CLASE DE DIRECCION CORAL

EL ARTE DE SER DIRECTOR DE COROS

El Director De Un Coro es un Líder nato, que debe de cumplir con muchas

actitudes, sobre todo con la Vocación para desarrollar su trabajo, paciencia para

tratar con personas y sus diferentes personalidades, dedicación para ser un

profesional en su vocación, responsabilidad para que el Coro funcione con

eficiencia, pero sobre todo AMOR, Amor a Dios, Amor al Apóstol de Jesucristo,

Amor a la Iglesia del Señor y Amor al Coro mismo, ya que por amor, tendremos

todas las cualidades que un director de Coro necesita, ya que si amamos al Coro

nos esforzamos por él, nos sacrificamos sin pesar alguno, y nos gozamos en

grande manera por las Bendiciones que se nos concede en la Iglesia del Señor,

Para ser un buen director de coro se necesitan muchos elementos: la disciplina

de un atleta que se prepara con diligencia, oídos sensibles como el radar que

capta todo lo que oye, autoridad sin ser autoritario, la habilidad de diagnosticar

problemas y saber cuál receta dar y cómo administrarla como un médico y un

corazón humilde y de servicio. No es fácil, pero se desarrollan estas habilidades

con la marcha del tiempo, con experiencia y con esfuerzo, pero sobre todo con

dedicación.

Función del Director

El director de un coro es el elemento más importante. Como se puede suponer, su

función no consiste sólo en mover las manos delante de un grupo de gente que

canta. Básicamente, un director de coro tiene la función de seleccionar el

repertorio de canciones, enseñar cómo deben cantarse y procurar que se canten

como él quiere. Para ello dispone de los ensayos en los que da los múltiples

matices que requiere una partitura bien interpretada (tales como pianos, stacattos,

crescendos...) y coordina el coro de tal forma que la afinación sea perfecta en todo

momento. Durante una presentación (Dominical, servicios especiales, etc.), lleva

el ritmo y la velocidad de interpretación para que todos los cantantes estén

Coordinados y se apoya en la expresión facial para contribuir a una mayor

expresividad de las piezas. En general, un coro es bueno si tiene un buen director.

Trataremos de abordar este estudio sobre la experiencia de Ser Director de Coro

por medio de 2 temas centrales: DIRECCIÓN CORAL Y LA FORMA DE

REALIZAR LOS ENSAYOS.

LA DIRECCION CORAL

La Dirección musical o coral consiste en impartir las ideas de una persona a otras,

según las normas de correcta ejecución de alguna ejecución musical. La dirección

musical es una combinación de diferentes movimientos que expresan un idioma

especial. Para que haya un mejor entendimiento entre el coro y el director, ambos

debemos tener “entendimiento musical” con mucha claridad y precisión posible.

La responsabilidad de crear una buena interpretación coral comienza en el

Director. En Nuestra Iglesia, ser Director de Coro es una Gran Bendición, el

Apóstol del Señor, ha denominado al Coro como el CORAZÓN DE LA IGLESIA, si

lo pensamos desde ese punto de vista, nosotros dirigimos al Corazón de La Iglesia

del Señor, lo que nos conlleva a muchas responsabilidades, pero a la vez muchas

Bendiciones. El Director debe de ser un Líder, debe de saber guiar al Coro,

instruirlo, educarlo, pero sobre todo AMARLO. Una vez alguien corrigió una

expresión que salió de mi boca, “MI CORO”, alguien me dijo, no es tu coro, es de

Dios, no es tuyo. Recapacitando sobre esta expresión pensé mucho hasta que

llegue a esta conclusión “Es cierto, el Coro no es nuestro, es del Apóstol de Dios y

por lo tanto es de Dios y para Dios, pero... a la vez pensé, es nuestra Bendición

Personal, debemos de hacerla nuestra, porque si lo hacemos así, lo amaremos, lo

cuidaremos, siempre estaremos al pendiente de él, nos esforzaremos y nos

sacrificaremos por él y será importante en nuestra vida. ES NUESTRA

BENDICIÓN, es la vocación que el Señor nos dio; por eso hay muchos hermanos

directores que maltratan a sus coros, que los ofenden, que los insultan, todo

por no hacer propia esa Bendición”. No de una manera soberbia, posesiva, sino

con Amor, con humildad; así como amamos a nuestra familia porque es nuestra,

así es el Coro, o así debería de ser, amarlo porque es nuestro gran privilegio en la

Iglesia del Señor. Tenemos que sentirlo de esta manera, para ser buenos

directores de Coro en la Iglesia del Señor, hay que vivir esta pasión de serlo, sino

lo hacemos así, ocupamos un lugar equivocado que no es el nuestro. Aclarando,

que en el párrafo anterior se refiere al trato hacia al Coro, no a la disciplina, ya que

el orden y la disciplina es algo que se debe de mantener siempre, y muchas veces

el coro requiere que se les hable con seriedad, e incluso a veces exhortarlos por

un mal funcionamiento, o llamarles la atención por acciones indebidas, cuando

este lo requiere. Por tanto, no hablo de la disciplina, y aclarando que hablar con

seriedad o exhortar no es lo mismo que maltratar, el maltrato es muestra de rencor

y menosprecio, la exhortación o consejo es dada por la Bendición que se nos ha

encomendado, ya que el hecho que el coro sea indisciplinado habla muy mal del

director. La dirección musical es una combinación de diferentes movimientos que

expresan un idioma especial. Para que haya un mejor entendimiento entre el coro

y el director, ambos debemos tener “entendimiento musical” con mucha claridad y

precisión posible. La responsabilidad de crear una buena interpretación coral

comienza en el Director. La Dirección Coral es un acto que tiene como fin

presentar canciones (o cantos) en el escenario (o en la iglesia). Pero solo puedo

interpretar bien una melodía si logro sentir esa canción o canto en mi interior.

Para la dirección utilizamos nuestras manos, brazos y rostro ya que podemos

hacer música con ellos, hay que automatizarlos en el movimiento. En el ensayo

tengo la posibilidad de cantar, de usar los pies, etc., en el concierto (o en la

iglesia) solo tengo las manos, brazos y rostro, para percibir como se oye el coro.

Si yo canto con el coro no ayudo a la calidad sonora del coro y si canto con ellos

una voz en específico, descuido la dirección de las demás voces, es mejor oír al

coro y dirigirlo así podemos percibir los errores del coro y podemos corregirlos en

el instante. Evitemos (si fuese posible) no cantar con el Coro. Es importante en la

Dirección coral que el DIRECTOR LE DE VIDA AL CANTO, con sus gestos, con

sus movimientos, que influya en los cantantes ese sentir, que su sentimiento con

el canto se transmita al coro. El director en su dirección no debe de ser aburrido,

es decir no ser sistemático, como un robot, sin vida que solo mueve las manos y

no transmite nada al coro;

tampoco ser un payaso dirigiendo, no usar movimientos exagerados, no bailar

haciéndolo, el coro no necesita de mucho para captarle al director sus intenciones,

no se necesita que el director baile dirigiendo, UN BUEN DIRECTOR NO ES EL

QUE MAS SE MUEVE, SINO QUE EL QUE SE DA A ENTENDER CON

MOVIMIENTOS SENCILLOS Y CLAROS, QUE SEA CAPAZ DE TRANSMITIR AL

CORO SUS DESEOS Y SUS SENTIMIENTOS AL DIRIGIR CON MOVIMIENTOS

ECONÓMICOS. Los movimientos del director deben de obligar al coro a hacer lo

que el director desea. Se recomienda al director que utilice gestos cortos,

económicos pero concretos.

¿QUE ES DIRIGIR?

