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PROGRAMA DE COMPLEMENTACIÓN ACADÉMICA

Categoría simbólica de la Danza folklórica La

Kullahuada y su relación con el fortalecimiento de la

identidad cultural de los estudiantes del primer ciclo de la

especialidad de danzas folklóricas de la ESADT

Virgilio Rodríguez Nache 2019

TRABAJO DE INVESTIGACIÓN PARA OBTENER EL GRADO

DE BACHILLER EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA

AUTOR:

VILLANUEVA RIVEROS, Jaime Javier

ASESOR:

Dra. Elizabeth Ysmenia, Montoya Soto

SECCIÓN:

Danza folklórica

LÍNEA DE INVESTIGACIÓN Didáctica del arte

PERÚ 2019

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RESUMEN

La presente investigación titulada “Categoría simbólica de la Danza folklórica La

Kullahuada y su relación con el fortalecimiento de la identidad cultural de los

estudiantes I Ciclo de la especialidad de danzas folklóricas de la ESADT Virgilio

Rodríguez Nache” responde a un modelo de investigación de un tipo descriptivo

correlacional y tiene como objetivo determinar y describir, la identidad cultural de

los alumnos de la ESAD, Virgilio Rodríguez Nache, tiene una muestra accesible de

13 estudiantes matriculados, el instrumento que se utilizará durante el recojo de

información será cuestionario para medir la frecuencia de identidad cultural.

En este proyecto se analizará la danza La Kullahuada, en su contenido histórico

cultural, se identificará la categoría simbólica, como elemento reforzador en el

fortalecimiento de la identidad cultural de los alumnos del I ciclo de la ESADT

“Virgilio Rodríguez Nache” de Trujillo. Y también nos servirá para medir la

frecuencia de identidad cultural como categoría simbólica en los estudiantes.

El presente trabajo también buscará brindar información que genere reflexión

sobre la identidad cultural que es aprendida a lo largo de la vida, es importante

que las políticas educativas y los planes curriculares estén orientados en esa

dirección formativa ya que de ellos dependerá la creación de profesionales con

conocimiento y más acervo cultural. Y así esta investigación contribuya a

incrementar más posibilidades de identidad, proporcionando así una riquísima

fuente de investigación muy característica y peculiar.

PALABRA CLAVE: Danza folklórica, identidad cultural, simbología.

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ABSTRACT

The present investigation entitled "Symbolic category of La Kullahuada folk dance

and its relationship with the strengthening of the cultural identity of students I Cycle

of the specialty of folk dances of the ESADT Virgilio Rodríguez Nache" responds to

a research model of a type descriptive correlational and aims to determine and

describe the cultural identity of ESAD students, Virgilio Rodríguez Nache, has an

accessible sample of 13 enrolled students, the instrument that will be used during

the collection of information will be a questionnaire to measure the frequency of

cultural identity.

In this project, the La Kullahuada dance will be analyzed, in its historical-cultural

content, the symbolic category will be identified as a reinforcing element in the

strengthening of the cultural identity of the students of the I cycle of the ESADT

“Virgilio Rodríguez Nache” from Trujillo. And it will also help us to measure the

frequency of cultural identity as a symbolic category in students.

This work will also seek to provide information that generates reflection on the

cultural identity that is learned throughout life, it is important that educational

policies and curricular plans are oriented in this educational direction since the

creation of professionals with knowledge and more cultural heritage. And so this

research contributes to increasing more possibilities of identity, thus providing a

very rich source of very characteristic and peculiar research.

KEYWORDS: Folklorica dance, cultural identity, symbology.

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Proyecto de investigación cuantitativa

I. GENERALIDADES

1.1. Título:

Categoría simbólica de la Danza folklórica La Kullahuada y su

relación con el fortalecimiento de la identidad cultural de los

estudiantes del primer ciclo de la especialidad de danzas

folklóricas de la ESADT Virgilio Rodríguez Nache 2019.

1.2. Autor: VILLANUEVA RIVEROS, Jaime Javier

1.3. Asesora: Dra. MONTOYA SOTO, Elizabeth Ysmenia

1.4. Tipo de investigación: Descriptiva correlacional

1.5. Línea de investigación: Didáctica del arte

1.6. Localidad: ESAD “Virgilio Rodríguez Nache”

1.7. Duración de la investigación: 15 meses

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II. PLAN DE INVESTIGACIÓN

2.1. Realidad problemática

La simbología es un tema que empezó a formarse desde que el hombre

empezó a pensar y crear, me remontaré a un breve paso por la historia

teniendo en cuenta que la formación de la simbología se origina en la

interrelación del hombre con su medio, su contexto y la sociedad que lo

rodea. Cuando evolucionó el hombre pensante empieza a identificarse

con las formas de vida que tenía e iba adquiriendo durante el tiempo,

después de descubrir la agricultura y la ganadería crea las ciudades y

con ello empieza la historia de la grandes civilizaciones, estas crearon

su propia cultura con la cual se diferenciaban una de otra y así con el

correr del tiempo el hombre creaba símbolos para enriquecer su cultura.

La cultura medieval fue diferente a la antigua, luego pasó a la época

moderna y contemporánea donde la cultura hoy es muy copiosa y

abundante.

En la sociedad se puede hablar de identidad global ahora, continentes,

nacionales, regionales y locales, ahí surge un problema con la identidad

cultural y eso se llama tecnología y modernidad, estos dos elementos

aparte de aportar nuevos conocimientos y formas de vida han

construido un nuevo hombre que ha dejado de practicar su vida

ancestral, en cierta forma más sanas y saludables que los actuales, el

hombre moderno se está desligando de su cultura antigua.

“La identidad nos evoca un caro juego de pertenencias grandes y

pequeñas con la que formamos nuestro nosotros, con la contrastada

formación de otros”. (Conabio, 2013, p. 11). En el mundo existen países

con gran diversidad cultural como es el caso de países, africanos,

europeos, etc., en América latina países como México y Perú. En

cuanto a simbología y a la identidad cultural ha sido poco abordado

por especialistas en América Latina y mucho peor aún en nuestro país.

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Somos un país tan enmarañado, que pocos estudios se han hecho

sobre la simbología de las danzas folklóricas y la identidad cultural,

más aun en nuestra región La Libertad los estudios relacionados a

estos temas son escasos.

La simbología y la identidad cultural se han investigado y examinado

desde muy pocos estudios que han tratado de dar a entender y analizar

su aparición y evolución en el mundo de la danza.

Culturalmente los peruanos somos muy afortunados con nuestra cultura

y poco valor le estamos dando al fortalecimiento de nuestra identidad, a

través de la práctica de las danzas folklóricas teniendo referencia de

algunos países como México y argentina han formalizado y valorado su

identidad cultural a través del estudio más profundo y minucioso.

La actual identidad cultural tiene que ver esa realidad con mucha

atención; no solo etnia, no solo cultura, en el sentido de folclore, sino

también como clase; y la identidad crítica, además de intentar cambiar

esos modelos que hasta hace poco se consideraban inmutables,

únicos, también presenta de otra manera las culturas, no como

entidades cerradas históricas que solo pueden aportarnos tradiciones

históricas culturales, raíces, sino como sociedades, pueblos, culturas

vivas que pueden aportar mucho, mucho más de lo folclórico a nuestras

sociedades (Alavez, 2014).

Estudiar la identidad cultural en el Perú es muy complicado debido a

que somos un país con muchas civilizaciones o multicultural, dando

como resultado varias identidades culturales, esto nos genera un

problema que se viene arrastrando, y se puede mencionar desde

tiempos pre Incas, que existían muchos grupos culturales en

diferentes regiones de nuestro territorio peruano. Posteriormente al

consolidarse la cultura incaica a pesar de que se afirmaba de una

identidad imperial en el Tahuantinsuyo, en el fondo existían identidades

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locales y regionales, en el norte centro y sur, como también sierra, selva

y costa. Posteriormente en el siglo XV con la llegada de los españoles,

es cuando inicia la imposición de la cultura occidental a la cultura

andina y empieza también la apologización entre culturas. De esto se

infiere que las raíces de la diversidad de nuestro país se formaron

desde que empezó el hombre a poblar los andes; además de

incrementarse con la llegada de asiáticos, africanos y más europeos en

el siglo XIX. Nuestro acervo se vuelve más mestizo e hibrido. Aunque

muchas veces en desiguales circunstancias los peruanos han vivido en

permanente vínculo e intercambio que ha resultado en el bagaje

cultural que hoy tenemos (Gonzales, 2014).

En el Perú ha tenido una convivencia tensa con su identidad. La negado

por lo largo tiempo generando situaciones de exclusión que nos cuesta

superar, sin embargo en los últimos años un conjunto de medidas

importantes buscan superar estas debilidades. Se combate el racismo,

se promueve el enfoque intercultural en la gestión, se revaloran las

lenguas, se protegen los derechos colectivos, se visibiliza lo que fue

poco valorado. En el Perú se puede reconocer con cierta comodidad,

como es la identidad cultural, étnica, regional, o local, que

cotidianamente son más próximas a nuestro sentir, y que expresa

claramente cuando hablamos o argumentamos el porqué de nuestras

preferencias particulares, entonces entre una identidad y otra

podríamos tomarnos el permiso de señalar que existe un mundo de

identidades intermedias.

En el departamento de La Libertad al igual que todo nuestro territorio

peruano se desenvolvieron muchos grupos culturales, y estos se

asentaron en la costa sierra y selva. En estas tres zonas la vida ha

tenido y tiene sus propias características, es decir que en cada una de

ellas vivieron y viven con sus propias costumbres, formas de pensar y

creer esas, tradiciones, valores creencias y simbologías que se han

trasmitido de generación en generación desde tiempos muy antiguos.

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Sin embargo los jóvenes del primer ciclo de la especialidad danzas

folklóricas, al iniciar su carrera profesional en la escuela superior Virgilio

Rodríguez Nache llegan un poco desorientados en cuanto a su

identidad, debido a las influencias externas, los alumnos del primer ciclo

al integrarse a estudiar a la Escuela superior de arte dramático, piensan

que han llegado a esta institución para ser artistas o bailarines, y no

para ser docentes de aula en la especialidad de arte y cultura en la

mención danza folklórica donde hay que tener en cuenta en primer

lugar nuestra identidad nacional y la vocación de enseñanza y ser

docente, dejar de lado las influencias de músicas externas, las

proyecciones artísticas sin sustento, la globalización y la alienación de

cualquier tipo de bailes foráneos

En los últimos tiempos muchas manifestaciones culturales se han ido

perdiendo debido a muchos factores como la globalización, la

tecnología, la modernidad, soy testigo de cómo los aspectos culturales

y de identidad de nuestros jóvenes se están dejando de practicar y

valorar. Es de reanudar y poner atención urgente, caso contrario las

futuras generaciones desconocerán el legado ancestral de nuestros

pueblos.

Como hemos mencionado anteriormente La identidad cultural en los

jóvenes de la escuela superior de arte dramático Virgilio Rodríguez

Nache, se ha visto resquebrajada por diversos motivos, y la influencia

de la modernidad y la tecnología por lo tanto, el presente informe de

investigación nos establecerá si existe una relación entre la categoría

simbólica de la danza La kullahuada y el fortalecimiento de la identidad

cultural de los alumnos del primer ciclo, de la especialidad danza

folklórica, nos hemos propuesto como fin con esta danza utilizarla

como medio educativo para recuperar, desarrollar, pero sobre todo

potenciar la identidad cultural en los estudiantes.

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2.2. Formulación del problema general

¿En qué medida la categoría simbólica de la danza La kullahuada se

relaciona con el fortalecimiento de la identidad cultural de los estudiantes

del I ciclo de la especialidad de danzas folklóricas de la ESADT Virgilio

Rodríguez Nache?

2.2.1. Problemas específicos:

En qué medida la dimensión Significado de la vestimenta de la danza la

Kullahuada se relaciona con el fortalecimiento de la identidad cultural de

los estudiantes del I ciclo de la especialidad de danzas folklóricas de la

ESADT Virgilio Rodríguez Nache.

En qué medida la dimensión valor Religioso de la danza La Kullahuada

se relaciona con el fortalecimiento de la identidad cultural de los

estudiantes del I ciclo de la especialidad de danzas folklóricas de la

ESADT Virgilio Rodríguez Nache.

