centro cultural galileodistrito chamberí

11.11 Antiguos Alumnos y Profesores

del c.e.s. Felipe ii, Aranjuez2014

11.11Febrero 2014

Autora de este libro y Coordinadora de la exposición

María Jesús Abad Tejerina

Diseño y Maquetación

Pablo Mateos Toro

Edita

Ayuntamiento de Madrid

Autores de este libro y Comisarios de la exposición

Raquel Abad, Carlos Valverde, Emma García Castellano, Adriana Cereijo, Ana Esther Balboa, Marta Linaza, Antonio Vigo y Javier Mañero

Copyright protegido -cada artista es autor y dueño de su imagen-

Isbn: 978-84-7812-764-1.

Una vez más, la Junta Municipal de Chamberí pone a dis-posición de todos los madrileños una exposición de primer orden en las emblemáticas salas de exposiciones del Centro Cultural Galileo.

Quiero aprovechar estas líneas para agradecer a todas las personas que han hecho posible esta exposición, así como expresar mi apoyo y satisfacción por este tipo de iniciativas.

Es un gran honor contribuir con la cultura de calidad y para todos los públicos, una cualidad que se ha convertido en seña de identidad para toda la Ciudad de Madrid.

Isabel Martínez-Cubells YraolaConcejal PresidenteDistrito de Chamberí

El Centro Cultural Galileo se complace en acoger una expo-sición de la mano del CES Felipe II de la Universidad Complu-tense de Madrid, un centro universitario situado en Aranjuez que cubre las necesidades del sur de Madrid.

Los artistas de esta exposición se componen de 10 grupos de 11 estudiantes cada uno de diferentes promociones y un grupo de 11 profesores que nos mostrarán una panorámica de lo que se hace en el Centro, con el fin de devolver a la sociedad la inversión que hace en la universidad.

El Centro Cultural Galileo se plantea en esta ocasión, el reto de acoger una exposición heterogénea en cuanto a técnicas, número de artistas y temáticas, con un nexo de unión entre las obras muy particular, todas ellas se crearán en formato circular o esférico.

La podremos disfrutar desde el 11 de febrero hasta finales de marzo en las dos salas de exposiciones, donde artistas emergentes y consagrados nos mostraran su creatividad y talento, y nos permitirán disfrutar de su particular mirada so-bre la realidad que vivimos.

11.11 Redondo, circular, esférico

Hemos tenido la suerte de ocupar el C. C. Galileo de una forma que consideramos ‘redonda’ y cargada de simbolismo para realizar la primera muestra de artes visuales de ex-alum-nos y profesores del CES FELIPE II de Aranjuez (UCM).

Galileo, revolucionario científico, padre de la astronomía, inte-resado en artes y ciencias da nombre al centro que ahora al-berga con esta exposición, un universo de planetas, satélites y estrellas inventados por artistas. Abren así, el debate -una vez más- entre ciencia y religión, entre lo humano y lo divino, entre la la observación científica y los actos de fe.

Son 11 (once) grupos compuestos por 11 (once) artistas de todas las promociones de la joven facultad de bellas artes de Aranjuez. Trabajar con el 11 es hablar de ritos de iniciación y regeneración.

Todas las obras que se presentan se crearon expresamente para esta exposición. Se solicitó a los artistas que trabaja-sen con formato redondo (después nos dimos cuenta de que el espíritu de Galileo estaba rondando detrás de esta idea), como el reflejo en el iris del ojo, la imagen fija, quieta, ensi-mismada que pone en alerta el sistema defensivo del cerebro y lo invita al banquete del conocimiento.

Esta muestra tiene también como objetivo reunir y recuperar a quienes algún día dijimos adiós. Cuando nuestros estudian-tes obtienen su licenciatura, es como abrir la puerta a su en-torno profesional con la esperanza de que ocupen un lugar acorde con las enseñanzas recibidas.

Traspasada la puerta dejan de ser alumnos, rito iniciático, que como todo comienzo no está exento de cierta inquietud. Con esos pupilos y durante cinco años hemos respirado el mismo aire, vivido experiencias importantes que nos han transfor-mado, los (y nos) sometimos a revisiones, nos mezclamos en las aulas y fuera de ellas, aprendimos nuevos códigos con los que trabajar y les transmitimos los vigentes... En definitiva, en el acto docente y discente crecimos fractalmente en un proyecto común.

También merece la pena destacar el trabajo de Pablo Mateos, antiguo alumno del centro, que coordinó, diseñó y maquetó este catálogo. Durante semanas fue inasequible al desalien-to, nunca perdió el buen ánimo ni la ambición de hacer del libreto una pieza artística en sí misma.

Además, durante la inauguración de esta muestra se presen-ta una plataforma de antiguos alumnos, a través de la cual puedan mantener el contacto, ya sea en lo personal como en lo profesional. Para que esta muestra que ustedes están a punto de disfrutar sea tan solo el punto de partida de un proyecto de más larga envergadura.

El Centro Cultural Galileo se convierte así en nuestro aliado para apoyar un tipo de educación encauzada a descubrir el talento, mostrando desinteresadamente el arte universitario con el que los ciudadanos de Madrid pueden conocer los re-sultados de muchas investigaciones plásticas.

Nos gusta pensar en el arte, no solo como medio para satis-facer a la élite, sino como una ciencia que tiene la virtud de mejorar la vida de las personas. Ya lo dijo Galileo: “Existen dos tipos de mentes poéticas: una apta para inventar fábulas y otra dispuesta a creerlas”.

Aquí dejamos nuestras propuestas para que crean en ellas y las disfruten.

María Jesús Abad TejerinaSheriff de la exposición

Siempre mantenemos la esperanza de seguir en contacto pero la nuevas generaciones necesitan también mucha aten-ción para desarrollarse y resulta complicado mantener abier-tos tantos frentes con la misma intensidad, por lo que el valor de esta exposición va más allá de lo artístico: nos permite disfrutar en el plano de lo humano de los frutos maduros que producen nuestros antiguos discípulos. Así que los 11 grupos (10 de ex alumnos de todas las promociones y uno de profe-sores) muestran un fragmento del panorama de lo qué es la facultad de bellas artesde Aranjuez.

Propiciar un encuentro, volver a vivir juntos experiencias ar-tísticas aunque sea por poco tiempo, reavivar proyectos co-munes, mostrar por qué derroteros se desarrollan los trabajos artísticos de los antiguos alumnos y profesores.

A nadie se le escapa que la muestra es ambiciosa pero la organización con varios comisarios, entre profesores y alum-nos, ha permitido lograr este resultado. La doctora Raquel Abad, profesora del centro y antigua alumna es un buen ejemplo, ha sido la encargada de reunir a las promociones de 2006 y 2007 (entre los que se encuentran sus antiguos compañeros).

Carlos Valverde, también antiguo alumnos del CES Felipe II, director de una galería de arte y que se encuentra realizando su tesis doctoral, ha seleccionado a los artistas de las promo-ciones 2008 y 2009.

La profesora doctora Emma García-Castellano seleccionó a los licenciados de 2010, 2011 y 2012; Adriana Cejeiro, licen-ciada el pasado curso, se encargó de 2013; las doctoras y profesoras Ana Balboa y Marta Linaza, como expertas en escultura y escultoras en activo, prepararon la sección de escultura; el profesor doctor Antonio Vigo se encargó de la coordinación entre grupos y formatos diferentes y el doctor y profesor Javier Mañero realizó el comisariado de la muestra de profesores.

Todos son excelentes profesionales en activo. Sin su partici-pación habría sido imposible llevar a buen puerto esta nave.

2006 Reencuentro

Más pintura, esta vez comprendida a través del dibujo de fac-tura impecable e impersonal para representar lo orgánico mediante la geometría. Y para imaginar personajes femeni-nos extraños e irreales de cuentos imposibles aplicados so-bre telas exquisitas.

La feminidad y sus derivas es también tratada en un bastidor de bordado, como espejo que busca el reflejo de múltiples retratos recreados. O presentándose tan solo como objeto. El cuerpo de mujer como embrión nos cuenta experiencias de dolor y vida, huellas que van forjando la identidad, esta vez mediante la fotografía. Hay piezas que hacen un balance de los recorridos vividos hasta asomarse a esa frontera que enfrenta a los jóvenes con su independencia. Otras nos hacen soñar con alcanzar la espiritualidad dejando el polvo en el camino. Más recorridos, en algún caso a través de una pesadilla de laberintos para encontrarse con uno mismo.

La pasión por la geometría que lleva al entendimiento; esfe-ras construidas con refuerzos colaborativos; paisajes super-puestos que entremezclan los sentidos solapando realidades que juegan con nuestra percepción; collages y comics que apelan a la actitud crítica ante el poder; y la red, como so-breexposición de imágenes y representación del consumo, consumo e hiperconsumo que nos refleja en el espejo. Todas, obras REDONDAS.

Raquel Abad Gómezcomisaria de las promociones

2006 y 2007

Reencuentro

Durante el curso 2001 nuestro profesor de Hª del Arte, ci-tando a Pessoa, solía repetirnos que a “cada generación le corresponde hacer que las generaciones anteriores sean”. Varios años después, aquellos aprendices a artistas hemos convocado en varias ocasiones a nuestros maestros a través de nuestra tarea creativa, celebrando así su labor docente.

En aquel año en que estrenábamos la escuela, alumnos y jóvenes profesores éramos una pequeña familia deseosa de ser ampliada. Llegó la segunda remesa de nuevos creadores y los acogimos con cariño.

Ha pasado mucho tiempo, y gracias a esta exposición que recorre una muestra del historial humano y creativo del CES Felipe II, nos reencontramos para recordar a través de nues-tras obras qué y cómo solíamos decir lo que queríamos de-cir. Es grato observar que la gran variedad de perspectivas y sintaxis de nuestros lenguajes artísticos han madurado, pero a la vez, nos reconocemos por nuestras obras en este censo heterogéneo. La relación que he visto tener a mis compa-ñeros con el arte, con la pintura que tanto me apasiona, fue en ese mismo espacio, y en él espero ver como se suceden muchos más aprendizajes.

Superada esta primera etapa del artista, cuya cuna académi-ca demora la ansiedad de un futuro laboral incierto, la mayo-ría de aquellos licenciados viven hoy una relación profesional con y para el arte, disipando las dudas ajenas sobre porqué estudiar arte. Esta relación asentada y madura se refleja en la pureza de técnica, en los contenidos de las obras y en la constancia de los temas.

Temas que versan sobre el arte y el artista en la más tra-dicional de las disciplinas, la pintura, mediante empastes y texturas, y también presente en la ensoñación complaciente, poética, refinada y colorista de temperamento expresionista.

Raquel Abad Gómez

Profesora de Grado y Doctora en Bellas Artes.

Investigadora en Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación aplica-das a los procesos de enseñanza-aprendi-zaje de las artes plásticas.

Participa en colectivos de artistas y do-centes proyectando actividades didácticas y exposiciones culturales.

Ha participado en exposiciones colectivas en: Caracas, Coímbra, Colombia, Florida, Madrid, La Habana, Orlando, Rio de Janei-ro, Italia y Polonia.

Érase una vez…Carbón sobre lienzo

50 cm. Ø

Historial de un facultad.

“...creamos cuadros basándonos en no-sotros mismos y en nuestros sentimien-tos interiores...”. W. Barnet Newman. ... como si de un juego se tratara, en el que hay que medir, calcular, meditar, controlar… Rela-ción activa entre espectador y pintura: las for-maciones cromáticas atraen al espectador hacia sus propios espacios, colmados de luz interior. Es inútil buscar una zona como máximo protago-nista, porque cada uno de los elementos es in-tegrado sin perder la personalidad. Se aprecian zonas sutiles que permitan pasar, sin disolución de continuidad, de lo más claro a lo más oscuro.

Miriam Arroyo Olarte mirch_miriam@hotmail.com Madrid

Licenciada en BBAA, Ces. Felipe II. Artista plástica multidisciplinar. Docente en artes plásticas. Proyecto de Investigación “CurARTE”, U.C.M. Internacional Arts The-rapies.Amersfoort, Holanda.

Ha participado en diferentes exposicio-nes colectivas e individuales en: Amers-foort, Madrid, Girona, León, entre otras.

Ha obtenido diferentes premios y becas, como: Beca Campus Photo España 2004 y artista “XVIII Edición Circuitos de Artes Plásticas y Fotografía” Madrid, entre otros.

Adquisición de obra en instituciones públi-cas y privadas: U.C.M, Gesmedia Consul-ting S.A. y Decoterapia, entre otras.

Sin Lluvia Acrílico sobre lienzo

80 cm. Ø

Raúl Collado

Exposiciones individuales 2007 Galería Tercer espacio, Agua y color. Madrid / 06 Espacio Menosuno.

Exposiciones colectivas 2013 Jornadas de arte público del Puma-rejo/ 13 Los interventores, Lo grotesco/ 12 La sala de Blas, Carta de ajuste/ 11 Mi sofá - Ese mueble objeto del deseo, Málaga/ 11 Espacio Menosuno, Carne fresa/ 11 Espa-cio Menosuno, Tipos (Tipográficos).

Premios2011 Obra donada al Ayuntamiento del Carpio para el centro cultural Príncipe de Asturias

Otros2013 Scarpia, Jornadas de intervención en espacio público, EL Carpio, Córdoba

ÁureoPlástico, esmalte sintético

y clavo dorado100 cm. Ø

Mademoiselle Gilot tiene una significativa des-cripción de cómo llevó a cavo Picasso un retra-to suyo que apoya de forma sorprendente esta afirmación. El artista, nos dice, quería hacerle inicialmente un retrato bastante realista, pero tras haber trabajado algo en él, dijo: <<No, no es en absoluto tu estilo, un retrato realista no te representaría en forma alguna>>. Mademoiselle Gilot se encontraba sentada entonces y Picasso le dijo: << No te veo sentada; tú no perteneces al tipo pasivo; sólo puedo verte en pie>>.

E.H. Gombrich, J. Hochberg y M. Black, “Arte, percepción y realidad”.

Lorena Gómez Rubio

Nacida en Madrid en 1982, Licenciada en Bellas Artes por la Universidad CES Feli-pe II, 2006, con la especialidad Artes de la Imagen. Máster Arte, Creación e Investiga-ción MAC+! en la Universidad Compluten-se de Madrid, 2008. Exposición Individual: 2005 “Tribus”, en el pub-cafetería “Cosita Rica”, Madrid. 2008 “Cuerpos conectados”, . en la Galería Tribeca de Madrid. Exposi-ciones colectivas: 2011 y 2013 Exposición en la Feria “ARTE, NATURALEZA Y SO-CIEDAD EN CHERA” en la sala cultural de. 2009 “MAC+! 08 INVESTIGACIÓN Y CREACIÓN EN BELLAS ARTES” Exposi-ción en el cetro cultural Mira, Pozuelo de Alarcón, Madrid. 2008 Exposición en el stand de la Galería Tribeca en la Feria de arte ART SHANGHAI, en Shanghai. Ex-posición en la Feria FAIR ART NOW de Miami, localizado en el Hotel Claremont, de la calle Collins Aveniue nº 17, Miami Beach, Florida. 2006 Seleccionada en la XVIII Edición Circuitos de Artes Plásticas y Fotografía, por la Dirección General de Juventud de la Comunidad de Madrid. 2005 Segundo premio a la Pintora Novel 2005, otorgado por la Asociación Inter-nacional de las Mujeres en las Artes, Ma-drid. Seleccionada en la III bienal de pintu-ra joven de Manises, Valencia. Becada con una participación en el Taller de fotografía de Leonard Free impartido por PHE04, en centro CES Felipe II de Aranjuez. 2003 Primer premio Local del VII Certa-men Nacional de Pintura Rápida de San Agustín del Guadalix, 2003, Madrid.

ResurgirFotografía

21 cm. Ø

El cuerpo es por lo que nos sentimos vivos, a través de él sentimos y expresamos nuestra re-lación con el mundo, y vivir es reducir constante-mente el mundo al cuerpo.

La herida es una experiencia del dolor, que pue-de ser un camino hacia la muerte, o curarse y dejar una huella o cicatriz, como experiencia per-sonal y como señal de identidad.

En esta obra hago una metáfora entre el vientre de una madre y un hospital, en el que el tubo con el que te conectan la sangre, el suero o los me-dicamentos, es tu cordón umbilical y en mi caso me resurgió de un brutal accidente, volviendo a renacer.

Estefanía Martín Sáenz

(Bilbao, 1982): Licenciada en Bellas artes en la Facultad C.E.S. Felipe II de Madrid. Actualmente reside en Madrid compagi-nando su trabajo como escaparatista y vi-sual merchandising con la pintura.

Sus trabajos y proyectos se han podido ver en diferentes exposiciones tanto co-lectivas como individuales en: Fundación Centenera-Jarava (Madrid 2013);Funda-ción Focus-Abengoa (Sevilla 2013); Re-vista 967Arte (2013); Galería ASM28, (Ma-drid, 2012); Galería Liebre, (Madrid 2011); Revista Rolling Stone, Telefónica Flagship Store, (Madrid 2010); Galería Tercer Espa-cio, (Madrid, 2010); Galería Maria Llanos, (Cáceres 2009); Artendencias, (Madrid y Pozuelo de Alarcón, 2008-2009); Galería Rafael Pérez Hernando, (Madrid, 2008); Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, (Madrid, 2008); Feria Puro Arte, (Vigo, 2008); La Cinoja, (Badajoz, 2008); Espacio Menos Uno, (Madrid, 2007); Centro Cultural Casa de Vacas, (Madrid, 2007); Palacio de Quintanar, (Segovia, 2006); Casa Grande de Rosende (Lugo, 2006); la Galería Tessittura, (Italia, 2006); Univesidad Complutense de Madrid (Ma-drid, 2005).

Me mudo al paraíso IIMixta sobre metacrilato naranja

60 cm. Ø2013

Me voy, no quiero seguir aquí y me voy. ¿Qué a donde me voy? No sé, lejos, cerca qué más da…A cualquier sitio donde no pueda pensar. ¿ que qué voy a hacer? Nada y todo pero sin pen-sar. Y me llevo lo justo ni más ni menos y tampo-co sé cuanto tiempo estaré fuera porque volveré, si. Lo haré ¿que cuando? Te he dicho que no lo sé.Así se despedió Julia por teléfono. Cogió su ma-leta y volvió a mirarse en el espejo. Sus ojos la imaginaban ya en el paraíso…

Estefanía Martín Sáenz pone a dialogar sus mi-crorelatos con los dibujos y las pinturas. El textil está presente dentro de su obra; el hilo forma dibujos y el soporte de sus pinturas no responde al habitual lienzo. Así no es de extrañar ver telas tan ricas en texturas como los rasos labrados, bordados y troquelados o telas tan exquisitas como las sedas salvajes, gasas, organiza y tul.Estos cuentos de su autoría intentan desenmas-carar a los personajes que surgen en las obras otorgando a éstas una personalidad y una histo-ria que giran en torno a un mundo irreal.

Jesús Morate Roldán

(Madrid, 1982), es gestor cultural y profe-sor de la Escuela Nacional Superior Autó-noma de Bellas Artes del Perú.

Licenciado en Bellas Artes (2006) a través del Centro de Estudios Superiores Felipe II, posee estudios de la licenciatura de An-tropología Social y Cultural de la Universi-dad Complutense de Madrid.

En 2010 obtiene una beca de gestión cultural de la MAEC-AECID en el Centro Cultural de España en Lima, como coor-dinador de artes visuales y música. Ha participado como en talleres de artistas como Pilar Albarracín, Nacho Criado, Isi-doro Valcárcel Medina o Max Hernández. Desarrolla laboratorios y workshops, en el Museo de Arte Contemporáneo de Lima y en otros espacios de creación contem-poránea.

Es miembro fundador de la asociación cultural La Combi- Arte Rodante, realizan-do capacitaciones de educación audiovi-sual y documental intercultural por todo el territorio peruano.

DNIIntervención con goma de caucho sobre

impresión de tinta sobre papel bond10 x 10 cm. Ø

2014

A través de una experiencia personal como es la migración hacia otro país, “DNI” es una reflexión acerca de la pérdida de arraigo cultural como español migrante en América. Mediante la inter-vención en una moneda de 1 peseta del 82, re-presentativa de mi generación y promoción trato de borrar el escudo de España (utilizado duran-te el régimen franquista) y la palabra “España” con una goma de caucho (material originario de América del Sur); simbolizando así la búsqueda de identidad a partir de una situación generada por la evidenciada perversidad del actual siste-ma político/económico.

