CATALOGO DIA MUNDIAL DE LA ANIMACION 2012
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Programación | 5
Día mundial de la animación 2012. Celebración en la unam | 11
exposiciones• Carmen Aeris. Exposición individual de Carmen Lloret Carmen Aeris | 15 Lilar | 17 Síntesis curricular | 19• La tentación del movimiento: artistas visuales mexicanos en la animación | 21• Animados | 23 Lista de obra | 24• Juguetes ópticos interactivos | 30
largometraje mexicano de animación• La Revolución De Juan Escopeta | 31
programas de cortometrajes1. Selección cortos IMCINE | 332. Selección de la Escuela de Cine Mel Hoppenheim de la Universidad Concordia, Montreal, Canadá | 353. Selección de cortos de la Universidad Javeriana, Colombia | 424. Selección cortos de la ENAP | 455. Selección cortos Animasivo | 51
6. Cortometrajes de Lourdes Villagómez* (y bonus tracks) | 557. Selección de cortos animados del País Vasco | 648. Selección cortos Universidad Politécnica de Valencia | 679. Grandes cortometrajes de animación V | 7310. Grandes cortometrajes de animación Vi | 74
* Lourdes Villagómez es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes / CONACULTA.
PROGRAMación
Escuela Nacional de Artes Plásticas • Radio unamDirección General de Actividades CinematográficasMuseo Universitario del Chopo
26, 27 y 28 de octubre de 2012
Museo Universitario del Chopo • Galería central 25 de Octubre Exposición Individual Carmen Aeris 19:00 Inauguración • abierta hasta enero de 2013
ENAP Xochimilco • Auditorio Francisco Goitia26 de octubre 10:00 Cortos Imcine 11:30 Selección de le Escuela de Cine Mel Hoppenheim de la Universidad Concordia, Montreal 13:00 Actividad académica 15:00 Selección cortos Universidad Javeriana, Colombia 16:30 Selección cortos de la ENAP 18:00 Selección Animasivo
ENAP Taxco • Auditorio del Centro Cultural Casa Borda27 de octubre 12:00 Conferencia • ¡Queremos las ondas radiales! Una reflexión
contemporánea sobre la animación soviética. Imparte Ricardo Alonso. 15:00 Selección cortos ENAP
ENAP Academia • Sala Roberto Garibay19 de Octubre Inauguración Exposición Colectiva Animados Alumnos del Posgrado en Artes y Diseño ENAP UNAM Abierta hasta el 30 de octubre
(Sujeta a cambios)
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Radio UNAM • Sala Julián Carrillo26 de octubre 10:00 Cortometrajes de Lourdes Villagómez (y bonus tracks) 12:00 Pequeñas voces Dir. Jairo Eduardo Carrillo, Óscar Andrade / Colombia / 75 min / 2010 14:00 Grandes cortometrajes de la animación V 16:00 Grandes cortometrajes de la animación VI 16:00 Selección cortos de la ENAP 18:00 Pequeñas voces Dir. Jairo Eduardo Carrillo, Óscar Andrade / Colombia / 75 min / 2010
Centro Cultural Universitario CU • Sala Julio Bracho26 de octubre 12:00 Las Trillizas de Belleville • Les Triplettes de Belleville Dir. Sylvain Chomet / Francia-Bélgica-Canadá-Gran Bretaña- Letonia / 80 min / 2003 16:00 El Arca • La Prophétie des grenouilles Dir. Juan Pablo Buscarini / Argentina-Italia-España / 2007 / 87 min / 2003 18:00 Azur y Azmar • Azur Et Asmar Dir. Michel Ocelot / Francia / 92 min / 2006 20:00 El planeta fantástico • La planete Sauvage Dir. René Laloux y Roland Topor / Francia / 72 min / 1973
27 de octubre 12:00 Blanca Nieves • Snow White and the seven dwarfs Dir. William Cottrell, David Hand, Wilfred Jackson, Larry Morey, Perce Pierce y Ben Sharpsteen / EUA / 83 min / 1937 16:00 Selección cortos animados de Francia iii 18:00 Kirikou y la hechicera • Kirikou et la sorcière Dir. Michel Ocelot / Bélgica-Francia-Luxenburgo / 74 min / 1998 20:00 Kirikou y las bestias salvajes • Kirikou et les bêtes sauvages Dir. Michel Ocelot / Francia / 75 min / 2005 28 de octubre 12:00 Blanca Nieves • Snow White and the seven dwarfs Dir. William Cottrell, David Hand, Wilfred Jackson, Larry Morey, Perce Pierce y Ben Sharpsteen / EUA / 83 min / 1937
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16:00 La princesa Mononoke Dir. Hayao Miyazaki / Japón / 134 min / 1997 18:00 Selección de cortos animados del País Vasco 20:00 Proyección de cortos seleccionados y entrega de premios
Centro Cultural Universitario CU • Sala José Revueltas26 de octubre 12:00 Alice • Neco Z Alenky Dir. Jan Svankmajer / Holanda / 86 min / 1988 16:00 La ciencia del sueño Dir. Michel Gondry / Francia-Italia / 105 min / 2006 18:00 Wallace y Gromit - La batalla de los vegetales • Wallace & Gromit in the curse of the were-rabbit Dir. Steve Box y Nick Park / EUA – Gran Bretaña / 85 min /2005 20:00 Wallace y Gromit • Wallace & Gromit (programa de cor tometrajes) Dir. Peter Lord y Nick Park / Gran Bretaña
27 de octubre 12:00 Fantasía • Fantasía Prod. Walt Disney / EUA / 124 min / 1940 16:00 Wallace y Gromit - La batalla de los vegetales • Wallace & Gromit in the curse of the were-rabbit Dir. Steve Box y Nick Park / EUA – Gran Bretaña / 85 min / 2005 18:00 La ciencia del sueño Dir. Michel Gondry / Francia-Italia / 105 min / 2006 20:00 Noche en la ciudad Jedné - Noci V Jednom Meste Dir. Jan Balej / República Checa / 76 min / 2007
28 de octubre 12:00 Fantasía • Fantasía Prod. Walt Disney / EUA / 124 min / 1940 16:00 La ciencia del sueño Dir. Michel Gondry / Francia-Italia / 105 min / 2006 18:00 Wallace y Gromit • Wallace & Gromit (programa de cortometrajes) Dir. Peter Lord y Nick Park / Gran Bretaña 20:00 El flautista de Hemlin/Krysar Dir. Jirí Barta / República Checa-Alemania / 53 min / 1986
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Centro Cultural Universitario CU • Sala Carlos Monsivais26 de octubre 12:00 Pollitos en fuga • Chiken run Dir. Peter Lord y Nick Park / Gran Bretaña / 84 min / 2000 16:00 Selección cortos animados de Francia I 18:00 Selección cortos animados de Canadá 20:00 Grandes cortometrajes de la animación V
27 de octubre 12:00 El viaje de Chihiro • Sen to Chihiro Dir. Hayao Miyazaki / Japón / 125 min / 2001 16:00 Selección cortos animados del País Vasco 18:00 Antiguos cortos animados de México 20:00 Grandes cortometrajes de la animación VI
28 de octubre 12:00 101 Dálmatas • 101 Dalmatians Dir. Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Wolfgang Reitherman / EUA / 69 min / 1961 16:00 Selección cortos animados de Francia II 18:00 Cortometrajes de Lourdes Villagómez (y bonus tracks) 20:00 Pollitos en fuga • Chiken run Dir. Peter Lord y Nick Park / Gran Bretaña / 84 min / 2000
Casa del Lago • Sala Lumiére27 de octubre 12:00 El príncipe Ahmed Dir. Lotte Reiniger / Alemania / 81 min / 1926
28 de octubre 12:00 Ferngully • Ferngully: The last rainforest Dir. Bill Kroyer / Australia - EUA / 76 min/ 1992
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Cinematógrafo del Chopo26 de octubre 12:00 Cortometrajes de Lourdes Villagómez (y bonus tracks) 17:00 Ángeles e idiotas • Idiots and angels Dir. Bill Plympton / EUA / 78 min / 2008 19:30 Ángeles e idiotas • Idiots and angels Dir. Bill Plympton / EUA / 78 min / 2008
27 de octubre 12:00 La revolución de Juan Escopeta Dir. Jorge Estrada / México / 90 min / 2011 17:00 Cortometrajes de Lourdes Villagómez (y bonus tracks) 19:30 Selección de cortometrajes del País Vasco28 de octubre 12:00 La revolución de Juan Escopeta Dir. Jorge Estrada / México / 90 min / 2011 17:00 Ángeles e idiotas • Idiots and angels Dir. Bill Plympton / EUA / 78 min / 2008 19:30 Ángeles e idiotas • Idiots and angels Dir. Bill Plympton / EUA / 78 min / 2008
CCH Vallejo • Sala José Vasconcelos26 de octubre 11:00 Selección cortos de le ENAP 13:00 Selección cortos UPV
La Asociación Internacional del Cine de Animación, ASIFA por sus siglas en francés (Association Internationale du Film d’Animation), celebró por primera vez el 28 de octubre de 2002 el Día Mundial de Animación, esto con el fin de conmemorar la primera presentación
del Teatro Óptico de Émile Reynaud, en el Museo Grevin en París, que se llevó a cabo ese mismo día, pero de 1892.
