Compañía Nacional de Teatro Clásico · lo mismo después de los cuatro días de agos-to en los...

El alcalde de Zalameaes, junto con La vida essueño, la obra más uni-versalmente reconoci-da de nuestro teatroclásico. Pocas piezas han

sido tan estudiadas por lacrítica especializada, que ha alabado unáni-memente este drama de labradores comouna obra maestra de nuestro teatro áureo.Tiene una perfecta estructura, fruto deltalento de un gran arquitecto, en la que habi-tan unos personajes profundos, sinceros yasombrosamente pegados a la realidad. Elestilo del verso es directo, sencillo, apenas losuficientemente barroco para no perder elsustrato lírico imprescindible que marca elculteranismo vigente; muy lejos de otrasexperiencias, casi puramente ornamentales,don Pedro elige aquí una forma que transmi-te una extraordinaria sensación de realidad.Narra una historia de tal potencia, que, auntomando como eje fundamental el tema tanespañol del honor, nos sigue conmoviendo,porque comprendemos y compartimos sinobstáculos el drama en su contexto.

Basada, según el propio autor, en hechos rea-les, esta comedia aparece publicada por pri-mera vez como El garrote más bien dado, edi-tado en Alcalá, en 1651. Calderón rentabilizadesde el punto de vista dramático un proble-ma real de su época: los tremendos desma-nes que la soldadesca provocaba impune-mente a los villanos, que tenían la obligación

de alojar a los soldados en sus casas cuandoel ejército se detenía. (...) La profesión teatral siempre ha manteni-do en su repertorio básico El alcalde deZalamea como una obra indispensable ydeseada por el público, siendo traducidadesde muy pronto a las principales lenguaseuropeas. Sus diálogos eran consideradosparadigmáticos, al contener la belleza delverso calderoniano y parte de una filosofíapopular que continúa profundamente enrai-zada en nuestros días, y que tiene que vercon el individuo mismo, con la honradez, ladignidad, el trabajo, la tierra, la confianza y lajusticia. Frente a esto todo el sistema depoder, representado en escena en toda suextensión, desde el soldado al Rey, que traesus propios valores y conceptos. Nada serálo mismo después de los cuatro días de agos-to en los que la familia de Pedro Crespo se veobligada a convivir con la milicia real.

Eduardo Vasco

Compañía Nacional de Teatro Clásico

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El alcaldede Zalamea

TEATRO VIERNES 14, 20.30 HORAS / SÁBADO 15 de ENERO, 20 HORAS

de Calderón de la Barca

Versión y dirección: Eduardo Vasco

Intérpretes: David Lorente,Diego Toucedo,David Lázaro,Pepa Pedroche, Ernesto Arias,Pedro Almagro,Miguel Cubero, Alejandro Saa,Joaquín Notario, David Boceta, Eva Rufo,Isabel Rodes,José Luis Santos,Alberto Gómez,José Juan Rodríguez,Eduardo Aguirre deCárcer

Viola de gamba:Alba Fresno

Duración: 115 minutos

www.teatroclasico.mcu.es

FICHA ARTÍSTICA

GRANDES OBRAS GRANDES AUTORES

Nacida en Linares (Jaén) ha conquistado

por méritos propios un lugar privilegiado

en el mundo del flamenco, siendo una de las

artistas más reclamadas y con más proyección

internacional del cante flamenco. Si Carmen es

un pilar fundamental de todo el cante actual,

también es quien mejor nos transmite la heren-

cia de una tradición femenina que siempre ha

anidado en los mismos orígenes del cante

jondo. No copia, aporta su acento, su intensidad

interpretativa, para poner al día un legado

musical y literario de primera magnitud.

Llegó a Madrid en 1965, donde conoció la vete-

ranía cantaora más ensolerada: Pepe Matrona,

Juan Varea, Rafael Romero o Fosforito. Comen-

zó su andadura profesional, a final de esa déca-

da en las compañías de baile de Paco Romero y

Carmen Mora, estrenándose discográficamente

en 1970 acompañada por Juan "Habichuela".

Así comenzó su intenso recorrido por el mundo

del tablao -Torres Bermejas, "Chinitas"-, que

entonces reunía talentos como Camarón,

Enrique Morente, Perla de Cádiz, Serranito, los

Habichuela... entre otros.

