Consignas

TÉCNICAS ESPECÍFICAS = GRABADO (XILOGRAFÍA) . Origen y desarrollo de la Xilografía . ¿Qué otras formas de grabado existen? . Artistas más representativos de esta técnica (extranjeros y argentinos) . Ejemplos visuales de obras xilográficas (mínimo 4 ó 5 ejemplos)

VANGUARDIAS ARTÍSTICAS SIGLO XX = EL CUBISMO . Origen del Cubismo (lugar y año) . Características principales del Cubismo . Etapas del Cubismo . Artistas más representativos del Cubismo . Ejemplos visuales de pintura cubista . Breve reseña de “El Guernica” de Picasso

TÉCNICAS ESPECÍFICAS = GRABADO (XILOGRAFÍA)

-.Origen y desarrollo de la Xilografía

La xilografía, nace como arte, porque la incisión, desde la más remota antigüedad, se practicó de una manera directa sobre el objeto o el soporte, aunque entonces tuviera un carácter de único ejemplar. Pero muy pronto lo comercial e industrial llega a su campo por diferentes caminos, como la estampa religiosa, el libro, etc. Y los grabados xilográficos, como todas las técnicas del grabado, empezaran a interesar más por la reproducción múltiple, indispensable a la gran función requerida.

Cuando el material que se graba es la madera, la técnica que se sigue es la del grabado en relieve. Y por ser la madera el soporte, recibe el nombre de xilografía que es el arte de grabarla. De xilón=madera, y graphe=grabar, dibujar, escribir.En el grabado xilográfico se trabaja la madera en dos sentidos. Al hilo, a la hebra o a la fibra, es la técnica de grabar las planchas cuando están cortadas en sentido longitudinal o axial del tronco. Y de cabeza, a la testa o de pié, cuando las planchas están cortadas en sentido radial del tronco.

En el primer tercio del siglo XIII se emplea ya en España la plancha de madera grabada para la decoración de tejidos. Pero el grabado, con la definición que lo conocemos hoy, nace a finales del siglo XIV en España, con una factura aún muy primitiva, pero con la idea de la reproducción numerosa, como era el caso de las estampas religiosas. Ya a principios del siglo XV, es cuando podemos observar una verdadera calidad y la xilografía entra de lleno en el campo del manuscrito; se pasa del manuscrito al libro de páginas grabadas en madera.En esta misma época, comienza a desarrollarse la vieja idea de grabar en madera, pero en tacos sueltos, cada letra, con el fin de disponer de ellas para hacer la composición de las diferentes palabras; Este se puede considerar el origen de la imprenta de Gutenberg. De la madera se pasó al metal, esto sucedió mucho después y gracias a la aparición de la fotografía y de los sistemas fotomecánicos la xilografía se liberó de su original función utilitaria y artistas como Paul Gauguin, Eduard Munch y los miembros del grupo expresionista alemán “Die Brücke” encontraron en la xilografía un especial medio de expresión artística y creativa.

-.¿Qué otras formas de grabado existen? El grabado puede realizarse de dos modos: o bien conservando intacto el material que constituye la figura que se desea obtener y realizando incisiones para reducir o suprimir el material restante, lo que se denomina grabado en relieve; o por otra parte practicando incisiones en el material, sobre las líneas que constituyen la figura deseada, y dejando intacto el material restante, que será el grabado en hueco. Cuando el material que se graba es la madera, la técnica que se sigue es la del grabado en relieve. Y por ser la madera el soporte, recibe el nombre de xilografía que es el arte de grabarla. De xilón=madera, y graphe=grabar, dibujar, escribir. En el grabado xilográfico se trabaja la madera en dos sentidos. Al hilo, a la hebra o a la fibra, es la técnica de grabar las planchas cuando están

cortadas en sentido longitudinal o axial del tronco. Y de cabeza, a la testa o de pié, cuando las planchas están cortadas en sentido radial del tronco.