El Teatro Óptico, anterior al cine, consistía en una proyección que se llevaba a cabo por el lado anverso de una pantalla. A grandes rasgos pode-mos describir el funcionamiento como un mecanismo que integraba una cinta con dibujos realizados en gouache, esta cinta estaba enrollada en un par de bobinas, que a partir de la manipulación del operador la hacían avanzar por medio de perforaciones y que mediante un sistema complejo de espe-jos reflejaba las imágenes en la pantalla al pasar por una fuente luminosa. Las piezas proyectadas en el Teatro Óptico fueron tituladas por Reynaud Pantomimas Luminosas. El Teatro Óptico tuvo muy buena aceptación por parte del público parisino, sin embargo con la aparición del cine su suerte cambió por completo. La gente, seducida por las imágenes de acción viva, dejó de acudir a las funciones de Reynaud, quien decepcionado, tiró sus dibujos al Río Sena.
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Desde que Émile Reynaud proyectó por primera vez las Pantomimas Lu-minosas la animación se ha transformado completamente. La animación, que nació antes que el cine, fue adoptada por éste, pocos años después, como si se tratara de un niño pequeño. Con el desarrollo de la industria de la animación, se integró el lenguaje cinematográfico como elemento imprescindible para contar historias, dejando a un lado las posibilidades plásticas. Sin embargo, a pesar de que la animación comercial ha hecho sombra sobre otras formas de producción animada, siempre han existido artistas que han explorado sus cualidades expresivas.
Tomando el cuenta lo anterior, en la UNAM al conmemorar la primera proyección de Émile Reynaud, queremos mostrar un panorama amplio sobre diferentes trabajos de animación; dando un espacio importante a trabajos realizados por artistas y estudiantes de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, con el fin dar a conocer trabajos que no han sido suficientemente difundidos por su carácter experimental.
Recordemos que en 2010 se llevaron a cabo, por primera vez en México, una serie de actividades destinadas a festejar el Día Mundial de la Animación, convocadas por la ENAP, Radio UNAM y la Dirección General de Actividades Cinematográficas. En las emisiones de 2010 y 2011 se realizaron ponencias, proyecciones, exposiciones, publicaciones y el Concurso de Cortometraje de Animación.
Este año la ENAP con la colaboración de Radio UNAM, la Dirección General de Actividades Cinematográficas, el Museo Universitario del Chopo, y con el apoyo de la Direcciones Generales de Comunicación Social y Proveeduría de la UNAM, se presentan diversas actividades en torno a la animación los días 26, 27 y 28 de octubre. En esta ocasión se llevarán a cabo, además del Concurso de Cortometraje de Animación y un gran número de proyecciones, tres expo-siciones en torno a la animación. Algunos de los programas que tendremos en las diferentes salas son: Cortos de Lourdes Villagómez, Selección de cortos animados del País Vasco, Selección de cortos de animación de la Escuela de Cine Mel Hoppenheim de la Universidad Concordia de Montreal, Selección de cortos de animación de la Universidad Javeriana, Selección de Cortos de la ENAP, el largometraje La Revolución de Juan Escopeta de Jorge Estrada, entre muchos otros. En el Museo Universitario del Chopo se presentará la
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exposición Carmen Aeris, dibujos pictóricos de la Mtra. Carmen Lloret; en la Galería Roberto Garibay podremos visualizar trabajos de animación de los alumnos del Posgrado en Artes y Diseño en la exposición titulada Animados; y en el vestíbulo de la Sala Julián Carrillo, de Radio UNAM, se presentará la muestra titulada La tentación del movimiento: artistas visuales mexicanos en la animación conformada por animaciones de artistas como Lola Sosa, Rubén Gutiérrez y Pablo Vargas Lugo.
Los invitamos a consultar la programación completa en nuestro blog http://diamundialdelaanimacion.blogspot.com y a que disfruten de la pro-gramación del Día Mundial de la Animación 2012.
Tania de León YongAcadémica y tutora del Posgrado
en Artes y Diseño ENAP UNAM
En el marco de las actividades que se llevan a cabo para con-memorar el Día Mundial de la Animación, organizadas por la Escuela Nacional de Artes Plásticas, el Museo Universitario del Chopo, Radio UNAM y la Dirección General de Actividades Cinematográficas (todas
entidades de la UNAM), se presenta la exposición titulada Carmen Aeris. Esta muestra está conformada por 37 piezas realizadas en gouache sobre papel y el cortometraje de dibujo animado Sinsis (2011). Carmen Aeris se llevará a cabo en la Galería Central del Museo Universitario del Chopo, del 26 de octubre de 2012 al 13 de enero de 2013.
La artista visual Carmen Lloret nos presenta, en esta serie de imágenes construidas acertadamente a partir del dibujo, su visión sobre el movimien-to en la imagen. Podemos apreciar una gran capacidad de trazo en todas la piezas, predominado el uso de una línea activa en composiciones dinámicas. Las imágenes, conformadas por figuras antropomorfas, nos invitan a un viaje por el movimiento imaginario, movimiento al que sin duda algunos acróbatas pueden aproximarse; sin embargo va más allá de la representación de las acrobacias, lo sustancial de estos dibujos está en los ritmos visuales conformados por líneas, planos y juegos cromáticos. Se trata de un dibujo gráfico enriquecido por lo pictórico, en donde el formato es aprovechado en
Carmenw Exposición individual
carmen lloret
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toda su extensión y nos invita a pensar que los personajes en algún momento dado estarán fuera del papel. En algunas ocasiones estos personajes tienen identidad propia, en otras funcionan unidos para formar grandes manchas y sus posturas, que son profusas, nos invitan a la alegría y al placer.
Acompaña a esta muestra el cortometraje Sinsis, animación de dibujo sobre papel. En esta pieza el movimiento y su integración con el sonido son los principales elementos. La gama cromática es compartida con algunos de los dibujos de la serie presentada, por el contrario, el fondo es negro. Me atrevo a pensar que los paisajes, donde habitan los personajes de los dibujos, se mueven con la misma fluidez que las líneas de Sinsis.
Sin duda alguna lo que podemos ver en esta sala es resultado, por un lado, de la gran sensibilidad de la artista, quien ha trabajado largo tiempo en la disciplina del dibujo; y por otro de una exhaustiva trayectoria en la in-vestigación sobre el movimiento. Entendiendo que el elemento principal de la animación es el movimiento construido, los invitamos a disfrutar de esta muestra, en donde Lloret nos comparte el resultado de una sólida y reflexiva trayectoria en torno al movimiento como elemento plástico.
Tania de León Yong
Académica y tutora delPosgrado en Artes y Diseño
ENAP UNAM
Sobre ruedas, por una línea de plata, a través de escaleras y lianas, cruzando aros de luz para intercambiar estrellas, esfumados en brisas violeta; sus brincos elásticos traspasan brumas, para alcanzar lo más alto, y lanzados por el ingrávido malva en un vuelo sin alas, inventan
caminos de aire que columpia sueños, sueños sostenidos en el azul móvil, que sopla como el viento sin forma, tan impalpable como lo que realmente importa.
