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INSTITUCIÓN EDUCATIVA TECNICA LEPANTO MURILLO- TOLIMA

Reconocimiento Oficial: Res. 7684 del 13 de Noviembre de 2018. Código Dane: 273411000725

Registro Educativo: 14611053 Nit. 800014311-9

Carrera 11 No. 1-141 Celular 312 462 8683

La siguiente guía de aprendizaje tiene como finalidad, orientar su proceso de enseñanza – aprendizaje – evaluación de acuerdo a los lineamientos del MEN.

ASIGNATURA: ARTISTICA

DOCENTE:MILENA RONCANCIO GAITÁN

PERIODO ACADEMICOSEGUNDOGRADO NOVENO

SEDELEPANTO

FECHA INICIO: 25 DE MAYO

FECHA DE FINALIZACION: 26 DE JUNIO TIEMPO DE EJECUCION5 HORAS, 5 SEMANAS.

CONTENIDOS TEMATICOS

El arte y la problemática social Taller de expresión artística

INDICADOR

Aprecio con sentido estético las diferentes obras artísticas.

Transformo lenguajes artísticos particulares y producciones culturales.

. Me comunico mediante lenguajes artísticos

OBJETIVOS DE APRENDIZAJE

- Comprender e indagar sobre la problemática social en el arte.

- Interpretar la importancia del taller en la expresión artística.

- Fomentar la construcción positiva de la autoestima. Cualquier creación artística implica un

trabajo individual, en la toma de decisiones y lo hace consciente de sus posibilidades, cosa que

mejora su autoconocimiento.

- Mejorar la comunicación y la expresión de los sentimientos. El hecho de saber que la propia

creación está bien considerada hace que pierda el miedo a expresarse y a manifestar sus

sentimientos.

- Estimular la motricidad fina. El uso de pinceles, colores y la manipulación de papel hacen que

mejore su motricidad beneficiándose así otros campos como la caligrafía.

DESARROLLO DE LA TEMATICA (SABERES)

Enviar el desarrollo de las actividades al correo electrónico:

[email protected]

Estudiantes ésta guía va dirigida para desarrollarla en 5 horas, es decir para las últimas 5 semanas del segundo periodo se distribuyen de la siguiente manera: Realizar las lecturas correspondientes, y luego las actividades propuestas al respecto.

PRIMER TEMA: EL ARTE Y LA PROBLEMÁTICA SOCIAL

Intervenciones artísticas en problemáticas sociales De la Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº78 Por: Constante, Sara

Resumen: Los artistas parten de ciertas problemáticas sociales, como la violencia, la pobreza, la corrupción, la falta de educación, la contaminación, la discriminación, etc. para desarrollar intervenciones y de esta forma





concientizar al espectador, mostrándole desde otra cara, una misma la problemática.

Desde mi mirada, el diseño y sus intervenciones, es la expresión más creativa y eficaz de poder transmitir un mensaje a la sociedad. El contacto con el espectador logra emergerlo de una condición pasiva a un estado de atención y compromiso, provocando un cambio de su percepción interna hacia la problemática y modificando su comportamiento. ¿Qué busca el artista? movilizar, fomentar la diversidad del pensamiento. Considerando la situación Argentina que se viene presenciando desde hace tiempo, el ensayo intentará exponer las acciones e intervenciones, basadas en problemáticas sociales, realizadas en el país con el fin de concientizar a la población y cuáles fueron los resultados obtenidos.

Palabras clave: intervenciones artísticas - percepción - sociedad - problemática - comportamiento - concientización.Introducción

La elección de este tema se debe, principalmente, a las problemáticas sociales que vive nuestro país desde hace tiempo y que, de alguna u otra forma, ejercen una influencia en mí. Este ensayo se desarrolla en base a la violación de los derechos humanos en el país desde el año 1976 hasta la actualidad. Visto desde lo artístico sostengo que, estas intervenciones, son una posible salida y una forma aún más eficaz de llegar a la sociedad y poder modificarla.

