CINe a CoNTRaCoRRIeNTe · se creó en el año 2001 con el fin de mostrar el cine menos convencional...

Una propuesta de XCÈNTRIC (el cine del CCCB)

CINe a CoNTRaCoRRIeNTe:laTINoaméRICa y españa

Producen:

seaCeX (Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior)

CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona)

Diálogos, confluencias, divergencias… en los últimos 80 años.

Colaboran:

Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación de España

Ministerio de Cultura de España

Agradecimientos:

Casa Amèrica Catalunya

CINe a CoNTRaCoRRIeNTe: laTINoaméRICa y españa

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Índice Xcèntric pág 3

Introducción al proyecto pág 4

Contenidos del proyecto pág 5 Ciclo de cine itinerante pág 5 DVD – Catálogo pág 10 Congreso pág 11

Calendario del proyecto pág 12

Comisariado pág 13

Ficha técnica del ciclo de cine pág 15

Equipo pág 18

Anexo: Congreso pág 19 Cuadro de contenidos pág 20 Biografía de los participantes pág 21 Taller de animación pág 25 Masterclass pág 27

Ojo de pez, Gabriel Enrique Vargas Vázquez, 2007. Colombia


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Xcèntric, el cine del Centro de Cultura Contem-poránea de Barcelona (CCCB / www.cccb.org), se creó en el año 2001 con el fin de mostrar el cine menos convencional (experimental, de van-guardia, documental creativo, arte y ensayo). A lo largo de estos años Xcèntric se ha posicionado como una pantalla de referencia en España para lo que podríamos denominar “el otro cine”.

Además de la muestra regular de películas en Barcelona, Xcèntric ha llevado a cabo otras ac-tividades relacionadas con el cine que promueve. De entre ellas, destacan el Archivo Xcèntric, un archivo digital de consulta pública y gratuita de cine experimental y de autor (desde 2006); la ex-posición ‘THATS NOT ENTERTAINMENT! El cine responde al cine.’ (CCCB / Centro Pár-raga de Murcia / Fundación Bancaja de Valencia; 2006/08); el libro Xcèntric: 45 películas contra direc-ción (2006); el programa itinerante (por España) ‘El cine piensa el Arte’ (2008) o el Aula Xcèntric (desde 2008), un espacio para el estudio del cine experimental y de autor. Hay muestra de ello en su página Web: www.cccb.org/xcèntric.

Xcèntric

Impresiones en la alta atmósfera, José Antonio Sistiaga, 1989. España.


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SEACEX y CCCB produjeron el año 2009 el programa de cine itinerante Del éXTasIs al aRReBaTo. 50 años del otro cine español, que, después de un exhaustivo trabajo de inves-tigación, documentación y restauración (realizado con la colaboración de los archivos de filmotecas españolas), reúne en 6 sesiones una selección de las películas españolas más significativas en el terreno del documental de autor, la animación o el experimental, desde los años 50 hasta la fecha. La itinerancia va acompañada por un catálogo en formato DVD; 31 piezas bajo el título “DEL ÉXTASIS AL ARREBATO. Un recorrido por el cine experimental español”.

Desde el CCCB se pretende ampliar la inves-tigación acercándose al cine menos accesible en Latinoamérica. Se plantea hacer una revisión y actualización de la producción de cineastas latinoamericanos y producir así un programa conjunto, latinoamericano y español, en el que se puedan visionar las convergencias y divergencias de estas obras realizadas en zonas geográficas tan lejanas. Para ello se ha realizado una exhaustiva documentación y catalogación que, dirigida por Antoni Pinent, comisario del proyecto, ha con-tado con la asesoría de especialistas latinoameri-

canos en cine y vídeo experimental de la talla de Rubén Guzmán, Marta Lucía Vélez o Angélica Cuevas Portilla.

Una vez escogidas las películas que forman el programa se ha procedido al duplicado cine-matográfico, copiado de vídeo, restauración y cambio de formato de las obras con el fin de exhibirlas con la mayor calidad, respetando cuando ha sido posible su formato original. Se ha creado así un programa de proyecciones, orga-nizado en 6 sesiones, en las que desde un punto de vista formal y temático se puedan visionar ambas cinematografías. Este programa se exhi-birá tanto en Latinoamérica como en España.

Además del ciclo de cine, se emprenden dos actividades paralelas. Por un lado, se ha produ-cido un DVD con una compilación del programa de cine latinoamericano que se añade así a los dos ya editados sobre cine español. Por otro, con el objetivo de difundir los resultados de la investi-gación, a finales de octubre de 2010 se celebrará un Congreso Latinoamérica-España, en el que tendrán lugar conferencias, debates, proyeccio-nes, masterclasses y talleres monográficos (con la participación de escuelas de ambos lados del Atlántico), con sede en el CCCB.

Introducción al proyecto

Revolución, Jorge Sanjinés, 1963. Bolivia.


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CIClo De CINe ITINeRaNTe

Camal, Miguel Alvear, 2001. Ecuador.

Programa de cine compuesto de un total de 6 sesiones que hace dialogar lo mejor del otro cine español y latinoamericano. El ciclo está formado por:

Una selección de los autores y títulos más relevantes del proyecto DEL ÉXTASIS AL ARREBATO.

Una selección de obras de cine experimental, documental y de artista de América Latina (44 títulos de diferentes autores) elaborada por el equipo de comisarios del proyecto.

Sesión 1: REVOLUCIÓN Y CONTRACUL-TURA [5 obras, 82 minutos] Durante la airada rebelión cultural e intelec-tual de los emblemáticos años sesenta el cine se convierte en potente vía de militancia y denuncia, y aparecen entonces en América Latina y otros países las llamadas «guerrillas cinematográficas». El medio audiovisual se transforma en arma de grueso calibre para intentar alcanzar los utópicos cambios sociales y la transformación de los rígi-dos sistemas que imperaban en todo el mundo. En este paquete de películas realizadas en aquel periodo los autores se valen del humor, la parodia, la performance, la crítica radical o la contra-información del discurso oficial para denunciar realidades sociales de todo tipo.