En su trabajo realiza una búsqueda constante

de nuevas formas de expresión, que ha desem-

bocado en un arte enriquecedor capaz de com-

binar el cante jondo con agrupaciones de cáma-

ra y orquestas sinfónicas. Ha sido una de las

primeras artistas flamencas invitada por la

Orquesta Filarmónica de Nueva York. El diario

The New York Times la calificó de cantante con

"un poder expresivo extraordinario".

Su cante poderoso y auténtico se enriquece con

su conocimiento del arte flamenco y consigue

emocionar de manera espontánea y sincera al

público… sin duda alguna el flamenco ha creci-

do con ella.

JONDO Y POESÍA.VOZ DEL PUEBLO Y VOZ DEL POETAEl espectáculo rinde homenaje a dos voces: La

Voz del Pueblo y La Voz del Poeta. Los primeros

cantes (Voz del pueblo) nacen de la voz de la tie-

rra, de la primera soledad, el primer llanto en la

primera noche. La segunda serie de cantes (Voz

del poeta) el arte de Carmen Linares encuentra

en los versos de Machado, Lorca y Hernández la

identidad musical en la que ha crecido y trans-

curre el arte flamenco contemporáneo.

La cantaora expresa el sentir popular de los ver-

sos sobre las armonías, los ritmos y los jaleos.

Los quejíos del cante y la semántica del recitado

llenan los espacios de música, de sensibilidad,

de naturalidad, de gracia…

“Jondo y Poesía. Voz del Pueblo y Voz del Poeta”

GALA DE APERTURA DEL CICLO EN EL TEATRO BRETÓN

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Cantaora:Carmen LinaresGuitarras: Pedro BarragánEduardo Pacheco Compás:Ana María y Javier González


www.carmenlinares.org

FICHA ARTÍSTICA

Carmen Linares

JUEVES FLAMENCOS JUEVES 20 de ENERO, 21 HORAS

Patrocina:

Un grupo de hombres y mujeres deraza negra celebra un ritual, a modo de

funeral, ante un catafalco cubierto con unpaño blanco. Cinco de ellos cubren sus ros-tros con máscaras blancas. El resto formanparte del ceremonial que va a desarrollarseen torno al catafalco donde, se supone, yaceel cuerpo de una mujer blanca asesinada. Alo largo del ritual se representa un juiciodonde se pretende encontrar al culpable.

Jean Genet presenta una visión nihilista de larealidad, una concepción del ser como unaapariencia que se desvanece en la nada. Elhombre es sólo una sombra, una especie dereflejo que, mirando hacia atrás (pasado) ohacia adelante (futuro), trata de encontrarsea sí mismo, sin llegar jamás a a reconocerse.

Ignacio Iñarrea Las Heras

Escribo teatro para cristalizar una emociónteatral, dramática. No me interesa escribiresta obra si, por ejemplo, Los Negros, les sir-viera a los negros. Los personajes de Los

Negros son como personas culpables quejuegan a ser culpables y los colonizadoresson negros con máscaras blancas. En lalucha de los negros contra el colonialismocreo que la acción directa, hace más por ellosque cualquier obra de teatro. En mis obrastrato de dar voz a algo que los negros y otrospueblos marginados son incapaces de expre-sar. Un crítico dijo “Los negros no hablanasí”. Bueno, sí lo hacen: pero sólo a mí, cuan-do estoy solo. Si alguien me dijera a mí per-sonalmente que los negros no hablan así, lecontestaría que si pusiera su odio contra elcorazón de uno de ellos, escucharían lo queescribí. Uno tiene que ser capaz de escucharlo no dicho. Puede ser que haya escrito estaobra contra mí mismo. Puede ser que yo sealos blancos, el patrón, el empleado y trato deaislar los elementos de idiotez que hay enesas cualidades.