Hipótesis: Las intervenciones artísticas que estimulan la participación del público, modifican su percepción sobre ciertas problemáticas emergentes de esa sociedad.

Desarrollo

Previo al desarrollo de este ensayo, creo pertinente describir aquellos movimientos de los cuales me valdré como referencia. Comenzando con el happening, un movimiento surgido en la década del 50 que representa una manifestación artística mediante la participación del espectador, se caracteriza por ser una obra efímera las cuales se desarrollan, principalmente, en lugares públicos para hacer más fácil su llegada a la población. Las acciones que se desarrollan buscan provocar en el espectador conmoción y, en el caso de tratar una problemática, sensibilizar y concientizar. Se caracteriza por desarrollarse en un tiempo presente, por valorar el cuerpo y lo sensorial con el deseo de romper con la pasividad del espectador. A su vez, el movimiento de performance, a diferencia del happening, no utiliza al espectador como herramienta de producción, sino que busca generar en él una sensación de asombro y admiración sin necesidad de su participación.

La performance y el happening son movimientos artísticos efímeros de acción, los cuales rechazan la permanencia de las artes y buscan un grado de espontaneidad tanto del artista como de los concurrentes. Ambos integran el conjunto de Performance Art. La finalidad de los movimientos es la valoración de su resultado, como influye dicha acción en el otro y la pregnancia de esta en la memoria de cada participante. Las performances no solo se las consideran ubicuas en el espacio sino que se las ven también como eternas en el tiempo. En “Estudios avanzados de performance” Taylor dice:

El performance, antiinstitucional, antiestilista, anticonsumista, viene a constituir una provocación y un acto político casi por definición, aunque lo político se entienda más como postura de ruptura y desafío que como posición ideológica o dogmática. No depende de textos o editoriales; no necesita director, actores, diseñadores o todo el aparato técnico que ocupa la gente de teatro; no requiere de espacios especiales para existir, solo de la presencia del o la performer y su público.





La memoria corporal, siempre en vivo, no puede reproducirse en el archivo. Lo que el archivo atesora es la representación del acto en vivo, a través de fotos, videos o notas de producción, (Taylor D, 2011).

