Catálogo Recorridos

RECORRIDOS arte, ciencia y tecnologa

15 de noviembre al 9 de diciembre de 2012Sala Cronopios, Centro Cultural Recoleta

Buenos Aires

RECORRIDOSarte, ciencia y tecnologa

Gobierno de la Ciudad de Buenos AiresJefe de Gobierno: Mauricio MacriVicejefa de Gobierno: Mara Eugenia VidalMinistro de Cultura: Hernn LombardiDirector General del Centro Cultural Recoleta: Claudio Patricio Masse!i

Director Operativo de Programacin y Curadura: Elio KapszukDirector Operativo de Gestin de Operaciones: Carlos VilloldoDirector Operativo de Infraestructura y Funcionamiento Edilicio: Eduardo TapiaSubdirectora Operativa de Investigacin, Creacin y Capacitacin: Silvia SnchezCurador y Asesor de Artes Visuales: Renato RitaAsesora General de Direccin General: Mara Rita C. de Fernndez Madero

Asociacin Amigos del Centro Cultural RecoletaComisin Directiva: Magdalena Cordero, Alejandro Corres, Nora Hojman, Marlise Jozami

Otra vez, el Centro Cultural Recoleta propone. Recorridos hace honor a la palabra. Lamuestra propone al espectador un camino donde el arte asoma desde la ciencia y la tecnologa. Estimulante e inspiradora, rene a grandes artistas argentinos que marcaron tendencia.

Celebramos que el Recoleta realice una puesta que incluya la obra de la reconocida ar-tista plstica, Marta Minujn; de Gyula Kosice, precursor del arte cintico de vanguardia; de Margarita Paksa, una de las fundadoras del arte conceptual en nuestro pas; del renom-brado arquitecto, Luis Benedit; de la curadora e investigadora, Gabriela Golder; el arte y la electrnica de Mariela Yeregui y la propuesta del ingeniero y artista, Joaqun Fargas. Es interesante adems que un equipo de directivos, docentes y alumnos de la Escuela de Diseo y Comunicacin de la Universidad Maimnides se sumen a esta importante mues-tra con proyectos experimentales que conjugan el arte y las nuevas tecnologas.

La Ciudad de Buenos Aires es un polo cultural, generador permanente de movimientos en el campo artstico. Desde el Ministerio de Cultura trabajamos para difundir a nuestros artistas y para ampliar los pblicos. Creemos que la creatividad es el motor esencial de la subjetividad y tambin un elemento crucial en la formacin de las sociedades. Por ello, invitamos a todos a participar de esta muestra y a encontrar el incentivo que toda expre-sin artstica conlleva y que resulta vital para nuestra labor cotidiana en cualquier campo en el que nos desempeemos.

Hernn Lombardi Ministro de Cultura Ciudad de Buenos Aires

La Universidad Maimnides, coherente en su condicin, fomenta con evidente afn la ma-yor integracin posible de todas aquellas disciplinas y propuestas que el universo cultural contemporneo solicita. Recorridos es una prueba.

Esta circunstancia singular que el proyecto inaugura en la sala Cronopios, disea un elo-cuente tributo a cuatro pioneros del arte experimental contemporneo argentino como son los reconocidos Gyula Kosice, Margarita Paksa, Marta Minujn y Luis Benedit.

Se suma el aporte de los artistas Mariela Yeregui, Gabriela Golder, Joaqun Fargas y Proyecto Untitled, integrado por directivos y docentes de la Escuela de Diseo y Comunicacin Multimedial de la Universidad Maimnides, con la feliz consecuencia de una muestra deslumbrante que presenta obras de singular expresin, contenido y factura artstica dignas de los artistas homenajeados.

La lcida curadura de Rodrigo Alonso y Graciela Taquini, con imponentes construccio-nes que transforman el emblemtico espacio, logra un recorrido que conecta, integra y proyecta arte, ciencia y tecnologa. El pblico es el protagonista ineludible.

Trabajar con amigos genera mucho placer y esta muestra representa, tambin, ese encuentro.

Junto con Ernesto Goberman, Alejandra Marinaro y su talentoso equipo de colabora-dores, seguiremos integrando proyectos, instituciones, experimentaciones, puestas en valor, msica, construcciones, arte, ciencia, tecnologa, formacin, sueos y realizaciones en beneficio del bien comn. Que as sea.

Claudio Patricio Masse!iDirector GeneralCentro Cultural Recoleta

Universidad MaimnidesPresidente del Consejo Superior Universitario: Ernesto GobermanVice Presidente del Consejo Superior Universitario: Adriana GobermanDireccin de Relaciones Institucionales e Internacionales: Esther SaragustiSecretaria Acadmica y Directora de la Escuela de Diseo y Comunicacin Multimedial: Alejandra Marinaro

Facultad de Ciencias de la SaludDecano: Abraam SonisVice Decano: Guillermo Trigo

Facultad de HumanidadesDecana: Regina Steiner

Consejo de Investigaciones, innovacin y transferencia tecnolgicaAdrin Giacchino

Recorridos cuenta con el auspicio del Ministerio de Educacin de la Nacin, la Secretara de Cultura de la Nacin, el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, la Direccin General de Actividades Cientficas y Tecnolgicas del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, y fue Declarada de Inters por la Honorable Cmara de Senadores de la Nacin y por la Cmara de Diputados de la Nacin.

En el ao 1997 me incorpor al equipo de la Universidad Maimnides. Un tiempo ms tarde comenc a dirigir la Escuela de Comunicacin Multimedial y su carrera de tecnologa, la primera de este tipo en la Argentina. La Universidad Maimnides se caracteriza por sus proyectos innovadores, y siendo ste un campo en permanente cambio, es un desafo orientar sus contenidos y posibilidades para alcanzar la excelencia acadmica buscada.

Vislumbramos en el cruce entre ciencia, arte y tecnologa, el formato ideal para integrar transversalmente los contenidos curriculares de la carrera y estimular la creatividad de nuestros estudiantes. Hace ya varios aos, comenzamos una investigacin sobre el arte digital en la Argentina; estudiar a los precursores es una fuente de inspiracin y creci-miento para futuros artistas.

Tambin creamos el grupo colectivo artstico Proyecto Untitled. Este equipo, formado por alumnos, docentes y directivos del que formo parte naci a partir de la necesidad de expresin de la actividad creativa gestada en las ctedras de la carrera, en talleres de instalaciones interactivas, implementados para experimentar los ltimos avances de la tecnologa vinculada a las manifestaciones artsticas.

El arte, como portador conceptual de su contexto y poca, expone, analiza y critica los problemas del mundo y la globalizacin de los que todos somos parte, a travs del uso de la tecnologa. El arte es denuncia, es reflexin, pero tambin es juego, porque lo ldico ha cobrado un lugar fundamental en la interaccin con el espectador. Todas esas produccio-nes estn puestas al alcance de la mano y de la vista de todos. Y cuando digo al alcance de la mano, quiero decir que al visitar una muestra el espectador se involucra y es parte de la obra, completndola con su percepcin y resignificacin.

Como bien expresa Arthur Danto en su libro Despus del fin del arte, el museo es hoy un espacio disponible para un ordenamiento constante, para una forma de arte en cambio que busca determinados ordenamientos, en funcin de las necesidades expresivas del ar-tista y la idea que manifiesta en un determinado momento. Hoy el artista tiene mltiples posibilidades de expresin en el museo y fuera de l, y utiliza los elementos que tiene o de los que se provee segn las ideas, opiniones o contenidos que quiera transmitir.

Justamente es lo que buscamos con Recorridos, muestra en la que conviven la ciencia, el arte y la tecnologa, y en la que el espectador con sus percepciones es parte del todo.

La organizacin de esta exposicin es, para la Escuela de Comunicacin Multimedial de la Universidad Maimnides, una oportunidad nica para poner a disposicin del pblico el resultado visual de la investigacin que ha llevado a cabo. En este espacio pueden

apreciarse obras de precursores en este tipo de arte, y artistas con reconocimiento nacional e internacional que son docentes de la carrera.

Desde hace varios aos, sobamos con la posibilidad de plasmar todo lo hecho en una muestra como esta, y de la mano de Claudio Masse"i, que es tambin un innovador, logramos concretar nuestro proyecto. l deposit su confianza en nuestra universidad, al programar en la sala Cronopios esta exhibicin que, junto a Grata con otros el pasado ao, abre un espacio para el videoarte, el arte digital e interactivo y el bioarte, en este lugar emblemtico del Centro Cultural Recoleta. A l expreso mi agradecimiento, por su entusiasmo y trabajo incansable.

Quiero agradecer especialmente al Dr. Ernesto Goberman, Presidente del Consejo Superior Universitario de la Universidad Maimnides, por su generosidad, y por la con-fianza y libertad con la que me permite trabajar en cada uno de los proyectos que llevo adelante.

Agradezco tambin al profesor Daniel Wolkowicz y a nuestra profesora consulta Graciela Taquini, quienes me han acompaado a lo largo de estos aos en la bsqueda de las mejores modalidades pedaggicas para mostrar a nuestros estudiantes aplicaciones creativas, y a Rodrigo Alonso, un brillante intelectual gracias al cual se ha podido gestio-nar la participacin de obras histricas y que ha aportado su conocimiento y experiencia como editor e idelogo de la historia y la teora del arte, la ciencia y la tecnologa.

Tambin van mis palabras de agradecimiento para Romina Flores, Alberto Varela y todos los colaboradores de Proyecto Untitled, ya que sin su apoyo y constancia esta muestra, que es hoy una realidad, no hubiera sido posible.

Es entonces el momento de reflexionar sobre el trabajo realizado, pensando e imagi-nando nuevos desafos, y a su vez, el momento de celebrar esta maravillosa oportunidad de disfrutar juntos de Recorridos. Bienvenidos!

Alejandra MarinaroSecretaria Acadmica y Directora de la Escuela de Comunicacin MultimedialUniversidad Maimnides

Hace quince aos, siendo profesor de la carrera de Tecnologa Multimedial de la Universidad Maimnides, me reun con su directora, la Dra. Alejandra Marinaro, para ha-cerle una serie de propuestas que tenan que ver con el fervor que nos motivaba a expe-rimentar en un medio tan nuevo para todos. Despus de un par de horas de intercambio, quedamos en que al da siguiente se comunicara conmigo. Tal cual lo prometido, me llam y me propuso ser el coordinador acadmico de la Licenciatura en Tecnologa Multimedial. Esta oferta, que ejerzo hasta el da de hoy, no solo me sorprendi gratamente, sino que me oblig a que todas esas ideas y propuestas que tena en mente debiera llevarlas a cabo.

As se inici Artmedia, que desde hace trece aos viene analizando el estado del arte de la disciplina, sus cambios de paradigma, su evolucin, las relaciones transdisciplinarias, el impacto tecnolgico y de los medios de comunicacin sobre la sociedad toda. Cada ao, nuevos conferencistas locales y extranjeros aportan sus experiencias, sus avances e investigaciones, en conferencias o workshops.

