Catalogo Cine

Marzo - Junio 2011

Cátedra Ciudadde CineAbierta

Ana Catalina Reyes Cárdenas Vicerrectoría

Carlos Mario SierraDirección Académica

Renzo Ramírez BaccaDecanatura Facultad de Ciencias Humanas y Económicas

William de Jesús Ortiz JiménezVicedecanatura de Investigación y Extensión Facultad de Ciencias Humanas y Económicas

Johana Carmona VeraComunicadoraFacultad de Ciencias Humanas y Económicas

Sebastián Molina MarínAsistente de ComunicacionesFacultad de Ciencias Humanas y Económicas

Orlando Flórez RodríguezProfesor responsable y Director de la CátedraDepartamento de Economía

Impresión: Litografía Dinámica

Gloria Inés Palomino LondoñoDirección General

Juan Carlos Sánchez RestrepoJefe de Comunicaciones y Extensión Cultural

María Victoria Suárez GutiérrezCoordinación de Extensión Cultural.

Mariluz Donado Montoya Coordinación de Medios Audiovisuales

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Cátedra de Cine Ciudad Abierta


Programa 01 del 2011

Presentación

Por tercer semestre consecutivo la Facultad de Ciencias Humanas y Económicas de la Universidad Nacional de Colombia - Sede Medellín, la Biblioteca Pública Piloto de Medellín y Comfama, se unen para ofrecer a la ciudad un espacio gratuito, de formación libre, abierto al diálogo y a todos los públicos, jóvenes y adultos, con una destacada muestra de películas, conferencias y cine-foros, acompañados por especialistas: profesores universitarios, directoras, realizadores y críticos de cine, con el objetivo de proporcionar una lectura integral de cada película.

El ciclo Directoras de Cine nos brinda la posibilidad de dar continuidad a este ejercicio de apreciación cinematográfica. En la escogencia de las películas se partió de que fueran no muy conocidas y de gran interés para los distintos públicos, pero el criterio fundamental consistió en que fueran producciones cinematográficas destacadas que permitan conocer la mirada particular de varias realizadoras, más allá de su género.

Con los filmes seleccionados no se pretende hacer resonancia de los estereotipos femeninos manipulados por la industria cinematográfica. Por el contrario, la propuesta es considerar hasta qué punto una visión de autor puede penetrar - mediante historias y personajes disímiles, en la profundidad psicológica y en las circunstancias dramáticas que develan - aspectos diversos de la vida sin que estos estén necesariamente ligados a la típica articulación de un discurso de género.

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Otra cosa es que refieran, en sus historias, a aspectos vitales de la mujer en la sociedad, sus formas de autorrealización y búsqueda de autonomía, los mecanismos de subordinación y rebelión, sus formas de construir vínculos afectivos y las formas de abordar el propio erotismo, etc.

Es una apuesta por hacer visible la dirección de una empresa creativa que por lo general se presenta como un oficio de exclusividad del género masculino, pero que desde una exhaustiva exploración se puede apreciar el importante aporte de la mujer en el desarrollo del mismo. Recordamos a una de las primeras directoras de la historia del cine, la francesa Alice Guy, quien trabajó con Messie Gaumont que conocía a los Lumiere; dejó su oficio de secretaria para incursionar en la dirección de diversos tipos de géneros que se desarrollaban por la época.

Por lo tanto, a partir de las distintas visiones e historias lo que se persiguió fue destacar el aporte de estas realizadoras al estado actual del leguaje cinematográfico, introduciendo algunas veces con sus obras, la reflexión sobre la condición femenina, pero cuestionando, a la vez, la rigidez de los esquemas culturales habituales.

Con las conferencias, las introducciones y los cine-foros se quiere apostar a una degustación y comprensión de los filmes de una manera más amplia y libre, sin imposición de interpretaciones predeterminadas, donde cada cual deduzca generalidades o diferencias en el tratamiento cultural y cinematográfico de los mismos.