Jean Genet

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Dirección: Miguel Narros

Intérpretes:Claudia CoehloJimmy CastroOvono CandelaIsaac VidjrakouElton PrinceBoré BuikaMansueto ManelMarilyn TorresMalcolm SitéIleana WilsonD'Noé

Duración: 120 minutossin entreacto

www.produccionesfaraute.com

FICHA ARTÍSTICA

TEATRO SÁBADO 22 de ENERO, 20.30 HORAS

Los negrosde Jean Genet


La fragilidad del alma es un tema sobreel que se habla en muchas películas,

muchos libros, muchas historias. Lo frágilesque somos y cómo un acontecimiento puederomper nuestro equilibrio. La historia deElisa K es una de ellas y puede que una de lasde más al límite con las que nos hemosencontrado en los últimos años. Cuando ellibro de Lolita Bosch, “Elisa Kiseljak”, cayó ennuestras manos, la historia nos atrapó confuerza y enseguida vimos que allí había unapelícula, una historia sobre la fragilidad delser humano y su lucha para mantenerse aflote pese a todo. Kiseljak (el apellido de Elisaen la novela) es una pequeña localidad deBosnia Herzegovina que estuvo asediadamucho tiempo durante la guerra de losBalcanes. Esta metáfora nos sirve para defi-nir cómo es la vida de Elisa. Una vida asedia-da por un hecho que le sucedió durante lainfancia y del que no recuerda nada, hastaque a los veinticuatro años le estalla con unafuerza difícil de soportar. Una vez más la frá-gil alma humana se rompe, en este caso, porun motivo que la protagonista preferiría nohaber recordado. Ya hace mucho que queríamos codirigir unapelícula pero no encontrábamos la historiaadecuada. Cuando leímos “Elisa Kiseljak”vimos que la teníamos. Dos historias diferen-tes en una misma, que nos permitían trabajarjuntos pero con nuestros propios estilos

adaptados a cada unade las partes. Aunquelas decisiones tanto devestuario, direcciónartística, iluminación,música, así como decasting de actores y conceptos generales depuesta en escena son comunes y consensua-das, cada uno de nosotros trabaja más afondo una de las dos partes. Tal y como estáestructurada la novela, está estructurada lapelícula. Dos partes, las dos partes en que serompe la vida de Elisa. El antes y el después.

Judith Colell y Jordi Cadena

LOS DIRECTORESElisa K es el primer largometraje dirigidoconjuntamente por Judith Colell y JordiCadena. Después del éxito y el recorrido pornumerosos festivales internacionales de suspelículas anteriores, Nosotras y la másreciente 53 días de invierno, Colell une sumirada a la de Jordi Cadena, quien vuelve ala dirección después de un tiempo dedicadoprincipalmente a la docencia. Sus películas:La Senyora, Els papers d’Aspern, És quandormo que hi veig clar… son algunos de lostítulos más destacados del cine catalán de lasdécadas de los 70-90.

A Elisa, que cumplirá once años en verano, le gusta su nuevo vestido blan-co con lazos azules. Pero falta muy poco para que todo deje de tenerimportancia. El amigo de su padre le ha hecho llorar y después le hadicho: “Si dejas de llorar te regalaré una pulsera de plata”. Nadie se dacuenta de lo que ha pasado. Elisa está un poco extraña y nada más. Hastaque pasan catorce años y llama a su madre para decirle, asustada:“Ayúdame, acabo de recordar una cosa horrible”.

una película de Judith Colell y Jordi Cadena

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Dirección: Judith Colell y JordiCadena

Guión: Jordi Cadena,basado en una novela deLolita Bosch

Intérpretes:Aina ClotetClàudia PonsLydia ZimmermannHans RichterPep SaisJordi GràciaRamon MadaulaColaboración especial deNausicaa Bonnín yMari Pau Pigem

España, 2010


www.elisaklapelicula.com

PALMARÉS

• PREMIO ESPECIAL DELJURADO. FESTIVAL DE SAN SEBASTIAN 2010

FICHA ARTÍSTICA

CINE EN V.O. DOMINGO 23 de ENERO, 19.30 HORAS

Elisa K

Alfredo Traps, es viajante de comercio.De regreso a su casa, su flamante

Studebaker rojo sufre un desperfecto queno podrá ser reparado hasta la mañanasiguiente. Traps resuelve pasar la noche enel pueblo y solicita alojamiento en una casavecina. El dueño, un hombrecito ya entradoen años, se alegra de recibirlo: esa nochetiene amigos a cenar y lo invita a acompa-ñarlos. Traps acepta sólo para no ser des-cortés. El anfitrión fue juez tiempo atrás, ysus amigos, uno fiscal, otro abogado y eltercero verdugo. A veces recrean procesoscélebres de la historia, pero sin duda lomejor es cuando juegan con personas decarne y hueso. Queda disponible solamenteel papel de acusado. Traps disfruta ese tipode pasatiempos y acepta gustoso tomar ellugar vacante.