Carol Muñoz Clemente

carolmunozclemente@yahoo.es pedagogiasinvisibles@gmail.com

Artista visual y educadora. Magíster en Teoría y Práctica de las Artes Plásticas Contemporáneas en la Facultad de Bellas Artes (UCM).

Licenciatura en Bellas Artes en la univer-sidad Ces Felipe II (UCM).

Ciclo formativo grado superior en Escultu-ra en la Escuela de Arte La Palma.

Actualmente compagino el trabajo de es-caparatista y visual merchandising con la investigación.

Desde el ámbito del arte, esta necesidad de articular discursos que señalen y visi-bilicen problemáticas sociales, es posible.

Consumo preferente 3ES400730500021

Fotografía sobre cartón pluma 26 cm. Ø

“Fotografiar, en suma, constituye una forma de reinventar lo real, de extraer lo invisible del es-pejo y revelarlo” El beso de Judas. Fotografía y verdad. Joan Fontcuberta.

Somos el reflejo de nuestro consumo, insaciable e insatisfecho. Desperdiciamos más de un tercio de la comida que se produce. El hiperconsumo nos ceba para pasar a deshacernos de la comida ya sea por desconocimiento o por dejadez, esto supone una auténtica paradoja. A través de “eti-quetas” nos proporcionan la información, estas generan en el consumidor confusión. Dan por sentado que este sistema es racional y lo que crea es una ola de residuos sistemática. Debe-mos ser consecuentes y pasar a crear un consu-mo en el que la agresividad del deseo de poseer se evapore. Si no seremos devorados por casi tres millones de toneladas de alimentos. Segui-remos desnutriendo mediante nuestras accio-nes a un porcentaje muy elevado de la población mundial que sobrevive sin cubrir las necesidades alimenticias básicas. ¿Qué mostrará el espejo de nuestro consumo futuro? ¿Existiremos como is-las de basura inactivas?

Antonio Nieto Tejedor.

Tras varios años de formación académica con Eduardo Peña, continúa su formación artística en el C.E.S. Felipe II, de Aranjuez, donde se licencia en Bellas Artes en 2006. Posteriormente realiza el curso C.A.P. y varios cursos de pintura y procesos de es-cultura.

Durante este tiempo, ha participado en va-rias exposiciones, tanto individuales como colectivas, trabajando en la actualidad ma-teriales tan dispares como el hierro reci-clado o el papel en sus obras escultóricas y pictóricas. También trabaja el cartel pu-blicitario.

Hormiga con arroba en obra sin títuloTécnica mixta sobre tabla:

acrílico, óleo, rotuladores y arena100 cm. Ø

Texturas, colores, manchas y líneas sin una mo-tivación externa. Gira, se mueve, se expande. Protagonista el níveo y sus transparencias. Una hormiga,extraviada en ese dominio abstracto. Contexto. En la mandíbula porta una arroba. Contexto. ¿ En qué contexto interactúa la hor-miga?. ¿Y la arroba?. ¿Y el arte?. ¿Y el artista?...

Jorge Sala López

Licenciado en Bellas Artes por la Universi-dad Complutense de Madrid (2006).

Master en diseño gráfico en el CEI (2008).

Ha expuesto individualmente en el lo-cal-galería Cajón desastre, Murcia (2010) y en el local-galería La nueva troje, Madrid (2013).

Actualmente formo parte de una empresa dedicada a la venta de cuadros por encar-go www.artedesala.com

La miradaBolígrafo, lápiz de color

y acuarela sobre DM55 x 16 cm.

La obra esta basada en una foto al azar y he intentado aportar a través del trazo del boli se-renidad y fuerza en esa mirada que te persigue desde cualquier punto que sea vista... y combinar esa intensa mirada con unos colores cálidos que aportan relajacion en controversia a esa mirada penetrante.

Francisco Sanz Gavilán

Francisco S. Gavilán (Segovia, 1980)Licenciado en Bellas Artes por la facultad Ces Felipe II, Aranjuez.

Mi lenguaje artístico en muchos casos lle-ga a ser muy personal, cada nueva pieza se alimenta de la anterior, hasta el punto que hay cuadros que ya son totalmente independientes de la idea principal, madu-ran por si solos haciendo de la idea prin-cipal un mero apunte, ese concepto me llama poderosamente la atención ya que muchas veces nos vemos atados a una idea la cual no nos permite disfrutar de la soltura necesaria a la hora de crear, yo parto de un concepto, una idea, un esti-lo y luego es la imagen la que decide por donde va.

nephila 3 Técnica mixta sobre tela.

60 cm. Ø 2014

Jesús Villalba

Artista alcarreño.

Se licencia en 2007 en BBAA por la Uni-versidad CES Felipe II de Aranjuez con profesores de la talla de Mº Jesús Abad, Óscar Alonso, Manuel Franquelo y Anto-nio Cano.

En 2009 acaba la carrera de musicología en el RCSMM habiendo estudiado presti-giosos catedráticos como D. Ismael Fdez. de la Cuesta, Jacinto Torres y Daniel Vega.Obtiene el DEA en 2011 por la UAH

Actualmente trabaja en el departamento de diseño en una Agencia de Medios re-lazando campañas para clientes como Fe-rrovial, Jeep, Santander, Mercedes-Benz, Fundación Juan March y Casa américa entre otros.

cArV.: Vinilo sobre madera

95 x 95 cm.

cArV.:

1.: Main_Earth_Everything2.: Introspect_Man_Life3.: Conect_Way_Symbol

6

2007 Reencuentro

Fernando Alonso Muñoz

Fernando Alonso Muñoz. Master en Arte, Creación e Investigación y Licenciado en Bellas Artes por la UCM.

Actualmente desarrolla una tesis sobre metodologías pictóricas en el Departa-mento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes (UCM).

Ha participado en numerosas exposicio-nes colectivas, y ha obtenido numerosas becas y reconocimientos de distintas ins-tituciones.

Su formación complementaria incluye ta-lleres con artistas de prestigio internacio-nal.

TGBAcrílico sobre papel

31 cm. Ø

Mi trabajo rodea la problemática de la reproduc-ción y la comunicación en el contexto específico de la red, como sistema generador de imaginario colectivo global.

Esta circunstancia, no impide que también se plantee como una reflexión sobre el propio me-dio pictórico y sus posibilidades icónico-plás-ticas. Quiero hacer patente la problemática en torno a la representación y su consumo, su “so-bre-exposición” y el cambio de rol en nuestro papel como receptores pasivos. Ante esta situa-ción, mi trabajo responde como un catálogo de diferentes estrategias de escape.

En mi opinión, lo interesante es que estas so-luciones no dejan de ser frustrantes e incómo-das desde el punto de vista de la representación objetiva tradicional y ponen en evidencia, los problemas de comunicación que sufrimos por el ruido visual que nos rodea.

María Alonso Majagranzas

Artista Multidisciplinar. Nace en Madrid en1982. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad CES Fe-lipe II (UCM). Vive y trabaja en Madrid. Fue nombrada Colaboradora Honorífica de la asignatura Grabado Planográfico y Grabado en Re-lieve durante el curso académico 2006 / 2007. Universidad CES Felipe II (UCM), y becada en el taller de fotografía de Leo-nard Freed dentro de la participación del Campus PHE04. Ha participado en diversas Mesas de De-bate en el Foro Internacional de Expertos en Arte Contemporáneo, ARCO´04. Lle-va realizando exposiciones Individuales desde 2003. Comenzó con su Instalación escultórica titulada “Alma” en la Universi-dad CES Felipe II (UCM). En el 2004 ex-puso en la Terraza-Casino de Aranjuez. (Madrid), con obras de Fotografía y Obra Gráfica. En 2007 realizó una exposición individual de Pintura en el Centro multi-cultural Artepolis (Madrid). También ha participado en exposiciones Colectivas desde 2001 hasta 2006 en las disciplinas de Fotografía, Obra Gráfica y Pintura en la exposición de final de curso en el Centro Cultural Isabel de Farnesio. Aranjuez, Ma-drid. En el 2009 participó en la exposición Gabinete de Obra Gráfica en el mismo Centro Cultural Isabel de Farnesio. Aran-juez, Madrid. Desde 2011 hasta estos días participa, en la disciplina de Ilustración, en diferentes ediciones de la Fería de Diseño Independiente Nómada Market en Madrid.

MindTécnica mixta sobre lienzo

100 cm. Ø 2014

Atmósfera. Geometría. Plasticidad. Humo. Cuerpos. Forma. Naturaleza. Vida.Una ventana abierta hacia un paisaje abstracto. Un mundo, un universo, la mente, mi mente.Diferentes capas. Entran, salen. Un mismo plano.Color.

Fernando Clavería

22 cm.

Yliebre y participativa / cuerdas

100 cm. Ø

La esencia de lo humano es el vínculo.Hay una letra que simboliza mejor que ninguna este nexo: la Y. Atando cabos podemos construir una interminable frase copulativa. Abierta. La esfera es el resultado. Cada cuerda represen-ta la singularidad, cada nudo la unión. Durante cinco años miles de personas se han anudado en un proyecto común. Compartir un destino, en un instante y saber que solo podemos salvarnos colectivamente.

Arte Liebre: Arte a veloz zig-zag, camuflado, ocul-to tras la madriguera, quieto o que salta cuan-do menos te lo esperas, insoluble, inaprensible. Un arte que será necesario cambiar de nombre constantemente para seguir ofreciendo resis-tencia. Arte salvaje, arte subterráneo, arte gas, arte anómalo, arte rabia, arte disolución, arte di-vertido, arte iceberg... Es el arte liebre.Y como diría Isidoro Valcárcel Medina: ¡Qué no te cacen!

G4

Madrid. Fotógrafo. Docente en matemáticas. Ha participado en diferentes exposicio-nes colectivas en Madrid.

Ha obtenido diferentes premios como:

I Premio concurso de fotografía “Árboles de España” 2013. Estudios Generales S.A. Madrid, I Premio concurso de fotografía “Arquitectura” 2006.

Estudios Generales S.A. Madrid, entre otros. Adquisición de obra en diferentes instituciones: Pancorbo Arquitéctos S.L.P, entre otras.

Sólo geometríaImpresión digital

Serie fotográfica, 2 piezas. 30cm Ø

¿Qué es más difícil? ¿Ajustar un círculo a una fotografía o una fotografía a un círculo?Solamente vemos lo que entendemos. Entende-mos lo que nos gusta y eso es la geometría.

Marina Hernández Ávila

Estudia Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, donde también obtiene el Certificado de Aptitud Pedagó-gica (CAP).

Actualmente esta cursando el Grado Su-perior de Ilustración, en la Escuela de Arte nº10. Compagina su trabajo individual con la actividad de Lapizteca (proyecto colec-tivo), impartiendo talleres puntuales en espacios creativos y en eventos relaciona-dos con la ilustración.

Actualmente Lapizteca ha sido ganador del Concurso Propuestas 2013 de VEGAP

Sin títuloTalla en madera

24 cm. Ø

Esta obra habla sobre los diferentes caminos y mapas que vamos construyendo a lo largo de la vida que giran entorno a la idea de crear un ho-gar propio

Cecilia Cruz Olivares

Nací en La Mancha. Vivo cerca de Madrid. Estudié la licenciatura de Bellas Artes en Aranjuez, el Master M.A.C.I. en MADRID y la Beca Erasmus en Burdeos, Francia. He realizado distintas exposiciones tanto colectivas como individuales. La última ex-posición individual en mi tierra: Campo de Criptana en el año 2012.

Autorretrato

Lo hemos creado. Nuestra imagen. La mirada in-trospectiva nos anuncia un conjunto de detalles que plasmamos en acciones a través del cuerpo y hay otra mirada externa, reflejo de lo que so-mos, que nos anuncia la imposibilidad de plas-mar acciones fuera de nuestro cuerpo. La una y la otra nos hacen tener una postura, una posi-ción social (Madre), una realización parcial como individuos (Mujer) y un vehículo magullado por la historia (Cuerpo).

Es cierto que no somos “un” autorretrato, sino muchos, en cada etapa, en cada experiencia, en cada arruga (esas que queremos que desapa-rezcan y que al hacerlo, nos extraviamos en ras-gos desconocidos), se marca lo vivido y también lo estipulado por ideas ancestrales de compor-tamiento de los seres que no nos pertenecen y que “ordenamos” que actúen sin un atisbo de espontaneidad, de credibilidad, de confianza, de creatividad, en base a esa repetición de normas, acciones y roles que destruyen posibilidades y anulan enriquecimiento vivencial.

Virginia Postigo García

Licenciada en Bellas Artes en el C.E.S Felipe II (U.C.M). Ha participado en varios proyectos artisticos y exposiciones colec-tivas (Aranjuez, Madrid, Albacete, Valen-cia).

Actualmente ha trabajado como caricatu-rista en el proyecto semilla y se encarga de la parte artistica con la asociacion La Tamaya en la isla de La Palma.

Atrapasueños o despertarTécnica mixta: acrílico, madera y arena

55cm. Ø

En la obra se puede ver representado un Manda-la, por su forma circular, colorido y repetición de formas que aquí aparecen, sin embargo, son los elementos que lo componen lo que hacen distin-to a este Mandala.

Elementos como un ADN que ha estallado a modo de confeti y serpentina, unos embudos metálicos, colillas, estalactitas, diamantes, go-tas de una sustancia roja...todo ello quiere hacer alusión a la frivolidad de la materia, a un mun-do muy físico que se aleja de la esencia mas espiritual del ser, incluso la arena negra que lo esta enterrando poco a poco nos indica que el tiempo transcurre y que de alguna manera hay que escapar de todo esto, nuestro escape es el desagüe central. En el desagüe nos hacemos mas conscientes de que esto no es mas que un submundo, un enfoque equivocado y nos unirá con el universo, con lo infinito uniendo así una conciencia individual y globalizada con la Con-ciencia Cósmica.

Es el centro y a la vez la lejanía donde encon-traremos nuestra verdad, donde decidiremos lo que somos y lo que soñamos.

La liberación no es escapismo, sino que consiste en la transformación consciente de los elemen-tos que nuestro mundo y nuestra existencia. Este es el secreto...de los místicos de todos los tiempos. (LAMA ANGAGARIKA GOVINDA)

José Luis Rubio-Tamayo

Licenciado en Bellas Artes (2007) por la Universidad Complutense de Madrid y especialista en las áreas de diseño multi-media, entornos inmersivos y realidad au-mentada, arte digital y net.art.

Como investigador ha realizado estancias en varias universidades (UdK Berlín, USP -São Paulo, UNICAMP, Poitiers) y como artista ha realizado varias exposiciones colectivas sobre todo en las áreas del vi-deoarte y del arte digital.

En la actualidad ejerce como investigador en la Facultad de Motricidad Humana en el Área de Ergonomía de la Universidad de Lisboa.

Fourteen Miles, Following the Noisy Architect, in Seoul, South Korea

Fotografía Digital Estereoscópica

Fourteen Miles se compone de varias realidades superpuestas en las se examina el espacio a tra-vés de pequeños prismas.

El centro de la ciudad de Seúl conforma un pai-saje inquietante y al mismo tiempo incómodo, donde el ruido visual y la sinestesia convergen en una suerte de realidad turbadora, compuesta de varias dimensiones perceptivas

Sandra Santín

Madrid

Artista Plástica multidisciplinar, licenciada en Bellas Artes en el centro Superior CES Felipe II (U.C.M) y seleccionada mejor ex-pediente de su promoción.

En la misma Universidad, cursó el Master Oficial de Postgrado “Arte, Creación e In-vestigación”.

Ha recibido varias becas y premios: Co-legiada mejor expediente académico en el Ilustre Colegio Oficial de Doctores y Li-cenciados en Filosofía y Letras y en Cien-cias de Madrid. (2009); Beca de Iniciación a la Actividad Investigadora en la UCM (2007); Beca de Aprovechamiento Aca-démico Excelente (2006); Accésit en el IV Certamen de instalaciones Mujer en el Centro Comarcal de Humanidades “Car-denal Gonzaga” (Madrid); Primer premio de escultura y Mención especial en foto-grafía Convocatoria de creadores en Artes Plásticas de San Martín de Vega (Madrid). Ha participado en varias exposiciones co-lectivas en Madrid, Huesca, Murcia, Ali-cante, Zaragoza y Cuenca.

Ἀριάδνη (Ariadna)Técnica mixta

70 cm. Ø

Ἀριάδνη (Ariadna)

“…Amante de los bosques, yo no recuerdo ha-berme perdido. Uno teme perderse sin haberse jamás perdido. […] Es esta situación típica de estar perdido la que reavivamos en el sueño la-beríntico. […] Mas la pesadilla del laberinto to-taliza estas dos angustias y el soñador vive una extraña vacilación: duda en medio de un camino único. […] El ser está preso entre un pasado blo-queado y un porvenir obstruido.

Está aprisionado en un camino. En fin, extraño fatalismo del sueño del laberinto: quizás uno vuelve al mismo punto, pero jamás retorna sobre sus pasos. […]” Bachelard, Gaston (1884-1962), La tierra y las ensoñaciones del reposo.

¿Quién soy?, ¿Dónde estoy? Preguntas que me hago y cuya respuesta de obtenerla, construye mi identidad. Mis obras son un autorretrato, re-sultado de mi relación conmigo misma y el mun-do que me rodea. Busco, construyo y protejo mi espacio.

Pablo Talamanca

Madrid, 1982.

Artista conceptual, entrenador de balon-cesto, cantante en busca de banda y bai-larín amateur.

Se dedica profesionalmente al diseño grá-fico, pero ha hecho de casi todo gracias a su vocación de hombre orquesta.

Ha expuesto en varias ocasiones en Holanda, Alemania, e incluso en Cuenca.

SMP ReduxCollage sobre madera, en técnica mixta

100 cm. Ø

La obra es parte de mi serie SMP (Stanley Mil-gram Project) y trata sobre la obediencia a la au-toridad, sobre las figuras que están acreditadas para dar órdenes, y de la facilidad del ser huma-no para acatarlas antes de crearse un plantea-miento propio.

Túnel del amorCollage y rotuladores

19 cm. Ø

Mª Gemma Vegas Jiménez

Licenciada en Bellas Artes por la facultad C.E.S. Felipe II Aranjuez, en el año 2002-2008, orientando mi trabajo hacia la pintu-ra y la imagen gráfica.

En mis trabajos actuales intento mostrar una visión crítica de la presión mediática y cultural que ejerce nuestra sociedad so-bre el ser humano.

Actualmente vivo y trabajo en Rivas-Vacia-madrid, para saber más de mis obras con-sultar www.elrincondegemma84.blogspot.com

Imagen femenina elaborada con el fin de ser un objeto.

2008 En peligro de extinción

El trastorno bulímico que se manifiesta en el panorama artís-tico de los últimos tiempos, puede ser una de las caracterís-ticas a considerar en el legado cultural de nuestro periodo y uno de los fenómenos que definen lo más sórdido de nuestra sociedad. Este tipo de acontecimientos deberían considerarse como uno de los mejores legados para estudiar el comportamiento de una civilización, sus éxitos y fracasos, su permanencia e influencia, y como el tema que esbozaremos en estas líneas: su peligro de extinción. Este trastorno caracterizado por la sobreabundancia, el ex-ceso y la falsa opulencia, ha sido producido principalmente por dos factores a destacar. Por un lado está la desaparición del recurso capital y cultural mediante el cual se fabricaban los productos artísticos gracias al apoyo de la institución pú-blica y al escueto plano privado. Lejos queda para los que hemos sido catalogados como la llamada “generación per-dida” aquellos fastuosos recursos destinados para financiar proyectos artísticos, curatoriales o generar conocimiento en el campo de la investigación y el desarrollo. Estos procedi-mientos actualmente se manufacturan desde la modesta in-versión de capital propio llevados a cabo en nuestro tiempo de ocio, observando <no tan lejos> lo que fue esa gran loba capitolina de la que todos tenían el derecho a amamantarse. Por otro lado se encuentra la depredación directa que ha producido el capital humano en “lo artístico” y que ha sido desbordado por la situación. Tal y como apuntaba el doctor en estética Fernando Castro Florez (2011), uno de los males endémicos del mundo del arte es la suma de mediocridad, amiguismo y falta de perspectivas. Esta suma de males que unidos a la corrupción política y a la falta de estrategias cul-turales concretas tanto en educación como en visibilidad y aprendizaje obligatorio del arte, lo ha devaluado a nivel social. Ya lo dice el refranero español: De aquellos polvos se hicie-ron estos lodos. Pero lo verdaderamente curioso es observar como esos agentes culturales analizan este deterioro del arte, cuando han sido ellos los que han contribuido a su decaden-cia: hablamos de directores de museos fantasma, periodistas artísticos sin criterio y artistas del radicalismo subvencionado. Si hay algo que no demora en su extinción y es la ópera pri-ma de lo que estamos hablando, son las obras museísticas faraónicas que hoy en día sobreviven a duras penas y lejos de generar impulso económico para las ciudades, las degradan al estado de ruina en la mayoría de los casos.Mediante la estrategia político-artística de gentrificación (y esto no es un nombre de señora) se pensó que el efecto Guggenheim era elástico como un chicle y fuerte como un pómulo, y todas las ciudades debían reclamar su templo,

A medida que avanza la tecnología, lo orgánico demuestra sus limitaciones. Es por eso por lo que necesitamos ampliar nuestra memoria mediante inteligencia artificial a la par que ya no podemos existir sin miles de dispositivos electrónicos que facilitan nuestra existencia y definen nuestra contempo-raneidad, desde utilizar una lavadora hasta un teléfono táctil. La tecnología también caduca mediante su estafadora ob-solescencia programada, se extingue <a propósito> y nace otra nueva <para su consumo masivo> con la filosofía de innovación postulando que todo tiene que ser pequeño y fun-cional al alcance de nuestra mano. El sistema de la moda también sufre de extinciones y nacimientos constantes debi-do a su configuración cíclica que hace del cuerpo un objeto individualista en el que el capricho constante de mutación es un hecho sin precedentes. El sexo desaparece y se auto fabrica según los intereses del individuo, y las relaciones per-sonales y amorosas se digitalizan a ras de píxel y texto en formato watsapp, ínstagram, pinterest.

