Por mor al Arte

EXPOSICIÓN MULTIDISCIPLINAR

JOYAS DE AUTOR

PINTURA

ESCULTURA

PARCHES

EDITADO POR TALLER D’ARTISTA

El arte es el camino del creador a su obra. Ralph Waldo Emerson, escritor, filósofo y poeta estadounidense.

Mayo 25/1803 – Abril 27/1882.

EXPOSICIÓN POR AMOR AL ARTE

En esta ocasión hemos reunido en una sola exposición a un amplio elenco de artistas de varias disciplinas.

Cada uno con su propias características, sus vidas y sus historias son las que dan verdadero valor a sus obras.

Lo que ellas cuentan,

Lo que transmiten,

Lo que percibimos,

Lo que sentimos al contemplarlas…

Eso es arte.

JULIA HERRERA DE SALAS

Durante la inauguración nos deleitó con la declamación de su poema ―La emperatriz Dulcinea‖

Acompañada de la melodía del músico y compositor Gianni Gandi.

Es promotora cultural, del arte en sí mismo y de los artistas que le conquistan los sentidos. Es socia fundadora y presidenta de la Asociación de Arte Ocre & Oro, así como de Ocre & Oro Eventos Culturales © Comisaría exposiciones internacionales y festivales de arte, interesada especialmente por fusionar diferen-tes culturas. Colabora con diseñadores españoles de alto valor artístico promocionando su trabajo internacionalmente. Creadora y directora "Festival de artes Ocre & Oro", proyecto formado por 7 espectáculos de diversas ar-tes, ya presentado en Roma durante 2010. Su objetivo es establecer lazos entre diferentes países a través del arte y de la cultura. Es creadora del espacio on line de comunicación, Noches de Alhambra y su blog homónimo, dedicado a entrevistar personalidades del arte, cultura, política, sociedad, etc. En él la biografia, dedicada a los perso-

najes que ya no forman parte de nuestro presente, se encuentran en el espacio "Hablemos de... El "Ayer". Rios de tinta corren por las páginas en blanco cuando la escritora que lleva dentro, impregna de inspiración sus libros de ensayo, prosa poé-tica y poesía. Ensayo de divulgación y humanidades, GRACIAS ALMA- LAESENCIA SEL SER. Escribe y dirige el espectáculo de poesía y flamenco "...TU MIRADA‖ Junto al músico y compositor italiano Gianni Gandi crean el CD musical de poesía...TU MIRADA Poemario JULIA CONSTANTINO LIXUS, escrito por Julia Herrera y el escritor hispanista Mohamed Sibari Poeta premiada en LA MIRADA ACTUAL, en Madrid, en Julio 2014 Premio Mediterraneo, por su carrera como promotora cultural, en Roma 2014 Pueden leer sus poemas en MINUTOS PARA EL ALMA http://www.ocreyoro.es/

La emperatriz Dulcinea Sabes? emperadora manchega, que siglos después cuando sigamos siendo, no natos, nos harán un monumento en el Toboso nuestros tobosinos hermanos. En la plaza del pueblo el lugar… más deseado. Ay señora mía, doncella, que ni vives, ni estás que ni sientes, ni padeces, pero que te sufro… como si viva estuvieses. Ay de mí…. Campos de la Mancha tierra que tus ojos otean, para ver si llegan mi escudero y mi jamelgo, donde se asienta mi armadura, y descansan mis huesos para entregar un recado al amor que no poseo.

Dulcinea de estrecho talle y delicada feminidad, de sensual aliento y profundo mirar, allí donde estás tú está mi estrecho recordar. Mi idea, mi pensamiento, mi imaginación, mi nostalgia de no verte, porque no vives, ni respondes a este hidalgo inexistente Ay dulce, Dulcinea! Ay dulce… de tu no mirar, porque al no estar no te veo, y tu vista a mi hidalguía no llega, porque, simplemente, no estás. Ay dulce y hermosa entre las manchegas, que envidian, que yo tu hidalgo sea, porque como yo nadie batalla con las gigantescas aspas, que ante mí se inclinan, por miedo, cuando ven llegar mi lanza.

Emperadora de la Mancha! El Toboso te admira, te ama, te idolatra Por ser excelsa hija de aquel, que manco fue y que creó nuestra historia. del Toboso, contigo... ¡Mi Dulce... La de éste que, como espíritu en ausencias, se rinde, por presto querer llegar a ti, pero las vergüenzas me obligan a que aquel que me defiende se ofrezca, para entregar mi tesoro a quien no ve, ni oye, ni respira porque… simplemente, no está. Ay tierra mía, ay hogaza de pan, que mis manos sueñan alcanzar, querer, quiero yo un poco de trigo, un algo de caldo fino del que embriaga mi sentido, porque nada encuentra, al ser en mi estómago recibido.