En qué medida la dimensión contexto histórico cultural de la danza La

Kullahuada se relaciona con el fortalecimiento de la identidad cultural de

los estudiantes del I ciclo de la especialidad de danzas folklóricas de la

ESADT Virgilio Rodríguez Nache

En qué medida la dimensión Significado de la coreografía de la danza

La Kullahuada se relaciona con el fortalecimiento de la identidad cultural

de los estudiantes del I ciclo de la especialidad de danzas folklóricas de

la ESADT Virgilio Rodríguez Nache

En qué medida la dimensión Significado del pastoreo de la danza la

Kullahuada se relaciona con el fortalecimiento de la identidad cultural de

los estudiantes del I ciclo de la especialidad de danzas folklóricas de la

ESADT Virgilio Rodríguez Nache.

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2.3. OBJETIVO

2.3.1. OBJETIVO GENERAL

Establecer la relación que existe entre la categoría simbólica de la danza

folklórica la Kullahuada con el fortalecimiento de la identidad de los

estudiantes del I ciclo de la especialidad de danzas folklóricas de la

ESADT Virgilio Rodríguez Nache.

2.3.2. Objetivos específicos

Establecer la relación que existe entre la dimensión significado de la

vestimenta de la danza folklórica La Kullahuada con el fortalecimiento de

la identidad cultural de los estudiantes del I ciclo de la especialidad de

danzas folklóricas de la ESADT Virgilio Rodríguez Nache

Establecer la relación que existe entre la dimensión valor religioso de la

danza folklórica La Kullahuada con el fortalecimiento de la identidad

cultural de los estudiantes del I ciclo de la especialidad de danzas

folklóricas de la ESADT Virgilio Rodríguez Nache.

Establecer la relación que existe entre la dimensión contexto histórico

cultural de la danza folklórica La Kullahuada con el fortalecimiento de la

identidad cultural de los estudiantes del I ciclo de la especialidad de

danzas folklóricas de la ESADT Virgilio Rodríguez Nache.

Establecer la relación que existe entre la dimensión significado de la

coreografía de la danza folklórica La Kullahuada con el fortalecimiento

de la identidad de los estudiantes del I ciclo de la especialidad de

danzas folklóricas de la ESADT Virgilio Rodríguez Nache

Establecer la relación que existe entre la dimensión pastoreo de la

danza folklórica La Kullahuada con el fortalecimiento de la identidad

cultural de los estudiantes del I ciclo de la especialidad de danzas

folklóricas de la ESADT Virgilio Rodríguez Nache.

2.4. Antecedentes

Después de realizar una búsqueda de estudios anteriores relacionados

con la danza folklórica la kullahuada, que incorpora la categoría

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simbólica para la identidad cultural se obtuvo un registro de

investigaciones, los cuales establecen el punto de partida para este

trabajo.

2.4.1 antecedentes internacionales

Yepes (2015) en su tesis para obtener el grado de licenciado en

comunicación social investigó sobre El lenguaje corporal y simbología

en la danza folklórica. Ecuador 2015. El objetivo de estudio es tratar el

lenguaje corporal y la simbología de la danza folklórica como

constructores imaginarios de la identidad. Trabajó con una muestra de

20 personas todos integrantes del grupo de danzas de la UPS. Utilizó

instrumento de observación. Los resultados obtenidos, demuestran

que:

La danza es una herramienta debido a que posibilita el desarrollo de

las diferentes prácticas de interacción y relación entre los miembros de

grupos culturales juveniles como es el caso del grupo de danzas

folklóricas de la UPS. Danza es una herramienta de comunicación

tomado en cuenta que el arte es un medio dentro del cual se reflejan

sensaciones y las personas podemos trasmitir más allá de lo que

sentimos, sino hacer una comparación con lo que vivimos en medio de

representaciones.

Balbuena (2014) en su tesis Doctoral en comunicación, investigó

sobre “La teoría de la representación simbólica, en la comunicación

gráfica” y planteo como objetivo, trazar una línea teórica que recorra

todo el proceso de construcción de la representación simbólica. La

investigación fue de tipo experimental, se optó por una muestra

accesible es decir un grupo de sujetos de fácil localización y

accesibilidad, de esta manera contamos con una muestra no

probalística, muestra de conveniencia, se elaboró un instrumento de

medición que operaciona y establece el valor de medida, creándose

para ello una rúbrica que describe cada uno de los valores atribuidos a

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cada uno de las variables en distintos y repetidos grados. Siendo los

resultados, todo el recorrido teórico y experimental de esta tesis

doctoral ha permitido construir un corpus, consiente aplicable a la

práctica diaria del trabajo profesional de comunicación como

herramienta académica y también con aportaciones considerables

para el quehacer científico.

2.4.2. Antecedentes nacionales

Huaragaya (2014) en su tesis para obtener el título profesional de

licenciada en arte, investigó sobre “El Significado y simbolismo del

vestuario típico de la danza Lllamaqatis del distrito de Pucara –Puno”,

y planteo como objetivo descubrir e interpretar el significado del

simbolismo del vestuario típico de la danza Llamaqatis, la

investigación fue de tipo etnográfico trabajó con una muestra que fue

la población del pueblo de Pucara. Utilizó como instrumento la

observación participante, los resultados obtenidos sostiene que Puno

tiene una gran diversidad de culturas, en la que resulta la riqueza de

su folklore por tanto dentro de la danza se percibe las vestimentas, las

que se diferencian en trajes de acuerdo al momento que sirven. Uno

es el ropaje de trabajo de la vida cotidiana, otro es la vestimenta de

fiesta y muy preferido en el vestuario para las danzas típicas.

Canales (2016) en su tesis para obtener el grado de Maestro en

ciencias de la educación, investigó sobre “La Danza e identidad

cultural en los estudiantes de taller de danza de la institución

educativa Gómez Arias Dávila, Tingo María 2015”. Y planteó

como objetivo determinar el nivel de identidad cultural en estudiantes

de la Institución educativa Gómez Ariaz Dávila de la ciudad de Tingo

María, la investigación fue de tipo pre experimental con un enfoque

cuantitativo la investigación fue de tipo pre experimental con un

enfoque cuantitativo, Realizó sus estudios en una muestra de 20

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alumnos que participaron del taller y el tipo de muestreo ha sido

probabilístico, utilizó como instrumento test sobre la identidad cultural,

Los resultados obtenidos mediante el test que entre el antes y el

después de la participación de los talleres de danza, existen

diferencias muy significativas, en el pre test se ubica en nivel bajo de

(35%) y en el nivel regular (65%) Mientras que en post test se ubica en

alto (20%) y regular (80%).

Vargas (2015) En su tesis para obtener la licenciatura en educación en

la especialidad, de Bioquímica, investigó sobre “La danza y su

influencia en la identidad nacional de los estudiantes de la facultad de

ciencias de la educación de la Universidad nacional San Agustín” y

planteó como objetivos orientar a los participantes del presente taller

en teoría y práctica durante el proceso enseñanza aprendizaje en

danzas folklóricas, en función a las necesidades que se presentan en

el campo laboral y fortalecer nuestra identidad nacional, la

investigación fue de tipo descriptivo porque busca establecer la

relación de causalidad, entre la variable de danza y causalidad, realizó

una muestra que se encuentra conformada por 256 estudiantes del

pregrado de diferentes especialidades de la facultad de ciencias

sociales de la UNSA, utilizó como instrumento de evaluación, las

técnicas de procesamiento de datos, y las técnicas del análisis de

interpretación, y los resultados indican que somos una sociedad

pluricultural que año a año vamos adatando costumbres de las

diferentes regiones debido a la migración.

2.4.3. Antecedentes local o regional

García y Chico (2014) en su tesis para obtener el título de licenciada

en Educación Secundaria la especialidad Ciencias Sociales investigó

sobre “Las danzas tradicionales del distrito de Chichan como medio

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revalorizador de la identidad cultural de los estudiantes del 4° grado

de educación secundaria de la institución educativa N°86214

Guillermo Bracale Ramos, school”, y planteó como objetivo, revalorar

la identidad cultural de los estudiantes del 4° grado de secundaria de

la institución educativa N° 86214 Guillermo Bracale Ramos a través

de las expresiones dancísticas teórico practicas del distrito de Chican-

2014 la investigación fue de tipo experimental, trabajo con una

muestra de 28 estudiantes, de las secciones A y B, los datos fueron

recogidos a través de la encuesta, utilizó como instrumento el

cuestionario y la observación sistemática, y se administró Pre y post

test, los resultados indican que el índice de interés y el cambio de

actitud de los estudiantes por revalorar nuestra identidad cultural a

través del conocimiento teórico y práctico de las expresiones

dancísticas del distrito de Chican, ha mejorado significativamente con

la aplicación del programa y práctica vivenciales.

2.5. Justificación

En cuanto a la justificación práctica los estudiantes experimentarán la

comprobación de la simbología de la danza la kullahuada a través de

la utilización de la vestimenta, la secuencia de pasos, el reconocimiento

de la coreografía, el conocimiento de contexto histórico cultural da la

danza, vinculados a la vida diaria o conectada con su comunidad.

En el aspecto teórico, la investigación centra las variables de estudio

de teorías y modelos vigentes en la educación. En relación la danza

folklórica La kullahuada apoyándonos en el modelo antropológico de la

danza Tradicional de Jiménez (2017) y en teoría socio cultural de

Vygotsky, que aportan a la construcción de su mundo social y al

conocimiento, de sus costumbres, creencias, y su cultura.

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En cuanto a la justificación por conveniencia, es importante contribuir a

reforzar la formación de una identidad cultural en los estudiantes a partir

de la comprensión de los contenidos históricos, simbólicos, artísticos y

culturales que encierra la danza la kullahuda.

Analizar el contexto socio-cultural vinculado con el desarrollo de la

danza La Kullahuada, se realizará un estudio descriptivo de la misma,

permitiendo de esta manera, comprender la influencia de la danza como

manifestación cultural y la vida cotidiana del alumno de la escuela

superior de arte dramático.

Finalmente, se justifica metodológicamente porque aporta con

instrumentos válidos y confiables para el estudio de la categoría

simbólica de la danza folklórica La kullahuada, para la concepción y

reforzamiento en la formación de la identidad cultural, en los alumnos

de ESAD Trujillo.

2.6. Marco teórico

2.6.1. Categoría simbólica

2.6.1.1. Definición

La RAE, define a la categoría, como cada uno de las clases

establecidas en una profesión, carrera o actividad. Símbolo, elemento

u objeto material que por convención o asociación se considera

representativo de una entidad, una idea de una cierta condición.

Forma expresiva que introduce en las artes figuraciones de valores y

conceptos y que a partir de las corrientes simbólicas, a fines del siglo

XIX, y en las escuelas poéticas o artísticas posteriores, utiliza la

sugerencia o la asociación subliminal, de las palabras o signos para

producir emociones consientes (Balbuena, 2016).

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2.6.1.2. El Simbolismo

El simbolismo fue declarado, como una actividad oscura y

enigmática, debido al empleo atrevido de metáforas, que buscaban

recordar las afinidades ocultas por medio de la sinestesia, asimismo

fue un movimiento literario y pictórico iniciado en Francia y Bélgica en

las décadas de 1880 y 1890 y hasta principios del siglo XX como

reacción contra el naturalismo y el Parnasianismo (Zadir, 1990 y

Charles, 1957).

El significado según Pierre (1955), se crea por la utilización de

códigos y signos que uno selecciona en el proceso de significación,

equivalente a un conjunto de operaciones mentales: percepción,

comprensión, generalización, clasificación. Sin embargo trata del

contenido semántico de cualquier tipo de signo condicionado por el

sistema y por el contexto.

El simbolismo y su significado se puede observar en el empleo de los

vestuarios por parte de los bailarines que se arropan por ejemplo con

pieles de animales (pumas, osos) o plumajes de cóndor, en estas se

cobijan de paños que llevan dibujados signos que se relacionan con

el culto de los muertos (Valencia, 2006, pp.86-88).