Revolución, Jorge Sanjinés, 1963. Bolivia, 10’, b/n, sonora, 16mm. Juventud, rebeldía, revolución, Enrique Pineda Barnet, 1969. Cuba, 31’, color, sonora, 35mm. BiBiCi Story, Carles Durán, 1969. España, 7’50”, color y b/n, sonora, 35mm.Now!, Santiago Álvarez, 1965. Cuba, 5’, b/n, sonora, 35mm. Agarrando pueblo (Los vampiros de la miseria), Luís Ospina y Carlos Mayolo, 1978. Colombia, 28’35”, b/n y color, sonora, 16mm.

Sesión 2: CÁPSULAS DE TIEMPO [9 obras, 88 minutos]

Una cápsula de tiempo es una forma de conectar el presente con el futuro y en este caso particular, entre un eterno presente y un pasado, haciendo avanzar la historia tejiendo signos y sensaciones, con el fin de que, por su propia fuerza de evo-

Contenidos del proyecto


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cación, el espectador comparta una experiencia del mundo.

Algunas de estas piezas revelan escenas de la vida cotidiana o miradas fetichistas frente a la cultura popular. Otras son el cruce de miradas íntimas, críticas sobre la opresión social y la práctica documental, volviéndose testigos con la convicción de que sus discursos podrían cambiar el mundo o, en cualquier caso, que lo que se dice a través de estas cápsulas de tiempo no es vano y que existe una huella de pensamiento diferente.

Magueyes, Rubén Gámez, 1962. México, 9’, b/n, sonora, 35mm.Fuego en Castilla, José Val del Omar, 1958 - 1959. España, 17’, b/n y color, sonora, 35mm. El fin, Sergio García, 1970. México, 8’, color, sonora, súper 8. Photomatons, Eugeni Bonet, 1976. España, 3’, b/n, sonora, súper 8. Camal, Miguel Alvear, 2001. Ecuador, 13’15”, b/n y color, sonora, 16mm. Street Symphony, Sarah Minter, 2006. México, 5’40’’, color, sonora, vídeo. Fome (Hambre), Carlos Vergara, 1972. Brasil, 9’30”, color, muda, súper 8. Mi co-ra-zón, Pola Weiss, 1986. México, 10’, color, sonora (diálogos), vídeo.Ilha das Flores, Jorge Furtado, 1989. Brasil, 13’, color, sonora, 35mm.

Sesión 3: INTERFERENCIAS[15 obras, 70 minutos] En un exhaustivo recorrido por el cine experi-mental, no podía faltar una sesión denominada Interferencias. Después de todo, es la propia naturaleza de un género «a contracorriente».Entendemos por Interferencia la perturbación que resulta de una intervención.En el caso de las piezas que componen esta sesión, las interferencias son muy variadas. Éstas incluyen intervenciones con el cuerpo pero tam-bién con la propia imagen e intervenciones que llegan hasta la propia emulsión. Las obras aquí presentadas juegan con el tiempo de pantalla, el cuadro y el sonido, y muchas veces generan ricas y perturbadoras capas de percepción audiovisual. Traum (sueño), Horacio Coppola y Walter Auer-bach, 1933. Argentina/Alemania, 2’, b/n, muda, 16 mm. Esta pared no es medianera, Fernando de Szyszlo, 1952. Perú, 9’31”, b/n, sonora, 35mm. [proyec-ción en vídeo]Los placeres de la carne, Horacio Vallereggio, 1977. Argentina, 12’, color, sonora, súper 8.

F.I.R.T. 119, Raymond Beluga Studio, 2002. Argentina


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Juquilita, Elena Pardo, 2004. México, 2’20”, color, sonora, 16mm. Ofrenda, Claudio Caldini, 1978. Argentina, 3’, color, sonora, súper 8. Desnudo desciende, Silvia Gruner, 1986. México, 1’30”, b/n y color, muda, súper 8. POESIA eVENTO, Gabriel Borba, 1954-75. Brasil, 1’22’’, color, sonora, súper 8. Opus, José Ángel Toirac, 2005. Cuba, 4’40”, b/n, sonora, video. Danse noire, Frederic Amat, 2005-2006. España, 3’33”, color, sonora, vídeo. Xeroperformance, Paulo Bruscky, 1980. Brasil, 40”, b/n virado, sonora, súper 8.L’espectador / Habitació amb rellotge / La llum / Conversa, Carles Santos, 1967. España, 6’40”, b/n, sonora, 16mm. Horizonte sin Horizonte, Sandra DeBerduccy, 2007. Bolivia, 4’50’’, color, sonora, vídeo.Natura, José Castillo, 2001. Venezuela, 1’40’’, color, sonora, 35mm. Pintura 63, Ton Sirera, 1962-1963. España, 5’30”, color, sonora, 16mm. Impresiones en la alta atmósfera, José Antonio Sistiaga, 1988-1989. España, 7’, color, sonora, 70mm.

Sesión 4: SEÑALES DE VIDA[9 obras, 84 minutos]

La mayoría de las películas presentadas en esta sesión forman parte del rompecabezas de la diversidad del cine experimental en América La-tina: sus identidades cruzadas y la hibridez de su cultura. Una memoria visual, el recuerdo consci-ente e inconsciente de imágenes vistas y soñadas por un individuo y una sociedad. Universos llenos de imágenes de ciudades y lugares tanto extraor-dinarios como misteriosos, donde personajes y símbolos aparecen y desaparecen, dejándonos reminiscencias de vidas, de amores y de lugares.