Tambin pudimos contar con espacios de experimentacin donde se construy un colectivo de artistas multimediales compuesto por alumnos, docentes, funcionarios y artistas invitados, que tom el nombre de Proyecto Untitled. Desde su creacin, este colectivo ha transitado un universo variado de experiencias, que lo ha llevado a ensayar la interaccin con sensores, la robtica, el bioarte, el mapping, y las mltiples conceptualiza-ciones del fenmeno multimedial en constante mutacin.

Este trnsito no slo ha dejado huellas en obras y experiencias: ha formado artistas, ha permitido realmente establecer un recorrido singular, como esos que no se pueden prefigurar con precisin pero que tampoco pueden abandonarse. En estos aos, hemos atravesado caminos impensables en las dcadas pasadas, hemos compartido proyectos de la ms variada escala y tenor, experimentamos sin saber que paso a paso, en nuestro recorrido, iba quedando la huella de una breve historia de los multimedios en nuestro pas.

Proyecto Untitled convoc a expertos y curiosos, especialistas y novatos. Toda una experiencia de proyeccin en su sentido ms amplio: proyectar como la accin de iluminar hacia adelante para echar luz sobre los nichos de innovacin que los multimedios crean.

La muestra que hoy nos convoca es un trecho ms dentro del recorrido que en forma inagotable nos nutre, nos forma y nos sorprende.

Daniel WolkowiczCoordinador Acadmico de la Licenciatura en Tecnologa MultimedialUniversidad Maimnides

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Para la teora esttica reciente no se puede hablar de un progreso en el arte; no hay un es-tilo, escuela, medio o movimiento que represente una evolucin respecto de los dems. En todo caso, existen diferentes senderos formales, conceptuales y experimentales que los artistas adoptan segn sus intereses en momentos especficos de la historia. Recorridos se centra en uno de ellos, el del arte tecnolgico, una va ampliamente frecuentada en la creacin actual.

Los nuevos medios introducen posibilidades inditas en el terreno de las artes visua-les, principalmente en lo que se refiere a la incorporacin del tiempo y los procesos. La interactividad permite pensar en una obra mutante, que produce experiencias siempre diferentes, menos estticas que las de los medios tradicionales. Desmaterializacin, virtualidad, reproduccin y ubicuidad son otras propiedades comunes en este tipo de realizaciones, que dan cuenta del entorno tecnolgico contemporneo. Finalmente, el desarrollo y la continua innovacin en el rea de las interfases promueven el dilogo con las piezas en formas cada vez ms amigables y verstiles. No obstante, muchas veces hay una persistencia de los lenguajes tradicionales en las obras tecnolgicas. Una parte de ellas reflexionan sobre problemas plsticos, propiedades perceptivas, elucubraciones metafsicas.

La exposicin se despliega en el cruce entre el pasado, el presente y el futuro, en una articulacin multidisciplinaria que conjuga el reconocimiento y homenaje a grandes maes-tros del arte argentino, con la produccin de autores contemporneos interesados en la integracin esttica de arte, ciencia y tecnologa.

Gyula Kosice, Marta Minujn, Margarita Paksa, y Luis Fernando Benedit son pioneros indiscutibles en la historia de esa integracin. Desde mediados del siglo veinte, cons-truyeron los fundamentos de un arte nuevo experimentando con formatos, medios y materiales inditos, cuyo legado podemos apreciar en el arte de hoy, y seguramente en el de maana.

En dilogo con ellos, Mariela Yeregui, Gabriela Golder, Joaqun Fargas y el colectivo Proyecto Untitled representan a la generacin que irrumpe en la escena artstica a finales de los noventa y desarrolla su obra en el nuevo siglo. Conjugando la teora, la prctica y la labor educativa, estos creadores continan el trayecto de sus antecesores, prolongando las investigaciones pioneras en instalaciones interactivas, multimedia, robticas, audiovi-suales y de bioarte.

La conjuncin de las obras de estos creadores permite establecer dilogos y con-frontaciones en los que se ponen de manifiesto las particularidades de los respectivos

RECORRIDOS, ENCUENTROS Y FILIACIONES

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contextos histricos. Las producciones pioneras surgen por lo general de intuiciones, verdaderos gestos de innovacin o provocacin que responden a los preceptos de la mo-dernidad y se resuelven finalmente como una proposicin al interior del mundo del arte. Los artistas contemporneos trabajan a partir de la carga cultural del pasado, reflexio-nan sobre lo ya hecho, incorporan experiencias precedentes y se hacen preguntas que trascienden los mbitos artsticos institucionales. En sus trabajos se percibe una decidida puesta en escena y un funcionamiento ms bien fragmentario, que contrasta con el gesto radical de muchos de los precursores.

La exposicin surge a partir de una iniciativa de la Escuela de Comunicacin Multimedial de la Universidad Maimnides, con el fin de proveer un mbito de reflexin sobre la produccin artstica ligada a las nuevas tecnologas que permita comprender el camino recorrido y sus posibles proyecciones futuras.

Graciela Taquini y Rodrigo AlonsoCuradores

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La historia privada del volumen corporizacin o relacin espacial qued hasta hoy circunscripta, en cuanto objeto escultrico, a un proceso de conjugacin en el cual la mate-ria impona sus leyes propias. Si bien es cierto que la equi-valencia materia-energa liber en muchos sentidos esa dependencia, an subsisten pronunciados anacronismos de realizacin al servicio de una imaginacin precaria para afrontar los nuevos problemas planteados en la escultura de esta segunda mitad del siglo XX.

Indudablemente, la introduccin del movimiento en los objetos transformables y cinticos dio un gran empuje a este proceso de transformacin que, a partir de las escuelas del Constructivismo y el Bauhaus, se acenta en la bsqueda de nuevas experiencias, dando libre curso a todas las tentativas. Precisamente con Mad se concreta-ron y ampliaron esas perspectivas.

Pero an faltaba algo. Era necesario dirigirse a la fuente misma de la energa, hacer intervenir en esta experiencia a un elemento que literalmente se escapa de las manos, a pesar de lo cual ostenta una flagrante superioridad, tanto desde el punto de vista biolgico, como en su calidad de componente fsico del planeta en el cual vivimos... Quiero decir, concretamente, el agua.

Sin embargo, la historia pblica del agua rebasa toda de-finicin. Como componente elemental y fuente de energa en ros, ocanos y napas profundas del globo, el agua no

admite ninguna comparacin. El elemento lquido, por el papel que juega en la fuerza motriz y en la electrificacin de la Tierra, tiene una importancia preponderante. A pesar de ello el agua no haba sido utilizada hasta el presente como material de posible emisin esttica.

Se trataba, por consiguiente, de reivindicar esta primaca, integrar y corregir lo que llamar la arquitectura del agua. Para ello fue necesario cercarla en una escultura trans-parente y utilizar su tendencia a la dispersin, debido a su fluidez, dotndola de un poder de circulacin mediante el desplazamiento del aire en todas las direcciones controla-bles. Este ha sido, en principio, el punto de partida. Progresivamente habr que ahondar en las posibilidades y el comportamiento que ofrece la medida cbica, el volu-men lquido. Habr que permutar su conducta potica y su exacta naturaleza interior, cambiante y mvil. Su pulsacin con cada cambio de posicin y sus aproximaciones de nivel y refraccin. Habr que emplazar sus lmites precisos de manera que su rbita espaciotemporal funcione dentro de un orden compositivo, no slo para disolver la antinomia contenido y continente, sino para superarla. Ser necesario comprender, sobre todo, que las artes actuales (y no slo las visuales) estn en constante evolucin, y que todo estilo es, en ltima instancia, cristalizar formas valiosas y tiles []

G.K.

(Gyula Kosice, La arquitectura del agua en la escultura [manifiesto], en Premio internacional de escultura Instituto Torcuato Di Tella [cat.exp.], Buenos Aires, Instituto Torcuato Di Tella, 1962)

GYULA KOSICE

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La obra de Gyula Kosice configura uno de los momentos ms dinmicos y renovadores de la vanguardia artstica argentina de la dcada de 1940. Impulsada por un pensa-miento materialista que rechaza la expresin, la ilusin y los artificios plsticos de la figuracin representativa, se caracteriza por la produccin de realidades concretas, fsicas, mviles y ldicas, que estimulan la comunicacin directa con el entorno y el espectador.

Con tan slo veinte aos, Kosice participa del nico n-mero de la revista Arturo (1944), la publicacin que marca el inicio de aquel movimiento radical. Dos aos ms tarde funda el arte Mad (1946) en cuyo manifiesto se promueve la presencia, la ordenacin dinmica mvil, el desarrollo del tema propio, la ludicidad y la pluralidad como valores absolutos, y se rechaza toda injerencia de los fenmenos de expresin, representacin y significacin.

Mad impulsa la innovacin y la experimentacin cons-tantes en todos los mbitos de la produccin esttica. En su seno, Kosice lleva adelante un conjunto de desarrollos formales que transforman el universo de la creacin artstica: los marcos irregulares, las esculturas articuladas, la incorporacin del movimiento real (cintico), el uso de nuevos materiales (como el plexigls) y de dispositivos tcnicos (motores, bombas), la ampliacin de los soportes plsticos a travs de la maleabilidad de la luz (obtenida mediante tubos de nen) y del agua (inducida por meca-nismos tecnolgicos). Estos desarrollos no persiguen un objetivo meramente esttico, sino que buscan superar las limitaciones de las artes tradicionales orientadas hacia la visin, el sonido o el espacio, en funcin de una concepcin integrada de la continuidad espacio-temporal.

Todas estas investigaciones van acompaadas por un seguimiento de las teoras cientficas, una reflexin estti-ca constante, y la redaccin de ensayos y manifiestos que apuntalan sus ideas. stas exceden lo puramente plsti-co, para proyectarse hacia la humanidad, el planeta y el universo. Entre el posicionamiento poltico y la utopa, sus escritos formulan propuestas para el arte y las sociedades venideras. De tanto temerlas, hemos perdido el gusto por las profecas, afirma en uno de sus manifiestos. Sin embargo, la obra y el pensamiento de Gyula Kosice son una superacin permanente de ese temor.

Con la invencin de la hidroescultura, Kosice asume un nuevo desafo: dar forma a uno de los materiales ms incontenibles de nuestro entorno: el agua. Con la ayuda de recipientes acrlicos y motores, le da estructura, volumen, fuerza, movimiento. Al mismo tiempo, incorpora a su bate-ra conceptual un elemento que es fuente de vida y energa. As, sus esculturas de agua representan, simultneamente, la superacin de un problema plstico y el avance de una conciencia ecolgica que encuentra su punto ms alto en el proyecto de la Ciudad hidroespacial.

Rombo hidrolumnico rene agua, movimiento y luz. Posee una superficie azul convexa poblada de pequeos puntos luminosos, como si fuera un fragmento de galaxia concentrado geomtricamente sobre la pared. Un flujo lquido incesante se proyecta hacia el espectador, pero impacta sobre una burbuja de acrlico transparente antes de llegar a l. Arte y tecnologa coinciden en esta pieza en la medida justa de elocuencia y simplicidad.

G.T./R.A.

