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Los grandes maestros de la luz

LA PINTURA DEL BARROCO SIGLOS XVII Y XVIII

2Caractersticas de la Pintura BarrocaImportancia del estudio y captacin de la luz - Tenebrismo Dominio de la tercera dimensinpor medio de la perspectiva lineal Predominio del color sobre el dibujo Libertad en la composicin, con preferencia por la composicin radialPreocupacin por plasmar el movimiento Importancia del color Temas religiosos y mitolgicos naturalezas muertas, retratos3Caractersticas de la Pintura BarrocaFormas voluptuosas y exageradas y figuras de gran expresividad Acentuado naturalismo, recurriendo para ello incluso a lo feo o viejoLiberacin respecto de la simetra y las composiciones geomtricas precedentesTendencia al realismo e incluso al hiperrealismo Predominio de la pincelada sobre la lnea.Teatralidad. El artista intenta conmocionar emotivamente al espectador4ESCUELAS NACIONALES EUROPEASESCUELA ITALIANA:CARAVAGGIOCARRACCIGENTILESCHI

ESCUELA HOLANDESA:REMBRANDTFRANS HALSVERMEERVAN DYCKESCUELA FLAMENCA.RUBENSESCUELA ESPAOLA:VELZQUEZRIBERAZURBARNMURILLOESCUELA FRANCESA.POUSSINRIGAUD5Las Escuelas de la Pintura Barroca 6La escuela italiana:

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573 1610)

7LA PINTURA BARROCA ITALIANA: EL TENEBRISMO

De Caravaggio se ha dicho que fue un revolucionario tanto por su vida turbulenta como por su pintura, en la que plante una oposicin consciente al Renacimiento y al manierismo. Siempre busc, ante todo, la intensidad efectista a travs de vehementes contrastes de claroscuro que esculpen las figuras y los objetos, y por medio de una presencia fsica de vigor incomparable. 8Introdujo una profunda revolucin en la pintura italiana del XVII. Dos son las caractersticas bsicas de su obra, el naturalismo, rechaz los ideales clsicos; cuando pintaba una escena de tipo religioso, introduca en los cuadros lo vulgar, las escenas con gente corriente, sin ningn tipo de idealizacin.

9En segundo lugar, el tenebrismo, para acentuar el realismo, realza sus figuras y escenas por los efectos de luz, hacindolas destacar sobre el fondo oscuro, la luz no se difunde suavemente, sino que surge de un vano lateral y cae sobre las figuras, sobre la escena, delimitando claramente las formas iluminadas en las que los colores son vivos e intensos y destacan sobre las zonas oscuras.

10Probablemente, fue el artista que ms tropez con la censura artstica que se deriv del Concilio, por su personalsimo modo de representar las historias religiosas, tan del gusto popular y, al mismo tiempo, tan censurable para determinados sectores religiosos. El extremado realismo de sus figuras, una clara reaccin contra el manierismo anterior, chocaba con el gusto de aquellos, que lo consideraban vulgar e inapropiado como modelos de santos y vrgenes.

11Dentro de la enorme obra que realiz Caravaggio, podemos distinguir 3 perodos dentro de la misma:El Caravaggismo Claro (1592 - 1599)El Caravaggismo Claroscurista (1599 - 1606)El Estilo Meridional (1606 - 1610)12El Caravaggismo Claro (1592 - 1599)Las primeras obras de Caravaggio muestran en su mayora figuras de medio cuerpo sobre fondos neutros, aunque no necesariamente oscuros. La iluminacin utilizada es homognea y clara, siendo muy diferente a la utilizada en sus obras posteriores. 13

Baco borracho (Autorretrato)

14Caravaggio utiliza un dibujo rotundo y neto, con una pincelada esmaltada de acabado lustroso en la cual apenas se parecan las pinceladas. Pinta alla prima, sin bosquejos, dibujando directamente sobre el lienzo con el asta del pincel.

Cesto de frutas1595Memento mori15

16El Caravaggismo Claroscurista (1599 - 1606)En este perodo se produce un cambio radical en la pintura de Caravaggio. Comienza a utilizar un estilo llamado tenebrismo no es ms que una aplicacin radical del claroscuro, por la cual nicamente las figuras temticamente centrales destacan iluminadas de un fondo generalizadamente oscuro.17

La llamada de San Mateo1599-1600leo sobre lienzo, 322 x 340 cmCapilla Contarelli, San Luigi dei Francesi, Roma18 La luz funciona como un espacio autnomo, como un personaje ms en el cuadro, como tiempo, pues introduce el ritmo narrativo. El foco luminoso nunca aparece en el lienzo y suele ser artificial, procedente de algn ngulo lateral. Simboliza siempre la presencia de lo sobrenatural o lo divino, Dios es luz!.