O pátio, Glauber Rocha, 1958. Brasil, 12’43”, color, sonora, 35mm. La segunda primera matriz, Alfredo Gurrola, 1972. México, 15’, color, sonora, súper 8. La ciudad en la playa, Ferruccio Musitelli, 1961. Uruguay, 12’, sonora, color, 16mm. Documental, Alexander Apóstol, 2005. Venezu-ela, 2’, color, sonora, vídeo. El Aleph, Narcisa Hirsch, 2005. Argentina, 1’, color, sonora, súper 8 y 16mm. Hamaca paraguaya, Paz Encina, 2000. Paraguay, 8’17’’, color, sonora, vídeo.Habana Solo, Juan Carlos Alom, 2000. Cuba, 14’30”, b/n, sonora, 16 mm. Ice Cream, Antoni Padrós, 1970. España, 8’10”, b/n, sonora, 16 mm. Miserere, Antoni Miralda y Benet Rossell, 1979. España, 12’, b/n, sonora, 16mm.


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Sesión 5: EJERCICIOS DE ESTILO [10 obras, 83 minutos] Allá por 1947, el escritor francés Raymond Que-neau (1903-1976) nos sorprendió con su obra radical Ejercicios de estilo. En ella, un evento cotidiano es relatado de 99 formas o estilos distintos.De alguna manera, las variaciones retóricas de Queneau se ven reflejadas en la presente sesión como un juego con la experimentación audio-visual. Se aproxima así el género experimental desde 10 variaciones posibles, configurando a su vez 10 formas de percepción diferentes. A diferencia del trabajo de Queneau, los filmes que componen esta sección no se apoyan en la retórica, sino que lo hacen principalmente en el tratamiento de la imagen.

Ojo de pez, Gabriel Enrique Vargas Vázquez, 2007. Colombia, 15’24”, b/n, sonora, video. Elegbe, Guillermo Zabaleta, 2008. Uruguay, 3’, b/n, sonora, 16mm.Self-portrait, Ricardo Nicolayevsky, 1982-1985. México, 6’30”, color y b/n, súper 8 y 16mm.0778, Marcellvs L., 2004. Brasil, 9’27”, color, sonora, video.Tierra de sombra, Alberto Borea, 2002. Perú, 12’42, b/n, muda, video.Passacaglia y Fuga, Laura Abel y Jorge Honik, 1976. Argentina, 16’, color, sonora, súper 8. Corazón Sangrante, Ximena Cuevas, 1993. México, 3’, color, sonora (diálogo), video.

Farce Sensationelle!, Laida Lertxundi, 2004. España-EUA, 3’10”, b/n, sonora, 16 mm. Cocinero, Daniela Cugliandolo. 1999. Argentina, 3’, b/n, sonora, súper 8. F.I.R.T. 119, Raymond Beluga Studio, 2002. Argentina, 10’ 24”, b/n, sonora, 16 mm y súper 8.

Desnudo Desciende, Silvia Gruner. 1986. México


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Sesión 6: MEDIO Y MASAJE[11 obras, 90 minutos]

Nuevos relatos se apegan a viejos esquemas y potencian el valor de filmes clásicos. En este recorte de obras el reiterado recurso de utilizar viejos filmes para re-significar contenidos pro-pone una experiencia de choque que impacta en cualquier sensibilidad. Aquí la vocación creadora no es meramente entertainment, sino que tiene también unavoluntad de confrontar, de ir contra la corriente para llevarnos hasta los límites entre la razón y la locura. Por momentos el placentero masaje visual se puede convertir también en un electrochoque.

Gallery Dogs, Diego Lama, 2005. Perú, 2’30”, color, sonora, video. Travelling, Lluis Rivera, 1972. España, 10’25”, b/n, sonora, 16 mm.Frank Stein, Iván Zulueta, 1972. España, 3’, b/n, sonora, 16mm. Las maravillas del mundo salvaje / hormigas, Lourdes Villagómez, 2000. México, 4’38”, color, sonora, video. Límites (1ª persona), Elías León Siminiani, 2009. España, 7’45”, color, sonora, vídeo. Súper 8, David Domingo, 1999. España, 7’25”, color, sonora, súper 8. Chapucerías, Enrique Colina, 1987. Cuba, 11’, color y b/n, sonora, 35 mm.Alice in Hollywoodland, Jesús Pérez-Miranda, 2006. España, 7’, b/n y color, sonora, vídeo.

Fear/Miedo, Claudia Aravena, 2008. Chile, 14’, color, sonora, video.Minnesota 1943, Toni Serra, 1995. España, 7’13”, b/n y color, sonora, vídeo. O som, ou tratado de harmonia, Arthur Omar, 1984. Brasil, 17’, color, sonora, 35mm.

Se puede solicitar el material en video en los formatos Betacam SP, Betacam Digital o DVD, tanto en sistema PAL como NTSC.


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Para el proyecto DEL ÉXTASIS AL ARRE-BATO se editó un cofre de coleccionista com-puesto por dos DVDs y un libreto que, a modo de catálogo, complementaban la retrospectiva que plantea el ciclo de proyecciones.

Del mismo modo, este nuevo programa se presenta conjuntamente con la publicación del catálogo en DVD “CINE A CONTRACOR-RIENTE. Un recorrido por el otro cine Latino-americano”, un compendio de las mejores piezas del ciclo con algunas piezas extra que ayudan a comprender mejor 80 años de tradición experi-mental.

El DVD, editado por Cameo, tiene navegación y subtítulos en inglés, español y portugués, pensan-do en su distribución internacional.

