaneidad. El espacio no tiene mucha profundidad, hay poco uso de escorzo.Carracci brinda un realce naturalista a la obra, posiblemente debido a que dicho oficio era familiar: sus primos y tos eran comerciantes de carne. Pero al mismo tiempo presenta un carcter popular. El ambiente es parte de una actividad cotidiana: la preparacin de la carne para la prxima venta y consumo humano. En el primer plano se aprecia la actividad preliminar a la muerte del borrego, un hombre sostiene un cuchillo y se apresta a sacrificar al animal. Forman parte de la escena (en el extremo izquierdo) un comprador con un bolso en la mano a punto de sacar dinero, un vendedor pesando un trozo de carne y dos trabajadores acomodando dos cuerpos de animales.

2. HOMBRE COMIENDO ALUBIAS 1585 leo sobre lienzo57 68 cmGalera Colonna, Roma

La obra pertenece con igualdad a la primera etapa de pintura de Annibale. El modo de representar escenas con temas cotidianos es natural de la pintura flamenca y Carracci adopta la temtica en esta obra.El personaje principal es un hombre de pueblo, posiblemente un campesino debido a su indumentaria y a sus manos de trabajador de la tierra. La cotidianeidad es mostrada en la representacin de la ropa simple y desgastada, el sombrero est rado por el constante uso. Dicho personaje se encuentra frente a un plato lleno de frijoles, en accin de comer al sostener una cuchara de madera. Otros elementos populares son presentados tales como el contenido de la cena: vino, pan; los cuales forman parte de la comn del pueblo de su poca. El foco de luz se concentra en la ventana y la proyeccin espacial est determinada por la mesa. En este tipo de temas cotidianos Annibale usa un estilo ms simple, con un trazo grueso y libre, de observacin directa. La escena presenta el instante mismo de la ingesta de alimentos, con cierto dinamismo.

3. CRUCIFIXIN 1583 leo sobre lienzo, 305 x 210 cm Santa Maria della Carit, Bologna

Segn Wittkower presenta ciertas caractersticas manieristas. Pero es diferente en muchas otras. El manierismo se presenta complicado, lleno de escorzos, confuso, ambiguo y muy estilizado o sobre elegante frente al nuevo estilo que emerga a partir de la vuelta a los puntos importantes del Renacimiento. Frente al manierismo, Carracci regresa a los valores clsicos para brindar un mejor comprendimiento en la enseanza y valoracin de la Iglesia Catlica. Tiene gran importancia el obispo Caleotti de Bolonia quien se esfuerza en realizar una respuesta a la reforma haciendo al arte inteligible y educativo, directo, claro como herramienta del Catolicismo.

Esta crucifixin representa el espritu de la Contrareforma. En la parte inferior se aprecia una miniatura de Bolonia. Es aqu donde se tomaron muchas decisiones del Contrarreforma, el concilio no se realiz solo en Trento sino que debido a pestes, guerras sola trasladarse a otros puntos de Italia.

Las figuras son expresivas, teatrales y muestran lo que sienten. La Virgen Mara con sus brazos estirados, expresiones faciales y gesticulacin demuestran impresin y realzan el carcter de religioso y de piedad e impacto. Es dramtico, lleno de energa. Jesucristo presenta una iluminacin propia. La composicin est simtricamente balanceada por la tradicin italiana clasicista.

Las imgenes se presentan directas muy cercanas al observador. El fondo de tempestad aumenta el carcter dramtico. El tema es una Sacra Conversacin se presenta Mara, San Bernardo, San Franciso (arrodillado smbolo de humildad), San Juan Evangelista y San Petronio quien es el patrn de Bolonia (a sus pies est miniatura de Bolonia). Tuyll Van Serooskerken puntualiza:Although not historically accurate, rather a sacra conversazione, the dark clouds surrounding Christ heighten the drama and tension within the scene. This event is a sacra conversazione because many different saints from different time periods or depicted. Together, here and now, are Mary, St. Bernard, St. Francis, St. John the Evangelist, and St. Petronius[footnoteRef:12]. [12: Van Serooskerken 2011.]