Universos fluidos

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Gyula KosiceRombo hidrolumnico, 2005

120 x 120 x 36 cmPlexigls, luz, agua en movimiento

Coleccin del artista

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MARTA MINUJN

Siguiendo los dictados de la electrnica, que es sinnimo de simultaneidad, los artistas usan las propiedades de los medios instalndose en ellos como audiencia-creadora y no como productores de trabajo. Se trata de sealarle al consumidor el cambio de ambientacin al cual permanece generalmente indiferente, rodeado de un poder comer-cializado-gobierno-arte-educacin ante el cual se siente ignorantemente empujado y sin defensas.

Esto es porque vive en una ambientacin producida por una tecnologa de transicin. Desde el Renacimiento vivimos sumergidos en una cultura basada en la imprenta, unas letras detrs de otras, una lnea lgica ordenada. La ambientacin producida por la televisin reemplazando al libro como medio central de cultura, en la que todo se da instantneo y envolvente, ejercita nuestros sentidos y nos unifica como audiencia, cosa que el solitario lector nunca hizo. Todo queda reducido a la inmediata presentacin y no alcanzamos ms el significado por interpretacin de contenidos como antes []

Sealar el cambio de ambientacin y posibilitar nuevas extensiones es lo que nos proponemos con este suceso. Ambientacin es el grupo de condiciones a las cuales esta-mos habituados. Medio es cualquier extensin del hombre. Cada nuevo medio constituye una nueva ambientacin. Cada vez que percibimos la ambientacin se convierte en vieja y comienza una nueva que no percatamos []

Simultaneidad en simultaneidad [] se compone de dos sucesos, por supuesto simultneos:

1) Invasin instantnea (radio, TV, telfono, telegramas) que consiste en la emisin de diez minutos dentro del programa Universidad del aire (canal 13 TV), otra de diez minutos por Radio Libertad, simultneamente con Radio Excelsior []

Previamente se ha encontrado aqu a mil personas que viven solas y estarn a la hora de la emisin en sus respec-tivas casas; sern los invadidos. Por otra parte, cada uno de stos habr sido fotografiado, filmado y grabada su voz, para ser incluido en la emisin.

Veamos ahora lo que ocurrir el da D a la hora H: l sabe que algo le va a ocurrir, enciende la TV y se apoltrona para ver el suceso, apareciendo instantneamente Marta Minujn, quien habla y le indica qu radio debe sintonizar para encontrar el texto que corresponde a cada imagen, cada una de las cuales lleva un nmero y de acuerdo con l se ha de cambiar de radio (por ejemplo, imagen 1 es Radio Libertad e imagen 2 es Radio Excelsior). Entretanto, alguien lo llama por telfono y al mismo tiempo recibe un telegra-ma, de suerte que durante diez minutos vive preso de los medios de comunicacin, con la radio en la mano y la TV encendida, atendiendo el telfono y recibiendo telegramas. Y termina el suceso.

M.M.

(Marta Minujn, notas mimeografiadas de su archivo y texto entregado a los participantes de Simultaneidad en simultaneidad, 1966, Buenos Aires).

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Para el pensamiento sociolgico de los aos sesenta, la irrefrenable presencia de los medios de comunicacin de masas en la vida cotidiana constituye un verdadero pro-blema. Alienacin, prdida de los vnculos interpersonales, banalizacin de la cultura, manipulacin ideolgica, son al-gunos de los efectos demonacos que algunos observado-res destacan, y que Umberto Eco recoge en su famoso libro Apocalpticos e integrados en la cultura de masas (1964).

En cambio, para los artistas, esos mismos medios son una fuente inagotable para la creacin y la experimen-tacin. Sin renegar de sus posibles efectos nocivos, su anlisis se vuelve un mandato y su utilizacin esttica una necesidad. Su relacin directa con la gente, con esas per-sonas que difcilmente asisten a los museos y las galeras, los tornan ideales como va para ampliar las proyecciones del arte hacia un espectador diferente. La amplitud de su alcance, su instantaneidad y cotidianidad refuerzan el inters de los creadores que buscan salir de los mbitos reservados a las prcticas artsticas tradicionales.

Marta Minujn emprende ese camino. Inspirada en las teoras de Marshall McLuhan (los medios como prolonga-ciones del individuo, su carcter ambiental y colectivizante, la famosa frase el medio es el mensaje), disea una serie de dispositivos performticos y tecnolgicos en los que ensaya las consecuencias de la mediatizacin del mun-do. Pero su perspectiva no es cientfica sino esttica. Le interesa explorar los efectos sensoriales de los entornos plagados de medios de comunicacin, su incidencia en la percepcin y las emociones de la gente.

Con este objetivo disea la experiencia Simultaneidad en Simultaneidad (1966), que forma parte del evento Three

Country Happening (Happening de tres pases), planeado junto a Allan Kaprow y Wolf Vostell, que consiste en la realizacin conjunta de tres happenings en tres pases diferentes. En el marco de este evento y de esa experiencia, Minujn ejecuta un acontecimiento que denomina Invasin instantnea, en el cual, personalidades seleccionadas de los medios de comunicacin son invadidos por stos en sus propios hogares. En la comodidad domstica, estos elegidos se encuentran con su imagen en la televisin, es-cuchan sus voces en la radio, y reciben llamados telefnicos y telegramas que los interpelan.

En esta experiencia, como en muchas otras que rea-liza en esta dcada utilizando medios de comunicacin masiva (como Circuit. Super-Heterodyne [Montreal, 1967], Minuphone [Nueva York, 1967] y Minucode [Nueva York, 1968]), Minujn elude el tratamiento de stos en trminos de los contenidos que vehiculan y prefiere abordarlos desde el impacto que causan sobre las personas y su medio ambien-te. En la concentracin de sus efectos, aspira a que stas reflexionen sobre la mutacin de su entorno en funcin de las transformaciones comunicacionales tecnolgicas. Al mundo pausado y sereno de la lectura, que el lector puede acomodar a sus ritmos, lo sucede otro fundado en la veloci-dad, la instantaneidad y la demanda permanente, cada vez ms difcil de resistir, que no espera a la gente sino que la solicita, la invade. Un mundo donde la imagen, la palabra y el sonido ocupan otro lugar. Un mundo que los artistas no pueden dejar de investigar.

G.T. / R.A.

Los invasores

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Marta MinujnInvasin instantnea 2.0, 1966-2012 Ambientacin tecnolgica interactivaDimensiones variables

Programacin: Diego Alberti, Javier Sitaker, Mauro DollingerMontaje: Fabin Nonino, Mauro Meloni, Germn MaskinProduccin general: Universidad Maimnides

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El 1 de septiembre [Margarita Paksa] inaugura en el Instituto de Cooperacin Iberoamericana la muestra Lo fal-so, lo virtual, lo real, conjuntamente con los artistas Jaime Davidovich, Carlos Lassalle"e, Dolores Cceres, Lorena Despucches, Nicols Sarudiansky y Luis Campos, que presentan videoarte y videoinstalaciones. En el catlogo desplegable, Enrique Valiente Noailles reflexiona sobre la cualidad de las obras expuestas y la categora de lo real, lo falso, que quiere ocupar su lugar, y lo virtual, como posible sustituto,

Desde que lo real desapareci sin dejar huellas, otras co-sas han intentado ocupar su lugar. El primer candidato, por vicepresidencia, fue lo falso. Pero lo falso se revel pronto como una sombra del cuerpo, lo real, y qued desvanecido por lo tanto a la par. La sombra, lo falso, no desapareci slo junto al cuerpo. Desapareci tambin la luz que iluminaba uno y haca posible la otra. Fue el turno entonces de lo virtual [] Si nada puede ocupar finalmente el sitio de lo real, cabe la sospecha de que no slo lo real haya desaparecido, sino tambin su lugar. Es la utopa realizada, no por alcanzar algo en el futuro, sino por desaparecer su condicin de posibilidad. Qu queda entonces? Lo que tal vez siempre hubo: un golpe de dados, sin mesa de juego. Y la obra, como nmero erguido en el vaco.

Con su obra Entre el cielo y la tierra, Paksa combina una cin-ta de video grabada con la holografa que ocupa el espacio expositivo de manera longitudinal en una superposicin de diversas virtualidades. La obra constaba de 10 hologramas de 20 x 20 x 7 cm, cada uno suspendido, 5 lneas de nen azul en el piso, aluminio, hierro pintado, tensores de acero y una silla de madera. El montaje de los hologramas estuvo acompaado de un poema que se escuchaba por telfono (la conversacin de Amanta con Dios). Segn el texto de Margarita Paksa:

Dos personas sentadas escuchan a travs de auriculares [] el tema de un poema autorreferencial. Amanta, o sea yo aclara asiste a su propio entierro burgus y desea modificar el motivo de su muerte (por una muerte gloriosa, revolucionaria) aun en ese punto del tiempo. Una lnea de holografas colocada sobre la pared representa la Tierra (bajo la forma de una investigacin con texturas, materia-les de base y color). Aparte, una lnea de tubos alineados en el piso contienen luz y representan el cielo. El tema es el tiempo.

Como por ese entonces la holografa era la mxima repre-sentacin de la virtualidad, Paksa la utiliza para represen-tar la tierra, y se sirve de nen azul para sealar el cielo. Entre ambos se ubica el ser humano, en precaria condicin.

MARGARITA PAKSA

(Extrado de: Margarita Paksa [cat.exp.], Buenos Aires, Museo de Arte Moderno, 2012).

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La trayectoria artstica de Margarita Paksa est signada por desafos constantes. Si se observa en perspectiva, no hay en ella un medio, soporte o estilo dominante, sino ms bien una vocacin experimental que pareciera no tener fin. Interesada siempre en investigar las posibilidades estti-cas de los materiales y medios que se van incorporando al campo artstico, realiza piezas tecnolgicas precursoras desde la dcada de 1960, una de las ms ricas para esta produccin en nuestro pas y en el mundo.

En esos aos, su trabajo se asocia al Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella. All conoce a Francisco Krpfl y entra en contacto con el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM), con quienes desarrolla proyectos que combinan la instalacin, la performance y el sonido. Esta labor multidisciplinaria da vida a 500 Wa!s, 4.635 KC, 4,5 C (1967), obra participativa en la cual el espectador produce msica al interceptar con su cuerpo un haz luminoso que impacta sobre una superficie fotosensible, y Comunicaciones (1968), una instalacin que relaciona la huella de los cuerpos de una pareja sobre la arena con dos piezas sonoras grabadas en un disco de vini-lo. Posteriormente trabaja con acrlicos, neones y soportes tecnolgicos. En 1978 realiza Tiempo de descuento Cuenta regresiva La hora 0, una instalacin compuesta por un performer que trota al lado de un video en el que se mues-tra a un hombre corriendo, manipulado electrnicamente e

intervenido con un time-code. Este video es el ms antiguo que se conserva en el arte argentino.

En los noventa, Paksa se aventura en un nuevo soporte: la holografa. Para ello trabaja con el arquitecto Miguel ngel Rolfo, quien realiza investigaciones sobre el medio en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires. Los modelos que fotografa estn armados a la manera de naturalezas muertas, y realizados con polies-tireno expandido, hojas y fragmentos de muecos, todo pintado en color plateado. Las imgenes se obtienen por la superposicin de tomas individuales que generan un efec-to tridimensional cuando se las percibe con una iluminacin adecuada.