El CES Felipe II es el mejor ejemplo de un nuevo modelo de aprendizaje en la enseñanza de las Bellas Artes que gra-cias al trabajo de sus docentes, los alumnos tienen la opción de insertarse en toda la multitud de planos que acaparan el complejo terreno del arte, evidenciando un modelo de calidad libre del complejo academicista que acapara otras faculta-des y situándose en primera línea de vanguardia, tal y como podemos apreciar en la trayectoria de los que año tras año van licenciándose aquí, en nuestra casa. Desde el tema del peligro de extinción, las promociones del 2008 y 2009 dan visibilidad a sus preocupaciones mediante sus obras. Es-peremos que estas preocupaciones no continúen o que al menos tengan un final feliz. Ya lo dijo Alaska en una de sus canciones, el icono multigeneracional por antonomasia que sobrevive con plenas facultades:

Los glaciales helados Almacenan pecados

Y sueños que quedaron atrás Una pequeña edad de hielo

No es un mal verdadero Sabiendo que ya llega el final

De esta relación glacial

Carlos Valverde Martínez, comisario de las promociones

2008 y 2009

pero lo que tenemos hoy es simple y llanamente, museos que no se les puede dotar de contenido por falta de recur-sos y a los que el artista no tiene acceso. Este despilfarro no se produjo <lastimosamente> en el impulso de artistas españoles al plano internacional, o en la creación de grandes obras como las de Matthew Barney, lo que aquí se hizo ha estado marcado por nuestra clásica “paleta” española, como las meninas <huecas> de Manolo Valdés y visibilizar el arte de forma pueril en la construcción de glorietas y rotondas. No existe visibilidad de artistas españoles en el extranjero salvo honrosas excepciones y viejas glorias como Tapies, y los que trabajan aquí son condenados a la catalogación de emergencia pese a su sólido trabajo. Ya lo decía Lola Flores: Si lo sé no vengo.Frente a todo este tsunami encontramos cómo la ciudad de Madrid está mas viva que nunca, en el que el micro mece-nazgo, las ganas de trabajar de esa “generación perdida”, el impulso natural que tiene el artista de tener la obligación de mostrar su obra pero no puede y otros factores, hacen aparecer nuevos movimientos y espacios alternativos fuera de lo poco que queda del circuito institucionalizado del arte, en parte debido a la lastimosa situación de las galerías que se ven forzadas a cerrar por la ausente protección de esta ominosa gestión cultural generada por el terreno político en cuanto a impuestos y mecenazgo. Ferias como Arco bajan en ventas y visitas mirando cara a cara a otras como Just Mad o Room Art Fair que apuestan por valores que el mercado entiende como “no seguros” pero que aportan originalidad, novedad y dan plataforma a gene-raciones nuevas con ganas de trabajar. Espacios galerísticos y estrategias de mercado que caen frente a la aparición de nuevos modelos que configuran otros esquemas, que, aun-que duren poco, marcan nuevas tendencias y abren horizon-tes que están por experimentar.

Fuga de cerebros, naturaleza, políticas económicas, burbuja inmobiliaria, sanidad, clase media, educación y un pronuncia-do etcétera parece ser el inicio del fin, pero si hay algo que está impreso en todos los campos y apunta a nuevos esque-mas que están por definir es en el terreno de lo corpóreo. Tal y como aventuró el Performer Stelarc, el cuerpo humano es un dispositivo que está obsoleto y no sirve, y a día de hoy esas palabras adquieren un sentido completo cuando lo hu-mano ha quedado en peligro de extinción gracias a la biome-dicina y la biotecnología, herramientas capaces de manipular el cuerpo desde la genética, la cirugía o las drogas incluso desde antes de nacer mediante prácticas tan polémicas como la neogénesis.

EseTécnica mixta sobre tela

50 cm Ø 2014

Carolina Adán Carohttp://carolinaadan.blogspot.com.es/

Se basa en la capacidad de superponer telas, y otros materiales en este caso, hasta conseguir un resultado, una expresión.

Aquello que es capaz de llamar nuestra aten-ción. Estamos acostumbrados al disfraz social, a la máscara; para gustar, sorprender o simple-mente sentirnos otros, ajenos a lo que realmente somos.

La superposición de telas representa de modo misterioso, todo aquello que ocultas bajo una su-perficie de elementos superficiales sin mostrar realmente lo que nos desagrada o simplemente lo que no queremos dejar ver.

La raza malditaFotografía

50 cm Ø 2014

Vanessa Ábalos Galaz

Madrileña nacida en 1984,

Licenciada en Bellas Artes en el año 2009, en el CES Felipe II de la Universidad Com-plutense de Madrid.

Se forma en diferentes medios artísticos como el grabado, la fotografía y el arte ur-bano.

En 2010 comienza el Master de Arte tera-pia y Educación Artística para la inclusión social en la UCM.

El mismo año inicia el Master en medios de impresión Grafica en la Escuela de la Casa de la Moneda, donde obtiene una beca para trabajar en la Fabrica Nacional de Moneda y Timbre, realizando Grabados a buril.

En un país surrealista, llamado España, encon-tramos a diario miles de imágenes como ésta. ¿Que han hecho estos animales para merecer tal castigo? Perros que no sirven para la caza, o no son deseados, tienen por derecho morir. ¿Con que tipo de justicia, las personas tienen el poder de juzgarlos? “Gracias España por hacer de esta raza, maldita”

En nuestras manos está extinguir los actos de abandono o maltrato de los Podencos o Gal-gos..., salvar miles de vidas y no perder grandes razas de compañía.

Sin títuloTécnica mixta sobre lienzo

100 cm. Ø 2014

Manu Campawww.manucampa.com

Manu Campa se dedica plenamente a la pintura desde que se gradúa en 2008.

Su gusto por la fotografía le llevan a reali-zar cuadros estáticos, que transmiten ins-tantes concretos de su vida diaria.

Los últimos meses se los ha dedicado a una de sus pasiones, las bicicletas. Las retrata una y otra vez inspirándose en su propia colección.

¿Es mi corazón más bello que mi rostro?Objeto sin formato

Valentín Franco

2000 Grado superior de piano.

2008 Licenciado en BBAA por la Universi-dad Complutense de Madrid (CES Felipe II)

2009-2011 Arquitectura Universidad Poli-técnica.

2010-2014 Grado de Filosofía, Universidad Autónoma de Madrid.

2004 1º Premio de Pintura de la Universi-dad CES Felipe II

Dentro de la caja existe un objeto cualquiera que nadie conoce, manipulando la caja sólo podemos aspirar a crear una sutil imagen del objeto que pueda albergar. El arte, que tanto concepto guarda, no es más que otra diversión del conocimiento, aquel que nos llega a través de los sentidos y finalmente ninguno comprende. He encerrado una idea que nunca dejará de transformarse, una imagen que nunca se defi-nirá.

S.O.S. Acrílico sobre tabla

100 cm. Ø 2014

Guillermo Granero

Madrid, 1978.

Licenciado en Bellas Artes por la Univer-sidad Complutense de Madrid, cursó estu-dios de arquitectura con anterioridad.

Ha realizado exposiciones colectivas e in-dividuales a lo largo de toda la geografía española tanto de pintura como de foto-grafía. Además ha sido seleccionado y ga-nador de varios concursos, entre los que cabe destacar sus primeros premios tanto en el Concurso de Pintura Rápida “Manuel Viola” de San Lorenzo de El Escorial como en el Concurso Nacional de Pintura del Colegio Oficial de Arquitectos Técnicos de Madrid.

Desde 2008 compagina su creación artís-tica con labores docentes en una escuela privada.

Esta obra quiere crear una doble mirada en el espectador. S.O.S., es una llamada de socorro, de ayuda. Cuando alguien se tumba en una mesa de operaciones, lo que está pidiendo es la ayuda de los facultativos para su sanación. Pero bien, además de eso, la obra en sí misma, quiere crear también una reflexión, en torno a nuestra sanidad pública, que a día de hoy se encuentra en peligro de extinción.

Sin títuloInstalación. Técnica mixta

100 cm. Ø

Nadia Hutnik.

Nace en Buenos Aires en 1980 y emigra a Madrid en 2002.

En 2008 se licencia en Bellas Artes e ini-cia un doctorado en arte contemporáneo. Su temática de trabajo siempre ha girado alrededor de la interculturalidad, tanto en la creación, investigación y gestión.

Desde hace cuatro años ha enfocado su carrera en la gestión cultural habien-do ideado y organizado diversos ciclos y comisariado exposiciones en importantes ámbitos de ciudades españolas así como de China.

Dice Simon Garfield en su libro, En el mapa: “Los mapas nos fascinan. Plasman lo que conocemos del mundo y registran nuestros progresos pero, sobre todo, cuentan nuestra historia. Imagine un mundo sin ellos”.

Cuatro ciudades, un mapa, réplicas de corazo-nes. Los espectadores, con un corazón en la mano, puede lanzar su corazón sobre un punto del territorio. Azar o determinación.Texto curricular

Pinus Sylvestris52 x 52 cm

2014

Irene García León

Nace en Madrid en el año 1983.

Se licencia en Bellas Artes en 2008.

Su carrera artística evoluciona al mismo tiempo que su trabajo como docente, ha-biendo vivido y trabajado como fotógrafa en distintos países de Europa y Centro América.

Pinus Sylvestris juega con la aparente frivolidad formal de la entomología. La omnipotencia ejer-cida de manera intrusiva y sistemática por el ser humano, le impide preservar las formas de vida en su propio hábitat, reduciéndolas a un mero objeto de coleccionismo y catalogación.

Brain matter. SerieTécnica Mixta

42 cm. Ø 2014

María Peñil Cobo

Artista multidisciplinar cántabra Licencia-da en Bellas Artes.

Tras realizar exposiciones individuales y colectivas en España, se traslada a Bos-ton, EE UU donde continúa y diversifica su carrera artística.

Expone su trabajo en diferentes galerías y ferias de arte además de aparecer en va-rias publicaciones culturales.

Actualmente trabaja en la Universidad de Harvard desarrollando un proyecto de Bio Arte en colaboración con el científico Berckmen Mehmet.

Piensa.

Emociones viajeras Serie. Lápiz y Acurela

35 cm. Ø 2013

Vanessa Rodríguez Peña

2012- Curso avanzado de pintura paisaje en Santa María de Albarracín (Albarracín)2013- Graduada en Bellas Artes en la Uni-versidad Complutense de Madrid.

Exposiciones:

Individuales.

2009 “Lcrew Madrid”

Colectivas.

2009 Centro Cultural Isabel de Farnesio, Aranjuez (Madrid)

2012. Santa María de Albarracín (Albarra-cín)

2014. Seleccionada Exposición “Franquea-dos 014”

El contexto de éstos dibujos, suponen una bús-queda emocional a través de la acuarela de la parte sentimental reflejada en personas encon-tradas en un viaje a Tanzania.

La ternura y alegría de sus rostros encierran el fracaso de la idea de división entre fronteras y razas.

Con estos dibujos me gustaría abordar un dis-curso de apoyo a la inmigración , integración y multiculturalidad de los pueblos.

Extinto y perpetuo I y IIImpresión pigmentos minerales

40 x 40 cm.2014

Micky Suárez Fernándezwww.mickysuarez.com

Madrid, 1985. Fotógrafo.

Me gusta la artesanía, la publicidad, los ju-guetes y la arquitectura.

Licenciado en bellas artes (2008) y Master en Arte Creación e Investigación (2013). UCM.

¿Podrías decirme, por favor, qué camino debo seguir para salir de aquí?

No me importa mucho el sitio...... siempre que llegue a alguna parte.

Luchando Por LlegarFotografía

30 x 30 cm.2014

Carmen Blanco Ureña

2013-... Vicepresidenta Afpal 2010- Directora Studio F82012 Exposición colectiva Galeria Gaudi, en Feria de Arte de Gent , Belgica2011 Exposición colectiva Galeria Cero, cir-cuito photoespaña.2010 Exposición individual en sala Biblio-teca de el Campello por medio de la Fun-dacion Manuel Pelaez.2009 Exposición colectiva en sala de ex-posiciones de Beata Maria Ana Mogas.

La lucha de cada individuo por lidiar con las di-versas y dañinas situaciones , que dia a dia nos obligan a soportar, por cambios de logística in-coherentes, que solo sirven para ayudar a los que menos lo necesitan.

2009 En peligro de extinción

OrangutanpediaTécnica mixta

56 cm. Ø

Rita Cisnal Herrero

Madrid, 1983,

Licenciada en Bellas Artes por la Univer-sidad Complutense de Madrid, completa su formación en Metáfora Barcelona y en ESME Fashion School.

Hasta hace relativamente poco, su estilo era el óleo y el acrílico, un trabajo pictórico que combinaba con técnicas mixtas. Pero su carácter impulsivo, las esperas y la pa-ciencia a las que obligan estas técnicas, hicieron que cambiara los óleos, por el bo-lígrafo, los rotuladores y los lápices.

El resultado es más rápido y directo, y la rapidez e inmediatez son características que su trabajo más reciente exige.

Una especie está en peligro de extinción: el hombre.

El hombre se enfrenta al peligro de su propia ex-tinción convirtiéndose en un animal mas, en caso de que mantenga su comportamiento actual, me-nospreciando las necesidades de la naturaleza.

Retrato a Margarita con pez naranjaFotografía. Papel baritado b/n

30 x 30 cm.2014

Rosa Copado

Nací en Jaén, resido y trabajo en Madrid como fotógrafa pero sin cerrar puertas a nuevos destinos.

Trabajo con película, digital y Polaroid. Empecé Bellas Artes en la Universidad Europea de Madrid, pero en una repenti-na necesidad de cambio, me trasladé a la Universidad Complutense de Madrid, CES Felipe II de Aranjuez, donde me licencié en artes plásticas e imagen.

He seguido formándome en talleres y se-minarios en centros como Matadero de Madrid o La casa Encendida. A día de hoy sigo investigando el mundo de la imagen. La mayor parte de mi trabajo son retra-tos, momentos cotidianos o autorretratos a modo diario. En ocasiones hago moda y publicidad. Las cámaras son mi herra-mienta para escribir la narración de mis sensaciones ante un lugar, una situación personal, un rostro...

Me obsesiona encontrar arte y belleza en lo cotidiano, y conseguir plasmar en un retrato la esencia de quien se encuentra ante mí.

“He utilizado el tema -en peligro de extinción- como excusa para retratar a diversas personas con lo que ellas creen que puede desaparecer de un momento a otro sin remedio.”

Bote salvavidasTécnica mixta

2014

Leto García Royhttp://pececilla.blogspot.com.es

Leto García Roy nació en Madrid en 1985. Estudió Bellas Artes en Madrid comple-mentando sus estudios en L´ École de Beaux Arts de Bordeaux (Francia), y pos-teriormente especializándose en Artes Escénicas.

Su obra abarca campos como la ilustra-ción, creación audiovisual y talleres artís-ticos infantiles. Actualmente es miembro del colectivo artístico La Proyectora de Ideas.

Un barco sin tripulación avanza en medio de la noche cerrada, solo la luz de la luna y las estre-llas le acompaña. La red desciende hasta el fon-do del mar, donde algunos animales alborotados intentan entrar. Esta vez no huyen de la red, al contrario, buscan su salvación dentro de ella. Ya no quieren vivir dentro de ese entorno sucio y sin vida.

Sin títuloLápiz sobre diferentes capas

de papel de croquis y cartulina50 cm. x 50 cm.

Marta García Pascual

Licenciada en Bellas Artes actualmente trabaja como diseñadora definiendo el comportamiento de productos y sistemas digitales con los que interactúan las usua-rias y usuarios.

Su producción artística se centra en el es-tudio de los espacios, públicos y privados, como generadores del discurso político y de cómo a través de estos se perpetúan las desigualdades de género y la opresión que se ejerce sobre la mujer en la socie-dad actual.

Lectura para mujeres:

Nadie debe ser molestado por sus opiniones, in-cluso religiosas, siempre que su manifestación no perturbe el orden público establecido por la ley.

Art. X de la Declaración de derechos del hombre y del ciudadano aprobada en 1789 por la Asam-blea Nacional Constituyente francesa bajo el lema: Igualdad, Libertad y Fraternidad.

Lectura para hombres:

Nadie debe ser molestado por sus opiniones, aún las más fundamentales; la mujer tiene dere-cho a subir al cadalso; debe tener igualmente el de subir a la tribuna siempre que sus manifesta-ciones no perturben el orden público establecido por la ley.

Art. X de la Declaración de derechos de la mu-jer y de la ciudadana escrita en 1791 por Olimpia de Gouges por la que fue juzgada, condenada a muerte y guillotinada.

La cuenta atrásGanchillo sobre acrílico

2014

Diana Hernández Cabezaswww.dianacabezas.comwww.linkedin.com/in/dianacabezas

Diana nace en Madrid un 17 de Marzo de 1986. Siendo una niña se traslada a Bar-celona.

Allí crece y realiza los estudios de Bellas Artes. Estudió un año de la carrera en Ma-drid, dónde volvió para hacer un Master. Desde entonces vive en Madrid y ahora trabaja de directora de arte en una empre-sa tecnológica.

La morsa, el koala y el zorro isleño, se enfren-tan cara a cara al espectador. Quedan pocos de su especie y cada día que pasa, son menos. En la obra podemos ver el número de ejemplares que a día de hoy, están vivos. La delicadeza del ganchillo realza la crítica situación en la que se encuentran estas especies. Sólo si tejemos des-de el cariño podremos encontrar una solución a esta situación.

Diomede Islands (72°16’ S 165° 35’ E)Serie. Fotografía20 cm. x 20 cm.

2013

Irene Paz (Madrid, 1983).

Artista y violinista licenciada en Bellas Ar-tes por la Universidad Complutense y for-mación musical en el conservatorio de El Escorial.

Ha participado en exposiciones colectivas y en ferias como la Biennal d’Art Jove de Sabadell o el Certamen Iberart. Museo ABC de arte, dibujo e ilustración.

En festivales como Proyector13. Interna-cional Videoart Festival e Imagina San Ja-vier, de arte público, Murcia.

Hay un lugar en el mundo en el que los territorios de EEUU y Rusia están a menos de 4 Km. de distancia, son las remotas islas Diómedes. Lo curioso es que entre las dos islas, no solo pasa la frontera entre estos dos países, la línea internacional de cambio de fecha también lo hace. En invierno, cuando el mar se congela, las dos islas quedan unidas por el hielo pudiéndose cruzar del ayer al hoy o del hoy al mañana.

Tierra truncadaÓleo sobre lienzo

50 x 50 cm.2014

Begoña Madrid

Licenciada en Bellas Artes en 2009, con Master en Formación del Profesorado (2010).

Ha trabajado como profesora, diseñadora, e ilustradora.