DVD-CATÁLOgO [166 minutos, 19 obras]

Traum (sueño), Horacio Coppola y Walter Auer-bach, 1933. Argentina/Alemania, 2’.Esta pared no es medianera, Fernando De Szys-zlo, 1952. Perú, 10’.La ciudad de la playa, Ferruccio Musitelli, 1961. Uruguay, 12’. Revolución, Jorge Sanjinés, 1963. Bolivia, 10’.Now!, Santiago Álvarez, 1965. Cuba, 5’. Fome (Hambre), Carlos Vergara, 1972. Brasil, 9’30”. Ofrenda, Claudio Caldini, 1978. Argentina, 3’.Agarrando pueblo (Los vampiros de la miseria), Luís Ospina y Carlos Mayolo, 1978. Colombia, 28’35’’.Ama Zona, Narcisa Hirsch, 1979. Argentina, 20’.Chapucerías, Enrique Colina, 1987. Cuba, 11’.Ilha das Flores, Jorge Furtado, 1989. Brasil, 13’. Corazón Sangrante, Ximena Cuevas, 1993. México, 3’.Hamaca paraguaya, Paz Encina, 2000. Paraguay, 8’15”.Camal, Miguel Alvear, 2001. Ecuador, 13’15”. Juquilita, Elena Pardo, 2004. México, 2’20”.Gallery Dogs, Diego Lama, 2005. Perú, 2’30”, color, sonora, vídeo.Documental, Alexander Apóstol, 2005. Vene-zuela, 2’. Opus, José Ángel Toirac, 2005. Cuba, 4’40”.Ojo de pez, Gabriel Enrique Vargas Vázquez, 2007. Colombia, 15’24”.

DVD - CaTálogo

Hamaca paraguaya, Paz Encina, 2000. Paraguay.


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O som, Ou Tratado de Harmonia, Arthur Omar, 1984. Brasil.

Del 28 al 31 de octubre de 2010, el CCCB acogerá unas jornadas sobre cine experimental a los dos lados del Atlántico, que mediante debates, conferencias y talleres intentará profundizar en el ayer, el hoy y el mañana de la producción iberoamericana menos convencional.

Para la preparación de los contenidos del con-greso contamos con la participación de asesores especializados:

Jorge La Ferla (Argentina)Arlindo Machado (Brasil)Jesse Lerner (EE.UU. - México)Angélica Cuevas (México)Ángela López (Uruguay)Rubén Guzmán (Argentina)Marta Lucía Vélez (Colombia)

Las actividades programadas tendrán distintos formatos y versarán sobre temas diversos. Entre ellas destacan:

CoNgReso “CINe a CoNTRaCoRRIeNTe: laTINoaméRICa y españa”

• Taller de introducción a la animación experi-mental a cargo de Lourdes Villagómez.

• Masterclass sobre montaje a cargo del reputado montador cubano Nelson Rodríguez.

• Debates sobre el estado de la producción experimental en América Latina, desde el análisis de tendencias globales hasta las especificidades de cada país.

• Encuentros sobre la restauración y preserva-ción del patrimonio fílmico y el estado de las colecciones y filmotecas en Latinoamérica.

• Aproximación a la obra de la cineasta argen-tina Narcisa Hirsch, en el que se analizarán las temáticas y estéticas de su larga trayectoria como creadora. Con la presencia de la autora.

• Puntos de consulta de los DVDs antológicos DEL ÉXTASIS AL ARREBATO y CINE A CONTRACORRIENTE.

Durante el congreso el CCCB estará conectado con otros centros culturales de América Latina, que participarán activamente en directo a través de la red “Anilla Cultural Latinoamericana”.

Además, se presentará oficialmente el ciclo de cine itinerante “CINE A CONTRA- CORRIENTE: LATINOAMÉRICA Y ESPA-ÑA”, que contará con la presencia de los asesores que han colaborado en su confección.

Para más información, ver el Anexo: Congreso “CINE A CONTRACORRIENTE: LATINOAMéRICA y ESPAñA. Diálogos, confluencias y divergencias... en los últimos 80 años”.


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pre-producción: septiembre de 2009 - febrero de 2010.Documentación, selección y definición de temas del congreso.

producción: marzo de 2010 - septiembre de 2010.Localización y gestión derechos obras; trabajos de restauración y duplicado, producción del DVD y del congreso.

Congreso con especialistas de latinoamérica y españa: 28 - 31 de octubre de 2010.

presentación del ciclo: 28 - 31 de octubre de 2010 (en el marco del congreso).

período de itinerancia del ciclo: octubre de 2010 - diciembre de 2014.

Calendario del proyecto

Cocinero, Daniela Cugliandolo. 1999. Argentina.


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ComIsaRIo CCCB

antoni pinentComisario independiente de arte contemporáneo. Programador de cine y Film Curator (experi-mental, animación, documental e independiente). Diseñador de contenidos y profesor de cursos especializados entorno al arte (Aula Xcèntric del CCCB; UPV, Bellas Artes Valencia; SGAE - Fundación Autor, Barcelona y Valencia; Obser-vatorio de Cine, 2004-2006, Barcelona; Aula de Cultura CAM, Alicante; CGAI, A Coruña; La Casa Encendida, Madrid). Profesor invitado en el Máster de Comisariado y Diseño Expositivo en Elisava, Barcelona. Creador y programador de la sección Cinema Invisible (desde 2004) para la pantalla estable Xcèntric (CCCB, Barcelona). Co-fundador e integrante del grupo de batalla-revista Cabeza Borradora (Madrid, 2001-2004). Director junto a Miguel Fdez. Labayen de las jornadas Xperimenta. miradas contemporáneas al cine experimental (CCCB, bienal. Ediciones ’07 – ‘09). Comisario junto a Andrés Hispano de la exposición THaT’s NoT eNTeRTaIN-meNT! el cine responde al cine (CCCB, 2006/7), que ha itinerado en el Centro Párraga, Murcia (2007) y Centro Cultural Bancaja, Valen-cia (2007/8). Comisario del ciclo Del éXTasIs al aRReBaTo. 50 años del otro cine español, itinerancia internacional, y comisa-rio junto a Andrés Hispano del catálogo en formato dvd (2 discos + libreto) Del éXTasIs al aRReBaTo. Un recorrido por el cine experimental (editado por Cameo).

Comisariado

Traum (sueño), Horacio Coppola y Walter Auerbach, 1933. Argentina.