Dirigir es re-crear, conducir y representar con el gesto, sobre unas figuras básicas,

la música que vamos a interpretar”. Esta definición breve, concisa y más o menos

acertada la damos por válida partiendo del principio de que todo es mejorable.

Desglosémosla en sus distintos componentes:

- “Re-crear”. Añadimos esta palabra a la definición original, entendiéndola en el

sentido de volver a nacer, surgir o crear. La música, arte nuevo por excelencia,

siempre que se interpreta nace de nuevo.

- “Conducir”. En la definición original tampoco aparece la palabra “conducir”, muy

bien se puede sustituir por “guiar” o por “ejecutar”. Parece más precisa la palabra

ejecutar.

- “Representar con el gesto”. Es obvio que el director y sus gestos han de

encarnarse en la música que están interpretando, intentando en cada instante ser

fieles al pensamiento del autor, interiorizando e impregnándose de su espíritu para

transmitir lo que él pensó. Una persona que dirija una música religiosa

contemplativa y no emplee un gesto plenamente identificado con el espíritu de esa

música y con el recogimiento que requiere no dirige técnicamente; por muy bien

que mueva sus brazos, su música no dejará de ser un engaño. NO SE PUEDE

TRANSMITIR LO QUE NO SE CREE, SE SIENTE, SE AMA Y SE VIVE.

PROPÓSITOS DE LA DIRECCIÓN CORAL

1.- Unir a los cantantes en un mismo tempo (velocidad) y ritmo.

2.- Que los cantantes interpreten correctamente:

a) El espíritu de la música: Devocional, marcial, etc.

b) La dinámica: fuerte o suave, etc.

c) El Fraseo y emociones que ocurren durante la interpretación.

d) Impostación de la voz

e) Correcta dicción, entre otros…

3.- Que nuestra dirección sea eficaz y entendible.

4.- Comunicación Eficaz.- Nuestras manos sirven para comunicar primero el

tiempo y ritmo, interpretación de frases y emociones de la música. Que exista una

congruencia en el movimiento de las manos y la expresión corporal.

“8 PUNTOS IMPORTANTES PARA UNA BUENA DIRECCIÓN CORAL”.

1. La Actitud Del Director.

Iniciamos con este tema porque de aquí depende todo, La Vocación y La gracia de

Dios no es suficiente, hay que poner de nuestra parte. De nuestra actitud depende

la actitud del Coro, de nuestra forma de ser y actuar depende el desempeño del

Grupo que se nos ha entregado para dirigirlo. Primero, lo más importante, el

Director debe de ser amable en todo momento, jamás llegar molesto a los

ensayos, decepcionado o triste. Los problemas del trabajo o del hogar dejarlos en

el trabajo y en el hogar, el Coro no los necesita, ni los merece. El repaso del Coro

es nuestro momento de distracción de los problemas y es el momento para

preparar Alabanzas Hermosas para Dios y de reflexión para la Iglesia. Hay que

disfrutar los repasos, ya que al iniciar decimos, haremos una oración para que

todo lo que hagamos sea para la HONRA Y GLORIA DEL SEÑOR, por eso no lo

podemos hacer de mala manera, es para Dios, es un momento que está

consagrado para su Gloria, hay que aprovecharlo. El Director necesita desarrollar

tensión y transmitirla al coro. Esto se logra con su actitud, el director debe de ser

SEGURO, debe de pararse bien, sin miedo ante el coro, con ambos pies bien

puestos, firme; el rostro a una altura que yo pueda mirar al coro y que ellos

puedan ver mis gestos; los brazos rectos de manera horizontal, palmas hacia

abajo, dedos juntos, codos no muy cerca de la caja torácica (ya que esto

demuestra miedo o timidez), tampoco tan distantes, la tensión tiene que emanar

de la punta de los dedos del director.

Debemos de establecer un margen de dirección para al coro, ni tan corto ni tan

exagerado, que el coro entienda sin demostrar timidez, miedo, o demasiada

exageración en los movimientos.

Al mover las manos, no hacerlo ni debajo del centro del cuerpo (el ombligo), ni

tampoco más arriba de la boca, ya que no debemos de tapar nuestro rostro para

que el coro mire nuestros gestos. Por ejemplo:

Nuestra posición para dirigir le dice al Coro cual es mi actitud, la mayoría de

directores dirigen a sus Coros con miedo, por temor a equivocarse, es un error

muy grande demostrarle inseguridad al Coro. De hecho se supone que nosotros

deberíamos de ser les encargados de transmitirle al grupo confianza y simpatía.

Siempre sonreírle al Coro antes, durante y al finalizar una alabanza es muy buen

gesto, porque esto transmite seguridad al Coro, una sonrisa da a entender

satisfacción por el trabajo realizado. Es un sentimiento muy apropiado que se

debe hacer sentir al Coro. Cuando nos paramos frente al Coro, con miedo, con

inseguridad, desde antes de que inicie la melodía casi podemos decir que fue un

fracaso y que va a salir mal, todo por la mala Actitud del Director. Hay que estar

seguros en todo momento, recordemos que nuestra confianza esta puesta en

Dios, pero además como Directores del Coro de la Iglesia del Señor, nos hemos

preparado intelectualmente para esta actividad, es decir, tenemos la vocación y el

conocimiento como para desarrollar un buen trabajo en nuestro lugar de

Bendición.

La Actitud que presentamos frente al Coro será la que el Coro asumirá al vernos,

hay que tener siempre presente esta frase: “El Coro Es El Reflejo De Su Coro”,

“Cada Coro es Tan Bueno Como Su Director”, así que tengamos más cuidado

con nuestro comportamiento frente al Coro.

2. Inicio De Una Y Fin De Una Canción (Canto).

Inicio de una melodía. Al dar inicio a una melodía el director le da las entradas (los

tonos) al coro, es recomendable que el coro devuelva el sonido, es decir,

inmediatamente el director da las entradas al coros, el coro reproduce el sonido a

boca cerrada (como un murmullo, suave) para que el director tenga certeza que el

coro le ha captado el sonido. Lo más importante al iniciar un canto coral, es el

movimiento preparatorio, es decir, el primer movimiento, este indica al coro la

característica de una melodía, su velocidad, su volumen, su energía, su

sentimiento, también indica cuando el coro debe de respirar, e iniciar su canto,

etc., ese movimiento se hace un tiempo antes del que empieza la melodía, por

ejemplo.

3.- Imágenes para Dirigir.

Cada director adopta su propia forma de dirigir con el paso del tiempo, cada

persona en particular toma su propio estilo, lo mas importante de la dirección coral

es que el coro entienda al director, el director no es solamente un adorno al frente

del coro que mueve las manos, sino como lo dice la palabra, es el que “dirige”, el

que guía al coro con sus movimientos. El director debe de hacer que la dirección

sea lo más fácil posible de entender, por eso se le recomienda al director hacer

uso de las figuras básicas de dirección, según cada tiempo o cada compás de

tiempo a marcar. Hay muchas formas de dirigir los diferentes compases, pero

basta con el Coro sepa entendernos cuando dirigimos. Hay que marcar

correctamente la cantidad de pulsos y tiempos que tiene una melodía.

Prácticamente todos los compases se pueden dirigir alternando estas 3 figuras

básicas:

Las demás formas de dirigir podríamos decir que son derivaciones de estas

figuras. Esto en cuanto a compases simples (compases en los que cada tiempo

está compuesto por una figura simple, es decir, cada tiempo se divide en mitades.

En el caso de un compás de 4/4, cada tiempo se divide en 2 corcheas, etc.). Pero

hay compases que no son simples, los compases de amalgama (compases

unidos) y los compases compuestos (donde cada uno de sus tiempos está

compuesta por una figura compuesta, es decir, cada tiempo se subdivide en tres.