En Buenos Aires, los principales promotores del happening fueron Marta Minujín y Rubén Santantonin con la realización de La Menesunda en 1965, en el Instituto Di Tella. Muchas de las acciones-obras de Alberto Greco y de Federico Peralta Ramos hoy son leídas como performance, (Molina D, 2012). Marta Minujin, nace en Buenos Aires, el 30 de enero de 1941. Realizó sus estudios en las escuelas nacionales de bellas artes de Buenos Aires y presentó su primera exposición personal en 1959 en el Teatro Agón. A partir de 1976 Minujin focaliza su mirada sobre la región y elabora un importante conjunto de obras que cuestionan la brutal realidad, mientras reivindican la importancia de los lazos sociales así como la afirmación de la subjetividad. Entre las obras más destacadas de este período se encuentra la propuesta del artista en horizontalizar el Obelisco de Buenos Aires en 1978. Minujin construyó un obelisco de las mismas dimensiones del Obelisco porteño, recostado y recorrible por dentro. Con este gesto, buscaba desplazar un mito de un país a otro, alterar la ley de gravedad del mundo trasformando lo vertical en horizontal y producir un estado de conciencia oblicua dentro del símbolo Obelisco. En este proyecto, se ve reflejada la crítica del estado de las cosas vigentes en la Argentina de ese momento y, específicamente, respecto del sistema verticalista por excelencia propio del régimen militar. Las obras de participación masiva, en las cuales el arte es concebido como herramienta para el fortalecimiento de los lazos sociales, culminan en la Navidad de 1983, pocos días después de restituida la democracia en la Argentina, con el monumental “El Partenón de libros”, donde los 20.000 libros que lo recubren (la mayoría de los cuales fueron censurados durante la dictadura militar) son luego distribuidos por Minujín entre bibliotecas públicas y el público presente. Con este gesto y el posterior desarme de la obra, Minujín cumplía su objetivo de que la obra “vuelva al público” (Wenger R.C., 2015). Durante la dictadura de Jorge Rafael Videla (1976 – 1983), la Argentina vivenció una constante violación de los derechos humanos, la desaparición y muerte de miles de personas, la apropiación sistemática de recién nacidos y otros crímenes de lesa humanidad. Debido a esto, se generó la “Asociación Madres de Plaza de Mayo” la cual buscaba recuperar con vida a los detenidos desaparecidos y a sus hijos nacidos en cautiverio, inicialmente, y luego establecer quiénes fueron los responsables de los crímenes, promoviendo su enjuiciamiento. Su inicio se debe a una manifestación pública pacifica, realizada en la plaza de mayo, pidiendo saber el paradero de sus familiares. Desde Marzo de 1976, la dictadura cívico-militar impuso el estado de sitio, por lo que inmediatamente se les acercaron policías que les informaron que estaban prohibidos los grupos de tres o más personas, y que estaba prohibido estar de pie inmóvil en la vía publica, por lo que les ordenaron que circularan. En cambio, las madres empezaron a caminar en círculos a paso lento alrededor de la Pirámide de Mayo. Para evitar que se formaran grupos de tres, caminaron de a dos, tomadas del brazo. A su vez, entre todas las problemáticas actuales que la Argentina enfrenta, continúa presente la violación de los derechos humanos reflejada, entre otras, en el femicidio y la trata de personas. Entre el año 2008 y octubre del 2015, se produjeron 2.094 casos de femicidio en todo el país de Argentina. De acuerdo a un estudio realizado por la organización La Casa del Encuentro, una mujer es asesinada cada 30 horas en el país, alertando que niñas y adolescentes son víctimas de femicidio a temprana edad. Durante el último año fueron asesinadas 275 mujeres. El 19 de octubre, a raíz del brutal crimen de Lucía Pérez en Mar del Plata, la ONG #NiUnaMenos y otras organizaciones convocaron a una nueva protesta multitudinaria contra los femicidios. Primero hubo un paro entre las 13 y las 14 horas en los ámbitos laborales y luego una concentración a las 17 en el Obelisco y en las plazas de todo el país. La consigna era vestirse de negro… (Miércoles negro: miles de personas marcharon en todo el país contra los femicidios, 2016). Mujeres de Argentina e incluso de otros países se vistieron de negro el miércoles 19 de Agosto de 2016 simbolizando la protesta contra los femicidios, así como también madres marcharon en busca de los detenidos desaparecidos durante el gobierno de Videla… No hubo





un artista o grupo de artistas que impusieran la vestimenta, la realización de la marcha, ni el significado de esta. Pero si fue la sociedad aquella creadora. Estas acciónes performaticas se realizaron con el fin de protestar, de demostrar la angustia, preocupación y repugnancia de la sociedad ante estos hechos.

Al respecto, Diana Taylor dice:

La memoria corporal, siempre en vivo, no puede reproducirse en el archivo. Lo que el archivo atesora es la representación del acto en vivo, a través de fotos, videos o notas de producción … En ocasiones, ciertos objetos de archivo (como una foto, por ejemplo) se convierten en parte de una performance (pasan a formar parte del repertorio), como cuando las Madres de Plaza de Mayo portan en sus cuerpos las fotos de sus hijos desaparecidos para realizar su reclamo de Justicia, (Taylor D, 2011).

Luego de una búsqueda de datos e informes intensiva, no pude encontrar archivos que determinen acciones performaticas en los últimos años, realizadas principalmente por artistas argentinos, con el fin de tratar una problemática social e interactuar con los individuos acerca de este. Sostengo que sería una salida sumamente interesante el introducir las intervenciones con un fin artístico y de concientización dentro la sociedad argentina. Considero que el arte puede funcionar como una herramienta de impacto y autoperpetuarse por medio de estas acciones. ¿Por qué no se basan los artistas actuales, como aquellos del expresionismo, el surrealismo, el arte pop y como Marta Minujín durante la dictadura de Jorge Rafael Videla, en expresar o demostrar las problemáticas sociales actuales mediante un medio artístico? ¿No pueden considerarse las acciones performáticas una herramienta válida para trasmitir un mensaje a la sociedad por medio de pautas culturales y artísticas?