Amada mía, dame un poco de aquellas aguas espirituosas, del manantial de tus sentires para seguir viviendo en este torreón de absurdos, donde el miedo apenas me permite imaginar que lucho, conquisto amo y muero en este absurdo sueño

JOYAS DE AUTOR

ARTISTAS PARTICIPANTES CON DISEÑO DE JOYAS

ARTISTA INVITADA

MYRIAM MORENO

ANA ANDRAS

ELISABETH ALBA

CRISTINA QUEIPO

LAURA MARQUEZ

MARIAN JAEN

MARIANO CANO

MATILDE RODRIGUEZ DE LA VERA MAS

MONTSE BOTE

NIRKA PANOSO

ROSER MARTINEZ

MYRIAM MORENO (ARTISTA IVITADA)

Myriam Moreno, la diseñadora de Luces Bajo el Agua, estudió Bellas Artes en la Universidad

Politécnica de Valencia, recibiendo una beca de intercambio en la China Central Academy of

Fine Arts.

En el 2014 se inscribe en joyería artística en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valen-

cia.

Cada una de sus piezas aúna arte y diseño, cada una es única, los modelos están realizados a

mano mediante moldeado de la cera y posteriormente fundidos en bronce. Los colores están

conseguidos mediante pátinas y matizados con esmaltes al frío. Técnicas ya empleadas en el

arte mediterráneo desde hace siglos. Desde lo clásico a lo contemporáneo, de lo casual a lo fes-

tivo. Desde el Mediterráneo, con amor.

―Una serie hecha para todos los que quieren

alegrar su día a día‖

ULTIMAS EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2014. SERPIENTES EN LA PIEL Ademuz Espai d’Art, cultural space of El Corte Inglés. Hi-

percor de Ademuz, Valencia, Spain.

2013. THE UNIVERSAL SNAKE ,Latin American and Caribbean Center, Beijing, China.

2012. SUAVE, Sala Dinamica, Valencia, Spain.

2011. MUROS, Youth Space Campoamor Center, Valencia, Spain.

2010. LA NADA, EL INFINITO Ampliarte, Valencia, Spain.

http://www.myriammoreno.com

Colección de anillos de la colección LUCES BAJO EL AGUA. Realizados en bronce con patina

y esmalte azul, verde.

La joyería con esmalte que elaboro es total-

mente artesanal, cada pieza de joyería es úni-

ca, para mi es como realizar pequeños cua-

dros, que alguien puede llevar puesto. Cuan-

do la pieza que esmalto es de cobre, primero

esbozo en papel y luego recorto el cobre y le doy forma con martillo, después lo es-

malto por ambos lados tantas veces sea necesario para conseguir la pieza deseada.

Cuando la pieza de joyería es de plata, esbozo igualmente la imagen que deseo con-

seguir en su interior y es esmaltada y metida al horno hasta que consigo los colores y

diseño escogido.

http://www.joyeria-esmalte.com/

Reloj de Dalí. Colgante de Plata esmaltada por ambos lados , con cuero y adornos de cristal azul y blanco y plata.

Medidas 6 x 3 cm

ANA ANDRAS

Nace en Madrid, y después de años dedicados a la pintura en Estados Unidos, e Inglaterra, vuelve a

España, a vivir en Comarruga .

Desde 1994 a 2005 atiende a cursos de Esmalte al Fuego, en la Escuela de Arte Apelles Fenosa de

El Vendrell, mientras continua exponiendo su pintura .

En 2006 establece su propio taller de esmalte en Comarruga y se dedica plenamente al diseño y

realización de joyería en esmalte fundido sobre plata y cobre .

En 2011 abre su propio Estudio de Arte, donde expone pintura, esmalte y joyería, en Calafell, Tarra-

gona.

Arcángel San Gabriel, fragmento de Fray Angé-lico.

Colgante de Cobre y esmaltado al fuego por am-bos

lados, y polvo de oro.

Virgen María, fragmento de La Anunciación de Fray Angélico.

Colgante de Cobre esmaltado al fuego , por ambos lados.

Conjunto Omni, Colgante y Pendientes de Plata

con un fragmento del cuadro de Los Girasoles de

Van Gogh. Esmalte al fuego sobre esmalte . Pen-

dientes adornados con coral rojo.

Colgante de Plata, fragmento del Guernica de Pa-blo Picasso, esmalte al fuego sobre plata.

ELISABETH ALBA.

Artista plástica que actualmente realiza una obra pequeña en tamaño y grande en expresión, sutil,

ligera, casi volátil. Esculturas pequeñas, ornamento corporal, implicaciones de los sentidos, surgen

de su mundo imaginario, ligado al cuerpo como parte de un todo..