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Programación

Conferencia de apertura:

Directoras de cine latinoamericanas. Marzo 5: Comfama de San Ignacio Conferencista: Orlando Mora

La vida empieza hoy Dir. Laura Mañá. España y Argentina. 2009. 90 min. Marzo 8: Biblioteca Pública Piloto Analista: Carlos Mario González

Marzo 12: Comfama San Ignacio Analista: Claudia Avendaño

Olga, sexóloga, ayuda a un grupo de mujeres y de hombres de edad avanzada a enfrentar los problemas y las dudas generados por el tema de sexualidad en ese período de la vida que algunos llamamos vejez y otros, tercera edad.

… «Sexo es vida -les dice- porque el sexo tiene que ver con las sensaciones, y no dejamos de sentir nunca». La película aborda con naturalidad, además de buen humor, un tema tabú para algunos grupos sociales: la sexualidad cuando ya se ha llegado la edad de retiro laboral. Un tema expuesto con sensibilidad y respeto a pesar de que aún causa cierta resistencia a propios y a extraños.

Laura Mañá es actriz y directora, ha realizado hasta el momento 6 filmes de los cuales estamos presentando su opera prima.




Este pueblo necesita un muerto. Documental. Dir. Ana Cristina Monroy. Colombia. 2007. 48 min.

Marzo 15: Biblioteca Pública Piloto Marzo 19: Comfama San Ignacio

Analistas: Oscar Almario García y Juan Carlos Sánchez

A pesar de la incomprensión y el rechazo que padece, Jesús Emilio “Chure” asume su personalidad de mujer con el nombre de Stefany, afrontando su homosexualidad en un medio cerrado, homofóbico y marginal en el Chocó, Colombia. El documental narra su difícil historia en un ámbito machista en el que debe superar su condición de “negra, pobre, travesti y fea”, y romper con los prejuicios culturales. El documental narra la vida de Stefany en primera persona, en la intimidad, con sus dolores y soledades, a la par que explora su búsqueda de reconocimiento público en ritos de muerte que para ella, paradójicamente, son de vida.

Ana Cristina Monroy es documentalista independiente y comunicadora social de la Universidad Pontificia Bolivariana, con especialización en Montaje en Barcelona (Centro de Estudios Cinematográficos de Cataluña).

Flores de otro mundo Dir. Icíar Bollaín. España. 1999. 116 min. Marzo 22: Biblioteca Pública Piloto Marzo 26: Comfama San Ignacio

Analista: Ruth López

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Santa Eulalia, es un pueblecito de Castilla, donde su población masculina ya no encuentra esposas. La gente joven se va a la ciudad y la posibilidad de establecerse en pareja es cada vez más remota. La solución es una caravana de mujeres solteras que invitadas unos días quizá encuentren al hombre de sus sueños. La propuesta es acogida, principalmente, por jóvenes latinas inmigrantes y por jóvenes españolas de otras regiones que se motivan a la aventura en pos de obtener estabilidad económica y salir de la soledad en que se encuentran.

Icíar Bollaín es una reconocida actriz de trayectoria internacional; incursionó en el cine siendo una adolescente. Con sus más de 25 filmes, donde se ha destacado como actriz, sus 5 largometrajes y 5 cortometrajes, la distinguen en su país como una de las figuras de mayor experiencia en el oficio. El filme que hemos seleccionado obtuvo el Premio a mejor película de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes, 1999

Testigos de un etnocidio: memorias de resistencia. Documental. Dir. Marta Rodríguez de Silva. Colombia. 2010. 57 min. Marzo 29: Biblioteca Pública Piloto Abril 2: Comfama San Ignacio

Analista: Marta Rodríguez de Silva (Directora invitada)

Historia del etnocidio de los pueblos indígenas de Colombia: desde los Guahibos y Sicuanis, en el municipio de Planas en el departamento de Vichada en 1970, hasta los actuales hechos de violencia que desencadenaron la masacre del pueblo Awá del 26 de agosto del 2009 en el resguardo indígena Gran Rosario, municipio de Tumaco, departamento de Nariño, donde fueron asesinados cruelmente doce personas, entre ellas siete niños y niñas.