Colocan escaleras al cielo, navegan en su algodón mojado y con sus gotas de escarcha se regalan arco iris de esferas.
Coordinando impulsos para conseguir lo que desean, llegan en un juego oscilante a crear castillos en el aire, fortalezas ingrávidas sostenidas en la nada, cuando los silencios suenan como las formas en tránsito. Así, unidos con lazos de cristal, crean puntillas aéreas transformables, y se mecen y on-dean en un equilibrio inestable, que les permite no derrumbarse; pues pese a su apariencia volátil, poseen en su estructura interna la nervadura elástica del bambú.
Como castillos de fuegos artificiales nacidos de la espuma del aire, afloran en incontables puntos de luz siguiendo el rastro de sus movimientos, pintando el lugar de esmeralda, añil y magenta; sutiles y contundentes en su dominio, con su dirección inequívoca y sus devaneos zigzagueantes; para sacudirnos
Lilar
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en un movimiento constante, permanente, infinito, en audaces geometrías espaciales, inventadas en el tiempo del antes, que ya es ahora.
Huelen a fresa de lapicero de niña en tardes de abril, que se enrosca en sus cabellos para destornillar sus sueños, a fresco rojo claro, luminoso rosa magenta, a violetas húmedas cabalgando el espacio, ingrávidas como las notas de un piano, como estelas perfumadas del transcurso.
Saben a sorpresa, a imágenes de ojos cerrados, a formas que se diluyen espolvoreadas en constelaciones cambiantes, que predicen un devenir infinito.
Inundados de sol lunar, surgen cuando no los esperas, diminutos como hormigas intrépidas, cimbreando las estelas de su aventura, y en sus saltos de muelle burlón, juegan a la comba sobre la comba tensa, luego arqueando su cuerpo, y esparciendo la esencia de la madre celestina, nos derraman su sonrisa.
En un más difícil todavía, que no encuentran, penden de trapecios sus-pendidos en la luz, y en su riesgo sienten el vértigo, como el cosquilleo de pequeñas burbujas amatista, que no llega a esfumarlos en sus rastros; rastros que degluten su energía para conducirlos al encuentro del otro, y así sentirse cinta que ondea el viento.
Con ellos, la velocidad deseada traspasa el tiempo, y nos conduce vertigino-samente al mundo mágico en el que la rapidez del transcurso, o el lento, lento, acunamiento aéreo, de cantos sin cuna, de sirenas de viento, es fundamental.
Como insectos zancudos, se congregan en un abrazo a la vida, que les permite alterar la gravedad, y sobre las agujas que los elevan, de puntillas, para ser seguidos sólo por los que escuchan; traspasan los confines permi-tidos, para sin manifestar su poder, introducirnos en un nuevo orden. Con ellos alcanzamos el equilibrio, trasladándonos al tiempo mágico donde por arte de birlibirloque, es posible lo comúnmente imposible.
Carmen Lloret
Carmen Lloret nace en Alicante, España. Artista plástico multi-disciplinar y realizadora de animación. Su objetivo fundamental es la investigación teórica y la expresión plástica del movimiento. Ha realizado 135 exposiciones individuales y colectivas, nacionales e
internacionales en Portugal, Chile, Inglaterra, Suiza, México y Taiwán. Des-tacando las instalaciones lumino-cinéticas: Yo bebí en Hipocrene; Inundados de Mediterráneo, y Yo bebí en Hipocrene al otro lado de los espejos. Ha obtenido 34 premios en Artes Plásticas y su obra se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas.
Catedrática de Universidad de Movimiento y Animación (1998) de la Universidad Politécnica de Valencia (UPV). Doctora en Bellas Artes (UPV, 1985), con 36 años de docencia en las materias mencionadas. En 1995 promueve la inclusión de la animación en su universidad, impartiendo su docencia hasta la fecha. Es directora del grupo de investigación: Expresión Plástica del Movimiento: Animación y luminocinetismo (UPV) y coordinadora del programa de doctorado: Componentes expresivos, formales y espacio-temporales de la Animación, de la UPV. Impartido en La UPV y en el Instituto Politécnico de Leiria (IPL), Portugal. Como investigadora principal ha dirigido proyectos de investigación, sobre la materia, con subvención pública.
Carmen lloret. síntesis curricular
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Ha impartido docencia sobre Animación en diversos Másteres de univer-sidades nacionales e internacionales, participando en congresos y encuentros de Animación en La Habana (Cuba), Bratislava (Slovaquia), Annecy (Fran-cia), Caldas da Rainha (Portugal) y México DF (México). Ha formado parte del jurado en diversos Festivales de Animación en Cuba, Portugal y España.
Ha dirigido 14 Tesis Doctorales sobre la materia, numerosos Trabajos de Investigación y Proyectos Finales de Máster.
Anzal112,5 x 76,3 cmGouache / papel2012
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Trislo112,5 x 76,3 cmGouache / papel
2012
Desde tiempos remotos los artistas han sentido la imperiosa necesidad de capturar el movimiento, entre los bisontes con las patas multiplicadas de las cuevas de Altamira, y el desnudo bajando una escalera de Marcel Duchamp, son incontables las formas en la
que los artistas han plasmado el movimiento. El advenimiento del cine posi-bilitó el paso de la interpretación a la aprehensión del movimiento y aun así no fue suficiente para apagar el ansia de los artistas en torno al movimiento, podría decirse que la tentación del movimiento es insaciable.
No basta con detener el movimiento en una imagen que lo sintetiza y lo contiene, tampoco con retener el que la realidad provee, el artista que sucumbe frente a la tentación del movimiento está condenado a seguir buscando aun después de algún hallazgo.
Radio UNAM presenta obra de importantes artistas visuales mexicanos que cuentan entre sus recursos expresivos con el uso de la animación: Carlos Amorales, Rubén Gutiérrez, Tania de León, Lola Sosa*, Pablo Vargas Lugo y Lourdes Villagómez* ceden a la tentación de crear el movimiento, gana el arte, gana la animación y ganamos los espectadores.
Carlos Narro Robles
Vestíbulo de la Sala Julián Carrillo • Radio UNAM
w Exposición colectiva
Inaugura: 26 de octubre a las 13 horasCierra: 14 de noviembre
*Lola Sosa y Lourdes Villagómez son miembros del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes/CONACULTA.
La Sala Roberto Garibay presenta la exposición Animados, acercamiento al laborioso proceso de transliteraciones y traduccio-nes que llevan del lenguaje del cuerpo al lenguaje de la animación. En Animados se muestra el proceso vertiginoso y suspensivo del
movimiento de la figura humana, su paso a través del dibujo hasta plasmarse en las imágenes en movimiento. Esta muestra reúne obras desarrolladas por estudiantes del Posgrado en Artes y Diseño, de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, que han participado en los talleres de Experimentación Plástica: Animación, Investigación-producción: animación, Dibujo de la figura humana en movimiento y Dibujo experimental.*
Animados ofrece al público la posibilidad de atisbar en los trucos de su magia, los dibujos expuestos en las paredes son como ultrasonidos previos al nacimiento de las obras que se exhiben en el monitor.
Se presentan trabajos individuales, así como colectivos, en la confluen-cia de diferentes visiones y técnicas que culminan en una suerte de cadáver exquisito, en la obra llamada Escarlata.
