Comentarios sobre mondrian, chagall, picabia y duchamp
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Comentarios Sobre Mondrian,
Chagall, Picabia y Duchamp
Autor: Hernández Pérez Omar PabloLicenciatura en Diseño Multimedia
Piet Mondrian
Sus primeras obras participaron de la tradición paisajista
holandesa y de su interés por los efectos lumínicos, el
conocimiento de la obra de los pintores postimpresionistas
cambió por completo sus antiguas nociones sobre el color, cuyo
tratamiento abordó a partir de entonces de manera mucho más
audaz.
Mondrian realiza una serie de composiciones muy parecidas, en
las que el ritmo de la composición está establecido por un
conjunto de cuadros realizados en colores primarios
delimitados por gruesas líneas negras. Algunos cuadros
interiores se terminan en gris y blanco para causar un limpio
contraste.
Mondrian se identifica con el cuadro de fondo plano. El marco
blanco, o gris se divide creando efectos de insospechado
lirismo e intensidad. El color está aplicado con gran delicadeza.
El rojo y el azul son delicadamente pesados con sumo cuidado,
como si se tratase de un sistema de equilibrio. El resultado es
una expresión más dinámica que estática.
Al intentar representar el cuadro en sus dos dimensiones, evita
crear la ilusión de profundidad, omitiendo toda línea curva o
diagonal.
Autor: Piet Mondrian
Tipo de obra: Óleo sobre tela
Estilo: Neoplasticismo
Cronología: 1921-1925 (1922)
Dimensiones 55.6 x 53.4 cm.
Marc Chagall
Mujer del artista (1917)
Descripción: Óleo sobre tela.
149 x 72 cm.
El uso singular del color y la forma en Chagall deriva en parte
del expresionismo ruso y recibió una influencia decisiva del
cubismo francés.
Su trabajo está impregnado de un humor y una fantasía que
encuentran su resonancia en el subconsciente. Las personales y
singulares imágenes de Chagall están a menudo imbuidas de
una exquisita inspiración poética. Sus obras evocan de modo
característico escenas de la vida de la comunidad judía en las
pequeñas aldeas rusas y episodios de su propia vida
Sus obras son una combinación de evocaciones, fantasía y
folclore. Los temas bíblicos del Antiguo Testamento son el
motivo central de las series de aguafuertes ejecutados entre
1925 y 1939, y de las 12 vidrieras para la sinagoga del Hospital
Universitario.
Francis Picabia
Aello (1930)
Descripción: Óleo sobre lienzo.
169 x 169 cm.
Comenzó su carrera artística en el ámbito del
impresionismo y el fauvismo, entró en la órbita del
cubismo con obras caracterizadas por la incorporación
de elementos simbólicos y de títulos y frases sin
ninguna relación con el tema.
En 1925 se estableció en la Costa Azul, donde
desarrolló un nuevo estilo pictórico que
se ha definido como de los monstruos y las
transparencias, y más tarde volvió de nuevo al
surrealismo.
Su pintura es, por ello, muy variada, con constantes
cambios de temática y estilo, aunque dentro, casi
siempre,
del mundo de lo imaginario y lo simbólico. Las ideas
que pregonó desde sus publicaciones contribuyeron
a la difusión de las vanguardias.
Marcel Duchamp
Virgen y esposa (1912)
Descripción: Óleo sobre lienzo.
59 x 54 cm.
Después de realizar varias obras en la línea del
fauvismo, se dedicó a la experimentación y al arte de
vanguardia
expresa el movimiento continuo a través de una cadena
de figuras cubistas superpuestas.
Aunque no fue muy prolífico, su influencia fue crucial
para el desarrollo del surrealismo, el dadá y el Pop Art
Especialmente conocido por su actividad artística, su
obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del
movimiento pop en el siglo XX. Al igual que este,
abominó de la sedimentación simbólica en las obras
artísticas como consecuencia del paso del tiempo, y
exaltó el valor de lo coyuntural, lo fugaz y lo
contemporáneo.
En Duchamp 1915 ya había acusado la influencia del
futurismo que venía de Italia desde 1910 y, sobre todo,
de Dadá.