Sabemos que un compás es un compás compuesto por que el numerador es 6, 9

ó 12). Los compases de Amalgama, como su nombre lo dice, amalgamados =

compases unidos. Podemos variar dependiendo la cantidad de tiempos o pulsos,

solo hay que tener un especial cuidado en este tipo de compases ya que las

métricas que uniremos dependerán de los acentos, es decir, de los tiempos

fuertes y débiles en cada compás. Ej. Compás de 5/4.

Y dependiendo la cantidad de tiempos del Compás podemos hacer las

combinaciones que nuestra imaginación establezca, solo hay que hay cumplir con

la reglas referente a tiempos fuertes y débiles. Con los Compases Compuestos,

muchas veces es complicado, porque cada pulso tiene división ternaria, es decir,

tres figuras iguales, generalmente la corchea, muchas veces pretendemos marcar

cada una de las corcheas que se establecen, simplemente porque el es la cifra del

numerador del compás la que generalmente nos indica la cantidad de pulsos. Es

complicado, por ejemplo en el compás de 12/8, marcar en la dirección 12 tiempos,

generalmente se hace tan rápido que nos perdemos moviendo las manos y el

Coro no entiende, se pierde con nosotros. Cuando en realidad cada pulso lo hacen

3 corcheas, es decir, basta con dividir la cifra del numerador entre 3, para saber

que cantidad de pulsos deberíamos de marcar a la hora de dirigir al Coro. Ej. 6/8

(6 entre 3 = 2) son 2 los pulsos que tenemos que marcarle al Coro, en cada pulso

hay 3 corcheas, por lo que si marco 2 pulsos, marco 6 corcheas, las que indica el

numerador. Tratando de dejar este puto más claro. Ej. Compases Compuestos.

Es más fácil marcar de esta manera este tipo de compases. Haciendo de cada 3

figuras un solo pulso, y además el Coro entiende también con más facilidad, claro

que siempre que se lleven los pulsos correctamente el Coro entenderá. Repito que

cada persona aprende a dirigir a su manera y adopta su propio estilo de Dirección,

Imitando a otros o creando uno nuevo, y es cálido. Pero estos son los patrones

básicos, para personas con poca o nada de experiencia en el área de la dirección

coral. Es bueno y recomendable practicar estos patrones de movimiento frente a

un espejo, pienso yo que no hay mejor critico que uno mismo, practiquemos

escuchando alabanzas y aprendamos a sentir los pulsos que esta lleva, así

descubriremos el compás que está marcando la música, luego tratemos de

dirigirlo, usando la figura de dirección adecuada al tipo de copas. En lo personal,

en muchas ocasiones suelo pedirle a alguien que tome video al coro cuando está

cantando, y tengo la bendición de estarlo dirigiendo, esto me ayuda primero a

poder supervisar la calidad de sonido que el coro está produciendo a la hora de

cantar, segundo, puedo verme yo como director, realizar criticas a nuestra

dirección, ¿que nos hace falta?, ¿Qué hay que mejorar?, etc. Siempre hay detalles

que mejorar, pero es bueno que tratemos de hacerlo. A mi esta forma me de

trabajo me ha servido mucho, he mejorado mucho en mi manera de dirigir, porque

he notado los errores y he tratado de corregirlos o simplemente de mejorar ciertos

detalles, gestos, movimientos, expresiones, etc.

4 .- Interpretación.

Al hablar de interpretación nos referimos al sentimiento o la manera en que fue

creada, es decir, si es (la melodía) lírica, como danza, o combativa, que esto lo

podemos resumir en si la partitura o la melodía empieza legatto o staccato.( El

legatto es una sucesión de notas ligadas, por ejemplo en la guitarra se toca una

sola vez la cuerda, pero a través del legatto se pueden tocar varias notas, por

ejemplo tocar E en la primera cuerda y hacer legatto en F y G. El stacatto es

cuando se rompe la duración de la nota, añadiendo un punto sobre esta en la

partitura. Asi, se sabe que la nota debe ser tocada durante un tiempo más corto.)

Este punto tiene muy íntima relación con el punto 2 cuando hablábamos del

movimiento preparatorio, al inicio el director expresa la forma en que va a dirigir

toda la melodía, si inicia rápida, lenta, acentuada, ligada, etc. también la dirección

puede cambiar en el desarrollo de una pieza o canto, hay muchas partituras que

han sido creadas para cambiar de métrica, de tonalidad, de volumen, etc. y el

director debe de estar preparado para realizar estos cambios y darle a entender al

coro su intención de hacerlo. Todo siempre se centra en el movimiento correcto de

las manos y en los gestos del director, y la atención que el coro presta a ello.

Todo, al final, se logra si existe una buena comunicación entre el director y el coro.

5. Articulación.

Nos referimos con articulación a la pronunciación correcta de las palabras que

expresa la melodía, sobre todo a la última letra con la que termina cada palabra, el

director con sus manos tiene que ser capaz de expresar al coro cuando desea

cortar una palabra y resaltar la letra en la que esta palabra termina, esto,

generalmente, cuando las palabras terminan con una consonante, ejemplos,

Corazón, Dios, Samuel, Joaquín, Señor, Rey, etc. con las manos hay que indicar

cuando pronunciar esa última letra, “Corazón” hay que marcar la letra “N”, “Dios”

hay que marcar la letra “S”, “Samuel” hay que marcar la letra “L”, “Rey” hay que

marcar la letra “Y”, etc. esto se logra fácilmente si al marcar tenemos todos los

dedos juntos, excepto el dedo pulgar de cada mano. El coro debe de estar atento

a las manos del director, cuando decidimos que el coro pronuncie esa última letra,

unimos la yema del dedo pulgar con las yemas de los demás dedos. En ese

movimiento el coro entiende que al juntarse los dedos debe de pronunciar la última

letra.

6. Dinámicas.

Este punto es algo gracioso, ya que, todos sabemos lo que son las dinámicas, es

decir, un Piano, un forte, etc, pero son muy pocos los coros que aplican estos

adornos que no hacen mas Que embellecer una obra musical, o canto, si se

aplican clara y correctamente. Nos referimos a los cambios de volumen, a los

Sotto Voce (sv,) (de modo suave y a media voz. )Piano Pianísimo (PPP),

Pianísimo (PP), Piano (P), Mezo Piano (MP), Mezo Forte (MF), Forte (F),

Fortísimo (FF.), Forte Fortísimo (FFF), Sforzatto (Sf), Creciendo, Decreciendo, etc.

Todos los coros son capaces de cantar fuerte pero muy pocos los coros que son

capaces de cantar suave, el director debe saber expresar sus intenciones de

cambiar de volumen. Esto se consigue, claro, con el movimiento de las manos del

director, movimientos amplios obligan al coro a cantar a mayor volumen, a cantar

fuerte; los movimientos pequeños o cortos, obligan al coro a disminuir su volumen

de voz, a cantar suave. Es importante que el coro, al desarrollar una melodía,

sepa utilizar las dinámicas, porque al fin y al cabo, son las que le dan vida a la

melodía, las que transmiten al público el sentimiento, por ejemplo, si el coro canta

un canto de pasión, al hablar de la muerte de Nuestro señor Jesucristo, no puede

hacerlo alegre, fuerte, pues el sentimiento que quiere transmitir es tristeza, la

agonía de Cristo, su padecimiento, al cantar suave logramos percibir y transmitir

esa emoción, ese sentimiento, si luego en el canto hablamos que Cristo resucito,

que está sentado a la diestra del Padre en la Gloria, que nos alegramos, que por

el somos salvos, obviamente tendría que cambiar la dinámica, ya que el

sentimiento es otro, ya no es de derrota, de padecimiento, sino es de triunfo de

victoria, de alegría, esto lo transmitimos elevando el volumen de voz, fuerte,

alegre. En las partituras deberían de estar reflejadas esas dinámicas, para poder

transmitir el sentimiento correcto, en nuestra iglesia, generalmente las partituras

carecen de dinámicas, así que le da al director del coro la capacidad y la decisión

de solventar esto, indicando en sus partituras los lugares convenientes para

realizarlas, según su criterio y su capacidad de interpretar las melodías y los

sentimientos, y luego expresándole al coro dichas modificaciones para que las

anoten en sus partituras y las estudien detenidamente en los ensayos.