En todas las culturas desde el principio del hombre necesito manejar

vestimentas que cubrieran su cuerpo, el clima y el tiempo

condicionaron a las primeras civilizaciones a escudriñar telas o

materiales adecuados a sus necesidades. El vestuario es el cúmulo de

prendas, trajes, complementos, calzados, accesorios, empleados en

una representación escénica para determinar el personaje (Ahumada

2017).

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2.6.1.3. La danza

La danza unos de los lenguajes más antiguos que ha existido en la

faz de la tierra y desde la existencia del hombre según Sevilla

(1990):

Es una forma de expresión humana cuya práctica ha sido

universal, tanto en el tiempo como en el espacio, se ejecución

se observa en todas las culturas y épocas históricas,

materializándose a través de múltiples formas o diseños y

desempeñando diversas funciones sociales. Sin embargo por

su naturaleza de la ejecución del movimiento corporal,

quienes la han producido han renunciado casi por completo a

la atención teórica de la misma.

Según Bonilla, (1994) la danza es un arte primordial y natural por

excelencia, tiene un valor universal y simbólico, porque expresa un

sentimiento un estado del alma; es decir tiene carácter fundamental

esencial de una creación estética, la danza es un producto del

inconsciente, y en todos los casos es un simbolismo no solo por su

valor imitativo o mímico sino por su expresividad psicofísica.

2.6.1.4. El simbolismo y la danza

Giménez (1996) explica que un símbolo es la exhibición

observable de una idea con trazos asociados por un acuerdo

socialmente aceptada. Los símbolos son pictografías con

concepto propio que poseen un enlace entre el significante y

su denotación. El hecho dancístico está integrado por

elementos materiales e inmateriales hecha andar

componentes objetivos y subjetivos que en su conjunto,

ocurren una sola vez y se vuelven irrepetibles, de la misma

manera dado que en un solo evento de la danza intervienen tal

número de fuerzas y elementos de tipo subjetivo e inmaterial.

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Se desea considerar el arte dancístico como representación

estética muy directa y atractiva de la realidad humana.

Dallal (1999), define el arte de la danza como: “el movimiento

de los cuerpos en el espacio y este movimiento es dueño de

una carga o significación”. Esta significación a la que se

refiere, es la diferencia entre el desplazamiento mecánico del

ser humano para llevar a cabo sus tareas básicas de

supervivencia, aquel movimiento espontaneo y esencial de los

cuerpos que brotado de la carencia se introduce en una acción

no dancística y por otro lado esos movimientos “culturizados” o

dueños de un proyecto o de un sentido que lo forma

convenientemente en danza y no en otra cosa.

En relación con lo anterior, la danza construida tradicionalmente es

un arte que encierra significados explícitos y ocultos. Se expresa en

cada población, aldea, pueblo como símbolos de identidad cultural

local de la que intervienen colectivamente los miembros de una

colectividad, como una forma de expresar mensajes de distinta

naturaleza. Cada danza tiene una organización interna en su

coreografía en sus emblemas simbólicos, mensajes, máscaras,

vestimentas, movimientos. Cada grupo social ha construido

históricamente las partes y la integridad de las danzas y lo

escenifican y reproducen constantemente, en contemplación de sus

tradiciones y sus identidades colectivas (Instituto de investigación y

difusión de la danza Mexicana A.C., 2007).

La danza desde épocas antiguas ha sido considerada una forma de

transferencia de costumbres y tradiciones, así como testimonio de

actitudes y circunstancias pertenecientes a un determinado pueblo o

grupo social. La danza a través de su desplazamiento emplea en el

estilo corporal y diferentes simbologías dentro de su transferencia,

así de esta manera recuerda, emociones, sensaciones y mensajes a

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través de los desplazamientos, bajo un patrón rítmico relacionando

varios aspectos contextuales como el cultural y social.

Existen diferentes modelos de coreografías que evocan diferentes

impresiones y manifestaciones mediante el lenguaje corporal que

utilizan. Ivelic refiere como el ser humano utiliza el paso danzable

como herramienta para transformar los movimientos

instrumentalizados del hombre en expresiones armónicas con

sentido, con profundidad y con manifestación del mundo interno que

el hombre busca trasmitir por medio del cuerpo. Con el paso

danzable cada secuencia realizada dentro de la ejecución de la

danza es reconocible por su valor estético y la búsqueda de la

transferencia de un mensaje.

El conjunto de movimientos unidos ya dentro de la coreografía de

una danza serán de la misma obra, así como la unión de varias notas

dentro de la totalidad de una melodía, así la relación de las distintas

secuencias y pasos produce un sentido superior al sentido de los

mismos, al similar a lo que ocurre con la relación de los sonidos en

la música emerge de esta manera el movimiento pleno de

sugerencias simbólicas del cuerpo humano (Ivelic, 2008).

2.6.1.5. La danza folklórica

La danza ha encontrado fuera del espectáculo escénico a su más

fiel exponente, la danza folklórica. La danza folklórica está

condicionada por la cultura y la geografía de cada región ya que

dentro de cada país pueden existir diversas connotaciones de esta

actividad. Las danzas folklóricas es parte primordial de las

tradiciones de un país es el reflejo de lo que se ha vivido o de lo

que se está viviendo, nos muestra formas de vida y de

interpretación de todos los rincones del mundo. (Bárcena, 1994).

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Las danzas tradicionales de las diferentes clases sociales populares

se manifiestan según por medio de patrones o modelos según

Sevilla (1990):

Manifiesta que estos movimientos corporales son trasmitidos

anónima y espontáneamente por la tradición oral y la

imitación. La danza se realiza dentro de un contexto

ceremonial por lo general con significado, función y carácter

mágico religioso, su aspecto formal y coreográfico siguen

patrones rígidos establecidos por la tradición tales como:

pasos, el diseño de un espacio, lugares de representación,

estilos, indumentaria, personajes, estos elementos están

sufriendo cambios constantemente. Para la ejecución de la

danza es necesaria la presencia de una complicada

organización que se da tanto en el interior (jerarquías,

derechos, obligaciones, sanciones, cuotas y gastos, formas de

aprendizaje). Como en el exterior (relaciones con

organizaciones, políticas, religiosas y civiles) ejemplos de

danzas tradicionales son el Qanchis, Las pallas o captura del

Inca Atahualpa, emplumados. La danza tradicional se

encuentra por lo general ubicado dentro de un contexto festivo

de carácter profano recreativo y generalmente propicia las

relaciones entre los hombres y mujeres. Es una manifestación

coreográfica que sigue patrones de movimiento y formas

musicales definidas permite relativas variaciones respecto a

los pasos y al diseño coreográfico e interpretación,

generalmente es bailado por parejas y su realización no

requiere de formas complejas de organización. Ejemplos de

bailes tradicionales tenemos: el Huayno, el vals peruano,

danza de las tijeras (p.59).

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2.6.1.6. Definición de Danza de la Kullahuada

CULLAHUA, (CULLAHUADA, KULLAHUA, KULLAWADA) es la Danza

de origen aymara de tiempos de los pre Incas, de las hilanderas de

lana de Alpaca y oveja del altiplano de origen Tiahuanaco, donde

expresan los diferentes actos del proceso del hilado (scamenar, hilar

torcer y teñir la lana) tiene su origen en la leyenda del Thuno el cual al

ver la soledad de Wiracocha extrae limo de la tierra y da forma a

Cullahua para su compañera. Esta danza puneña más vistosa y ágil

debido al ritmo, destreza y movimiento que le imponen los ejecutantes.

La vestimenta ha ido evolucionando a través del tiempo, siendo lo más

vistoso en la vestimenta es la lliclla, adonada con un borde de

estrellas en cuyo medio sobresale la figura del sol así como pecheras

y espaldar adornos con grandes escapularios de hilos de oro y plata

se podría decir que esta danza es casi una pieza de ballet debido a la

plasticidad, elegancia y efectiva comunicación de la misma. Se baila

en todo el departamento, especialmente en las fiestas patronales de

febrero, setiembre y octubre: al compás de la flauta bombo, tambor y

con banda (Cuentas, 2015).

Esta danza rememora el pasado del pueblo Kolla, sus tradiciones y

mitos, su origen se remonta al periodo precolombino y está vinculado

a la actividad del tejido, labor que era practicada tanto por hombres

como por mujeres, como símbolo de ello los bailarines llevan una

rueca de madera en sus manos.

La historia de la Kullahuada comienza en la época prehispánica y

continúa hasta nuestros días, en la antigüedad ésta era una danza

que brindaba estatus, la practicaban únicamente los más importantes

del Imperio del Kollasuyo, posteriormente fue adaptada durante la

época de la colonia y readaptada en años recientes.

22

Se trata de una danza ágil y plástica, con una coreografía de pasos

dobles y rápidos, en la cual el movimiento de los bailarines va de

acuerdo al ritmo. Se baila en parejas, formando dos filas centrales de

mujeres custodiadas por los varones.

La tropa de kullawas es dirigida por el Waphuri guía de los hilanderos,

el cual lleva un traje ostentoso y una rueca más grande, es quien da

las indicaciones del baile, otro personaje importante de esta danza es

la Awila, se trata de un ser jocoso, es un hombre vestido de mujer,

este carga una muñeca de trapo en la espalda.

2.6.1.7. Dimensiones de la danza kullahuada

a. Dimensión significado de la vestimenta de la danza la

kullahuada

En la época pre-Inca la necesidad de cubrirse llevo al hombre a

elaborar diferentes tipos de vestuarios hechos a partir del

procesamiento de fibras vegetales y animales. Con el correr del

tiempo y por cambios socioeconómicos y por circunstancias

biológicas sufriría modificaciones y transformaciones y adaptaciones

en su uso y diseño.

En el Perú al igual que en otras partes del mundo el vestido sufrió un

proceso de evolución que fue desde el uso de las pieles de animales

y diversas fibras vegetales, sin trabajar o ligeramente modificadas

hasta la torsión de los hilos, tejidos de fabricación de telas en

máquinas simples, como son los telares de fajas y apoyo con los

que lograron obras de gran perfección (Mateo y Carbajal 2003).

En la época Incaica, la elaboración de hilos fue una técnica manual

utilizando como materia prima la lana de la llama de vicuña, luego

tramado en telares, coloreado con la ayuda de diferentes vegetales.

En la época Incaica el lujo del vestido fue exclusivamente de los

23

varones, ya que la vestimenta femenina fue muy sencilla y se

componía de una túnica cubierto en las caderas y una capa que le

cubría los hombros. El varón por el contrario se acicalo sus

vestuarios con ornamenta de oro y plata, así como también

completaba su aspecto, con el uso de alhajas en la nariz, orejas

brazaletes y collares. Cada pueblo se diferenciaba unos de otros en

la manera de llevar el pelo, varios se trenzaban con bastantes

trencitas, otros lo llevaban suelto, otros con una corona de madera y

cordones rojos que daban muchas vueltas en la cabeza en las

regiones frías llevaban chullos – gorros tejidos confeccionados de

piel de animales (Mateo y Carbajal 2003).

El arte textil tenían un gran desarrollo cada uno con sus instrumentos

y material propio en el siglo XVI, al suceder la conquista de América

se trasladan los tejidos de Europa para América, para consumo de

los Españoles y de sus instituciones civiles y religiosas. Los caciques

y la población indígena en general tienen que adoptar la vestimenta

occidental de aquellos tiempos por disposiciones reales impuestas

desde el gobierno del virrey Toledo.

La producción textil Indígena tiene que adaptarse a las nuevas

confecciones, mantiene sus materias de confección que se ven

enriquecidos por la llegada del ganado lanar también las costumbres

de hilar con ruecas se mantiene al igual que los telares indígenas

que son capaces de tejer telas largas. Todas las técnicas se

mantienen, incluida la gasa que siglos después solo se conserva en

Ecuador. Se aprende a fabricar la técnica de paño pero no hubo

terciopelo por falta de seda, se hicieron probablemente ensayos con

lana de alpaca pero no perfeccionaron la técnica (Olivera, 2000).

24

Según Cuentas (2015):

En la indumentaria lo más vistoso es la lliclla adornada con un

borde de estrellas en cuyo medio sobresale la figura del sol,

así como pecheras y espaldar adornado con grandes

escapularios de hilos de oro y plata.