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ComIsaRIos eN laTINoaméRICa

angélica Cuevas portilla

Doctoranda en Estudios Cinematográficos en la Universidad Paris I Panthéon-Sorbonne. Crea-dora del festival Mex-Parismental. Colabora en el Collectif Jeune Cinéma desde el 2003 y co-dirige el Festival des Cinémas Différents desde hace 3 años. Ha realizado varios cortometrajes experi-mentales y ha colaborado en el comisariado y organizaciòn de proyectos cinematográficos, fotográficos y conferencias – entre ellos el Salón Internacional para la Fotografía Paris-Photo con la Galeria VU, la jornada de estudios: El arte en la era Digital en el Instituto Nacional de Histo-ria del Arte (INHA).

Rubén guzmán

Licenciado en Bellas Artes con especialidad en Cine y Vídeo (ECCIAD, Canadá). Curador de Artes Visuales, profesor universitario en la Universidad de Buenos Aires y cineasta inde-pendiente. Su trabajo se ha visto en numerosas exhibiciones y festivales internacionales - como la retrospectiva elaborada por el Festival de Mar del Plata en 2008.

marta lucía Vélez

Dirige la.diferencia.co, organización que fomenta la difusión y la reflexión sobre temas relacio-nados con la creación en soportes electrónicos. Comisaria independiente de varios proyectos en Latinoamérica como: Docfera; Visionarios, Audiovisual en América Latina o Experimenta Colombia. Ha sido jurado en varios festivales de cine en América Latina. Realizadora de repor-tajes y documentales, trabaja para varios medios de comunicación de Francia.

Comisariado

Esta pared no es medianera, Fernando De Szyszlo, 1952. Perú.


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Ficha técnica del ciclo de cine itinerante

Revolución Jorge Sanjinés Vídeo 9’ Sin diálogos Juventud, rebeldía, revolución E. Pineda Barnet Vídeo 31’ VOEsp./ Sin subt. BiBiCi Story Carles Durán Vídeo 8’ VOIngl./ Sin subt. Now! Santiago Álvarez Vídeo 5’ VOIngl./Con subt. Esp. Agarrando pueblo (Los vampiros de la miseria) L. Ospina y C. Mayolo Vídeo 28’ VOEsp./ Sin subt.

sesIóN 1. ReVolUCIóN y CoNTRaCUlTURa

Magueyes Rubén Gámez 35mm. 9’ VOEsp./ Sin subt. Fuego en castilla J. Val del Omar Vídeo 17’ VOEsp./ Sin subt. El fin Sergio García Vídeo 8’ Sin diálogos Photomatons Eugeni Bonet Vídeo 3’ Sin diálogos Camals Miguel Alvear Vídeo 16’ Sin diálogos Street Symphony Sarah Minter Vídeo 5’ Sin diálogos Fome (Hambre) Carlos Vergara Vídeo 5’ Sin diálogos Mi co-ra-zón Pola Weiss Vídeo 10’ VOEsp./ Sin subt. Ildha das Flores Jorge Furtado Vídeo 13’ VOEsp./ Sin subt.

sesIóN 2. CápsUlas De TIempo

Traum (sueño) H. Coppola y W. Auerbach Vídeo. 2’ Muda Esta pared no es medianera Fernando de Szyszlo Vídeo 10’ Sin diálogos Los placeres de la carne Horacio Vallereggio Vídeo 12’ Sin diálogos Juquilita Elena Pardo Vídeo 2’ VOEsp./ Sin subt. Ofrenda Claudio Caldini Vídeo 4’ Sin diálogos Desnudo desciende Silvia Gruner Vídeo 1’ Sin diálogos POESIA eVENTO Gabriel Borba Vídeo 1’ Sin diálogos Opus José Ángel Toirac Vídeo 5’ VOEsp./ Sin subt.

sesIóN 3. INTeRFeReNCIas


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Danse noire Frederic Amat Vídeo. 4’ Sin diálogos Xeroperformance Paulo Bruscky Vídeo 1’ Sin diálogos L’espectador / Habitació amb rellotge / La llum / Conversa

Carles Santos Vídeo 7’ Sin diálogos

Horizonte sin Horizonte Sandra DeBerduccy Vídeo 5’ Sin diálogos Natura José Castillo Vídeo 2’ Sin diálogos Pintura 63 Ton Sirera 35mm 6’ Sin diálogos Impresiones en la alta atmósfera José Antonio Sistiaga 35mm 7’ Sin diálogos

sesIóN 4. señales De VIDa O pátio Glauber Rocha Vídeo. 13’ Sin diálogos La segunda primera matriz Alfredo Gurrola Vídeo 15’ VOEsp./Sin subt. La ciudad en la playa Ferruccio Musitelli Vídeo 12’ Sin diálogos Documental Alexander Apóstol Vídeo 2’ VOEsp./Sin subt. El Aleph Narcisa Hirsch Vídeo 1’ VOEsp./Sin subt. Hamaca Paraguaya Paz Encina Vídeo 8’ VOGuaraní/Subt. Esp. Habana Solo Juan Carlos Alom Vídeo 14’ Sin diálogos Ice Cream Antoni Padrós 35mm 8’ VOCatalán/Sin subt. Miserere A.Miralda y B. Rossell 35mm 11’ Sin diálogos


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sesIóN 5. eJeRCICIos De esTIlo Ojo de pez Gabriel E. Vargas Vídeo. 15’ Rótulos en español Elegbe Guillermo Zabaleta Vídeo 3’ Sin diálogos Self-portrait Ricardo Nicolayevsky Vídeo 6’ VOIngl./Sin subt. 0778 Marcellvs L. Vídeo 9’ Sin diálogos Tierra de sombra Alberto Borea Vídeo 13’ Sin diálogos Passacaglia y fuga L. Abel y J. Honik Vídeo 16’ Sin diálogos Corazón Sangrante Ximena Cuevas Vídeo 4’ VOEsp./Sin subt. Farce Sensationelle! Laida Lertxundi Vídeo 3’ Sin diálogos