Las holografas cuestionan la naturaleza del espacio al que estamos acostumbrados. Exhiben volmenes incon-gruentes con el soporte bidimensional que las contiene, invitndonos a repensar nuestras nociones topogrficas. Al mismo tiempo, son una suerte de materializacin de la magia, ya que las figuras corpreas que se encuentran en su interior aparecen y desaparecen de acuerdo con la posicin relativa del espectador. Al misterio de esas naturalezas muertas extraadas, se suma el misterio de su manifestacin momentnea y espectral, en el que se abisma la estabilidad de la imagen fotogrfica.

G.T. / R.A.

Abismos de la imagen

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Margarita PaksaEntre el cielo y la tierra, 1994

Instalacin. 8 hologramas fotogrficos sobre vidrio.25,5 x 21 x 0,7 cm cada uno

Coleccin de la artista

Maquetas para la realizacin de los hologramas

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Cada ciencia no slo utiliza modelos de otras ciencias, sino que los usa en distintos niveles de abstraccin para anticipar tipos de sucesos o realidades. Los modelos sirven como objetos de representacin, como construc-ciones que reproducen fenmenos para que resulten ms accesibles o ms fciles de ser investigados. Partiendo de situaciones concretas, la modelstica se utiliza para desta-car sistemas de relaciones, estudiar estructuras tericas, encontrar sistemas formales que conserven relaciones isomrficas con los datos concretos de lo real. Es decir que gracias a la modelizacin, el operador en este caso el artista puede hacer un anlisis preciso de un sistema, establecer las correspondencias y relaciones entre un modelo y los hechos empricos.

En este caso, el marco de referencia elegido es una investigacin social a travs de un modelo animal, un laboratorio cientfico que estudia las conductas colectivas de una comunidad.

Benedit opera como un antroplogo social: ha elaborado una serie de modelos interesados que si bien los exhibe como hecho artstico, superan totalmente el estudio pu-ramente descriptivo o documental [...] Trabaja con grupos animales, provoca situaciones artificiales, observa, y si es posible, mide sus consecuencias para determinar en

perspectiva la realidad comunitaria. No es que una simple organizacin de presencias con vida tortugas, caracoles, hormigas, abejas se torne social. La obra de Benedit, arte de relaciones, se torna social desde que toma como objeti-vo final la presencia humana [...]

Benedit no slo disea materialmente el habitculo animal: est actuando como un agente provocador de si-tuaciones sociales en los animales y a travs de su modelo ensancha el concepto de arte. Su obra no es para la venta, no para el placer de contemplarla, es un ataque interdisci-plinario que re-enfoca la esttica, fuera del preciosismo de la obra de arte.

Benedit es algo as como un provocador, que cuestiona las premisas bsicas de una cultura, y por ello la sociedad lo rechaz en un primer momento. Pero afortunadamente las vanguardias creadoras son imposibles de subyugar y el artista ha llegado a presentar su obra. A travs de ella se puede comprender cmo el hombre-artista no es un indivi-duo aislado, es un ser social comprometido con circunstan-cias sociales, y aunque no est libre en muchos aspectos, s lo est en sus pensamientos, y este es el punto de partida de las obras de Benedit.

J.G.

LUIS FERNANDO BENEDIT

(Jorge Glusberg, Los modelos interesados de Luis F. Benedit de la figuracin al arte de sistemas [fragmento], en De la figuracin al arte de sistemas [cat.exp.], Buenos Aires, CAYC, 1970)

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Hacia finales de la dcada de 1960, la produccin de Luis Fernando Benedit adquiere una identidad singular. Tras un perodo dedicado a una pintura con trazas pop, el artista se inclina por los estudios del comportamiento, desarrollo y vida de las especies animales como modelos de visua-lizacin de las estructuras comunitarias. Combinando su formacin en arquitectura con el creciente inters por el funcionamiento de los sistemas sociales y la incorporacin de recursos tecnolgicos y procedimientos cientficos en las artes, realiza un conjunto de obras en las que todos estos elementos confluyen en una propuesta conceptual y esttica muy personal.

En ella resuenan los ecos de la teora ciberntica que Norbert Wiener haba inaugurado con la publicacin de Ciberntica o el control y comunicacin en animales y mquinas (1948), y que Jack Burnham seala como uno de los caminos ms prometedores del arte en su libro Beyond Modern Sculpture: The Effects of Science and Technology on the Sculpture of this Century (Ms all de la escultura moderna: los efectos de la ciencia y la tecnologa en la es-cultura de este siglo, 1968). Burnham es autor tambin del artculo Systems Aesthetics (Esttica de sistemas, 1968), que desde las pginas de la revista Artforum ejerce una enorme influencia en los artistas de la poca, y que diera el pie al concepto de Arte de sistemas que Jorge Glusberg desarrolla en diferentes escritos y exposiciones, muchas de las cuales incluyen a Benedit.

Luis Fernando Benedit investiga el comportamiento ani-mal a travs de la produccin de ambientes artificiales. Su obra conjuga proyectos arquitectnicos y de ingeniera con

el pensamiento cientfico, para generar instancias donde la produccin de informacin y conocimiento a partir de la observacin es la base de la experiencia esttica. Sus pri-meros hbitats para animales se presentan en la muestra Microzoo (Galera Rubbers, 1968) y en Materiales, nuevas tcnicas, nuevas expresiones (1968).

A lo largo de los setenta, sus ambientes de acrlico y especies animales y vegetales se multiplican. En 1970 es seleccionado para representar a la Argentina en la Bienal de Venecia, cuyo tema es Arte y Ciencia. All presenta su Biotrn (1970), una estructura de acrlico que contiene un panal con cuatro mil abejas conectado a los jardines de la bienal a travs de una pradera de flores artificiales que supuran nctar: as, las abejas pueden alimentarse tanto de las flores naturales como de las artificiales. Dos aos ms tarde, es el primer artista latinoamericano que expone en el Project Room del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Lo hace con las obras Laberinto para ratones (1972), y Fitotrn (1972), un ambiente hidropnico de acrlico que mantiene una colonia de repollos japoneses cultivada sobre roca volcnica.

Simultneamente realiza una serie de acuarelas en las que representa el funcionamiento de organismos anima-les como si fueran mquinas. Su tratamiento plstico y colorido las aparta de los habitculos de acrlico, por lo general mucho ms fros y ascticos, incorporando notas de belleza y sensualidad.

G.T. / R.A.

Natural y artificial

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Luis Fernando BeneditHbitat para caracoles, 1970

Polietileno, madera, plexigls, arena, vegetales y caracoles vivos

80 x 40 x 40 cmColeccin de la Familia Benedit

Proyecto para una sepia articulada y a reaccin, 1974

Lpiz y acuarela sobre papel62 x 44,5 cm

Coleccin de la Familia Benedit

Proyecto para un calamar a propulsin, 1974Lpiz y acuarela sobre papel

61,5 x 44,5 cmColeccin de la Familia Benedit

Natural artificial 2, 1976Lpiz y acuarela sobre papel

77 x 60 cmColeccin de la Familia Benedit

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Dos nias leen el Manifiesto Comunista junto a su abuela. Preguntan. Hay muchos conceptos que no entienden. Leyendo y preguntando, las nias buscan comprender. Trazan recorridos, posibilidades. Cada palabra y su significado.

los textos - los textos fundamentaleslas palabrasla lectura

la puesta en escenala diseccin de un textolas posibles capas de sentidolas dudas - extraezas - comentarios

los posibles itinerarioslos recorridos (por textos, por posibles maneras de entender el mundo)la infancia - la madurez - el rito del pasaje

Me interesa profundizar en los mecanismos de com-prensin de textos, como si stos fueran un mapa que permitiera conocer mejor el mundo, y a partir de ah, trazar

posibles caminos; como si tomar un relato fundamental e intentar entenderlo, desglosarlo, fuera hacer eso con la vida. Por eso, este trabajo como en Loucos de amor est interpretado por nenas que hace poco aprendieron a leer: muchas de las palabras son ledas o dichas por primera vez. Entonces hay dificultad en la lectura, en la comprensin.

Es como un camino inicitico, tener la vida por delante y escoger caminos, lneas de lectura, lugares por donde transitar. Desglosar, intentar comprender cada palabra, cada frase. Todo ante la figura del adulto, del que sabe, de la traditio como seala Graciela Taquini, que representa el pase de manos, de sabiduras.

El amor loco, la pasin, la libertad, la distribucin de la riqueza, los opresores y los oprimidos, la lucha: cuestio-nes que aparecen en los textos, tpicos esenciales para comprender la vida adulta. El paso de la niez a la adultez. Preguntar para comprender y seguir avanzando.

No hay fin en el video, el libro se cierra, los personajes permanecen, cambia la luz,est todo oscuro y los cuerpos siguen sentados. Como si esperaran que nuevamente amanezca para seguir comprendiendo.

G.G.

GABRIELA GOLDER

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Una Conversation Piece es una tipologa especial del retra-to pictrico grupal, muy frecuente durante los siglos XVII y XVIII, que Gabriela Golder toma aqu como modelo para la creacin de un trptico audiovisual. Este gnero encarna un recorrido en el tiempo, una metfora de la traditio, que etimolgicamente significa pase de manos. As, la obra se despliega hacia el motivo de la herencia, conjugando la his-toria con minscula y la Historia poltica y social, la Historia del arte y la familiar.

Golder compone esta videoinstalacin colocando en la pantalla derecha a una abuela, que es en realidad su madre, una militante del Partido Comunista en la Argentina, vestida de emblemtico color rojo. En la pantalla izquierda, dos nias, sus nietas, leen como personajes de la nouvelle vague francesa el Manifiesto Comunista, que la seora corrige eventualmente. El conjunto se estructura mediante tres encuadres diferentes de la misma escena. La central, con pregnante profundidad de campo, muestra la totali-dad del acontecimiento que tiene lugar en un saln muy elegante y formal, poniendo en jaque cualquier referencia a lo domstico, con un toque de ficcionalidad.

Conversation Piece deviene, entonces, en una especie de manifiesto/testamento. Desde el ttulo a la puesta en esce-na, evoca el mundo aristocrtico rococ del budoir y de las fiestas galantes del siglo XVIII, eclipsado por la Revolucin Francesa de 1789. El Manifiesto Comunista de 1848, que fundamenta luchas y rebeliones sociales a lo largo del siglo XX, entra en crisis al final de ste. El presente siglo

XXI nos trae, como corolario, este pequeo pero no menor rescate de la memoria revolucionaria.

En esta conjuncin de tiempos se establece un recorrido poltico-social, pero tambin ntimo y propio, en el que sobresale indudablemente el homenaje y admiracin a su madre. Sin embargo, este camino no es el nico por el que transita la pieza. El teatro y la pintura son citas latentes que se mezclan en este videoarte (de alguna manera hay que nombrarlo), de cuya historia Golder es un testimonio viviente y una representante destacada.