-.Artistas más representativos de esta técnica (extranjeros y argentinos) - Eugène Henri Paul Gauguin (París, 7 de junio de 1848 - Atuona, Islas Marquesas, 9 de mayo de 1903). - Edvard Munch (12 de diciembre de 1863 - Ekely, 23 de enero de 1944). - Die Brücke (El Puente) es un grupo de pintores alemanes expresionistas reunidos en Dresde, se inicia en 1905 hasta 1913.

El grupo es fundado por cuatro estudiantes de arquitectura, que tendrán influencias del Jugendstil y de Hermann Olbrich.

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) Erich Heckel (1883-1970) Fritz Bleyl (1880-1966) Klauss MacGrath (1884-1976) Maurice Chobart (1891 - 1972)

En el año 1906 se suma al grupo Max Hermann Pechstein (1881 - 1955) y Emil Nolde (1867 - 1956). En el año 1910 también se añade Otto Müller (1874 - 1930).

- Alfredo de Vincenzo (Sarandí, Argentina, 25 de octubre de 1921-2001), fue Grabador y Maestro de artistas.

-.Ejemplos visuales de obras xilográficas

Alberto Arjona Alfredo Benavides Bedoya Leonardo Gotleyb Roberto Koch

VANGUARDIAS ARTISTICAS SIGLO XX = EL CUBISMO

-.Origen del Cubismo (lugar y año) El Cubismo es un movimiento artístico que representa temas y objetos desde múltiples perspectivas, como son concebidos por la mente y no como son vistos, superponiendo temas y objetos, en un mismo espacio mediante trazados geométricos angulares y un uso limitado del color. Este es un movimiento artístico del primer cuarto del Siglo XX que, que con su descomposición de la figura y su renuncia a la perspectiva tradicional, revolucionó al mundo de la pintura. El movimiento artístico conocido con el nombre de Cubismo tuvo su origen en Francia en 1908, cuando Henri Matisse, al contemplar un cuadro de George Braque, en una exposición, Case et l’Estaque, que representaba casas cuya apariencia cúbica le llamó la atención, habló de pequeños cubos. En la exposición habían más obras de la muestra que se caracterizaron por el uso austero del color y una clara alteración de los volúmenes.

Casas en L´Estaque (1908)Braque

La frase de Matisse la recogió el crítico de arte Louis Vauxcelles, quien después escribió una serie de comentarios acerca de la obra de Braque diciendo que los cuadros estaban reducidos a cubos, y que era como una “bizarrería cúbica”, calificaciones de las que deriva el nombre.

Siendo Braque el primero en presentar una obra cubista, fue Picasso el proclamado líder del Cubismo y a quien se le atribuye la formalización del movimiento con su obra “Las señoritas de Aviñón”. En éste cuadro, su parte derecha se apoya de forma exclusiva en el dibujo, y el conjunto aparece totalmente desprovisto del efecto del “claroscuro”. Se puede notar que dos de las protagonistas de la obra llevan máscaras africanas. Esta obra cristaliza la revolución artística, donde muestra de manera muy clara la presencia de elementos provenientes del primitivismo y del arte negro africano, motivo por el cual suelen definir esta etapa del movimiento artístico como la Fase Negra. Puede afirmarse que Picasso es al Cubismo lo que

Matisse al Fauvismo, y Cézanne está considerado como el precursor del Cubismo. En sus representaciones no trató de reproducir un objeto

sino de identificarse con él. Una de las frases de Cézanne es “La naturaleza puede ser expresada por el cubo, el cono y el cilindro”, es lo que los cubistas adoptan como dogma.

-.Características principales del Cubismo Independencia y autonomía de planos, estallido del volumen:

Los planos son objeto de estudio en sí mismos, y no en visión global del volumen, de ahí que éste se disuelva. Los grandes volúmenes se rompen en otros más pequeños. Así, queda rota también la línea de contorno, se interrumpe el trazo lineal. Por eso se compara el resultado de este proceso con el reflejo en un espejo roto.