El director debe saber como hacer un cambio, por ejemplo de un Piano a un Forte,

simplemente cambiando su manera de dirigir, de movimientos pequeños a

movimientos mucho más amplios. Lo mismo de Forte a Piano, cambiando de

movimientos amplios, grandes a movimientos pequeños, suaves. De esta manera

el coro entenderá que tiene que disminuir el volumen o aumentarlo de acuerdo a la

dirección.

7. Dirigirse Concretamente A Las Voces Con Su Movimiento.

Nos referimos con esto a hacerle al coro las indicaciones correctamente, hacer los

movimientos con la mano derecha a los cantantes que están a nuestro lado

derecho, en nuestro caso a las Sopranos y Contra Altos y con la mano izquierda a

los cantantes que están a nuestro lado izquierdo, Tenores y Bajos, de no hacerlo

así el coro se puede confundir con la dirección. Los movimientos de la mano del

director deben de ser independientes, es decir, una mano debe de ser capaz de

indicar un movimiento sin la necesidad de usar la otra, por ejemplo, estamos

marcando igual con ambas manos, ya que todo el coro canta conjuntamente y en

la melodía indica que la Contra Alto tiene una contestación de una frase, con la

mano izquierda seguimos dirigiendo al coro en su totalidad y con la mano derecho

le marcamos dicha contestación a la Contra Alto, no puede ser con la mano

izquierda, porque, no solo es más dificultoso para el director, sino que podríamos

confundir a las demás voces. Un caso en concreto, en el canto “La Fiesta Mas

Grande”, dice “oyes acaso una voz que procede del cielo. (contesta la Contra Alto)

del cielo”, esa contestación la marcamos con la mano derecha, pues es la

ubicación de las Contra Altos, al lado izquierdo del director.

8. Acelerando y Ritardando.

Nos referimos con estas expresiones al cambio de velocidad de una melodía,

muchas melodía tienen cambio de velocidad y el director tiene que estar

preparado a desarrollar dichos cambios y transmitírselos al coro, para ello el

director no tiene más que sus manos y sus brazos para hacerlo, Cambiar del

movimiento rápido a un movimiento despacio y de un movimiento lento a uno más

rápido, esto se consigue moviendo las manos de la misma manera, de lento a

rápido y de rápido a lento, esto es también una forma de expresar un sentimiento

diferente de una parte de una melodía a otra, partes rápidas, otras lentas, muchas

veces para el resaltar una disonancia, una expresión, la letra, etc., el compositor

utiliza la Palabra Ritardando o Rallentando, sobre todo para los finales de una

melodía, el director se ve forzado a hacer mucho más lento el movimiento de sus

manos para obligar al coro conjuntamente a hacerlo. También es importante

resaltar la complicación de aplicar un Acelerando o un Diminuendo que es un

cambio de velocidad no repentino, sino que gradual, algo que va cambiando

paulatinamente hasta llegar a su clímax, El director debe de ir moviendo sus

manos, cambiando gradualmente de velocidad hasta conseguir la velocidad

deseada, ya sea más rápido o más lento. Hay una frase que me sirvió mucho para

los cambios de velocidad, es simple, “entre más rápida sea una melodía, son

menos los movimientos que se hacen y viceversa”. La mayoría de personas

piensan que entre más rápida es una melodía, debería de ser más rápido el

movimiento de manos del director, cuando en realidad es lo contrario. Ejemplos.

ENSAYOS

El ensayo debe de ser un momento grato para el coro, luego de venir del agitado

día de trabajo, o de estudio, el ensayo es un relajamiento, un contacto directo con

Dios, con la música y nuestro espíritu, hay que hacerlo lo más agradable posible.

Para que mis planes respondan a los intereses del cantante, debo de empezar

puntualmente el ensayo y si es posible iniciar que una canción (o canto) que le

guste al coro, para así empezar a relajarse y a disfrutar de ese contacto con el

mundo musical. Cabe decir, que es importante que el director conozca la música.

Tenemos que estudiar cada composición que vamos a dirigir antes de pararnos

frente al grupo para enseñarla. Es nuestra responsabilidad conocer la música y

también como dirigirla. Es muy importante estudiar constantemente, no llegar a

improvisar frente al Coro. Cada dificultad que nosotros encontremos en una

partitura, será una dificultad que tendrá el coro para aprender una melodía, es

decir, si a mí, que soy el director se supone que preparado y con experiencia, me

costó aprenderme la melodía que enseñare con más razón le costara al Coro, por

lo que si yo la he estudiado previamente sabré como resolver esa dificultad, por lo

contrario si llego a improvisar, al encontrarme con una dificultad, perderemos del

valiosos tiempo del ensayo tratando de aprenderla en ese momento y todo por no

cumplir con mi responsabilidad de estudiar. El director del coro debe (en su casa)

aprenderse y cantar cada una de las voces del coro (soprano, contra alto, tenor y

bajo), antes que el coro. No con instrumento, ya que el instrumento nunca se

equivoca en dar los sonidos de las notas, y por lo tanto, no nos permite identificar,

cuales son las partes de dificultad de la melodía, las partes que al coro le sería

dificultoso para aprender. En cambio sí estudiamos la partitura por nuestra propia

capacidad, sin instrumento, lograremos identificar, que parte, posiblemente, es

difícil, y que al coro le va a dar un poco de problema. De esta manera al encontrar

un problema en una melodía, podemos inmediatamente darle solución, y no será

tan difícil transmitírselo al coro.

¿Cómo realizar los ensayos?

El director debe demostrar una actitud amable en todo momento. El director debe

de generar tensión (en el buen sentido de la palabra). Con tensión no nos

referimos a presión o incomodidad, sino a que el coro este atento en todo

momento de los movimientos, expresiones e indicaciones del director. Con

tensión nos referimos a esa atención e interés del coro a ver al director. Es bueno

considerar y tener en mente las siguientes frases:

· “No meter (o tener) la cabeza en la partitura, sino que la partitura en la

cabeza”.

· “Mejor una vez dirigiendo despacio que tres veces rápido”.

· “Solamente puedes dirigir aquella que estas escuchando”.

· “Cada coro es tan bueno como su maestro (director)”

· El Coro es el Espejo del Director. Es su reflejo. Etc.