En Conversation Piece, la artista transforma la lectura de un texto emblemtico en una metfora del desenvolvimien-to de la vida. Hace hincapi en las dificultades, las dudas, los errores; seala la importancia del acompaamiento, pero tambin, del desafo y la voluntad por llevar adelante la tarea, superando los obstculos. La escena no oculta cierto tono melanclico, los resabios de un tiempo en el que la reflexin poltica se construa sobre ciertas races, lentamente, en el cruce entre un pensamiento encarnado y otro sedimentado, histrico, pero siempre potencial.

Nada ms poltico que lo personal en este homenaje de Gabriela Golder a la integridad de su madre, continuado en el amor a estas nias, sus sobrinas, en las que deposita una esperanza no distpica. Nada ms contundente que una escena domstica, mnima, transfigurada en un sutil espejosocial.

G.T./R.A.

La edad de la inocencia

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Gabriela GolderConversation Piece, 2012Video instalacin de 3 canales de alta definicin, 18 minutos, color.

Performers: Juana Imperiali Golder, Carmela Imperiali Golder, Beatriz RajlandAsistente de direccin: Natalia RizzoProduccin ejecutiva: Abel CassanelliAsistente de produccin: Aldo NavarroIluminacin y cmara: Universidad Maimnides - Mulata FilmsProgramacin y desarrollo tecnolgico: Jos Kuhn, Gabriel MollerProduccin general: Universidad Maimnides

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En el centro puntual de la maraa, Dios la araa

Alejandra Pizarnik, Textos de sombra y ltimos poemas

El concepto de paisaje deja trasuntar cierto cuestionamien-to en relacin a la retrica de la interactividad. Si bien los formatos en los que normalmente trabajo son el net.art, la instalacin y la robtica, considero que la cuestin interacti-va ha generado un horizonte de expectativasque encarama a cierta respuesta motriz en el centro de su dinmica. En este sentido, no siempre la actitud responsiva permanente ayuda a establecer vnculos fuertes con las obras.

Por ello, mi indagacin gira en torno a cmo hacer para que las interfaces abran otras escenas. No simplemente nuevas situaciones responsivas, sino paisajes impercep-tiblemente dinmicos. O tal vez, perceptible en un nivel muy sutil, en el que la contemplacin resulta una instancia ineluctable.

Las maraas son omnipresentes. Hay maraas neuro-nales. Hay maraas de ideas. Hay maraas sociales. Hay maraas de flujos vehiculares. Maraas de venas y arterias. Etctera, etctera, etctera. Son mltiples, variadas y de naturaleza diversa.

La maraa rizomtica, al igual que su concepto anlogo en botnica, articula caminos (races) que se interconectan.

En ella no hay centro, ni periferia, ni salida. En filosofa, el ri-zoma describe entradas mltiples, no jerrquicas, y puntos de salida de datos. El rizoma es enredado e inacabable. No hay muerte sino transformacin y mutacin hacia nuevas estructuras enmaraadas.

En este proyecto, las maraas lumnicas nos sobre-vuelan. Una presencia extraa, desconcertante, pero que invita a una contemplacin hipntica. El espacio areo es su marco, su espacio de contencin. Una dimensin poco visitada, poco abordada.

La presencia de lo inextricable rompe con la posibilidad de la mirada lineal. Quince madejas irregulares de tejidos de hilos plsticos transparentes y de hilos electroluminis-centes color blanco polar (similar a neones ultraluminosos) penden en el espacio de manera irregular. En esta urdim-bre, lneas con casi imperceptibles fragmentos textuales del Diario de la Patagonia de Darwin se entremezclan y completan el tejido orgnico.

Cada una de ellas est asociada a una estructura con lupa mecanizada que alternativamente gira y descubre los textos.

M.Y.

MARIELA YEREGUI

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Mariela Yeregui ha recorrido un largo camino desde su Avellaneda natal, hasta convertirse en una pionera y forma-dora en el campo de los nuevos medios. Posee una amplia gama de intereses artsticos, desde lo plstico-escultrico al gusto por el tejido que cultiva como herencia familiar. En su obra existe una dialctica intermitente entre lo manual y lo intelectual, as como tambin, una tensin entre el pensamiento y la emocin.

Quiz ese nomadismo que estructura su destino la ha hecho reflexionar sobre la territorialidad, tpico que ha concretado desde la prctica digital, el net.art, la videoins-talacin, y luego en sus obras robticas. El paisaje y las figuras en el paisaje siempre conllevan para ella una cues-tin moral que implica una cierta etologa del comporta-miento. La ocupacin de territorios parece ser un leitmotiv constante que puede incluir lo que llama la retrica de la interactividad, un tipo de respuesta que permite vnculos diferentes con la ineluctable contemplacin, con el fin de abrir nuevas escenas.

Esa dualidad se presenta igualmente en la morfologa de sus obras, en las que lo maqunico, lo industrial, lo metlico y pesado se contrapone a producciones que se deshacen en la inmaterialidad ms absoluta, donde lo slido se desvanece. El proyecto para esta muestra presenta esa dicotoma de lo etreo y lo rotundo, lo natural frente a lo fabril. Lo slido y lo leve. Lo finito y lo infinito.

Tericamente, Yeregui desarrolla el concepto de maraa desde varios puntos de vista. Uno es el biolgico, un campo que cita en muchas de sus piezas, sobre todo con

imgenes, representaciones o metforas del interior del cuerpo humano o animal. Bosques o cabellos enmaraa-dos, algo que es difcil de desandar, de desatar. La artista se refiere a las maraas de ideas, las maraas sociales, los flujos vehiculares, y luego recurre al concepto filosfico de rizoma, afn a buena parte del arte contemporneo.

En su instalacin, el entrevero lumnico flota en un espacio areo como una planta trepadora. El proceso de inmaterialidad, de convertirse en pura luz, trasmuta la instalacin en una ambientacin celestial, envolvente. La presencia del visitante provoca reacciones en esas tramas de luz. Frente a estos revoltijos lumnicos, una serie de dispositivos mecnicos posicionan y reposicionan lupas. Nuevamente, hay otra exigencia: se invita a leer, a compar-tir un texto que est escondido en esos cuidadosos tejidos de hilos color blanco polar que la autora teji cuidadosa-mente como paciente Penlope.

Dentro de esa profusin desordenada y catica hay un pensamiento que revolucion la historia de la humanidad, la teora de la evolucin de Darwin. Los textos darwinianos que se revelan a travs de estos mecanismos y dispositi-vos traen a colacin una paradoja: por un lado, la pura luz, la estructura infinita, sin principio ni final, es una suerte de metfora de la eternidad, mientras que la lectura de Darwin nos demuestra que existen recorridos, progresio-nes, jerarquas. Tensin que anima la vida y sus misterios.

G.T. / R.A.

Los sinuosos caminos del pensamiento

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Mariela YereguiEntreveros (Darwin Dixit), 2012Instalacin lumnico-mecnica

Diseo tecnolgico: Miguel GrassiAsistentes: Andrs Beis, Juan FordProduccin general: Universidad Maimnides

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Te busqu en el tiempo y no te encontr,

trat en el espacio y no estabas.

Tan simple y tan compleja es la posibilidad de coincidir en el espacio y en el tiempo para que un encuentro real se produzca. Infinidad de variables afectan el acto de coinci-dir. Cada una de estas variables evoluciona en funcin de otras: el resultado es la incapacidad de determinacin, una probabilidad imposible de predecir, un proceso aleatorio, un principio estocstico.

Los principios estocsticos son aquellos en los que no existe determinismo, que se caracterizan por su aleato-riedad. En fsica hay varios ejemplos relacionados con el movimiento de las partculas en las molculas (movimiento browniano). En economa, la cotizacin de la bolsa es un proceso estocstico. El comportamiento humano respon-de a un proceso similar.

En algunos casos, se trata de expresar estos compor-tamientos con leyes que poseen una utilidad prctica importante pero que distan mucho de ser absolutas. Son inferencias, conjeturas. Sin embargo, hay hechos ante los

cuales podemos tener ciertas certezas, como la muerte. En la naturaleza todo tiene un comienzo y un fin, desde el ms mnimo ser viviente hasta la ms poderosa estrella. Pero esta afirmacin, es permanente? qu o quin podra modificar estos axiomas? En los albores de la revolucin gentica, podramos inferir que el hombre acceder a la inmortalidad en un futuro prximo. La certeza de la muerte podra desaparecer, pasando a transformarse en un proce-so estocstico. A su vez, si las infinitas variables de las que depende un proceso estuvieran identificadas y controla-das, deberamos volver a hablar de determinismo.

La probabilidad, el azar, lo aleatorio juegan un rol prepon-derante en la posibilidad de coincidir en el espacio y el tiempo. Las nuevas tecnologas amplan esa posibilidad: los dispositivos y mecanismos de comunicacin nos permi-ten otro tipo de encuentros, ya no reales, sino virtuales. Nuestra vida depende en gran medida de las coincidencias. Nuestra felicidad podra estar a la vuelta de la esquina cmo asegurar que el encuentro se producir?

J.F.

JOAQUN FARGAS

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Joaqun Fargas imagina a una serie de personas que se en-cuentran en las proximidades del Centro Cultural Recoleta. Para dar cuenta de esas coincidencias, construye una maqueta electrnica a partir de un plano de las inmedia-ciones, que se proyecta sobre una superficie corprea ubicada en el piso de la sala. All aparecen sealizados, con coordenadas precisas, los sitios de los encuentros. El visitante podr orlos si se ubica en un lugar estratgico, bajo campanas que concentran el sonido sobre su cabeza. Ms an: siguiendo un cdigo podr llegar fsicamente a los espacios marcados, o por medio de un programa de reali-dad aumentada, podr hacer aparecer escenas de aqullos en su telfono celular.

Estas escenas introducen un aspecto de lo cotidiano en la maquinaria tecnolgica. Incorporan personajes, situa-ciones, conflictos habituales, momentos extraordinarios, rutinas. Son una suerte de contrapunto del programa que da vida a la instalacin, de su lgica matemtica. Pero tam-bin son un componente que despliega un aire de identidad barrial.

El artista crea un modelo fragmentado y en pequea escala de los alrededores del espacio expositivo que no ofrece la informacin suficiente como para devenir en un todo con sentido, y por lo tanto, induce la complicidad del espectador. Impulsa su participacin activa, ya sea a travs de la escucha, del recorrido urbano o de la puesta en marcha de la teatralidad virtual. Al mismo tiempo juega al demiurgo y se pregunta, quizs, si el conjunto de los encuentros formula una suerte de dibujo o plan, si desde la mirada cenital se podra distinguir un diseo, una forma, y no una serie de casualidades azarosas. Esta pregunta

tambin est trasladada al observador, que deber corro-borarla o no prestando atencin a la sucesin de los puntos luminosos.

Es interesante notar el modo en que Fargas rompe con la linealidad temporal y la cantidad de tiempos que despliega su obra. En principio, hay una temporalidad del visitante de la muestra, que la recorre como un flaneur. Si ste atiende a la sealizacin, se detiene, y se transforma en escucha, aparecer otro tiempo: el de la ficcin. Percibir entonces, en forma aleatoria, diversos dilogos y situaciones que se destacan en el plano con puntos rojos. Esto significa que se ha dado un encuentro, o tal vez un desencuentro. Luego, la posibilidad de hacerlo aparecer mediante la tecnologa crea otra lnea temporal: la de un pasado que se hace presente. Todo en clave ficcional y virtual, como puro artefacto.