Marta Rodríguez, destacada documentalista colombiana que junto con su compañero Jorge Silva, han sido considerados parte de los pioneros del documental antropológico en América Latina; desde la producción de Chircales, su trabajo se ha concentrado en los movimientos agrarios, sindicales, estudiantiles, las comunidades indígenas y las culturas afrocolombianas, convirtiendo sus obras en testimonios vivos de la historia de Colombia desde 1965.

La vida secreta de las palabras Dir. Isabel Coixet. España. 2005. 120 min.

Abril 5: Biblioteca Pública Piloto Abril 16: Comfama San Ignacio

Analista: Manuel Bernardo Rojas

Un accidente, en una plataforma petrolera, en medio del mar. Una mujer solitaria y misteriosa que intenta olvidar su pasado (Sarah Polley) es enviada a allí a cuidar un hombre (Tim Robbins) con ceguera temporal. Entre ellos va creciendo una extraña intimidad, un vínculo lleno de secretos, verdades, mentiras, humor y dolor, del que ninguno de los dos va a salir indemne y que cambiará sus vidas para siempre. Su narración tiene una suerte de halo poético, que hace trascender la órbita de lo que viven sus personajes.

Isabel Coixet es artífice de diez producciones cinematográficas realizadas desde 1988 hasta el 2009, año en que realiza su filme: “Mapa de los sonidos de Tokio”. La obra que presentamos en este programa fue galardonada en su país con el Premio Goya 2006, máximo reconocimiento a la cinematografía ibérica.

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Qué tan lejos Dir. Tania Hermida. Ecuador. 2006. 96 min.

Abril 9: Comfama San Ignacio Abril. 12: Biblioteca Pública Piloto

Analistas: María Eugenia Chávez y Orlando Flórez

Esperanza, turista española, y Tristeza, estudiante ecuatoriana, se cruzan de viaje a Cuenca; aunque van al mismo lugar sus viajes tienen motivaciones diferentes. Un bloqueo en la carretera, las hace continuar su recorrido buscando alguien que las pueda llevar al pueblo más cercano. Durante el trayecto empezarán a conocerse con mayor profundidad, también al Ecuador y su gente; por cosas del azar estarán más lejos de su destino de lo que pensaban inicialmente. Tania Hermida cursó estudios en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de Los Baños, Cuba. Ha realizado hasta el momento 3 cortos y el filme que presentamos, es su primer largo, de gran acogida en su país y con valiosos reconocimientos en diversos festivales.

Teresa Dir. Tatiana Gaviola. Chile. 2009. 86 min. Abril 26: Biblioteca Pública Piloto Analista: Jorge Echavarria Mayo 7: Comfama San Ignacio. Analista: Fernando Cuartas




Sobre la vida de la poetisa chilena Teresa Wilms Montt, quien a principios del siglo XX renunció a su clase y privilegios para perseguir una vida de artista. Escritora recordada particularmente por las controversias, acusaciones y persecuciones de las que fue víctima, y por su belleza que la llevó a ser musa de su marido Gustavo Balmaceda y de Vicente Huidobro, entre otros. Condenada al ostracismo histórico, pocas veces se menciona como una de las grandes heroínas y escritoras del siglo XX. Rupturista y llena de sueños prohibidos, continúa siendo un mito controversial.

Tatiana Gaviola estudió en la Escuela de Artes y Comunicación de la Universidad Católica, en una época en que el cine no era muy valorado como oficio o profesión y más para una mujer. Su escuela fue cerrada al comienzo de la dictadura pinochetista “porque decían que cineastas no hacían falta; las invenciones de historias en ese tiempo eran altamente nocivas”. Entre 1993 y 1995 Tatiana Gaviola presidió la Asociación Chilena de Productores. Mi último hombre es su primer largometraje y la más exitosa de sus obras.

La teta asustada Dir. Claudia Llosa. Perú. 2008. 94 min.

