Catalogo Sin Heroismos Final_baja
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SIN HEROSMOS, POR FAVOR
Zivago con no bigote,
esposa e hijo. Sus ojos de poeta
presencian toda clase de surimiento.
Se mantienen ocupadas sus manos de mdico.
Las paredes de su corazn eran papel de umar,le dice el camarada y hermanastro General Alec Guinness
a Sara, de quien Zivago se enamor
y dej embaraza.
Pero en ese momento,
la banda del topless
que est al lado del cine empieza a tocar.
El saxon se eleva cada vez ms,
reclama nuestra atencin. La batera
y el bajo tambin se hacen presentes,
pero son las subidas y bajadas del saxo
las que drenan la capacidad
de resistir.
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La Comunidad de Madrid se ha consolidado en los ltimos
tiempos como un reerente cultural de primer orden y un
oco de diusin de la mejor creacin artstica contempor-
nea, tanto espaola como extranjera. El Centro de Arte Dos
de Mayo, uno de los proyectos culturales undamentales
del Gobierno Regional, a travs de sus exposiciones tem-
porales, apuesta por mostrar lo ms actual del arte contem-
porneo y proyectar internacionalmente a jvenes artistas.
Esta muestra, comisariada por la madrilea Tania Pardo, se
ha planteado como la suma de tres exposiciones indivi-
duales de los artistas Ivn Argote (Bogot, 1983), Sara Ramo
(Madrid, 1975) y Teresa Solar Abboud (Madrid, 1985).
Tres propuestas independientes pero unidas bajo un mis-
mo ttulo; Sin herosmos, por avor. La exposicin, titulada
como el libro del escritor norteamericano Raymond Carver,enatiza la importancia de los actos cotidianos y nos orece
la posibilidad de contemplar lo particular e ntimo como
accin creativa.
Los tres artistas, mediante sus identidades y reerentes per-
sonales, se vinculan en esta exhibicin tri-individual. Todos
ellos han desarrollado su trayectoria en un lugar aun cuan-
do pertenecen a otro. Un colombiano que trabaja en Pars,
una madrilea que ha realizado casi toda su obra en Brasil
y una nacida en Madrid, que alude a sus races egipcias.
Todo ello unido por un peculiar sentido del humor y un
gran compromiso.
La Comunidad de Madrid, en su compromiso con el arte,
produce esta exposicin, al tiempo que trabaja para apoyar
a jvenes talentos y poner la cultura al alcance de todos
los ciudadanos. Una vez ms, quiero expresar mi agradeci-
miento a todos quienes se han involucrado con entusiasmo
en este proyecto. Estoy seguro de que los madrileos y
quienes nos visitan disrutarn con esta exposicin.
Igi Gzz Gzz
Vicepresidente y Consejero de Cultura y Deporte
In the last years, the Regional Government o Madrid has
rearmed itsel as a rst order cultural reerence and a ocus
or the diusion o the best contemporary artistic creation
rom Spain and abroad. Through its temporary exhibitions,
the CA2M - Centro de Arte Dos de Mayo one o the main
cultural projects o the Regional Government, advocate to
show the most contemporary creations and to provide an
international projection to young artists.
This show cured by Tania Pardo rom Madrid, is eatured as
the addition o three solo exhibitions o the ollowing ar-
tists: Ivn Argote (Bogot, 1983), Sara Ramo (Madrid, 1975)
and Teresa Solar Abboud (Madrid 1985). Three indepen-
dent proposals united by the same title: No Heroics, plea-
se. The exhibition, entitled like the novel o the USA writer
Raymond Carver, highlights the importance o the ordinaryacts and oers us the possibility to contemplate the pecu-
liar and private as a creative action.
The three artists link themselves through their identities and
personal reerences to this three-solo exhibition. The three
o them have developed their career in a place while they
belong to another. A Colombian that works in Paris, a Ma-
drid native woman who has develop most o her works in
Brazil and a woman born in Madrid who reers to her Egyp-
tian origins. All o this intertwined by a particular sense o
humor and a rm commitment.
The Regional Government o Madrid, aithul to its com-
mitment with arts, produces this exhibition at the same time
that it strives to support young talents and to bring culture
to a wide public. Once again, I want to express my grati-
tude to all those who have participated wholeheartedly in
this project. Im sure that the people rom Madrid as well
as all the visitors will enjoy this exhibition.
Igi Gzz Gzz
Vice-president and Counselor or Culture and Sport
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Esta es la primera ocasin en la an corta andadura del
CA2M en la que se ensaya el ormato de exposicin tri-
individual. El neologismo se lo escuch por primera vez
hace un tiempo a Gerardo Mosquera y describe a la per-
eccin una propuesta como Sin herosmos, por avor. Un
lugar guiado por las conexiones tenues entre los trabajos
de los artistas, que se van haciendo ms visibles y eviden-
tes conorme se avanza en cada uno de los trabajos. Po-
siblemente ese caminar juntos a tientas, inicialmente, y a
plena luz, al nal, sea uno de los mayores aciertos de la
exposicin. Un proyecto que cruza el trabajo de los tres ar-
tistas con el de la propia comisaria y los colaboradores de
los textos del catlogo, poniendo en marcha una serie de
relaciones y tensiones que se explican, como aclara Tania
Pardo, por el comn denominador de la desmiticacin
del acto creativo y de la reclamacin de lo cotidiano comoterritorio artstico.
Sin herosmos, por avor enlaza con muchos de los temas
que se plantean en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
a lo largo de su programacin de exposiciones y activida-
des. Plantea el espacio del museo como un lugar donde
se tejen y se hacen visibles aproximaciones a la realidad
que la magnican, la distorsionan a voluntad y, por enci-
ma de todo, posibilitan que se gire sobre s misma para
cuestionarse. Lleva lo poltico a las actitudes personales y
colectivas muchas veces invisibles, mostrando como el arte
puede ser su amplicador. Insina tambin como el arte
puede generar cambios inesperados al uncionar como el
eecto mariposa. Ese eecto dice que el aleteo de una ma-
riposa en un extremo del mundo puede generar un huracn
en el hemiserio opuesto. De igual manera, sera posible
que el trabajo de un artista genere un cambio signicativo
en un terreno ajeno al arte? Aunque jams podamos com-
probarlo, todos los que trabajamos en arte desearamos
que as uera.
La exposicin propone una plataorma donde el visitan-
te el usuario del arte- sea protagonista de esta trama, al
luchar contra cualquier nocin de pasividad. El compro-
miso y la actitud activa son imprescindibles, e intenta no
dejar indierente a nadie. Valindose de una esttica low
cost, huye de la sosticacin para concentrarse en las pro-
puestas eectivas, muchas veces jugando con la irona y el
exceso. Los trabajos de los tres artistas muestran la premisa
de que el arte tiene que creerse mucho a s mismo para
ser eectivo.
Por supuesto, cada uno de los trabajos de Ivn Argote,
Sara Ramo y Teresa Solar Abboud operan en sus propios
espacios. Las lecturas y los niveles de comprensin, aun-
que complementarios, son dierentes. Ah es donde esta
exposicin se convierte en una suma de tres muestras in-dividuales. Ah es tambin donde aparecen otros temas,
otras aproximaciones relacionadas con las estrategias y el
posicionamiento de cada uno de los artistas. De all su
disposicin en el espacio, en espacios separados que
permiten un cambio de registro y sentido en cada uno de
ellos. Es terreno tambin para las emociones. Cada uno
de ellos nos adentra en universos particulares, en los que
hay algo de sus propias biograas y experiencias.
Sin herosmos, por avor propone un juego de complici-
dades. Complicidades entre sus actores, los artistas, la
comisaria y la institucin. Complicidades que son impres-
cindibles para poner en marcha cualquier trabajo compro-
metido con el arte. Sobre todo, complicidades con los
visitantes, algunos de los cuales se convertirn en prota-
gonistas por un da no slo de una de las piezas o de una
exposicin, sino de todo el museo.
F Bbi
Director CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
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This is the rst occasion in its still short journey that CA2M
proposes a three-solo exhibition ormat. I heard this neo-
logism or the rst time in Gerardo Mosqueras words long
time ago and this term describes perectly a proposal such
as No heroics, please. A place guided by the aint connec-
tions o the artists works which become more visible and
obvious as one progress in each o the pieces. It is perhaps
this walking together, groping initially and in broad light at
the end, one o main achievements o this show. A pro-
ject that intertwines the work o the three artists, the curator
and the collaborators in the catalogue texts creating a series
o relationships and tensions which are explained, as Ta-
nia Pardo elucidates, by the common denominator o the
demythologisation o the creative act and the allegation o
the ordinary as an artistic territory.
No heroics, please connects with many o the issues pro-
posed in CA2M Centro de Arte Dos de Mayo throughout
its exhibition and educational programme. It presents the
museum venue as a place to weave and make visible the
approaches that magniy reality, deliberately distorting it
and, above all, allowing it to revolve around itsel in order
to be questioned. It brings the political to personal and co-
llective attitudes, so oten invisible, proving how arts can
be the amplier o the political. It also suggests how arts
can generate unexpected changes, acting as the butterfy
eect. This phenomenon states that the fattering o a but-
terfy wings at one end o the world can cause a hurricane
at the opposite end. Likewise, may one artists work cause a
signicant change in a territory oreign to arts? Although we
may never be able to prove it, all the people engaged with
arts would love that eect to be true.