Hay otras preguntas que atraviesan igualmente las elu-cubraciones del artista: Puede la ciencia llevar al terreno de lo exacto algo que depende de infinitas variables, un hecho que es el resultado de la incidencia de mltiples instancias del universo?

Estos son los procesos estocsticos, de los que se desprenden problemas como la prediccin, la probabilidad y la conjetura. Teoras de la complejidad que se agudizan da a da con el fin de poder predecir algunas cosas. Somos arquitectos de nuestro propio destino o simplemente autmatas tratando de cumplir las rdenes (o mandatos) que la naturaleza nos impone?

G.T. / R.A.

Azares y coincidencias

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Joaqun FargasPrincipio estocstico. Espacio/tiempo/probabilidad, 2012Instalacin audiovisual interactivaTecnologas mixtas de audio, video y realidad aumentada

Realizacin y montaje: Denise Carner, Walter Vali, Leonel RosadosProduccin y direccin audiovisual: Josefina Semilla / Semilla FilmsCoordinacin y produccin: Gabriela Munga Programacin y desarrollo tcnico: Escuela de Comunicacin Multimedial de la Universidad Maimnides: Fabricio Mouzo, Mariano Makedonsky, Armando Bigiolacci.

Produccin y desarrollo tecnolgico: Productora de Multimedia de la Universidad MaimnidesPerformers: Alumnos de la Escuela de Comedia Musical de la Fundacin Julio Boca: Julieta Fernndez, Walter Vali, Claudia Gimnez, Mara Magnarelli, Gala Schmeider, Irene Gregoru"i, Ayeln Cceres, Carolina Gmez, Federico Figueroa, Luciana Russo y Ludmila Riche"i, con la participacin de Sergio Ferraro y Carolina Quintana / Integrantes del Elenco Estable del Grupo Teatral de la Universidad Tecnolgica Nacional de Buenos Aires dirigido por Daniel Vilches: Amalia Cartolano, Carlos Leone, Sofa Servin, Luiggi Fer e Irene Tolkachier.Produccin general: Universidad Maimnides

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PROYECTO UNTITLED

Cuando el caos y el orden se vuelven parte de una misma cosa: sinnimos y antnimos en s mismos, encerrando las incgnitas universales ms grandes.

Cuando las estructuras otorgan flexibilidad y adaptabili-dad al cambio.

Cuando pensarnos despojados de nuestra historia es imposible.

Cuando querer ordenar lo no ordenable genera profun-das frustraciones, pero a su vez nos conecta intensamente con nuestra esencia.

Cuando pensar en el futuro nos permite aseverar a cien-cia cierta que somos incapaces de siquiera esbozar planes a largo plazo dada la inestabilidad de todo lo que nos rodea.

Cuando nuestra existencia se resume en la forma en la que fuimos concebidos.

Cuando las respuestas a lo que somos, lo que fuimos y lo que seremos pasa simple y complejamente por un cordn

Umbilical.Pieza fundamental de un proceso complejo de desarrollo

y progreso. Smbolo de existencia, proliferacin y super-vivencia. Gentica, sangre, historia y memoria. Pasado, presente y futuro contenido.

Vivir. Echar races. Evolucionar.

Evolucin como proceso surgido a partir de modelos de conducta repetidos casi mecnicamente que ceden su individualidad para someterse al automatismo colec-tivo en funcin del cual emergen nuevas reglas simples y sin aleatoriedad alguna que pueden producir resultados imprevisibles. Inestabilidad y efecto mariposa. Patrones surgidos a partir de fenmenos como la autoorganizacin y la autosemejanza, dando como resultado un efecto dual que denota simplicidad y complejidad sincrnica. La naturaleza, profundamente imprevisible. Pero lo que la hace impredecible le permite crear, a su vez, modelos y estructuras. Orden en el caos. La complejidad del todo, pro-ducto de reglas simples e irracionales repetidas en un loop constante e inherentemente fortuito. Maravilla y belleza en la espontaneidad.

Como todo lo que forma parte de mundo en el que coexistimos, los seres humanos seguimos las mismas leyes de imprevisibilidad. Quiz sea por eso que, dicen, en las pri-meras semanas despus de la concepcin, el feto humano pasa a travs de formas que recuerdan al pescado, a los an-fibios y a otros mamferos, atravesando una microhistoria del caos de la evolucin, hasta que finalmente encuentra su propia forma.

P.U.

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Una forma preada y pregnante se yergue en medio del es-pacio, majestuosa. Es un cubo que semeja los dioramas que mostraban las maravillas del mundo a principio del siglo XX. Sobre su superficie se proyectan toda clase de tejidos orgnicos que lo tien de luz, color y movimiento. La sangre corre a borbotones. Hay presencia de flujos y reflujos, de sistemas de vasos comunicantes. Es un paisaje interior en perpetuo latido y mutacin, y a la vez, un recipiente conte-nedor, un relicario.

Existe una pulsin de vida en el afuera, en sangre viva. Adentro tambin habr ms vida. Desde una cierta distan-cia se atisban unos extraos huecos con brillos carmes. A medida que los espectadores se acercan, las imgenes se intensifican, todo resplandece encendindose en una epifana.

Es necesario acercarse, hay que aproximarse a esa espe-cie de vientre proteico y reactivo. Como en el tant donns de Marcel Duchamp, que contiene un cita al Origen del mundo de Gustave Courbet, aqu el visitante es impelido a agachase y fisgonear por unos agujeros/ombligos abiertos. Sin embargo, lo que en este lugar se revela no es el misterio del sexo, sino el misterio de la generacin de la vida, lo que se guarda no es algo explcito sino una forma abstracta en un espacio misterioso y oscuro, como un santa sanctrum.

Lo mnimo en lo mximo esconde el enigma en un cordn donde podra estar guardado el cdigo del Demiurgo. En la clula madre se imprime la enfermedad y la salud, la poten-cia de la salvacin y las ms siniestras manipulaciones.

Proyecto Untitled, colectivo artstico de la Universidad Maimnides, ha desarrollado experiencias de bioarte en repetidas ocasiones, como en Invernadero ldico o Edenia, en las que se incluan orqudeas transgnicas cultivadas in-vitro. Tambin realiz piezas que reflexionaban sobre la naturaleza y la gestacin.

Umbilical integra la representacin de lo biolgico en clave cintica y tecnolgica, con la presentacin de verda-deros cordones umbilicales, piezas de laboratorio resigni-ficadas estticamente. El espectculo, el juego interactivo, la monumentalidad son elementos que apuntan a reaccio-nes multisensoriales expansivas, pero que en una segunda instancia llevan al silencio y la penumbra propicios para la reflexin y la interioridad.

Herencia y determinacin se encuentran encapsuladas para evolucionar en seres con libre albedro, para algunos, o en vctimas de la fatalidad del destino, para otros.

G.T. / R.A.

Desde las profundidades del cuerpo

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Proyecto UntitledUmbilical, 2012 Instalacin interactivaDimensiones variables

Integrantes de Proyecto Untitled: Facundo Colantonio, Romina Flores, Guido Gardini, Alejandra Marinaro, Ivn Moschcovich, MaraEugenia Rodrguez, Robinson Soria, Alberto Varela, Daniel WolkowiczAsesoramiento artstico: Graciela Taquini

Programacin: Escuela de Comunicacin Multimedial de la Universidad Maimnides (Fabricio Mouzo, Mariano Makedonsky)Asesores cientficos: Marcela Barrios, Sergio FerrarisProduccin general: Universidad Maimnides

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A partir de las actividades operativas basadas en la propia experiencia del diseo, la Universidad Maimnides ofrece a sus estudiantes las herramientas necesarias para com-prender el escenario que les permitir generar estrategias posibles de ser realizadas. Los nuevos profesionales de la disciplina multimedial deben entonces concentrarse en la interpretacin de la realidad personal, pero tambin involucrar su mirada integrndola a los mbitos sociales e institucionales que se les presenten y, al mismo tiempo, concebir una nueva ubicacin conceptual y real.

Hemos encontrado en el arte la forma de adecuarnos a este nuevo escenario, socializando y democratizando la forma de enseanza, otorgndole un papel protagnico al estudiante.

Proyecto Untitled, colectivo artstico de la Universidad Maimnides, nace como fruto de la investigacin de una nueva metodologa pedaggica que parte del arte como herramienta para desarrollar una economa sustentable e integradora de elementos, tcnicas y disciplinas diversas, para lograr un mejoramiento en la calidad de vida de los actores involucrados con un lugar determinado, a partir del hecho esttico.

Nuestro equipo de trabajo est conformado por profesores con experiencia docente en diversos mbi-tos del desempeo profesional y en diferentes campos disciplinarios. Al mismo tiempo, como colectivo artstico, convocamos a profesionales que desarrollan actividades de produccin e investigacin del conocimiento, compar-tiendo estos saberes de una manera esttica con otros agentes sociales.

Los artistas convocados acceden libremente a una priva-tizacin parcial de la capacidad de influencia del otro, pro-piciando la idea de transversalidad de competencias entre

alumnos, docentes y artistas. De esta manera, el momento de lo inesperado, lo incalculable, la fuerza de reaccin y la imposibilidad de un nico artista de pensar la obra de principio a fin, determinan el proceso creativo.

Todos los miembros estn interconectados y vinculados a un programa esttico explcito, formando una singular trama en la generacin de estas obras interactivas, que creadas a partir de los multimedios, generan una ruptura con la percepcin pasiva y estancada del pasado, del es-pectador como simple observador, otorgando un aspecto esencial de intervencin y participacin activa evidente en estas colaboraciones artsticas.

Desde su creacin, hemos participado presentando propuestas de vanguardia en espacios de arte y diseo, logrando soluciones artsticas a partir de desafos plantea-dos por el cruce entre el arte y la tecnologa, abordando el diseo, el arte pblico, el bioarte, la robtica, la interactivi-dad y los videojuegos, entre otras disciplinas.

Es por eso que hoy, nuestra labor como educadores cierra una etapa de xito que tiene como recompensa la muestra Recorridos. Orgullosos de compartir la Sala Cronopios con los principales referentes del arte argenti-no, en la confluencia del arte, la ciencia y la tecnologa, no podemos dejar de persistir en el desafo que nos hemos propuesto al continuar incursionando en nuevas formas de enseanza, nuevas configuraciones que centren su aten-cin en la experiencia, en la transversalidad de conocimien-tos y en el arte como disparador de miradas hacia nuevos horizontes.

Romina FloresDocente y coordinadora de La Productora de la Escuela de Comunicacin Multimedial

Afrontando desafos desde el arte

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Recorridos

Todo recorrido comienza con un punto de partida que pone en funcionamiento un relato, una secuencia; un trayecto por espacios ntimos o urbanos, pblicos o privados, abier-tos, cerrados o expectantes. Una historia. Un recorrido puede instrumentar un pasaje colectivo o una experiencia personal pero siempre se demuestra cambiante; al volver a transitarlo, nunca ser igual.