Su vestimenta es adornada con elementos modernos tales

como telas brillantes, lentejuelas, hilos dorados y plateados y

grecas de estos mismos colores.

Vestuario de las mujeres

- pollera de bayeta

- falda de terciopelo o brocados de seda.

- blusa blancas con mangas bombachas recogidas en sus

puños

- Una pechera con adornos

- reboso

- sombrero cubierto de pedrería

- zapatos blancos

las mujeres usan montera bordada en pedrería, pollera de

colores vivos, pechera que lleva bordado en los hombros una

pequeña mantilla (lliclla) adornada y bordada igual que los

ponchillos, de la cintura cuelgan bolsas con monedas platería

en el origen, Puchka (K’apu) mediana que sirve para el baile,

antifaz, pendientes de oro, puro y macizo y anillos en todos los

dedos, en algunos casos con el rostro de las mujeres cubiertos

con un pequeño velo y estas se ponían collares y llevaban

pequeñas ruecas. Estas vestimentas tienen relación con los

rigores del clima frígido, tanto en las tareas de pastoreo como

en el arte textil.

25

Vestuario de varones

- Pantalones blancos con bordados de lentejuelas y espejuelos

- Camisa blanca cubierta por pechera bordados en hilo de oro

y pedrerías.

- Cinturete con abundante monedas antiguas- grande

Los varones utilizan montera (kh’ara) bordado en pedrería,

ponchillo bordado en pedrería; placas circulares

representando a la platería; buzo en forma de pantalón, faja de

monedas de plata; guantes de lana color blanco (K’apu)

mediana que sirve para el baile, llunch’u que llevaban

originariamente y sandalias abiertas color del traje (Cuentas,

2015).

b. Dimensión valor religioso de la danza la kullhuada

Escudriñando las raíces culturales de las danzas, se percibe que el

significado de la mayoría de ellas se desprende de leyendas y mitos

relativos a la religión panteísta y helioteísta de los antiguos peruanos.

Cullagua, es la primera mujer creada como compañera del primer

hombre, Wiracocha y Choqela, es uno de sus hijos, según la mitología

aymara, por eso la Cullaguada y los Choqelas son dedicados a la

memoria de aquellos seres legendarios. Cintak'ana, es una danza

dedicada como homenaje al ave sagrado, símbolo de la paz, Lulli.

Según las leyendas aymaras, solía aparecer en épocas pretéritas para

anunciar buenas nuevas a las gentes, pero desde que no ha vuelto

más, el hombre ha vivido víctima de todas las desgracias históricas

que ha sufrido. Y la serie de Pulis son danzas míticas, dedicadas al

desarrollo del más preciado grano que por edades y siglos ha servido

de sustento al hombre en estas alturas: la quinua. De este modo, cada

26

danza simboliza seres y cosas, hechos y actitudes, mitológicos. Pero

sorprende que estas danzas se presentan en las festividades

religiosas establecidas por el catolicismo y dedicadas a la Virgen o al

Santo Patrón del pueblo o pueblos de la Altiplanía, asistiendo

devotamente a la misa, acompañando las procesiones y,

naturalmente, danzando en honor a los dioses cristianos. Y es que en

la mentalidad del indio se produce una dimensión religioso que es

difícil explicar. Por un lado sigue siendo panteísta, adora a sus dioses

tutelares, el sol, la luna, las cumbres, pero se vio forzado a realizar

prácticas religiosas del catolicismo, por imposición de los

conquistadores. Como alguien ha observado, cuando un indio ingresa

a un templo, se arrodilla al pie de un altar y de Cristo Crucificado, se

agacha y besa la tierra, no se puede afirmar ni negar si está adorando

a Cristo o a la Pachamama a la que besa. Condori (2013) indica que

hay danzas aymaras y quechuas, algunas satirizan a los

conquistadores y otras de agradecimiento a la madre tierra o

Pachamama. En Puno, considerada como la capital del Folclore

Peruano, existen al menos unas 400 danzas que constituyen la

admiración no solo del poblador de los andes, sino de los foráneos

que en las actividades participan de la celebración. No solo se baila

por alegría, sino en diversos actos. Según algunos estudios existen al

menos 11 géneros de danzas entre las cuales podemos mencionar:

costumbrista, amorosa, carnavalesca, pastoril, guerrera, satírica,

matrimonial, mistificada, agrícola, cazadores (Cuentas 2015)

c. Dimensión contexto histórico cultural de la danza

Durante la época Inca las mujeres del sector Colla, asimilado al

Imperio tejían con gran dedicación las indumentarias del soberano

emperador. Elaboraban con suma dedicación los Tocapus que usaba

el Inca especialmente para la fiesta del Sol, aquellas encargadas eran

27

un grupo selecto de mujeres vírgenes elegidas y llevadas a sectores

apartados desde muy temprana edad donde aprendían diferentes

labores, ellas conformaban el grupo de concubinas siendo su

presencia y labor un eje fundamental para el imperio, algunas eran

sacrificadas para acompañar al hijo del Sol a la supremacía vida

después de la muerte.

Del contexto histórico cultural Cuentas (2015):

A la llegada de los españoles y la conquista se adaptaron

nuevas formas de vestir, este proceso genero estilos diversos,

en el uso de la vestimenta en los indígenas, los cuales

estaban obligados a cambiar sus atuendos por otros que sean

de procedencia española sin embargo nunca se perdió la

tradición de tejer con telar de suelo o de cintura, las mujeres

del altiplano (y de toda la zona andina) seguían realizando

toda su labor textil como parte de su actividad cotidiana

aquella que ha mantenido hasta nuestros días a pesar que los

españoles y sobre todo los religiosos que llegaron a esta parte

del mundo veían en las obras elaboradas imágenes y

símbolos que los juzgaban como herejes.

Fueron muchos los tejidos destruidos o quemados durante la

extirpación de idolatrías, muchos otros enviados a España. A pesar

de todo la mujer altiplánica jamás dejo su actividad mucho menos

olvido sus técnicas aprendidas, seguían el mito que narra el Inca

Garcilaso de la Vega, fue la pareja de hermanos hijos del Sol que

salieron del Titicaca los que enseñaron a sembrar a cocinar sus

elementos y confeccionar sus propios aguayos y atuendos a los

habitantes del altiplano en una etapa en donde vivian en desorden.

Las evidencias dejadas a lo largo de la historia sobre la herencia de

las antiguas técnicas de tejido en Puno, podemos obsérvalas por

28

ejemplo en la isla de Taquile que comprende a la mayor población

dedicada en cuerpo y alma a esta actividad, al visitarla se puede

observar que son los varones que tejen con palitos y las mujeres con

telar de suelo empleando diferentes técnicas para hilar para hilar las

fibras de los camélidos o de oveja colocando un extremo entre los

dedos del pie y realizando el hilado y rehilado con las manos y

también empleando la rueca.

En esta parte del altiplano se suelen elaborar los famosos “mama

chumpis” empleando el cabello de la mujer el cual simboliza el

compromiso perpetuo, entre la pareja de recién casados en la isla de

Taquile, pero al decir de esta indumentaria también pudo observarla

en sectores como Capalla (zona aymara) donde las abuelas de la

zona lipi pulis “choquelas” emplean un “mama chumpi” que es

elaborado con las mismas medidas y grosor que el usado en Taquile

lo que nos hace pensar que este tipo de técnicas habría viajado

desde el sector aimara hacia algunos sectores quechuas como parte

de las influencias que existe entre ambas zonas producto del

comercio que anteriormente se constituían en un sistema llamado

trueque el cual procede desde tiempos antiguos.

La historia y la cultura altiplánica nos dejó evidencia de esta actividad

textil, a manera de expresiones danzarías así tenemos una que

antecede a la famosa danza del kullahua (danza de hilanderos) nos

referimos al Suni kullahua, la zona “suni” es el sector más alto de

donde procede esta danza en la provincia de Moho es bailada

principalmente en el centro poblado de Sullca (Moho) sin embargo

también lo ejecutan en Conima, Tilali, y en algunos sectores de

Huancane (Cuentas ,2015).

29

d. Dimensión significado del pastoreo de la danza la kullahuada

En lo que respecta a la dimensión del tema y significado la danza la

Kullahuada posee un contenido eminentemente pastoril, tiene su

origen en las labores del campo, especialmente en el pastoreo. Tal es

el caso de los hilanderos del altiplano de los famosos Kullahuas, los

cuales recorrían los campos junto con sus rebaños, realizando su

tarea diaria de hilar su lana. Según Flores (2014):

El pastor madruga a cuidar su rebaño, a ver si el zorro no ha

hecho daño durante la noche, ya habiendo rayado el sol y

habiéndose establecido en su potrero familiar, será un pastor

hábil aquel que puede cumplir con todas sus labores de

campo. Un pastor descuidado será el que pierde un animal o

permite que los depredadores infrinjan daños al rebaño. Es

mal visto en la comunidad y se le considera como un ocioso

porque dicen que el Puma el Zorro y el cóndor son enviados

de Dios para que el hombre no sea ocioso. Mientras el pastor

observa cuidadosamente su rebaño realiza actividades para

completar su economía doméstica, puede estar hilando,

cosiendo ropa, tejiendo frazadas, haciendo sogas, costales,

todo para su uso propio o para intercambio con personas de

otras zonas ecológicas. Es importante anotar que en las

labores de pastoreo no hay una marcada división del trabajo ni

por sexo ni por edad.

El cuidado del rebaño por lo general puede ser realizado por un solo

individuo debido principalmente a las tendencias gregarias del

ganado, estas tendencias unidas a un sentido de jerarquía dentro de

la manada, permiten que este actué como una unidad en que todos

los animales traten de imitar a sus líder, esto hace posible que un

solo pastor pueda pastar una manada de 500 cabezas.

30

En mayo los animales están gordos y con buen peso porque

comieron pastos de buena calidad en tiempo de lluvia. En agosto

después que ha pasado el invierno, y el verano es pleno en la región

andina las ovejas o alpacas en su mayoría que están preñadas no

se les trasquilan porque abortarían por el frio gélido nocturno solo

se trasquilan a los machos, las hebras el esfuerzo que se hace para

cogerlas y trasquilarlas, las haría abortar. Tanto para la matanza

como para el trasquile no son necesarias muchas personas. El

número es dos pero en casos excepcionales pueden reducirse aún a

una sola persona.

Entonces hay un punto en el que el rebaño necesita de la familia y la

familia necesita del rebaño. Los camélidos dependen definitivamente

del hombre y esto conlleva a un grado de especialización y

organización familiar para su cuidado.

e. Dimensión significado de la coreografía de la danza la

kullahuda

En la dimensión coreografía se representa en paso de tres corrido y

uno alargado, siendo muy originales, llamando la atención la perfecta

uniformidad con que lo ejecutan los integrantes de las comparsas.

Cabe señalar que la música inicial se tocaba con flautas traversas ha

sido sustituida por las bandas de cobre que ejecutan la melodía de

esta danza en marcado y bello ritmo binario.

La coreografía característica comprende en que los danzantes forman

columnas y por turno cada pareja va avanzando e ingresando para

demostrar sus habilidades de baile.

Es una danza elegante de movimientos suaves y cadenciosos. Un

elegante caminar rematando con un doble ritmo o vuelta. La postura

31

de los brazos es dando prestancia a los giros del tronco y la postura

de la cabeza, llevando con sobriedad la rueca manual.

A nivel grupal es una danza eminentemente coreográfica donde puede

bailar de seis a setenta parejas. La esencia de la danza es el

movimiento de las hilanderas.

La kullahuada representa las fases de elaboración del hilo, empleando

la fibra y torciéndola y superponiéndola en el instrumento que servirá

que servirá para hilar hasta crear una hebra el cual se amarra a la

punta del hilador y se va procediendo con la torsión de manera

continua, para colocar la hebra torcida se emplea la Puchka, también

llamada “Rueca” con la que se realiza el hilado y el rehilado de fibra

animal (camélido) o lana de oveja traído por los Españoles.

Los danzantes portan los instrumentos con los que tejen, estos son las

famosas ruecas, y también los telares de piso los cuales portan en la

espalda (ocasionalmente) y el hueso de la pata trasera de la llama,

que le sirve para separar los hilos que se colocan en los telares para

empezar a entre lazarlos unos a otros produciendo el diseño del tejido.