Con más de 15 exposiciones pictóricas tanto individuales como colectivas, actual-mente reside en Utrecht, ciudad holande-sa donde continúa trabajando como pinto-ra y diseñadora.

En “Tierra truncada”, se ha querido reflejar la si-tuación que tantos jóvenes españoles sufren día a día. Situación de impotencia y desesperación por no poder hacer nada ante la llamada CRISIS, que invita a observar desde la cola del paro, o ya ni eso, como nuevas leyes absurdas y abusivas se apoderan de su futuro. Un futuro incierto que se encuentra en peligro de extinción.

Original Video de 2’30” en loop

2013

Daniel Martín Corona

Licenciado en Bellas Artes por el C.E.S. Felipe II de Aranjuez y en la actualidad preparando su tesis doctoral sobre la des-materialización en objetos e ideas.

Entre sus premios y selecciones más destacados, se encuentra, Accésit en el “IV Certamen de dibujo contemporáneo, Centenera, 2013”, “Proyecto Sala4”, Mu-seo ABC, (2013), Mención de Honor en los “Premios ABC 2010” y “XXI Edición de Circuitos de Artes Plásticas, 2010”.

Desde el 2010 trabaja con la galería An-geles Baños y también ha colaborado con las galerías Espacio Mínimo, José Robles y Fernando Pradilla.

Original, forman parte de un proyecto que utiliza como herramienta los elementos de seguridad estandarizados dentro del ámbito de los docu-mentos (pasaportes, billetes, etc.), tales como tintas especiales, marcas de agua, _lamentos de seguridad, hologramas o, como en este caso, los guillochés o roseta de seguridad, una técnica en la cual un patrón de diseño repetitivo y complejo es grabado mecánicamente con gran precisión para evitar su falsificación, todo un problema en un mundo reproducible.

…Se llena, se renueva…Técnica mixta

80x40 cm.

Eva del Olmo Martín

Tras licenciarme en Bellas Artes he se-guido produciendo obra gráfica y plástica, haciendo encargos y trabajos de producto.

Pero mi pasión está en mirar a través de sueños o ficciones para crear pequeños mundos personales.

Exposición individual en Eolo cerámica participando en el circuito 2013 artístico de la asociación Tribal de Malasaña.

Escultura para premio en la convención Macmillan 2013

Fotografía para catálogo WEB. “Tranqui-llo”. Moda. Alemania2012

Descripción; ¿Por qué la luna? Ya no miramos nada que no sea el suelo o nuestro Smartphone. Párate, y busca con la mirada esas cosas que ya no percibimos y que son las que nos hacen soñar.

Me importa un bledoAcrílico y óleo sobre lienzo

1oo cm. Ø

Judit Quecuti Vime (1986)

Basa su trayectoria artística en el campo de la pintura, fotografía y el diseño gráfico.

Algunos de sus trabajos han sido publica-dos en revistas de tirada nacional como YOROKOBU, AVENUE Illustrated e info-grafías para AUTOBILD.

Ha participado en exposiciones de mane-ra individual y colectiva en centrosexpositivos de España y del extranjero.

(Del lat. amor, -ōris).

1. m. Sentimiento intenso del ser humano que, partiendo de su propia insuficiencia, necesita y busca el encuentro y unión con otro ser.

Malos tiempos para la líricaPiezas de papel remay con hilos y agujas

cosidos, montados sobre utensilios de cocina100 cm. Ø

2014

Montse Rodríguez Herrero

Licenciada en Bellas Artes por el Centro de Estudios Superiores Felipe II de Aran-juez (UCM) en el 2009.

Con mi producción artística he obteni-do varios premios y becas como la Beca Artística de la Casa de Velázquez (2014 y 2013), Beca del Campus de Excelencia Internacional (2011-2013), Beca microResi-dencia Islandia (2013), el Primer premio de Pintura “Manuel Viola” de San Lorenzo del Escorial (2009), la Beca de Pintura “Xavier Pousa” de Mondariz Balneario (Ponteve-dra, 2006).

Premiada con el proyecto “Ausencias” en la II Muestra de Arte Público de Aranjuez.

Entre los fogonesCocino mi poesía.

A fuego lento.Los corazones ya no esperan.

El amor es fugaz.Enfrío mi deseo en la nevera.

Son malos tiempos para la lírica…

Ya no queda espacio para la poesía, sólo el va-cío… Y ya no hay espacio para tanto vacío.

“Malos tiempos para la lírica” es un homenaje al desaparecido German Coppini.

Parábola de la cabezaTinta sobre papel

45 x 45 cm2014

Pedro Francisco Sánchez Parra

2009. Licenciado en Bellas Artes.

2010. Master en Arte, Creación e Investi-gación.

2011. Art Madrid 6ª feria de arte contem-poráneo. Galería Fernando la Torre. 2013. Master en Formación del Profesorado de ESO y Bachillerato, Formación Profesio-nal y Enseñanzas de idiomas.

Desde 2011 cursando Doctorado en Bellas Artes en el grupo Dibujo y conocimiento. Estudios interdisciplinares sobre las téc-nicas y prácticas artísticas de la U. C. M.

La idea representada es el hombre en peligro de extinción. Se muestra una visión de su declive, pero no como un destino natural e irremediable, sino como una situación provocada por un ele-mento externo que ejerce su influencia de una forma lenta y casi invisible: el núcleo terrestre. Este es concebido como el causante de un gran “tsunami gravitacional” que tras frenar el desa-rrollo físico comienza a generar un movimiento involuntario en el esqueleto, hasta impactarlo de-finitivamente contra la superficie terrestre.

2010 evolucionando

Llevo enseñando arte desde hace treinta años, en distintas disciplinas, y he podido vivir numerosos cambios, tanto en la materia a enseñar, como en la forma de instruirla. Y la ense-ñanza me ha dado la oportunidad de aprender, enriquecer-me y evolucionar junto con cada una de las promociones de alumnos que he tenido la suerte de dirigir como profesora. Todos estos cambios conceptuales y procesales en el arte se han reflejado en el modo de comunicar la idea artística y en la forma en que los alumnos desarrollan sus proyectos creativos.

Esta exposición es de un alto interés, pues recoge la trayec-toria de promociones consecutivas de alumnos, comenzando la primera en el 2001 hasta la última que salió el año pasado, el 2013.

En las promociones del 2010, 11 y 12 que he comisariado, podremos apreciar cómo nuestros alumnos han recogido, asimilado y desarrollado, muchas de las nuevas tendencias artísticas, con criterios muy variados, obteniendo excelentes resultados estéticos.

La facultad de Bellas Artes del CES Felipe II tiene entre otras muchas ventajas, la suerte de ser un centro pequeño, esto nos permite realizar un seguimiento de nuestros alumnos/as muy próximo, y mantener el contacto después de terminar los estudios. Nuestro centro, tiene sobre todo un enorme valor humano, tanto por el equipo de compañeros que constituye el plantel de profesores, como por la calidad personal y artística, de los alumnos que forman y han formado parte de él.

Agradezco a María Jesús Abad, autora del origen de esta exposición, que nos haya brindado esta oportunidad, porque considero que es una gran idea, tanto por la posibilidad que nos va a brindar contemplar esta rica y variada producción artística, como por la de facilitar el gratísimos reencuentro entre antiguos compañeros, alumnos y profesores.

Emma García-Castellano García.comisaria de las promociones

2010, 2011 y 2012

“En todas las artes hay una parte física que no puede ser tra-tada como antaño, que no puede sustraerse a la acometivi-dad del conocimiento y la fuerza modernos. Ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo son desde hace veinte años, lo que han venido siendo desde siempre. Es preciso contar con que novedades tan grandes transformen toda la técnica de las ar-tes y operen por tanto sobre la inventiva, llegando quizás hasta a modificar de una manera maravillosa la noción misma de arte” Paul Valéry escribía este visionario pensamiento en la primera mitad del siglo XX, y el tiempo le fue dando la razón.

El collage introducido por el cubismo, abrió las puertas a las nuevas técnicas en la superficie del cuadro, el lienzo empezó a tomar protagonismo, y de ahí al relieve: cartones cuerdas chapas se adhieren a la superficie pictórica. El siguiente paso era inevitable: el bulto redondo, Picasso construye una guita-rra exenta con cartones y cuerdas ¿Es pintura, es escultura? Pintura tridimensional o escultura realizada con materiales pictóricos. La escultura que se había movido entre los llama-dos materiales nobles: piedra, madera, bronce, se ve invadida por plásticos, telas, cartones, y la escultura se convierte en formas blandas y etéreas que jamás hubieran podido imagi-nar Fidias, Miguel Ángel, Bernini, Cánova, o el mismo Rodin.

El siguiente paso fue romper los límites del objeto y con-quistar los espacios. Espacios interiores y exteriores, y se introduce, la tierra, el agua, la luz, el sonido… y los medios audio-visuales.

Llegado a este punto las definiciones de pintura y escultura habían perdido su significado primigenio. Rosalind Krauss ya en la segunda mitad del XX, en un intento de ordenar este conflicto, enuncia una nueva definición de manifestación ar-tística: “escultura en el campo expandido” apropiándose de una nomenclatura matemática.

Recientemente ha fallecido Arthur C. Danto, y poco antes de dejarnos, apareció en las librerías su último libro “Qué es el arte”, en él llegaba a una definición: “…algo es una obra de arte cuando tiene un significado, trata de algo, y cuando ese significado se encarna en obra […] En resumen, mi teoría es que las obras de arte son significado encarnado” Casi un siglo antes Oscar Wilde ya se había aproximado a este juicio: “ Todo arte es, a la vez, superficie y símbolo” o “el artista intenta realizar en determinada materia su idea inmaterial”

Souvenirs/HomewoundFotografía, tinta y técnica mixta

Tríptico de 30 cm. Ø

Alciturri

Vive y trabaja en Madrid como diseñador freelance y aprendiz de tatuador. Cofunda-dor de Autopsy Corp, grupo creativo mul-tidisciplinar, que proveé de herramientas promocionales a proyectos y formaciones underground de todo el mundo. Cantan-te y letrista de la banda de metal extremo Thirteen Bled Promises y responsable de su universo creativo, extendido internacio-nalmente. Militante de la guerrilla cinema-tográfica Producciones Amnesia, donde comenzó a plasmar sus ideas a temprana edad.

Los humanos tratamos el rencor como un lega-do histórico. Hacemos que asumir hostilidades pasadas como nuestras se romantice. Se nos incentiva a portar las heridas de nuestros an-cestros sin reflexión previa. En muchos existe la necesidad de trazar un camino propio. Un cami-no que dejará sus propias marcas. Las cicatrices son souvenirs impuestos. Auténticas maestras de los límites físicos y humanos.

Behemoth E-92Mixta (acrílico, acuarela, lápices de

colores, rotuladores y transfer)100 cm. Ø

Álvaro Báez Domènech

Tras finalizar su carrera de Bellas Artes en el CES Felipe II de Aranjuez decidió com-paginar su particular visión artística con otra de sus grandes pasiones, el mundo del automóvil. Para ello cursó el Master en Car Design en la Universidad Politécnica de Valencia. Mientras se formaba en el diseño de ca-rrocerías e interiores para medios de transporte tuvo la oportunidad de exponer en la muestra de arte universitario IKAS ART 2011 con su obra “Tot’emON”.

Antes de finalizar su proyecto fin de mas-ter también participó en el 2º Encuentro en la UNED de Arte Urbano.

Behemoth E-92 es la reinterpretación de un ro-setón o mandala, donde la imagen central se ve distorsionada por la interacción de diferentes planos de color y dibujos. Una visión caótica y desordenada que contrasta con la geometría y armonía de sus referencias clásicas y orientales. El rostro amenazante de una bestia surge de una maraña de colores, una máscara que esconde su verdadera naturaleza mecánica.

Ajo & AguaInstalación

60 M2

María Cerdá Acebrón

nace en Madrid en 1984. Vive entre Madrid y México. Ha sido becaria del programa PEC en SOMA México D.F. de 2011 a 2013, y es licenciada en Bellas Artes por la Uni-versidad Complutense de Madrid ( Cam-pus C.E.S Felipe II, Aranjuez) Entre 2008-2010 Cursó estudios en la Universität der Künste Berlín, ciudad en la que residió durante años. Premio Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid 2011 y Archivo Intransit Jóvenes Creadores Complutense el mismo año. Su obra ha sido expuesta en México, Londres, Alema-nia y España. Actualmente está trabajan-do en el proyecto País del olvido, gracias a una ayuda a la producción de Injuve 2013. Es miembro del proyecto de arte público La galería de comercio desde 2011 actual-mente ubicado en México, D.F

La obra de María Cerdá, es el producto de una serie de especulaciones en torno a la relación que sostenemos con el control a través de los medios y la ficcionalización de la vida diaria. El sentido crítico de ob-servar e intervenir a partir de la recupera-ción de estas acumulaciones y desechos, del análisis y el rastreo a nivel de calle, de ejercicios plásticos y discursivos que bus-can poner en aprietos a la lógica impuesta por la supremacía macro económica de hacer verdad a partir de la imposición y perversión de los llamados hechos para desvelar la fragilidad de dicho sistema.

Instalación de sitio especifico y de carácter inva-sivo. Es una pieza que toma la forma del espacio en el que se presenta, ocupándolo en su tota-lidad del perímetro basado en reglas de ubica-cion. A partir de la ubicacion del lazo negro a la altura de mi punto de vista ( 1´62cm) todos los objetos de la sala quedan relegados por el y pa-san por debajo.

Cartoon manipulationCollage y lápiz de color sobre papel

17 cm. Ø (5 unidades)2014

Miguel Ángel Fúnez (Madrid, 1988)

Licenciado en Bellas Artes, Premio Ex-traordinario Final de Carrera y Máster en Investigación en Arte y Creación por la Universidad Complutense de Madrid.

Sus proyectos han podido verse de forma individual y colectiva en ferias de arte con-temporáneo como JUSTMAD, MASQUE-LIBROS o ARTELISBOA, así como en la galería Blanca Soto, La Lisa o Aural. Ha sido premiado en distintos certámenes nacionales, destacando el primer premio de dibujo contemporáneo de la Fundación Centenera Jaraba.

Actualmente está representado por la ga-lería Ángeles Baños.

En el resquicio que se supone lo disparatado, te-ñido siempre de cierta espontaneidad e ironía, residen las metamorfosis irracionales del con-junto de obras que conforman la serie Cartoon manipulation. Una colección de animales genéticamente ma-nipulados y despedazados, rotos como sólo se pueden romper los personajes animados, que brincan, corren, quebrazan y se desplazan en su aparente universo infantil.

¿Cara o cruz?Performance

Duración indeterminada

Lucía Hervás Hermidawww.luciahervashermida.comluciahervashermida@gmail.com

Madrid, 1987

Madre, artista y emprendedora. Licen-ciada en Bellas Artes en el CES Felipe II, UCM, 2010. Beca Erasmus en AKI Ar-tEz Academy of visual art and design of Enschede, de Holanda. 2010. Actualmente realizando el Máster de Arteterapia y Edu-cación Artística para la Inclusión Social. UAM.

Ha participado en diversas exposiciones y festivales en España y Holanda, entre las que destaca la beca como colaboradora en el Campus Photoespaña 2008 con Si-mon Norfolk y Xavier Ribas, entre otras.

Proyecto multidisciplinar que recoge la acción poética de intentar hacer una línea con mone-das, de pie sobre su canto, hasta llegar a Berlin. Como en un viaje metafórico, las monedas re-producen el efecto del azar en toda toma de de-cisiones, dibujando un recorrido marcado por el deseo y la voluntad de llegar a una meta que pa-rece inalcanzable. El proyecto se completa con un vídeo, registro de la acción, realizada por pri-mera vez en 2009, y un dibujo-instalación, mapa y a la vez de diario de viaje.

Heroin(E)Foto-collage

tríptico 70x 25 cm.

Roberto López

Artista graduado en Bellas artes en el Ces Felipe II, también ha realizado un máster Arte y Creación en la universidad Complu-tense.

Como artista multidisciplinar trabaja dife-rentes medios como la pintura, el vídeo y la fotografía, combinándolos para introdu-cir al espectador dentro de su obra.

A pesar de su juventud, cuenta ya con va-rias exposiciones nacionales e internacio-nales como Argentina, Suecia y España.

Así, la fama pasajera y televisiva, chute de heroí-na mediática apta para producirnos una catódica sensación de bienestar y euforia, asume el anti-guo valor conmemorativo de la estatuaria para convertirse en el nuevo referente a idolatrar.

La pantalla mediática, -con su decálogo de se-res híbridos y criaturas abyectas dispuestas a salvar a la humanidad de todos sus males- pare-ce actuar como un posmoderno espejo lacania-no que configura nuevas subjetividades exentas de cualquier tipo de ética y moral. Cada vez más monstruosa, esta espectacularización de nuestra propia representación.

Paisaje interiorDe la serie Paisajes Naturales

Fotografía 30cm. Ø

Mercedes Marín Touriño

licenciada en Bellas Artes por el CES Feli-pe II, Universidad Complutense de Madrid, especialidad en Artes de la Imagen, realiza obras fotográficas y pictóricas.

Ha presentado su trabajo en exposiciones colectivas en la Sala Nauta de Sanxenxo, IKAS-ART, 2º Encuentro Arte Universita-rio, Bilbao Exhibition Centre, Sala de Ex-posiciones Antigua Harinera de Albacete y Centro Cultural Puerta de Toledo entre otros espacios.

Desde la libertad de lo subjetivo que plantea el universo personal, construye parajes en espa-cios privados. Entre la presencia y la ausencia un pequeño brote orgánico se extiende hasta encontrarnos.

AlqueríasSerie. Arquitecturas forenses

75 x 75 cm.

Pablo Martínez Caulín

Barcelona, 1982

Artista multidisciplinar, licenciado en Be-llas Artes por la CES Felipe II, Universidad Complutense de Madrid, con la especia-lidad de Arte Público a través del Máster Oficial en Producción Artística de la Fa-cultat de Belles Arts de Sant Carles, UPV. Actualmente a cargo de Caulinphoto, una academia de fotografía en Dénia.

Además de su formación académica, cabe destacar las numerosas becas que ha ob-tenido, destacando entre ellas la beca de residencia, “Solar i Egos”, Festival de Arte Rural en Burgos 2011, las becas como fo-tógrafo en ABCDARCO 2010 y 2009, y como asistente en PHOESPAÑA 08 y 07.

Destacar también el premio internacional obtenido en el concurso de Arte Digital / Digital Art Awards LÚMEN_EX 2010 Uni-versidad de Extremadura, y la adquisición de su obra “Barraca I”, en los premios Obra Abierta 2012 de la Caja de Extremadura .

En el plano de investigación, ha sido este último año en el que ha publicado varios artículos en revistas como 967arte, Tapa2 y Artefacto (Chile), remarcando su línea de trabajo y compromiso con la sociedad, a través de un lenguaje no plástico.

La preocupación fundamental en su trayectoria, es la continua búsqueda de la relación arte-vida en su producción artística, siendo la misma una sincera y permanente exposición social y pública del artista frente al público.

Aunque con cambiantes líneas de trabajo, tanto en la forma como en el contenido de los proyec-tos desarrollados en los últimos años, se intuye una relación directa con el espacio público y po-lítico, así como con el espectador.

Poco a poco, las ideas y los procesos creativos van madurando hacia el trabajo en colectivo, vin-culando la importancia del mismo con una posi-ble legitimación del arte contemporáneo, donde lo importante es la realización de la obra de arte y no tanto su productor.

Es de esta evolución, de donde nace en 2010 el Colectivo GENÉRICO que, junto al artista Daniel Tomás Marquina, ejecuta propuestas relacio-nadas directamente con la democratización del arte y su lenguaje, siempre sin dejar de lado el potencial de las propuestas individuales.

“Ave Fénix”del Siglo XXI.Vídeo

Marta Parísmartaparisd@gmail.com

Yo chica. Yo como chico, soy pubis, pene, soy cabeza, soy pájaro, vida, agua, orde-nada, desordenada. Soy feliz triste.. soy un ordenador en forma de cuadrado, de triángulo, de línea. Soy mar, montaña, fiel? Soy muchos... y muchas, claro. Soy manos, ojos, piernas y órganos. Soy libre y libro. Soy todos, mis todos.

“Ave Fénix”del Siglo XXI. Si bien el mito original cuenta que un águila al morir quemado resurge de sus cenizas, ahora la falta de libertad hace que no podamos regenerarnos individualmente. Nuestra libertad extinguida, de alguna manera, puede llegar a dejarnos expuestos en manos de otros.