Abril 30: Comfama san Ignacio Mayo 3: Biblioteca Pública Piloto

Analista: Libia Stella Gómez (Directora de Cine Colombiano, invitada)

La historia se centra en Fausta, una joven que, de acuerdo con las creencias de su pueblo, sufre una enfermedad llamada “la teta asustada”, que transmite el miedo y el sufrimiento de madres a hijos a través de la leche materna, ya que su progenitora fue violada durante la época del terrorismo

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en el Perú entre 1980 y 1992. Ahora, la repentina muerte de su madre la obligará a enfrentar sus miedos y el secreto que guarda en su interior.

Claudia Llosa es sobrina del actual Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa y del director peruano Luis Llosa y tiene por madre a una reconocida artista plástica en su país; sólo ha realizado dos filmes con los que ha recorrido los mejores festivales del cine mundial, con diversos galardones que la promueven como una de las nuevas promesas, con más proyección, en el espíritu cinematográfico latinoamericano.

Buen trabajo (Beau travail) Dir. Claire Denis. Francia. 1999. 90 min.

Mayo 10: Biblioteca Pública Piloto Mayo 14: Comfama San Ignacio

Analista: Jorge William Montoya

Un sargento de la Legión Extranjera en Djibouti, África, siente atracción, luego celos y, finalmente, odio, por uno de sus soldados más sobresalientes. El enfrentamiento entre los dos hombres se convierte en la única guerra concreta para ellos, sumergidos en el tedio del entrenamiento y los rituales cotidianos de los militares en tiempos de paz. Libre adaptación de la novela “Billy Budd”, de Herman Melville.

Claire Denis, veterana directora y guionista francesa con una trayectoria que supera las 20 realizaciones. Se ha relacionado con grandes figuras de la Dirección como: Wim Wenders y Cassavetes. Sus obras están impregnadas de realidad y de referencias literarias.




La Ciénaga Guión y Dir. Lucrecia Martel. Argentina. 2001. 102 min.


Analistas: Susana Inés González y Nelson Gómez P.

Historia de dos familias amigas que pasan juntas un tórrido verano en una sórdida casa de campo como un angustioso retrato de una clase social argentina que se hunde en la miseria. El desarrollo de la historia nos muestra la propia existencia cotidiana de los personajes, que termina calando en el ánimo del espectador. Y éste, acaba evidenciando la tangible soledad a que lo lleva sus profundos prejuicios. Es un retrato de la sociedad argentina -con sus creencias y sus distintos submundos - y un interesante retablo de este grupo familiar sumido en su propia y agonizante rutina.

Lucrecia Martel, en su país, ha realizado varios cortometrajes y una serie de televisión; sus dos largometrajes realizados hasta el momento han recibido grandes elogios por parte de la crítica en festivales tan prestigiosos como Berlín y Cannes.

Amor y Anarquía Guión y Dir. Lina Wertmüller. Italia. 1973. 120 min.


Analistas: Alejandro Bustamante y María Elena Saldarriaga




Durante los años del fascismo en Italia, un desconocido llega a un burdel romano. Allí Salomé, prostituta y anarquista, lo presenta como su primo Tunin. En realidad, es un campesino que ha llegado a Roma para matar a Benito Mussolini, aunque no es evidente su posición política, ya que no parece identificarse con esas opiniones revolucionarias extremas con las que Salomé lo presenta. En la atmósfera erótica y libre del burdel, Tunin espera el día del asesinato.

Lina Wertmüller es una escritora y directora italiana que en 1976 se convierte en la primera mujer directora nominada por la Academia por el filme “Seven Beauties”. Trabajó como asistente de dirección de Federico Fellini. Las películas de Wertmüller son reflexiones sobre asuntos políticos encarnados por anarquistas, comunistas y feministas en conflictos de naturaleza política, económica o sociológica.

Orlando Dir. Sally Potter. Gran Bretaña. 1992. 93 min.

Mayo 31: Biblioteca Pública Piloto Junio 4: Comfama San Ignacio.