“8 PUNTOS IMPORTANTES PARA TENER UN ENSAYO EFECTIVO”

1. Relajamiento Del Cuerpo.

Antes de empezar nuestro ensayo debemos dedicar un tiempo prudencial para el

relajamiento del coro, el director debe de conocer y poner en práctica ejercicios de

relajamiento, de estiramiento, para que el cuerpo del corista se libere de toda

presión y estrés y pueda manipularlo para un mejor desempeño vocal. También se

da el caso de que a veces los repasos del Coro son muy largos ejercicios tanto al

inicio, como en medio del repaso, o en cualquier momento que el director

considere que sean necesarios. Hay muchas maneras de lograr un poco de

relajamiento, estirar nuestros brazos, sacudir nuestras manos, girar nuestra

cabeza lentamente para relajar nuestro cuello, masajear nuestro rostro, etc. Un

ejercicio que yo aplico al Coro que ellos disfrutan mucho y les da un poco de risa,

pero a la vez, nos ayuda a botar el estrés y a la vez a pasar un momento

agradable, el ejercicio es el siguiente, le digo al Coro todos vuelvan a ver hacia un

mismo lado (derecho por ejemplo), todos en fila, uno detrás del otro, luego les digo

que coloquen sus manos sobre los hombros del que esta adelante (claro hombres

con hombres y mujeres con mujeres), ahora viene la parte buena del ejercicio, le

digo el coro ahora viene lo más difícil e importante del ejercicio, hay que darle un

buen masaje al compañero que esta adelante, esto les da risa, es muy buen

ejercido para relajarlos, luego de unos 2 o 3 minutos (a consideración del director),

por medio de un aplauso le indicamos al coro que se den la vuelta, ahora le toca al

compañero que estaba atrás su buen masaje, a tiempo prudencial qu8e el director

señale termina este ejercicio. Así como estos hay muchos ejercicios para relajar

nuestro cuerpo, hagan esto antes de iniciar cada ensayo, por lo menos entre 5 a

15 minutos, dependiendo del tiempo que tengamos disponibles para estudiar con

el Coro, y verán que el coro trabaja mejor si esta relajado. Los coristas antes de

interpretar una pieza deben de estar relajados, todo el cuerpo se debe de preparar

para interpretar una bonita melodía. Esto se consigue haciendo ejercicios de

Estiramiento y de relajamiento para todo el coro, a manera que el coro se relaje,

es aconsejable cantar en los ensayos primeramente alguna pieza que sea de

bastante agrado para el coro, algo alegre y si es posible divertido, así al mismo

tiempo de relajamiento el coro calienta su garganta y vocaliza antes de entrar de

lleno a la melodía que el director tiene preparada para estudiar en el ensayo (se

puede iniciar el ensayo entonando un canon, agradable y sencillo).

Un canon es una melodía repetitiva, que a mi parecer ayuda al coro a mejorar la

capacidad auditiva, sobre todo porque hay muchos coros con poca experiencias

que tienen dificultades para cantar a 2 o más voces, este tipo de ejercicios ayudan

al coro a mejorar esta capacidad de audición, ya que un canon nos permite que el

coro aprenda a cantar a diferentes voces, pues la melodía pasa por cada una de

las líneas melódicas o cuerdas de los integrantes del coro (voces). Todo el coro

debe de aprender la melodía y cantarla juntos y luego dividirlo en grupos y que

cada grupo cante toda la melodía pero que se incorporen en tiempos distintos.

Esto forma un círculo, es decir, se repite y se repite, formando de una melodía

sencilla de una voz, una composición armónica o a varias voces, ya que el canon

está estructurado para que asiera lo parezca. Con un canon el coro aprende a

manejar, dominar y a mantener su voz. Si el Coro tiene poca experiencia y

dificultad para cantar a más de una voz, el trabajar con canon ayudara a

desarrollar su capacidad auditiva, ya que es una manera muy fácil de generar

armonía. A la vez que el canon es un ejercicio para mejorar la audición,

generalmente, son melodías agradables que os puede ayudar a relajarnos y

cantar una melodía agradable y a veces divertida que nos ayuda un poco a

olvidarnos de las dificultades pasadas en todo el día. Para mayor comprensión de

lo que es un canon les dejare algunos ejemplos de ejercicios que pueden

desarrollar en un ensayo con El Coro (si les interesa obtener y aprender más

canon escríbanme a mi correo y con gusto les mandare algunos.

CANON

El Campanero es un Canon muy sencillo, podemos hacer de 2 a 4 grupos para

cantar esta pieza en manera de canon. En donde están los números encerrados

en un círculo, es el tiempo en el que puede empezar a cantar cada grupo, es decir,

inicia el primer grupo, cuando el primer grupo llegue al punto 2 de la canción el

segundo grupo inicia el punto 1, así simultáneamente se cantaran 2 partes de la

canción, lo que tendrá el efecto de cantar a 2 voces. De la misma manera al tener

4 grupos, cada vez que un grupo llega al siguiente punto o número de la pieza

musical, un grupo inicia desde el punto 1, hasta que se canten las 4 partes al

mismo tiempo por los 4 grupos, lo que tendrá el efecto de cantar a 4 voces. Es

decir, cada número representa el lugar en donde entrara cada grupo. Así como

este canon hay muchas más, pero escogí esta melodía infantil porque es muy

sencilla ya la vez es una melodía muy conocida.

La Respiración.

Cabe mencionar que la respiración es lo más importante para un cantante, por lo

que hay insistir en este punto ante el coro. Hay que enseñarle al Coro a respirar

correctamente. La respiración. "Respirando bien, cantamos bien"

Para una buena proyección de la voz en el canto es necesario obtener el control

de la respiración. Para realizar una respiración correcta debemos estar en una

postura adecuada pues la postura y la respiración andan juntas. La inspiración

deberá ser siempre nasal pues la nariz funciona como un filtro del aire. Si

inspiramos por la boca estaremos inspirando todas las impurezas pudiendo

ocasionar dolencias inflamatorias en el aparato respiratorio. La inspiración deberá

ser siempre nasal, pues la nariz funciona como un filtro de aire. Debemos inspirar

por la nariz y canalizar ese aire en dirección a la región abdominal (llenando la

barriga de aire). Es importante que los hombros y el pecho no se muevan. Espira

por la boca observando que en cuanto el aire es expelido la barriga se va vaciando

Lentamente hasta su posición normal. Es muy importante saber cómo respirar,

podríamos decir que hay dos clases de respiración, la respiración de un atleta y la

respiración de cantante. La respiración de atleta, la encontramos, Por ejemplo,

cuando hemos corrido una distancia considerable para estar cansados, los

pulmones toman aire violentamente, si ponemos la mano en nuestro pecho

podemos sentir este movimiento, ya que, pareciera que el pecho es el que toma el

aire y lo saca, el pecho tiene movimiento, al igual que los hombros, cada vez que

inhalamos o exhalamos, esta respiración no es la que buscamos, ya que no

somos atletas, somos cantantes, de esta forma no podemos tomar el suficiente

aire para cantar. La respiración de cantante es siempre con el diafragma (que se

encuentra ubicado en el estómago), es la respiración que hacemos en cada

segundo de nuestra vida, muchas veces sin darnos cuenta, donde el movimiento

no lo tiene el pecho, sino el estómago ya que es donde los pulmones se expanden

y nos permite impulsarlo para que acompañado de un sonido salga el canto. El

estómago tiene el suficiente espacio para retener y devolver el aire, esto nos

permite mayor control sobre nuestro canto, y sobre la circulación del aire,

permitiéndonos controlar la duración de un sonido, sabiendo cómo distribuirlo

mejor. Es importante saber de qué manera estamos respirando nosotros al cantar,

ya que, si no lo hacemos bien no podemos esperar que el coro suene

profesionalmente ya que ni su director sabe respirar, ni dar eso sonido a la

música. Para determinar la manera en que estamos respirando, podemos lograrlo

poniendo una mano en nuestro pecho y la otra en nuestro abdomen, el órgano que

tenga movimiento al inhalar y exhalar, determina el tipo de respiración que

hacemos, hay que tratar siempre que sea el abdomen (diafragma) el que tenga el

movimiento y así estamos seguros que respiramos como cantantes. Es importante

que dicho ejercicio lo realice todo el coro y yo como director supervisar la manera