Diseño joyas desde 1996 mi taller que está ubicado en Sabadell, Barcelona. Donde dejo libre mi

mente para diseñar mis propias joyas, realizo todo el proceso desde la idea hasta hacerlas realidad

para mis clientes que buscan joyas especiales, personalizadas, exclusivas,... y encuentras todo esto

y más en mis diseños de joyería artística,

Participo ferias de ámbito local, nacional e internacional así

como en exposiciones en museos y galerías. He colabora-

do en desfiles de moda junto a diseñadores ingleses y es-

pañoles.

En 2011 TALLER D‘ARTISTA, taller—galería donde expongo mis piezas y coordino exposiciones

para otros artistas.

Colaboro con varias asociaciones como coordinadora de enventos y comisaria de arte en la disci-

plina joyas de autor..

www.joyeriaartistica.wix.com/elisabeth-alba

Collar “Lluvia de estrellas” realizado en latón, nylon, seda y gemas semi preciosas, topacio,

scelomita y feldespato.

Pendientes “Particulas en movimiento, energía pura” Realizados en plata

oxidada, nylon, gemas semi preciosas, turmalinas de colores, scelomita, to-

pacio y feldespato. Collar “Todo lo que sube baja”, cable de

acero y latón.

Colgante “Emociones I”, realizado en plata,

pátinas, óxidos, seda y granate en cabujón.

Colgante “Emociones II”, realizado en plata, pátinas,

óxidos y seda.

CRISTINA QUEIPO Licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Málaga. Promoción 1986-91. He trabajado durante bastantes años (de 1998 a 2012) en empresas multinacionales del sector de la salud, primero cuatro años en la industria farmacéutica primero como asistente de Marketing y des-pués como ejecutiva de ventas en otra empresa multinacional de dispositivos médicos. Soy una persona muy creativa y me gusta mucho el arte y el diseño. A finales de 2012 y durante 2013 realicé diversos cursos de joyería en la Escuela "La Nueva Joyería" de Madrid y fui montando mi taller de joyería porque era mi idea dedicarme al diseño de joyas de for-ma profesional.. Después diversos diseños, mi inquietud y gusto por el arte me llevó a diseñar la Menina la cual gustó muchísimo y a continuación realicé diseños por encargo para el Museo Carmen Thyssen de Málaga.

A mediados de 2013 ya me dediqué en exclu-siva al diseño de joyas y me puse a buscar formas de comercializarlas. A partir de ahí fui dando forma a una colección y registré la

marca CQ Joyas, inspirada en la mujer, el Arte y la naturaleza. Después diversos diseños, mi inquietud y gusto por el arte me llevó a diseñar la Me-nina la cual gustó muchísimo y a continuación realicé diseños por encargo para el Museo Carmen Thyssen de Málaga. Durante 2013 diseñé e hice mi página web de venta online de mi colección.

Web: www.cqjoyas.com En ella tengo una sección llamada "Por amor al Arte"

Colgante Menina Lapislazuli Labradorita

Figura de Menina de metal dorado bañado en oro tejida con hilo de metal bañado en oro, cuentas semipreciosas y perlas cultivadas

Broche Guitarra cubista

Figura de guitarra cubista de metal dorado bañado en oro tejida con hilo de metal ba-ñado en oro y piedra de luna y cornalina.

Broche Arlequin Figura arlequín de metal dorado bañado en oro tejida con hilo de metal bañado en oro, sodalitas, perlas cultivadas y ágata gris.

Colgante Menina

Figura de Menina de plata bañada en oro

tejida con hilo de plata bañado en oro teji-

da con cuentas semipreciosas, y perlas

cultivadas.

Broche Muchacha

Figura mujer de metal dorado bañado en oro tejida con hilo de metal bañado en oro, cuentas semipreciosas y perlas cultivadas.Inspirado en cuadro Muchacha con Mantón, 1910, de Gon-zalo Bilbao Martínez del Museo Carmen Thys-sen Málaga.

LAURA MARQUEZ Se dice de ella que ‘transmite con un lenguaje que convierte en alhaja los pensamientos que otros ex-presan en palabras’ y ‘...descubrir la oculta simbología de los metales nobles y las gemas más que una tarea de artesano, es vocación de testigo de nuestro tiempo, de investigador de nuestras inquietu-des y deseos’; así es Laura Márquez.

Para ella “la Joya es: arte y mensaje que sintetiza las palabras.”

Comenzó sus incursiones en la joyería a través del estudio de la Gemología en 1987 (Madrid, Ambe-res) y a partir de ahí son numerosos los Cursos y Seminarios que ha ido realizando con prestigiosos profesores, en una continua búsqueda de perfeccionamiento y nuevas técnicas dentro de la joyería.

Diplomada tanto en Diseño, como en Gemología, siendo especialista de Diamante, entre otros.