Analista: Claudia Avendaño

Un viaje a través del tiempo, de alguien que vive por espacio de cuatrocientos años, primero como hombre y más tarde como mujer. De joven, Orlando recibe el encargo de sus padres: seducir a la reina Isabel I de Inglaterra.... Una criatura melancólica pero libre, un ser andrógino e inmortal que con el paso de los años pasa de hombre a mujer mientras se sumerge en el arte, la pasión y los instintos vitales.

Sally Potter es una destacada directora británica, reconocida en el medio por sus acertadas adaptaciones literarias al cine. Orlando, su cuarto filme, es según la crítica la obra que le dio reconocimiento y respeto.




Unas dulces mentiras Dir. Julie Bertuccelli. Francia. 2003. 103 min.

Junio 7: Biblioteca Pública Piloto Junio 11: Comfama San Ignacio

Analista: Adriana Mora

Primer largometraje de ficción de la documentalista francesa Julie Bertuccelli, quien relata una historia del universo femenino basada en las desventuras de tres generaciones de mujeres de una misma familia que conviven en un humilde apartamento en la ex-república soviética de Georgia: la abuela, de origen francés y aún ferviente comunista; su hija, una mujer madura e insatisfecha; y la hija de ésta, una joven hastiada de la opresiva realidad circundante. Estupendo retrato sobre las relaciones intergeneracionales y la solidaridad entre las mujeres para sobrellevar sus vidas en medio de la adversidad.

Julie Bertuccelli obtuvo, gracias a esta cinta, el premio de la Crítica a la Mejor Dirección en el Festival de Cannes 2003.

Romance Dir. Catherine Breillat. Francia, 1995. 95 min.


Analista: Adriana Mora

Un filme que relata la crisis que viven algunas parejas ocasionada por la pérdida del deseo. Debido a las escenas explícitamente genitales del filme se ha creado una controversia; sin embargo, no se trata de una típica




película porno que permita al espectador caer en el voyeurismo. Es un film frío y ardiente, físico y mental, una indagación en los misterios de la sexualidad femenina a través de un viaje iniciático de la protagonista que la llevará a recorrer una galería de arquetipos masculinos: el semental, el macho dominador y el ambiguo sadomasoquista.

Sexta película de Catherine Breillat que, también, ha publicado novelas y ha colaborado con otros cineastas, como Maurice Pialat, Liliana Cavani o Fellini. Aquí no intenta sólo mostrar sexo, sino crear un espacio de reflexión asumiendo la repercusión que su tratamiento visual y explícito tiene dentro de la sociedad.

Las mujeres de verdad tienen curvas Dir. Patricia Cardozo. USA. 2002. 90 min.


Analista: Orlando Mora

Esta ópera prima de la realizadora colombiana, Patricia Cardoso, es un hermoso cuento social en el que relata la inquietud de una joven mujer, hija de emigrantes radicados en los Estados Unidos, comprometida con la búsqueda de su destino. Su acierto está en que, en medio del conflicto del personaje principal, la directora se inclina por el lado amable y disuelve cualquier atisbo de tragedia o melodrama novelesco, añadiendo, de paso, unos acertados apuntes de humor para ofrecer una simpática comedia dramática sobre una adolescente que se enfrenta a sus padres. Un film realista que hace alusión directa a los parámetros de belleza femenina como una imposición de los medios y de la sociedad actual.

Patricia Cardozo fue profesora de arqueología de la Universidad Javeriana con estudios en cine de la Universidad de UCLA. Ha trabajado en el prestigioso Festival de SUNDANCE donde llegó a ser directora de Programas Latinoamericanos.




Información

Unidad de Extensión Facultad de Ciencias Humanas y Económicas Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín Teléfono: 430 92 12 Correo: [email protected]

Oficina de Comunicaciones y Extensión Cultural Biblioteca Pública Piloto de Medellín Teléfono: 230 23 82 Correo: [email protected]

Departamento de Cultura Comfama Teléfono: 215 65 04

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