Se puede circular por los mismos lugares mil veces, pero cada vez que se vuelven a transitar, uno es otro, una y otra vez. A partir de lo visto, de lo encontrado o lo perdido, el relato se transforma, muta en la dispersin que propone cada nodo de la trama. Intersecciones, cruces y lazos, invi-sibles pero evidentes. Atravesar el primer umbral. Cmo saber dnde estoy? Cmo adivinar el lugar? Cmo se insina un espacio o se sealiza un laberinto?

Tipologas arquetpicas de transentes de un universo imaginario, fantstico, atpico e ideal.

Espacios tan articulados como desencontrados, nodos que disparan mil historias y desarrollos posibles. De recorridos se trata: de caminar y contar, una como tantas veces, una historia que desde un comienzo ms o menos estable pierda el rumbo hacia el final. Que incite a elegir un camino, recordar los pasos, perderse, encontrarse, volver a transitar y equivocarse.

En el ao 1965, La Menesunda, la ambientacin de Marta Minujn y Rubn Santantonn, propona recorrer un espacio real para perderse en una serie de efectos sorpresivos. Hoy, la reversin de Invasin instantnea, parte del happe-ning tecnolgico Simultaneidad en simultaneidad diseado por esos mismos aos por Minujn, recorta una parte del todo y la replica hacia otros entornos que se expanden como recorridos en la viralidad de los nuevos medios.

Tal como lo fundamenta el semilogo e investigador Jean-Marie Floch al estudiar a los pasajeros en la cotidianei-dad de la calle, del subte o del colectivo, en estos recorridos, el espectador (o ms bien, del transente) es un objeto inmerso en un texto, en un trayecto que, por sus caracters-ticas de contexto, cumple con parmetros de significacin y orientacin, de sentido y expansin, incluso de arte.

Formar parte de la produccin de Umbilical con Proyecto Untitled, involucrndome en diferentes aspectos y permi-tindome incluirlo como parte de mi propuesta de tesis de grado, es proyectar en el espacio universitario un intercam-bio entre arte, diseo y tecnologa. Maneras de pensar el mundo, construyendo un lugar para que quienes empeza-mos a recorrerlo estticamente, podamos aproximarnos desde una perspectiva ms real a las artes del no-formato.

Facundo Colantonio

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Gyula KosiceArtista visual, escultor, terico y poeta, es uno de los precursores del arte de vanguardia cin-tico lumnico en nuestro pas. Estudi dibujo y modelado en academias libres. En 1944 cofund la revista Arturo, y ese mismo ao, realiz Ryi, la primera escultura articulada y mvil. Al ao siguiente particip del Movimiento de Arte Concreto-Invencin, y en 1946 fund el Movimiento de Arte Mad, redact su manifiesto, y ms tarde, edit los ocho nmeros de la revista Arte Mad Universal. Es precursor en el uso artstico del gas nen, creador de las esculturas hidru-licas y autor del proyecto La Ciudad Hidroespacial. Ha realizado esculturas monumentales, recorridos hidroespaciales e hidromurales, entre otras piezas. Public 15 libros de ensayos y poesa. Realiz ms de 40 exposiciones individuales y 500 muestras colectivas. Ha sido distinguido con el grado de Caballero de las Artes y las Letras por el gobierno de Francia; con un Premio a la Trayectoria otorgado por el Fondo Nacional de las Artes; con el Premio Konex; y el nombramiento de Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. En 1991, el Museo Nacional de Bellas Artes realiz una exposicin retrospectiva de su obra. Sus trabajos figuran en mu-seos y colecciones privadas de la Argentina, Amrica Latina, Estados Unidos, Europa y Asia.www.kosice.com.ar

Marta MinujnArtista plstica, pionera de la performance, el happening y el trabajo con los medios de co-municacin en la Argentina. Estudi en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano. Entre 1961 y 1964 reparti su tiempo entre Pars y Buenos Aires, gracias a sucesivas becas del gobierno francs. All se vincul con los artistas del Nouveau Ralisme. En 1963 realiz La destruccin, su primer happening, con la participacin de Christo, Robert Filiou y Jean-Jacques Lebel, entre otros. Al regresar a Buenos Aires, gan el Premio Nacional del Instituto Torcuato Di Tella (1964). En 1965 realiz La menesunda, con Rubn Santantonn, y al ao siguiente viaj a Nueva York. En esa ciudad, su obra se volc hacia los medios de comunicacin de masas. Gan la Beca Guggenheim con el proyecto Minuphone (1967). Durante los aos setenta, dividi su tiempo entre los Estados Unidos y la Argentina. Hacia el final de la dcada, desarroll proyectos de participacin masiva como El obelisco de pan dulce (1978) y El Partenn de libros (1983). En los ochenta realiz esculturas fragmentadas y grandes instalaciones. El Museo Nacional de Bellas Artes le dedic una retrospectiva en 1996, y el Museo de Arte Latinoamericano present otra con el ttulo Marta Minujin. Obras, 1959-1989, en 2010.www.marta-minujin.com

RESEAS BIOGRFICAS

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Margarita PaksaArtista multimedia. Estudi en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Crcova. Comenz a exponer en 1964, y dos aos ms tarde particip de los premios Braque y Ver y Estimar. En el Instituto Torcuato Di Tella experiment con sonido, luz e interactividad. Ante la opresiva situacin poltica de finales de los sesenta, abandon la actividad artsti-ca hasta 1976. En 1978 realiz la video instalacin Tiempo de descuento / Cuenta regresiva / La hora 0, cuyo video es el ms antiguo que se conserva en el arte argentino. Entre 1985 y 1988 se desempe como Vicerrectora de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn. Simultneamente, expone en diferentes galeras. En 1990, el Museo Municipal de Artes Plsticas Eduardo Svori y el Centro Cultural Recoleta realizaron retrospectivas de su produccin. En 1992 recibi el Premio Knex a las Artes Visuales, categora de Tcnicas Mixtas. Expuso en el Museo del Barro de Asuncin y gan el Premio de Instalaciones en la V Bienal Internacional de El Cairo con sus hologramas. En 1997 realiz una muestra individual en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y en 1999 en la galera Ruth Benzacar. El Museo Nacional de Bellas Artes de Neuqun present una exhibicin antolgica de sus trabajos en 2010.www.paksa.com.ar

Luis Fernando BeneditArtista plstico, arquitecto y diseador. Estudi arquitectura en la Universidad de Buenos Aires. Paralelamente comenz su carrera como pintor. En 1963 vivi en Madrid. Volvi a Buenos Aires, y en 1966 expuso la ambientacin Barba Azul en el Museo de Arte Moderno, junto a Vicente Maro"a, combinando esmaltes sobre chapa con una ambientacin sonora. Tras un breve viaje a Roma, retorn a Buenos Aires donde exhibi su primer hbitat artificial en 1968. Al ao siguiente particip en la muestra Arte y ciberntica, curada por Jorge Glusberg. En 1970 represent a la Argentina en la Bienal de Venecia con Biotrn. Integr el Grupo de los 13, lidera-do por Glusberg en el CAYC, con el que obtuvo el Premio Itamaraty en la Bienal de San Pablo. En 1972 expuso en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde present Fitotrn, un sistema de cultivo hidropnico. A fines de los setentas desarroll una serie de objetos basados en los dibujos de uno de sus hijos: Toms. Simultneamente comenz a reflexionar en sus obras sobre la identidad nacional. En 1979 recicl el Centro Cultural Recoleta junto a Clorindo Testa y Jacques Bedel. En 1996, el Museo Nacional de Bellas Artes present una amplia retrospectiva de su obra. Muri en Buenos Aires en 2011.

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Gabriela GolderArtista, curadora independiente, profesora de la Universidad Maimnides y de otras univer-sidades de la Argentina y el exterior. Es codirectora de Continente, Centro de Investigacin en Artes Audiovisuales de la Universidad Nacional Tres de Febrero, y de la Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM). Fue artista en residencia en instituciones de Canad,Francia, Alemania, Estados Unidos y Brasil. Entre sus exhibiciones recientes se incluyen: Mediations Biennale, (Poznan, 2012), Care Crisis, Futura Centre for Contemporary Art (Praga, 2012), Contar historias: Microrelatos en las colecciones nacionales de arte, Casa del Bicentenario (Buenos Aires, 2011), 10th Sharjah Bienal (Emiratos rabes, 2011), On ne se moque pas de la mort, Le 104 (Paris, 2010), Tales of Resistance and Change, Frankfurter Kunstverein (Alemania,2010) y X Bienal de la Habana (Cuba, 2009). Sus obras han recibido numerosos premios, entre otros, el Premio Luis Espinal-Mostra CineTrabalho (Brasil, 2011), el Premio Sigwart Blum de la Asociacin Argentina de Crticos de Arte (2007), el Media Art Award del Zentrum fr Kunst und Medietechnologie (Alemania, 2004), el Primer Premio en el Saln Nacional de Artes Visuales (2004) y el Primer Premio en Videobrasil (2003). www.gabrielagolder.com

Mariela YereguiArtista electrnica. Estudi la Licenciatura en Artes de la UBA, la Carrera de Cinematografa en el Instituto Nacional de Cinematografa y un Mster en Literatura en la Universit Nationale de Cte dIvoire. Su trabajo incluye instalaciones interactivas, video instalaciones, net.art, intervenciones en espacios pblicos, video-esculturas e instalaciones robticas. Ha recibi-do prestigiosos premios, entre ellos, el Primer Premio BEEP_Art (Barcelona, 2003), el Primer Premio MAMBA-Fundacin Telefnica de Arte y Nuevas Tecnologas, el Primer Premio del Saln Nacional de Artes Visuales 2005 en la categora de Nuevos Soportes, y el Tercer Premio en el Festival Transitio MX. Es autora de artculos en torno a la historia y esttica del arte electrnico, las problemticas del arte robtico y la perspectiva transdisciplinaria en el cruce arte-tecnologa, entre otros. Ha realizado residencias en el Hypermedia Studio Universidad de California en Los ngeles (UCLA), el Banff Centre for the Arts (Canad) y el MECAD (Media Centre dArt i Disseny, Barcelona). Es titular de Arte Digital II en la Universidad Maimnides, donde ha producido piezas tecnolgicas junto al grupo Proyecto Untitled, y creadora y direc-tora de la Maestra en Artes Electrnicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero.www.marielayeregui.net

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Joaqun Fargas Artista-ingeniero/ingeniero-artista que integra el campo artstico, el cientfico y el tecno-lgico en su produccin. Estudi ingeniera industrial en la Universidad de Buenos Aires y un curso de Arts & Holography en la International School of Lasers, Estados Unidos. Es profesor de la Universidad Maimnides y director de su Laboratorio de Bioarte. Desde 1988 se dedica a la popularizacin de la ciencia y la tecnologa. En 1990 fund el Centro Cientfico Tecnolgico Interactivo (CCTI) del cual dependen el Centro Interactivo Exploratorio, el programa ambiental Mirando al Futuro, y el proyecto internacional Global Museum sobre Arte, Ciencia y Tecnologa. Actualmente participa del desarrollo del Museo de las Amricas a travs del Planetario y Museo de Ciencias de la ciudad de Miami. En abril de 2005 fue premiado por Red Pop-UNESCO en el rubro Especialista en Popularizacin de la Ciencia y la Tecnologa. Desde la ciencia, divulga conceptos y teoras de un modo ldico y potico; desde el arte ensea a comprender las propiedades de la naturaleza y a tomar conciencia de su cuidado. En su trabajo, integra ma-teriales biolgicos, y herramientas y dispositivos tecnolgicos, con el fin de romper fronteras y generar posibles dilogos, relaciones y ecologas hbridas. www.joaquinfargas.com.ar