Perspectiva múltiple: Viene dada por el estudio de cada plano en su autonomía. Se rompe con la perspectiva monofocal. Se multiplican los ángulos de visión de un mismo objeto. Así se ofrece una visión compleja del mismo ente, que se puede presentar al mismo tiempo de cara, de perfil o desde cualquier otro ángulo significativo.

Desaparición de gradaciones de sombra y luz: Esto viene dado por la descomposición del volumen.

Las señoritas de Aviñón (1907)Picaso

La habitación roja (1908)Henri Matisse

La montaña Sainte-Victorie, vista desde la cantera

de Bibémus (1898-1900)Cézanne

Color “Tono Local”: Se aplicaba por pequeños toque y se ha dado en llamar Color Passepartout, apto para todos los objetos, pero que no consiste en el verdadero color de ninguno de ellos.

Geometrismo: Las formas geométricas invaden las composiciones. Las formas observadas en la naturaleza, son traducidas en cilindros, conos, esferas y cubos. La retina capta las formas y la mente del pintor las simplifica. Cézanne redujo sus composiciones a las formas geométricas, por eso ejerció tanta influencia en el Cubismo.

Base filosófica: Los aportes filosóficos de Bergson son muy importantes para el Cubismo. Él afirma que el observador acumula en su memoria una gran información sobre un objeto del mundo visual externo. Esta es una experiencia que constituye la base intelectual. Los pintores cubistas vuelcan esta experiencia distorsionando y superponiendo paisajes. No se trata de reflejar la realidad misma, sino la idea de realidad que posee el artista.

Simplificando conceptos, se puede decir que las características principales del Cubismo son:

Rechazo de la figura imitativa de la naturaleza. Fragmentación de las formas y del espacio en planos

interrelacionados por el color y las líneas. Representación simultánea de los objetos desde varios puntos de

vista. Ausencia de profundidad espacial. Creación de transparencias. Austeridad cromática.

-.Etapas del Cubismo.. El Cubismo Cezaniano o Primitivo (1907-1909) se caracteriza por sus formas identificables y la austeridad del color, que son reducidas a formas geométricas puras. Se trata más de un Protocubismo que una nueva estética... El Cubismo Analítico (1910-1912) se caracteriza por la descomposición en planos de los distintos volúmenes de un objeto para que la mente captase su totalidad. Resultaba un conjunto de planos indescifrable, lo que es en definitiva la obra cubista.Predominaban los ángulos y las líneas rectas y la iluminación no era real, ya que procedía de distintos puntos. Las gamas de colores se simplificaron, en una tendencia al mono-cromatismo: castaños, grises, cremas, verdes y azules. Los elementos preferidos fueron instrumentos musicales –en especial la guitarra-, botellas, pipas, vasos y periódicos, aunque nunca se excluyó la figura humana. Entre las obras Frutero y pan sobre una mesa

Picasso

más destacadas de estos momentos cabe señalar “Muchacha con mandolina” de Picasso y “Hombre con guitarra” de Braque.

.. El Cubismo Hermético: Para paliar la difícil lectura de las obras analíticas, Picasso y Braque, empiezan a dejar pistas en sus obras, con la introducción de detalles figurativos y esquematizados para estimular la comprensión. Por ejemplo, las cuerdas o clavijas ayudan a identificar la posible de un instrumento musical. En esta etapa también se hizo habitual la imitación “realista” de caracteres de imprenta, letras o cifras, para la comprensión de estar ante una etiqueta de botella o de un sobre.