Cocinero Daniela Cugliandolo Vídeo 3’ Sin diálogos F.I.R.T. 119 Raymond Beluga Studio Vídeo 10’ Sin diálogos

sesIóN 6. meDIo y masaJe Gallery Dogs Diego Lama Vídeo. 2’ VOIngl./Sin subt. Travelling Lluís Rivera Vídeo 10’ Sin diálogos Frank Stein Iván Zulueta Vídeo 3’ Sin diálogos Las maravillas del mundo salvaje / hormigas Lourdes Villagómez Vídeo 5’ VOEsp./Sin subt. Límites (1ª persona) Elías León Siminiani Vídeo 8’ VOEsp./Sin subt. Súper 8 David Domingo Vídeo 7’ Sin diálogos Chapucerías Enrique Colina Vídeo 11’ VOEsp./Sin subt. Alice in Hollywoodland Jesús Pérez-Miranda Vídeo 7’ Sin diálogos

Fear/Miedo Claudia Aravena Vídeo 14’ VOIngl./Sin subt. Minnesota 1943 Toni Serra Vídeo 7’ Rótulos en español O som, ou tratado de harmonia Arthur Omar Vídeo 17’ VOPort/Sin subt.


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Comisario CCCB: Antoni Pinent <[email protected]>

Comisarios asesores latinoamericanos:Angélica Cuevas Portilla (Cuba, México y Perú)Rubén Guzmán (Argentina, Uruguay y Paraguay)Marta Lucía Vélez (Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, Paraguay, Perú y Venezuela)

Coordinación SEACEX: Anael García Rodriguez <[email protected]>

Coordinación y documentación: Sagrado Nova <[email protected]>

Coordinación Congreso: Lara Navarro <[email protected]>

Producción del ciclo de cine y congreso: CCCB y SEACEX.

Producción del DVD: Cameo, CCCB y SEACEX.

Organización: Departamento de Audiovisuales y Multimedia del CCCB. Ángela Martínez, directora. <[email protected]>

Centro de Cultura Contemporánea de BarcelonaMontalegre, 508001 BarcelonaTel. + 34 93 306 41 00

Sociedad Estatal para la Acción Cultural ExteriorGran Vía, 1-2º dcha.28013 MadridTel. + 34 91 702 26 60

equipo

Agarrando Pueblo (Los vampiros de la miseria), Luis Ospina y Carlos Mayolo, 1978. Colombia.


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aNeXo: Congreso CINe a CoNTRaCoRRIeNTe: laTINoaméRICa y españa. Diálogos, confluencias y divergencias... en los últimos 80 años.

Horizonte sin Horizonte, Sandra DeBerduccy, 2007. Bolivia.


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Cuadro de contenidospRImeRa JoRNaDa

Jueves 28 octubresegUNDa JoRNaDa

Viernes 29 octubreTeRCeRa JoRNaDa

sábado 30 octubreCUaRTa JoRNaDa

Domingo 31 octubre

11:30 - 13:30masterclass

Sobre el montaje

Nelson Rodríguez(CUBA)

aula 1

10:30 - 12 hponencia información

Arqueología de la Imagen. Historia del Cine Experi-

mental en Uruguay

Ángela López Ruiz (URU)

12:30 - 14 hponencia informaciónEcuador Vive ¡Carajo! Experimentos audiovi-

suales

María Belén Moncayo (ECU)

auditorio

12 hmesa redonda

El archivo como espacio generativo

Cristina Cámara (ESP)María Belén Moncayo

(ECU)Irela Núñez (PERÚ)

Moderadora: Ángela López (URU)

Hall

17:00 - 18:45h

aperturaMemorias audiovisuales analógicas y numéricas

Jorge La Ferla (ARG)

proyección

CINE A CONTRACORRIENTE

sesión 1: Revolución y contra-

cultura

auditorio

mesa redondaConservar contracorriente

Rosa Cardona (ESP)

Juan José Mendy (URU /ESP)

Tomàs Pladevall (ESP)

Moderador: Alfonso del Amo (ESP)

Hall

mesa redondaEl Cine Experimental

Latinoamericano visto por los Latinoamericanos

Jorge La Ferla (ARG)Arlindo Machado (BRA)

Jesse Lerner (EUA - MEX)

Moderadora: Marta Lucía Vélez (COLOM)

Hall

18 hproyección


sesión 5:ejercicios de estilo

auditorio

19:15 - 21h

Mesa presentación:Cine a Contracorriente

Angélica Cuevas (MEX)Rubén guzmán (ARG)

Marta Lucía Vélez (COLOM)

Antoni Pinent (ESP)

Hall

encuentroMexicanidad

Ximena Cuevas (MEX)Jesse Lerner (EUA -

MEX)

Hall

encuentroNarcisa Hirsch: Mito y Verdad

Narcisa Hirsch (ARG)conducida por

Rubén guzmán (ARG)

Hall

20 hproyección


sesión 6:medio y masaje

auditorio

22h proyección


sesión 2: Cápsulas de tiempo

auditorio

proyección


sesión 3: Interferencias

auditorio

proyección


sesión 4: señales de vida

auditorio


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Biografía de los participantesangélica Cuevas portilla (MEX)Doctoranda en Estudios Cinematográficos en la Universidad Paris I Panthéon-Sorbonne. Creadora del festival Mex-Parismental. Colabora en el Collectif Jeune Cinéma desde el 2003 y co-dirige el Festival des Cinémas Différents desde hace 3 años. Ha realizado varios cortometrajes experimentales y ha cola-borado en el comisariado y organizaciòn de proyec-tos cinematográficos, fotográficos y conferencias – entre ellos el Salón Internacional para la Fotografía Paris-Photo con la Galeria VU, la jornada de estu-dios: El arte en la era Digital en el Instituto Nacio-nal de Historia del Arte (INHA).

Rubén guzmán (ARG)Licenciado en Bellas Artes con especialidad en Cine y Vídeo (ECCIAD, Canadá). Curador de Artes Visuales, profesor universitario en la Universidad de Buenos Aires y cineasta independiente. Su trabajo se ha visto en numerosas exhibiciones y festivales internacionales - como la retrospectiva elaborada por el Festival de Mar del Plata en 2008.

marta lucía Vélez (COLOM)Dirige la.diferencia.co, organización que fomenta la difusión y la reflexión sobre temas relacionados con la creación en soportes electrónicos. Comisaria independiente de varios proyectos en Latinoamérica como: Docfera; Visionarios, Audiovisual en América Latina o Experimenta Colombia. Ha sido jurado en varios festivales audiovisuales en América Latina. Es realizadora de reportajes y documentales. Trabaja para varios medios de comunicación de Francia. Investiga y escribe sobre temas relacionados con televisión.