The exhibition provides a platorm where visitors- arts users
are the protagonist o this plot, ghting against any attempt
to remain passive. Commitment and an active attitude are
imperative in this exhibition that strives to leave no one in-
dierent. Using a low cost aesthetics, it fies rom sophisti-
cation in order to ocus on ecient proposals, playing at
times with irony and excess. The works o the three artists
show the premise that arts must believe very strongly in
itsel in order to be eective.
O course, each one o the pieces o Ivn Argote, Sara
Ramo and Teresa Solar Abboud operates in its own spaces.
The readings and levels o understanding, although com-
plementary, are dierent. It is at this point where the exhibi-
tion becomes the sum o three solo exhibitions. It is also at
this point where other themes, other approaches related tothe strategies and positioning o each o the artists, become
visible. Hence, their display on the space, in separated ga-
lleries, allowing to change the register and meaning in each
o them. It is also a territory or emotions. Each one o them
brings us deep into singular universes where there is so-
mething rom their biographies and experiences.
No heroics, please, proposes a game o complicities. Com-
plicities between its actors: the artists, the curator and the
institution. Complicities which are essential to get o the
ground any arts committed work. Above all, complicities
with the visitors, some o whom will become one day pro-
tagonist not only o one o the pieces or o the exhibition,
but o the whole museum.
F Bbi
Director CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
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Una trIloGa y tres hIstorIas
one trIloGy, three tales
Tania Pardo
el Pelo
the haIr
Raymond Carver
Breve GlosarIo del arGote*
a short Glossary oF arGote*
Manuel Segade
Una hIstorIaa hIstory
los trechos de Una conversacIn
FraGments oF a conversatIon
Jlia Rebouas
GeoGraFa de la lenGUa
GeoGraPhy oF lanGUaGe
Sergio Rubira
BIoGraFas
BIoGraPhIes
crdItos
credIts
aGradecImIentos
aknowledGements
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26
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FERRAN
ING
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Hace aos le una carta de Chjov que me impresion.
Era una especie de consejo que daba a una de las muchaspersonas que le escriban. Algo parecido a esto: Amigo, no
tienes por qu escribir sobre hroes que llevan a cabo ac-
tos memorables y extraordinarios. () Al leer aquella carta
de Chjov y otras parecidas, y al leer tambin sus relatos,
empec a ver las cosas de otra manera. Estas palabras del
escritor noteamericano Raymond Carver resumen parte de
lo que esta exposicin plantea: ya no hace alta hablar de
grandes hroes, no es tiempo de grandes narraciones, pero
s es momento para detenerse en las realidades de cada
uno de nosotros. Y es que esta muestra, titulada, Sin he-
rosmos, por avor, en alusin a la recopilacin pstuma de
relatos cortos escritos en su juventud por este novelista y
poeta, gira en torno a la idea de la desmiticacin del acto
de crear, ya que la propia creacin es, en s misma, un gesto
heroico y de reivindicacin, en este caso, de la importancia
del hecho cotidiano como militancia diaria.
Este libro recoge una compilacin de textos que su viu-
da, Tess Gallagher, en un ltimo homenaje a su marido, se
encarg de recopilar, escritos donde un joven escritor
narraba, de la misma manera que estos tres artistas , Ivn
Argote, Teresa Solar Abboud y Sara Ramo, emprenden una
investigacin de la vida cotidiana y las realidades de nues-
tra existencia comn, sin miedo a equivocarse en su orma
de concebirlas, o quiz s, pero siempre barajando la exis-
tencia de esta posibilidad e incidiendo en que buena parte
del valor de la creacin reside en esa nma y borrosa lnea
que separa el ensayo del error.
UNA tRIlOgA y tRES HIStORIAS
Sin herosmos, por avor se concibe como tres exposicio-
nes individuales, tres narraciones gestadas como historiasindependientes pero unidas bajo un mismo ttulo. Tres re-
latos donde la potica narrativa ha dejado de cuestionarse
grandes heroicidades para aproximarnos a territorios habi-
tuales (y comunes). Una metora de aquello a lo que una
vez se reri Flaubert cuando adverta que bastaba con mirar
algo detenidamente para que se convirtiera en interesante y
que, a su vez, el cine ha sabido transmitir a travs del primer
plano hacia un objeto, un rostro, un detalle, en principio,
sin importancia. Tres historias propias, en las que cada uno
de estos artistas habla, a travs de su trabajo, del hecho de
ccionar la realidad, de subvertirla, de cambiarla, de inven-
tarla e, incluso, de superarla. Unidos por sutiles puntos en
comn, como la alusin a la especicidad del lugar, el uso
del absurdo, la generosidad asumida en el propio compro-
miso con el arte y el sentido del humor, estos artistas generan
relatos lgicos dentro de los cuales se producen contenidos
que sobrepasan el uncionamiento de la estructura misma.
Estructuras, por tanto, de mirada y uso, refexiones sobre
cmo observamos, cmo entendemos o cmo convertimos
lo anormal en lo normal o, al revs. Y es que el vnculo de
unin ms destacado entre ellos es la transormacin de lo
cotidiano a travs de sus identidades y sus reerentes perso-
nales y, adems, coinciden en pertenecer a un lugar y desa-
rrollar su trayectoria en otro: una madrilea que ha realizado
casi toda su obra en Brasil y reside entre ese pas y Espaa; un
colombiano que trabaja en Pars y una nacida en Madrid que
alude, en algunas de sus obras, a la bsqueda de sus races
en Egipto, de donde procede su amilia materna.
l qu u, qu ii, , , ? l qu u
u , ii, ii, i, , ii, i-ii, ui ,
biu, u , ig, ibi?
Ig biu () c b u, bi ,
i, pz qu p pg, u i, u ii: qu b p
qu xi, qu . Quiz u u ppi pg: qu
b , qu bu qu u ip pi . y
xi i i.
Georges Perec, LInra-ordinaire
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El trabajo de Ivn Argote propone vivir experiencias a tra-
vs de llevar a cabo determinadas acciones compartidas.
La obra de este artista se caracteriza por un alto grado de
humor y por el desarrollo de la perormance del absurdo,
concretadas en acciones en las que utiliza la propia cotidia-
nidad de la vida en la ciudad como escenario de sus obras,
concebidas como estructuras simples que producen con-
tenido narrativo y potico. El artista est interesado en los
enmenos de micro-escala y en los comportamientos lgi-
cos que, a su vez, hacen reerencia a los comportamientos
polticos, sociolgicos y artsticos. Trabaja con dierentes
soportes como el vdeo, la otograa, la perormance, o la
escultura. Algunos de los ejemplos de sus obras ms des-
tacados son los vdeos-perormances de corta duracin,
donde el artista interviene en momentos de la cotidianidad
urbana y del contexto cultural.
En este caso, presenta algunos vdeos donde utiliza, de
nuevo, la calle y los espacios pblicos comunes como
escenario, como es el caso de Birthday (2009), en el que
incita y persuade a los pasajeros de un ascensor del metro
de Pars para que le canten el cumpleaos eliz, en un acto
heroico ahora s- por parte de las voces annimas de los
pasajeros; del mismo modo que en el autobs graba a los
viajeros que son interceptados como si ueran sus propios
amiliares, Nous tous dans le bus (2009) o en el que apare-
ce en un vagn de metro lamiendo y besando la barra de
sujecin. Estos son slo algunos ejemplos de las acciones
registradas en vdeos en las que el artista altera la rutina del
ciudadano con pequeos gestos de gran carga simblica.
Pero es, sin duda, la obra titulada Un ao al da, consis-
tente en celebrar cada da, durante el perodo expositivo,
el cumpleaos de la persona que lo desee en una de las
salas de la muestra, donde lleva esa interaccin entre la
vida y el arte, en clara reerencia duchampiana, hasta sus
ltimas consecuencias. Convierte el espacio expositivo en
una prolongacin del espacio del pblico (que no pbli-
co), al servicio del espectador, oreciendo un lugar para la
conmemoracin de algo tan ntimo como la ceremonia de
un aniversario.
Una refexin sobre la idea de la celebracin, del paso del
tiempo como ritual cotidiano y privado para que orme
parte de la memoria y documentacin de la exposicin,
descontextualizando as la simbologa del espacio muses-
tico al hacer del espectador su verdadero protagonista. Po-
niendo, adems, en directa relacin al artista con el pblico
y dinamizando el espacio expositivo durante los das de
duracin de esta muestra. Una obra compartida, cargada
de una emotiva experiencia, donde cada cumpleaos ser
nico, una orma de arriesgarse a la improvisacin, en esta
pieza ormada por las cincuenta y cinco celebraciones de
todas estas personas annimas.