4. ASUNCIN DE LA VIRGEN 1601 leo sobre lienzo 245 x 155 cm. S. Mara del Popolo, capilla Cerasi, Roma

Esta obra es ya parte del estilo romano, que adopt al viajar a dicha ciudad. La Asuncin de la Virgen se encuentra en la Baslica de Santa Mara del Popolo, Carracci decor la Capilla Cerasi junto a Caravaggio, las obras de este fueron Conversin de San Pablo en su camino a Damasco y la Crucifixin de Pedro. Estas obras fueron encargadas por el Monseor Tiberio Cerasi, tesorero del papa Clemente VIII (http://www.absolutroma.com/la-capilla-cerasi-en-santa-maria-del-popolo/).Entre las caractersticas formales destaca el gran tamao de las figuras, las cuales se presentan escultricas. Une el color veneciano con el diseo romano. Exhibe dinamismo y expresividad, los apstoles se presentan sorprendidos.

El tema central de la obra es religioso. En los evangelios apcrifos llamados Transitus Mariae se menciona que la Virgen ascendi a los cielos sobre los hombros de ngeles entre los apstoles de Cristo que haban acudido a presenciar el hecho.

5. TRIUNFO DE BACO Y ARIADNA 1597 Fresco Galera Farnese, RomaPALACIO FARNESE

Annibale Carracci realiz el fresco cenital de la galera del Palacio Farnese entre los aos 1597-1604, de acuerdo a la tradicin de Miguel ngel en la Sixtina. La bveda est dominada por 11 temas mitolgicos de amores entre dioses. El fondo est representado por motivos arquitectnicos pintados. Este modelo de decoracin palaciega trascender a lo largo del Barroco. Carracci presenta en estos frescos las caractersticas propias de su arte eclecticista el cual, como hemos mencionado con anterioridad, usa elementos de Correggio como el escorzo y la iluminacin desde el sector inferior denotado por las sombras con gran realismo. Janson se refiere a estos frescos como la obra mxima de Annibale Carracci y aclara:

(La obra) pone de relieve la riqueza y complejidad de la composicin de Annibale: las escenas narrativas como las del techo de la Sixtina, estn rodeadas de arquitectura pintada, escultura simulada y jvenes desnudos que sostienen guirnaldas. Pero la galera Farnese no se limita a imitar la obra maestra de Miguel ngel. El estilo de los temas principales, los amores de los dioses clsicos recuerda a la Galatea de Rafael y el conjunto forma unidad gracias a un esquema ilusionista que revela el conocimiento que tuvo Annibale de Correggio y los grandes venecianos.

Cada uno de estos planos de realidad es tratado con pericia consumada, y todo el techo tiene una exuberancia que lo separa tanto del arte manierista como del Alto Renacimiento[footnoteRef:13]. [13: Janson 1972: 410-411.]

Las obras estn representadas dentro de un marco independiente pero unidas en base a una especie de armazn imaginario denominado Cuadri portati. Esta estructura con apariencia de unidad encierra independencia entre cada fresco.Borngsser, adems de resaltar la gran influencia de Miguel en la elaboracin de los frescos, menciona a propsito de la ubicacin del Triunfo de Baco y Ariadna:

Cre uno de los techos decorados ms grandiosos de todos los tiempos: de modo similar a la Capilla Sixtina de Miguel ngel, la bveda de can, de 20 metros de largo y seis de ancho, est cubierta de frescos. En el centro se encuentra la escena principal de formato alargado, el triunfo de Baco y Ariadna, enmarcada por otras escenas de aventuras (amorosas) de dioses y hroes. Arquitecturas simuladas, atlantes y colores ptreos y desnudos de gran verismo confunden al espectador[footnoteRef:14]. [14: Borngsser 2003: 206.]

La escena principal, El Triunfo de Baco y Ariadna presenta caractersticas dinmicas fluidas, exuberantes, y equilibradas. Se presentan dos grupos compositivos en equilibro a los dos extremos de la obra, unidos por un stiro bailante. A partir de estas figuras se desarrollan contrapostos y las figuras son presentadas esculturales.

Argan refiere que es el triunfo de la pintura como mmesis, ya que:Imita a la naturaleza (los fondos de paisaje y de cielo), imita a la arquitectura (haciendo continuar las esculturas reales en las imaginarias o fingidas), imita a la escultura (en las caritides, Hermes y medallones) y, finalmente, se imita a s misma (en los cuadros fingidos). l imita tambin a la poesa, no slo porque cuenta con figuras las cosas que la poesa dice con palabras, sino porque emula la libertad de imaginacin que es propia del poeta[footnoteRef:15]. [15: Argan 1999: 271-272.]

A propsito de este punto cabe resaltar que los textos poticos en los cuales se bas Carracci fueron principalmente de autora de Ovidio.