Una característica del varón, es recubrirse el rostro y la cabeza con un

pasamontaña de colores, el cual permite adquirir una personalidad

ritualizada en el contexto cosmológico en el que se asienta su devenir

cotidiano, la máscara permite la construcción de una identidad que

extrae al sujeto y lo convierte en un instrumento de interpretación, una

especie de mensajero de lo que el alma y su conciencia obedecen,

teniendo como elemento conductor la ejecución de la danza que le fue

heredada por sus padres o abuelos el cual expresan de forma natural.

Dentro de la coreografía esta la presencia de los personajes de la

danza La Kullahuada, existen dos personajes “el Whapuri” que

representa al hilador mayor, se distingue de los demás por llevar una

máscara y una gran rueca. El resto de los danzantes porta una rueca

32

pequeña que ayuda a marcar el ritmo. El Whapuri es el guía de los

hilanderos con rostro blancoide.

“La Avila” varón disfrazado de mujer que hace de personaje jocoso y

un pequeño bloque simbólico de Kullahuas con polleras largas en

homenaje a la larga tradición de esta danza.

Cullahua significa ser que cura los males del hombre que es lo que

expresa y simboliza en conjunto.

Antiguamente, también se le definía como la danza del amor Aymara,

eso es el significado de los corazones que llevan bordados en el

pecho las mujeres. los pasos alegres y cadenciosos, el movimiento de

los hombros, los giros que las mujeres realizan con sus polleras al

viento, el movimiento de caderas y la peculiar alegría de los varones

que acompañan los pasos de la danza con alegres silbidos y

movimiento de cabeza, realmente hacen pensar en una danza del

amor, reservado solo a jóvenes solteros. Posteriormente fue

evolucionando con la participación de los hilanderos y tejedores que

por aquel tiempo eran personas de gran poder económico y

pertenecían a una alta clase social (Cuentas 2015).

2.6.2. Identidad cultural

2.6.2.1. Definición

Según la RAE “conjunto de rasgos propios de un individuo o de una

colectividad que los caracteriza frente a los demás”. El concepto de

identidad cultural encierra un sentido de procedencia a un grupo social con

el cual se comparten rasgos culturales como valores, creencias y

costumbres. La identidad no es un concepto fijo sino que se recrea

individual y grupalmente y se alimenta de forma continua de la influencia

foránea. De acuerdo a los estudios antropológicos y sociológicos la

33

identidad surge por diferenciación y como reafirmación frente al otro

(Gonzales, 2014)

La identidad se puede definir como el sentimiento subjetivo del individuo a

pertenecer a una nación concreta a una comunidad en la que existen

diversos elementos que la cohesionan y la hacen única como por ejemplo la

etnia, la religión, la cultura, etc. Siendo estos elementos objetivos sobre los

cuales se asienta el sentimiento de pertenencia a una comunidad, una

comunidad nacional (Talavera, 2019).

2.6.2.2. Tipos de identidad

a. identidad social

De la pertenencia a esos grupos sociales va a surgir una identidad

social (Scandrolio, y san José 2018) una de cada conjunto con la que

nos vamos a identificar en mayor o menor grado. Cada grupo

influenciara en nosotros en mayor o menor grado y condicionara en

cierta medida nuestra forma de pensar y actuar, es importante

reconocer que estos aspectos de nuestra conducta pueden estar

condicionados por estos grupos sociales.

b. identidad personal

Es la identidad personal con todo lo que hace cada individuo, sea

lo que es y no otro. Alguien único e irrepetible. La identidad

personal es ese producto que cada persona ha ido elaborando paso

a paso progresivamente mediante múltiples acciones, con otros

individuos en contextos cada vez más plurales y complejos. Bernal

(2014).

34

c. Identidad étnica

Según Gorosito (2013), la identidad étnica seria aquel plano, donde

las identidades diversas, que proveen o permiten cultura se licuan en

sus diferencias, para componer un espacio lógico social pero también

real y pragmático marcado por la oposición.

d. Identidad intercultural

Según Essomba M. A. y otros (2019), expone que debe haber un

espacio y un tiempo frecuente para todas las culturas, apostando por

el encuentro entre ellas, aceptando las diferentes culturas como un

medio positivo y avanzado. Lo interesante es la interrelación y el

reconocimiento de que lo cultural es necesariamente un fenómeno

interactivo al que no se le puede poner barrera.

2.6.2.3. Dimensiones de la identidad Cultural

a. Identidad

Según Arévalo (2014) el patrimonio son las formas de vida

que manifiestan, las formas de vida de las congregaciones

humanas. Y la identidad comprende en la interiorización por

un grupo dado que pose formas de vida determinado. La

identidad entonces se construye a partir de la alteralidad en el

contraste cultural. Patrimonio e identidad son consideraciones

sobre el pasado y la realidad presente. Ahora como

construcciones, históricas, sociales y culturales, las nociones

de patrimonio e identidad se revisan en cada momento

histórico en diferente periodo de tiempo, la valoración que se

hace de uno y otro concepto cambia relevantemente.

35

La identidad por otra parte es resultado de un hecho objetivo,

el determinante geográfico espacial, los datos históricos y una

construcción de naturaleza subjetiva, la conciencia de

pertinencia a un universo local o de otro nivel socio cultural,

como la dimensión metafísica de los sentimientos y los

afectos, la propia experiencia vivencial.

b. La tradición

Según Arévalo (2014), la tradición no se hereda

genéticamente, se trasmite socialmente y deriva de un

proceso de selección natural. La parte de la cultura

seleccionada en el tiempo con una función de uso vendría a

ser La Tradición. El pasado inclinado es continuamente

reincorporado al presente. Desde un punto de vista la tradición

abarca una cierta selección de la realidad social. Y aunque la

tradición es un hecho de permanencia de una parte del

pasado en el presente. Lo antiguo sigue persistente en lo

nuevo, no todo el pasado que sobrevive se convierte

automáticamente en tradición. Mudando los planteamientos

convencionales se considera la tradición, con una construcción

social que se elabora desde el presente sobre el pasado. No

es el pasado el que produce el presente sino a la inversa, es el

presente quien forma. El presente es el legado cultural en

marcha con significado social, que carga a la tradición de

sentido. La tradición más que padre es hija del presente.

La tradición para seguir siendo implica unas tasas de

transformación, en términos de adaptación sociocultural para

su reproducción y mantenimiento la tradición y el cambio no

son categorías remiten a un sistema dialectico de oposiciones

binarias complementarias la experiencia del pasado se hace

en el presente.

36

c. Creencias

Según Díez (2016) una creencia es el sentimiento de certeza

sobre el significado de algo, es una afirmación personal que se

considera verdadera. La creencia que en muchos casos son

conscientes afectan a la percepción que tenemos de nosotros

mismos de las cosas y de los demás y de las cosas que los

rodean. Muchas personas tienden a pensar que sus creencias

son universalmente ciertas, y esperan que los demás lo

compartan, no se dan cuenta que el sistema de creencias y

valores es algo exclusivamente personal y en muchos casos

diferente a los demás. Nosotros no vivimos la realidad sino

una elaboración mental de la misma lo que hace que la vida

sea muy superflua o inevitable fuente de sufrimientos. Lo que

vivimos tal como lo imaginamos depende más de la

representación y elaboración de nuestro mapa mental del

contexto real en sí, por lo tanto el mapa mental no es territorio.

A través de nuestro sistema de creencias y valores

entregamos coherencia y significado a nuestro modelo de

mundo al que estamos profundamente ligados. Cuestionar una

de las creencias puede desestabilizar todo el sistema al

afectar aquellas otras que se derivan o estas relacionadas con

ella. Esta es la razón por lo que las personas son muy

resistentes en muchas ocasiones en modificar algunas de

nuestras creencias.

d. Símbolo

Un símbolo es la representación perceptible de la realidad,

con rasgos asociados a una idea por una convención

socialmente aceptada, es un signo sin semejanza ni

aproximación, que solamente posee un vínculo entre su

37

significante y su denotado, además de una clase intencional

para su designado.

Según Balbuena (2014).La representación simbólica se

estudió desde la patología psicológica y la etnología, más

adelante como indica Gilber Durant el psicoanálisis, la

filosofía, y la antropología se interesaron en buscar el

significado de las imágenes simbólicas desde la hermenéutica.

El objetivo de estos estudios fue interpretar sobre todo explicar

lo que se comprende por símbolo. Los alcances teóricos de la

representación simbólica se han expuesto a partir de los

estudios de la metodología, la religión, lo artístico y lo

espiritual.

2.6.3. Teorías que sustentan la investigación

2.6.3.1. Modelo antropológico de la danza Tradicional de

Jiménez. (2017)

Danza, un fenómeno que se ha presentado como una práctica

inseparable a la especie humana y que prácticamente aparece en

todas las culturas y en todos los tiempos desde que el hombre se

constituye como tal; bajo esta circunstancia debemos pensarla como

un producto social cuya función es la expresión por medio del

movimiento en donde el cuerpo aparece como un instrumento que

genera una creación (Jiménez, 2017).

Los elementos anteriores podrían ser considerados parte de lo que

podríamos llamar una definición, en la que a partir de una actividad

de comparación se van integrando elementos de algo que podríamos

conceptuar como Danza, sin embargo Carlo Bonfiglioli (1995: 34-35)

apunta que cada sociedad tiene una concepción y un sentimiento

38

propio de aquello que es danza y de aquello que no lo es; bajo esta

circunstancia deben considerarse en la danza aspectos de una

acción sensible y dinámica del danzar por un lado, y por otra,

elementos en los que se tomen en cuenta la complejidad simbólica

inscrita en el actuar de los sujetos que la realizan.

Es así que desde las denominadas “sociedades primitivas” hasta los

tiempos actuales, encontramos diversas formas de esta acción

humana de danzar y además según ha sido el momento histórico y el

lugar en que se presente su creación y desarrollo ha llevado un

apellido como lo es el caso de la danza folklórica, danza clásica,

danza contemporánea, etcétera.

Lo que importa para este informe es aquella danza que por las

características que presenta ha sido llamada como Danza

Tradicional.

Lo que se pretende decir es que la danza pertenece a un constructo

que responde a una forma en que se organiza el grupo y que

expresa a través de diversos símbolos que implican historia,

geografía y contexto en general, se implican aquellas motivaciones

que mueven a la representación dancística en los pueblos y ello

llevara a un movimiento que se expresa en una coreografía.

Los símbolos manifiestos en la danza TRADICIONAL se convierten

así en productos y productores de campos de comunicación que

tiene como fin el promover la reproducción del grupo creando, entre

otras cosas, lazos de alianza y estableciendo referentes del lugar en

que esta se encuentra, al igual que de los integrantes que conforman

a dicho grupo.

La antropología en la danza tradicional implica no solo el

conocimiento de los aspectos de las diversas técnicas del

movimiento, sino además necesario conocer aquellos elementos que

no son visibles, se está hablando de los signos y símbolos que se

39

reproducen de manera inconsciente en el fenómeno de la danza y

que incluso el propio ejecutante no da cuenta de ello.

Antropología de la danza prehispánica Sten (1990) en 1980

encontramos en el diccionario de antropología, la siguiente definición:

la danza es una forma cultural resultante de un proceso creativo

hecho por el cuerpo en el espacio y en el tiempo.

Según C. Sten “la danza es cualquier actuación rítmica que no es

resultado de impulsos de trabajo” Alain Lomax, subraya la similitud

entre los movimientos de la danza y aquellos ejecutados en el trabajo

dentro de cada cultura.

Como se puede ver los estudiosos de la danza se interesan por la

estructura y la expresión emocional, otros ven en la danza una forma

de comportamiento que está íntimamente ligada la sociedad y la

cultura en la que se efectúa.

La antropología de la danza se ocupa del cuerpo humano y de los

gestos como una forma de comunicación no verbal. Y para que ese

lenguaje verbal sea claro, hay que unir varios elementos, tal como lo

hace el director de la orquesta, que une los sonidos, instrumentos y

ejecutantes para integrar una obra musical.