Comparaciones

Cuando hablamos de performance o arte de acción, podemos distinguir dos tipos: aquellos artistas que realizan acciones performáticas para demostrar algo artístico, su personalidad, algún acontecimiento, etc. sin algún fin específico, y aquellas acciones basadas en problemáticas sociales o políticas, las cuales buscan compartir un mensaje común a la sociedad.

Acciones Performáticas y problemas sociales y políticos Dentro del arte de acción relacionado a problemáticas sociales, podemos destacar a Abamovic y su obra Ritmo 0, realizada en 1974., en la cual ella adopta un rol pasivo, mientras el público la forzaba a realizar la actuación. Colocó sobre una mesa 72 objetos que la gente le permitiera usar en la forma que ellos eligieran. Algunos de estos objetos podían usarse de manera placentera, mientras que otros podían infligir dolor o incluso dañarla. Entre ellos había tijeras, un cuchillo, un látigo, una pistola y una bala. Durante seis horas la artista permitió a los miembros de la audiencia manipular su cuerpo y sus acciones. Los espectadores tenían la instrucción de usar los objetos del modo que ellos quisieran. Al principio, los espectadores fueron pacíficos y tímidos, pero gradualmente comenzaron a ser más violentos. En sus palabras:

La experiencia que aprendí fue que… si se deja la decisión al público, te pueden matar… Me sentí realmente violada: me cortaron la ropa, me clavaron espinas de rosas en el estómago, una persona me apuntó con el arma en la cabeza y otra se la quitó. Se creó una atmósfera agresiva. Después de exactamente 6 horas, como estaba planeado, me puse de pie y empecé a caminar hacia el público. Todo el mundo salió corriendo, escapando de una confrontación real (Peirano M, 2014).

Lo que empezó como una reflexión acerca de la confianza y el contrato social acabó siendo una lección sobre la tendencia natural del ser humano a la violencia.





Podemos destacar también la obra “FAX-ART”, realizada por Joseph Beuys junto a Andy Warhol y el artista japonés Kaii Higashiyama, en el cuál un fax con diferentes dibujos de los tres artistas participantes fue mandado por todo el mundo dentro de solamente 32 minutos, de Dusseldorf vía Nueva York hacia Tokyo. Este fax debería ser un signo de la paz durante el periodo de la Guerra Fría. En ambas acciones performaticas se busca demostrar la problemática de como el hombre reacciona de forma violenta o participa en encuentros violentos, apartando la paz entre individuos.

Acciones Performáticas como manifestaciones artísticas

El happening, como manifestación artística múltiple que pretende la participación espontánea del público, suele ser efímero. Por este motivo los happenings suelen presentarse en lugares públicos, irrumpiendo en la cotidianeidad. Un ejemplo de ello son las instalaciones del fotógrafo Spencer Tunik, con sus multitudes desnudas.

En el año 1992, el artista comenzó fotografiando personas desnudas por las calles de Nueva York. Sus fotos rápidamente se hicieron populares y decidió ampliar su trabajo por otros estados de Norteamérica, en su proyecto denominado “Estados Desnudos”. Más tarde hizo una gira internacional, a la que denominó “Desnudo a la Deriva” tomando fotografías por ciudades como: Buenos Aires, Brujas, Londres, Lyon, Melbourne, Montreal, Caracas, Santiago, México, entre otras. En muchos de los lugares donde Tunick ha realizado su proyecto artístico ha surgido un debate sobre si estas instalaciones son realmente un arte o no. Diversos grupos califican estos actos como meras manifestaciones sociales, en apoyo a la libertad de expresión. En Chile, por ejemplo, fotografió unas 5.000 personas desnudas en pleno centro de Santiago a una temperatura ambiente bajo 6°C (Spencer Tunick, 2016).