Por ltimo, las transormaciones de los lugares en las obras
de Sara Ramo, que ha realizado una instalacin especca,
ormada por dierentes piezas, en las que refexiona sobrealgunos de los sntomas y sus posibles consecuencias de
esta crisis mundial, y esta sociedad atemorizada por las al-
tas eseras de poder. Pone, as, en duda el sistema estable-
cido del primer mundo, refexionando incluso sobre lo que
nos quieren hacer creer o, yendo ms lejos, lo que parece
que tambin quieren que consumamos, a dierentes nive-
les, metora que se materializa en la instalacin titulada Lo
que nos echen, una gran avalancha de bolsas de conocidas
tiendas y supermercados de consumo rpido y barato nos
amenazan con caernos encima a la entrada del edicio.
Pero es, sin duda, la pieza central la que con mayor uerza
refexiona sobre la especulacin del espacio en las gran-
des ciudades a travs de una pieza que ratica as la expe-
riencia de habitar un espacio catico y a medio construir.
Ladrillos, vigas, cemento, mrmoles, baldosas, etc., mate-
riales de construccin caticamente dispuestos por la sala,
juegan irnicamente con la idea de sntoma a travs de la
ejecucin de esta enorme instalacin realizada con diverso
material de construccin y concebida como un monstruo
arquitectnico, en alusin a la idea benjaminiana de la
ciudad moderna como ruina contempornea.
Y es que el impacto causado por la propia especulacin
del terreno o lo que se ha dado en llamar la burbuja inmo-
biliaria es lo que tambin, irnicamente, aborda Sara Ramo
en la pequea sala que precede a la gran instalacin, invi-
tando al espectador a imbuirse en estas vitrinas de museo
inventado en las que muestra materiales de construccin
como si de una absurda investigacin se tratara junto a
otros elementos que aluden a esta idea. Su obra es una
experimentacin con el lugar y con los objetos en un inten-
to de transormacin con nimo subversivo que encuentra
sentido en los cdigos absurdos de la lgica potica.
La esera de las interacciones humanas y su contexto so-
cial son explorados por estos tres artistas a travs de obras
que, aunque distintas, se caracterizan por ese estado de
encuentro al que aluden una y otra vez. La muestra, por tan-to, aborda la dicotoma entre espacio privado y pblico,
cuestionando hasta dnde somos capaces de entender y
disrutar el arte. Porque ya incluso en el proceso de este re-
lato expositivo que contiene estas tres historias, nos hemos
basado en el propio disrute de concebirla en su totalidad
como un equipo, de hecho una de las salas de la exposi-
cin est destinada a un lugar para trabajar conjuntamen-
te, para generar sinergias porque Sin herosmos, por avor
no orece una narracin lineal, por el contrario, propone
participar de dierentes experiencias y refexionar sobre la
relacin entre supercie y proundidad, entre lo que est
expuesto y lo que se esconde detrs. Es, en realidad, una
invitacin a observar de rente lo que se escapa por el rabi-
llo del ojo, a detenerse en los recovecos de lo minsculo,
en aquello que parece no importar, pero slo lo parece.
Porque, volviendo a Raymond Carver: En la mejor narrativa,
el hroe o la herona es el personaje a quien le ocurre algo
que marca la dierencia. Algo que altera su punto de vista
ante el mundo y ante s mismo.
ti P
Pero en esta muestra tri-individual tambin se aprecian
temticas muy dierenciadas. Por un lado, a travs de ex-
haustivos procesos de investigacin y de superposicin
de espacios, el trabajo de Teresa Solar Abboud, refexiona
sobre el aprendizaje del habla y la importancia de la comu-
nicacin a travs de la repeticin de imgenes ya creadas.
De hecho, las reerencias espaciales y los lugares limtroes
suelen ser temas genricos en su obra, as como la bs-
queda constante de escenarios cinematogrcos y lugares
concretos sobre los que se produce una nueva relectura a
partir del paso del tiempo. Genera as, un lugar nuevo, un
lmite que no es exclusivamente sico, sino que moldea
el espacio existente mediante el lenguaje del espacio o-
tograado. Las imgenes se aaden al espacio, al tiempo
que se suceden, superponindose sus signicados y con-
virtindose en lenguaje visual una vez ledas. El espectadorasume las imgenes y traslada el hecho sico de la imagen
proyectada sobre el espacio, al hecho metasico del len-
guaje proyectado sobre la imagen.
En este caso, la artista ha planteado una gran escenogra-
a en la que, a travs de dos vdeos, Los embajadores y
You have been trac king us, nos remit e a un proceso de
deslocalizacin de lo representado y de las ricciones
entre realidad y ccin. Tambin presenta una gran escul-
tura con orma de lengua concebida como un gran mapa
orogrco, en el que se podra analizar metaricamente
el sentido pleno de las palabras, la interlocucin o, inclu-
so, el concepto de traslacin. Tambin en la estructura de
madera concebida como un invernadero de estilo victo-
riano, al que la artista se reere como el gabinete de un
logopeda. En realidad, una refexin sobre el lenguaje, la
logopedia, la oniatra y las estructuras mentales del habla
planteados como ejercicios de investigacin que ponen
en relacin la reproduccin de un escenario para reerirse
a un lugar y trasladarnos a otro. Una ccin, un juego a
travs de una investigacin, relatada mediante una gran
escenograa cargada de reerencias lmicas, como a la
pelcula Lawrence o Arabia de David Lean o My Fair Lady
dirigida por George Cukor.
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Years ago I read something in a letter by Chekhov that im-
pressed me. It was a sort o an advice to one o his manycorrespondents, and it went something like this: Friend,
you dont have to write about extraordinary people who
accomplish extraordinary and memorable deeds. [] Rea-
ding what Chekhov had to say in that letter, and in other
letters o his as well, and reading his stories, made me see
things in a dierent way. These words, spoken by the
American author Raymond Carver, sum up part o what this
exhibition is all about: it is no longer necessary to speak o
great heroes, or this is not the a ge o epic narratives, but it
is the time to pause and consider our individual realities.
This show, entitled No heroics, Please-in reerence to the
posthumous anthology o short stories written by this nove-
list and poet in his youthrevolves around the demytho-
logisation o the creative act, or creation is in itsel a eat
o heroism and assertion in this case, an assertion o the
importance o ordinary routine as daily activism.
This book contains a collection o texts that Carvers widow,
Tess Gallagher, compiled as a nal tribute to her husband. In
these writings, the youthul author narrates in the same way
that these three artists, Ivn Argote, Teresa Solar Abboud
and Sara Ramo embark on an investigation o everyday lie
and the realities o our ordinary existence: they are not
araid o being mistaken in their conception o those reali-
tiesor perhaps they are, but they always take that possibi-
lity into account and ocus on the act that a signicant part
o the value o any creative act resides in the aint, blurred
line which separates trial rom error.
No heroics, Please actually consists o three solo exhibi-
tions, three narratives conceived as independent stories butunited under a single title. In these three tales, the narrative
poetics has set aside grand heroics to approach us to habi-
tual (and common) territories. This is a metaphor or what
Flaubert was reerring to when he said that anything beco-
mes interesting i you look at it long enoughthe same idea
that lmmakers have learned to convey through close-ups
o a seemingly insignicant object, ace or detail. In these
three personal stories, each artist speaks through his or her
work o the act o ctionalising reality, o subverting, chan-
ging, inventing and even overcoming it. United by subtle
commonalities, such as allusions to the specicity o place,
the use o the absurd, the generosity implied in the engage-
ment with art and sense o humour, these artists generate lo-
gical narratives whose contents surpass the operation o the
structure itsel. Consequently, theirs are structures o vision
and use, refections on how we observe, how we unders-
tand and how we transorm abnormality into normality or
vice versa. Indeed, the most obvious common denomina-
tor in these artists work is the transormation o the ordinary
through their personal reerences and identities. It is also
interesting to note that all three come rom one place and
work in another: a woman rom Madrid who has produced
almost all o her work in Brazil and divides her time bet-
ween that country and Spain; a Colombian who works in
Paris; and another Madrid native whose pieces sometimes
contain allusions to the search or her roots in Egypt, rom
where her mothers amily emigrated.
w gig , xpiig, , , i i? h u u
, qui, ib pp u : b, quii, biu,
, i, i-i, bgu i, biu?
t qui biu [] h p ig, , fu
u, i i i i, gi ig, gu,
, , p i, . w pp i u u pg,
i p bu u, i i u b pigig g. n
xi , bu i.
Georges Perec, LInra-ordinaire
ONE tRIlOgy, tHREE tAlES
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Sin herosmos,por avor
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However, a number o very dierent themes are eatured in
this tri-solo show. Through exhaustive processes o research
and superimposition o spaces, the work o Teresa Solar
Abboud refects on the experience o learning speech and
the importance o communication with the repetition o
pre-existing images. In act, spatial reerences and border-
line places tend to be generic themes in her oeuvre, as is
the constant quest or cinematographic settings and con-
crete places subject to reinterpretation with the passage o
time. This allows her to generate a new place, a boundary
that is not solely physical but moulds the existing space
using the language o the photographed space. The images
are added to the space and simultaneously succeed each
other; their meanings overlap, and once read they beco-
me visual language. The spectator accepts the images and
translates the physical reality o the image projected on tothe space into the metaphysical reality o the language pro-
jected on to the image.