Hoy día el cuerpo humano ya no es considerado únicamente como

exponente de emociones, sino los movimientos del torso, de las

manos de los pies, de la cara, de los ojos, etc, son interpretados en

el amplio contexto social, económico y político. Los movimientos

humanos son vistos desde la perspectiva antropológica como una

fuente de información no solo del danzante, sino acerca de la

sociedad de la que el bailarín procede y al mismo tiempo de su

comportamiento de la sociedad.

Si aceptamos que la antropología es la ciencia que se ocupa de

quien es el hombre, cómo se comunica en quien cree, y de qué

manera se comporta, entonces debemos incluir la danza como parte

40

de la comunicación no verbal que igualmente nos informa acerca del

ser humano.

En los tiempos pasados los antropólogos prestaban poca atención a

la danza, lo que se explica tanto por la aceptación de la teoría de

Darwim de que todos nuestros gestos son innatos y genéricamente

heredados y también que los antropólogos mismos no estaban del

todo familiarizados con las nociones espacio - ritmo dinámica que

son elementos de la danza. Tampoco les despertaba interés la

interpretación del cuerpo humano y de sus funciones como

exponente de una ideología.

Para los primeros frailes que vinieron al nuevo mundo y a lo largo de

los próximos siglos, el cuerpo humano fue una serie de vicios.

Más tarde la danza también (también la prehispánica) en las

sociedades primitivas fue interpretada como la expresión de las

creencias religiosas sin tomar en cuenta sus nexos con la sociedad,

trabajo, poder, sexo edad, etc, ni la estratificación social de los

danzantes.

Hoy los antropólogos ven la danza a la luz de todos estos elementos,

y no niegan que las sociedades primitivas formaban parte de los

factores que determinaban la cohesión social. Pero será posible

analizar las danzas prehispánicas basándose únicamente en las

descripciones de los cronistas españoles o historiadores del siglo

XVI. A pesar de estas descripciones no se abunda en detalles que

hubiera podido satisfacer, aportan sin embargo abundante material

que unido a otro tipo de información, arquitectura, pintura, y ante todo

el análisis socio político de la sociedad prehispánica, permitieron

hacer por lo menos un intento de ver en las danzas algo más que su

carácter religioso. Y si se habla de la religión se tratara de buscar en

la danzas algo más que su carácter religioso. Y si se habla de

religión se tratará de buscar en las danzas el reflejo de la

41

cosmovisión de los antiguos pobladores andinos, y el reflejo de la

relación hombres dioses.

2.6.3.2. Teoría Socio cultural De Vigotsky (1934)

Según Vygotsky la memoria, el pensamiento y la percepción, son

fases fuertemente influidos a través del ambiente social, de acuerdo

con la formación en el que el alumno se desarrolle. Es por ello que el

autor indica que la estructura mental de los seres humanos es similar

y comprende dos niveles de funcionamiento: un nivel alto ( de los

proceso mentales superiores, son estructuras exclusivas moldeadas

por muchas generaciones y cuyas formas especificas varían de una

cultura a otra), pero nunca dejan de practicarse tal es el caso de los

cuentos, vestimentas, creencias religiosas y otras formas de vida; el

nivel bajo(funciones innatas que forman parte de nuestra herencia

biológica)

El estudiante se enfrenta a un condicionamiento sociocultural que no

solo influye sino que determina en gran medida, las posibilidades de

su desarrollo, por lo que insiste en los condicionamientos culturales y

sociales que influyen en el proceso de su formación. Una de sus más

importantes propuestas es la zona de desarrollo proximal, que es el

área que existe entre la ejecución espontanea que realiza el

estudiante utilizando sus propios recurso y el nivel que puede

alcanzar cuando recibe apoyo de sus semejantes, entre estos los

integrantes de su familia, por otro lado las pistas o claves que le da

su maestro facilitándole el conocimiento de las costumbres y

tradiciones (creencias, tradiciones festivas, vestimentas, alimentos,

entre otras dentro de su localidad).

Vygosky expresa que los estudiantes construyen paso a paso su

conocimiento acerca de su mundo y que al hacerlo no son seres

pasivos sino que analizan y revisan las ideas que provienen del

42

exterior, es decir del contexto y entornos inmediatos. Además el

autor expresa que en el aprendizaje al involucrar a seres humanos

que crean sus propias representaciones acerca de la nueva

información que reciben; el conocimiento más que ser construido por

el estudiante es construido por el mismo estudiante pero teniendo en

cuenta o influido por el medio socio cultural que lo rodea, la familia, la

escuela y la comunidad. Esto es real y hasta observable que

conforme se va logrando el aprendizaje individual se produce un

aprendizaje social y viceversa.

“Cada competencia en el desarrollo cultural del niño aparece dos

veces: previamente a nivel social y posteriormente de forma

individual, inicialmente en medio de otras personas (interpsicológica)

y seguidamente dentro del niño (intrapsicológico). Esto involucra

también para la atención voluntaria, la memoria lógica y la formación

de conceptos. Todas estas competencias superiores se originan

como vínculos reales entre individuos.”

La teoría sociocultural se concentra no solamente en cómo los

adultos y los compañeros influyen en el aprendizaje individual, sino

también en cómo las creencias y actitudes culturales influyen en

cómo se desarrollan la enseñanza y el aprendizaje.

Conforme Vigotsky, los recién nacidos poseen restricciones

biológicas innatas en sus pensamientos, aunque, cada sociedad es

capaz de proporcionar lo que él califica como “Instrumento de

adaptación intelectual”.

Estos instrumentos permiten a los niños utilizar sus competencias

mentales elementales de una manera que les permita acomodarse

a la cultura en la cual viven.

Un ejemplo de lo que serían las diferencias culturales en cuanto al

crecimiento de sus habilidades cognitivas, mientras que una

43

sociedad puede destacar más habilidades en la memoria tales

como tomar notas, otras culturas podrían emplear instrumentos

como los recordatorios o la memorización.

Vigotsky dice de las “funciones mentales básicas”: memoria,

percepción, sensación y atención. A partir de la interacción con el

ambiente sociocultural, estas competencias mentales cambian

entorno a habilidades y técnicas mentales más complejas y

efectivas, a los que Vigotsky denomina “funciones mentales

superiores”.

En nuestra cultura acostumbramos a estudiar a tomando apuntes

para apoyar a nuestra memoria, por otra parte en comunidades

pre-literarias se debieron emplear otras herramientas, como amarrar

nudos en una cuerda para memorizar un número exacto, o reiterar

en voz alta lo que se quería memorar.

Este psicólogo creía firmemente que las funciones cognitivas se ven

afectadas por las creencias, valores y herramientas de adaptación

intelectual de la cultura en la que cada persona se desarrolla. Por

tanto, estas herramientas de adaptación varían de una cultura a otra.

2.6.3.3. Modelo de Identidad de Gonzales (2014)

Para intentar reflexionar sobre nuestra identidad nacional es

necesario tener presente que el solo pensar en la identidad implica

una dilatada y compleja reflexión que ha sido - y seguirá siendo –

planteada por diferentes disciplinas de la ciencias sociales, como la

psicología que estudian una identidad privada y particular como la

identidad individual hasta la sociología o la historia que analizan la

construcción compleja e histórica sobre quienes comparten un

suelo común, como es la identidad nacional.

Entre una identidad y otra podríamos tomarnos la licencia de

señalar que existe un mundo de identidades intermedias y que en el

44

Perú se pueden reconocer con cierta facilidad, como son la

identidad cultural, regional, local y étnica. Que cotidianamente son

las más próximas a nuestro sentir y que se manifiestan claramente

cuando hablamos o argumentamos el porqué de nuestras

preferencias personales y sin embargo ¿es posible plantearse la

coexistencia de más de una identidad?

Para Rivero (2009) señala que no es posible asumir que la

identidad cultural sea la única ni las más importante que posee el

individuo pues sostiene que todos poseemos más de una identidad

que la asumimos según los interese y las metas que queremos

alcanzar en el curso de nuestra vida “cada persona tiene diversa

identidades: política, deportiva, religiosa, cultural etc”.

La experiencia nos muestra que según las circunstancias, sean

mundanas o no nuestra identidad en realidad es múltiple según el

contexto puede en algunos casos manifestarse como local o

nacional; por ejemplo si hablamos del equipo deportivo que

alentamos y con el nos identificamos este será siempre – o al

menos en la mayoría de los casos aquel que representa nuestra

región o terruño.

No obstante, si pensamos en el fallo de la corte Internacional de

justicia de la Haya es probable, sino seguro, que todo peruano que

tuviera dominio del tema deseara una sentencia favorable al Perú,

sin importar su región ascendencia étnica o cultural. Entonces

¿existe una identidad nacional? creemos que sí y para comprender

por qué es necesario primero revisar que entendemos por

identidad.

Los conceptos que han asumido este término son cuantiosos y

variados no obstante consideramos que Marvin Barahona, a partir

de sus investigaciones “Evolución histórica de la identidad

nacional”, nos ofrece una respuesta próxima “entendemos por

identidad nacional a la conciencia compartida por los integrantes de

45

una sociedad respecto a su integración y pertenencia a una

comunidad social específica, que posee un marco referencial

espacial y temporal determinado, que se forja en un ambiente

social y unas circunstancia históricas también específicas

(Barahona 2002).

Al asumir esta definición sostenemos que la identidad es un

concepto que a pesar de su especificidad en el tiempo y en el

espacio, es maleable según las circunstancias, crece se debilita o

se fortalece según la dinámica histórica. En este sentido

entendemos la identidad como una conciencia flexible y dinámica

que está en un estado permanente de construcción y

deconstrucción, como un “proceso recreado, sostenido y

confrontado por los sujetos, en la práctica social, cognitiva y

lingüística, en interacción y dialogo permanente con el contexto

social (Mendoza, 2010).

El origen de las identidades se haya en las necesidad de los grupos

humanos de diferenciarse y marcar distancia de otros grupos. sin

embargo las fronteras que el hombre busca diseñar a través de la

identidad son en realidad porosas, móviles y casi indefinibles. si se

aprecian como centro y periferia, en el centro de las identidades se

observan sus componentes principales, los que son claramente

distinguibles de otras identidades, pero en la periferia sus márgenes

son confusos (Rivera, 2009)

En cuanto a su relevancia, la identidad actúa como mecanismo de

unión al interior del grupo y al mismo tiempo de diferenciación de

los grupos externos y en nuestros días, cuando los cambios

producidos por la innovación tecnológica y el transporte han

generado las condiciones para cierta homogenización universal, la

importancia de la identidad en la sociedad se mantiene incólume

para el reconocimiento de sus valores socio-culturales.

46

Si pasamos al plano individual, podemos señalar que la identidad

también es un estado sicológico en el cual uno se reconoce como

miembro de un determinado grupo o colectividad (A. Espinoza y G.

Tapia, 2011)

2.7. Marco conceptual

2.7.1. Categoría simbólica de la danza La kullahuada

Símbolo, elemento u objeto material que por convención o asociación se

considera representativo de la danza folklórica la Kullahuada.(Cuentas

2015)

Significado del vestuario

El vestuario es la indumentaria que expresa la identidad cultural de la región

puno de la danza la kullahuada y que ha ido evolucionando desde la época

pre Inca hecho de diferentes materiales obtenidos de animales de la zona

(Cuentas, 2015).

Valor religioso

El poblador puneño danza en honor a sus dioses cristianos, santos y

vírgenes en las diferentes festividades religiosas establecidas por el

catolicismo a pesar que cada danza simboliza seres, cosas hechos y

actitudes mitológicos como adorar al sol, la luna, la tierra teniendo una

concepción panteísta (Cuentas 2015)

Contexto histórico

Es un conjunto de circunstancias en los que se produce un hecho que tiene

historia, y que sucedió a la llegada de los españoles adaptaron nuevas

formas de vestir a los indígenas de la zona por otros de procedencia

española (Cuentas 2015).

47

Significado del pastoreo

Es el método de la cría de animales, mediante el cual el ganado puede

comer pasto silvestre al aire libre, en el altiplano puede ser ejecutado por un

solo individuo, que pastará hasta 500 cabezas de ganado (Flores, 1995)

Significado de la coreografía

Conjunto de movimientos que se van realizando unos a otros al ritmo de

tarcas y ahora bandas de cobre donde los danzantes forman columnas y

por turno cada pareja va avanzando e ingresando para demostrar sus

habilidades de baile (Cuentas, 2015).