El tema mitolgico, a pesar de las recomendaciones de la contrarreforma, se representa de esta manera debido a su ubicacin palaciega, es un contexto privado y celebraba un matrimonio en la familia Farnese.

6. HUDA A EGIPTO 1604 leo sobre lienzo 122 230cm Galera Doria Pamphilj, Roma

La influencia veneciana se ve demostrada con claridad en el Paisaje con la huda a Egipto: Su ambiente pastoril y la luz y la atmsfera suaves nos vuelven a Giorgione y Tiziano [footnoteRef:16]. [16: Janson 1972: 412.]

Esta obra se encuentra ubicada en una luneta dentro del Palacio Doria Pamphilj. Compuesto por un castillo en el horizonte entre rboles, montes. La sagrada familia se encuentra ubicada en el cruce de dos diagonales espaciales (el ganado y el rio). Representa a la naturaleza ennoblecida, majestuosa e imponente, pero al mismo tiempo, controlada bajo la mano del hombre por la presencia del castillo. El tema religioso est adaptado al ambiente.La naturaleza se mitifica y es presentada con personalidad propia, mientras que el tema se ve reducido a un espacio mnimo como parte de la composicin. Janson menciona:Los personajes, sin embargo, desempean aqu un papel mucho menos destacado; de hecho son tan pequeos e incidentales como los de cualquier paisaje nrdico. Tampoco el carcter del panorama sugiere lo ms mnimo a la Huda a Egipto-podra aplicarse igualmente a cualquier otro episodio sagrado o profano-[]. Este paisaje ideal, recientemente construido evoca una visin amable y austera a la vez de la naturaleza, grandiosa, mas no pavorosa[footnoteRef:17]. [17: (Ibid.)]

7. VENUS, ADONIS Y EL CUPIDO 1590 leosobrelienzo212 268 cm Museo del Prado, Madrid

Esta obra de carcter clasicista, emula las caractersticas plsticas de Tiziano. Venus, Adonis y el Cupido forman parte del ltimo periodo de Annibale Carracci.

El fondo est presentado como un paisaje salvaje a modo de bosque lleno de sombras. Forman parte de la composicin la deidad Venus con caractersticas sensuales y en posicin diagonal, sosteniendo en sus brazos a su hijo Cupido, quien presenta un rostro sumamente expresivo. Al otro lado de la composicin se muestra Adonis con traje de caza, acompaado de perros y un arco. Adonis presenta dinamismo y movimiento. El movimiento tambin es acentuado por las diagonales.

El tema de la obra hace referencia a la aparicin de Adonis frente a Venus. Adonis era prncipe de la isla de Chipre. Hurfano al nacer, fue cuidado por Persfone y por Venus, la mitad del ao viva en el infierno y la otra mitad en la Isla. Por pasar mucho tiempo en el infierno, tena la piel muy blanca (caracterstica femenina de la poca) y se iba de cacera para probar que no era delicado. Cuando creci, Venus se enamor de l. En una ocasin, a pesar de los ruegos de Venus apelando a un mayor cuidado, Adonis sale de cacera y es muerto por accin del ataque de un jabal: Afrodita [] no se cansaba de recomendarle que fuese prudente. Pero Adonis no la escuchaba []. Un da iba de caza como de costumbre por los bosques de Chipre cuando un terrible jabal sali inesperadamente de la maleza y se arroj contra l derribndolo[footnoteRef:18]. [18: Dettore 1962: 142-144.]

Bibliografa Argan, Giulio Carlo. Renacimiento y Barroco. II El Arte italiano de Miguel ngel a Tipolo. Madrid: Akal, 1999.Borngsser, Brbara. Barroco y Rococ. Berln: Feierabend, 2003.Dettore, Hugo. Il Mio Amico. Mxico D.F: Editorial Renacimiento, 1962.Janson, H. Historia del Arte Tomo II. Barcelona: Editorial Labor, S.A., 1972.Mondadori, Arnoldo. El mundo del Arte. Barcelona: Ediciones Grijalbo, 1978. Prez-jofre, Teresa. Grandes obras de arte. Museo Thyssen - Bornemisza Madrid. Kln: Taschen, 2001.Venturi, Lionello. Encyclopedia of Renaissance and Baroque Art. New York: LAUROUSSE, 1964.Van Serooskerken, Tuyll. Carracci Citado el 2 de junio del 2014.Wittkower, R. Arte y arquitectura en Italia, 1600 1750. Madrid: Ediciones Ctedra, 1979.