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20 Los personajes aparecen en actitudes sorprendentes, en clara ruptura con lo que se consideraba decoroso; el autor quiere mostrar, de esta manera, la psicologa y las pasiones de los personajes.

Cena en Emas, 1601/02. leo sobre lienzo. 1,39 x 1.95 m. National Gallery de Londres21

22Desde los inicios de su estancia romana rechaz la caracterstica belleza ideal del Renacimiento, basada en normas estrictas, y eligi el camino de la verdad y el realismo, realizando sus obras mediante copias directas del natural, sin ningn tipo de preparacin previa a la obra.La crucifixin de San Pedro1600. leo sobre lienzo, 230 x 175 cmCapilla Cerasi, Santa Maria del Popolo, Roma

23 La narracin se reduce al momento culminante de la historia y tiene, en muchas ocasiones, el aspecto de una fotografa instantnea. En ese instante se concentraba toda la accin, todo el dramatismo. La ausencia de fondos, por otra parte, acentuaba el contraste luminoso. Las figuras, parcialmente iluminadas contra la oscuridad, se destacan enfatizando sus gestos y expresiones.

Judith decapitando a Holofernesleo sobre tela 145 x 195 cms.Museo de Arte Antiguo Roma - Italia24

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26El Estilo Meridional (1606 - 1610)Inmediatamente despus de finalizar La Muerte de la Virgen, Caravaggio ha de abandonar Roma tras matar a un muchacho en una reyerta en el juego de pelota, siendo perseguido por la justicia. Se instala en la isla de Malta, para poco tiempo trasladarse al sur de Italia, donde ya enfermo de malaria, morir en 1610.27

David con la cabeza de Goliath (Autorretrato)1609 1610125 x 101 cmsGaleria Borghese - Roma28Realizado para la capilla Cherubini en la iglesia de Santa Maria della Scala en Roma. Muse du Louvre, Pars .Muerte de la Virgen1605-06. 369 x 245 cm Oleo sobre lienzo.

La escuela flamenca y holandesa: La tradicin pictrica de Flandes es sobradamente conocida. Se centra en el gusto burgus por lo cotidiano y los detalles, y la exaltacin de su modo de vida. En el siglo XVII Holanda se coloca entre las grandes escuelas de la pintura con un marcado carcter nacional, gracias al desarrollo de la burguesa, que demand gran cantidad de cuadros en los que se mostrase su estilo de vida. Presta atencin al dibujo. Los colores son fros, y el resultado es ms realista que efectista. 32Rembrandt van Rijn (1606 1669):Artista holands del barroco, es uno de los ms grandes pintores de la historia del arte occidental. Fue un intrprete excepcional de la naturaleza humana y un maestro de la tcnica, no slo pictrica sino tambin del dibujo y del grabado. Su obra produjo un gran impacto en sus contemporneos e influy en el estilo de muchos artistas posteriores.

33Leccin de anatoma del Dr. Nicolaes Tulp (1632)

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Elcadveren oblicuo como centro del retrato otorga una granprofundidad, adems Rembrandt abunda en esa profundidad espacial con el uso del barroco claroscuro, logrando sublimar los contrastes de luces y sombras.Laluzdestaca la masa inerte del cadver

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La ronda de noche (1640-1642)38

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Esculturas de Alexander Taratynov y Mikhail Dronov para conmemorar el 400 aniversario del nacimiento de Rembrandt (2005). 43Jan Vermeer de Delft (1632-1675)Fue un artista que pas completamente desapercibido en su tiempo, tal vez porque nunca se dedic a la pintura de una manera profesional. Vermeer se dedicaba a la pintura en sus ratos libres y es probable que tambin ejerciese como marchante de obras de arte. Sus cuadros suelen ser de pequeo tamao, presentndonos una paleta de escasos colores, pero muy brillantes y claros, con los que consigue reflejar como nadie la luz sobre los objetos.

44Representaba sobre todo interiores, en los que aparecen frecuentemente personajes femeninos. Muchas veces estas mujeres de los cuadros de Vermeer estn solas o, mejor dicho, acompaadas de la luz que entra por una ventana (siempre a la izquierda) y las sita en el cuadro, captndolas en relacin con la tarea en la que se ocupan 45Joven vertiendo leche(45,4 x 41 cm.)1659-1660La potente iluminacin inunda el espacio y resalta las brillantes tonalidades, especialmente el amarillo y el azul, utilizando la caracterstica tcnica "pointill" con la que reparte los chispeantes puntos de luz por toda la superficie del lienzo.