Carlos Narro Robles
Sala Roberto Garibay • Academia de San Carlos
w Exposición colectiva
animados
Abierta del 19 al 30 de octubre de 2012
* Talleres a cargo de la Dra. Tania de León Yong
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PreparaciónDirección: Armando Vergara González
Duración: 1’ 27”Técnica: Dibujo animado
Año: 2012
La Carretera No Va Ni Viene, Ai’taDirección: Alejandro Rentería
Duración: 16”Técnica: Animación de marionetas
Año: 2011
Por amor de QuetzalcóatlDirección: Celia del Ángel
Duración: 1’12”Técnica: Animación de
marionetas Año: 2012
La experimentación de adelaDirección: Laura Elena Torres Vargas
Duración: 1’ 20”Técnica: Dibujo animado, recorte y
pintura transformable Año: 2010
Después de comer, ni un sobre leerDirección: Sergio Cantinca Cornejo
Duración: 16”Técnica: Animación de marionetas y objetos
Año: 2011
Solitas lleganDirección: Juan González Naranjo
Duración: 40”Técnica: Dibujo animado
Año: 2012
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Sin títuloDirección: Georgina EcheverríaDuración: 1’Técnica: Dibujo animadoAño: 2011
AngustiaDirección: Lena Ortega AtristainDuración: 1’ 53”Técnica: Animación de recorte y objetosAño: 2010
GravedadDirección: Ivonne GallegosDuración: 50”Técnica: Dibujo animadoAño: 2012
Fresa, fresa, pero no para tu mermeladaDirección: Alba Patricia Zurita NúñezDuración: 15”Técnica: Animación de objetos y maleablesAño: 2011
Siete segundosDirección: Alejandro RenteríaDuración: 2’ 55”Técnica: Animación de marionetas y objetosAño: 2012
Del sueño élDirección: Alba GonzálezDuración: 1’ 23”Técnica: Animación de marionetas, objetos y recorte Año: 2011
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ElementosDirección: Carlos Emilio
Olmedo CardosoDuración: 1’
Técnica: Dibujo animado transformable digital
Año: 2012
No hay vivo que sobre, ni muerto que falte
Dirección: Mario NavaDuración: 13”
Técnica: Dibujo animado digitalAño: 2011
LoteríaDirección: Christian Trujillo Gallegos
Duración: 31’Técnica: Dibujo animado
Año: 2011
EscarlataAnimación: Alba González, Juan Manuel Pavón,
Laura Torres Vargas, Lena Ortega, Tania de LeónDuración: 5’ 29”
Técnica: Dibujo animado, pintura transformable, objetos rígidos y maleables, marionetas,
pixilación, tiempo lapso, bajo relieve y video Año: 2011
Navegando sobre historias de luz Dirección: Alejandro Vargas
Duración: 2’ 33”Técnica: Dibujo animado con luz, pixilación
Año: 2012
Come, sólo la felicidad engordaDirección: Celia del Ángel
Duración: 13”Técnica: Animación de recorte
Año: 2011
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MnemosineDirección: Sergio Cantinca CornejoDuración: 1’ 15”Técnica: Animación de marionetasAño: 2012
Apología a la bella figura de la mujer con pájarosDirección: Laura Elena Torres VargasDuración: 1’ 52”Técnica: Animación de marionetas y dibujo Año: 2011
SalidaDirección: Elba Ameyali MagañaDuración: 1’ 4”Técnica: Dibujo animadoAño: 2011
Taco que cierra, no es tacoDirección: Christian Trujillo GallegosDuración: 17”Técnica: Animación de objetos maleables, pixilación y tiempo lapsoAño: 2011
Hasta siempreDirección: Alba Patricia Zurita NúñezDuración: 46”Técnica: Dibujo animado Año: 2012
InstanteDirección: Lena OrtegaDuración: 3’7”Técnica: Animación de recorte y objetos Año: 2011
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La LiebreDirección: Christian Trujillo Gallegos
Duración: 1’ 53”Técnica: Dibujo animado digital y pixilación
Año: 2012
Nada más le dicen –Mi alma–, y ya quiere casa
Dirección: Laura Elena Torres VargasDuración: 20”
Técnica: Animación de marionetas y dibujoAño: 2011
Sin títuloDirección: Araceli Pinachos Magdaleno
Duración: 50”Técnica: Dibujo animado
Año: 2011
Taller de dibujo figura humana en movimiento
Animación: Lía Domínguez, Juan Manuel Pavón, Fanuvy Núñez, Amanda Woolrich,
Tania de León.Duración: 2’
Técnica: Dibujo animadoAño: 2010
TonelhuayotzinDirección: Erika Karina Jiménez Flores
Duración: 2’ 32”Técnica: Rotoscopía, fotografía y video
Año: 2012
Etznab/IkDirección: Mario Alejandro Nava Carrasco
Duración: 2’6”Técnica: Dibujo digital / animación de relieve
Año: 2012
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The Big WarDirección: Juan Manuel PavónDuración: 2’ 20” Técnica: Animación de pintura transformableAño: 2012
La cabeza de Ricardo va a explotarDirección: Ricardo AlonsoDuración: 2’ 45”Técnica: Animación de recorte Año: 2010
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Como parte de las actividades de celebración del Día Mundial de la Animación, la Dirección General de Actividades Cinematográ-ficas de la UNAM, exhibe durante el mes de octubre, en el vestíbulo de las salas de cine del Centro Cultural Universitario, juguetes óp-
ticos construidos en copias fieles de los originales, pero con la peculiaridad de que el público asistente puede manipularlos y tener la experiencia viva de su funcionamiento.
Los juguetes ópticos son algunas de las formas posibles de la animación, en todos ellos se tiene la idea de a partir de imágenes fijas, generalmente dibujadas, generar la ilusión del movimiento.
w Exposición
31
w Proyección
Este año hemos invitado a Jorge Estrada a presentar su largometraje La Revolución de Juan Escopeta. Se presentará en el Cinematógrafo del Chopo los días 27 y 28 de octubre en la función de las 12 horas.
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FICHA TÉCNICA
Director: Jorge A. Estrada
Productores: Dulce Kuri, Ricardo Arnaiz, Jorge A. Estrada
Guión: Jorge A. Estrada y Alfredo Castañeda
Música Original: Jorge Calleja
Diseñador de audio: Gabriel Villar
Voces: Joaquín Cosío, Ulises Nieto, Dolores Heredia, Julieta Egurrola, Carlos Cobos, Blanca Guerra, Alfonso Bravo, Milo Covelo, Pedro Plasencia y Bruno Bichir
Género: Animación
Formato de terminación: 35 mm / Color
Duración: 92 min
País: México
Idioma: Español
SINOPSIS
Durante la época de la Revolución Mexicana, en un pueblito minero del es-tado de Guanajuato vive un niño de once años al que todos llaman Gapo. A raíz de un suceso inesperado, decide ir en busca de su hermano mayor “El Damián”, un héroe revolucionario. Pero no viajará solo, con él irá Juan Es-copeta, pistolero a sueldo con una misión crucial en la historia.