SOBRE LA OBRALa avería nos propone, además de muchosotros temas, un inquietante debate entre losconceptos de Ley y Justicia. (...) La Ley, comoinstrumento objetivo que pretende unificarcomportamientos y herramienta para neu-tralizar a quienes se salen de las normasestablecidas. La Justicia como análisis subje-

tivo del mundo, una postura filosófica antelos comportamientos humanos, vistos comosiempre como hechos únicos e irrepetibles.Dos maneras de concebir el mundo. La ave-ría analiza nuestra sociedad y nos muestraun lugar donde prima el logro de un ciertostatus, donde lo que importa es a qué grupoperteneces, un mundo que exige ganadores yarrincona a los perdedores, donde se palpauna pérdida paulatina de valores como lasolidaridad, el respeto por el otro, el creci-miento espiritual, la generosidad; donde sepremia la ambición, la falta de escrúpulos, lacompetitividad…La avería nos habla del deseo de vivir porparte de quienes, llegados a cierta edad, yaestán prácticamente desahuciados social-mente; de la dificultad del hombre actualpara analizar su propia vida desde un puntode vista humanista, del deseo de ser alguien,de tener identidad en un mundo que seempeña en generalizar, en igualarnos atodos. Es un viaje ácido, crítico, irónico y, pormomentos trágico, hacia las profundidadesdel hombre y de la sociedad que nos ha toca-do vivir.

Blanca Portillo

Dirección: Blanca Portillo

Dramaturgia: Fernando Sansegundo

Intérpretes:Asier Etxeandía José Luis Torijo José L. García Pérez Emma Suárez Daniel GraoFernando Soto

Duración: 120 minutos sin entreacto

www.entrecajas.com

www.avance-pt.com

FICHA ARTÍSTICA

TEATRO VIERNES 28 y SÁBADO 29 de ENERO, 20.30 HORAS

E SCENA

deHOY

CICLO

La avería de Fernando Sansegundo

basada en un cuento homónimo de Fiedrich Dürrenmatt

La actriz Blanca Portillo, regresa a los escenarios, pero esta vez en la faceta de directora de la obra. Todo un reto.

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Pinocho es una marioneta inquieta,torpe y alborotadora. Un día rompe una

cajita de música que tiene un valor muyespecial para Gepeto, su melodía está llenade evocaciones y recuerdos. Gepeto se enfa-da con la marioneta y la reprende severa-mente. Pinocho piensa que Gepeto ya no loquiere por lo que decide ir a la casa del HadaAzul para que lo convierta en un niño deverdad y de ese modo recuperar el afecto deGepeto.

En el viaje a la casa del Hada Azul le ocurrirándiversas aventuras que pondrán a prueba suvalor y su determinación. Deberá enfrentarsecon el demonio en un teatro de guiñol, un osode trapo gigante lo escogerá como osito paradormir, consolará a un payaso al que estánpor despedir porque ya no causa gracia, en elcirco deberá hacer de hombre bala, será enga-ñado por la Zorra y el Gato, lo dejarán colgan-do de un árbol y será rescatado por la RataCochero que lo conducirá a la casa del HadaAzul. El Hada le dice que sólo puede conce-derle un deseo: convertirlo en un niño de ver-dad o darle la fuerza para rescatar a Gepetoque está en el vientre de una ballena. Pinochoescoge rescatar a su padre. Pinocho se hace ala mar en un barquito, se enfrenta a la granballena y rescata a su padre. Los dos se abra-zan fuertemente y con el abrazo Pinochocomprende que Gepeto lo quiere tal como es:una marioneta inquieta, torpe y a veces albo-rotadora.

SOBRE LA ADAPTACIÓNEn esta versión del relato de Collodi intenta-mos alejarnos de los tópicos más comunes entorno a Pinocho y de todo tufillo moralizante yejemplarizante que minan el relato original.Pinocho no es un mentiroso compulsivo aquien le crece la nariz por sus mentiras, ni esun títere desobediente que recibe una serie decastigos por su comportamiento. Tampoco esconvertido en un niño de verdad como recom-pensa a su buena conducta. En la presenteadaptación nos ha interesado más centrarnosen el mundo de las emociones y de los senti-mientos, de los sueños y de los recuerdos, delos deseos y de las frustraciones. Explorar lanecesidad de afecto, de aceptación y de ternu-ra por parte de una pequeña persona que eneste caso es una pobre y torpe marioneta. Unanecesidad que la llevará a verse envuelta enuna serie de aventuras de la que saldrá airosagracias a su valor y al empuje de su deseo. Alfinal de su viaje Pinocho comprenderá que nohace falta transformarse en un niño de verdadpara lograr el afecto de Gepeto. Porque la granverdad es que su padre o constructor lo quie-re de verdad, con sus torpezas e inquietudes,con sus deseos, anhelos e ilusiones.