Combina los metales nobles en distintos acabados, con líneas conceptuales y sobrias, en formas si-nuosas y de gran movimiento; normalmente utiliza una sola piedra preciosa por pieza diseñada

Desde 1989 expone por todo el territorio español, en Ferias Internacionales

de Joyería, Galerías de Arte,…

‘Quiero acercar la belleza de las joyas y de las piedras preciosas a la vida cotidiana para que formen parte de nosotros con naturalidad y marcada facilidad, con calidez, que contengan un mensaje cuyo oculto significado mostraremos al llevarlas.’

En 1996 crea su propia comercializadora ‗Goldmark Zekram, SL‘, y en 1999, combinando diseño- joya y arte, abre su primera Galería ‘Laura Márquez’ al público en el Centro de Madrid.

www.lauramarquez.es

COLECCIÓN “FLOR”

Colección diseñada con marcado carácter naif de toque romántico. Formas sencillas, realizadas a mano, en plata de 1ª ley, con dife-

rentes formas y texturas, donde las flores toman el protagonismo y la virgulilla de la “eñe”, en ocasiones, forma parte del marco.

Éste simboliza el mundo al que pertenecemos. La Flor es nuestro propio resurgir ante y entre la vida, ya que aunque somos frágiles

y efímeros, somos resistentes y fuertes también. Los tallos siempre irán esmaltados al fuego, en diferentes tonos.

Se juega con los colores de “Laura Márquez ®” y su significado oculto. El azul del universo, representado en los zafiros azules. El

verde, en la esmeralda con su manifiesta sensibilidad y armonía, y el rojo, en este caso de los rubíes, como pasión, vitalidad y fuer-

za. Siempre gemas naturales engastadas en el metal que forman los pétalos.

Se presenta con anillos, colgantes, pendientes, pulseras, llavero y billetero a juego.

MARIAN JAEN

Artista multidisciplinar, procede del mundo del Diseño Gráfico, ha trabajado el vidrio en frío, en calien-

te, realizando esculturas y joyas. Siempre combinando sus conocimientos en busca de una luz de co-

lor que forme un arco iris, eso es suficiente para ser feliz.

Aunque estudió en Londres, pasó por la Escuela del Gremio de Joyeros de Madrid, Diplomada en Ge-

mología por el IGE y por la FEEG, Tasadora de Joyas, experta en graduación de Diamantes y en Pie-

dra de color, Lapidadora y en continuo aprendizaje.

Ha realizado exposiciones desde los 20 años comenzando con collages, escultura y joyas. Ha partici-

pado en congresos, conferencias y un largo etcétera.. Es profesora de Tasación de Joyas en el IGE,

asistente en el laboratorio de 1º de Gemología del IGE. Actualmente está estudiando y escribiendo la

evolución de la talla de las piedras en la historia, entre otras cosas.

Actualmente (desde 2011-2014):

Profesora de Tasación de Joyas en el Instituto Gemológico Español

Monitora ayudante en 1º y 2º en Laboratorio de Gemología del IGE.

Tasaciones de Joyas en la Diputación Foral de Vitoria, departamento de

Hacienda

pública, y diferentes abogados, Seguros, Juzgados y particulares .

Diseño y realización de Joyas de pieza única.

Noviembre 2011.- (París y Ginebra) tasación de las Joyas de Liz Taylor.

desde 2006-2011:

He dedicado parte de mi actividad a formarme como joyera y gemóloga.

He trabajado en mis propios diseños de joyería, exposiciones e investigación.

Profesora de diseño de páginas web y diseño gráfico para los creativos de

Loewe.

La colección de Mariposas nace a partir de la rotura del saco de la crisálida, ya tiempo atrás..

Emerge así, esa mariposa, desde el corazón . Alza las alas al vuelo para comenzar una nueva vida. Una nueva

Visión. Abriendo el corazón a la vida. Ese amor de vida que nos acompaña en cada detalle, en cada mirada, en

cada aleteo transparente. Un nuevo ser volátil. Que llegará… allá… Donde sople el viento

Brazalete Mariposa realizado en plata (925) rodiada en oro

rojo (18kt) y con textura mateada, con 7 turmalinas talla bri-

llante mixta de diferentes colores

Broche Mariposa realizado en plata (925) y rodiado en oro

rojo (18kt) y con textura mateada con 6 turmalinas de diferen-

tes tallas en cabujón.

Pendientes realizados en plata (925) rodiada en oro rojo

(18kt) con 2 turmalinas rosas talla pera en cabujón y otras 2

turmalinas verdes talla brillante mixta. Cierre a presión de

plata (925)

Colgante Mariposa realizado en plata (925) y oro de (18kt),

rodiada en oro rojo (18kt) y con textura mateada, con ópalo

talla cabujón oval y diamante talla brillante amarillo de ----ct.

Con hilos de acero bañados en oro.