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w Proyecciones
cortometrajesprogramas de
Programa 1: selección de cortos imcine
Cocktail MolotovDirección: Jose Angel García MorenoProducción: Secretaría de Comunicaciones y Transportes / Instituto Mexicano de CinematografíaDuración: 3 minAño: 1999
MalapataDirección: Ulises Guzmán ReyesProducción: Instituto Mexicano de CinematografíaDuración: 15 minAño: 2000
VolarteDirección: Juan Mora Catlett Producción: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes / Instituto Mexicano de CinematografíaDuración: 8 minAño: 2003
VitrubioDirección: Luis Vázquez / Alejandro ValerioProducción: Luis Vázquez, Alejandro ValerioPrograma de Estímulo a la Postproducción del ficco, apoyado por IMCINE.Duración: 12 minAño: 2007
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MutatioDirección: León Fernández
Producción: Instituto Mexicano de CinematografíaDuración: 9 min
Año: 2011
DefectuososDirección: Jon Ferlop y
Gabriela Martínez GarzaProducción: Instituto Mexicano de
CinematografíaDuración: 10 min
Año: 2012
La noriaDirección: Karla Castañeda
Producción: Instituto Mexicano de Cinematografía
Duración: 6 minAño: 2012
MartyrisDirección: Luis Felipe Hernández Alanis
Producción: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes / Instituto Mexicano de
CinematografíaDuración: 8 min
Año: 2010
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w Proyecciones
cortometrajesprogramas de
Programa 2: selección de LA ESCUELA DE CINE MEL HOPPENHEIM DE LA UNIVERSIDAD CONCORDIA,
MONTREAL, CANADA Prayer BeadsDirección: Han Han LiDuración: 8´05”Técnica: Dibujo animado
Ink DeepDirección: Constance LevesqueDuración: 2´20”Técnica: Dibujo sobre piel, dibujo digital, pixilación
GolbaharDirección: Marjan FarsadDuración: 6´05”Técnica: Dibujo animado
TengriDirección: Alisi TelengutDuración: 5´26”Técnica: Pintura animada
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Snore TrainDirección: Kamil Chadjer
Duración: 1´48”Técnicas: Muñecos articulados
DaisyDirección: Agathe Bray-Bourret
Duración: 3´06”Técnica: Dibujo animado
AmbitionDirección: Evelyn Ha
Duración: 3´05”Técnica: Dibujo animado
No Common EssenceDirección: Ethan Kalman
Duración: 5´01”Técnica: Video, animación 3D
NestDirección: Emma Michelle Owen
Duración: 2´53”Técnica: Marionetas stop motion
RollingDirección: Tian Mi
Duración: 2´57”Técnica: Dibujo animado
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Like This Dirección: David Martineau LachanceDuración: 3´28”Técnica: Dibujo animado
No NoodlesDirección: Tyler NicholsonDuración: 2´14”Técnica: Objetos y plastilina
Coleslaw EmergencyDirección: Dominique DoktorDuración: 2´31”Técnica: Dibujo animado
The Coronnel´S Golden FishDirección: Felipe CastanedaDuración: 1´17”Técnica: Animación con comida
Vintage In LoopDirección: Elaine AchcarDuración: 1´08”Técnica: Dibujo animado, material de archivo
The SandwichDirección: Sharron MirskyDuración: 1´56”Técnica: Dibujo animado
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LoopsDirección: Kfir Cohen
Duración: 1´25”Técnica: Dibujo animado
Nic NacDirección: Tyler Nicholson
Duración: 1´47”Técnica: Plastilina
Turbulence Dirección: Hamish Lambert
Duración: 0´52”Técnica: Pintura animada
Arthur WhimsleyDirección: Hamish Lambert
Duración: 1´39”Técnica: Dibujo animado
HeadacheDirección: Raquel Sancinetti
Duración: 2´00”Técnica: Dibujo animado
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The Coronnel´S Golden FishDirección: Felipe CastanedaDuración: 1´17”Técnica: Animación con comida
Loop 01Dirección: Hamish LambertDuración: 3´30”Técnica: Circuitos animados
Brain DamageDirección: Frederick Letendre CyrDuración: 2´29”Técnica: Dibujo animado y pixilación
The Eat You MeatDirección: Jennifer TannahillDuración: 1´50”Técnica: Plastilina y dibujo animado
Le Corbeau Et Le ChienDirección: Beatriz CarvalhoDuración: 1´37”Técnica: Dibujo animado
Ex Lion TamerDirección: Lianne ZannierDuración: 1´32”Técnica: Dibujo animado
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La RécompenseDirección: André Michaud
Duración: 1´08”Técnica: Dibujo animado
MomentDirección: Raoul Olou
Duración: 1´01”Técnica: Dibujo animado
SunsetDirección: Charlotte Forbes
Duración: 0´36”Técnica: Dibujo animado
NottiktaalikDirección: Remzi Can Erdem
Duración: 0´44”Técnica: Dibujo animado
BoxeDirección: Mark Maffre
Duración: 0´38Técnica: Dibujo animado
(Point)Dirección: Isabelle Carignan Chagnon
Duración: 0´55”Técnica: Dibujo animado y objetos
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Think Outside The FrameDirección: Laura VendittiDuración: 0´55”Técnica: Marionetas, objetos y dibujo animado
IndelebileDirección: Liuai HatterDuración: 0´47”Técnica: Animación digital
Gone FishingDirección: Laura StewartDuración: 0´41”Técnica: Dibujo animado
Screen CityDirección: Aristofanis SoulikiasDuración: 0´43”Técnica: Dibujo animado
More Light PleaseDirección: Tristan Corbeil-LapointeDuración: 1´59”Técnica: Animación con objetos, time lapse y dibujo con luz
HuntersDirección: Linh Phuong TranDuración: 2´00”Técnica: Dibujo animado
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w Proyecciones
cortometrajesprogramas de
Programa 3: selección de cortos de la universidad javeriana, colombia
AutoplastinationDirección: María Victoria Bernal
Duración: 1´02”Técnica: fotografía, objetos,
animación digital
Detrás de la mirada ausenteDirección: María Carolina Herrera
Duración: 9´26”Técnica: Dibujo animado y pixilación
American LadyDirección: Jesús Barros, Hugo Rivera
Duración: 14´25”Técnica: Rotoscopía
Sueño urbanoDirección: María Angélica Chalela
Duración: 4´49”Técnica: Pixilación, rotoscopía,
pintura digital
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Haran arambulaDirección: Lina PérezDuración: 6´05”Técnica: Dibujo animado digital
El pasajeroDirección: Oscar OrjuelaDuración: 9´45”Técnica: Stop motion
GénesisDirección: Juan José UrregoDuración: 9´04”Técnica: Dibujo animado
Invasión Dirección: Carlos MontañaDuración: 9´09”Técnica: Animación sobre película
Sin títuloDirección: Claudia RodríguezDuración: 1´49”Técnica: Animación con arena
DespiertaDirección: Julie BayonaDuración: 4´59”Técnica: Pixilación y objetos
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Factum loquendiDirección: Laura Anzola
Duración: 4´06”Técnica: Rotoscopía, dibujo digital
y animación digital
Échele salDirección: María Cecilia Amaya
Duración: 1´30”Técnica: Objetos y dibujo digital
Despertar Dirección: Rodolfo Rodríguez
Duración: 2´00”Técnica: Dibujo animado
Yo me llamo MariánDirección: Ana María Caro
Duración: 10´04”Técnica: Dibujo animado
La casa del tiempoDirección: Cecilia Traslaviña
Duración: 2’19”Técnica: Dibujo animado, fotografía
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w Proyecciones
cortometrajesprogramas de
Programa 4: selección de cortos de la enap
Propuesta de videoclip “Libraries” de SeabearDirección: Melba Natalia Pérez y Gómez Aimee Sotelo GaonaDuración: 2’51”Técnica: Mixta stop motion en plastilina y recorte de papel, animación digital
Line offDirección: rizzoDuración: 4’7”Técnica: Dibujo y pintura digital
Hijo de la LunaDirección: Martha Daniela Vázquez LunaDuración: 4’20”Técnica: Stop motion tradicional, técnica recorte con detalles en digital
¡Otros tres!Dirección: Hugo Arriaga, Olmo Gonzáles, David Hernández, Isabel Peregrino, Julio Romero y Daniela SandovalDuración: 1’9”Técnica: Dibujo animado
De los cursos impartidos por: Norma Calette, Nuria Menchaca, Jorge Álvarez, Manuel López Monroy, Carlos Narro y Luis Vázquez
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A secasDirección: Andreas Papacostas, La Mandrágora
Duración: 1’50”Técnica: Dibujo animado
Antes de entrarDirección: Odrie Alanís
Duración: 1’47Técnica: Mixta