S.T.Técnica mixta sobre papel

16 cm. Ø (Cuatro unidades)2014

Isabel Sánchez de la Nieta

(Madrid, 1987) Licenciada en Bellas Artes y Máster en Investigación en Arte y Creación por la Universidad Complutense de Madrid.

Su obra ha sido expuesta en distintas muestras colectivas entre las que destacan XXII Certamen de Dibujo Gregorio Prieto, Festival INCUBARTE 2013, Panpa-rahoy 2, Me, myself and I, IKAS-ART 2011.

En 2013 expuso de forma individual en el CEART (Fuenlabrada, Madrid) bajo el títu-lo Cartografías del interior.

Mientras el hombre construye vanidad entre cimientos de grandeza, pequeños microorga-nismos nacen y se reproducen en un mínimo espacio acotado donde, como mímesis de esa estructura, aparecen bellísimos universos que anhelan su propia expansión.

El abuelo vino de HolandaFotografía intervenida

15 cm. Ø

Mª. Jesús García Valera.

Artista plástica multidisciplinar, licenciada en Psicología por la Universidad Autóno-ma de Madrid y en BBAA por el CES-FE-LIPE II de Aranjuez.

Ha participado en las dos últimas edicio-nes de IKAS-ART (Bilbao).

Entre otros premios, ha obtenido el primer premio de la Fundación Progreso y Cul-tura de Madrid en la categoría de pintura.

Ha realizado numerosas exposiciones en las disciplinas de pintura, grabado, escul-tura, fotografía y video, tanto en España como en el extranjero.

Socia de MAV

Pintando la memoria

Proyecto compuesto por un numero variable de fotografías intervenidas pertenecientes a álbu-mes familiares (se trata de un proyecto abierto que se irá ampliando con el tiempo).

Reconstruyo el álbum familiar alojando a los per-sonajes en nuevos entornos dibujados con pai-sajes cercanos a la ilustración y al dibujo infantil, recreando así esos mundos imaginarios al que nos transportan esos personajes de las fotogra-fías y las historias que nos contaban nuestros allegados al revisitar los álbumes familiares. Pin-to la memoria para que mis recuerdos no caigan en el olvido.

Para la exposición colectiva de la sala Galileo se presentan dos de ellas.

Encima de puta pongo la camaTécnica mixta sobre lienzo

Dos piezas de 50 cm. Ø

Carlos Valverde Martínez

Madrid, 1985. Licenciado en Bellas Artes CES Felipe II (2010), Master en investiga-ción en arte y creación (2011), actualmente cursa estudios de doctorado en la U.C.M (2013). Artista multidisciplinar, ha traba-jado como director de la Galería ISALA, como docente, fotógrafo y creativo. Ha participado en multitud de exposiciones como artista y comisario y su obra se en-cuentra en colecciones públicas y priva-das a nivel nacional.

En su última serie de obras que lleva el título “la pequeña edad de hielo”, trabaja con el apropia-cionismo de figuras como Damien Hirst, Muraka-mi, Alex Katz, Fabio Mc Namara u Orlan, para hablar de temas relacionados con el panorama artístico actual, su agotamiento y decadencia.

2011 evolucionando

Insatisfacción, Ovulo (Serie sin Amor)Escultura de cemento, pigmentos y sales,

cuberterÍa de acero inoxidable78 cm. Ø

David Almendral Velasco

licenciado en Bellas Artes porla universidad Ces Felipe II complutense Madrid, en el año 2011

La ciencia cuántica confirma que del vacío na-cen las células , la materia y la vida. Así, los ob-jetos producen sensaciones físicas agradables o desagradables que crean los procesos mentales, en base al miedo y al deseo que constituyen la falsa identidad.

La crIsis de nuestro tiempo se debe a la inca-pacidad de sentir la verdadera naturaleza de las sensaciones en el campo mental, físico y mate-rial. Entonces los objetos cotidianos y las formali-dades sociales se convierten en flores sin aroma,en obras sin amor.

En un bello jardín entre floresGrafito sobre papel

65 cm. Ø2014

Imelda Campos Izquierdo

Imelda Campos, 1987. Cáceres.

Licenciada en Bellas Artes por el CES. Fe-lipe II (UCM), Máster de Investigación en Arte y Creación por la Universidad Com-plutense de Madrid.

Actualmente se encuentra desarrollando estudios de doctorado.

Ha expuesto sus obras en lugares como Bottom-galería-editorial, 2nd IKAS ART. Bilbao Exhibition Center (BEC) Bilbao), Casa de la Cultura (Ciempozuelos, Ma-drid), Centro Cultural Isabel de Farnesio (Aranjuez, Madrid).

Esta obra parte del subconsciente, el tiempo y la huella, a través de sus formas en el ámbito humano y el modelo vegetal para crear una na-rración que aborda temas en torno a la muerte dentro del contexto actual.

Me interesa como la muerte sólo se hace pre-sente en el no-lugar, o lugar inabarcable, de ahí que la obra sólo pueda tener sentido desde la imaginación, como mecanismo que suple a la ausencia verdadera de la muerte mediante su negociación con lo ilimitado, de lo que no tiene forma y, en consecuencia resulta irrepresenta-ble.

De esta manera juego con la interpretación del imaginario colectivo a través de lo invisible que es la muerte y su inserción en la historia como recuerdo.

Como con los ojosPlatos cerámicos, plástico, vinilo y madera

24 x 23 x 12cm

Álvaro Cortés

Participación en el proyecto “Hitos Temá-ticos” para la 52 edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida.

En el “laberinto de columnas” año 2006 y en la exposición de final de curso del C.E.S. Felipe Segundo en el Centro Cul-tural Isabel de Farnesio en los años: 2009, 2010 y 2011.

Utilizando como punto de partida el lenguaje co-mún, frases y expresiones hechas o modismos, esta obra hace referencia a como “alimentamos” nuestra mirada.

La intención de la pieza, es resaltar aquellas co-sas que miramos con deseo, asombro y sorpre-sa, aquello que nos impacta y atrae. Es lo que produce un gesto en la mirada que no se puede controlar.

Hung BoundGrafito sobre madera

40 x 40 cm.2013.

Miguel Ángel Cregomiguelangelcrego@gmail.commiguelangelcrego.blogpsot.com Madrid, 1987Desarrolla su actividad artística dentro del mundo de la fotografía, la ilustración de moda y el diseño gráfico.

Ha colaborado con importantes publica-ciones nacionales como diseñador y fo-tógrafo (Harper´s Bazaar, Avenue Illustra-ted, In Touch) y ha expuesto sus trabajos de manera individual y colectiva tanto en España como en el extranjero.

La sociedad critica el sistema, la manipulación, lo socialmente establecido. Todos lo hacemos. Pero no todos son capaces de romper con su papel social, al menos de puertas para dentro. Seguimos atados a convicciones, al propio po-der que criticamos, pues somos parte de la masa que nos empuja y aunque no queramos, hay ves-tigios de ese sistema que nos acompañarán por mucho tiempo.

De milk amoresTécnica mixta

2014

Tania Cristino Gómez, Madrid, taniacristinogomez@gmail.com

España, 1985Licenciada en Bellas Artes por la Universi-dad Complutense de Madrid.

Sus trabajos artísticos desarrollan temas como el sexo, el amor o la religión.

“Santas”, “Predicando” y “En amor a dos” son algunas de sus obras realizadas con diversas técnicas mixtas, creando así pie-zas únicas que lleguen de alguna manera a tocar una fibra sensible en el especta-dor.

Ha colaborado en exposiciones colectivas a nivel nacional como “IKAS ART” en Bil-bao y “Exprésate” en Madrid.

Una expresión enfrascada de las sensaciones y sentimientos que afloran en una madre primeriza con la lactancia materna. La unión que se teje entre madre e hija mediante el simple hecho de alimentarse. La leche como hilo conductor entre dos cuerpos, uno en pleno proceso de florecer y el otro aportando lo mejor para ello. Un momento purificante, relajante y mágico en el cual ambos son uno solo. Una atadura a veces dolorosa pero tan dulce como cuando posa su manita en tu pe-cho por primera vez.

Salto sobre San Antonio de la FloridaFotografía

50 x 50 cm.

José Antonio F-Arroyojosefdezarroyo@gmail.com

2011 Licenciado en Bellas Artes por el CES Felipe II de Aranjuez.2004 Master en Diseño Gráfico por IADE. Madrid.

Exposiciones colectivas:

2013 Galería Jose Manzanares. Linares (Jaen)“Paisajes del cuerpo” Alliance Francaise. PHOTOESPAÑA Galeria Van Gestel. Marbella

2012 Galería Cristobal Bejarano. Linares

2011 IKAS ART. Centro de exposiciones de Bilbao.

2010 XIV Feria de Caza, Turismo y Me-dio Ambiente. Córdoba.

Un saltador olímpico interactúa con una pintu-ra circular. La injerencia del saltador nos invita a elaborar nuevos significados en el fresco go-yesco.

El misticismo de la obra se ve reforzado por la figura de un “presunto ángel” que cae del techo cupular o quizás salte a través de un círculo.

Es la imagen, captada en una décima de segun-do, de un desnudo sobre la distorsión pictórica.

En definitiva, la visión mareante de la belleza del círculo-adornado concentrada en la potencia de un cuerpo aunador de tensiones.

Muestras RepresentativasGrabado digital enmarcado

72 x 93cm.

Alejandro Lii Luzón

Licenciado en Bellas Artes (2006-2011)

Máster en Arte e investigación (2011-2012)

Actividades en el año 2013:

Exposición colectiva “... Y Viceversa”. EMMA Gallery (Madrid).Exposición colectiva “Weakness” [colabo-ra The Ruskin School University of Oxford (Universidad de Oxford) y la Fundación Hispano Británica]. Centro de Arte Com-plutense (Madrid).

Coordinador de la sección de Arte Con-temporáneo. Segundo Encuentro de Arte Urbano en la UNED. Escuelas Pías (Ma-drid).

Tomando la ciudad de Madrid como lugar y ma-terial a trabajar procedo cada noche a la toma de muestras durante los paseos. Las muestras son procesadas mediante las di-rectrices del Cuaderno de Prácticas de Micro-biología adaptada a un proceso escultórico con la intención de crear un muestrario que refleje las características socioeconómicas de una zona determinada dentro de un marco temporal de-terminado.La presente obra es la reproducción gráfica de las piezas realizadas.

¿Qué sientes?Fotolitografía intervenida con alfileres y madera

100 cm. Ø2014

María Matallanos Lizcano

(Toledo, 1985). Licenciada en Bellas Artes por la UCM (2006/2011).

Máster en Investigación y Creación Artís-tica por la UCM (2013) y Máster en Medios de Impresión Gráfica, Ilustración y Acuña-ción Artística (Becado por la Real Casa de la Moneda) (2011/2013).

Trayectoria artística más reciente: (2013) Certamen de Arte Gráfico para Jóvenes Creadores. Real Academia de Bellas Ar-tes de San Fernando, Madrid. (segundo año consecutivo);Tinta de Verano. Real Casa de la Moneda, Madrid./ Galería Aqua, Cuenca. (segundo año consecuti-vo); (2012) Más que libros. I Feria del Libro de Artista, Madrid; In(visibles).

Sala de Exposiciones Martin Chirino. Uni-versidad Popular José Hierro, San Sebas-tián de los Reyes, entre otras.

Ha trabajado como fotógrafa de obras y artistas como Juan Alcalde y Albano para el Taller del Prado (Galería-Editorial) (2013). Actualmente, disfruta de una Beca en prácticas en el Departamento de Pre-impresión de la FNMT.

Mediante la utilización de diversas técnicas plás-ticas creo una obra llena de simbología, en la que hablo de la identidad, en cuanto a búsqueda y relación del “yo”, reflexionando sobre el individuo y sobre la relación que sostiene el “yo” consigo mismo y con los demás. El tema de lo monstruo-so como exclusión social y agresión moral del ser también está presente en mis trabajos. De este modo, a través de piezas que podríamos llamar imágenes- objetos intento perturbar la concien-cia del espectador, creando una dualidad entre realidad y ficción a través de lo visual y lo táctil.

Obsesión del Círculo Esgrafiado sobre papel

34 cm. Ø2014

Catalina Monmeneu Dámaris Burgueño

Dámaris Burgueño Fernández. Madrid 1985.

Artista plástica y visual de nacionalidad española. Estudió Bellas Artes en CES Felipe II, colaboró como becaria en el de-partamento de Pintura y Dibujo. Sus obras marcan un trabajo volcado en el dibujo y la composición espacial. Dentro de sus exposiciones resaltan las colectivas en Aranjuez de Isabel de Farnesio 2006, 2009 y 2011. Presente en la exposición colectiva “Donde las dan las toman” en el espacio ISALA e “Ilimitable” en Estudio SQ. Selec-cionada para 1erEscalón TRANSITOS en la feria ROOM ART FAIR /2012. Formó parte del colectivo USTEDSEENCUEN-TRAAQUí. Actualmente forma parte del grupo PATAQUÉ.

Catalina Aparicio MonmeneuOxford 1987.

Artista plástica y visual de nacionalidad española. Estudió Bellas Artes en CES Felipe II, tiene una amplia formación en pintura, dibujo, grabado y encuadernación y residió en Italia con el programa Eras-mus. Dentro de sus exposiciones resaltan las colectivas en Isabel de Farnesio 2006, 2009 y 2011 en Aranjuez, “Erasmus” 2009 en Macerata (Italia) y Seleccionada para la exposición “Premio Mannucci” 2010, An-cona (Italia), IKASART 2011 e individuales “Un lugar” en AECUMAD 2011 .

Si el círculo tiene que estar presente en la pro-puesta artística, también tiene que estar ausen-te. Desaparecer. En un momento en el que el lenguaje se queda limitado, corto, la imagen y el objeto nos propone más. Y si ese objeto está manipulado, cercenado, tenemos que hacer algo. O abandonar o buscar. En el trabajo artístico aquí propuesto se ha buscado crear esa necesidad de posicionamiento ante la exclusión de los puntos gramaticales. La necesidad de cerrar un mensa-je, de entender una intención, se ve impedida por un punto. Un daño. Un agujero. Un círculo. Una duda. Punto.

Pájaros de PapelFotografía

40 cm. Ø

Cristina Ramos

nació y vivió en Zaragoza hasta que se trasladó a Madrid en 2006, donde estudió y se licenció en Bellas Artes. Ha vivido y trabajado en Tesalónica, Grecia, gracias a una Beca Erasmus en 2010-2011, y póste-riormente en Londres, Reino Unido.

Ha realizado exposiciones en España de pintura y fotografía en Zaragoza, Madrid y Comunidad Valenciana así como en Sue-cia, formando parte del Upsala Fotofesti-val. Ha sido finalista y ganadora en con-cursos de fotografía como ¨Tus rincones favoritos¨organizado por Canon y Minube o el Concurso Nacional de fotografía de L´art de la LLum y su trabajo ha sido pu-blicado en revistas como Fotoblur, Shot Magazine o Paragraphs Shorts.

Actualmente reside en Upsala, Suecia, donde trabaja como pintora por encargo y fotógrafa freelance para marcas como Stereofox.

Los sueños son composiciones mentales ges-tadas de vivencias entremezcladas de la reali-dad cotidiana directamente alterados y dirigidos por el subconsciente, que alberga tanto miedos, como anhelos. Estas cuatro piezas, son recons-trucciones de sueños que parten de experien-cias oníricas vividas en primera y tercera persona

Un[Inhabit]Fotografía

Composición de 50 cm. Ø

Paloma TenderoPaloma.tendero@gmail.comPalomatendero.wordpress.com

2013-2014 Master en Fotografía, London College of Communication, University of the Arts, London.

2006-2011 Licenciatura en Bellas artes, Ces Felipe II, Universidad complutense, Madrid.

Actualmente trabajo en el museo National Portrait Gallery de Londres.

Exposiciones Colectivas

2012Del 10 al 14 de Agosto Exposición de Fo-tografía “People in motion” Vibe Gallery, London2011Del 2 al 16 de Junio Exposición de Escul-tura y Fotografía Centro culturas Isabel de Farnesio, Aranjuez.Del 5 al 27 de Abril Exposición de Escultu-ra. Desiderata Exquisita, Academy of Fine Arts, L’ Aquila, Italy.2010Noviembre, Intervención artistica en el Paisaje, Land Art, Segovia.Del 1 al 4 de Diciembre- Exposición de fo-tografía proyecto Exprésate,

Colaboración con la asociación VIH Ma-drid. UGT. Avenida de América, Madrid.

La mayoría del tiempo nuestro cuerpo se comu-nica con más que palabras. Somatizamos nues-tros sentimientos, transformando el subcons-ciente y los conflictos psicológicos en síntomas orgánicos. Estas fotografías son el reflejo de esa conexión interna llevando el interior hacia el ex-terior dejando ver que a veces hay sentimientos tan fuertes que no pueden habitar tu cuerpo.

2012 evolucionando

Haciendo memoria: NapalmGlobo terráqueo, restos naturales y objetos

encontrados11 x 38 x 19 cm.

Carmen Alvar Beltrán (Madrid, 1989)

Formación académica:

2013-… Actualmente realizando el docto-rado en Arte: Producción e Investigación en la Facultad de Bellas Artes de la Uni-versidad Politécnica de Valencia.

2012-2013. Máster en Producción Artística, Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia.

2007-2012. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (C.E.S. Felipe II).

Últimas exposiciones: 2013. Participación en la exposición del día Mundial de lucha contra el VIH y Sida, Centre Jove El Mercat de Mislata, Valen-cia (obra premiada). 2013. Exposición en la Galería Set Espai d’Art, Valencia. Dentro de Selecta 2013. 2013. Salir de la Exposición (Taller 1,2, 3). Dentro de Selecta 2013. Las Naves. Cen-tro de Creación Contemporánea de Valen-cia.

Coautoría del libro La certeza del girasol, Jenaro Talens de la editorial Azotes Cali-gráficos de Valencia, 2008. Realización de diversas ilustraciones para las editoriales Visor Poesía, Madrid (3 ilustraciones de portada), El dragón de Gales, Ginebra-Sui-za (6 ilustraciones de interior).

A partir del encuentro azaroso con una fotogra-fía de los años 40 se crea una relación, gracias a la experiencia visual adquirida, con una imagen que ilustra uno de los desastres de gran trascen-dencia en la historia universal.

Se pone en duda el uso de imágenes de vícti-mas de conflictos con las que los medios de co-municación bombardean día a día, cuestionando cómo nos posicionamos frente a conflictos leja-nos y la importancia que les damos. Se invita al espectador a pararse y reflexionar durante unos instantes ante estas imágenes para hacer me-moria.

Bultos SospechososFotografía

8 círculos de 21 cm. Ø, que forman a su vez un círculo de 95 cm. Ø

María Jesús Aragoneses Cañas www.aragoartevisual.blogspot.com.esmjaragoneses@gmail.com

Abades (Segovia) 1950.

Licenciada en BBAA por la UCM CES Felipe II.

Artista EMPA multidisciplinar.

Ha participado en exposiciones individua-les y colectivas de dibujo, pintura, grabado, escultura, fotografía e instalaciones en la Sala Isabel de Farnesio de Aranjuez, Mu-seo López Villaseñor de Ciudad Real, Aré-valo, Museo de Arte de Albarracín, Fun-dación Entredós, Palacio del Infantado de Guadalajara y otros centros de arte.

En la actualidad prosigue su investigación personal en las artes visuales, trabajando simultáneamente en colectivos de arte contemporáneo, como OPEN STREET ART, ALDONZA COLECTIVO ARTÍSTICO, y en el último año, en proyectos de géne-ro focalizados en el arte de las mujeres y su incidencia en el cambio social, como YO EXPONGO, LO HACE PORQUE TE QUIERE y GENERANDO ARTE.

Es una pequeña instalación que quiere reflexio-nar sobre la situación de las mujeres en la ac-tualidad. En la era de las transformaciones y de las crisis sistémicas de la economía, de los valores, del cli-ma, de la tierra, probablemente las mujeres es-tamos siendo puestas a prueba con la cantidad de agresiones a las que sistemáticamente nos vemos avocadas por parte de los poderes esta-blecidos.

Desde todos los estamentos se nos golpea, ya sea con leyes que nos sitúan en tiempos pasa-dos, o con desigualdades en el ámbito del traba-jo, y no digamos en el doméstico, donde se per-petúa la eterna desventaja por razones de sexo.

