Cartel2
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EL CARTEL
¿QUÉ ES?
Reproducción masiva de copias
Interrelación de texto e imagen
Gran tamaño del pliego de papel, cartón, tela o material plástico que sirve de soporte al mensaje
Mensaje exhibido y compartido en el espacio público.
Su propósito fundamental no es el arte, sino la publicidad y la propaganda.
Es un grito en la pared
Actúa sobre la multitud por sugestión
Debe producir una impresión viva, penetrante, que hiera la imaginación del espectador y a la vez su concepción e idea deben ser tan simplificadas que baste una ojeada para darse cuenta de su significado y del producto que anuncia
¿Cómofunciona?
Utilizalasasociacionessimbólicas
Empleafigurascomo el Héroeo la Musa Erótica
Se basa en la persuasiónqueestimula a comprar o adherirse
Apela a la conciencia de masas con valores como el orden, la amenaza, la sugestión, el testimonio, la denuncia o la simple argumentación.
Antecedentes del cartel
Auge de la imprenta a partir del siglo XV
Invento de la litografíaporAloisSenefelder (Austria 1798)
litografía viene de los términos griegos lithos piedra y graphedibujo.
¿Cómo se hace?
se utiliza una piedra caliza pulimentada sobre la que se dibuja la imagen a imprimir(de forma invertida) con una materia grasa, bien sea mediante lápiz o pincel. Este proceso se basa en la incompatibilidad de la grasa y el agua. Una vez la piedra humedecida, la tinta de impresión solo queda retenida en las zonas dibujadas previamente.
Al aparecer las rotativas se comenzaron a emplear láminas flexibles de zinc o de aluminio, y más recientemente de plástico, en sustitución de las pesadas piedras litográficas.
LOS PRIMEROS CARTELES
J. Barnicoat afirma que “es más realista iniciar el estudio de su evolución con un ejemplo más reciente como, por ejemplo, el primer anuncio impreso aparecido en Inglaterra, obra de William Caxton (1477)”.
Jules Chéret (1836-
1933)
Orphée aux enfers
(1858),
Bal Valentino (1869),
Les Girard (1879),
Incorpora la moda
estética del
momento a su obra
gráfica
La Pantomime (1891) Carnaval 1894
Toulouse-Lautrec (1864-1901) acomoda la propuesta
del cartelismo a sus peculiares necesidades de
expresión estética; no en vano fue uno de los
mejores retratistas del ambiente bohemio parisino,
poblado de bailarinas, diletantes, desclasados y
vividores. 31 carteles en toda su vida.
Divan Japonais (1893), lleno de gracia caricaturesca,
sabio uso del color negro, formidable composición de
las figuras y dramatismo en el trazo.
Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901):
Moulin Rouge - La Goulue
El español Ramón Casas (1866-1932) es otro digno
representante del cartelismo finisecular, sobre todo
gracias a su popular Anís del Mono (1898), y se le
considera creador de toda una iconografía que aún
sigue vigente en el diseño gráfico español. Otro
cartelista hispano de importancia es Santiago Rusiñol
(1861-1931).
http://usuarios.multimania.es/ramoncasas/obra/cartell
s/cartells_es.htm
A fines del siglo XIX exposiciones
donde se muestran las últimas
novedades. Los compradores
adquieren originales e incluso
reproducciones, y las firmas se
esmeran por contratar a pintores de
cierta fama para lograr que sus
campañas publicitarias alcancen
mayor repercusión.
Thomas Theodor Heine, Bruno Paul y Leo Putz.
El diseño tipográfico, una de las bazas
de este arte nuevo, es renovado por el
francés Pierre Bonnard (1867-1947)Art
Nouveau adquiere esa relevancia es
también por su condición de síntesis
transcultural, ya que resume influencias
orientales y occidentales
El suizo Théophile Alexandre Steinlen
incide en los aspectos sociales a la
hora de diseñar sus carteles,
siguiendo una línea muy próxima a la
de Toulouse-Lautrec. Pero todos
estos parámetros estéticos van a
cambiar de raíz con el surgimiento del
Art Nouveau, un estilo plenamente
ornamental, promovido por
publicaciones como The Studio, Die
Jugend o Simplicissimus.
Alphonse Mucha (1860-1930), el exotismo
oriental es relevante, como también lo es su
gusto por la ornamentación recargada como
emblemas, joyas y simbologías de origen
impreciso. Enamorado de la figura femenina,
Mucha envuelve a las mujeres de sus carteles
en una atmósfera barroquizante, muy del gusto
de ese fin de siglo.
Su musa va a ser la actriz Sarah Bernhardt, a
quien retrata y embellece hasta la idealización
en varios de sus carteles. Destacan entre ellos
Gismonda (1894), Salon des cent (1896) y
Papier Job (1897).
Pierre Courthion, la obra de Bonnard “civilizada y
agreste a un tiempo, es un prolongado elogio de
la mujer en un espacio cotidiano que supo
impregnar de magia. Con una paleta pizarrosa y
dorada, Bonnard ha evocado París, su plazas,
sus bulevares con sus perros callejeros o de
casa rica, sus cafés y sus transeúntes en las
plazas de Montmartre.”
Como apunta Barnicoat, “los diseñadores de
carteles han utilizado el surrealismo por tres
razones muy simples. En primer lugar, el empleo
del realismo hace de su obra algo familiar y
aceptable. En segundo lugar, la sacudida que
provoca el descubrir que la imagen no es lo que
se suponía actúa como un enérgico recordatorio
de ésta. En tercer lugar, dentro del surrealismo
es lícito presentar una misma idea de varios
modos simultáneamente”.
La propaganda a través de la cartelística es un fenómeno cuantificable a partir de la Primera Guerra Mundial, en concreto desde la aparición de un conocido cartel del británico Alfred Leete, Your country needs you (1914), cuyo protagonista, Lord Kitchener, señala al transeúnte con el dedo índice y, con mirada grave, solicita su alistamiento.
Poco tiempo después, el norteamericano James Montgomery Flagg plagia este formato y convierte a Kitchener en el Tío Sam, que dice I want you for U.S Army (1917).
a Alemania fascista cuenta con una cartelística muy peculiar, un tanto fría por su inspiración en modelos de mecanización y monumentalidad. Incluso así, cabe la experimentación, como sucede en un cartel del italiano Xanti fechado en 1934, donde un fotomontaje de Mussolini presenta su cuerpo convertido en ese pueblo masivo, seguidor del líder autoritario.
El cartel soviético cumple con la pedagogía revolucionaria, exalta la mitología comunista cifrada en la voluntad popular y el destino glorioso, y no escapa de los dictados estatales en materia artística. Un formato particular en este contexto surge en 1919 cuando Mijail Cheremnyj idea la Ventana satírica de los telégrafos rusos, un tipo de cartel distribuido en viñetas, parecido a un cuadro de aleluyas.
Las compañías que más utilizaron publicidad en
México,
en un principio fueron la Compañía Cervecera
Toluca y
México, S.A., la Cervecería Cuauhtémoc, la
Cervecería
Moctezuma, la Cervecería Yucateca, El Palacio
de Hierro
y El Puerto de Liverpool
CONSULTAS
http://www.guzmanurrero.es/index.php/Arte/Histo
ria-del-cartel-y-del-cartelismo-I.html
http://offernandinhoon.deviantart.com/art/Carpeta
-final-de-Cartel-119598826