BarajasDirección: Ludwig G. Barajas
Duración: 2’08Técnica: Dibujo animado
Cadáver exquisitoDirección: Alumnos diplomado animación
Duración: 3’34”Técnica: Dibujo animado
Caite cadáverDirección: Colectivo
Duración: 4’06”Técnica: Dibujo animado
CircularDirección: Aranzazú Zamora
y Alejandra CastellanosDuración: 4’23”
Técnica: Dibujo, recorte y animación digital
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El cuervoDirección: Sandra PeñaDuración: 41”Técnica: Muñecos articulados de plastilina
Sin títuloDirección: AkireDuración: 1’31”Técnica: Dibujo animado y animación con arena
MafaldaDirección: Luis VázquezDuración: 32”Técnica: Dibujo animado
Sin TítuloDirección: Carlos CamerasDuración: 2´25”Técnica: Stop motion
ContrasentidoDirección: Darío RamírezDuración: 2´08”Técnica: Dibujo animado
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RondaDirección: Iris García Navarro
Duración: 0´56”Técnica: Stop motion
Juego de suerteDirección: Iris García Navarro
Duración: 1´00”Técnica: Stop motion
MiyagiDirección: Darío Ramírez
Duración: 0´31”Técnica: Dibujo animado
Eso te aasaDirección: Karen Cheriff
Duración: 2´11” Técnica: Stop motion
BicolorDirección: Luis Manuel Quintino
Duración: 0´39”Técnica: Stop motion
ManoDirección: Luis Manuel Quintino
Duración: 0´17”Técnica: Stop motion
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PermeableDirección: Luis Manuel QuintinoDuración: 0´12”Técnica: Stop motion
100º CDirección: Mario NavaDuración: 1´17”Técnica: Dibujo animado
La pequeña LilithDirección: Adán Villegas BandaDuración: 2’32”Técnica: Animación con marionetas
GameDirección: Mario NavaDuración 0´44”Técnica: Dibujo animado
MostroDirección: Mario NavaDuración 0´8”Técnica: Dibujo animado, Stop motion
Call on meDirección: Israel Arredondo MoralesDuración: 2’14”Técnica: Muñecos articulados
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Zas splashDirección: Karen Flores Domínguez, Fabián Dávila Rocha, Abel Salazar, Ivette Gonzales
Salazar y Michel Daniel PalafoxDuración: 2’08”
Técnica: Animación con plastilina, objetos y edición digital
GustavoDirección: Brianda Dávalos, Flor
González, Alfonso Miranda, Eduardo González
Duración: 2’26”Técnica: Animación con
plastilina y edición digital
La Gallina DegolladaDirección: Ada Sarahí Hernández Mora y
Vania del Pilar Leyva RodríguezDuración: 7’24”
A la puta que se llevó mis poemasDirección: Stephanie Vera Samaniego, Jennyfer Pérez Díaz, Daniel González
Maraver, Fabián Quintanar TrejoDuración: 2’13”
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w Proyecciones
cortometrajesprogramas de
Programa 5: SELECCIÓN DE CORTOS DEL FESTIVAL ANIMASIVO
VentosaDirección: Esteban AzuelaDuración: 2’30”Técnica: Fotografía, time lapse y dibujo digital
CaducoDirección: Simón GerbaudDuración: 3’50”Técnica: Time lapse, objetos y cinta canela
Sin títuloDirección: Lourdes VillagómezDuración: 3’01”Técnica: Pixilación, papel, arena y plastilina
Cortinilla Animasivo 2012
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Sin TítuloDirección: Joji Koyama
Duración: 9’33”Técnica: Animación con objetos
InvasiónDirección: Alberto Mar
Duración: 4’07”Técnica: Animación digital
The Astronomer’s DreamDirección: Malcom Sutherland
Duración: 8’41”Técnica: Dibujo animado
Black Rain Duración: 3’03”Técnica: Mixta
Sin Título (Rochester?)Dirección: Eric Dyer
Duración: 3’40”Técnica: Mixta
El FishDirección: Adriana Bravo y Andrea Robles
Duración: 3’50”Técnica: Animación digital 2D
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Sin títuloDirección: Kevin D.A. KurytnikDuración: 4’02”Técnica: Animación 3D
El Gato Con BotoxDirección: Héctor Dávila, Gava y Pedro Gónzalez, ZuluDuración: 3’15”Técnica: Dibujo animado
PolifónicoDirección: Patricia HenríquezDuración: 3’24”Técnica: Mixta
Una Isla Dirección: Hugo BienvenuDuración: 5’49”Técnica: Dibujo animado
Las Fugitivas de ÜberwasserDirección: Carlos GamboaDuración: 2’34”Técnica: Mixta
De Género HumanoDirección: Victoria Karmín y Josué PeraltaDuración: 3’02”Técnica: Dibujo animado
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SisisisisisisisisisisiDirección: Juan Camilo González
Duración: 5’43”Técnica: Dibujo animado
Everything Is Going To Be Alright
Dirección: Miguel JaraDuración: 1’36”
Técnica: Dibujo animado
My Brother GregDirección: Philipp Enders
Duración: 3’10”Técnica: Rotoscopía y dibujo animado
Zapping Animation??Dirección: Luis M. Quintino
Duración: 2’40”Técnica: Animación con objetos
El Sueño Del Mono Dirección: Jorge Apolo Cacho González
Duración: 3’23”Técnica: Dibujo animado
Animar por periodos prolongados, al igual que meditar, el buen sexo o correr largas distancias, provoca en el cuerpo un sentimien-to de placer y descanso liberador, causado por el incremento en la secreción de endorfinas y también en el aumento de nivel de
serotonina en el cerebro. El acto de animar ayuda al ser humano a despren-derse del dolor y la ansiedad y a cultivar una conexión entre mente y cuerpo mediante la evasión del presente, lo cual permite cultivar la ecuanimidad y la claridad de pensamiento, afirma un estudio publicado en la revista Neu-roReport por la doctora Sara Lazar del Hospital General de Massachusetts. En un estudio piloto, la doctora Lazar y su equipo midieron las variaciones de flujo sanguíneo en el cerebro de animadores experimentados mediante resonancia magnética. Se sabe que, al animar, el cuerpo entra en trance y opera en un timeline paralelo a la realidad ya que se activan regiones en el cerebro que disminuyen el ritmo cardiaco y respiratorio, de ahí que muchos animadores aparenten una edad menor a la real.
La animación puede ser también una herramienta de exploración de obsesiones personales que, con la guía adecuada, consiga ahorrar años de costosas psicoterapias y consultas de tarot.
Algunos temas sugeridos:
• El absurdo y lo fantástico en lo cotidiano.• Las (falsas) promesas del happy ending hollywoodense,
villagómezlourdes
The joy in repetition
w Proyecciones
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la publicidad, el new age, los libros de autoayuda y los avances científicos y tecnológicos.
• La esencia del movimiento natural de las cosas, el movimiento mínimo, la traducción del movimiento natural al lenguaje de la animación.
• El vano intento de desentrañar el misterio de la percepción del paso de las horas manipulando fracciones de segundo durante meses.
• La repetición obsesiva de pensamientos catastróficos, la mecá-nica de la tragedia.
• El cuerpo humano: funciones vitales, procesos motrices, la enfermedad, la muerte.
• El amor romántico, el poder apabullante de la energía sexual (las cadenas de la carne), la memoria, la adicción.
• Los límites de la vista: cosas que parecen pero que no son; lo que no ve el ojo humano y sólo puede ser captado por procesos químicos, electrónicos o metafísicos; la compresión o expan-sión del tiempo por medio del uso de secuencias de imágenes.
• Las multitudes y el comportamiento de las partículas, los procesos sociopolíticos.
• El arte como construcción social.
La animación, como vemos, no solamente conlleva indudables beneficios para sujetos con enfermedades cardiacas, ansiedad, pánico, estrés relacionado con el trabajo y la familia, dolor crónico, problemas circulatorios, irritación del nervio ciático, depresión, desamor, alteraciones del sueño y del sistema digestivo, presión alta, aburrimiento, abstinencia sexual, fatiga y afecciones de la piel, sino que también se trata de una herramienta de crecimiento personal. La repetición obsesiva de pequeñas acciones permite al practicante de esta disciplina evadirse gradualmente de la realidad, lo cual a largo plazo permite alcanzar un benéfico estado de paz interior e iluminación.