en que cada cantante lo hace y corregir, si es necesario. Puede ser que no se

experimente (o no se crea experimentar) ninguna dificultad al respecto: que se

aspire correctamente con toda naturalidad y que la respiración sea lo bastante

prolongada como para no trabar la frase musical. A pesar de esto, es

indispensable conocer el mecanismo de la respiración controlada. En efecto: un

malestar, el miedo al público (para los solistas) o cualquier otra causa, podrían

privar momentáneamente al cantante desprevenido de los recursos respiratorios

que creía poseer. Pero si la base de su técnica es sólida tendrá la mayor

seguridad en las circunstancias más adversas. Por extraño que parezca pocas

personas saben respirar bien. Por ejemplo, si se le pide a un principiante que

respire profundamente: nueve veces de cada diez, se pondrá rígido, aspirara con

gran estrepito alzando los hombros, para resoplar luego como una foca. Y sin

embrago, cuan más sencillo es, basta con ampliar la respiración natural. Esta es,

por supuesto, la que se realiza inconscientemente durante el sueño. Para

comprender su mecanismo, es suficiente colocar una mano sobre el estómago y

otra sobre las costillas. Al respirar tranquilamente se percibe la dilatación de toda

la caja torácica y se comprueba que los hombros no intervienen en absoluto en el

proceso. La respiración profunda es la que llena por completo los pulmones,

haciendo descender el diafragma y dilatando las costillas. La técnica del control

respiratorio es la que aplicamos inconscientemente en la palabra. Al hablar

respiramos rápidamente y regulamos la emisión del aire de acuerdo a la extensión

de la frase. Es indispensable efectuar diariamente ejercicios de respiración

profunda, no porque en el canto haya que respirar siempre profundamente, sino

para lograr la fuerza, la docilidad y el control absoluto de los músculos de la

respiración. La inspiración debe realizarse siempre por la nariz en la que se filtra y

calienta el aire antes de llegar a la garganta , sin embargo eso no implica la

necesidad de cerrar la boca para cada inspiración , cosa que , por otra parte,

también hacemos al hablar. Hay que saber respirar por la nariz manteniendo la

boca entreabierta. Para cantar no es necesario aspirar mucho aire sino saberlo

emitir con economía. El exceso de aire oprime y molesta al cantante. Por

consiguiente, las aspiraciones muy profundas no deberían ser practicadas más

que en los ejercicios respiratorios. Estos tienen por objeto llegar a dominar el

mecanismo de la respiración y someterlo al control de la voluntad. Se tiene que

llegar a conseguir q no se vea ni se oiga respirar. Es bueno realizar ejercicios de

respiración con El Coro antes e iniciar el repaso, puede ser a continuación del

relajamiento, tratando de controlar la forma en que respiran los hermanos. Pedirles

que siempre pongan su mano en el abdomen para que sientan ellos mismos si lo

están haciendo mal, que coloquen su otra mano en el hombro para que sientan

cuál de sus manos se mueve más, si la que estar en el hombro o la que está en el

abdomen. Si la que está en el hombro se mueve, la respiración es incorrecta, si la

que está en el abdomen es la única que se mueve, la respiración esta correcta.

Hacer ejercicios sencillos con el Coro es importante, así como exhalar (por la nariz

claro), mantener el aire durante unos segundos y luego exhalar y sacar el aire

poco a poco, siempre teniendo cuidado de la manera en que se desarrolla la

respiración. Otro ejercicio podría ser, que los coristas exhalen, mantengan un poco

el aire y luego sacarlo, pero esta vez contando (1, 2, 3, 4, 5...) de esta manera

podemos regular nuestro control del aire, de nuestra respiración, los miembros del

coro deben aprender a controlar su aire, deberíamos de tener esa capacidad, ya

que a la hora de cantar es de los mayores problemas. El no poder controlar

nuestra capacidad de respirar tiene muchos problemas, cortamos las palabras, se

distorsiona o se pierde la calidad de la voz, no aguantamos cantar toda una línea

melódica y estamos respirando varias veces dentro de una misma frase, no

podemos apoyar los sonidos (sobre todos los agudos) con suficiente aire, pero el

peor problema es que por falta de aire muchas veces nos lastimamos la garganta

y a veces hasta emitimos sonidos extraños (en mi país le llamamos gallitos), todo

por no poder controlar el aire. Estos ejercicios gradualmente nos ayudan a

controlar nuestra capacidad de respirar mientras cantamos.

3. Técnica Vocal.

En lo personal, este ha sido uno de los temas con menos dominio, pero aunque

sea lo poco que he leudo y lo que he aprendido les comparto. El sitio. ¿Dónde

esta colocada la voz? Es importante que el coro conozca cómo se coloca la voz,

como se pronuncian las vocales, como manipular el aire, y saber cómo apoyar las

palabras (en el canto) con aire suficiente. La voz se coloca en la parte de arriba de

la boca, en el paladar, como cuando bostezamos y tratamos de hablar

bostezando, tenemos esa sensación de que el sonido se está concentrando en el

paladar, en la parte de arriba de nuestra boca. También es importante saber

proyectar el sonido hacia adelante, esto da claridad a la voz, ¿Cómo podemos

lograr esto? Sabiendo colocar las silabas en la boca antes de que salgan, el saber

cantar no es solamente hacer sonidos de nuestra boca con forma de palabras o

silabas, sino saber cómo hacerlo. Logramos mejor sonido redondeando la boca,

para darle el espacio suficiente al aire para darle esa forma al sonido. Es decir,

hay que pronunciar las vocales de una manera redondeada, como diciendo

siempre la letra “O”, aunque se oiga con el sonido de otra letra, por ejemplo la “A”.

Como lo podemos observar en las siguientes imágenes:

Esta posición de la boca es

incorrecta, ya

Que es muy abierta, al cantar así,

sale

Mucho aire de nuestra boca y la vocal

Pierde la calidad del sonido

Como diciendo la letra “O” siempre, logramos

Mejor calidad de sonido. Redondeando todas las

Vocales para que suenen como la letra O. Así

Podemos controlar más cuanto aire sale de

Nuestra boca y la calidad del sonido

|Es importante antes de empezar a ensayar con el coro hacer breves ejercicios

vocales (vocalización) a manera de precalentamiento vocal.

¿Qué es el precalentamiento vocal?

Es, como su nombre dice, un calentamiento previo de la voz o, simplemente, una

preparación de la voz para su uso por un tiempo prolongado e intenso. Podemos

calentar nuestra voz a través de sonidos que "masajearán" nuestras cuerdas

vocales que son músculos y, como todo músculo, necesitan ser preparadas y

calentadas antes de poder ser utilizadas plenamente. Ten en cuenta que el

precalentamiento puede (y debe) ser hecho no sólo por los cantantes sino también

por todos los profesionales de la voz, o sea, por todas las personas que trabajan

hablando. Hay muchos ejercicios para vocalizar, prácticamente a lo que nos de

nuestra imaginación. Por ejemplo, palabras con alguna vocal con la que queramos

hacer énfasis, ej. Susy, en escala de 5 notas ascendentes y luego descendentes

(Ej. Do, Re, Mi, Fa, Sol, Fa, Mi, Re, Do) reemplazando las notas con la palabra a

utilizar (Su, u, u, u, u, u, u, u, sy) cada vez subiendo medio tono, hasta llegar a

notas agudas prudencialmente, es importante no excederse con los ejercicios, no

tan agudos, no tan graves, no esforzar a nuestro coro, las cuerdas vocales son

Únicos, no tienen reemplazo, por lo que hay que cuidarlas, las nuestras y la de los

cantantes de nuestros coros. Hay muchos ejercicios más, con diferentes

intervalos, ejemplo, con la palabra Mañana, en distancias de terceras (Do, Mi, Sol,