In this case, the artist has devised a great mise-en-scne
in which, through two videosLos embajadores and You
Have Been Tracking Usshe reers us to a process o dis-
placement o the represented object and o the rictions
between reality and ction. Abboud also presents a large
tongue-shaped sculpture conceived as a huge orography
map on which the ull meaning o words, interlocution
and even the concept o translation can be metaphorica-
lly analysed. The same is true o the wooden structure re-
sembling a Victorian greenhouse, which the artist reers to
as a speech therapists oce. In reality, it is a refection on
language, speech therapy, phoniatrics and speech mental
structures viewed as research exercises that relate the re-
production o a setting in order to reer to one place and
transport us to another. It is a ction, a game set in a re-
search context, narrated against a great backdrop packed
with cinematographic allusions, such as the reerences to
David Leans Lawrence o Arabia or My Fair Lady directed
by George Cukor.
The oeuvre o Ivn Argote invites us to live experiences
by perorming certain shared actions. This artists work is
intensely humorous and incorporates aspects o absurd
perormance art, materialised in actions where he uses the
very ordinariness o lie in the city as the backdrop or his
works, which are conceived as simple structures that gene-
rate narrative and poetic contents. The artist is ascinated
by micro-scale phenomena and logical behaviours, which
in turn reer to political, sociological and artistic behaviours.
He works with a variety o media, such as video, photogra-
phy, perormance and sculpture. Argotes short perorman-
ce videos, where the artist intervenes in moments o urban
everyday lie and the cultural context, are among his most
notable creations.
In the videos eatured in this exhibition, the street and pu-blic common areas are once again his settings o choice.
For example, in Birthday (2009), he urges and eventually
convinces the passengers in a lit on the Paris underground
to sing him Happy Birthday, thereby persuading the anon-
ymous lit-riders voices to perorm what in this case cons-
titutes a heroic act. In the same way, in Nous tous dans le
bus (2009) he records passengers whom he greets as i they
were members o his own amily and in another piece, the
artist shows himsel licking and kissing one o the bars in an
underground carriage. These are just some examples o the
actions captured on video wherethe artist alters the ordi-
nary routine o anonymous citizens by perorming minor yet
highly symbolic acts.
However, it is undoubtedly the piece entitled Un ao al
dawhich entails celebrating the birthday o a dierent
volunteer each day or the duration o the show in one o the
exhibition roomsthat takes this interaction between lie
and art, with its obviously Duchampian connotations, to the
greatest extreme. The artist turns the exhibition space into an
extension o the publics space (as opposed to the public
space) and places it at the spectators disposal, oering a
place to commemorate something as personal as a birthday
ceremony. It is a refection on the idea o celebration, o the
passage o time as an ordinary, private ritual that becomes
part o the memory and documentation o the exhibition,
de-contextualising the symbolism o the museum space by
making the spectator the true protagonist. It also establishes
a direct connection between the artist and the audience,
lling the space with dynamic vitality or the duration othe show. This is a shared work, charged with emotional
experience, where each birthday will be unique, a daring
orm o improvisation in this piece consisting o the ty-ve
birthday celebrations o all these anonymous people.
Finally, we nd the transormations o places in the works
o Sara Ramo, who has created a site-specic installation
comprising dierent pieces that refect on some o the
symptoms and possible consequences o this global crisis
and this society cowed by the upper echelons o power.
In this way, Ramo calls the established system o the de-
veloped world into question and even refects on what
they want to make us believe or, going even urther, what
it seems they also want us to consume on dierent levels.
This metaphor materialises in the installation entitled Lo
que nos echen, an avalanche o bags rom well-known
shops and supermarkets, temples o ast and cheap con-
sumerism, which threaten to topple over and bury us at
the buildings entrance. Yet the central piece is undoub-
tedly the one that oers the most powerul refection on
big-city property speculation, by ratiying the experience
o inhabiting a chaotic, hal-nished space. Bricks, beams,
cement, marble, fooring tiles and all kinds o building ma-
terials chaotically strewn about the room oer an ironic
commentary on the concept o the symptom.
This huge installation o construction materials was concei-
ved as an architectural monster, a reerence to the Benja-
minian notion o the modern city as a contemporary ruin.
In the small antechamber to the hall where the massive
installation is located, Sara Ramo oers another ironic re-
fection on the impact o that same property speculation
the so-called real estate bubblewhere spectators are
invited to explore these imaginary museum display cases
lled with building materials, arranged as i they were part
o some absurd research project, and other elements that
allude to this idea. Her work is an experiment with the pla-
ce and with objects, a deliberately subversive attempt at
transormation that nds meaning in the absurd codes o
poetic logic.
The sphere o human interactions and their social contextare explored by these three artists through works which,
although dierent, are all characterised by that state o en-
counter to which they reer time and again. The exhibition
thereore addresses the dichotomy o public versus private
space, questioning the degree to which we are capable
o understanding and enjoying art. For even the process
o crating the exhibition narrative containing these three
tales has revolved around the simple enjoyment derived
rom designing the entire project as a team; in act, one o
the exhibition rooms is set aside as a space or teamwork,
or generating synergies, because No heroics, Please does
not oer a linear narrative. On the contrary, it invites us to
participate in dierent experiences and to refect on the
relationship between surace and depth, between what is
displayed and what is hidden behind it. In reality, it is an
invitation to obtain a ull rontal view o something that we
normally see as a fash rom the corner o our eyes, to leisu-
rely contemplate the nooks and crannies o the miniscule,
o that which seems not to matter but does. For, to quote
Raymond Carver once more, In the best ction, the central
character, the hero or heroine, is also the moved charac-
ter, the one to whom something happens in the story that
makes a dierence. Something happens that changes the
way that character looks at himsel and hence the world.
ti P
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Lo intenta con la lengua, luego se sienta en la cama y
empieza a escarbar con los dedos. Auera comienza un
da agradable, cantan los pjaros. Coge la caja de cerillas,
le arranca una esquina y hurga con ella entre los dientes.
Nada. Pero puede sentirlo. Pasa la lengua por los dientes
movindola de atrs hacia delante y se detiene al toparse
con el pelo. Palpa con la lengua alrededor del pelo y luego
da un suave toque entre los dos dientes, tanteando con la
lengua la extensin del pelo y aplastndolo contra el velo
del paladar. Lo toca con el dedo.
Qu pasa? le pregunta su mujer, sentndose en la
cama. Nos hemos dormido? Qu hora es?
Tengo algo entre los dientes. No puedo sacarlo. No s
Parece un pelo.
Va al bao y se mira en el espejo. Luego se lava las
manos
y la cara con agua ra. Enciende la lamparilla del espejo.
No lo puedo ver pero s que est ah. Si pudiera
cogerlo con los dedos un momento podra sacarlo.
Su mujer entra en el bao, rascndose la cabeza y
bostezando.
Lo tienes, cario?
Aprieta los dientes y sujeta el labio hasta que las uas le
rasgan la piel.
Espera un momento. Djame ver le dice ella
acercndose. Est de pie bajo la luz, con la boca abierta,
la cabeza torcida, limpiando con la manga del pijama el
cristal cuando se empaa.
No veo nada le dice. l apaga la luz del espejo y deja
correr el agua en la ducha. A la mierda. Tengo que
prepararme para ir a trabajar.
No tiene ganas de desayunar y decide ir caminando
hasta el trabajo. Le sobra mucho tiempo. Nadie tiene llave
excepto el jee y si llega tan temprano tendr que esperar.
Pasa por la esquina vaca en la que suele aguardar el
autobs. Un perro al que no haba visto antes por el barrio
levanta la pata y se pone a mear sobre la seal del autobs.
Eh!El perro deja de mear y se acerca corriendo. Otro perro
que tampoco reconoca se acerca corriendo, husmea la
seal y se pone a mear tambin. Una mancha dorada y
ligeramente vaporosa avanza por la acera.
Eh, uera de aqu! el perro suelta unas pocas gotas
ms y ambos cruzan la acerca. Parece que le miran como
si se estuvieran riendo de l. Mueve con la lengua el pelo
entre los dientes.
Bonito da, no? pregunta el jee al abrir la puerta
delantera y levantar la persiana.
Miran hacia uera y asienten sonriendo.
S, un da estupendo dice uno de ellos.
Demasiado para pasarlo trabajando dice otro,
rindose con los dems.
S, as es dice el jee. Sube las escaleras para abrir la
seccin de ropa de chicos. Silba y hace sonar las llaves.
Ms tarde, sube del almacn en camiseta umando un
cigarrillo despus de haber desayunado.
Hace calor hoy.
S, as es nunca se haba jado en que el jee tena
mucho pelo en los brazos. Se sienta escarbando con la ua
entre los dientes, mirando jamente las gruesas matas de
pelo negro que tiene el jee entre los dedos.
Ver, me preguntaba si no lo considera oportuno no
tHE HAIR
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No te preocupes, me pondr bien se cubre con el
cobertor hasta los hombros, se da la vuelta y cierra los ojos.
Le baja la persiana.
Voy a ordenar un poco la cocina y vuelvo luego.
Tumbado se siente mejor. Se toca la rente y le parece
que tiene ebre. Lamindose los labios palpa el nal del
pelo con la lengua. Le entra un escaloro. Poco despus,
empieza a dormitar pero despierta de repente y se acuerda
de que tiene que llamar al jee. Sale de la cama y se acerca
a la cocina.