Lourdes Villagómez
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w Proyecciones
cortometrajesprogramas de
Programa 6: cortometrajes de lourdes villagómez* (y bonus tracks)
Xavier XDirección: SM Editores/Los AnimantesProducción: Lourdes VillagómezDuración: 1´22”Técnica: Animación digital 2D
RíbitDirección: SM Editores/Los AnimantesProducción: Lourdes Villagómez y Alberto RodríguezDuración: 1´22”Técnica: Animación digital 2D
Nunca es demasiado circoDirección: SM Editores/Los AnimantesProducción: Lourdes VillagómezDuración: 1´20”Técnica: Animación digital 2D
Una casa para el abueloDirección: SM Editores/Los AnimantesProducción: Lourdes VillagómezDuración: 1´22”Técnica: Animación digital 2D
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Un papá a la medidaDirección: SM Editores / Los Animantes
Producción: Lourdes Villagómez y Alberto Rodríguez
Duración: 3´30”Técnica: Animación digital 2D
Sindrome de línea blancaDirección: Lourdes Villagómez
Duración: 8´00”Técnica: Animación con recortes y
objetos en sets tamaño natural
Las maravillas del mundo salvaje/Hormigas
Dirección: Lourdes VillagómezEdición: Alberto Rodríguez
Duración: 3´45”Técnica: Time lapse
Bocata kinético Dirección: Lourdes Villagómez
Duración: 0´32”Técnica: Animación con comida
La marcha madrileñaDirección: Lourdes Villagómez
Fotografía y edición: Mario AguirreDuración: 0´40”
Técnica: Flipbook y fotografías tomadas con celular
De raízDirección: Carlos Carrera
Producción: Lourdes VillagómezDuración: 7´30”
Técnica: Stop motion, muñecos de látex y plastilina
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Un kilo de tomatesDirección: Lourdes VillagómezDuración: 0´25”Técnica: Impresiones fotográficas
Un añoDirección: Lourdes VillagómezDuración: 0´50”Técnica: Animación con objetos
232.77ºCDirección: Lourdes VillagómezDuración: 1´18”Técnica: Papel quemado
La Iluminación de Madame KusamaDirección: Lourdes VillagómezDuración: 0´52”Técnica: Etiquetas fluorescentes sobre pared
Diwahi (Taller en N.I.D, India)Dirección: Coke Riobóo y Lourdes Villagómez Duración: 2´50”Técnica: Plastilina sobre cristal
KaraokeDirección: Lourdes Villagómez y Coke RiobóoDuración: 1´34”Técnica: Dibujo con luz
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PalindromaDirección: Lourdes Villagómez
Duración: 1´01”Técnica: Pixilación y dibujo con luz
Diwali (Taller en N.I.D, India)Dirección: Coke Riobóo y Lourdes Villagómez
Duración: 1´00”Técnica: Dibujo con luz
Oh yeah babyDirección: Lourdes Villagómez
Duración: 1´42”Técnica: Tinta / impresiones de video sobre
papel
Sexo en la cabezaDirección: Lourdes Villagómez
Duración: 0´27”Técnica: Pintura sobre el cuerpo
Vía LácteaDirección: Lourdes Villagómez
Duración: 1´02”Técnica: Perforaciones con alfiler e impresiones de video sobre papel
Canción de cuna portátil para noches de insomnio en hotel
Dirección: Lourdes VillagómezDuración: 2´20”
Técnica: Proyección de luz (móvil de cuna)
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Portable galactic funkDirección: Lourdes VillagómezDuración: 2´10”Técnica: Proyección de luz (disco ball)
Ejercicio para poner la mente en blanco No. 2Dirección: Lourdes VillagómezDuración: 2´10”Técnica: Time lapse
Ejercicio para poner la mente en blancoDirección: Lourdes VillagómezDuración: 0´40”Técnica: Time lapse
Animación vacía Dirección: Lourdes VillagómezDuración: 0´29”Técnica: Lápiz sobre papel
Ejercicio de autodefinición Dirección: Lourdes VillagómezDuración: 0´20”Técnica: Tinta sobre papel
Ejercicio de autodefinición No. 2Dirección: Lourdes VillagómezDuración: 2´14”Técnica: Tinta sobre papel, time lapse
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Ejercicio terapéuticoDirección: Lourdes Villagómez
Duración: 3´51”Técnica: Time lapse
Ejercicio metamórficoDirección: Lourdes Villagómez
Duración: 4´17”Técnica: Time lapse
DesaparecidaDirección: Lourdes Villagómez
Duración: 0´50”Técnica: Fotocopias
* Lourdes Villagómez es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes/CONACULTA.
LOURDES VILLAGÓMEZ nació en Nuevo Laredo, México en 1968. Es Licenciada en Comunicación por la Universidad Autónoma Metro-politana de la Ciudad de México, estudió la Maestría en Animación Experimental en el California Institute of the Arts (CalArts) de Los
Angeles, California. Sus piezas han sido expuestas en instituciones como la Fundación Antonio Saura, en Cuenca, el Museo del Chopo y el Museo Na-cional de Arte de la Ciudad de México, La Fabbrica del Vapore en Milán y el MAK Center de Los Angeles. Sus trabajos de video han participado en más de cincuenta festivales internacionales y ha sido ganador del Prix du Public en el Festival International de Films de Femmes y el Grand Prix de cortometraje en el Festival Femina International Women´s Film Festival de Rio de Janeiro.
Ha recibido numerosas becas, entre ellas Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México (FONCA), la Beca de Cine, Video y Multimedios de las Fundaciones Rockefeller y MacArthur y la Beca Fulbright-García Robles. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Vive y trabaja en México y Madrid.
lourdes villagómez. síntesis curricular
w Proyecciones
cortometrajesprogramas de
Programa 7: Selección de cortos animadosdel País Vasco*
Begoña Vicario, animadora de origen vasco, escribe en un artículo en 2003, para la revista Animac, acerca del tema de los filmes experimentales, “sólo cuando son observados desde afuera los conjuntos de filmes producidos en el País Vasco parecen estar
unidos por una tradición. La realidad es que esos filmes crecieron aquí y allá”. Como radicales libres, impredecibles, los artistas que en los setentas experi-mentaron con pintura y cine como Sistiaga, Ruiz Balerdi o Javier Aguirre, no compartían una agenda o filosofía del arte en común. Sin lugar a dudas, su trabajo reactivo influyó en las siguientes generaciones, dando como resultado un deseo de hacer animación y cine experimental.
KIMUAK o “brote” en lengua vasca, es el nombre de la agencia fundada en 1998 por el Gobierno Vasco y el Instituto Vasco Etxepare para la distribución y promoción de cortometrajes. Cada año el Departamento de Cultura del País Vasco convoca a los directores de casa a presentar sus trabajos en la agencia KIMUAK. Posteriormente, los cortos seleccionados son editados en un catálogo de formato DVD que se manda a más de 700 festivales en el mundo.
La selección de cortos animados que KIMUAK presenta ahora en la unam, en ocasión del Día Mundial de la Animación, es una muestra de la produc-ción de los últimos 10 años del país Vasco. Gracias al apoyo de KIMUAK, crece la producción de los mismos en el país.