¿Qué es Joyería Contemporánea?

Es una profesión en rápida evolución, cruce de la artesanía, el diseño y el arte.

Diferentes formas de denomina la ―joyería contemporánea‖ en función del país en el que

te encuentras.

Los ingleses usan alternativamente joyería de diseño y joyería contemporánea, los fran-

ceses pueden emplear la expresión joya de creador, los italianos, orfebrería artísti-

ca o joyería contemporánea, mientras que los americanos preferirán joyería de arte o

joyería de estudio, y sus colegas alemanes joya de autor.

En España se suelen utilizar todas las formas anteriores.

Durante once años he sido socio de la Asociación Española de Diseñadores y Creativos de Joyería y Or-

febrería ―JOYAS DE AUTOR‖; participando en las actividades y exposiciones colectivas desarrolladas por

la misma.

Aunque de espíritu autodidacta, he cursado formación en materias base de este mundo de la creación:

Engastado, Sacador de Fuego y Lapidación, entre otras. Cursé estudios académicos en el ámbito técnico

de las Telecomunicaciones. En 1985 inicio mi acercamiento al diseño creativo de joyas. Desde entonces,

he venido desarrollando mi actividad creativa de diseños joya, preferentemente, en una línea netamente

cercana a las artes escultóricas y pictóricas, de estilo surrealista.

MARIANO CANO

EL EJE DE MI OBRA

Piezas que rara vez encajan en clasificaciones ni en categorías, pues cada objeto refleja mi visión per-

sonal y mi propuesta. Basados en una infinidad de propuestas geométricas, futuristas o minimalistas,

con formas inspiradas, indistintamente, en nuestra vida, en abstracciones o en simbolismos.

Dotados de significado para su poseedor...... Un encuentro ..... Un amor .....Una sensación... Un......;

algo que le haga considerarlo íntimamente suyo.

¿Diseñador?, ¿Creador?, ¿ Compositor ?, ¿Joyero?, ¿Relojero?, ¿Lapidario?, ¿Artesano?, quizás, no

sea nada de ello y un poco de todo ello; quizás tan solo sea un hacedor de mis propios ensueños.

Hacedor de mis propios ensueños. Elaborados utilizando materiales nobles maderas, cueros, plata, oro,

gemas, minerales,..- que les impregne del valor de lo natural y de lo irrepetible.

Crear objetos - joyas, esculturas, prendas, relojes, joyas......- personalizados y, por tanto, exclusi-

vos.

Entre la esculto-joya y el objeto escultórico, la joyería y la obra con volumen, Mariano Cano aborda un

género como el surrealismo dotándolo de expresividad, de una cierta voluptuosidad consistente en ir más allá de la idea, en dramatizar sus

detalles, para montar un escenario a medida. De esta forma potencia, sublima, enaltece la configuración de temáticas que se encuentran en

(Detalle)

EL ENSUEÑO DE SITGES. Gargantilla.

Paisaje de Sitges segueteado en la propia gargantilla en plata de ley 925. Nubes

perlas barrocas y el mar es cristal de roca teñido de azul.

Pieza única.

ENSUEÑOS. Colgante –escena.

Realizado en plata de ley 925 y obsidiana copo de nieve, tallada y esculpida por

el autor. Con siglas T.Q.T ( Te Quiero Tanto ) y T.Q.M ( Te Quiero Mucho) una

inscripción en adverso y la otra en el reverso.

En los labios se ha utilizado la técnica de cincelado. Es pieza únia y reversible.

GUÍAME. Pulsera esclava-escena.

Realizada en plata de ley 925, alpa-

ca y cuentas de ojo de gato azul.

Pieza única.

MATILDE RODRIGUEZ DE LA VERA MAS

Gemóloga. Especialista en Piedra de Color y Perlas.

Tasadora Oficial de Joyería del Instituto Gemológico Español.

Tras dedicarse 10 años a la comercialización y distribución de grandes firmas nacionales e internacionales

tanto en el territorio nacional como en ferias europeas de máximo prestigio, decide ampliar su formación

joyera.

Descubriendo así el otro lado de la joyería, el proceso de creación, del cual se enamora hasta el punto en

el que decide hacerse Diseñadora de Joyas. Para lo que actualmente está desarrollando ya su Proyecto

Final de Ciclo de Diseño de Joyería Artística en la Escola de Art i Superior de Disseny de Valencia.

Proyecto que compagina con las enseñanzas a diario en el taller del maestro joyero artesano de nacionali-

dad holandesa, Eelco Kemkes.