Juquilita, Elena Pardo, 2004. México.


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Jorge la Ferla (ARG)Licenciado por la Universidad París VIII, Master in Arts por la Universidad de Pittsburg y profe-sor de la Universidad del Cine y de la Universidad de Buenos Aires. Jorge La Ferla está dedicado al campo de las artes y medios audiovisuales. Ha editado más de 35 libros en Argentina y Colom-bia y es autor de textos publicados en Alemania, Brasil, Chile, España, Francia y EE.UU., entre otros. Ha sido curador de muestras de cine y video, argentino y latinoamericano para muestras y fes-tivales en Alemania, Argentina, Brasil, Colombia, Suiza y EE.UU. Es director artístico de la Mues-tra Euroamericana de Cine, Video y Artes Digitales (MEACVAD), en Buenos Aires.

arlindo machado (BRA)Doctor en Comunicaciones por la Universidad de Sao Paolo - USP (Brasil), Profesor del Departa-mento de Cine, Radio y TV de la USP y comisario en diversas muestras sobre cine y vídeo brasileño y latinoamericano como el Arco’91 (Madrid), Brazilian Video (Washington) o Visionarios’09 (pa-ra Itaú Cultural – Sao Paulo). Ha publicado varios libros sobre imagen digital y cine experimental.

Jesse lerner (EUA-MEX)Documentalista y escritor de Los Angeles, Cali-fornia. Ha ganado premios festivales de cine en Japón, los EE.UU., México y Sudamérica. Ha presentado películas en el Sundance Film Festival y en museos como MoMA-New York, Guggen-heim de Bilbao y New York. Ha publicado diver-sos artículos sobre cine, foto y video en revistas especializadas.

Narcisa Hirsch (ARG)Nacida en Berlín en 1928 y radicada en Argen-tina. Es una cineasta con larga trayectoria en cine experimental. En la década del 60 y 70 expandió su actividad en forma de instalaciones, objetos, per-formances, graffitis, intervenciones urbanas. Tiene realizadas más de 30 películas en súper 8 y en 16 mm. Entre los títulos más destacados se encuentran: Come out, A Dios, Ama-zona, Bebes, Mujeres, Home-coming, Pioneros, Ana dónde estás, La pasión, Testa-mento, Vida interior y Rumi.

Ximena Cuevas (MEX)Una de las artistas de vídeo más innovadoras y premiadas de México. Estudió cine en la New York University. Su trabajo se ha exhibido internacional-mente en eventos y espacios tales como el Sundance Film Festival, el New York Film Festival, el Medio-polis Berlín, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y los museos Guggenheim en Nueva York y Bilbao, entre otros.

lourdes Villagómez (MEX)Es una animadora mexicana cuyo trabajo se ha exhibido en diversos festivales de cine y espacios de exposición. Realizó estudios de comunicación en la Universidad Autónoma Metropolitana de la Ciu-dad de México y tiene una maestría en animación experimental por el California Institute of the Arts de Los Angeles. Es fundadora de Los Animantes, colectivo de investigación, producción y difusión de animación independiente.


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ángela lópez (URU)Artista, curadora e investigadora nacida en Mon-tevideo, Uruguay. Licenciada en Arte por la Uni-versidad de la República, especializada en Cine y Video e investigadora en el campo de la filosofía y teoría del arte. Como artista, expone desde 1999 en Montevideo, Buenos Aires, Caracas, Maracai-bo, Santiago de Chile, Sao Paulo, París, Marsella, Barcelona, Sevilla, Dresden, Berlín y Londres. Irela Núñez (PERÚ)Graduada en Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Lima, se ha desarrollado en la investigación histórica y la crítica de cine. Con estudios en Brasil, España e Italia, se ha especial-izado en conservación y restauración fílmica. Ac-tualmente trabaja en Roma, en el Departamento de Estudios y Metodologías de la Conservación y Restauración de la Cineteca Nazionale - Centro Sperimentale di Cinematografía. Es fundadora del Archivo peruano de imagen y sonido, institución dedicada a la recuperación y conservación de la memoria audiovisual peruana.

Tomás pladevall (ESP)Es director de fotografía y ha trabajado en más de 50 largometrajes entre ellos Puente de Varsovia (del que fue adquirida una copia por el Museo de Arte Moderno de Nueva York) del director Pere Portabella. Ha sido galardonado dos veces por la Generalitat de Catalunya como Mejor Técnico. Ha ganado el Prisma AEC 1998, premio de los direc-tores de fotografía españoles a la mejor fotografía, por el largometraje Tren de sombras (dirigido por

J.L.Guerin), y el premio Sant Jordi, de la crítica especializada, a la mejor contribución a la cin-ematografía española del 1998.

Cristina Cámara (ESP)Licenciada en Historia del Arte y Master en Gestión Cultural, trabaja como conservadora de cine y vídeo en el Departamento de Colecciones del MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid). Entre 2004 y 2006 fue coordinadora de programas de cine experimental y vídeo creación en el Departamento de Audio-visuales dirigido por Berta Sichel. Actualmente realiza una estancia en la Tate Modern (Londres) con una Beca Culturex para conocer los protocolos de gestión de su colección de obras basadas en el tiempo.