Su mujer lava los platos.
Cre que estabas dormido, cario. Te sientes mejor?
Asiente en silencio y descuelga el telono. Habla con
Inormacin. Tiene mal sabor de boca mientras marca el
nmero que le dan.
Hola. S, creo que estoy mejor. Maana ir a trabajar,
s. De acuerdo. Ocho y media en punto.
Vuelve a la cama y se pasa la lengua por los dientes otra
vez. Suele hacerlo a menudo y no se haba dado cuenta
hasta hoy. Poco antes de quedarse dormido casi haba
conseguido no pensar en ello. Pensaba en el da tan
estupendo que haba hecho y en los nios jugando en la
piscina. Los pjaros cantando temprano. Pero se despierta
en mitad e la noche gritando y sudando. Siente que se
ahoga, mueve la cabeza de un lado a otro pateando bajo las
sbanas y asustando a su esposa, que no sabe lo que pasa.
1 Se conoce por ese nombre a un lagarto gigante venenoso procedente de Arizona (N. del T.)
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ai
Amigo (2012) es una escultura, un autorretrato accidental: un
molde de escayola, como el resultado de un brazo enyesa-
do para curar una rotura, pero de cuerpo entero. Este moldese orece a los otros para que escriban sobre l, como un
espacio embrionario donde los ajenos se convierten en ami-
gos a medida que se inscriben en el vaciado, la sincdoque,
de su cuerpo. El accidente es la esttica de la recepcin.
aqug
En 2011, Argote realiz la pieza Nose Job: una vitrina que
muestra un ragmento de granito rojo donde se puede ver
tallada una nariz. Se reere al apndice perdido de la Es-
nge de Guiza, pero no como also ragmento arqueolgi-
co, sino como la pieza que alta, un elemento cultural que
permite reconstruir la historia como un puzzle. Titulndola
Rinoplastia, hace del ragmento el total; el misterio que
guarda es un quin se ha quedado con ese trozo expolia-
do. La nariz es un sntoma de los relatos perdidos o rapta-
dos por los ganadores de la Historia.
cbi
El vdeo Birthday (2009) lma en primera persona una accin
realizada en el metro Abbesses, en Pars, en su masivo as-
censor que salva la distancia con el nivel de calle en el bajo
Montmartre. Argote le cuenta a los presentes, obligados a
compartir su espacio despus del cierre de puertas en el
trayecto, que es su cumpleaos y que le gustara que, como
est solo en la ciudad, le canten el eliz cumpleaos. Los
espectadores le hacen una celebracin que es pura em-
pata: la del arte elizmente terminado por su pblico, que
suspende su juicio y cona.
* l pb g igi jg, guj pi ii qu u ii u ui.
ag, pi u i bi P, I ag (Bg, 1983), uj qu
u ii i, u pzi i qu u b igu
qu p i i j uii, u ui, u i u i-
pg; u jii igu ubjii guj. su b, I, pi i
u pi b qu igi qu bi p di qu i Ju .
I eup e i ii quii ppui ii ui u,
i pj I ib.
ci
Very Good! (2008) es una pintura, que gura una v roja,
que sobresale del marco. Ese signo de correcto, admi-
nistrativo, excede sicamente la representacin. Argote noimita de orma ra y cosmtica la esttica de la administra-
cin del conceptualismo, sino que la utiliza ms all de su
marco de reerencia.
cub B
La convencin espacial de los lugares de exposicin para
arte contemporneo es el ttulo de una obra de Argote,
White Cube (2009). Consiste en una piata blanca que,
al ser abatida, revela los dulces coloridos en su interior,
como un comentario relacional y crtico, una superacin
del minimalismo concebido como un homenaje a la obra
de Felix Gonzalez-Torres.
e
El sometimiento al valor mercantil, a la cira, con su lgica
aplastante, es una de las consecuencias de una metodologa
cientca aplicada a los productos culturales que la exceden
por naturaleza. Time is Money (2007) es un reloj digital reali-
zado con moneda corriente. La pieza existe en dos divisas:
en euros o en dlares; ambas economas de Occidente se
conunden con el tiempo del trabajo inmaterial, absoluta-
mente precario en el borde del mercado.
BREVE glOSARIO dEl ARgOtE*
IvnArgote
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ei
Feeling (2009) es el registro de una accin realizada por Ar-
gote en el Centro Pompidou: coloca la cmara en el suelo,
una radio bajo un cuadro Cruz negra- de Malevich, la sinto-
niza hasta encontrar msica, Close To You de The Cure, y la
baila hasta que termina. Se trata de una crtica institucional:
las instituciones artsticas participan del discurso que, al -
jar la obra en la Historia, niega su posibilidad de producir
subjetividad, de conmover identidades. La desbrilacin
emocional de lo moderno en sus mismos trminos, los del
propio sentimiento reivindicado en el maniesto suprema-
tista, quiebra esa estandarizacin de ciudadano/espectador.
ensBa
En la cole Nationale Suprieure des Beaux-Arts de Pars,
Argote se orm en los talleres del artista Claude Closky, aten-to a las polticas de la representacin; tambin, en los de
Guillaume Paris, conocido por su especial relacin con los
modos de circulacin y archivo de la cultura visual. En estos
talleres, coincide con otros artistas de su generacin como
Neil Beloua o Pauline Bastard.
e
En 2008, realiz en Berln la escultura pblica Trap en un des-
campado por donde haba pasado el Muro. Consiste en una
trampa para ratones cuya escala se ha modicado hasta lo
monumental. A pesar de ser un desplazamiento relacionado
con el pop art de Oldenburg, Argote lo convierte en plena-
mente contextual: est realizada con maderas encontradas
en el lugar y se reere directamente a cmo los indicios de
la Historia pueden cilmente convertirse en trampas, moda-
lidades de retencin.
eg
Como una orma de hacer ms llevadera la repulsin, se dice
que pisar mierda da suerte. En una de sus piezas, como si se
tratase de un videojuego, slo vemos su pie pisando violen-
tamente y a voluntad, cagadas sobre el suelo, una y otra vez.
expii
Desde nales del siglo XIX, uno de los tpicos de la losoa
moderna ha sido cmo la cultura y la historia han empobre-
cido la experiencia directa del mundo, convirtindolo en re-
erencial o representacional. Para Argote, lsoo rustrado,
el arte es una experiencia losca o losoa experiencial.
Fii
En 2009, Argote lm, de nuevo en primera persona, la
accin Nous tous dans le bus: entra en un autobs pbli-
co y va presentando a los que se encuentran en su interior
como miembros de su amilia. Irona sobre la necesidad de
enraizarse cuando uno se ha desplazado de su lugar de ori-
gen, se reere tambin a la ruptura del espacio ajeno, de la
condicin de extrao, que rige nuestras ormas de intersub-
jetividad. Ilustra lo que explica Julia Kristeva en trangers nous-mmes: la norma en nuestras ciudades es la obligatoria
relacin con perectos desconocidos.
F
The Pigeon (2010) muestra a una paloma de bronce pintado
entre palomas reales que parecen no notar su dierencia. El
arsante, la mentira, no son un problema; el problema surge
al sealar su condicin. De un prestidigitador no esperamos
que no haga trucos, sino que los realice con tal capacidad
que nunca podamos desvelar aquella arsa que sabemos
que, por uerza, ha tenido que ocurrir.
Gi
Argote reparte en el metro monedas de 20 cntimos en una
accin del 2007, I just Want to Give Your Money. A pesar
de su generosidad, aunque sea para una otocopia, acaba
saliendo en la estacin del Santo Suplicio sin haber logrado
que nadie acepte ni una. El altruismo es el lmite de la em-
pata porque exige la complicidad de la respuesta: estar en
deuda por algo.
IvnArgote
IvnArgote
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36 37
Qu
En All My Girlriends (2006) imita las poses de las modelos
de los anuncios que se encuentra en la calle. Esas otogra-
as amateur son como los recuerdos emeros de relacio-
nes autorretratadas, pero aqu el supuesto novio deviene
un mimo de sus novias ocasionales: un travesti emocional.
ri
Con Pauline Bastard ha realizado un sendero de madera
desde el que se ve una exposicin (Path, 2010) y una Sauna
para ver videoarte (2010), con la nalidad de reemplazar
el racionalismo del Cubo Blanco por una relacionalidad
que obligue a renegociar una y otra vez las circunstancias
de recepcin, la atencin, la supercie de contacto con l a
esera pblica.
ru
En Riot (2008/2009) Argote convierte a los transentes en
alsos indignados al hacerlos posar sobre elementos urba-
nos maltrechos, que haban surido accidentes anterior-
mente. Como la otra cara de la eliminacin de lo humano
en las estatuas ecuestres, aadir seres humanos posando
sobre esas seales y mojones es legitimar el poder del ciu-
dadano y, al tiempo, ironizar sobre la construccin de la
iconograa del revolucionario.