Mi, Do), es decir, Ma, a, ña, a na, pidiéndoles que redondeen la forma de la boca,

ya que generalmente la letra “A” se degenera al cantarla, se abre mucho. Y así

como estos ejercicios muchos, lo que se nos ocurra y con las palabras que se nos

Ocurran, con las distancias (no exagera mente difíciles) que se nos ocurran,

terceras, cuartas, quintas, octavas, etc. Posiblemente podemos aprovechar la

vocalización para desarrollar distancias que en el canto que vamos a repasar son

difíciles de asimilar, así al ensayar la alabanzas tendremos dominado ese intervalo

que pensamos que podría dificultar al coro el Aprendizaje de una alabanza. (por

ejemplo, distancias hacia una séptima, cambio de modo mayor a menor o

viceversa, etc.) Hay vocales que por naturaleza son redondas, como lo son la “O”

y la “U”, pero hay otras abiertas, la “A”, “E” y la “I”. la forma de la “A” debería de

ser redonda como la “O”, para la letra “E” y la “I”, es necesario un gesto de

sonrisa, logrando hacer un hueco dentro de la boca redondo, como si tomáramos

tres de nuestros dedos y los metiéramos a la boca de arriba hacia abajo

(verticalmente), esta es la forma de pronunciar la “E” y la “I”. hay que hacer

ejercicios con estas vocales también para hacer habito de nuestra boca a

interpretar estas vocales de esta manera, ejemplo (Sol........, fa, mi, re, do) Ce........

e, e, e, sy. Y si a lo que nuestra imaginación alcance.

Postura del cantante

La postura es muy importante para el cantante pues, además de tenernos que

encontrar bien y des contraídos, tenemos también que observar algunos puntas

importantes, tales como:

· Pies paralelos a la altura de los hombros.

· Brazos y hombros relajados.

· Columna recta.

Observa también que, como utilizamos la respiración diafragmática, debemos

dejar la región abdominal libre para que el diafragma funcione tranquilamente.

Seguir estos pasos no significa que debamos estar parados en esta posición para

que tengamos un buen resultado. Además debemos sentirnos sueltos,

relajados y, principalmente, sentirnos bien cuando estamos cantando pues

cantar tiene que ser siempre placentero. Podemos también cantar sentados

observando la postura recta y dejando el diafragma libre para funcionar bien.

Movimiento de las cuerdas vocales

Las cuerdas vocales hacen un movimiento "abre-cierra". Cuando estamos callados

ellas están abiertas (momento de respiración) y cuando hablamos o cantamos se

cierran (momento de fonación).

Desgraciadamente ellas no siempre hacen solamente estos movimientos pues

también se chocan cuando son sometidas a abusos vocales como gritos,

toses excesivas, utilizar tonos demasiado graves o agudos... además, practicar

deportes hablando, competición sonora, etc... Estos choques pueden perjudicar

demasiado a las cuerdas vocales.

SALUD VOCAL

Vamos a ver algunos hábitos saludables y otros inadecuados para una buena

higiene vocal. Presta atención, pues vamos a procurar cuidar bastante nuestro

instrumento de trabajo que es precioso y único, nuestro "aparato fonador".

· Bebe bastante agua a temperatura ambiente (al menos 2 litros diarios) para

mantener las cuerdas vocales hidratadas y en buenas condiciones para vibrar.

· ¡Come manzanas! La manzana posee propiedades astringentes que ayudan a la

limpieza de la boca y de la faringe favoreciendo una voz con mejor resonancia.

· Bebe Zumos de frutas, principalmente frutas cítricas.

· Elije alimentos de fácil digestión (verduras, frutas, pescado, pollo)

· Duerme bien. Procura dormir al menos 8 horas diarias.

EVITE:

· Evita usar ropas apretadas, principalmente en las regiones del abdomen,

cintura, pecho y cuello pues eso puede dificultar la respiración.

· Evita alimentos muy grasos y pesados antes de cualquier evento, pues

dificultan la digestión.

· Si estás enfermo no uses intensamente la voz ni cantes en serio pues gastas

mucha energía y te perjudicas.

· Evita estar expuesto durante muchas horas a un ambiente con aire

Acondicionado pues tiende a resecar las cuerdas vocales. Cuando eso no es

posible procura estar siempre hidratando las cuerdas vocales con agua o jugo sin

hielo.

· Evita cambios bruscos de temperatura.

Evita cantar susurrando pues, al contrario de lo que pensamos, en el canto

Susurrando, sometemos a nuestras cuerdas vocales a un gran esfuerzo

provocando un desgaste muchas veces mayor del que se produce al conversar

normalmente.

· Evita bebidas heladas y Alcohólicas.

PROHIBIDO:

· No uses pastillas, sprays, anestésicos sin orientación médica pues para cada

caso existe una medicación específica. Por tanto, no te auto mediques nunca.

· No duermas nunca con el estómago lleno pues puede provocarse reflujo

gastroesofágico que es altamente perjudicial para las cuerdas vocales.

· Evita ambientes con moho, polvo u olores muy fuertes, especialmente si eres

alérgico.

· Evita la "competición sonora" o sea hablar o cantar en ambientes con mucho

barullo.

· Totalmente prohibido gritar, hablar durante mucho tiempo sin hidratar las

cuerdas vocales, fumar o ingerir bebidas alcohólicas antes de cantar para

"mejorar" la voz.

· Las Bebidas alcohólicas o cualquier tipo de drogas, están totalmente

prohibidas para alguien que quiere mantener su voz Sana.

IMPORTANTE

Las cuerdas vocales son nuestra identidad, nuestro registro personal... por tanto,

no te esfuerces para cantar en tonos que no te sean confortables o estarás

perjudicándolas.

4. Entrenamiento Auditivo.

Es importante para el coro estar en continuo entrenamiento auditivo, el coro debe

de ser capaz de manipular el sonido, el coro debe de tener la capacidad de

cambiar de sonido uniformemente, un ejercicio para poder desarrollar esta

capacidad es, el director da un sonido a cada voz, formando las notas de un

acorde, por ejemplo, “C Mayor (Do Mayor)”, e ir cambiando lentamente de acorde,

hacienda que el coro ascienda o descienda en medios tonos o tonos completos,

cambiando así de tonalidades, esto hacerlo seguido, continuamente, para que el

coro mejore su calidad auditiva. Por ejemplo, tenemos el acorde de “C Mayor (Do

Mayor)” al subir un tono completo todas las voces cambia de tonalidad a “D Mayor

(Re Mayor)”, es decir, el Bajo da el sonido de “Do” (La Base del Acorde), El Tenor

el sonido de “Sol”, La Contra Alto el sonido de “Mi” y la Soprano el sonido de “Do

agudo”, tenemos el acorde de “Do Mayor”, Si todas las voces subieran un tono

completo, simultáneamente, el Bajo cambiaria a “Re”, el Tenor a “La”, la Contra

Alto a “Fa Sostenido” y la Soprano a “Re agudo”, cambiamos a “Re Mayor”. Al

comenzar esta práctica, es recomendable hacerlo con la ayuda de un Instrumento,

no para formar dependencia de él, sino para ayudar al coro, ya que en una

práctica que no la tenía, a medida que el coro mejore su capacidad auditiva, se

debe de ir dejando el instrumento. Cuando el coro se acostumbre a cambiar

simultáneamente de tonalidad o de sonido, puede cambiarse de ejercicio,

haciendo que todo el coro empiece en una tonalidad, y que el coro no cambie

simultáneamente, sino que voz por voz, que vayan cambiando de sonidos,

haciendo que aquel acorde con el que empezamos el ejercicio se vuelva disonante

e incluso desafinado, pero a medida las demás voces vayan cambiando de sonido

al final se pueda lograr un acorde perfecto, por ejemplo, el coro empieza su

ejercicio en tonalidad de “Do Mayor”, el Bajo da el sonido de “Do”, El Tenor el

sonido de “Sol”, La Contra Alto el sonido de “Mi” y la Soprano el sonido de “Do

agudo”, tenemos el acorde de “Do Mayor”, el Bajo sube un tono completo primero,

luego la Contra Alto medio tono, luego el Tenor un tono completo, luego la

Soprano un tono completo, y por ultimo las Contra Altos nuevamente un medio

tono, ahora cambiamos del acorde inicial, ya que, el Bajo tendría un “Re”, el Tenor