Rosa Cardona (ESP)Licenciada en Historia del Arte por la Univer-sidad de Barcelona. En 1996 realizó el curso de Técnico en restauración organizado por Filmoteca Española e impartido por Juan Mariné. Trabajó como restauradora independiente para Filmoteca Española y Filmoteca de Catalunya de 1997 a 2004. Desde 2005 trabaja como conservadora en el archivo de la Filmoteca de Catalunya.

alfonso del amo (ESP)Trabaja en la Filmoteca Española desde 1977. En la actualidad es el Jefe de la Sección de inves-tigación de fondos fílmicos. Entre 1999 y 2006 ha sido miembro de la Comisión Técnica de Preservación de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (F.I.A.F.). En representación


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de la Filmoteca, fue miembro del Grupo Gamma (European Reasearch Group of Film Archives and Laboratoires), entre 1994 y 2003. Ha publicado varios libros y numerosos artículos sobre temas de conservación y clasificación de materiales y sobre la cinematografía de la Guerra Civil Española. Ha participado en las investigaciones sobre caracte-rísticas y degradación de los acetatos y sobre biodegradación de películas cinematográficas, desarrolladas en colaboración con Instituto de Polímeros y la Universidad Complutense.

Juan José mendy (URU-ESP)Nace en Montevideo, Uruguay, en octubre de 1943. En 1965 viaja a España para estudiar en la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid donde se titula en 1970 como Director de Produc-ción. En 1973 funda ISKRA empresa dedicada a la producción de trucos cinematográficos, restau-

ración de películas, y producción de dibujos ani-mados. Es miembro de la Academia del Cine de España y Life Member de la SMPTE (EUA), y de la BKSTS (GB). maría Belén moncayo (ECU)Empieza en 2003 la investigación del videoarte ecuatoriano. En 2005 comienza a gestarse el archivo ESCORIA, que en 2010 se ha convertido en Asociación Archivo Nuevos Medios Ecua-dor AANME. En 2007, en Buenos Aires, toma asesoría sobre manejo de archivos videográfi-cos con importantes profesionales del contexto argentino. Actualmente lleva a cabo la Itinernacia Nacional de Videoarte Ecuatoriano, proyecto que se desplaza por veintitrés provincias del Ecuador. Entre 2008 y 2010 ha curado y ofrecido conferen-cias en Perú, Colombia, Brasil, Argentina, España y México.

Nelson Rodríguez (CUBA) Nacido en Cuba en 1938, es un reputado monta-dor del cine latinoamericano. Fundador y profesor de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños. Ha trabajado en las películas más importantes del cine cubano. Ha recibido numeroso premios entre los que se destacan en 1986 el Premio Caracol de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, por el montaje de la película Un Hombre de Éxito (Humberto Solas), así como dos premios Corales en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana al mejor Montaje. En 2007 le fue otorgado el Premio Nacional de Cine por su dedi-cación durante casi medio siglo de ininterrumpida labor.

Ilha das flores, Jorge Furtado, 1989. Brasil.


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Taller de animación TalleR De INTRoDUCCIóN a la aNImaCIóN eXpeRImeNTal

ImpaRTIDo poR loURDes VIllagómez

El taller consiste en descubrir principios básicos de la animación mediante una serie de ejercicios diseñados para incorporar elementos personales y del entorno cotidiano al trabajo individual.

La estructura de la creación audiovisual hecha fotograma a fotograma puede ser aplicada a cam- pos tan distintos como la poesía, el diseño de moda o incluso la creación culinaria, y al término del taller, los participantes habrán conocido dife-rentes herramientas y técnicas de animación que podrán ser incorporadas a sus líneas de trabajo.

El trabajo se desarrollará en tres sesiones:

1. Introducción a los mecanismos básicos y herra-mientas de la animación. Visionado de material relacionado con los temas del taller, ejercicio de animación directa.

2. Cómo montar un estudio casero. Visionado de material, ejercicio de pixilación en grupo. Discu-sión sobre las posibilidades de incorporación de la animación al trabajo de los participantes.

Animación vacía, Lourdes Villagómez, 2009. México. 300 fotogramas, HD. Lápiz sobre carta de rodaje.


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3. Montaje de material fotografiado. Presentación de los ejercicios realizados durante el taller. Se realizará una sesión informativa vía internet previa al inicio del taller.

Fechas: 25 a 27 de octubre de 2010.

Duración: 3 sesiones de 3 horas.

Número de participantes: 15 presenciales y 10 alumnos de la Universidad de Caldas (Manizales, Colombia) que participarán activamente de forma online través de la Red Anilla Cultural Latino-americana.

DIRIgIDo a:

Artistas de todas las disciplinas (performance, artistas visuales, bailarines, escritores, creadores audiovisuales, chefs, diseñadores gráficos, de moda y de textiles...) estudiantes y personas interesa-das en incorporar imágenes en movimiento a sus procesos creativos. Se sugiere que los participantes tengan conocimientos básicos de fotografía y/o video digital. Síndrome de Línea Blanca, Lourdes Villagómez, 2006.

México. 8.986 fotografías, 35 mm. Stop motion con objetos.


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masterclass“soBRe el moNTaJe”

A cargo del montador NELSON RODRÍGUEZ, fundador de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV), de Cuba.

En el marco del congreso CINE A CONTRA-CORRIENTE: LATINOAMÉRICA Y ESPA-ÑA, el CCCB ofrece una clase magistral sobre edición de cine y vídeo a cargo de Nelson Ro-dríguez, premiado montador cubano con más de cuarenta años de trayectoria en la industria audio-visual.

Durante esta clase se tratarán los cambios tecnoló-gicos que se han sucedido en los últimos años en el arte de ensamblar imágenes y cómo han afectado a las obras resultantes. También se analizarán fragmentos de películas destacadas de su extensa filmografía. La sesión se ilustrará con material audiovisual aportado por el propio montador.

Fechas y horario: 28 de octubre de 2010, de 11.30 a 13.30h

Entrada gratuita - Aforo limitado: 150 personas

DIRIgIDo a:

Estudiantes y profesionales de todas las discipli-nas interesados en cine, montaje y análisis fílmico.

Nelson Rodríguez, montador cubano

CINe a CoNTRaCoRRIeNTe · se creó en el año 2001 con el fin de mostrar el cine menos convencional...

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