2.7.2. Identidad cultural

Conjunto de rasgos propios de un individuo de una colectividad que los

caracteriza frente a los demás, en el cual se comparten rasgos culturales,

valores, creencias y costumbres, se recrea individual y grupalmente y se

alimenta de forma continua de la influencia foránea. (Gonzales 2014)

Identidad

La identidad es resultado de un hecho objetivo, que comprende el espacio

geográfico, los datos históricos y una construcción de naturaleza subjetiva,

la conciencia de pertinencia a un universo local o de otro nivel socio

cultural, como la dimensión metafísica de los sentimientos y los afectos, la

propia experiencia vivencial. Según (Arévalo 2014)

Tradición

Se trasmite socialmente y deriva de un proceso de selección natural,

donde parte de la cultura seleccionada en el tiempo con una función social

48

se mantendrá para que sean aprendidas por la nuevas generaciones como

parte de su cultura (Arévalo, 2014)

Creencia

Una creencia es el sentimiento de certeza sobre el significado de algo, es

una afirmación personal que se considera verdadera (Diez, 2016).

Símbolo

Un símbolo es la representación perceptible de la realidad, con rasgos

asociados a una idea por una convención socialmente aceptada, es un

signo sin semejanza ni aproximación, que solamente posee un vínculo

entre su significante y su denotado, además de una clase intencional para

su designado (Balbuena, 2014)

III. METODOLOGÍA

3.1. Tipo de estudio

En este tipo de estudio se aplicó el método no experimental,

específicamente el tipo descriptivo, correlacional, Según Sampieri (2014) el

propósito del investigador es caracterizar o identificar situaciones y

eventos. Esto es, decir como es y cómo se manifiesta determinado

fenómeno. Los estudios descriptivos buscan especificar las propiedades

importantes de algunas personas, grupos, comunidades o cualquier otro

fenómeno que sea sometido a análisis, miden o evalúan diversos aspectos,

dimensiones o componentes del fenómeno o fenómenos a investigar.

Desde el punto de vista científico describir es medir. En este, estudio

descriptivo se seleccionó una serie de cuestiones y se midió cada una de

ellas independientemente, para describir lo que se investiga.

El proceso de la descripción no es exclusivamente la obtención y la

acumulación de datos y su tabulación correspondiente, sino que se

relacionó con condiciones existentes, prácticas que tienen validez,

49

opiniones de las personas, puntos de vista, actitudes que se mantienen y

procesos en marcha. Los estudios descriptivos se centraron en medir los

explicativos descubiertos. El investigador debió definir que midió y a

quienes involucró en esta medición.

3.2. Diseño de investigación

En el presente estudio se aplicó el diseño descriptivo correlativo, que es la

forma más elemental de investigación a la que puede recurrir un

investigador. En este diseño el investigador busca y recoger información

contemporánea con respecto a una situación previamente determinada

(objeto de estudio), no presentándose la administración o control de un

tratamiento.

O1

M r

O2

Donde M representó una muestra con quien se realizó el estudio,

O1 Observación de la v1

O1 Observación de la v2

En esta investigación

M: Estudiantes del I ciclo de la especialidad de danzas folklóricas de la

ESADT Virgilio Rodríguez Nache

O1: Categoría simbólica de la danza folklórica La Kullahuada

O1: Fortalecimiento de la identidad cultural

3.3. Hipótesis general

Existe relación significativa entre la categoría simbólica de la danza

folklórica La Kullahuada y el fortalecimiento de la identidad cultural en

50

los estudiantes del I ciclo de la especialidad de danzas folklóricas de la

ESADT Virgilio Rodríguez Nache.

3.3.1. Hipótesis específicas

Existe relación significativa entre la dimensión significado de la

vestimenta de la danza folklórica La Kullahuada con el fortalecimiento de

la identidad cultural de los estudiantes del I ciclo de la especialidad de

danzas folklóricas de la ESADT Virgilio Rodríguez Nache.

Existe relación significativa entre la dimensión valor religioso de la

danza folklórica La Kullahuada con el fortalecimiento de la identidad

cultural de los estudiantes del I ciclo de la especialidad de danzas

folklóricas de la ESADT Virgilio Rodríguez Nache

Existe relación significativa entre la dimensión contexto histórico

cultural de la danza folklórica La Kullahuada con el fortalecimiento de la

identidad cultural de los estudiantes del I ciclo de la especialidad de

danzas folklóricas de la ESADT Virgilio Rodríguez Nache

Existe relación significativa entre la dimensión significado de la

coreografía de la danza folklórica La Kullahuada con el fortalecimiento

de la identidad cultural de los estudiantes del I ciclo de la especialidad

de danzas folklóricas de la ESADT Virgilio Rodríguez Nache.

Existe relación significativa entre la dimensión pastoreo de la danza

folklórica La Kullahuada con el fortalecimiento de la identidad de los

estudiantes del I ciclo de la especialidad de danzas folklóricas de la

ESADT Virgilio Rodríguez Nache.

51

3.4. Identificación de variables.

Variables:

V1: Categoría simbólicas de la danza folklórica kullahuada

V2: Fortalecimiento de la identidad cultural

3.4.1. Operacionalización de variables

Variable Definición conceptual

Definición operacional

DMENSIONES

Indicadores

Escala de medición

CA

TE

GO

RÍA

SIM

BÓ

LIC

A D

E L

A D

AN

ZA

FO

LKLÓ

RIC

A

La k

ulla

huad

a

Categorías simbólicas son los signos no lingüísticos convencionales que expresan significados de interacción intercultural. (Cuentas 2015)

La presente variable se medirá través de un cuestionario donde se realizara un conjunto de preguntas, relacionadas a las categorías simbólicas de la identidad intercultural, a los estudiantes del VI ciclo de la ESAD “VRN” 2018

Significado de la danza

-Cuál es el mensaje de danza -De qué manera se ejecuta la danza -Que función cumple la danza en la comunidad -Que función simbólica tiene la danza

CUESTIO

NARIO Siempre(2

) A veces

(1) Nunca (0) Valor

religioso

- Cuando se realiza la Adoración a la virgen C. -Cuantos días dura la fiesta de la candelaria -Que danzas se baila en la fiesta de la candelaria. -Por qué razón bailan los pobladores a la virgen de la candelaria.

Contexto histórico

- utilizan el lenguaje corporal y gestual en forma adecuada - Manejar la función de cada personaje. - Utilizar su vestimenta de acuerdo al rango del personaje. - Conocer cuáles son los personajes según su rango.

Significado del pastoreo

-conocer el género de la danza La Kullahuada conocer el origen de la danza la Kullahuada encontrar otros géneros dancísticos dentro de la danza l Relacionar los animales con la danza La Kullahuada.

Significado de la coreografía

Reconocer los símbolos en la coreografía. Ubicar otras figuras en el la coreografía. Describir la simbología de las secuencias de la coreografía. Identificar como se originó la simbología del corazón en el vestuario.

52

Variable Definición conceptual

Definición operacional

DMENSIONES

Indicadores

Escala de medición

FO

RT

ALE

CIM

IEN

TO

DE

LA

IDE

NT

IDA

D C

ULT

UR

AL

Conjunto de rasgos propios de un individuo o una colectividad que los caracteriza frente a los demás.

La presente variable se medirá través de un cuestionario donde se realizara un conjunto de preguntas, relacionadas a las categorías simbólicas de la identidad cultural a los estudiantes del VI ciclo de la ESAD “

Identidad

Conoce los aspectos importantes de su pueblo y se identifica con ellos.

CUESTIONARIO

Tradición

Identifica las tradiciones propias de su pueblo y participa en ellas Cuál es el origen de las tradiciones en tu pueblo.

Creencia

Menciona las creencias que existen en tu comunidad Describe las creencias que existen en tu comunidad.

Simbología

Que interpretación tienen los símbolos en la vestimenta de la danza. Que interpretación tiene los símbolos en la coreografía de la danza.

53

3.5. Población, muestra y muestreo

3.5.1 Población

La población estaba constituida por todos los alumnos de Educación

Superior “Virgilio Rodríguez Nache” de Trujillo 2019, de la especialidad de

danzas folklóricas, correspondiente a 57 alumnos, distribuidos en 5 ciclos y

secciones distribuidos de la siguiente manera:

POBLACIÓN Total

ALUMNOS DE

ESAD

ESPECIALIDAD

DANZAS

FOLKLORICAS

I CICLO

13

ALUMNOS

III CICLO

7

ALUMNOS

IV

11

ALUMNOS

VI

13

ALUMNOS

VII

13

ALUMNOS

57

Alumnos

MUESTRA I CICLO

MUESTREO

Fuente: nómina de matrícula ESAD Virgilio Rodríguez Nache

3.5.1Muestra

La muestra de estudio estuvo conformada por 13 estudiantes del I ciclo

educación superior de la ESAD, especialidad de danzas folklóricas, de

Trujillo 2019.

3.5.2. Muestreo

Para elegir el tamaño de la muestra se empleó el muestreo no

probabilístico porque el investigador selecciono sus elementos no al azar ni

por casualidad, sino por las características comunes que tengan, de

acuerdo a sus criterios e interés.

3.6. Criterios de selección

3.6.1. INCLUSION

54

Estar matriculado

Estar invito dentro del curso

Haber manifestado su consentimiento o voluntad de resolver un

Cuestionario

3.6.2. EXCLUSION

No haber excedido el 15% de faltas

Estudiantes que no tengan impedimento para realizar trabajo fuertes

3.7. Técnicas e instrumentos de recolección de datos

TÉCNICA INSTRUMENTO

La encuesta: se determinó

como conjunto de técnicas

orientado a reunir de manera

ordenada, datos sobre un

determinado tema o temas

referentes a una población a

través de contactos directos o

indirectos con los individuos o

grupo de individuos que

integraron la población

estudiada.

Cuestionario para medir la frecuencia

de identidad intercultural como

categoría simbólica en los estudiantes

de la ESAD “Virgilio Rodríguez Nache”,

en base a las dimensiones

consideradas, que se aplicó, consta de

25 ítems.

Categoría simbólicas de la danza kullahuada

3.8. Validación y confiabilidad del instrumento

3.8.1. Validación – cuestionario

Este cuestionario de validación de las categorías simbólicas de la

de la danza la kullahuada se validó emplean

55

do la técnica juicio de expertos mediante la V aiken realizando la

consulta a cinco expertos de la especialidad de danzas folklóricas,

y pedagogía.

De acuerdo a los jueces existe una alta significación estadística, es

decir un alto grado de concordancia de que el instrumento cumple

con medir los objetivos de la investigación.

Tabla 1 Puntajes de correlación ITEM-TEST que expresan la validez y confiabilidad

de la lista de chequeo de habilidades.

1 2 3 4 5

1 1 1 1 1 1 5 2 5 1 0.032 p<0.05 Válido

2 1 1 1 1 1 5 2 5 1 0.032 p<0.05 Válido

3 1 1 1 1 1 5 2 5 1 0.032 p<0.05 Válido

4 0 1 1 1 1 5 2 4 0.80 0.156 p≥0.05 No válido

5 1 1 1 1 1 5 2 5 1 0.032 p<0.05 Válido

6 1 1 1 1 1 5 2 5 1 0.032 p<0.05 Válido

7 1 1 1 1 1 5 2 5 1 0.032 p<0.05 Válido

8 1 1 1 1 1 5 2 5 1 0.032 p<0.05 Válido

9 1 1 1 1 1 5 2 5 1 0.032 p<0.05 Válido

10 1 1 1 1 1 5 2 5 1 0.032 p<0.05 Válido

11 1 1 1 1 1 5 2 5 1 0.032 p<0.05 Válido

12 1 1 1 1 1 5 2 5 1 0.032 p<0.05 Válido

13 0 0 1 1 1 5 2 3 0.60 0.312 p≥0.05 No válido

14 1 1 1 1 1 5 2 5 1.00 0.032 p<0.05 Válido

15 1 1 1 1 1 5 2 5 1.00 0.032 p<0.05 Válido

16 1 1 1 1 1 5 2 5 1.00 0.032 p<0.05 Válido

17 1 1 1 1 1 5 2 5 1.00 0.032 p<0.05 Válido

18 1 1 1 1 1 5 2 5 1.00 0.032 p<0.05 Válido

19 1 1 1 1 1 5 2 5 1.00 0.032 p<0.05 Válido

20 1 1 1 1 1 5 2 5 1.00 0.032 p<0.05 Válido

ítems

Expertos

Opinión

ResultadoComparación

Número

[n]

Número de valores

[c]

Sumatoria

de valores

(s)

V-Aiken p-valor

56

z3.8.2. Confiabilidad.