Es posible que la desesperación que produce el tener que estar perpetuamente reclamando de-rechos y continuamente en guardia para que no nos roben los que hemos ido poco a poco arran-cando con mucho esfuerzo, haya desbordado la paciencia de las mujeres. Están apareciendo bultos sospechosos, que vigilan sin cesar todos los recovecos de los mundos reales: el hogar, los negocios, los negociados, las instituciones ecle-siásticas, la historia, la cultura, la enseñanza, las leyes. La instalación es un retablo de pequeñas imáge-nes redondas que muestran esos bultos sospe-chosos en los distintos ámbitos, probablemente son mujeres en estado de desesperación.

CatarsisSerie Paisajes subcutáneos

Acrílico sobre lienzo 100 cm. Ø

Mercedes Cubas

licenciada en Bellas Artes en Ces “Felipe II” por la Universidad Complutense de Ma-drid, Erasmus en “ Bordeaux III”, máster de “Fotografía de moda y publicidad” por la Complutense y el CES, “Técnico superior en imagen” en “Siglo XXI”, becaria en la asignatura “Sociedad, artista y educación” de Maria Jesus Abad, encargada de parte de la documentación fotográfica de “Sum-ma” y de “Sound-in” de “Estampa”.

Varias exposiciones colectivas en Willes-den Green en Londres, Centro Cultural 2 de Mayo en Ontígola, en “Centro cultural Isabel de Farnesio” en Aranjuez,en “El Atril “ en Torrelodones,..etc

Actualmente parte de la sociedad artística “Estudio A”, trabajando como fotógrafa e inmersa en varios proyectos de investiga-ción artística.

Ciega el pavor mediante la razón,espira la coherencia asistida,

escapan sueños de la sensación,caminos aparecen en vida...

Nos reencontramos con desazón,con la partida herida parecida, la luz oscurece la condición..Divinidad sacrílega habida,todo torna hacia el corazón,siendo certeza desconocida,propia y ajena la evolución

DemagogiaTres piezas. 60 cm. 25 cm. y 20 cm.

2014

Olga Islawww.olgaisla.com

Madrid (1959).

Artista visual freelance y comisaria inde-pendiente.

Licenciada en Ciencias Económicas (UAM) y en Bellas Artes (UCM).

Actualmente forma parte de los colectivos artísticos

OPEN STREET ART (arte urbano), YOEX-PONGO (visibilidad de las mujeres en el arte) y TAKE AWAY PROCESS (arte con-temporáneo expandido).

Ha participado en exposiciones de Insti-tuciones Públicas y Galerías de Arte de ámbito nacional e internacional.Su obra forma parte de colecciones públi-cas y privadas.

La fragilidad del vínculo de unión entre las pala-bras y los hechos, genera falsas promesas.

Los significados de las palabras quebrantadas se convierten en cinismos: el bienestar muta enmalestar, lo primordial en banal … convirtiéndo-se en promesas incumplidas.

Homenaje a los estudios fisiognómicos – Lavater (2013)

Técnica mixta80 cm. Ø

Mario López Ruiz

Tras estudiar el Bachillerato de Artes en la Escuela de Artes y Oficios de Toledo, estudió en la facultad de Bellas Artes del C.E.S. Felipe II (Universidad Complutense de Madrid), obteniendo la beca Sicue-Sé-neca en el curso 2010-2011 con destino la Facultat de Belles Arts de Barcelona. Una vez concluida la Licenciatura en 2012, estudió el Máster Universitario en Investi-gación en Prácticas Artísticas y Visuales en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (Universidad de Castilla-La Mancha) con una satisfactoria calificación.

Ahora se encuentra produciendo un pro-yecto artístico y de investigación relacio-nado con la identidad en la fotografía, la fisiognomía y la fotografía de carnet como objeto de estudio.

Partiendo de los principios de la identificación en la fisiognomía y los trabajos de teóricos como Johann Caspar Lavater en el siglo XVIII, se pre-senta la silueta de un individuo a partir de su per-fil, como una de las formas más representativas del cuerpo.

Monedas (como omnipresencia del poder), aba-lorios (como convocante del ser amado), y los estudios nombrados, son los conceptos aunados en esta pieza.

Sin títuloRecorte papel basic

50 cm. Ø

Ana Mallo

Nace en Madrid en 1982, donde vive y trabaja. En 2005 obtiene la diplomatura en Actividades y Empresas Turísticas y en 2012 se licencia en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (Ces Felipe II). Ha realizado varios cursos, de los que se destacan “Identificar y valorar una estampa” impartido por la Fundación Ankaria (Taller del Prado), curso intensivo de Fotograbado sobre zinc impartido por Juan Lara, y curso de apoyo de Grabado en hueco en el Taller Rincón impartido por José Rincón.

Recibió una beca Erasmus en el año 2010, desarrollada en Thessaloniki (Aristotle University), Grecia. En 2012 fue seleccio-nada en IMPRIMA 2012, Sobral, Brasil.

“ Descendemos dentro del cerebro por el pozo vertical que nos lleva a diversas profundidades; en cada parada galerías conducen , mediante el razonamiento, a la excavación de ideas; una vez encontradas son traídas a la superficie; y cuanto más rico es el cerebro en sedimentos de memo-ria, más galerías aparecen, más encrucijadas se encuentran, más excavaciones se emprenden”.Giuseppe Penone

xxx homelessCollage: Tela, papel, madera

84 cm. Ø

Jasmina Merkus

Artista visual, licenciada en Bellas Artes, (CES Felipe II, Aranjuez - UCM). Ha participado en las exposiciones: “Lo hace porque te quiere” Centro de Arte, Alcobendas y Universidad Carlos III – Ma-drid; “Visto y no visto” AISGE – Madrid; “Lo hace porque te quiere”, UNED, Escuelas Pias; “En régimen turbulento”- ISALA; “Sguardi Sonori”, Ancona, Italia; “Arrivi e Partenze Mediterraneo”- WHITE FISH TANK, Ancona, Italia; III MUESTRA DEL ARTE UNIVERSITARIO – IKAS ART 2011.

La plataforma o la base de este trabajo es la técnica de punto de cruz,un tipo de bordado que usualmente evoca nuestro anhelo de una vida agradable, tranquila y amable, excepto que en este trabajo las puntadas en forma de equis en realidad están tachando las imágenes de las personas sin hogar, construyendo de este modo el motivo del bordado - la frase - Home Sweet Home (Hogar Dulce Hogar). Sobre cada per-sona de mi bordado esta puesta una cruz, una equis que oprime, que silencia, aísla y anula.

105.000 Km.Instalación de 1m2

Luz Velasco

Nació en Madrid en 1963.

Licenciada en Bellas Artes por la Univer-sidad Complutense de Madrid, ha par-ticipado en el Ciclo de conferencias en Guggenheim de Bilbao organizado por Sculture Network. Actualmente, colabora en el Proyecto de Innovación Educativa, y en el desarrollo de proyectos expositivos en colaboración con entidades públicas y privadascon un marcado contenido social. De su curriculum se destaca su partici-pación en la Exposición en la III Muestra Internacional de Arte Universitario IKAS ART, Bilbao.

Un hilo conductor que a lo largo de una licen-ciatura ha proporcionado placenteras ataduras. 105.000 Km. que han permitido atar y vincular un presente. Kilómetros mentales, en ocasiones madejas enredadas, pero perfectamente anuda-das.

Espacios de todo y de nadaGrafito sobre papel y collage

Tres piezas de 27 cm. Ø

Álvaro Velázquez de Castro Redondo

Nacido en Madrid en 1988.

Licenciado en Bellas Artes y actualmente estudiando Máster en Gestión Cultural de la Universidad Carlos III de Madrid.

Ha participado en diferentes exposiciones colectivas tanto a nivel nacional como in-ternacional, entre las que cabe destacar Ilimitables, Ikas Art.

Durante más de un año fue asistente de taller de Santiago Talavera donde adquirió conocimiento sobre diferentes técnicas que pone en práctica la hora de desarro-llar sus proyectos.

La obra intenta despertar en el espectador la in-certidumbre y la necesidad de enfrentarse a una imagen intangible, efímera e inestable, como ale-goría de una experiencia registrada en nuestra memoria.

Así, a través de un mundo inestable, onírico y su-til que bien podría asemejarse a los diagramas escenográficos, la obra intenta comunicar la soledad ante el imperativo de tener que enfren-tarnos con la realidad física y emocional, rom-piendo los límites emocionales impuestos por nosotros mismos.

Retrato de un recuerdoAcrílico sobre madera

85 cm. Ø

Sara Vicente

(Madrid, 1987) Tras concluir sus estudios en la modalidad de Bachillerato Artístico y cursar dos años de la Licenciatura de Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid, se li-cencia en Bellas Artes en el 2012 por el CES Felipe II (UCM).

Durante la carrera y tras la Licenciatura ha realizado siete exposiciones colecti-vas desde el 2010 hasta la actualidad, en la que sigue estudiando, realizando obra y creciendo como artista.

Materialización de un recuerdo en un formato onírico limitado y acotado por las leyes de los sueños.

El equilibrio entre la ausencia y la presencia abre la puerta a un mundo intangible en el que los personajes se convierten en contenedores de acciones, desvinculándose de su yo real.

PatternTelas patronadas y

confeccionadas87 cm. Ø

Laura Glez. Villanueva.

Licenciada en Bellas Artes por UCM y ti-tulada en Diseño de Moda con Título de Posgrado en Gestión Industrial y Empre-sarial por la UPM. Forma parte de los co-lectivos artísticos: Aldonza (participante en el II Festival Miradas de Mujer en Ma-tadero-Madrid), Open Street Art y Take Away Process, así como del comisariado para los proyectos “Yo expongo ...”. Parti-cipa en diversas exposiciones, y reciente-mente en el Proyecto-instalación “Space Dream”, seleccionado en Room Art Fair 2013, comisariado por Carlos Valverde.

El patronaje textil como herramienta de trabajo de la expresión artística es un modo de reflexio-nar sobre los cánones establecidos, donde se encaja cualquier elemento que parezca afín aun-que no lo sea, lo global representa lo individual.

2013 Mujeres

11 Mujeres

Este grupo está solo formado por 11 mujeres licenciadas en 2013 en el CES Felipe II.

A pesar de que la gran mayoría de artistas que conocemos son hombres, la carrera de Bellas artes está plagada de mu-jeres creadoras.

Por ello creo que se merecen un hueco para ellas, para repre-sentar a la mujer como artista en el mundo actual.

A pesar de estilos y técnicas diferentes, para poder reunir a tantos creadores diferentes se ha puesto la norma de la uti-lización de un formato redondo, dando libertad a cada artista a expresarse sin tapujos.

Adriana Cereijo comisaria de las promociones de 2013

Sin títuloFotografía

Ana Alcocer (Madrid, 1988)

Licenciada en Bellas Artes en 2013 por la Universidad CES Felipe II

Ha participado en diversas exposiciones colectivas y organizado diferentes proyec-tos de comisariado y montaje de exposi-ciones tanto colectivas como individuales.

Fundadora en 2013 junto a Adriana Cereijo de Espacio ANANAS.

Espacio cultural multidisciplinar que promueve el arte emergente y da soporte a dichos artistas de promocionarse

De pronto uno se alejade las imágenes queridas

amigaquedás frágil en el horizonte

te he dejado pensando en muchas cosaspero ojalá pienses un poco en mí

(Fragmento de “Credo”) Mario Benedetti

EmocionarioBolígrafo

32,5 cm. Ø

Patricia Cazorla Encinas,

Madrid, 1980.

Licenciada en Bellas Artes, Ces Felipe II Aranjuez, Universidad Complutense, espe-cialidad en Fotografía.

Artista multidisciplinar que ha participado en las exposiciones colectivas:

In[visibles], sala de arte Martín Chirino, Universidad Popular José Hierro, San Se-bastián de los Reyes, Madrid 2012;

Sexo implícito-explícito, Facultad BBAA Madrid, 2011;

Exprésate, Facultad de BBAA y en la sala expositiva UGT Madrid, 2011.

Bajo el título de Emocionario, muestra una se-rie de cuatro dibujos con bolígrafo, trabajando un imaginario personal en el que despersonaliza miembros y órganos del cuerpo femenino para hablar a través de éstos de lo no visible; las emo-ciones, sensaciones y sentimientos.

Emocionario, serie de cuatro láminas de papel sobre cartón de 32,5 cm. de diámetro cada una, cuyos títulos son en sentido de las agujas del reloj; Susto, Por la boca muere el pez, Alas, Oídos sordos. Bolígrafo negro sobre papel.

Vacaciones en la playaAcrílico sobre lienzoSerigrafía sobre tela

50 cm. Ø

Adriana Cereijo (Madrid, 1988)

Licenciada en 2013 en Bellas Artes en el CES Felipe IIHa participado en diferentes exposiciones colectivas y comisariado tanto individuales como colectivas.

Fundadora de Espacio Ananas. Espacio cultural que promueve el arte emergente y soporte para dichos artistas de promo-cionarse.

La obra de Adriana Cereijo, está muy influencia-da por el Pop Art y la cultura Estadounidensede los años 80. Son pinturas coloridas con mez-cla de tejidos y estampados y con utilización decolores planos que recuerdan imágenes de lu-gares ideales

“Manóculo” Óleo sobre madera

Carlota Corretjéwww.behance.net/carlotacorretje

Licenciada en Bellas Artes en el CES Fe-lipe II (UCM).

4º curso de Licenciatura en Burdeos. Francia.

Técnico superior en Artes Plásticas y Dise-ño. Especialidad Artes Aplicadas al Muro.Curso de Diseño Gráfico, Escuela Creac-tiva.

Exposiciones individuales en Madrid. Tam-bién participaciones en exposiciones co-lectivas en España y Francia.

Actualmente participa en diferentes pro-yectos como diseñadora gráfica, conti-nuando con la pintura y particularmente con los retratos.

Ni visual ni sonoro, escondido en el silencio de la imaginación de cada uno. La metáfora del erotismo, el juego de la atrac-ción. La conversación generada entre las manos y la piel, la pasión de los gestos. Las manos, el motor del erotismo y la sensuali-dad.Son las que expresan esa pasión, esa posesión carnal. Impulsos de la piel.La presión que ejercen sobre la carne, el rastro que queda sobre la piel, la tensión que tengan sus dedos, falanges y tendones.La potencia de los sentimientos generados al tacto.

Sín títuloTécnicas permeográficas

30 cm. Ø

Laura Donaire Alonsoldonairea@gmail.comwww.lauradonaire.com

Licenciada en Bellas Artes con doble es-pecialidad en Artes de la Imagen y Artes Plásticas, además de una amplia forma-ción en fotografía e iluminación. Actual-mente desarrollando proyectos artísticos tanto en fotografía como en obra gráfica.

Como artista, me interesa la búsqueda y el desarrollo de trabajos que se realizan a través de todo tipo de materiales, por lo que valoro la formación y la investigación alrededor de cada tema. Creo en el arte, entre otras cosas, como un medio de bús-queda de identidades, de relaciones, de comunicación. Un instrumento para poder ver y lograr mostrar.

En mis trabajos trato de mostrar una realidad oculta, un entendimiento entre lo que vemos y lo que sentimos, una relación directa entre cada situación y cada momento. A partir de la delicadeza de formas conduzco cada imagen a través de un medio plástico sutil. Una búsqueda de elementos vitales y su representación física relacionada estrechamente con cada individuo retratado.

Grises Anticuarios Fotografía

20 cm. Ø2013

Evangelina Esparza Tévez. evangelina.esparza@gmail.comevangelinaesparza.wix.com/art

1980. Rosario, Argentina.

Artista plástica multidisciplinar, estudió Ingeniería Técnico Constructor por la Uni-versidad Nacional de Rosario.

Licenciada en Bellas Artes en C.E.S. Feli-pe II de Aranjuez. En 2012 ganó 1º premio en el certamen de Pintura Villa de Huma-nes y 2º Premio en el XIV certamen de Pintura “8 de Marzo” que organiza el Ayun-tamiento de Fuenlabrada.

Cuenta con numerosas exposiciones, tan-to colectivas como individuales en Espa-ña, Suecia y Argentina.

Trabaja como profesora en los talleres de la Universidad Popular de Madrid.

Y pude ver en el retorno de lo olvidado por medio de una ficción, en ocasiones encubridora, que vela y revela algo de la verdad. Y esa verdad que transcurrió en la tierra de nuestra infancia en aquél ínfimo pedacito de tierra, entre paredes de papeles pintados y gotelé, allí donde tuvimos nuestros juegos y nuestra magia, la irrecupera-ble magia de la irrecuperable niñez. Y entonces, recordamos un árbol, el reloj encantado de mi abuelo, la cara de algún amigo, un perro, la ve-cina malvada, un camino polvoriento en la siesta de verano, con su rumor de cigarras…

El ojo te veMixta sobre tabla

100 cm. Ø

Ana Esther Fonseca Carreraanaestherfonsecacarrera@gmail.com

21/12/1985 (Madrid)

Licenciada en Bellas Artes

En las calles de Madrid podemos encontrar múl-tiples cámaras que nos observan, en este casola paloma representa esa visión de Madrid hacia nosotros, el pájaro nos observa con una visiónexpectante, como si nos vigilase. Al mismo tiem-po el formato redondo de la obra alude anuestra propia mirada ante esta situación de vi-gilancia a la que estamos sometidos.

Gracias por su visitaEscultura, instalación

50 x 50 cm.

Soraya Gil García

Licenciada en Bellas Artes en la Universi-dad C.E.S. Felipe II de Aranjuez (Universi-dad Complutense de Madrid).

Beca de colaboración en Idea, concepto y proceso de la creación artística con María Jesús Abad Tejerina.

Publicaciones en la revista Plácet en los años 2011 y 2012.

Con Gracias por su visita intento posicionar al espectador en un lugar y momento que muy po-siblemente haya vivido antes pero que, sacado de su contexto, cobra un significado más reve-lador y que hoy por hoy se cuestiona cada día, como es el papel que juega el sistema bancario en nuestra sociedad.

Me valgo también del elemento publicitario para reforzar la forma en la que este sistema nos in-tenta vender “mejoras” cada día, utilizando es-tos panfletos como el perfecto envoltorio de los caramelos que en muchas ocasiones nos son ofrecidos en bancos, cajas de ahorros... como no, para que salgas de ellos con buen sabor de boca.

¿Me besas?Técnica mixta

100 cm. Ø

Irene Gómez Rodríguez de la Paz

Licenciada en Bellas Artes, cursando el Master de Diseño Gráfico Motion Graphic y vudeoarte.

Ha participado en exposiciones de foto-grafía, ganando concursos.

Ganadora de becas de Fotografía.

Interpretación del tocador de la sociedad que vive en el mundo de la televisión y la prensa rosa considerándose famosa e importante.

En ella se deja su huella con el carmín por su monotonía para llamar la atención, el espectador puede participar y sentirse famoso.

¿Me besas?

Eva Iglesias Bilbao

Licenciada en Psicología por la UCM y en Bellas Artes por el CES Felipe II (UCM).

Ha realizado diversas exposiciones tanto individuales como colectivas a nivel nacio-nal e internacional en varias disciplinas: pintura, escultura, instalación, land art, performance o video.

Forma parte de de los colectivos OPEN STREET ART, YOEXPONGO y TAKE AWAY PROCESS.

Origen. Redondo. Huevo. Génesis. Óvulo. Co-mienzo. Círculo. Perfecto. Vida. Germen. Semilla.

Causa. Efecto. Final.

Origen. Redondo. Huevo. Génesis. Óvulo. Co-mienzo. Círculo. Perfecto. Vida. Germen. Semilla.

Causa. Efecto. Final.

MírateFotografía

80 x 60 cm.2014

Pablo Mateos Torowww.pablomateos.es Pavletex@gmail.com

Licenciado en Bellas Artes, especialidad de Imagen.

Caníbales25 cm. Ø

Eva Muñoz

Licenciada en Bellas Artes, actualmente cursando el master de Diseño Grafico y Motion Graphic.

Ha participado en obras colectivas como ”Invisibles”, Proyecto Exprésate en el edificio de la UGT (2011) y publicaciones en el catálogo de Ikas Art 2011 y la revista Placet.

Actualmente tambien miembro del colec-tivo artístico PICUET GALLERY.

Mi obra se basa en el deseo carnal, en la pose-sión del cuerpo, en su materialización en carne, hasta llegar a convertirlo en comida para otro ser humano, su forma de alimento, presentada de forma tentadora y deseable en forma de plato elaborado, y esperando ser degustado y devo-rado.