EL RETABLO TEATRO DE TÍTERES

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Autor y dirección: Pablo Vergne

Intérpretes manipuladores:Pablo VergneEva Soriano

EDAD RECOMENDADA:A PARTIR DE 5 AÑOSY PÚBLICO FAMILIAR


www.titereselretablo.com

FICHA ARTÍSTICA

Pinocho y medio

TEATRO INFANTIL DOMINGO 30 de ENERO, 18 y 19.30 HORAS

SALÓN DE COLUMNAS*

Dos actores escenifican con muñecos, títeres, juguetes

y objetos las divertidas aventuras de Pinocho en esta

versión libre del relato de Collodi.

Clásico contemporáneo que periódica-mente visita todos los escenarios del

mundo. Comedia en tres actos, estrenada en1937 en el Duchess Theatre, de Londres y quecuenta la historia de una familia inglesa quevive en Newlingham, un barrio fabril en lasafueras de Inglaterra. Abarca de un modo muyparticular el período que va desde 1919 hasta1937. El autor hace transcurrir esta franja tem-poral de un modo sorprendente e inquietante. Acto I, año 1919. La Sra. Conway y sus hijosfestejan con entusiasmo y alegría el cumplea-ños de Kay, una de las hermanas.Acto II, año 1937. La familia Conway se reúneuna vez más con el fin de celebrar otro de loscumpleaños de Kay. Producto de esos 18 añostranscurridos, se ha producido un desgaste yagotamiento en las relaciones familiares y unaerosión profunda en cada uno de ellos, lasheridas que el tiempo ha infringido a losConway. Acto III, año 1919. Continuación del Acto I. Elespectador asiste atónito al devenir de cadauno de ellos.

La obra, denominada originalmente Time andThe Conways y conocida por los espectadoresde lengua castellana como La herida del tiem-po, es -en palabras del propio autor- un textocon deudas chejovianas que remueve lasentrañas por el paralelismo que pueda tenercon los tiempos actuales. Si, el tiempo es escu-rridizo y huye, se escapa como una sombra, seoculta en cada nueva arruga, en cada una delas líneas que surcan nuestras manos, secamufla entre los pliegues de los recuerdoshasta alcanzar esa inmortalidad que pretendíaPriestley, siguiendo las teorías de Dunne, laescuela serialista que sostiene que el tiempoes multidimensional y acerca al hombre haciauna virtual inmortalidad a través de unasecuencia infinita de niveles superpuestos.

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Dirección: Juan Carlos Pérez de la Fuente

Versión: Luis Alberto De CuencaAlicia Mariño

Intérpretes:Luisa MartínNuria GallardoAlejandro TousJuan DíazChusa BarberoDebora IzaguirreRuth SalasAlba AlonsoRomán Sánchez GregoryToni Martínez


www.perezdelafuente.es

FICHA ARTÍSTICA

TEATRO SÁBADO 5 de FEBRERO, 20.30 HORAS

El tiempo ylos Conway de J.B. Prietsley


Más allá del juego apasionante entre el tiempo dramático y

el tiempo real, el texto es una reflexión siempre actual sobre

lo que es el tiempo para cada uno de nosotros y de alguna

forma para todos: el devorador de nuestras vidas.

Los problemas con el alcohol y las constantes salidas nocturnas pro-vocan que Amar sea despedido de su trabajo. Junto a su pareja, Luna,

se esfuerzan en superar los obstáculos que hacen peligrar su relación.Cuando Amar ingresa en una estricta comunidad musulmana y cambia deforma drástica, Luna, desgarrada, se pregunta si basta con el amor paramantener a la pareja en el camino de la felicidad…

una película de Jasmila Zbanic

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Guión y dirección: Jasmila Zbanic

Intérpretes:Zrinka Cvitesiç Leon Lucev Ermin Bravo Mirjana Karanoviç

Bosnia Herzegovina, Austria, Alemania, Croacia, 2009Duración: 107 minutos

www.golem.es

PALMARÉS

• PREMIO ESPECIAL DEL JURADO. SEMINCI DE VALLADOLID, 2010

• FESTIVAL DE BERLIN. 2010. SECCIÓN OFICIAL

FICHA ARTÍSTICA

DOMINGO 6 de FEBRERO, 19.30 HORASCINE EN V.O.