Presenta en esta ocasión sus piezas más naturalistas con una evidente inspira-

ción vegetal, todas ellas realizadas en Plata de Ley con diversos baños de oro.

http://rvmmatilde.blogspot.com

“DUENDE DEL ROSAL”: Gargantilla de acero con colgante en plata de ley con

baño de oro amarillo 2N y rodio. Pieza única

¨PIÑA PIÑONERA¨: Sortija de triple aro con una piña como motivo central, tallada toda ella a mano y realizada a través de la fundición a la cerra perdida

en plata de ley y en plata de ley bañada en oro 2N.

MOTSE BOTE (EL TREBOL DE 4)

Nací en Plasencia (Cáceres) pero soy hija adoptiva de Barcelona desde la infancia. Siem-

pre se me dio mejor expresarme con mis manos y he trabajado en diferentes disciplinas

pero siempre como hobby aunque fue en la joyería donde encontré la que quería fuera mi

vida profesional.

Después de 21 años en el mundo del sonido profesional, hace nueve años decidí cambiar

de rumbo y empecé a formarme en joyería en la escuela ―El Taller‖ en Poblenou

(Barcelona), además de asistir a diferentes cursos técnicos de especialización.

Desde hace diez años diseño y creo mis joyas en mi taller del Vallés

Occidental, joyas que no son otra cosa que un medio de expre-

sión con el que compartir todo aquello de hermoso que hay en mis

circunstancias.

En la actualidad compagino el trabajo en mi taller con las clases que imparto en Horta (Barcelona) así como dife-

rentes seminarios en otros centros educativos de la provincia.

Durante los dos últimos años he realizado exposiciones individuales y colectivas en Barcelona,

Mataró, Sabadell, Madrid, Cáceres, Salamanca y Roma.

wwww.eltrebolde4.com

Por amor al arte nacieron estos anillos, piezas aleatorias, líneas dibujadas según los designios de una gema caprichosa que busca un marco para su belleza natural.

La redondez de la perla buscó su opuesto, la amatista quería respirar, la turquesa habitaba entre mares y planetas mientras el cuarzo citrino buscaba su camino, el lapizlázuli no quería ataduras y el jaspe se dejó abrazar.

Por amor al arte fueron moldeados por el fuego para que tú adornes tu belleza con la suya, arte en mo-vimiento y conjunción.

Colección de anillos en plata de ley 925 y plata patinada con óxido. Con gemas engarza-

das, amatista, lapislázuli, turquesa, cuarzo citrino y perla.

NIRKA PANOSO

Participación en JOYA BARCELONA con mi proyecto final inspirado en los Castellers de Vilafranca título

de la obra ―La Unión hace la Fuerza‖. 2014.

Participación en ―Futuro Excelente‖ The Craftroom realizado en las instalaciones del Born de Barcelona y

organizado por el Consorcio de Comercio Artesanía yModa de Cataluña. 2014

Participación y segundo premio en la realización de la Insignia del Maestro Artesano . Nombre de la obra

―Graó‖. Organizado por el Consorcio de Comercio Artesanía y Moda de Cataluña. 2011.

Prácticas de joyería en Majoral. Barcelona 2012.

Estudios

Escola Municipal d‘Art Arsenal Grado Superior en

―Diseño y Creación de Joyas ― Vilafranca del Penedès

Barcelona 2011- 2014.

Escola del ―JORGC ― Colegio Oficial de Joyeros, Orfe-

bres, Relojeros y Geólogosde Cataluña. - Esmaltes al

fuego y Kum Boo.

Taller Perill ― Diferentes monográficos ― 2014.

Escola Massana ―Iniciación a la Talla y Engaste de Gemas ― ; Barcelona 2013-2014

WORKSHOPR2 ―Joyería, Diseño, Marketing y Mercado ― ; Curso Online Barcelona 2014.

PRESENTA LA COLECCIÓN “BRANCAS DE TARDO”

COLLAR RAMAS. Plata de ley 925

Técnica : Fundición directa, Kum Boo ( aplicación de finas láminas de oro)

Pátina negra, Circonitas, Hilos de acero.

COLGANTE Y PAPALLONA

Plata de ley 925

Técnica :

Fundición directa

Kum Boo

Pátina negra

Esmalte Cerámico en frío blanco

PENDIENTES RÍGIDOS LARGOS

Plata de ley 925

Técnica :

Fundición directa.

Técnica de Kum Boo ( aplicación de

finas láminas de oro )

Pátina negra para envejecer la plata y

realzar el oro.

PENDIENTES LARGOS

ARTICULADOS TRES ANILLAS

Plata de ley 925

Técnica :

Fundición directa

Kum Boo ( aplicación de finas

láminas de oro)

Pátina negra

Perlas

ROSER MARTINEZ

Empecé el año 1995 formación en joyería , con inquietudes por ampliar mis conocimientos aprendí

variedad de técnicas alternativas para complementar la joyería.