tip
Con la pieza Un ao al da (2012), cada da de exposicin
se celebrar el cumpleaos de alguien: el espacio es un lu-
gar pblico orecido para aquellos que quieran hacer all
pblica su esta habitualmente privada, la muestra converti-
da en una exasperada escenograa de celebraciones conti-
nuas. As, el tiempo de la muestra es el tiempo de cada uno
y de los que le acompaan. Cada da, a travs del exceso
y dispendio de la esta, la muestra aade un ao ms a la
obra, un tiempo relativo, subjetivo, emocional, que rompe
con cualquier principio de lgica racional y econmica.
t
Las perormances de Argote en el metro transcurren en un
tramo impuesto, entre dos paradas, como un marco de
trabajo, o un mtodo ormal de economa de tiempo, de
consumo digital online. Pero tambin es el mismo corte de
agenda pblica de los mendigos.
vi
Las Vanguardias Histricas intentaron una y otra vez entrela-
zar arte y vida cotidiana, provocando un debate entre au-
tonoma e integracin que no ha cesado hasta hoy. En una
entrevista, Argote deca que intentar separar el arte y la vida
le pareca pretencioso.
mu sg
IvnArgote
IvnArgote
Gi
Los grati son actos de resistencia urbana, seales de iden-
ticacin socioterritorial. Esa tcnica es usada por Argote en
Retouch (2008), el registro de una accin en la que colo-
ca la cmara en el suelo y hace un garabato con spray de
pintura negra sobre dos cuadros de Mondrian en el Centro
Pompidou. El retoque, en este caso, consiste en deshacer
la condicin aurtica, intocable, inhabitable de la moderni-
dad. Deshacer su intransigencia y hacerla de nuevo lienzo en
blanco sobre la que trabajar. La provocacin es para jalear al
pblico, no para daar obras protegidas tras un cristal.
Jug
Argote realiza, a partir de otograas encontradas en Inter-
net, totalmente cotidianas y amateur, Piedra, papel o tijera
(2009), un programa que elige al azar entre tres bancos demil imgenes cada uno, con gestos que, descontextualiza-
dos, parecen reerirse a ese juego inantil. As, como un sis-
tema aleatorio de valor, conronta esas imgenes para hacer
que una de ellas gane cada vez, reduciendo al absurdo los
valores sociales: el juego no es el banal quin gana o quin
pierde, sino la relacionalidad que el propio juego produce.
Piipi
La participacin no es lo mismo que accionar un mecanis-
mo en una pieza, sino que implica un peligro y una violen-
cia de pasar a ormar parte de las intenciones de otro y,
al tiempo, de convertirse en actor responsable de la obra
misma. En Hiss, en 2009, Argote situ un amplicador y una
guitarra elctrica sobre una mesa de lectura en la biblioteca
de la ENSBA, otorgando al usuario la posibilidad de distor-
sionar musicalmente el espacio silencioso de lectura.
P
Una perormance lmada en vivo y en primera persona tiene
algo de testimonio, de registro de atestado. En Making o
(2007) se sube al metro, detiene la cmara en un plano jo y
comienza a dar instrucciones a la audiencia como si se trata-
se de un director de cine en medio de una lmacin. Como
si la gente que, casualmente, se encontraba en el metro ue-
sen sus extras, uesen representacin. Como en los vdeos
de John Smith, la existencia en el mismo mundo es lo que se
perormativiza para hacerla, contradictoriamente, consciente
de lo real. Como pellizcarse soando.
Piu
Mamarrachos, de 2011, son una serie de pinturas de apa-
riencia gestual, como garabatos, que exceden su marco
y se convierten en escultopinturas diseadas. Los mama-
rrachos son cosas deectuosas, inormales. Devolver los
gestos inormalistas de la abstraccin expresionista a un
diseo y, al tiempo, sacarlas de su marco, parece un ma-
niesto de historia crtica del arte: por repolitizar y recon-
textualizar sus relatos.
P
Como el amor y la risa, el poder lo ejercen las personas.
Lovely (2010) muestra una urgoneta de la polica alemana
agitada por el ritmo oscilante de un acto sexual.
PiEn la Universidad Nacional de Colombia en Bogot, sustitu-
ye grati con textos como Bolivar vive por las mismas ora-
ciones maquetadas y tipograadas en Times New Roman,
la tipograa por deecto de Microsot (More ormal, 2009):
lo poltico, se revela, contradictoriamente, en el contexto
de la rebelda, como estilizado y, sobre todo, serializado
como las poses.
Pii
Horses son una serie de collages digitales en los que los
jinetes heroicos de estatuas ecuestres de lugares pblicos
de Pars y Nueva York han sido borrados. El caballo se reve-
la como el ingrediente que otorgaba el poder, el elemento
esttico de soporte que permita la lectura unilateral y pro-
gresiva de la historia que sugiere la idea de hroe. Argote
conronta esa Historia a la potencialidad de los microrrela-
tos, sujetos a una condicin postcolonial.
Piui
Altruism es una accin en la que Argote lame y besa la barra
central de sujecin de los pasajeros en un vagn de metro.
Es el lugar que todos tocan, el sntoma de la igualdad, pero
tambin el lugar temido por la posibilidad de contagios,
de la contaminacin del otro. Argote realiza una accin de
promiscuidad como un nuevo ndice de la necesidad del
roce, de la obligatoriedad de incorporar al otro, a todos
los otros.
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* t F g g, pi, ii gug u b piu ui
i bi. ag, u cbi i b i Pi, I ag (Bg, 1983), i ux
uu ii ii i F, i i ip ig uiqu p
b i i i iig i uii ui, ii, Fui ip pig
i; uiqu xi i ubjii ug gug. hi , I, i li pi hb
ppi ig i b b y, i spi Ju i i. t I
p i e eup i ii i ppui i i i rui
rui, i i I tib.
ai (Accident)
Amigo (Friend) (2012) is a sculpture, an accidental sel-por-
trait: a plaster cast, like plaster rom a broken arm, used to
heal, but o a ull-body version. This cast is oered to othersso that they can write on it, like an embryonic space where
strangers become riends as they record their messages on
the hollow, the synecdoche, o his body. The accident re-
presents the aesthetics o reception.
aqug(Archaeology)
In 2011, Argote completed the work Nose Job: a showca-
se containing a ragment o red granite eaturing a chiseled
nose. It represents the lost appendage o the Sphinx o
Gizanot as a alse archaeological ragment, but rather as
the missing piece, a cultural element that allows history to
be pieced back together like a jigsaw puzzle. By choosing
to call it Nose Job, he restores the entirety o the ragment;
the mystery it does not reveal is who has kept the looted
piece. The nose is a symptom o the stories that have been
lost or hi-jacked by the winners in History.
cbi (Celebration)
The video Birthday (2009) is a rst-person recording o an
intervention carried out at the Abbesses underground sta-
tion in Paris, in the huge lit that takes passengers up onto
the street at the bottom o Montmartre. Argote tells the
strangers in the lit, who are orced to share the space with
him ater the doors close on the way up, that its his birth-
day and that hed like them to sing Happy Birthday to him
because hes on his own in the city. The spectators erupt
in a celebration that is pure empathy: the empathy o art
completed by its enthusiastic audience, who suspend ud-
gment and decide to trust.
A SHORt glOSSARy OF ARgOtE*
ci (Convention)
Very Good! (2008) is a paintin g depicting a red V that
protrudes beyond the rame. This clerical correct sign
physically transcends the depiction. Argote does not en-gage in a cold, cosmetic imitation o the aesthetics o the
administration o conceptualism; he employs it outside its
ramework o reerence.
cub B (White Cube)
The spatial convention o the exhibition venue or contem-
porary art is the title o a work by Argote called White Cube
(2009). It consists o a white piata which when torn apart
reveals the colourul sweets inside, like a relational, critical
commentary that goes beyond minimalism and is concei-
ved as a tribute to the work o Felix Gonzalez-Torres.
e (Economics)
Submission to commercial value, to gures and their im-
placable logic, is one o the consequences o applying
scientic methods to cultural products, when by their very
nature they transcend it. Time is Money (2007) is a digital
clock made out o common currency. The piece is availa-
ble in two dierent currencies -euro or dollar-both wes-
tern economies which merge with the time o intangible
work, absolutely precarious on the ringe o the market.
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ei (Emotion)
Feeling (2009) is the record o an intervention carried out
by Argote at the Pompidou Centre wher e he places the ca-
mera on the foor and a radio under a painting (Croix noire,
by Malevich), ddled with the tuning until he ound music
(Close To You, by The Cure), and danced until the song
nished. This is an institutional critique: artistic institutions
are participants in the discourse which, by pigeonholing
a work in History, deny its possibility o producing sub-
jectivity, o moving identiti es. The emotional debril lation
o the modern on its own terms -those o the sentiment
claimed in the Maniesto o Suprematism- breaks with this
standardisation o the member o the public/ spectator.
ensBa
At the cole Nationale Suprieure des Beaux-Arts in Paris,Argote trained under Clause Closky, an artist who explores
the politics o representation, and also under Guillaume
Paris, who is known or his particular interest in modes o
circulation and the archiving o visual culture. Other artists
belonging to his generation who also trained under these
proessors are Neil Beloua and Pauline Bastard.