Una forma de canibalismo emocional, un rito pa-gano, que en vez de divinizarnos por medio de la acción de comer a dios, sacia el deseo pasional de poseer otro cuerpo, provocado por una atrac-ción incontrolable, de un ser humano hacia otro.

Querer poseer un cuerpo por completo, hasta que forme parte de uno mismo y proporcione energía, sea su combustible.

Con esta obra, pretendo que el espectador en-tre en contacto con un mundo de sensaciones, y sabores, donde se dan bocados de realidad, degustando en ellos el dulce plato de la vida, y su comida mas primaria, sin la que no podríamos existir.

Los platos que presento son partes específicas de cuerpos mutilados seleccionadas al gusto por las parejas elegidas.

A estos platos les acompañan imágenes sofisti-cadas, llenas de belleza, erotismo y dolor de di-chas parejas.

2013 Religión

Religión

En la numerología el 11 simboliza el orden frente al caos, y un número que representa fortaleza frente a momentos de flaqueza.

A lo largo de la historia, en momentos de crisis económicas la sociedad, al verse hundida, recurre a pensamientos, figuras o movimientos para poder explicar, comprender o simplemente sustentarse en esos momentos complicados.En estas situaciones, surgen entidades que aprovechan es-tos momentos para conseguir adeptos y darles respuestas y sustento para seguir adelante.

Uno de estos apoyos es la Religión. Ésta surge, entre otras cosas, para dar respuestas globales al individuo.

Para explicar temas como la creación del mundo, el propósito de la vida, el bien o el mal que son temas que se escapan a la realidad racional del ser humano. La Religión provee res-puesta a temas que no controlamos.

Por ello, este tipo de entidades se fortalecen en momentos críticos. La gente en momentos difíciles acude a personas que les den explicaciones a sus problemas y la Iglesia y la Religión saben acoger a este público.

Adriana Cereijocomisaria de las promociones de 2013

God is mob

Andrea Alonso (Madrid, 1990)andrea.alonso.alcobendas@gmail.com

Licenciada en Bellas Artes por la UCM en el CES Felipe II, Aranjuez.

Exposición individual, OSSEUS en Octu-bre de 2013 en Espacio Ananas, Madrid.Exposición colectiva, REFORMAS Y PI-ROPOS en Noviembre de 2013 en Lalitera, Madrid.

Finalista en el Certamen de Jóvenes crea-dores del Ayuntamiento de Madrid en Agosto de 2013.

La imposición de dogmas trivializa la espiritua-lidad, convierte la intimidad (lo sagrado) en un fenómeno de masas anulando el pensamiento y el sentiemiento individual.

La religión es un producto y los símbolos no son más que un logotipo.

Altar, 2013Instalación

30 cm. Ø

Adriana Cereijo y Daniel Rieiro

Licenciados en 2013 en el CES Felipe II, Aranjuez .

Cada uno ha llevado su obra artística por diferentes caminos y este caso se han fusionado para crear una obra donde cada uno de ellos mantenga su línea de trabajo.

Ambos han participado tanto en exposi-ciones colectivas como individuales.

Esta pieza muestra un homenaje de culto poco común con respecto a cómo lo conocemos. Mantiene la estructura que posee un altar pero pierde todo el significado al fijarnos en las imá-genes a la que rinde.

Ganar y gastarTécnica mixta sobre tabla

100 cm. Ø

Alejandro Díaz Nietodiaznietoalejandro@gmail.com

Artista multidisciplinar.

Licenciado en Bellas Artes por el Centro de Estudios Superiores Felipe II de la Uni-versidad Complutense de Madrid.

Tatuador desde 2006 en el estudio de tatuaje profesional Ancient Fantasy y co-laborador habitual en otros estudios. Ha participado en la XVI edición de Barcelona Tattoo Convention.

Expone sus trabajos de ilustración en es-pacios de arte independiente.

Represento un retrato del sistema por el que se rige la sociedad actual valiéndome de la simbo-logía pagana. El juego de la ouija nos muestra nuestras escasas opciones de elección, pues estamos sometidos a la manipulación impune sobre nuestra propia economía y forma de vida.

El paraíso esta vacíoTécnica mixta

100 cm. Ø

Gracia Fernándezgracia.fernandezarroyo@gmail.comwww.graciafernandez.com

1988; MadridArtista multidisciplinar.

Licenciada en Bellas Artes en el CES Fe-lipe II de la Universidad Complutense de Madrid. Ha participado en varias exposiciones co-lectivas en salas de arte y espacios inde-pendientes de Madrid. En 2013 participa en la exposición de los finalistas del XXII Certamen Jóvenes Creadores de la Comunidad de Madrid. Ese mismo año resulta finalista de la III Beca de Fotografía Madphoto.

Vivimos en un estado transitorio, un anteparaíso lleno de ambigüedad donde el individuo espera llegar a un lugar que es inexistente. Construyo un paralelismo entre el concepto religioso de Purgatorio y ese estado temporal del que hablo. El Purgatorio es un espacio simbólico de expia-ción donde, después de la muerte, el hombre debe limpiar su alma de los pecados cometidos en el pasado. Lo represento partiendo de mi propio imaginario como un paisaje imposible e inhóspito. Este lugar incierto no es una forma de infierno pero tampoco lo es de cielo.

Personal JesusAssemblage

90 cm. Ø

Guillermo Enfermojosesafc@gmail.com

Guillermo Enfermo. 1990, Santander (Can-tabria)

2013: Becario en Bandiz studio. (San Ber-nardo, Madrid) - ´´Reformas y piropos´´ espacio Lalitera10 (Madrid)-Licenciatura Bellas Artes. CES Felipe II (UCM). Aranjuez -Exposición colectiva en el Instituto cer-vantes de Berlín. (Madrid) -2012: Workshop impartido por el colectivo PSJM (Berlín)

Divino babyCeras y collage sobre papel guarro

61 cm. Ø

Diego Armando Hernández Cuervo elartedentrodeunacaja@gmail.com

Nacido en 1985

Academia:2008/2011 - Curso de grabado y diseño gráfico en la Fundación Real Casa de la Moneda, Madrid.2006/2013 - Licenciado en Bellas Artes, especialidad en artes plásticas, Universi-dad Complutense de Madrid con sede en Aranjuez, Ces Felipe II.2003/2006 - Bachillerato artístico en el Instituto Ramiro de Maeztu.

Exposiciones destacadas:2013 – Exposición colectiva “Lejía, cho-colate y cacahueses” en PICUET Gallery, Madrid.2011 – Exposición colectiva de fin de cur-so en el centro cultural Isabel de Farnesio, Aranjuez.2011 - Exposición Tinta de Verano, Museo Real Casa de la Moneda, Madrid.

Trabajos en colecciones:Madrid - Museo Real Casa de la Mone-da./Universidad Complutence./ Biblioteca Nacional./Paredes & Abogados./Instituto Ramiro de Maeztu./ Restaurante Patacón Pisao.Bogotá - Desborde Galería./Centro Andi-no./Colegio Liceo de Cervantes Norte.

Esta pieza está basada en la figura del divino niño Jesús, una imagen reconocible en varios países del mundo donde la devoción católica im-pera y se llena de seguidores cada día, especial-mente en sectores de Sudamérica.

La obra hace evidente la transformación de un icono religioso por medio de una sobresatura-ción de formas y símbolos, colocados con exa-geración de la misma manera que afectan al in-dividuo en la realidad.

De esta forma se crea una ruptura con el canon implantado que este tipo de imágenes santas promueve: la estética de un niño blanco, rubio y de ojos azules, que parece más originario de un país del norte de Europa, dejándonos un men-saje sutil: el ideal de belleza propio de las clases altas.

Así pues, Divino baby se ha metamorfoseado en monstruo, aunque no tiene porque infundir temor alguno. Es una construcción en collage, de un tipo cualquiera lleno de parafernalia cotidiana, un ser repleto de posibilidades, reflejo de nosotros mismos, de nuestra fe.

Religión, misticismo y tarotAcuarela y papel vegetal sobre

papel de trapo de la India.

Luis Martín Fernández

Artista granadino residente en Madrid desde hace ocho años.

Estudió en la escuela de cerámica de la Moncloa en el año 2006/2007, licenciado en Bellas

Artes por el CES Felipe II, Universidad Complutense de Madrid, en el año 2013.

Actualmente este artista se encuentra re-lacionado a los movimientos de Arte Ur-bano aunque también realiza trabajo de estudio para exposiciones eventuales.

Obra compuesta por la representación de un paisaje catastrofista en cuyo horizonte se levan-tan los tres colores primarios como metáfora de la religión, misticismo y tarot en épocas de crisis.

El artista juega con el carácter omnipresente de estos símbolos mediante las transparencias del papel vegetal, mostrándonoslos como un espe-jismo en el caos.

Isabel Moreno

Bienvenida Técnica mixta

64 cm. Ø

El Gran Omiste

Licenciado en BB.AA. por la UCM.

Director de PICUET gallery desde 2012, joven y con futuro.

“Las opiniones son como los culos, todo el mun-do tiene uno y piensa que el de al lado apesta

(ojo por ojo)”

Sin títuloAcuarela sobre papel

50 cm. Ø 2014

Daniel Rieirodanielrmelendez@gmail.com

Daniel Rieiro (Madrid, 1988). Licenciado en BBAA por la Universidad Complutense de Madrid (CES Felipe II).

Exposiciones individuales: Octubre 2013: 666 sobre papel. Espacio Ananás (Ma-drid).

Exposiciones colectivas: Diciembre 2013: Formato 18x24. Espacio Ananás (Madrid). Junio 2013: Formato 18x24. Isala (Madrid). Junio 2011: Exposición Alumnos CES Fe-lipe II. Centro Cultural Isabel de Farnesio (Aranjuez). Junio 2009: Exposición Alum-nos CES Felipe II. Centro Cultural Isabel de Farnesio (Aranjuez).

La obra presentada establece un vínculo entre el paisaje y la actividad humana común con la re-ligión, introduciendo esta en lugares o situacio-nes fuera de su entorno habitual para así llegar a una imagen contradictoria donde su simbología o práctica resulta rara.

Fiestas en honor a la patrona (2014)Mixta sobre tabla

100 cm. Ø

Juan Sánchez Porta www.Juansanchezporta.com

(1989, Lorca, Murcia)Artista plástico multidisciplinar.Licenciado en Bellas Artes en el CES Fe-lipe II (UCM).

Ha participado en varias exposiciones co-lectivas en Córdoba, León, Lorca, Aranjuez y Madrid entre otras ciudades españolas.

Forma parte del colectivo artístico Safari Sofá.

Individualmente, ha trabajado en la par-te artística de diferentes proyectos para grupos y empresas de distintos sectores, como el audiovisual, la moda e incluso la hostelería.

Su obra forma parte de diferentes colec-ciones y fondos tanto públicos como pri-vados.

Actualmente vivimos en una sociedad en la que se ha trivializado todo lo que el ser humanocreo como algo profundo.La religión, algo tan asentado y con una parte tan importante en la estructura social occidental,ha perdido todo rastro espiritual para convertirse en mero calendario de fiestas que favorecenel materialismo y consumo desmedido. La reli-gión se convierte en un icono superfluo. El vacíoque deja la crisis espiritual, se suele rellenar con el materialismo, pero cuando este tambiénentra en crisis, apaga y vámonos.

Efecto PlaceboTécnica mixta sobre madera

100 cm.

Lucía Yelawww.luciayela.com

ZaragozaArtista plástico multidisciplinar.

Licenciada en Bellas Artes en el CES Fe-lipe II (UCM) en 2013.

4º curso de la Licenciatura en School of the Art Institute of Chicago (SAIC) Chica-go. EEUU.

Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño. Especialidad Artes Aplicadas al Muro.

Exposiciones individuales tanto en España como en otros países, también aportacio-nes en distintas exposiciones colectivas.

11.11 y la Escultura

11.11 y la Escultura

Para poder empezar a describir cómo ha sido la experiencia de seleccionar y comisariar esta exposición, tenemos prime-ro que decir unas palabras acerca del centro del que parten estos fantásticos artistas, y no para hablar desde un punto de vista institucional, sino humano; CES Felipe II ha tenido la suerte, la ventaja de ser un espacio pequeño en el que las clases son reducidas y el trato y la relación que establece-mos con los alumnos son muy cercanos; eso favorece que nos involucremos mucho en las ideas y proyectos que ellos desarrollan por lo que la relación profesor-alumno es muy enriquecedora para la docencia y para la buena marcha de los distintos cursos que han pasado por este centro.

Elegir a los artistas, las piezas que se expondrán y el modo de instalarlas, sigue siendo la manera en que hemos trabaja-do estos once años, compartiendo alumnos, seminarios, y proyectos de todo tipo que nos han hecho crecer a todos. También al Ayuntamiento de Aranjuez, con el que hemos colaborado en distintas ocasiones, mostrando que la uni-versidad puede dar mucha vida a su entorno y es motor de avances sociales, tecnológicos y culturales.

Ya son 8 las promociones y 13 los años que el centro lleva funcionando dando cuenta de las admirables personas y artistas que han pasado por aquí; es por ello que nos ha costado mucho seleccionar a tan solo 11 alumnos que repre-sentaran, en cuanto a escultura se refiere, la gran cantidad de ideas que han pasado por Aranjuez.

Veréis una muestra escasa (porque podrían ser muchos más), de lo que estos artistas siguen haciendo una vez terminada su carrera de estudiantes y comenzado su vida profesional. Veréis también que ellos superan a sus maestros en muchos casos, lo que es muy gratificante como profesores, es de hecho la mejor parte de la docencia, nos enseña el camino correcto.

Sólo nos queda añadir que esperamos que disfrutéis de esta pequeña muestra de la Escultura que se ha trabajado en nuestro centro en estos 13 años de vida que esperamos que se multipliquen en el tiempo.

Ana Esther Balboa y Marta Linaza

SecretoMármol travertino y plomo

Dos semiesferas de 12,5 cm. Ø

Mercedes Álvarez Capilla

Diplomatura en Profesorado de E.G.B. Es-cuela Universitaria del Profesorado, Pablo Montesinos, Universidad complutense de Madrid.Licenciatura en Bellas Artes C.E.S. Felipe II de Aranjuez. Universidad Complutense de Madrid.

Experiencia profesional:Centro de Educación Infantil ROAL.Colegio Nuestra Señora del Rosario. Ma-drid.Escuela Infantil El Soto. Patronato Munici-pal de E.E.I.I. de MóstolesDulcimer Songs, producciones discográfi-cas S.L.

Exposición Centro Isabel de Farnesio. Pin-tura “Mikonos”. 2009Proyecto de Innovación Docente, “Señalé-tica de Aranjuez”. 2011Proyecto de Innovación Docente, “Conver-saciones con la tierra”. 2012Exposición fotográfica de día mundial del SIDA. “Vulnerables”. Estación de Atocha. Madrid. 2012Exposición “Conversaciones con el paisa-je del Humedal de Coslada”. Coslada 2013Acción/Performance, día de los museos, “Yo expongo en el Reina”. Proyección fa-chada Museo Reina Sofía. Madrid.2013Exposición Centro Isabel de Farnesio, “En punto de mira”. Instalación “Abstracción Geométrica”. 2013

A cerca de “Secreto”

Secreto: (D.R.A.E.) Cosa que cuidadosamente se tiene reservada y oculta.

El secreto del que observa, el secreto de lo ob-servado. El secreto de la razón que busca. El secreto a que nos obliga lo que buscamos. El secreto de tus ojos, que oculta el secreto del si-lencio que habita. El secreto está en la fidelidad a lo incierto.

“Conversación en círculo”5 minutos de vídeo

Sesión en vivo: Tres horas Escultura social

Isabel Añino

Nacida en Cádiz, Licenciada en Derecho por la Universidad de Granada y Licen-ciada en Bellas Artes en el CES Felipe II (UCM).

Ha realizado numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas en Ma-drid, Aranjuez, Toledo y Cádiz en diversas disciplinas: pintura, dibujo, grabado, per-formance y happening. Colaboración en el diseño y ejecución de diversos proyectos artísticos en el espacio público. Seleccio-nada en el XIV Certamen Internacional de Artes Plásticas de la CEC. Ha sido invitada como artista en los Talleres de Artista por el Ayuntamiento de Cádiz. Actualmente trabaja en el campo de la plástica social con todo tipo de colectivos, organizacio-nes e instituciones, en el desarrollo de su proyecto artecercacercarte.

Texto asociado: 5 lineas de texto explicativo:Todos los conceptos que queramos imaginar, sólo los hemos tratado de una forma abstracta. La única forma de que los entendamos realmen-te es que aprendamos a visualizarlos y a oírlos, decía Beuys, del mismo modo en el que un artista observa su obra. Este es el ejercicio que realizan los participantes en una conversación en círculo.El hombre hoy no es apto para ser libre a cau-sa de los conceptos que usa. (Rudolf Steiner). Por eso lo mas importante no es transformar lo externamente establecido, sino nuestras ideas, nuestros conceptos, nuestros sentimientos.

Camino a la excelenciaTécnica mixta

100 cm. Ø

Teresa de Aramburu Gallego

Licenciada en Bellas Artes por el CES Fe-lipe II, Aranjuez.

Su obra explora los campos de la fotogra-fía, el vídeo y la escultura, aunque sin ce-rrarse caminos como el grabado y el dise-ño gráfico. Estudió el Máster de Medios de Impresión gráfica, ilustración y acuñación artística en la Escuela de grabado y dise-ño gráfico de la Real Casa de la Moneda.

Actualmente se encuentra terminando el Máster de Arteterapia y Educación Artísti-ca para la Inclusión Social.

Con esta obra ha querido representar el panora-ma actual del sistema educativo y de la realidad que le ha tocado vivir a su generación. A partir de una frase más que escuchada desde pequeña, “si estudias llegarás alto”, ha recreado el cami-no marcado para ser una persona de provecho y exitosa. El cartel de ruta que completa la obra con tono ácido hace digerible un mensaje tan duro y problemático de la juventud de este país.

Mi esfera de piel áspera Ángel Belinchón Fernández

“ IN MEMORIAM GALILEUS GALILEI “

“ La luna es de piel áspera y desigual, cubierta en todas partes, como la superficie de la tierra, de enormes prominencias, profundos valles y abis-mos” Galileo Galilei

Se cumplen 404 años de la publicación del diario de Galileo SIDEREUS NUNCIUS. Antes de que se inventara el telescopio la única posibilidad que había de escrutar el firmamento era la simple vista, la observación. Han pasado ya cuatrocientos años cuando Galileo Galilei enfocó hacia la luna su primer telescopio. Lejos de observar una esfera perfecta suave y pulida como pregonaba Aristóteles , Galileo descubrió un astro muy diferente.

En su libro “Sidereus nuncius” o el mensajero si-deral describió el propio Galileo lo que vieron sus ojos con estas palabras: “ la luna es de piel áspe-ra y desigual, cubierta en todas partes, como la superficie de la tierra, de enormes prominencias, profundos valles y abismos”.

Hace ahora 45 años la humanidad pudo com-probar “in situ” lo que había pregonado el sabio. Neil Armstrong fue el primer hombre que puso su pie sobre la superficie ( lunar) polvorienta de aquel mundo cuya imperfecta realidad inspiró a Galileo y destronó para siempre a Aristóteles. Un cambio tan profundo que estuvo a punto de cos-tarle la vida.

Flower Seed IITécnica mixta

2014

Valerie de la Dehesa

De origen francés/español ha alternado su profesión de fotógrafa periodista con su labor artística en la que trabaja con la relación cuerpo –planta y lo femenino, tanto en performance, instalación, escul-tura, fotografía y pintura.

La obra nació de la relación del cuerpo- planta y como tal del acto de crecimiento vegetal del cuerpo, es decir de la corporeización de la natu-raleza. El material de cera-parafina de carácter benévolo y suave a la mirada del espectador im-plica un llamamiento a la cualidad táctil de piel humana. El hondo agujero es en si lo desconoci-do, el pasillo al mundo del interior químico y físico de lo desconocido.

El origen del mundo formado por la espiral de la vida, concentrada y expansiva nos lleva hacia el proceso germinador de vida integrada en la unidad primordial circular.

“El color es más fuerte que el lenguaje, es un tipo de comunicación subliminal. El rosa es femenino, representa el gusto y la aceptación de sí mismo.”

Louise Bourgeois

Mudas y mudanzasEscultura-hatillo, caña, látex y cuerda

140 x40 x40 cm.