Proyecto UntitledColectivo artstico formado en 2006 e integrado por directivos y docentes de la Escuela de Diseo y Comunicacin Multimedial de Universidad Maimnides, a quienes se suma un grupo itinerante de alumnos que pasan por la experiencia interesados en explorar los alcances del vnculo entre el arte y las nuevas tecnologas. Desde 2008, incorpora elementos biolgicos a sus obras, para lo cual invita a colaborar a cientficos, artistas e investigadores del rea, sien-do un colectivo pionero en la Argentina en el desarrollo de obras de bioarte. Uno de sus ltimos desarrollos, Floris lupus, fue presentado en la Feria de Arte Universitario Uniart de Roma. Su obra Late fue ganadora de una Mencin Especial a la Investigacin Artstica en la Bienal Kosice. En el transcurso de su joven historia, sus obras y producciones se presentaron en el Centro Cultural General San Martn y el Centro Cultural Recoleta; en los eventos: Onedotzero, Eva 2008, Sinestesia, Fuga, Fase, la Noche de los Museos; y en las galeras: Objeto-a y Arte x Arte, entre otros sitios. En la actualidad, el colectivo est integrado por: Facundo Colantonio, Romina Flores, Guido Gardini, Alejandra Marinaro, Ivn Moschcovich, Mara Eugenia Rodrguez, Robinson Soria, Alberto Varela y Daniel Wolkowicz.www.proyectountitled.com.ar

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1992Se inicia el Festival Franco Latinoamericano de Video Arte que luego devendrn en la Muestra Euro Americana de Cine, Video y Arte Digital [MEACVAD] en el Centro Cultural Ricardo Rojas, organizado por Jorge La Ferla. Estos eventos acogen a decenas artistas, teri-cos y gestores culturales de todo el mundo en conferencias, cursos y seminarios. Participan, entre otros, Tania Blanich, Pierre Bongiovanni, Alain Bourges, Robert Cahen, Carlota lvarez Basso, Jean-Louis Comolli, Philippe Dubois, Anne-Marie Duguet, Jean-Paul Fargier, Sandra Kogut, Lev Manovich, Antoni Muntadas, Francisco Ruiz de Infante, Eder Santos, Peter Weibel y Siegfried Zielinski.

En el marco de estos festivales, se editan publicaciones colectivas en las que se teoriza sobre el avance de las nuevas tecnologas y su implicancia en la transformacin del mundo audiovisual. Entre los ttulos ms destacados se encuentran: La revolucin del video (1996), Contaminaciones. Del videoarte al multimedia (1997), Arte audiovisual: tecnologas y discur-sos (1998), De la pantalla al arte transgnico (2000), Cine, video y multimedia, la ruptura de lo audiovisual (2001).

1993Se publica la primera historia del video en la Argentina, en el catlogo de la muestra Buenos Aires Video V celebrada en el Instituto de Cooperacin Iberoamericana (ICI) de Buenos Aires. Con el ttulo Una memoria del video en Argentina, Graciela Taquini establece el recorrido realizado por la televisin, el cine experimental y el video en nuestro pas.

Graciela Taquini organiza las Primeras Jornadas de Teora y Diseo del Videoclip en la Facultad de Arquitectura, Diseo y Urbanismo (FADU) de la Universidad de Buenos Aires.

1994La Fundacin Antorchas comienza a organizar seminarios y coloquios de perfeccionamiento para realizadores de cine y video en Bariloche. El primer seminario (1994), est a cargo de Leandro Katz y Janice Tanaka; el segundo (1995), a cargo de Antoni Muntadas y Edn Velez; y el tercero (1996), a cargo de Lourdes Portillo y nuevamente Velez. Los realizadores selecciona-dos para las distintas ediciones son: David Bravo (Chile), Hayde Bern (Argentina), Arcngel Constantini (Mxico), Mara Luisa Fragoso (Brasil), Martn Groisman (Argentina), Tereza Labarrere (Brasil), Susan Melo (Chile), Mariela Mujica (Argentina), Isaas Ortega (Mxico), Grace Quintanilla (Mxico), Paula Perissinoto (Brasil), Carlos Fadn Vicente (Brasil) y Carol Vieytes (Chile).

CRONOLOGA (1992-2012)Vernica Tejeiro, Graciela Taquini, Rodrigo Alonso

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Camilo Ameijeiras y Aldo Consiglio fundan Zoo Video, un espacio de exhibicin de videoar-te con sede en el Centro Cultural Recoleta, que luego se convierte en Amianto Video.

1995Se realiza el I Festival Internacional de Video y Artes Electrnicas de Buenos Aires (FIV), organizado por Carlos Trilnick en el Centro Cultural Recoleta y el Museo Renault. Dentro se su programacin, se realizan los seminarios: Instalaciones y otros soportes audiovisuales, a cargo de Christine Vas Asshe (Centro Pompidou, Pars); Animacin computarizada, a cargo de Peter Callas; y Nuevos Medios Audiovisuales, a cargo de Hermann Noring (European Media Art Festival, Osnabruck, Alemania).

Luis Debairos Moura lanza la revista El ojo del arte, dedicada al arte contemporneo, que incluye una seccin de videoarte y arte digital a cargo de Rodrigo Alonso.

Silvina Szperling y Rodrigo Alonso fundan el Festival Internacional de Video Danza de Buenos Aires, plataforma de difusin, formacin, reflexin y desarrollo de este gnero en nuestro pas. Con la direccin de Szperling, el festival pasa a llamarse VideoDanzaBA, y pone el acento en el intercambio con los pases latinoamericanos, expresado en la creacin del Circuito Videodanza MERCOSUR (CVM) y el Foro Latinoamericano de Videodanza (FLV).

3Video moebius de Luis Campos y

Liandro Carvalho en el FIV, 1995

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1996Beln Gache, Jorge Haro, Gustavo Romano y Carlos Trilnick fundan Fin del mundo [www.findel-mundo.com.ar], la primera plataforma de exhibicin y difusin de arte en red de Latinoamrica, que rene proyectos artsticos desarrollados exclusivamente para Internet por artistas argentinos provenientes de diferentes disciplinas.

Se inaugura el II Festival Internacional de Video y Artes Electrnicas de Buenos Aires (FIV) en el Teatro General San Martn (TGSM), con la direccin artstica de Carlos Trilnick. Su programacin incluye la mesa redonda Nuevos lenguajes audiovisuales, de la que participan: Sally Berger (Museo de Arte Moderno, Nueva York), Carlota lvarez Basso (Museo Reina Sofa, Madrid), Margarita Schultz (Universidad de Santiago, Chile), Eugeni Bonet (Barcelona) y Pedro Meyer (Mxico).

Rodrigo Alonso dicta el seminario Historia y esttica del videoarte en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA). En esta misma institucin, Rubn Guzmn organiza ciclos permanen-tes de videoarte y cine experimental.

Se funda VideoBardo, un colectivo de poesa, video y arte independiente coordinado por Javier Robledo, que se propone como objetivo el archivo, la difusin, la investigacin, el debate terico, la produccin y la capacitacin sobre el lenguaje de la videopoesa. Este co-lectivo organiza el Festival Internacional de Videopoesa VideoBardo, de amplia repercusin internacional.

Se crea la Biblioteca eLe (Editorial del Libro Electrnico), pionera de la edicin electrnica en la Argentina, con el fin de digitalizar textos poticos y literarios, y desarrollar so$ware apropiado para la investigacin y consulta. Los integrantes y colaboradores del proyecto son Claudia Caisso, Paula Henry, Federico Luna (h), Federico Luna (p), Hctor A. Piccoli, Helena G. Quinteros, Omar Seri, David Spinelli y Sonia M. Yebara. Dentro de esta iniciativa, el C.I.L.H.T. (Centro de Investigaciones Literarias Hipertextuales) construye una web de traduccin poti-ca, con aportes tericos en el campo del hipertexto y un espacio de ciberpoesa.

Aparece Medipolis, revista dirigida por Sara Fried, que se propone reflejar las tendencias y los avances del arte y la cultura ligados a las nuevas tecnologas. A lo largo de siete nmeros y un CD interactivo, publica notas de prestigiosos tericos, profesores, artistas, crticos e investigadores locales y extranjeros.

Comienza a publicarse la revista Artefacto. Pensamientos sobre la tcnica, editada por Daniel Bu"i, Claudia Feld, Claudia Kozak, Estela Schindel, Patricia Terrero, Flavia Costa, Christian Ferrer, Daniel Mundo y Lucila Schonfeld (Oficina de publicaciones del CBC).

1Obra de Nam June Paik en

el Instituto de Cooperacin Iberoamericana, 1995

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Anah Cceres crea ArteUna, una plataforma para la difusin del arte en Internet que incluye trabajos realizados especficamente para este medio, junto a informaciones y textos de reflexin sobre el arte y las nuevas tecnologas.

El ICI es la sede de un homenaje a los 30 aos del videoarte en la Argentina, organizado por Rodrigo Alonso, con la participacin de Marta Minujn, Enrique Oteiza, Margarita Paksa, Mercedes Esteves y Jorge Glusberg.

Se inaugura la Primera Muestra Euro-americana de Videoarte (sucednea del Festival Franco Latinoamericano de Video Arte), organizada por Jorge La Ferla, en el Centro Cultural Ricardo Rojas y el ICI.

Se publica Mal de ojo. El drama de la mirada, de Christian Ferrer (editorial Colihue)

1997La Fundacin Antorchas inicia un ciclo de talleres de perfeccionamiento orientados al uso artstico de Internet y los multimedios. En 1997, son profesores Arlindo Machado y Fabin Wagmister; en 1998, Margarita Schultz y Arlindo Machado; en 1999, Andrea Di Castro y Xavier Berenguer. Los artistas participantes son: Andrea Nacach, Silvina Cafici, Jorge Amaolo, Cecilia Vzquez, Gustavo Romano, Hayde Bern, Martn Groisman y Mariela Mujica.

Graciela Taquini, Rodrigo Alonso y Ricardo Parodi conforman el Comit de Seleccin de la Coleccin Fundacional de Videoarte y Cine Experimental del MNBA.

Se crea la Escuela de Comunicacin Multimedial en la Universidad Maimnides y la primera Licenciatura en Tecnologa Multimedial de nuestro pas, dirigida desde sus inicios por la Dra. Alejandra Marinaro.

En el ICI se inaugura la exposicin El mundo del arte y la tecnologa, con obras de Nora Fisch y Gustavo Romano.

Laura Buccellato asume la direccin del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA). Su gestin otorga un lugar privilegiado a las artes tecnolgicas contemporneas,

Catálogo Recorridos

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