Conclusión

¿Qué hubiera sido del arte sin las performances? Nos hubié- ramos privado de grandes espacios de libertad y creatividad para experimentar sensaciones tan intensas que a veces van a ritmo vertiginosos de la emoción al rechazo. Nos hubiéramos privado de pensar nuestra realidad con otro lenguaje artístico. Durante la historia argentina hasta la actualidad se presenciaron en el país diversas violaciones hacia los derechos humanos. Durante el gobierno de Jorge Rafael Videla, la artista plástica Marta Minujín desarrolló diversas acciones performáticas con el fin de trasmitir su crítica política a la sociedad. A su vez, la Asociación de Madres de Plaza de Mayo, marchaban por la plaza exigiendo información y luchando por los familiares desaparecidos.

En la actualidad, y con la aparición de casos de femicidio, la sociedad argentina, acompañada por otros países, desarrollan marchas contra esta violación, impusieron el Miércoles Negro, un día de luto, en el cual mujeres del país portaban vestimenta negra. La falta de educación, la pobreza, la presencia de drogas, la corrupción, la violencia, la agresión hacia el planeta, el consumismo, entre otras, son factores presentes dentro de la nación. Si los artistas realizaran una acción perfomática para cada problemática, fomentando la participación de los ciudadanos, tal vez estos emergerían de una condición pasiva a un estado de atención, lo cual permanecería en la memoria de cada uno y generaría un cambio de su percepción interna.

Significado de PerformanceQué es Performance:Performance es una palabra de origen Inglés que significa actuación, realización, representación, interpretación, hecho, logro o rendimiento.





La palabra performance viene del verbo inglés to perform que significa realizar, completar, ejecutar o efectuar.

El arte del performance o también conocido como el arte de acción, implica la puesta en escena de elementos escénicos que pueden incluir recursos como la improvisación y la interacción.

Como sustantivo femenino, la performance es el resultado, logro o rendimiento obtenido de una determinada prueba, carrera, investigación o proyecto como, por ejemplo, “No se esperaba mucho del equipo, pero después de una performance fantástica, lograron ganar el juego.

Performance en el artePerformance, performance art o acción artística es una forma de expresión artística que implica una puesta en escena y que puede incluir varias disciplinas como la música, la poesía, el vídeo o el teatro.

El performance aparece como un tipo de artes escénicas alrededor de la década de 1960. En este sentido, incluye los elementos claves de las artes escénicas que son la interpretación, el escenario y el espectador.

Un performance puede ser considerado, también, como parte de las artes visuales si los valores estéticos que se encuadran en el estímulo visual son los protagonistas de la obra.

Las artes visuales abarcan todas aquellas expresiones artísticas esencialmente visuales expresadas en forma de pintura, escultura, arquitectura, cine, fotografía y en expresiones de arte contemporánea, en la que se encuadra el performance.

Muchos performance utilizan el recurso de la improvisación. La ausencia de guiones fijos y la provocación de los artistas que crean una interacción natural con los demás integrantes y con el público crean una espontaneidad que caracterizan muchas de este tipo de expresiones artísticas atrayendo nuevos adeptos.

Ejemplos de Performance:

https://www.significados.com/artes-visuales/

https://www.significados.com/artes-escenicas/





SEGUNDO TEMA: TALLER DE EXPRESIÓN ARTISTICAEl taller de expresión artística pretende despertar la imaginación y la expresión artística, a partir de una interesante mezcla de diferentes técnicas artísticas y de la exploración de diferentes materiales.

Partiendo de que la creatividad es la expresión de la propia persona, y de que todos tienen un potencial creativo, es importante desarrollarlo, proporcionándoles actividades que les despierte el interés, permitiendo que prueben y dejándoles que investiguen nuevas maneras de utilizar los materiales y las técnicas presentadas. La libertad y la multitud de opciones que admite la creatividad hace que casi siempre sea atractiva.

Algunos temas para taller pueden ser los siguientes:

Artes plásticas





Desde los primeros años la práctica artística plástica se centra en la estimulación de la imaginación. El arte como “juego”, para canalizar y recrear el pensamiento mágico y su capacidad de soñar, hacer y crear.