Estefanía Ocampos Fernández

Nacida el 15 de Septiembre de 1985.Licenciada en Bellas Artes en 2009, C.E.S. Felipe II.

Realizó el Máster de Arte Creación e In-vestigación (MAC+¡) en la UCM, en 2010.

En el año 2011 obtuvo el título de Técnico Auxiliar en Diseño Gráfico, en la academia CEEX.

Exposiciones individuales:Sep-07 Feria de Arte In-dependiente de Madrid (FAIM). Performance y exposición de pintura. Jun–Sep-06 Club literario y artístico Amargord (Madrid). Pintura.

Más información: Abr-08 Seleccionada para el II certamen de escultura rural en mármol en Albanchéz (Almería). Mar-09-Act Perteneciente al Gabinete de Obra Gráfica C.E.S. Felipe II

La vida, como todos los ciclos, conlleva una evolución y ciertos cambios. Los hechos acon-tecidos durante nuestro trayecto por la misma, hacen que carguemos en nuestras espaldas las experiencias vividas. Nuestro mundo, nuestro cuerpo, se nos queda pequeño cuando crecemos demasiado. Como animales debemos realizar una metamorfosis y desprendernos de nuestra vieja piel, sin olvidar lo que fuimos, pues es raíz de lo que ahora somos.

El planeta que quiso ser acariciadoTela, madera, guata y alambre

70 x70 x50 cm.

Esther García Urquijo

Nacida y residente en Madrid.

Estudió Bellas Artes en el CES Felipe 11 de Aranjuez (centro adscrito a la complu-tense de Madrid) Actualmente estudia Fi-losofía por la UNED.

Además participa activamente en los gru-pos de investigación colectiva Sexohipster de intermedias y Poéticas de la conectivi-dad de Media-Lab Prado, este ultimo diri-gido por Juan Martín de Prada.

Ha participado en varias exposiciones co-lectivas.

En junio de 2012 la exposición titulada DE 10 una selección de obras sobresalientes entre los alumnos de 5° de la universidad de CES Felipe 11 ubicada enel centro de exposiciones Isabel de Far-nesio de Aranjuez y en enero de 2013 estrenando el espacio lsala, exposición titulada Donde las dan las toman y Comi-sariada por Carlos Valverde.

“El planeta que quiso ser acariciado” es una pieza que habla del deseo de ser deseado. Alexandre Kojeve, filósofo francés de origen Ruso que vivió a principios del siglo XX dice “Desear el deseo de otro es, pues, en última instancia desear que el valor que yo soy o que represento sea el valor deseado por ese otro” el que desea, Lo que en realidad desea es sentir el deseo de ser deseado por el objeto de su deseo.

Mi pieza desea ese deseo ajeno y al hacerlo se coloca en una posición inferior alotro. Aquel que debería desear acariciarla.

La pieza hace referencia al mito de Gea y el coi-to infinito. Presento una Gea desinflada, en el suelo, sumisa ante la promesa de las caricias de Urano. Su deseo es ser deseada por el otro y busca la expresión de ese deseo en la caricia.

Esfera PerfectaTécnica mixta

30 x 30 x 30 cm.

Alfonso Leal Muñoz

Villanueva de Córdoba, Córdoba, (1957). Licenciado en Bellas Artes, en el CES Fe-lipe II (Aranjuez)/ Universidad Compluten-se de Madrid.

Comienza su andadura artística a los 14 años en el taller del escultor imaginero Juan Ángel Fernández Vázquez, que le ini-cia en la talla en madera.

Su obra coquetea con la abstracción, la fi-guración, lo conceptual y lo onírico, siente predilección por la figura humana.

La escultura en diversos materiales es su medio de expresión predominante.

La obra es la expresión matemática del Volumen de la esfera: 3.

Se toman cuatro tercios de cerveza Mahou cinco estrellas y se descontextualizan cambiando las etiquetas por otras, de modo que cada tercio contenga un elixir dorado de marca, el resultado se echa al cubo, y ya tenemos el volumen de la esfera perfecta, suspendida a 1,618 m del suelo, altura media de la vista de la raza humana que casualmente se aproxima al número de oro de-signado con letra griega (Fi) = 1,61803....

Eclipse (Arcilla blanca, óxido de cobalto y agua)

2014Miriam Nieva Ramos, Madrid 1984

∞ (Aprendizaje). Un tránsito. Algo desaparece. Los límites de dos espacios se encuentran y pasa que nace o crece. Allá es aquí.

“La imagen mítica del Océano, esa corriente que circunda la tierra y regresa a sí misma, es una imagen intuitiva del círculo activo, pero también un símbolo de la tendencia que se expresa en él de que todo lo terrestre aspira a la conciencia: circuncidada por Océano, el verdadero mar ori-ginario, la tierra era vista por los griegos como una suerte de isla; ahora bien, toda isla es una expresión de una tendencia de concienciación, en tanto que se eleva sobre el mar, sobre el alma heraclítea”.

Jean Gebser. Origen y presente.

Embalaje

Olga Rodrigo García

Licenciada en BBAA.

Participación en exposiciones colectivas: en el Centro Cultural Isabel de Farnesio y con el colectivo de artistas de obra gráfica Lastanpeinando.

Actividades profesionales vinculadas al diseño gráfico, ilustración y realización de piezas escultóricas.

Puesta de tiempo vivido, nido de recuerdos,paquete de fibra humana.

A verlo pensado antesVídeo/Apropiacionismo

8´40´´ Ø

Sergio María Díaz www.sergiomariadiaz.tk

Alicante 1981. Licenciado en Bellas Artes UCM, Ces Felipe II

Artista multidisciplinar, el eje de desarrollo principal de mi obra es el apropiacionismo y los medios audiovisuales.

Me considero humanista, poético y político en el más amplio sentido de los términos. Evito alimentar la mirada sobre las cabe-zas visibles de turno haciendo hincapié en las estructuras.

Espigo retales de muy diversa proceden-cia para así crear un detritus en el cual la premisa es dadaísta y la ejecución barro-ca; el comunicado es contemporáneo y construye mensajes abiertos a múltiples sentidos en una suerte de diagonalizacio-nes entre baja y alta cultura.

Ecléctico en un universo de collage que cuestiona las mismas figuras que lo con-forman.

sección 11.11.

Los estudiantes lo saben bien y, como se ve en esta exposi-ción, se fortalecen con ello. Con las maneras distintas, inclu-so contradictorias de aproximarnos al arte que unos y otros hemos compartido con ellos a lo largo de estos 11 años. Así que, tal vez, finalmente sí haya un objetivo: la disparidad como algo deseable y que hay que alimentar como expresión antia-cadémica, después de comprobar la sucesión de academias modernas del siglo xx.

Entre estas 11 (+1) piezas redondas que contienen el 11, al igual que entre nuestra orientación como artistas y en su in-evitable manifestación en el trabajo docente cotidiano, surge un cierto pensar. Una red inesperada y abierta a encuentros y ententes variables. Situaciones tan imprevisibles como in-terpretables. Un poco, si se me permite, como aquella del paraguas y la máquina de coser sobre la mesa de disección. Veamos qué ha ocurrido.

Javier Mañero Rodicio

Sección 11.11.

No hay mejor forma de celebrar que jugando. Nuestro CES Felipe II, cumple 11 años un poco contra viento –o en ausen-cia total de él- y marea, y con esta exposición nos ponemos a ello, a jugar, recuperando promociones de alumnos, cerrando un círculo. Así que ¡Todos a hacer círculos!, nos dice Mª Je-sús Abad que siempre sabe crear estas situaciones lúdicas y participativas. 11 años, 11 secciones, 11 × 11 participantes (+1), 111 + 11 propuestas artísticas absolutamente redondas. Como un (anti)sistema binario pero sin opuesto, sin 0, idéntico a sí mismo en todas sus partes como el círculo y la esfera.

Bueno, esta sección que me toca presentar, la de profesores, no podía dejar pasar esta oportunidad de seguir jugando, ce-lebrando. Lo hacemos integrando de 11 maneras dispares (de 11 + 1, finalmente) la idea del 11 en la circularidad de nuestras propuestas. Es un juego, sí, pero, como todo juego, es una representación del mundo, una metáfora de ese desorden entre signos y significados que nos rodea y al que contri-buimos con gusto. Lacan habla del pensar como constituido por significantes que cambian continuamente de significado. Nuestro significante, inevitablemente, es el número 11, único o repetido, como efeméride, función matemática, búsqueda en internet, numerología, casualidad absoluta, cábala, dimen-sión o cifra contenida en la obra, etc. Una multitud disparata-da de significados y alusiones del 11 que está en el punto de partida o el de llegada de las propuestas de esta Sección 11.11.

Quien enseña en Bellas Artes, como cualquier docente uni-versitario, hace también investigación. Su ciencia, en forma de obra y de textos, no es una ciencia exacta –ese mito descabalgado del positivismo-, es sobre todo una manifes-tación multívoca del mundo, que trae a la vista perfiles poco frecuentados. Realidades por encima o por debajo de la lon-gitud de onda convenida en cada momento como visible. En nuestro caso, a la diversidad de perspectivas con que cual-quier colectivo universitario aborda las materias de su cam-po, se une la disparidad de medios e intereses artísticos que practicamos y la imposibilidad de objetivos de conocimiento acotados y convenidos de antemano.

11.11.11.Impresión fotográfica digital

100 cm. Ø

Vicente Alemany Sánchez-Moscoso

Es profesor de Historia del Arte y de Pin-tura. Ha escrito sobre teoría y crítica del arte en numerosos medios impresos y di-gitales desde la edición de su primera mo-nografía en la editorial Dykinson en 2003. En 1999 participó en la formación del Ins-tituto de Humanidades Contemporáneas de la UNED y desde 2009 colabora con la Fundación Ortega y Gasset.

“Once del once del once”

El once del once del once flotaba en el aire con un sonido seco, como cuando siendo niños re-citábamos los pronombres yo, me, mi, conmigo, hasta que esa rutinaria y estéril cadencia se en-carnó en una sustancia tan informal como fér-til… Dicen que fue Eco quien en su arrebato pronunció por primera vez el reflejo de esas mis-mas palabras (tú, te, ti, contigo). Después vendría todo lo demás…

C 11 PTO Polvo de bronce con resina de poliuretano

35 cm. Ø

Emma García-Castellano García

Doctora en Bellas Artes, profesora de múltiples disciplinas artísticas, escultura, medalla, restauración.

Actualmente y desde sus orígenes, pro-fesora del CES Felipe II de Aranjuez, de pintura.

Alterna su trabajo docente e investigador con el desarrollo de su obra personal, en medalla, pintura, escultura e instalaciones.

Ha participado en numerosas exposicio-nes colectivas e individuales.

C 11 PTO

Juego numero-tipográfico que relaciona las dos finalidades de esta exposición: generar una idea incluyendo el número 11.

Al mismo tiempo el formato circular, con el texto centrado, aproxima la imagen a la idea de señal de prohibición: la exclusión como tentación para transgredir.

Iluminaciones (Superficie)Papel de lino y algodón

180 × 180 × 20 cm.

Javier Mañero Rodicio

Doctor en Bellas Artes, reparte su activi-dad entre el taller y la docencia e investi-gación universitarias.

Como artista visual ha trabajado en dife-rentes campos, como la escenografía o la escultura, además de otros medios artís-ticos.

Vinculado inicialmente a la Galería Magda Bellotti, firma posteriormente proyectos de escultura pública como Whispering (Corea del Sur, 2001) o Jardín de Planetas (Madrid, 2003)

Recientemente presentó Iluminaciones (y unas sombras) en la Galería Arrabal & Cía.

Iluminaciones (Superficie) reproduce el arruga-do superficial de ciertos fluidos al contraerse durante un proceso de secado; p. ej., el del óleo antiguo cuando estando en un bote se seca. Me-diante una fina membrana de papel, fabricado con la misma materia prima y procedimiento que el de estampación, se propone uno de estos pai-sajes sinuosos, siempre iguales y distintos, pero en realidad, ni más ordenados ni menos caóticos que cualquier otra formación natural. Tan reales, geométricos y comprensibles -o no- como una serie Fibonacci: 0, 1, 1, etc.

Initiatic GameTécnica mixta sobre metal

24 cm. Ø con dos peanas de 13 cm. de altura

María Jesús Abad Tejerina

Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, Licenciada en Bellas Artes en las Especialidades de Pin-tura y Audiovisuales, Diplomada en Artes Aplicadas en la Especialidad de Fotogra-fía Artística.

Profesora en la licenciatura de Bellas Ar-tes en el CES Felipe II de Aranjuez. Ha realizado y comisariado numerosas exposiciones tanto en España como en otros países.

Ha publicado artículos científicos y libros relacionados con la práctica artística y la docencia.

Redactora de la Revista 967 Arte, en Ikas Art y colaboradora de la revista Plácet en la sección de arte.

La esfera es la forma perfecta.

El resultado de un cuerpo sobre el que se ha ejercido la misma presión por todos los lados. Dividida en dos, resultan dos semi perfecciones simétricas, una estéril y la otra abierta a una es-peranza extraña donde los herederos no natos son mucho mayores que sus padres.

Sin títuloDibujo sobre papel

2014

Marta Linaza

Doctora en Bellas Artes y profesora en el CES Felipe II, UCM desde 2003.

He participado en proyectos artísticos relacionados con el paisaje y el territorio: Proyecto de integración del arte contem-poráneo en el medio rural, Valdesimonte, Segovia; Recomponer el bosque, Torreón de Lozoya e Iglesia de Santa María de Pedraza, Segovia; en proyectos de inno-vación docente desde el CES (Paisajes paralelos, Conversaciones con el paisaje, Tallando, Pensar la piedra).

Colaboro con Sculpture Network coordi-nando un programa europeo vinculado a la enseñanza de la escultura desde 2011.

Este dibujo alude al círculo tan forzadamente como los alambres que acaban convirtiendo las rectas ramas en báculos. Dos cayados, un once donde los unos se miran…

Problemas con la paletaÓleo tabla entelada

100 cm. Ø2003-2014

Norberto González Jiménez.

Profesor CES Felipe II UCM.

Doctor en Bellas Artes UCM.

Premio Extraordinario Licenciatura Facul-tad de Bellas Artes UCM 2003.

Premio Nacional Fin de Carrera MEC. 2003.

Beca Predoctoral UCM 2003-2006. Meda-lla de Honor Premio BMW 2004 y 2009.

Compré este bastidor a principios del año 2003. Desde entonces ha estado en mi taller sin termi-nar, trabajado a ratos. Han pasado once años y aún no he conseguido que sea un Giotto.

“Hízole una reverencia el pintor Giotto, y toman-do un pincel que impregnó de bermellón. Trazó en un cartón, sin vacilar y en un abrir y cerrar de ojos, un gran círculo tan perfecto como si lo hu-biese hecho despaciosamente y con un compás.(Vasari, G. 1996, p.10 y 11)

Bóveda de 11Travertino amarillo

22.22.22 cm.

Ana E. Balboa Gonzálezanaebal@gmail.com

Profesora contratada en el CES Felipe II UCM de Aranjuez en la titulación de Be-llas Artes, por la especialidad de Escultura.

Centra su investigación plástica en el es-tudio y observación de la Naturaleza revi-sada como encuentro empírico de la tradi-ción occidental y oriental de la escultura.

En los últimos años ha realizado distintas aportaciones en varias exposiciones co-lectivas y se encuentra preparando actual-mente una exposición individual.

“Veo un árbol, una sonrisa, un orto, un recuerdo. ¿Acaso no existo yo ilimitadamente en cada uno de ellos?”

Breviario de los vencidos.E.M. Cioran

FormaciónAlfileres sobre lienzo

50 cm. Ø

Raquel Abad Gómez

Profesora de Grado y Doctora en Bellas Artes.

Investigadora en Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación aplica-das a los procesos de enseñanza-aprendi-zaje de las artes plásticas.

Participa en colectivos de artistas y do-centes proyectando actividades didácticas y exposiciones culturales.

Ha participado en exposiciones colectivas en: Caracas, Coímbra, Colombia, Florida, Madrid, La Habana, Orlando, Rio de Janei-ro, Italia y Polonia.

Adiestramiento, desarrollo, constitución, institu-ción, gestación, creación, orden, desfile, escua-drón, grupo y procesión.

Girar asisitentes a la asignatura de espacio, arte y acción.

Medio: acción colectiva de comienzo y duración indeterminada.

Medidas: emoción y ganas circulares

Raúl García Obregón

Soy el alumno perenne de la asignatura.

El que ha intentado dinamizar durante 11 años este encuentro.

El que ha desatado iras, asombros y re-beldías.

Hoy os cito a los 166 que pasasteis por este experimento de micro mundo edu-cativo para girar, para que relleneis esta biografía colectiva.

La acción de final de curso la hacemos todos.

Gracias por todo lo que aprendí con vo-sotros

Hola a todo/as:

El próximo día 11 de Febrero se realizará una ex-posición colectiva entre profesores y alumnos en el Centro Galileo de Madrid. Este año también se cumplen 11 años, y posiblemente sea el último, desde que empezó la clase de Espacio, arte y acción, en la cual participaste. Me gustaría invi-tarte a realizar una performance colectiva con la idea de girar. Si estas interesado/a en participar o colaborar, escríbeme cuanto antes. Si prefieres venir a saludar tambien eres muy muy bienveni-do/a.

Un fuerte abrazo Raúl

1 Bloque X 11miradasTécnica mixta

46 x 15 x 10 cm.

Antonio Vigo

Profesor de escultura en la facultad de Bellas Artes de Aranjuez Felipe II de la UCM desde 2007.

En 2010 Obtiene el Grado de Doctor con la calificación Sobresaliente Cum laude y Premio Extraordinario por el Departamen-to de escultura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, donde también se licenció en Be-llas Artes en 1999.

Participa en simposios y concurso inter-nacionales de escultura, como en el Pre-mio Internazionale Giovane de Scultura en Fundación Francesco Messina 2011, y en exposiciones como la INDEX DUBAI Unión de Emiratos Árabes en 2006.

Abstract

“Nada es verdad ni es mentira, todo depende del color del cristal con que se mira” Ramón de Campoamor

La pieza tratar de mostrar la ambigüedad de la mirada individual y el valor relativo de la visión de cada individuo, como hace referencia la cita del célebre poeta español, que puso en cuestión muchas de las verdades absolutas en filosofía, religión o política hasta los inicios del siglo XX.

Para ello aparece en el interior de un bloque de mármol los ojos de 11 personas diferentes en un mismo espacio, en un contexto común.

Cosmografía25 x 30 x 1 cm. y 25 x 30 cm.

2014Yolanda García Quílez.

COSMOGRAFÍA (11 letras)

Una esfera de radio 11.11 tiene una superficie de 1551.

1551. Divisible por 11.

1551÷11 =141 (un 11 con un cuatro en medio, siendo 4 la suma de los dígitos de 11.11, es decir 1+1+1+1 = 4)

1551. Año de publicación de la obra “Breve com-pendio de la Sphera y de la arte de navegar” de Martín Cortés, profesor de Cosmografía y Nave-gación en la Casa de la Contratación de Sevilla.

Una de las obras más importantes para la nave-gación del Globo (esfera).Título de la obra = 11 palabras.Título + nombre del autor = 55 letras.55. También, cómo no, divisible por 11.

Este texto explicativo contiene 121 palabras, siendo 121 el cuadrado de 11 (11x11).

Daniel Lupión Romero “Pago 11€”

La obra se compone de:

1. Un Título de registro de marca. Papel DIN A4. Enmarcado

2. 16 obras de alumnos de formato circular y 1 cua-drada. Materiales diversos. Medidas variables. Ca-lidad indiferente

3. Un nota con la convocatoria. Año: 2014

¡PAGO 11 € POR TU OBRA, SEA CUAL SEA!Temática, calidad, soporte libre! Compro sí o sí! (sin selección previa).

Formato plano y circular, de 15 cm. Ø máximo.

Las obras irán firmadas por la parte delantera de forma visible.

Fecha de la compra/venta: viernes 24 de enero de 2014 a las 11h, en el aula 314.Alumnos Implicados: Marta Abril, Carlos Arce, Beatriz Burgos, Javier Figueruelo, Antonio Gómez, Ángeles González, Víctor Gutiérrez, Ana Hernan-do, Natalia Huete, Juan Jurado, Jan Mathews, Ro-cío Ocaña, Diego Sánchez, Adrián Sánchez, Car-los Rubio, Francisco Ruiz, Bruno Vega de Seoane

Este catálogo se ralizó en Madrid (España) en

Febrero de 2014