.. El Cubismo Sintético (1913-1914), el collage como paso previo a la escultura: En los planos más amplios, se representa al objeto, con imágenes únicas. “De un cilindro hago una botella”, decía el pintor español Juan Gris. El color volvió ahora a tener mayor protagonismo. Las superficies, aunque seguían apareciendo siempre fragmentadas, eran más amplias y decorativas. La novedad fue el uso de materiales no pictóricos. Esta técnica, conocida como collage, incorporó al lienzo elementos cotidianos como cajetillas de cigarrillos, páginas de periódicos, trozos de vidrio, telas y, en no pocas ocasiones, incluso arena. Con la utilización de estos inusitados materiales en el lienzo, el Cubismo, está altamente estructurado y se potencian las partes más significativas, o que se quiere resaltar. En este estilo cubista Braque realizó sus famosos papiers collés (collages) y Picasso obras como el maravilloso cuadro: “El jugador de cartas” o “Naturaleza muerta en verde”. .. Tras la época clásica del Cubismo aparecen tres escuelas: la Sección Aúrea (o Sección de Oro) que pretenderá llevar las matemáticas a la pintura de manera consciente; el Orfismo es el Cubismo colorista, un tanto evocador de sueños extraños, está muy cerca de la abstracción pura; y por último está el Purismo de la Bauhaus que reaccionó contra los excesos del Cubismo y vuelven a las formas simples y analíticas. Pero el Cubismo es ante todo, la estética que da el paso definitivo hacia la abstracción pura.

-.Artistas más representativos .Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) es la gran figura central del Cubismo, y uno de los grandes genios del arte universal. Su nombre estará ligado siempre al Cubismo como su creador y su máximo representante. En 1907 pinta “Las señoritas de Aviñón”, cuadro que marca el comienzo del Cubismo. Otros cuadros cubistas son: Mujer sentada en un sillón, Mujer del abanico, La fábrica de Horta del Ebro, Cabeza de mujer, La muchacha de la mandolina, El aficionado, Retrato de Wilhem Uhde, Retrato de D.H. Kahnweiler, Hombre con sombrero, Cabeza de muchacha, Naturaleza muerta con una silla de rejilla, Guitarra, Naturaleza muerta, estas tres últimas con collage, Las meninas y El Guernica. .Georges Braque (1882-1963) es el otro gran creador del Cubismo, más intelectual que Picasso. Se mantiene siempre fiel a la estética cubista. Son

Retrato de Ambroise VollardPicasso

Bodegón con Cartas (1913) Braque

características sus naturalezas muertas: Naturaleza muerta en mesa de árbol, Casas en el estanque, La Roche-Guyón, El portugués, Ceret: los tejados, El hombre del violín, Violín y jarra, La mesa del músico. .Juan Gris (1887-1927) es el tercer gran cubista. Sus composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Su cubismo es, fundamentalmente, sintético y coloreado. Comienza a poner a sus obras títulos intranscendentes: Composición, El fumador, Las tasas de té, La celosía, Vaso y paquete de tabaco, El lavabo. Como representantes de la Sección Aúrea se tiene a Marcel Duchamp (Retrato de jugadores de ajedrez); Frenand Leger que se caracteriza por dar volumen a los planos (Jóvenes en un interior, Desnudos en el bosque, Desnudos sobre fondo rojo, El hombre en la ciudad); Kasimir Malévich (El leñador) y Piet Mondrain (Manzano en flor). Entre los más destacados del orfismo están Robert Delaunay que es su representante más destacado (La ciudad nº2, Ventanas sobre la ciudad nº4, Una ventana, Campo de Marte: la torre Eiffel roja); Francis Picabia (Procesión en Sevilla) y Frantisek Kupka (Nocturno). Dentro del purismo está Amédeé Ozenfant que es el representante más destacado (Naturaleza muerta, Vida) y Le Corbusier (Guitarra vertical). Muchos de estos pintores evolucionarían hacia la abstracción pura y serán conocidos por esa obra, lo que demuestra la vinculación del Cubismo con la abstracción pura.

-.Ejemplos visuales de pintura cubista- Pablo Picasso

- Georges Braque

- Juan Gris

-.Breve reseña de “El Guernica” de Pablo Picasso El 26 de Abril de 1937 la villa vasca de Guernica fue bombardeada por la aviación alemana, hubo numerosas víctimas inocentes y cuantiosos daños materiales. El hecho se enmarca en el desarrollo de la Guerra Civil española, comenzada el 18 de Julio de 1936, y que enfrentaba al gobierno de la República, democráticamente elegido, con el ejército rebelde de Franco, sublevado contra el poder legítimo. Mientras los soviéticos de Stalin ayudaron a la República, Franco obtenía ayuda de la Italia de Mussolini y de la Alemania de Hitler. La aviación de este último decidió bombardear Guernica por cuenta propia, sin notificar a Franco. Los aviones Junker alemanes realizaron un bombardeo-alfombra contra la villa. La vergonzosa razón fue probar en fuego real los nuevos aviones y su armamento ante el avecinamiento de la Segunda Guerra Mundial.