En los niveles más avanzados la enseñanza del arte es concebida como un proceso donde amplia los conceptos y desarrolla su pensamiento crítico a partir de análisis básicos de obras de los distintos lenguajes, desde enfoques técnicos, históricos, culturales y personales.

Fotografía

Actividad que busca desarrollar las habilidades visuales a través de técnicas fotográficas, permitiendo experimentar diferentes estilos fotográficos y comprender las distintas destrezas que se necesitan para comunicar a través de imágenes.

Expresión Corporal





La expresión corporal es jugar, crear y descubrir con el movimiento y el gesto. La importancia de la expresión corporal como parte de la formación es estimular la libertad de movimiento en cada niño y permitirse, a través del lenguaje corporal, la transmisión de los sentimientos, actitudes y sensaciones.

Yoga-Arte

Este taller combina las prácticas del yoga y del arte creando un espacio para relajarse, desarrollar una conciencia corporal. A través de arte se experimentan las infinitas posibilidades de expansión.

Teatro





La escucha, la voz, el cuerpo, la observación; todas habilidades que se integran proponiendo a los niños y jóvenes a desarrollar la creatividad. El teatro invita a exponerse, y los anima a perder los temores y crear sus propias propuestas desarrollando sus aptitudes y talento artístico.

Música

Actividad que estimula el ritmo, el desarrollo del oído musical y que a través de la práctica con instrumentos y el canto, permite la evolución armónica del intelecto, la sensibilidad y el lenguaje.

Banda





En la clase de Banda nos enfocamos en perfeccionar el talento de cada estudiante, instruyéndolo para afinar los acordes, ritmos, melodías y canto creando sus propias composiciones que les permitan expresarse a través de la música. La banda participa en presentaciones dentro del colegio y en intercolegiales.

De lo anterior en éste caso se va a desarrollar un breve taller de música

TALLER SOBRE MÚSICA

DEFINICIÓN DE LA MÚSICA

Se conoce como música a la combinación ordenada de ritmo, melodía y armonía que resulta agradable a los oídos. Por su carácter inmaterial, la música se considera un arte temporal o del tiempo, al igual que la literatura.En el sentido restrictivo, la música es el arte de coordinar y transmitir efectos sonoros, armoniosos y estéticamente válidos, los cuales son generados a través de la voz o de instrumentos musicales.

La música es una manifestación artística y cultural de los pueblos, de manera que adquiere diversas formas, valores estéticos y funciones según su contexto. A la vez, es uno de los medios por el cual un individuo expresa sus sentimientos.

La persona que pone en práctica la música o la ejecuta por medio de un instrumento se llama músico.Como tal, la palabra música puede usarse en sentido metafórico. Por ejemplo, puede ser empleada en frases coloquiales como:

“Vete con esa música a otra parte”, que quiere decir que la persona despide vehementemente a alguien que la ha importunado.

“Lo que dices es música para mis oídos”, que quiere decir que la persona escucha una noticia que le resulta 'agradable de oír'.

Tipos de músicaLa música puede clasificarse de muchas maneras, bien sea de acuerdo a la forma, instrumentación, función, origen o estilo y contexto.

Un criterio bastante amplio de clasificación es el que distingue entre música vocal, destinada para ser cantada, y música instrumental, destinada a ser interpretada por instrumentos estrictamente.La clasificación más generalizada que existe es la que distingue música académica y música popular. En ambas hay expresiones tanto de la música cantada como instrumental.Sin embargo, la clasificación entre música académica y música popular hoy resulta bastante





compleja, pues muchos géneros de la música popular se han dejado influenciar por las tendencias académicas y viceversa. De hecho, en la actualidad la música popular ha pasado a formar parte de los programas educativos de las academias y han alcanzado gran reconocimiento de las elites.

De cualquier manera, en el imaginario social se sigue distinguiendo entre ambos. Conozcamos algunos elementos distintivos.