Esaa (Scale)
In 2008, Argote completed the public sculpture Trap,
situated on a vacant lot in Berlin through which the Wall
used to pass. It consists o a mouse-trap on a monumen-
tal scale. Despite being a displacement reminiscent o
Oldenburgs pop art, Argote makes it entirely contextual:
consisting o wood ound at the site, it reers directly to
how historical evidence can easily become a trap or a
means o retention.
eg (Scatology)
Perhaps to make the repulsion more bearable, people
say that to step into aeces brings good luck. In this work,
all we see is the artists oot, as i in a video-game, step-
ping heavily and enthusiastically onto droppings on the
ground, time and time again.
expii (Experience)
Since the late 19th century, one o the recurring themes
in modern philosophy has been how culture and history
have impoverished the direct experience o the world,
making it merely reerential or representational. To Argote,
a rustrated philosopher, art is a philosophical experience
or an experimental philosophy.
Fii (Family)
In 2009, Argote lmed (again, in the rst person) the in-
tervention We are all in the bus: he got on a public bus
and introduced the passengers travelling inside as i they
were members o his a mily. This work is a sat ire about
our need to put down roots when we move away rom
our homes. It also reers to breaking into the alien spa-
ce, and the status o stranger, which governs our orms ointersubjectivity. It illustrates what Julia Kristeva explains
in trangers nous-mmes: the norm in our cities is that
imposed relationship with perect strangers.
F (Impostor)
The Pigeon (2010) depicts a bronze painted pigeon in the
midst o real pigeons which seem oblivious to the die-
rence. The impostor, or the lie, is not the problem; the
problem arises when their condition is revealed. We do
not only expect a magician to play tricks, but to do so
with such skill that we would n ever be able to athom the
arcical pretence that we know must be present.
Gi (Generosity)
In an intervention carried out in 2007 and entitled I Just
Want to Give You Money, Argote handed out 20-cent coins
in the underground. Despite his generosity, even i it only
covers the cost o a photocopy, he ends up leaving Saint-
Sulpice Station without managing to convince a single per-
son to accept a coin. Altruism verges on empathy because
it requires the complicity o the response: to be indebted
or something.
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Gi
Grati are acts o urban resistance, hallmarks o socio-te-
rritorial identity. This technique is employed by Argote in
Retouch (2008), the record o an intervention in which he
places the camera on the foor and uses a black spray to
scribble on two paintings by Mondrian at the Pompidou
Centre. The touch-up in this case, consists o deconstruc-
ting the auratic, untouchable, uninhabitable nature o mo-
dernitydeconstructing its intransigence and restoring it as
a white canvas to work on aresh. The provocation is to stir
up the onlookers, rather than to damage the works, which
are protected behind a pane o glass.
Jug (Game)
Argote uses ordinary, amateur photographs ound on the
internet to create Piedra, papel o tijera Rock, paper, scis-sors (2009), a program that chooses at random rom three
image banks, each containing a thousand photos, with ges-
tures which when taken out o context recall the childhood
game o the works title. Thus, like a random value system,
it juxtaposes these images so that a dierent one wins every
time, reducing social values to the absurd: in the game, the
banality does not reside in who wins or who loses, but
rather in the relationality produced by the game.
Piipi (Participation)
Participation is not the same as operating a mechanism in a
piece: it implies the danger and the violence o becoming
part o anothers intentions and, at the same time, o be-
coming an agent responsible or the work itsel. In Hiss, in
2009, Argote placed an amplier and an electric guitar on a
reading table in the library at the ENSBA, allowing the user
to distort the silent reading-space with music.
P
A rst-hand live recording o a perormance has something
o a testimony, an ocial statement. In Making o (2007),
the artist gets on the underground, stops the camera on a
xed shot and starts giving instructions to the audience, as
i he were a lm director in the middle o a shoot. It is as i
the people who happened to be on the underground were
extras, or representation. Like in John Smiths videos, exis-
tence in the world itsel is what is perormatised to make
the viewer, paradoxically, conscious o reality. Like pinching
onesel in a dream.
Piu (Painting)
Mamarrachos (Grotesques), rom 2011, are a series o pain-
tings like gestures, or scribbles, that transcend the rame
and become designed sculpture-paintings. Mamarrachos
are things which are deective or inormal. To restore the
inormalist gestures o expressionist abstraction to a design,
and, at the same time, take them outside their rame, is like
a maniesto o a critical history o art: repoliticising and re-
contextualising its stories.
P(Power)
Like love and laughter, power is exercised by people.
Lovely (2010) shows a German police van shaking to the
steady rhythm o a sex act.
Pi (Politics)At the Universidad Nacional de Colombia in Bogot, the ar-
tist replaces grati texts such as Bolivar vive (Bolivar lives
on) with the same expressions in Times New Roman, the
deault ont used by Microsot (More ormal, 2009): politics
are paradoxically revealed, in the context o rebellion, as
stylised and above all, as serialised poses.
Pii (Post-colonialism)
Horses are a series o digital collages in which the heroic ri-
ders on equestrian statues in public places in Paris a nd New
York have been erased. The horse is revealed as the ingre-
dient that granted power, the supporting aesthetic element
that allowed the unilateral, progressive interpretation o his-
tory that suggested the idea o the hero. Argote juxtaposes
this History with the potential o fash ction, subordinated
to a post-colonial status.
Piui (Promiscuity)
Altruism is an intervention in which Argote licks and kisses
the central bar that passengers hold on to in an under-
ground carriage. This is the place that everyone touches,
the symptom o equality; but it is also the place that is ea-
red because o the possibility o inections, o being con-
taminated by others. Argote carried out this intervention on
promiscuity to provide new evidence o the need to reach
out and touch others, the compulsion to incorporate the
other, to incorporate all others.
Qu
In All My Girlriends (2006), the artist imitates the po-
ses o models in billboards he sees on the street. These
amateur photographs are like the ephemeral memories o
sel-portrayed relations, but here the so-called boyriend
is receiving aection rom his casual girlriends: an emo-
tional transvestite.
ri (Relational)
With Pauline Bastard, he created a wooden path rom
which i t was possible to see an exhibition (Path, 2010)
and a Sauna or watching video art (2010), in an attempt
to replace the rationalism o the White Cube with a rela-
tionality that orces us to renegotiate the circumstances o
reception, the attention and the interace or contact with
the public sphere, over and over again.
ru (Riot)
In Riot (2008/2009), Argote turns passers-by into alse
demonstrators by making them pose on urban ttings in
poor condition which have previously been involved in
accidents. Like the fip side o removing the human ele-
ment rom the equestrian statues, adding human beings
who pose on these signs and landmarks legitimises citizen
power, while simultaneously creating a satire about the
construction o the revolutionarys iconography.
tip (Time)
Un ao al da A Year a Day (2012) is the celebration o a
birthday within the museum space: the time o the exhibi-
tion becomes the time o each birthday. The exhibition is
an exasperated staging o continuous celebrations. Every
day, through the excess and expense o the party, the exhi-
bition adds another year to the worka time that is relative,
subjective, emotional, which shies rom any principle o
rational or economic logic.
t (Journey)
Argotes perormances on the underground take place in
an imposed section, between two stops, like milestones,
or a ormal method or saving time or online digital con-
sumption. However, it is also the same public separation
between beggars.
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vi (Lie)
The historical avant-gardes attempted over and over again
to link art and ordinary lie, sparking a debate between au-
tonomy and integration which has continued to the present
day. In an interview, Argote once said that he thought any
attempt to separate art rom lie was pretentious.
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Fortachones/2009
Fotograa.80x120cm
CortesadelartistayGalerieEmmanuelePerrotin,Pars
Strongpeople/2009
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Untitled(NewYork)/2011
VdeoHD,1825
CortesadelartistaylGalerieEmmanuelePerrotin,Pars
Untitled(NewYork)/2011
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Lapaloma/2011
VdeoHD,12
CortesadelartistayGalerieEmmanuelePerrotin,Pars
ThePigeon/2011
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Historiadelahumanidad/2011
Filmsuper8mmyproyeccin,75
CortesadelartistayGalerieEmmanuelePerrotin,Pars
HistoryoHumanity/2011
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Cumpleaos/2009
VdeoHD,110
CortesadelartistayGalerieEmmanuelePerrotin,Pars
Birthday/2009
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NoustousdanslebusTodosenelbus/2009
VdeoHD,45
CortesadelartistayGalerieEmmanuelePerrotin,Pars
NoustousdanslebusWeallinthebus/2009
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Makingo/2007
VdeoDV-PAL,1
CortesadelartistayGalerieEmmanuelePerrotin,Pars
Makingo/2007
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Rock,scissors,paper(Piedrapapelotijera)/2009-2012
Aplicacindeordenadoryproyeccin
CortesadelartistayGalerieEmmanuelePerrotin,Pars
Rock,scissors,paper(Piedrapapelotijera)/2009-2012
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NoseJobRinoplastia/2012
IntervencinenelMuseodelLouvreenPars.DocumentacinVdeoHD,333
CortesadelartistayGalerieEmmanuelePerrotin,Pars
Nosejob/2012
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Monumentoglupglup/2009
IntervencinrealizadaenBogot.DocumentacinVideoHD,333
CortesadelartistayGalerieEmmanuelePerrotin,Pars
Glupglupmonument/2009.