3.9. Métodos de análisis de datos

Estadística descriptiva

PROCEDIMIENTOS

- Elaborar instrumento

- Validar instrumentos

- Recoger datos

- Elaboración de interpretación de tablas y gráficos

- Discusión de resultados

3.10. Consideraciones éticas

La investigación fue original propuesto por el estudiante y para ello se

hicieron las consultas bibliográficas pertinentes. así mismo se

consideró establecer las siguientes normas éticas durante el proceso

de investigación, el consentimiento informado de los participantes del

estudio, la veracidad de los datos y la honestidad intelectual.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 SUMA

1 0 1 1 0 1 0 1 0 1 0 0 1 0 1 1 0 0 1 0 0 9

2 1 1 0 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 0 1 0 1 0 0 1 15

3 0 1 0 1 1 1 0 1 0 1 1 0 1 1 1 0 1 1 0 1 13

4 1 0 1 0 1 1 0 1 0 0 1 0 1 1 0 0 0 1 1 0 10

5 1 1 1 2 1 1 1 2 1 1 0 2 0 0 0 1 1 0 1 1 18

6 0 1 1 1 0 1 0 1 0 0 1 1 1 1 1 1 0 1 0 1 13

7 1 1 1 0 1 0 1 0 1 1 1 1 0 1 1 1 1 0 1 1 15

8 1 1 1 1 0 1 1 1 1 1 1 0 1 2 1 0 1 0 0 1 16

9 1 1 0 1 1 1 0 1 0 1 1 1 1 0 1 0 1 1 0 1 14

10 0 1 0 0 1 0 0 1 1 1 0 1 1 0 0 1 0 0 0 1 9

11 1 1 1 0 1 1 0 1 1 0 1 1 1 1 1 1 1 0 1 0 15

12 1 1 1 1 1 0 1 1 0 1 1 0 0 1 1 1 1 0 1 1 15

13 1 1 0 1 0 1 0 1 0 0 1 0 1 1 0 0 0 1 1 0 10

14 0 1 1 0 2 1 1 0 1 1 0 2 1 1 1 1 1 0 1 1 17

15 1 0 1 0 0 1 0 0 1 1 0 1 0 1 0 1 0 1 0 0 9

16 2 0 0 1 2 0 1 1 0 0 1 0 1 0 0 0 1 2 1 0 13

17 1 1 0 1 1 0 1 0 1 1 0 2 1 1 1 1 1 1 0 0 15

V 0.30 0.15 0.24 0.35 0.34 0.23 0.25 0.30 0.24 0.23 0.23 0.50 0.21 0.30 0.23 0.25 0.23 0.36 0.25 0.24 7.97

S vi : 5.40

Vt

Vi

K

K1

1

57

IV. ASPECTOS ADMINISTRATIVOS

4.1. Recursos y presupuesto

4.1.1. Recursos humanos

-Estudiante investigador (tesista)

-Un asesor de tesis

-Estudiantes de la Escuela ESAD de la especialidad de danzas

-Director de la ESAD “VRN”

4.1.2. Infraestructura

local de la ESAD de TRUJILLO “Virgilio Rodríguez Nache”

4.2. Financiamiento

El presente trabajo será financiado en su totalidad

RUBRO PRESUPUESTO

Equipos

● Material de oficina (papel, lapices, tinta, cd,

cartuchos, empastado, etc.)

500.00

● Laptop 2000.00

● Impresora 400.00

Servicios

● fotocopias 30.00

● Tipiado 50.00

● Impresión. 40.00

● Proveedor de Internet 100.00

Personal

● pasajes y Estadía a diferentes fuentes

bibliográficas.

30.00

Material

● Libros y revistas 100.00

● pensiones x meses 1,000.00

Total general =====> 4.200.00

58

4.3. Cronograma de actividades

ACTIVIDADES

2019- 2020

MESES

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15

1. Planificación del

problema de

investigación y

justificación,

antecedentes.

X

X

2. Conclusión del

marco teórico y

conceptual.

x x

3. Formulación del

marco

metodológico.

x X

4. Elaboración de

instrumentos y

validación

x X

5. Redacción y

presentación del

proyecto de

investigación

X X

6. Implementación y

ejecución del

proyecto.

X X X

7. Procesamiento de

la información.

x X x

8. Redacción del

informe de

investigación.

X x

59

V. Referencias bibliográficas

Ahumada, V. (2015) influencia del concepto de estilización de las danzasdel

altiplano y su revalorización como patrimonio intangible (Tesis maestría)

Puno Universidad nacional del altiplano Puno.

Alavez, A. (2014). Interculturalidad. Centro de Producción Editorial del GPPRD.

Arévalo, J, (2014) La tradición, el patrimonio y la identidad, Revista de

estudios extremeños.

Balbuena, L. (2014) Teoría de la representación simbólica en Barcelona: Paidós

Cambridge, 1995

Barcena , C. (2014) La danza folklórica, uso y costumbres

Bernal, A. (2014) Jornada pedagógica de la persona [conferencia] Identidad

personal y educación.

Canales, P. (2016) La Danza e identidad cultural en los estudiantes de taller de

danza de la institución educativa Gómez Arias Dávila, Tingo María. (Tesis

Maestría) Huanuco.Universidad de Huánuco.

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62

VI. ANEXO

6.1.1 INSTRUMENTO

CUESTIONARIO DE LA CATEGORÍA SIMBÓLICA DE LA DANZA

FOLKLORICA LA KULLAHUADA Y SU RELACION CON EL

FORTALECIMIENTO DE LA IDENTIDAD CULTURAL.

De Jaime Javier VILLANUEVA RIVEROS (2019)

I. Datos generales

1.1. Institución Educativa: ESADT

1.2. Estudiante________________________________________

1.3. Informante del estudiante:

1.4. Edad______ Sección_____

II. Propósito:

III. Instrucciones:

3.1 Dimensión el significado de la danza

3.1.1 ¿Qué función simbólica tiene la rueca dentro de la danza?

( ) Es un palo para bailar

( ) herramienta antigua de hilar

Medir la frecuencia de el nivel de identidad intercultural como categoría

simbólica en los estudiantes de la Escuela superior de Arte Dramático, Virgilio

Rodríguez Nache

63

( ) simboliza el hilado dentro de la danza

3.1.2 ¿En qué momento se utiliza la Rueca dentro de la coreografía?

( ) A veces

( ) en todo momento

( ) en una parte de la coreografía

3.1.3 ¿Qué actividad laboral se realiza con la rueca?

( ) Bailar

( ) hilar y bailar

( ) hilar lana

3.1.4 ¿qué función cumple la rueca dentro de la historia?

( ) Social

( ) simbólica

( ) el trabajo del hilado

3.2. Valor religioso

3.2.1 ¿Los danzantes de la danza la Kullahuada conmemoran la

danza patronal cada que bailan?

( ) Siempre

( ) lo recuerda cada que lo bailan

( ) lo bailan por bailar

3.2.2 ¿Cómo demuestran su fe los danzantes de la kullahuada a la

Virgen de la candelaria?

( ) Rezando

( ) bailando

64

( ) bailando con devoción

3.2.3. ¿Por qué razón los danzantes de la kullahuada adoran a la

Virgen de La Candelaria?

( ) Por temor a ser castigados

( ) por tradición

( ) por fe.

3.2.4. ¿De qué manera los danzantes de la Kullahuada expresan

la simbología en la adoración a la virgen de La

candelaria.?

( ) En el lenguaje corporal

( ) en la coreografía

( ) en la representación dancística

3.3. Contexto coreográfico

3.3.1 ¿Cómo utilizan el lenguaje corporal y gestual los

Personajes dentro de la coreografia?

( ) Con pantomima

( ) con posturas de la danza

( ) con el ritmo de la música

3.3.2 ¿Cómo maneja su función cada personaje en la coreografia?

( ) De apoyo

( ) de protagonista

( ) de complemento en la danza

65

3.3.3 ¿Qué vestimenta utilizan cada personaje de acuerdo a su rango?

( ) De diario

( ) Tradicional

( ) La vestimenta de la danza

3.3.4 ¿Cuáles es el principal personajes según su rango?

( ) Diablo

( ) Waphuri

( ) Awila

3.4. Significado del pastoreo

3.4.1. ¿de qué tipo de género es la danza la Kullahuada?

( ) Guerrero

( ) satírico

( ) ganadero

3.4.2 ¿Cuál es el origen de la danza la kullahuada?

( ) Colonial

( ) republicana

( ) pre Inca

66

3.4.3 ¿Qué otro género dancístico podemos encontrar dentro de la

danza La Kullahuada?

( ) Guerrero

( ) religioso

( ) agrícola

3.4.4. ¿Qué animales están relacionados con la danza?

( ) Gatos

( ) perros

( ) llamas y alpacas

3.5. Significado de contexto histórico

3.5.1 ¿Qué figuras, adornos bordados puedes encontrar en la vestimenta y

de que época ?

( ) Escapularios

( ) pecheras

( ) lentejuelas, hilos, dorados, perlas.

3.5.2. ¿Qué otras figuras puedes encontrar en el vestuario de la

danza?

( ) La luna

( ) el Apu

( ) el sol, las estrellas el corazón

67

3.5.3 Describe la simbología del corazón en el vestuario de la

kullahuada

( ) Danza pastoril

( ) danza del corazón

( ) danza del amor Aimara

3.5.4 ¿Cómo se originó la presencia de los corazones en la

vestimenta de la kullahuada?

( ) Por el coqueteo de la mujer

( ) danza de jóvenes solteros

( ) por ser en sus orígenes una danza enamoramiento

Valoración

cuantitativa

Valoración

cualitativa

2 Siempre

1 A veces

0 Nunca

RANGO/

TOTAL

Valoración

cuantitativa

Alto (31- 40)

Regular (21- 30)

Bajo (0- 20)

68

ESCALA TOTAL DE INCORPORAR LA CATEGORIA SIMBÓLICA EN LA

IDENTIDAD

Rango/

Dimensión

significado danza

Valoración

cuantitativa

Alto [8]

Regular [6]

Bajo [0-4]

RANGO/

Dimensión valor

religioso

Valoración

cuantitativa

Alto [8]

Regular [6)]

Bajo [0-4]

Rango/

Dimensión

significado de la

coreografía

Valoración

cuantitativa

Alto [8]

Regular [6]

Bajo [0-4]

69

RANGO/

Dimensión

significado del

pastoreo

Valoración

cuantitativa

Alto [8]

Regular [6)]

Bajo [0-4)

RANGO/

Dimensión

contexto histórico

Valoración

cuantitativa

Alto [8]

Regular [6]

Bajo [0-4]

70

FICHA TÉCNICA

Denomination: Juicio de expertos

Autor: Jaime Javier Villanueva Riveros

Aplicación: Individual.

Número de dimensiones: 5

Número de ítems: 20

Usuarios: Alumnos de educación superior

Duración: 30 minutos.

Objetivo: Establecer la relación que existe entre la categoría simbólica de la

danza la kullahuada con el fortalecimiento de la identidad de los alumnos del

primer ciclo ESADT

Técnica: juicio de expertos

Validez: Realizada por juicio de expertos siendo el coeficiente de validez de Aiken de V= 1.00.

Confiabilidad: Realizada mediante el alfa de Cronbach aplicada en un estudio piloto siendo A= 3.8.2 de confiabilidad.

Escala de medición: Ordinal

Siempre Aveces Nunca

Peso:2 Peso:1 0

Baremos NIVEL PUNTUACION

ALTO [ 31-40 ]

REGULAR [ 31-20]

BAJO [ 0- 20 ]

71