Música académicaLa música académica corresponde a aquella que ha sido creada a partir de un texto musical, es decir, a partir de una partitura que sigue un conjunto de reglas de composición y estilo claramente delimitados dentro de la academia.Vea también Signos musicales y su significado.

De acuerdo con la formación de instrumentos, la música se puede clasificar en:Música coral (canto monódico y polifonía);

Música de cámara (de dos instrumentos en adelante);

Música orquestal;

Música electrónica.

De acuerdo con su función puede clasificarse en los siguientes géneros:Música sacra: se refiere a aquellas que cumple una función dentro de una determinada religión.

Música litúrgica (estrictamente para la misa);

Música religiosa (destinada a actividades de devoción o promoción de la fe fuera del contexto litúrgico).

Música dramática: se trata de géneros musicales concebidos para representarse sobre la escena, combinando elementos como actuación y danza.

Ópera;

Ópera bufa;

Singspiel;

Zarzuela;

Opereta;

Oratorio (puede clasificar también como música sacra);

Musical;

Música para ballet; etc.

Música incidental: es la música que se compone para acompañar las diferentes atmósferas que se producen en una obra. Incluye la música para teatro, videojuegos y producciones audiovisuales (cine y televisión).Música para la contemplación y el entretenimiento:Conciertos (para orquesta o para instrumento solista);

Arias de concierto (para el lucimiento del cantante);

Lead o canción;

Danza y contradanza;

Minueto;

Sonatas;

Sinfonías.

De acuerdo al estilo dominante en un contexto histórico, la música se puede clasificar en:Música medieval;

Música renacentista;

Música barroca;

https://www.significados.com/signos-musicales/





Clasicismo musical ;

Romanticismo musical;

Post-romanticismo musical;

Impresionismo musical;

Dodecafonismo;

Música contemporánea, entre otros.

Música popularLa música popular es aquella que responde a la expresión de los individuos de manera independiente a la regulación académica. El estilo de la música popular se corresponde con el universo de funciones, referencias y valores estéticos dominantes dentro de un determinado contexto sociocultural en el que se inserta el individuo.La música popular se caracteriza por su breve duración y ritmos pegadizos. Cuando es cantada, se suma a ello el uso de estribillos de fácil memorización. Asimismo, muchos de sus géneros ofrecen un gran espacio a la improvisación, como el jazz o la salsa.

Por sus características, la música popular suele ser de fácil recepción y asimilación en diferentes culturas, por lo que no necesariamente está asociada a una nación o pueblo específico, sino que se expande como un estándar. Esto ha permitido su amplia comercialización desde la aparición de la industria cultural, por lo cual ocupa un lugar protagónico en los medios masivos como la radio y la TV.Existen numerosos géneros musicales de tipo popular. Por ejemplo: bolero, bossa nova, son, salsa, merengue, canción, balada, rock and roll y sus vertientes, jazz, música pop, etc.

Música folclóricaLa música tradicional o folclórica está estrechamente vinculada a la música popular, pero no deben ser considerados términos equivalentes. La música folclórica representa las tradiciones y costumbres de un pueblo específico, que son transmitidas de generación en generación como parte de sus valores y de su identidad.

En tanto que se basa en la tradición, la música folclórica cumple con cinco elementos:

Es colectiva;

Se basa en la repetición (tradición) pero admite la innovación;

Recoge el conjunto de influencias locales, regionales, nacionales o internacionales;

Es funcional, esto es, se vincula con festividades y actividades concretas;

Está sujeta a cambios de función de acuerdo con el contexto histórico.

Por ejemplo: los cantos de ordeño en Venezuela, los villancicos, el mariachi, el flamenco, las cuadrillas, etc.

Vea también Folklore.

MusicoterapiaLa musicoterapia es una disciplina de desarrollo relativamente reciente, que concibe a la música como una herramienta sanadora en determinado tipo de procesos emocionales, psicológicos y afectivos de las personas.