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Retoque/2008
VdeoDV-PAL,12
CortesadelartistayGalerieEmmanuelePerrotin,Pars
Retouch/2008
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Feeling/2009
VdeoHD,333
CortesadelartistayGalerieEmmanuelePerrotin,Pars
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Todasmisnovias/2007-2009
30otograas,40x30cmc/u
CortesadelartistayGalerieEmmanuelePerrotin,Pars
Allmygirlriends/2007-2009
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Altruismo/2011
VdeoHD,1
CortesadelartistayGalerieEmmanuelePerrotin,Pars
Altruism/2011
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Extracto/2012
Ladrillos,pinturaensprayysoporte.230x55x20cm.
Cortesadelartista,GalerieEmmanuelePerrotin,ParsyNettieHorn,Londres
Extract/2012
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Homecinema,encolaboracinconPaulineBastard/2012
Instalacin(sos,madera,lectordvdyproyeccin).470x330x220cm.
CortesadelartistayPaulineBastardyNettieHorn,Londres
Homecinema/incollaborationwithPaulineBastard/2012
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Alone(Solo)
Proyectoenprocesodesde2009.Archivootogrfco
Cortesadelartista
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Caballos/2011
Seriedeotograas.50x70cm.(c/u)
CortesadelartistayGalerieEmmanuelPerrotin,Pars
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Amigo/2012
Esculturadeyeso.1,72x85x66cm.
Cortesadelartista
Friend/2012
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Rodando!/2009
VdeoDVD1
Cortesadelartista
Itrolls!/2009
VideoDVD1
Courtesyotheartist
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d 26
Se acabaron las conservas. Las latas son tantas, ahora. No
duermo nada desde hace das. Los ruidos de esta ruina son
aterrorizantes, detesto los aullidos. No puedo dejarme ven-
cer. Mantener el hilo. El movimiento es lo ms importante.
d 15
Orden todos los cristalitos verdes all. Ahora ya no estn.
Hasta la maleta que escond apareci justo en medio del
camino abierta, insinuante. At los hilos en pequeos nu-
dos. Quin jugara a estirarlos de nuevo? Este brazo no
me obedece. Dorm con todo vaco, para despertarme
tropezando con cualquier cosa. Mi cuerpo slo me tieneque obedecer. No sentir nada sera lo ideal. Mi presencia
cuerpo-sico subvierte el orden de todo lo que haba an-
tes aqu. Organizo los paquetes vacos, que me sern tiles
en un uturo prximo. Respirar hondo, todo el tiempo que
pueda, para no sentir nada. A veces esas cosas, cohabitan-
tes, son slo cosas, que pueden ser abandonadas en las
casas, o como las casas. Otras veces son apndices de m.
Manipularlas es como si me estuviera tocando.
d 09
Intento acordarme de todas las cosas que ya le, de los tex-
tos que escrib. No consigo huir de ese apagn sistemti-
co. Hasta mis opiniones creo que se van nublando. Todos
hablaban resistir, resistir!. Creo que era mucho ms sobre
evitar que uese llevado a un lugar que uera peor, mante-
niendo la lucha por un i-de-al, decan. Ahora creo que slo
undando otros lugares es posible vivir. Ya no son las ideas
las que nos van a sacar de aqu. Ahora son los movimientos,
por menores que sean. No hay ms espacio, no propongo
una nueva colonizacin, lejos de m. Estoy hablando de in-
ventar otro, que sea aqu mismo. Nada de eso tiene garan-
ta, pero al menos no estoy inmvil. Quedndome parada
no consigo nada. Voy de aqu para all. Y resisto. PUEDEN
BAJAR EL DEDO QUE ME SEALA! Esta rase suena bien.
Acurdate de usarla ms adelante.
d 04
11 horas de la maana. Podra ser tambin poco despus
de las doce. Cuando me despert el sol todava estaba
ro, hice el trabajo de la maana y ahora hace poco, al
pasar por el saln, sent las piedras crepitar de calor. Com
galletas, beb el resto de la primera botella de agua. Racio-
nalizar comida, no olvidar. Tengo que crear una metodolo-
ga un poco ms rme en el modo de vivir. Es importante
no perder el control. DESCRIPCIN DEL PISO: cuatro espa-
cios, siendo saln, cocina, habitacin y bao. La puerta de
la entrada no tiene cerradura. Cuento otras siete puertas
en esta planta. En la primera habitacin, hay una ventana
enrente de la puerta. En la cocina, hay una ventana selladacon tablas. La habitacin no tiene ventana. El bao tiene un
proyecto de extractor. El suelo es oscuro, supongo que es
de piedra, pero tiene apariencia tosca por eso digo que
es piedra no pulida. La cocina debe de tener un tercio
del tamao del saln. El regadero tiene pila de aluminio,
la base parece plasticada. El grio chorrea agua angosa.
Hay caeras a la vista. No hay otras puertas. En el bao,
elizmente uncionan las instalaciones hidrulicas. En el
lugar de la ducha brota una tubera. No hay luz elctrica.
Los cables salen de las paredes. Haba arena, grava, clavos
retorcidos, restos de tablas, peridicos viejos, sobras po-
dridas de comida, pero ya limpi todo.
En caso de que me pregunten algn da, dejo aqu registra-
do que YO NO ESTROPE NADA. Al contrari o.
Levanto los brazos, no alta mucho hasta el techo. Este
lugar ue hecho para que cupiera alguien como yo. Pero
considerando que el espacio no me contiene nicamente
a m, y que igual a este espacio que yo ahora ocupo hay
veintitrs debajo mo y cuatro encima, al menos siete ms
en esta misma planta, entonces yo y mi escala somos so-
lamente uno de doscientos veinticuatro en este edicio,
que es parte de un conjunto con otros siete. Alrededor
cabran unos diez ms aglomerados iguales a este. Pero lo
que importa es mi un doscientos veinticuatroavo, desde
donde yo hablo y hacia donde lo que yo hablo se dirige.
UNA HIStORIA
SaraRamo
SaraRamo
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d 11
No hablo sobre la alta. Nada nos alta todo se excede.
Slo siento no poder verme. Creo que mi cuerpo est exu-
berante, con un amarillo bonito. Mi pelo no se cae ms.
Tomar el sol sienta muy bien. Estar as tan eliz conmigo
mismo sienta muy bien.
d 27
Hay heridas en los pies, hay ampollas delicadas y doloridas
en la ingle y en el cuello, hay infamacin entre las uas y
los dedos de las manos. Siento escaloros breves. La ebre
espordica se ha vuelto ms recuente.
d 28
Debe de haber otras personas viviendo aqu. Otros como
yo. Ayer vi bultos por las ventanas, pens que me habanencontrado. Pas una noche ms de vigilia. Traje todo para
el saln, bloque el paso, dej una muda recogida en la
maleta, en caso de una nueva escapada. Ahora la maana
ya est casi yndose y quin quiera que est aqu no desea
ser encontrado, como yo. Observ que los das sin dormir
son exactamente iguales al da anterior.
SaraRamo
SaraRamo
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Sin herosmos,por avor
Sin herosmos,por avor
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Jlia Rebouas: s, pi i, u b u
ui i bj i, ii
p i iiib. n b-
, p b p qu upu-
pib bi u u i p-
i, u uz iu .
Sara Ramo: El lenguaje potico puede tener dierentes es-
tratos y tonos, matices que generan densidad y volumen.
Puede ser simple y directo, al mismo tiempo tener comple-
jidad. Existe una tensin entre sentimientos y percepcio-
nes que supuestamente estaran en polos dierentes, pero
que son parte de un mismo enmeno. Como la sutilezay la violencia, o la belleza y la perversidad que conviven
y estn constantemente atrayndose la una a la otra. En la
instalacin La casa de Hansel y Gretel esto aparece muy cla-
ramente. El propio cuento lidia con los sueos y antasas
de la inancia de una orma perversa. Es una historia sobre
hambre y exceso, deseo y rustracin. En este proyecto, era
importante para mi refejar esta tensin. Creo que ahora, en
lo que presento para el CA2M pasa un poco algo parecido,
hay tensiones evidentes entre la idea de progreso y ruina,
construccin y derrumbe.
J.R: e ig gi p u b,
u u pi bj. Iu u
p i p,
p i. e u
p u?
S.R: Los objetos son una extensin de lo humano, como
un lxico que nos representa y al mismo tiempo nos re-
vela. Hablan de las costumbres, de los aectos, de las
necesidades, de los vicios, de los deseos. Nosotros nos
relacionamos con el mundo a partir de ellos, y esto dene
tambin mucho de nuestra identidad. De cualquier orma,
la cuestin de la cosicacin del ser humano es un temacomplejo. Envuelve nociones de subjetividad, alteridad,
nociones de libertad y de explotacin. Nuestra relacin
con el mundo est impregnada por nuestra relacin con las
cosas. Cosicamos la naturaleza, los animales y a nosotros
mismos. Otorgo una uerte carga simblica a los objetos
porque esta es la orma que encontr para comunicarme.
Cada ser humano me parece un universo muy complejo y
amplio, por lo que encuentro dicultad en usar identida-
des particulares como material para ser expuesto. Veo la
participacin (incl