Isabel Herguera
* Con el apoyo de Kimuak
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Pregunta por míDirección: Begoña VicarioDuración: 4’Técnica: Arena
Haragia Dirección: Begoña VicarioDuración: 11’Técnica: Mixta
La gallina ciegaDirección: Isabel HergueraDuración: 7’Técnica: Dibujo animado
Cirugía Dirección: Alberto González SánchezDuración: 2’25”Técnica: Rotoscopía
Hezurbeltzak, Una fosa comúnDirección: Izibene OñederraDuración: 4’30”Técnica: Dibujo animado
BerbaocDirección: Taller de animación de ArtelekuDuración: 5”Técnica: Mixta
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MarisaDirección: Nacho Vigalondo
Duración: 3’30”Técnica: Video y fotografía
ÁmárDirección: Isabel Herguera
Duración: 8”Técnica: Dibujo animado
Daisy CutterDirección: Enrique García, Rubén
SalazarDuración: 7’
Técnica: Animación 3D
Ondar Ahoak Dirección: Angel Aldarondo
Duración: 4’30”Técnica: Video, foto y dibujo animado
Zeinek Gehiago IraunDirección: Gregorio Muro
Duración: 12’Técnica: Dibujo animado
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w Proyecciones
cortometrajesprogramas de
Programa 8: SELECCIÓN CORTOS DE LA UNIVERSIDAD POLITÉCNICA DE VALENCIA
El zumoDirección: Da Hee Park KimProducción: Carmen LloretDuración: 17”Técnica: Recortes y dibujo Año: 2011
ButterflyDirección: Da Hee Park KimProducción: Carmen LloretDuración: 28”Técnica: Recortes y dibujoAño: 2012
Clinc-ClincDirección: Ana Iglesias SánchezProducción: Carmen LloretDuración: 1’28”Técnica: DibujoAño: 2012
grupo de investigación expresión plásticadel movimiento, animación y luminocinetismo
NaranjaDirección: Ana Iglesias SánchezProducción: Carmen LloretDuración: 1’13”Técnica: Pintura y recortesAño: 2011
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Los niños tienen derecho a vivir sin miedo
Dirección: Eva Martín LópezProducción: Carmen Lloret
Duración: 37’Técnica: Dibujo
Año: 2007
SomnusDirección: Raquel Martínez López
Producción: Carmen LloretDuración: 1’16”Técnica: Dibujo
Año: 2012
Taronja Dirección: Rafael Andrés
Producción: Carmen LloretDuración: 37”
Técnica:DibujoAño: 2011
AdelinaDirección: Miriam Rodríguez
Técnica: Stop-motion y edición 2DDuración: 2’
Año: 2012
AvelinoDirección: Javier Blanco, Polina Peeva
Técnica: Dibujo y edición 2DDuración: 2’24”
Año: 2012
trabajos de la clase proyectos ii, curso 2011-12
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LuzDirección: Nuria BatallerTécnica: Dibujo y edición 2DDuración: 1’34”Año: 2012
PajaritaDirección: Luis MarcoTécnica: Animación 2D y collageDuración: 3’Año: 2012
Sr PignonDirección: José Antonio PratsTécnica: Dibujo y edición 2DDuración: 2’5”Año: 2012
AlienationDirección: Silvia CarpizoTécnica: Dibujo, fotocomposición y edición 2DDuración: 3’38”Año: 2012
AnimalsDirección: Ricar GonzálezTécnica: Dibujo y edición 2DDuración: 3’12”Año: 2012
trabajos fin de máster de animación de la upv, curso 2010-11
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DespiertaDirección: Rafa Salom, “Luvob”
Técnica: Dibujo y edición 2DDuración: 3’12”
Año: 2011
A Fool’s FaceDirección: Ana García Sebastiá
Técnica: Dibujo y edición 2DDuración: 1’ 21”
Año: 2012
La última montañaDirección: Juan Pedro Arroyo
y Eva FigueroaTécnica: Dibujo y edición 2D
Duración: 4’8”Año: 2012
Vía TangoDirección: Adriana Navarro
Técnica: Dibujo y edición 2DDuración: 3’16”
Año: 2012
trabajos fin de máster de animación de la upv,curso 2010-11, y otros trabajos
Death Scissors Dirección: Sara Carramiñana
Técnica: Dibujo y edición 2D, animación 3D
Duración: 6’8”Año: 2011
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Conversations with BillDirección: Raquel GuerreroTécnica: Dibujo, fotografía y edición 2DDuración: 3’23”Año: 2011
Arr!Dirección: Miguel Gómez AliagaTécnica: Flash animationDuración: 5’ 28”Año: 2012
SalsitoDirección: Sandra Ortuñoy Víctor GilTécnica: Stop motion, plastilinaDuración: 3’22”Año: 2011
Pipo’s DayDirección: Gonçal Beneyto, Pepelu Martínez, Odei Pagola, Elena BarretoTécnica: Dibujo y edición 2DDuración: 1’27”Año: 2011
varios (máster, beca promoe,fundamentals of animation)
Georgina & HerbertDirección: Sara Luz Guardiola, Miriam del Saz, María Torregrosa, Cristina OrtegaTécnica: Dibujo y edición 2DDuración: 1’43”Año: 2012
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El gato baila con su sombraDirección: María Lorenzo
Técnica: MixtaDuración: 5’30”
Año: 2012
grupo animación: arte e industria
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w Proyecciones
cortometrajesprogramas de
Programa 9: Grandes cortometrajes de animación V
Le locataire diabolique(El locatario diabólico) Georges Mèliés Duración: 6’Francia, 1909
Ballet mécanique(Ballet Mecánico) Fernand LégerDuración: 8’30”Francia, 1924
Le petit soldat(El Soldadito) Paul GrimaultDuración: 10’Francia, 1947
Chromophobia (Cromofobia) Raoul ServaisDuración: 9’30”Bélgica, 1965
Spheres(Esferas) Norman MaclarenDuración: 7’20”Canadá, 1968
El ViajeKihachiro KawamotoDuración: 12’1973
Los Tres Inventores (Les trois inventeurs)Michel Ocelot Duración: 13’Francia, 1979
Father and daughter(Padre e Hija ) Michael Dudok De WitDuración: 8’2000
Seiltänzer (Equilibristas) Raimund KrummeDuración: 9’45”Alemania, 1986
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w Proyecciones
cortometrajesprogramas de
Programa 10: Grandes Cortometrajes DE ANIMACIÓN VI
Pauvre Pierrot(Pobre Pierrot) Émile ReynaudDuración: 4’Francia, 1892
Le voleur invisible(El ladrón invisible) Segundo De ChomonDuración: 5’30”España, 1909
Le Retour à la Raison(El retorno a la razón) Man Ray Duración: 2’30”Francia, 1923
La Joie de Vivre(La Alegria De Vivir) Anthony Gross yHéctor HoppinDuración: 9’30”Francia, 1934
Ilustración: Fanuvy Núnez Animación: Christian Trujillo
Voz: Juan H. de la O
The Flying Man(El Hombre Volador) George Dunning Duración: 3’Gran Bretaña, 1962
Song of feetErika RussellDuración: 8’30”Reino Unido, 1993
Dog (El Perro) Suzie TempletonDuración: 5’40”Gran Bretaña, 2001
Cortinilla
Universidad Nacional Autónoma de México
Dr. José Narro Robles / RectorDr. Eduardo Bárzana García / Secretario GeneralLic. Enrique del Val Blanco / Secretario AdministrativoDr. Francisco José Trigo Tavera / Secretario de Desarrollo InstitucionalM.C. Miguel Robles Bárcena / Secretario de Servicios a la Comunidad Lic. Luis Raúl González Pérez / Abogado GeneralEnrique Balp Díaz / Director General de Comunicación Social
Escuela Nacional de Artes Plásticas
Dr. José Daniel Manzano Aguila / DirectorMtro. Mauricio de Jesús Juárez Servín / Secretario GeneralLic. Claudia Leticia Europa Domínguez / Secretaria AdministrativaLic. Alfonso Escalona López / Secretario de la Dirección y PlaneaciónMtro. Jesús Macías Hernández / Secretario AcadémicoLic. Ernesto Benjamín Sánchez Correa / Jefe de la División de Estudios ProfesionalesMtra. María Eugenia Bejarano González / Coordinadora de la Lic. en Artes VisualesMtro. Luis Enrique Betancourt Santillán / Coordinador de la Lic. en Diseño y Comunicación VisualMtro. Enrique Dufoo Mendoza / Coordinador de Vinculación y Apoyo a la ComunidadLic. Karina Díaz Barriga Morales / Jefa del Departamento de Publicaciones
Posgrado en Artes y Diseño
Mtro. Joaquín Rodríguez Díaz / Coordinador del Programa de Posgrado en Artes y DiseñoMtra. Laura Alicia Corona Cabrera / Jefa de la División de Estudios de PosgradoMtro. Ricardo Pavel Ferrer Blanco / Secretario Académico del Posgrado en Artes y DiseñoMtro. Arturo Miranda Videgaray / Coordinador de la Maestría en Artes VisualesMtro. Julián López Huerta / Coordinador de la Maestría en Diseño y Comunicación VisualDra. María Elena Martínez Durán / Coordinadora de la Maestría en Docencia en Artes y DiseñoCineasta Carlos Mendoza Aupetit / Coordinador de la Maestría en Cine DocumentalMtro. Oscar Ulises Verde Tapia / Secretario de Vinculación y Apoyo a la ComunidadLic. Edgar Olvera Yerena / Coordinador de Difusión Cultural de la Academia de San Carlos
Plantel Taxco
Mtro. Jorge Soto Curiel / Coordinador del plantelMtro. René Contreras Osio / Coordinador de las Licenciaturas en Artes Visuales y Diseño y Comunicación VisualMtro. Jorge Fanuvy Núñez Aguilera / Coordinador de Difusión Cultural
Coordinadores del Día Mundial de la Animación
Mtro. Carlos Narro RoblesDra. Tania de León Yong
Con el apoyo de Christian Trujillo, Ivan Volovsek, Luis Vázquez, Norma Calette, Jorge Álvarez, Nuria Menchaca, Manuel López Monroy
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