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La joven del arete de perla25,7 x 19 cm. 1665 La gran perla que le ha dado nombre adorna su oreja, recogiendo el brillante reflejo de la luz que ilumina su rostro, recordando aCaravaggioal interesarse por los potentes contrastes lumnicos.48

La leccin de msica

entre 1662 y 1665

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Alegora de la pintura 1665 - 166651Desde el siglo XIX, cuando comenz a revalorarse la obra de este artista, ha habido controversia acerca de cmo se las ingeni para representar la realidad. Se cree que el artista estuvo familiarizado con la ciencia ptica de su poca y si utiliz para trabajar un instrumento ptico conocido como cmara oscura. La cmara oscura provee una imagen bastante precisa de la realidad visible: disminuye la luz y conserva en las cosas la exacta proporcin de su forma y colorido. Es como si los fenmenos visuales estuvieran captados y presentados sin la intervencin de un artfice humano.

Particularidades pticas que ofrece la cmara oscura (intensificacin de las tonalidades, luces y sombras ms difusas y contrastadas entre s) y que se evidencian en los cuadros de Vermeer. Las hiptesis acerca del uso de la cmara oscura por el artista pueden resumirse en cuatro datos que aporta la evidencia:

La ausencia de lneas de perspectiva y de dibujos preparatorios en la mayora de las obras de Vermeer.Hay, sin embargo, rastros de pintura monocroma a modo de boceto en los mismos cuadros, como si en un primer estadio del cuadro, Vermeer se hubiese orientado acerca de la composicin, las luces y las sombras, con colores sencillos, para luego aplicar las capas definitivas de color.

Tratamiento de la reflexin de la luz en ciertas superficies.El metal y las cermicas en las pinturas de Vermeer muestran pequeos crculos de pigmento blanco y amarillo. El reflejo de luces fuera de foco se observa en varios de sus cuadros.

El tamao de la mayora de sus pinturas (aproximadamente de 21 por 17 centmetros) coincide con las dimensiones del visor de la cmara oscura de la poca.Para algunos historiadores esta evidencia indicara que el dibujo lo traslad a la tela en sus dimensiones originales.

Imagen ptica versus imagen perspectiva.Se cree que la cmara oscura sirvi a algunos artistas holandeses para superar las limitaciones de la perspectiva lineal del arte italiano, donde el espacio y las figuras deben sus dimensiones al clculo geomtrico. Callejuela de Delft 1659 - 1660

55La escuela espaola:

El barroco es para Espaa la poca de oro de la pintura siendo su tema principal: el religioso. La Iglesia es el gran mecenas de artistas, junto con la Corte, por lo que los temas religiosos dominan sobre todos. Los pintores espaoles conocen el arte europeo ms que por los viajes porque muchos de los grandes artistas trabajan en algn momento en Espaa. Su tcnica preferida es el leo, aunque utilizan todas. Al igual que en Italia, la pintura se debatir ente el tenebrismo y el eclecticismo. 56Escuela ValencianaEscuela AndaluzaEscuela MadrileaFrancisco de RibaltaFrancisco de ZurbarnDiego de VelzquezJos de RiberaFrancisco Pacheco57 Diego de Silva Rodrguez y Velzquez1599 - 1660

Fue, probablemente, el pintor ms genial de todo el perodo. Velzquez viaja a Italia y es pintor de la Corte, lo que le libera de la servidumbre del mecenazgo religioso. Recibe la influencia de Rubens. Hace grandes avances tcnicos, como la resolucin de la perspectiva area. Pinta temas mitolgicos, aunque alegricos, como La fragua de Vulcano, y temas histricos como La rendicin de Breda. Retrata a la familia real y a su corte, junto con sus bufones. En estos retratos consigue plasmar toda la profundidad psicolgica del personaje. Tambin pinta cuadros de gran complejidad compositiva, como Las hilanderas o Las meninas. 58Vieja friendo huevos - 1618

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El triunfo de Baco o Los borrachos 1628 - 162960

La fragua de Vulcano - 163061

62El Conde-Duque de Olivares a caballo

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El nio de Vallecas 1643 - 164564

El enano Sebastin de Morra1645

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Felipe IV165666

Prncipe Baltasar Carlos163567

Reina Mariana de Austria, esposa de Felipe IV165268La fbula de Arcne o Las Hilanderas 1645 - 1648