Nada me gusta más que transmitir mis emociones y sensaciones en los diseños , cuando la mujer que

luce mis joyas los percibe, eso para mi es la felicidad plena. Me encanta contar historias con las joyas,

inventar técnicas, innovar... Mis diseños son atemporales, únicos y especiales para mujeres que re-

chazan los convencionalismos.

Entrar en el mundo de la moda me ha fascinado y conocer gente maravillosa para compartir ilusiones

es fantástico. El camino en buena compañía siempre es mejor.

Patrycia Centeno, escritora y periodista define así la marca

"La mayoría de veces para apreciar una alhaja solemos dejarnos llevar por los sentidos del tacto y la

vista, para entender las creaciones de Roser Martínez es imprescindible también captar el alma de

cada pieza. Y es que la mayor fuente de inspiración de esta diseñadora ampurdanesa es la emoción.

De este modo, cada accesorio va unido a una historia única. Piedras, tonali-

dad, formas, materiales y diseños que nos transportan al imaginario de la au-

tora y consiguen, además de vestir un estilismo, diferenciar la personalidad

de quien los luce"

http://talleretdidees.blogspot.com.es/

Colección Arame.

Esta colección es un homenaje al alambre, combinado con pátinas y minera-

les, el resultado es una línea singular que refleja la simbiosis de un material

bruto con la sensibilidad de la artista.

“Colgante Anfora con Coral”, realizado en alambre, latón, cordón y coral

Alquequenje naranja, realizado en alambre, cordón y

pátina

Colgante lagrimas de felicidad, realizado en Alambre, cordón

y cuarzo ahumado

Pulsera color tierra y pulsera color turquesa, realizadas con alambre y pátina tierra y pátina turquesa.

PARCHES ARTÍSTICOS

AURORA EXPOSITO

Esta idea surge de la necesidad de expresar toda la experiencia acumulada a lo largo de los años.

Nacida para crear desde mis inicios en el año 1980, me introduje en el mundo de la moda femenina

empezando por su proceso de confección industrial que me llevó más adelante a conocer en profundi-

dad la técnica del corte y prueba de modistería y llevada por mi pasión de aprendizaje en el sector,

me fui adaptando a los nuevos tiempos utilizando desde hace 15 años el patronaje y diseño asistido

por ordenador tanto femenino como masculino, utilizando materiales naturales como la piel, el lino, la

seda…

Como mi interés por nuevas creaciones y formas no se colmaba surgió la oportunidad de crear par-

ches de ojo exclusivos a medida y a partir de ellos la vida me siguió llevando por caminos maravillo-

sos, dándome la oportunidad de exponer en Paris mis

primeros parches creativos que expongo ahora en Taller

d‘Artista.

En esta exposición presento diferentes parches artisticos destinados a fiestas o eventos donde la

elegancia no esta reñida con la creatividad. Realizados artesanalmente con doble parche: Uno

exterior decorado con bordado, abalorios, perlas , pedreria… Y otro

interior creado con una técnica personal que le añade comodidad y permite su uso diario.

Tambien presento fotografias de parches exclusivos, diseñados y creados a medida del cliente,

totalmente transpirables y antialergicos pues en la parte interior el tejido que toca la piel es algo-

dón 100% sin tintes añadidos y esta relleno de 16 capas de gasa hidrofila, permitiendo así su

total transpiración y uso diario.

Confeccionados a mano y sujetos por tiras de tejido, cintas, pasmaneria…elejidas por el cliente

y en la parte posterior unido a una zona elástica que ofrece comodidad y seguridad.

PINTURA

SERRA SANABRA

Me Inicié en la pintura a finales de los 70. Mi referente fue la escuela olotina. Aprendí de la mano de maestros tales como Elias Garralda, Josep Colomer, Noguere, etc. En los últimos seis años varié mi técnica pasando del lienzo al acero y de los colores, al blanco y negro. Exposiciones en España Argentona-Olot-Puigcerdà, La seu d‘Urgell– Madrid-Barcelona-Lerida-Cordoba-Tarragona-Ourense-Granada-Santiago-Huelva– A Coruña, etc.

Exposiciones internacionales Roma-Milán-París-New York-Miami-Bruselas-Andorra-Suecia-México-Argentina-Chile-Perú-Corea-Hong Kong http://www.serrasanabra.com/

Cantir.

Acrílico sobre acero y aluminio.

Paisaje Marino en B/N

Acrílico sobre acero y aluminio

ROSY ROBIN

La inspiración en su libertad concreta, aparece según el trabajo a desarrollar. Ciertos salones de exposiciones exi-gen una temática concreta lo que provoca que la musa aparezca de acuerdo a lo establecido. Bien es cierto que aparece de forma espontánea y provocada por diversas situaciones en demasiadas ocasiones no somos conscien-tes de que cualquier visualización en un momento concreto de la vida, será la fuente de la que manara la idea para generar una o varias obras. Las situaciones personales o las que la vida nos presenta, como pueden ser los inci-dentes cotidianos o los accidentes generados por la naturaleza, o por el hombre.