..La representación Contemplando la obra de derecha a izquierda puedes ver a una mujer desesperada, gritando de dolor dentro de una casa que se derrumba y arde. A su izquierda dos mujeres más, la de la parte superior asoma por una ventana y porta en su mano una lámpara, la luz de la verdad, que ilumina los estragos producidos por la barbarie. La de la parte inferior sale de la casa arrastrándose en su agonía. En el centro de la composición se encuentra el caballo, retorcido sobre sí mismo; su boca abierta y su lengua-lanza demuestran su excitación ante los acontecimientos. Justo encima está el Sol, empequeñecido y con una bombilla en su centro como si el humo del bombardeo hubiese contraído al astro rey y la única fuente de iluminación tuviese que ser artificial. Un poco a la izquierda un pájaro agita las alas y clama al cielo desesperado como si pidiese inútilmente una explicación para lo acontecido. Bajo las patas del caballo yace el guerrero muerto, su mano todavía sujeta una espada rota. En el extremo izquierdo, un toro contempla la escena desconcertado y, a su lado una visión terrible: una madre abrumada por el dolor lleva en sus brazos el cuerpecito de su hijo muerto mientras mira al cielo rota por el dolor. Picasso renuncia al color para acentuar el dramatismo y sólo utiliza la gama de grises, el blanco y el negro, es lo que en arte se denomina grisalla. Es un cuadro “sonoro”, los personajes gritan, gesticulan y mueren bajo las bombas que con todo acaban. Picasso pinta a las cuatro mujeres en actitudes desesperadas, son la población civil indefensa, pero también al militar caído en defensa y a los animales, ajenos a la locura humana. Una característica que el autor utiliza con frecuencia es la representación simultánea de varios planos en los rostros, como si los viésemos a la vez de frente y de perfil, de ahí un ojo diferente del otro, produciendo una visión globalizadora. Técnicamente, el Guernica tiene rasgos cubistas (reduce las formas naturales a formas geométricas) pero también emplea el expresionismo en los gestos extremos de los personajes y una gran pureza y definición de líneas que nos recuerda el neoclasicismo.

..La historia del cuadro Finalizada la Guerra Civil Española con la derrota del gobierno republicano, el Guernica no volvió a España, sino que viajó al Museo de Arte Moderno de Nueva York. Por deseo expreso de Picasso, el cuadro no podría volver a España hasta que dicho país fuese una democracia. Con la muerte de Franco en 1975, España recupera esa democracia y el cuadro viene de Nueva York, siendo expuesto en el Casón del Buen Retiro (dependencia del Museo del Prado para las colecciones de los Siglos XIX y XX). Despierta una enorme expectativa y miles de personas hacen colas interminables para contemplarlo, adquiriendo así ese carácter de símbolo imperecedero que lo caracteriza. Recientemente se cambió su ubicación al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, también de Madrid, donde actualmente se encuentra en exposición. Picasso dejó escrito su deseo de ver el Guernica colgado en El Prado pues el cuadro es alusivo a la guerra de España.

Bibliografíapastranec.net>Arte>SigloXXwww.frasesypensamientos.com.ar>…>letracwww.portaldearte.c//temas/cubismo.htmes.wikipedia.org/wiki/cubismoes.wikipedia.org/wiki/Guernicawww.pucpr.edu/facultad/pperez/101/caracgencubismo.htm http://es.wikipedia.org/wiki/Xilograf%C3%ADa http://www.taringa.net/posts/imagenes/5017138/CubismoEnciclopedia Clarín del estudiante – Mundo actual – 2010