“La”, la Contra Alto “Fa Sostenido” y la Soprano “Re agudo”, cambiamos a “Re

Mayor”. Al lograr esto, el coro tiene Mucha Mayor Capacidad auditiva, y es posible

que en una melodía (un canto) se presenten situaciones similares, las mismas

distancias tal vez, y ya el coro estaría acostumbrado a dicha práctica y no tendría

mayor dificultad para ello.

5. Calidad de La Voz.

La voz tiene que ser suave, sonar bien, tanto sonidos agudos como graves, ya sea

si la partitura del canto nos muestra que es Staccato o Legatto. El director del coro

debe de cerciorarse que el coro no cambie su calidad sonora en el transcurso de

la melodía (canto), el coro tiende a cambiar, al principio al darle las indicaciones ,

el coro las cumple pero es muy probable que en el transcurso de una melodía el

coro descuide su embocadura, su respiración, en fin, su calidad sonora. También

el coro al cambiar de volumen, de suave a fuerte, tiende a desfigurar las vocales, a

gritar y a abrir demasiado la boca, haciendo que el sonido pierda esa envoltura

que ya había logrado al redondear la boca. El director debe de estar atento a estos

cambios para corregirlos, en un momento oportuno. Los mismos descuidos que se

cometen en el ensayo se cometerán a la hora de cantarlos en el Culto si no se

corrigen.

6. La Articulación.

Es importante que el coro sepa pronunciar las palabras tal y como son, tanto

vocales como consonantes, sobre todo en las consonantes, al escuchar el canto

coral, suele encontrarse que el coro no pronuncia bien las palabras, se preocupan

más por la nota, por el canto, que por la dicción, por ejemplo, en la melodía del

canto “Señor mi Dios al contemplar los cielos…….” Las notas que tienen mayor

duración de tiempo, al coro se le olvida pronunciar la letra en la que termina, en el

caso anterior se oye, “Señor mi Dio…………, al contemplar los cielo……………”

Muchas veces el coro no pone cuidado en pronunciar la última letra de la frase o

de la palabra, el director debe de asegurarse que el coro pronuncie las palabras tal

y como son. También cuando se presentan palabras con las letras “M” o “N”, el

coro tiende a omitir ese sonido Gutural, ese, por decirlo así, zumbido, Por ejemplo,

“cuan bella, corazón, hermosa, sombra, etc.” hay que tener cuidado con

pronunciar el sonido Gutural que estas letras Causan como, “mmm” o “nnn”, según

el caso. Hay que hacer que el Coro lea bien, en el ensayo, si es posible sin

cantarlo, solo leer rítmicamente tal vez, a manera que el coro sepa lo que está

cantando. Hay momentos en los que al Coro no se le entiende lo que canta, por

eso hay que insistirle al Coro que cuide la articulación, que pronuncien las

palabras correctamente.

7. Partes De Un Canto.

Es importante a la hora de ensayar una alabanza nueva, hacerlos por partes

pequeñas, es mejor que el Coro capte o aprenda mucho poco a poco que aprenda

poco queriendo abarcar mucho. Es decir, hay que ir por pedacitos, por trozos de la

alabanza, a veces, por ejemplo, le cantamos al Coro toda la estrofa de una

alabanza nueva de una vez, y la repetimos varias veces pensando que el coro la

asimilara pronto, pueda ser que el Coro capte la idea, pero lo mejor es estudiarla

por partes más reducidas logrando así que el coro capte perfectamente su línea

melódica correspondiente. Como ya lo hemos dicho anteriormente, es importante

que el Director estudie en su casa la partitura que enseñara al Coro en el repaso.

Las partes que el Director sintió difíciles cuando aprendía el canto en su casa,

serán más difíciles aun para el Coro, por lo que esas partes en específica hay que

estudiarlas con mayor dedicación y tiempo que otra parte que no nos cause

muchos problemas. Es importante desarrollar un canto en su totalidad en el

ensayo, el Director jamás de conformarse con se oye más o menos bien, el

Director debe de ser siempre perfeccionista, y desarrollar minuciosa y

delicadamente una melodía en su totalidad, trabajar más en las partes que

presentan dificultad para el coro, jamás un canto debe de ir, a la hora de su

presentación al público (a la iglesia), medio aprendida, el director debe de buscar

siempre la perfección y superación personal, y eso se reflejara en la calidad del

coro, ya que el coro es la vista en un espejo del director. Hay muchas veces que el

Coro hace ridículo empezando mal una alabanza, y creemos que en el transcurso

del canto se escuchara mejor, pero no es así, algo mal aprendido se escuchara

mal a la hora de presentarlo, recordemos que nuestra alabanza es primeramente

para DIOS, por lo que debe de ser lo mejor, dar nuestro mayor esfuerzo y entrega,

segundo la Iglesia debe edificarse con la alabanza del Coro. Hay que estudiar bien

una alabanza e interpretarla frente a La Iglesia cuando este aprendida

perfectamente por el Coro.

8. Ritmo.

El director del coro debe de ser capaz de marcar cada uno de los diferentes ritmos

y tempos de un canto, y saber manifestarle al coro su deseo de “ese ritmo, esa

velocidad, ese tempo”, el director debe de dirigir, de controlar al coro, nunca lo

contrario, el coro dirigiendo al director. Es recomendable que en los ensayos,

mientras el coro se está aprendiendo una melodía o su letra, el director debe de

marcar el tempo con aplausos, chasquidos, pisadas, etc., ya que el coro por estar

en su proceso de aprendizaje, no observara tan atentamente los movimientos de

las manos del director, ya al haber avanzado una melodía y su letra, se le puede

pedir al coro que observe menos su partitura y que observen más la dirección, el

movimiento de las manos del director y sus indicaciones. El director debe de ser

siempre el que da el ritmo, no cambiar al gusto del coro, y corregir al coro si este,

no sigue su tempo, ya que los gustos de cada cantante varían, a algunos les

gustan las piezas movidas o rápidos, a otros lentas, etc., por eso el director a su

gusto debe de ser el que establezca el ritmo. Aunque puede el director, al Ensayar

una melodía muy complicada o rápida, disminuir el tempo o la velocidad, para que

el coro aprenda mejor, ya que es mejor “Cantar algo una vez despacio y

cantado bien que Cantar algo tres veces rápido y cantarlo mal”, pero ya

obtenido el resultado cambiar lo más pronto posible a la velocidad que el director

considere apropiada, o subirla gradualmente, hasta aprender en un 100% la

melodía. Sigue estos 8 puntos para tener un buen ensayo y los 8 puntos para

tener una buena técnica de Dirección Coral y veras como mejoras y tu

comunicación con el coro en el momento de dirigir se perfecciona.