Las catástrofes no importa, qué o quién la genere, son un torrente de emociones y sentimientos que sin poderlo evitar provocan que nuestra mente inicie genere millones de imágenes que acompañadas por el pulso del corazón den paso a la inspiración.

No soy persona rutinaria, en lo personal, por ello tampoco en mi faceta como artista y me gusta generar grandes series con mi obra.

Realización de la obra:

Utilizo diferentes materiales para crear mis cuadros. Collages de papel, minerales, pequeñas maderas, carbón, arena, lo que surge, según la realización del trabajo.

Puede definir mi obra como abstracta, en ocasiones con una influencia figurativa, o contemporánea.

En ocasiones mezclo los materiales con la pintura, otras utilizo colas unidas al óleo o al acrílico, también el yeso o caporal, este último lo utili-zo con el cuero pues facilita el trabajo.

Uniendo la inspiración y los materiales nace una creación de la que no tengo conciencia hasta que la siento como terminada. El Artdeco tam-bién lo ajusto a mis realizaciones.

Siempre es una satisfacción ver el trabajo realizado y lo más importante es, la respuesta del público.

www.jobin-rosa.guidarts.com

Técnica mixta

Técnica mixta

ESCULTURA

TEDDY COBEÑA

Exposición "Sogni e Vita" en el Museo de Arte del Consiglio de la Toscana (Florencia - Italia); 21 de Junio al 2 de Julio de 2013 Inauguración a cargo del Presidente del Consiglio di Firenze (Toscana), Sr. Eugenio Giani, de la Presidenta de la Fundación "Bambini in Emergenza", Sra. Silvia Saini (Roma) y la representante de la Academia de Be-llas Artes de Florencia, Sra. AngelaNocentini; en conjunto con Karina Celi. Museo d'Orsay (París - Francia), exposición de la obra "Pensaments Obsessius", 1 y 2 de mayo de 2014 Intervención en la cuarta planta, delante del cuadro "Rosales bajo los árboles" de Gustav Klimt. Museu del Consorci del Patrimoni de Sitges (Barcelona); 4 de octubre a 23 de noviembre de 2014. Museo de la ciudad de Badajoz (España); 1 al 31 de octubre de 2014. Museo de la Casa de la Cultura de Parla (Madrid – España); 18 de octubre al 9 de noviembre de 2014. Museo ―Casa de Guayasamin‖ de Cáceres (España); del 2 de octubre al 12 de diciembre de 2014. AEPE, Exposición colectiva, escultores españoles (Madrid – España); del 2 de octubre al 13 de noviembre de 2014. Seleccionado con la Obra ―Dextrocardia Sentimental‖ para la exposición en el Museo de la Ciudad de Bada-joz y presentación en un catálogo cultural. Octubre de 2014.

Seleccionado con la Obra ―Galanteo‖ para la exposición del Parque del Retiro en Madrid (Salón ―Vacas‖) a cargo de la Asociació Española de Escultores y Pintores. Octubre 2014. Galería ―Artes‖ de París (rue Fédéric Sauton 11, 75005) del 4 al 10 de noviembre de 2014. Evento de Julia Herrera de Salas. Paris. Exposición en el Complejo Cultural Santa María de la Diputación de Cáceres, Plasencia. Diciembre 2014- Enero 2015. Exposición en el 50 Reina Sofía, del 23 de febrero al 10 de marzo de 2.015. Madrid. Exposición en la Galería ―Domus Talenti‖ de Roma (Via Quattro Fontane 113,), del 7 al 12 de abril de 2.015, Roma – Italia. EXPOSICIÓN PERMANENTE Exposición Permanente de la obra "Sueños" en el Museo del Palazzo Panciati-chi del Consiglio de la Toscana (via Cavour, 4 -Florencia - Italia). Exposición Permanente de varias obras en la galería de l‘Escola-Taller Forma de Barcelona, c/ Enamorats 78. PREMIOS, PUBLICACIONES Y MÉRITOS Premio Medalla de Escultura otorgada por la Asociación Española de Pintores y Escultores. Premio ―Leonardo Martínez Bueno‖; 14 de noviembre de 2.014. Sa-lón del Parque del Retiro, Madrid.

"Brazilian fish"

Bronce 4 kg. 33 x 33 x 14 cm

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"Mans"

1,7 kg. 27 x 15 x 12 cm

"Caribbean fish" Bronce 4 kg. 30 x 16 x 17 cm http://www.teddycobena.com/

Celebra esta exposición con motivo de su 4º aniversario.

Damos las gracias a todos los artistas, clientes y amigos que han hecho de un sueño una realidad.

http://tallerdartista.blogspot.com.es/