La música puede ser empleada como terapia gracias a que, por medio de un plan de intervención guiado por un profesional, permite al individuo liberar emociones para mejorar su comunicación, integración social y expresión individual.

https://www.significados.com/folklore/

https://www.significados.com/musica-pop/

https://www.significados.com/rock-and-roll/

https://www.significados.com/musica-clasica/





ACTIVIDADES A REALIZAR

ARTISTICA GRADO NOVENOACTIVIDADES PARA ENTREGAR CADA SEMANA

NÚMERO DE PREGUNTAPLAZO

MAXIMO DE ENTREGA

PRIMER TEMA: EL ARTE Y LA PROBLEMÁTICA SOCIAL

1. Realizar un audio de máximo 5 minutos sobre el texto titulado: “Intervenciones artísticas en problemáticas sociales. De la creación y producción en Diseño y comunicación N°78, por Constante, Sara, exponiendo las ideas centrales, Para los estudiantes que no tienen como hacer el audio realizar un escrito como mínimo dos hojas.

2. Realizar un dibujo donde represente la idea principal expuesta por Constante, Sara en su ensayo.

29 de mayo

3. Redacte un comentario acerca de la importancia del arte en los conflictos sociales.

5. Redactar una situación para inventar un perfomace para evidenciar cierta problemática social, por ejemplo:- Representar un niño el cual se encuentra con vestimenta limpia y sana, sin ninguna ruptura, aparece solo en la calle. A su vez, el mismo niño, utilizando una vestimenta rota, sucia, precaria, aparece solo en la vía pública. ¿Cómo reaccionan las personas ante estas dos situaciones?

6. Representar un performance mandar la foto de éste sobre alguno se los siguientes temas: corrupción, asesinatos de lideres sociales, violencia de género, maltrato animal, maltrato infantil, contaminación ambiental.

5 de junio

7. Leer el ensayo del artista y los problemas de nuestro tiempo, realizar un audio de máximo 5 minutos donde se evidencie las ideas principales del texto y su opinión al respecto. Para los estudiantes que no tengan como realizar el audio envían un escrito de mínimo dos hojas. El texto se adjunta en formato PDF, cuando se envié ésta guía.

12 de junio

SEGUNDO TEMA: TALLER DE EXPRESIÓN ARTISTICA

1. Leer la teoría del segundo tema: taller de expresión artística y realizar un cuadro conceptual al respecto. 2. Escoja dos tipos de música y escriba la letra de la canción, escriba que le hace sentir las canciones que escogió.

19 de junio

3. Cantar una estrofa de su canción favorita mandar el audio de máximo 40 segundos y explicar por qué.

4. Realizar un dibujo y pintarlo representando la idea central de la canción que escogió para

26 de junio





cantar.

5. Realice una pintura en una hoja block, con los sentimientos que le surjan escuchado su canción favorita.

BIBLIOGRAFIA Y SOPORTES WEB

https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/ publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_libro=658&id_articulo=13812, Universidad de Palermo, facultad de diseño y comunicación; Intervenciones artísticas en problemáticas sociales (Segundo premio) fue publicado de la página 174 a página177 en Creación y Producción en Diseño y Comunicación Nº78. Consultado el 14 de mayo del 2020 a las 4:00 pm. Intervenciones artísticas en problemáticas sociales , Constante, Sara.

https://www.significados.com/performance/ , fecha de actualización: 30/09/2018. "Performance" Consultado: 14 de mayo de 2020, 04:53 pm.

https://www.centreaurum.com/es/talleres- infantiles/taller-de-expresion-y-creatividad, Taller de creatividad y expresión, consultado el 14 de mayo del 2020 a las 5:51 pm.

http://liceolosandes.edu.ec/index.php/talleres- de-expresion-artistica, consultado el 14 de mayo del 2020 a las 6:05 pm.

https://www.significados.com/musica/ , Fecha de actualización: 07/05/2020. "Música". Consultado: 14 de mayo de 2020, 07:16 pm.

https://www.significados.com/musica/

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https://www.centreaurum.com/es/talleres-infantiles/taller-de-expresion-y-creatividad

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https://www.significados.com/performance/

https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?id_libro=658&id_articulo=13812



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