69 En las Hilanderas, sita el mito de Aracne, la habilidosa tejedora perseguida por Atenea en el taller de tapices de Santa Brbara, el mito va tejindose en las formas de un tapiz al fondo, mientras en un primer plano las obreras trabajan, lo real y lo mtico se funden. La rueca, en constante movimiento, se convierte en el elemento que mejor ejemplifica la instantaneidad del momento; esa rueca al girar, genera un vaco que lo absorbe todo, la realidad y el mito. La estancia iluminada por la vaporosa luz que penetra, se llena de aire. Velzquez logra pintar la atmsfera, el aire que envuelve a las figuras. La pincelada suelta, de apariencia inacabada, las manchas de color que sugieren detalles o formas; todo en esta obra se aproxima a un lenguaje nuevo que todava est por nacer, el impresionismo.

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Las meninas 1656

73El trmino perspectiva se aplica a la forma de representar sobre una superficie objetos de tres dimensiones y supone que esos objetos se representan como se ven desde un determinado punto de vista. Se observa que, para conseguir el realismo visual, hay que "deformar" la realidad material, esto es, se representan oblicuas algunas lneas que son paralelas, se vara el tamao de las figuras segn sea su distancia al primer plano y se cambia la intensidad de los colores en funcin de la mayor o menor iluminacin que reciban. El artista decide desde qu posicin se ve el cuadro y el espacio de la realidad (o la ficcin) que representa encuadrando la escena y desechando el resto. La perspectiva lineal: - establecimiento del punto y las lneas de fuga. - disminucin gradual del tamao de las figuras. - inclinacin de los objetos respecto a la perpendicular La perspectiva area: - direccin de la luz interna del cuadro.- iluminacin de los objetos e intensidad del color.- representacin del aire ambiente.74

75El conjunto de perspectivas utilizadas es nico y produce un efecto atmosfrico en el ambiente representado, como si el pintor hubiese pintado el aire entre las figuras. Perspectiva lineal: diversas lneas imaginarias o no (lnea del techo-pared; cuadros colgados, el suelo) guan nuestra vista hacia el fondo y nos hacen creer en una fuerte tridimensionalidad. Este asombroso efecto se refuerza con un suelo neutro que avanza hacia nuestra posicin y, sobre todo, con unos espacios alternativamente iluminados y en penumbra que subrayan el efecto de alejamiento. Perspectiva area: la difuminacin progresiva de los contornos y la degradacin de las gamas tonales con el aumento de la distancia y el alejamiento. Perspectiva ilimitada: como remate, Velzquez pone un agujero iluminado en el centro (la puerta abierta) que da a una estancia donde no vemos el fin.76

PerspectivasPunto de fugaLneas de fuga77

78Las interpretaciones formales consideran el cuadro como una representacin clsica fuertemente realista en el tratamiento de la luz y su incidencia sobre el color, el volumen de las figuras y, sobre todo, en la representacin del espacio. La veracidad en la sensacin de la profundidad se alcanza desde la pura geometra con la aplicacin de la perspectiva lineal y tambin a travs de la perspectiva area que consigue la creacin del espacio mediante el aire que envuelve a los personajes y los desdibuja a medida que se sitan ms al fondo.79Las interpretaciones iconolgicas del cuadro entienden que en l se esconden significaciones simblicas quiz slo comprensibles o conocidas por aquel a quien iba dirigido, Felipe IV, patrono y amigo del pintor. En esta corriente hay varias lneas interpretativas segn el criterio conceptual que las protagoniza.80La disposicin de las figuras sirve a algunos crticos para argumentar que encierran una simbologa referida a las constelaciones (pues uniendo las cabezas de Velzquez, M Agustina, la Infanta, Isabel y Jos Nieto se obtiene una forma similar a la de la constelacin Corona Borealis de la que la estrella central se llama ... Margarita)

81La gama cromtica empleada por Velzquez en esta obra es limitada y contenida, predominan los grises y los ocres, no obstante, aplica colores fuertes como el rojo fuego en pequeos detalles de la vestimenta de las nias como lacitos, pasadores de pelo y adornos florales. De este modo rompe la monotona de colores y atrae nuestra atencin.82

Infanta Margarita83

Otros retratos de la infanta Margarita de Velzquez

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Isabel de Velazco85

Mara Agustina Sarmiento86

Mari Brbola 87

Perro Palomino88

Diego de Velzquez 89

El Rey Felipe IV y la Reina Mariana de Austria90

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Situacin del espectadory punto de vista del cuadrocon su perspectiva correcta.Posicin del espectador siel punto de fuga estuviese en el espejo.(Se ha corregido la perspectiva del cuadro)92

PicassoEquipoCrnica

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