En el camino

COMENTARIOS DE JASMILA ZBANIC En el camino (Na putu) significa en bosnio irhacia algo, pero también tiene un significadoespiritual. Se usa para describir a una perso-na que debe escoger, que debe alcanzar unameta. La pareja formada por Luna y Amarestá en el mismo camino de amor y vida ensu unidad. Pero sus caminos divergen ydeben empezar a tomar decisiones, no sólocomo pareja, sino como individuos. Tambiénusamos la expresión “na putu” para referir-nos a una mujer embarazada, porque el niñoestá “en camino”.

Las condiciones de la maternidadLuna quiere tener un hijo con el hombre alque ama, pero puede decidir si se quedaembarazada o no. En mi primera película, Elsecreto de Esma, la protagonista no tuvo elec-ción. La violaron en un campo de detencióndurante la guerra. El pasado es importanteen la vida de ambas, pero Luna debe tomardecisiones en el presente. Es consciente desu responsabilidad en cuanto a la relación, a

sí misma y a su futuro.Desea tener un hijo contodo su ser, pero tam-bién le preocupa en quécondiciones y a quéprecio. Es una decisiónque debe tomar soladespués de recons-truir su mundo.

Dos tipos de amorEl secreto de Esma y En el camino son dospelículas muy diferentes, que narran histo-rias acerca de dos tipos de amor. Hasta hellegado a pensar que quizá deberíamosinventar una nueva palabra para diferenciarentre el amor de una madre por una hija y elde una mujer por un hombre. En el caminoes la historia de una pareja contemporáneaen Sarajevo. Además de estar enamorados,Luna y Amar están unidos por el pasado, loque refuerza aún más el vínculo existente.Los dos intentan que un pasado desgarradopor la guerra sea soportable en el presente.Mientras escribía el guión, me planteé losdos personajes como un solo cuerpo con dospartes muy diferenciadas. Tienen interesesen común, amigos comunes, pero los obstá-culos diarios les hacen reaccionar de formadiferente. Quería explorar la necesidad deadaptarse al otro en una relación. ¿Qué con-junto de emociones, conocimientos, expe-riencias e imaginación dan forma a una rela-ción? ¿Hasta qué punto la percepción delmundo que nos rodea afecta al ritmo denuestros cuerpos cuando hacemos el amor?

El 16 de noviembre de 2010, LuisEduardo Aute publica Intemperie, su

último trabajo. Han pasado 42 años desdeque apareció su primer LP (antes había lan-zado singles con emblemas como Aleluyanº1) y su carrera musical comprende 32 álbu-mes, una obra inmensa y ejemplar, plagadade canciones incrustadas en nuestra memo-ria vital. Dentro de esta trayectoria,Intemperie es una de las grandes obras deAute. Quince nuevas canciones en las que sereflejan todas las pautas que han marcado sumúsica durante más de cuatro décadas.Intemperie es un álbum con una tremendacarga crítica, bañado de escepticismo, deses-peranza, lirismo, duda, paradoja, referenciasliterarias y cinematográficas, simbolismo… Ycomo siempre, recorriendo diferentes estilosmusicales, con unas letras duras, impecablese inspiradas y que es una nueva demostra-ción de que Luis Eduardo Aute es uno de losmejores autores-intérpretes que ha dado lamúsica popular española.

Los temas de Intemperie son de estilos muydiversos con motivos que gravitan sobre undenominador común: la cada vezmás extendida sensación dedesamparo y confusión quepadece el ser humanocomo individuo y comoparte de un colectivo.

Estos tiempos complejos, difíciles, sin pro-yección de futuro, quedan reflejados en estascanciones. También, y esencialmente, haycanciones de amor como inaplazable válvulade escape de este crítico momento histórico. Con una voz cálida y matizada, capaz deexpresar los textos más duros con la mayorsuavidad, Aute vuelve a demostrar que es elmás crítico de los críticos, siempre lúcido ensu visión del mundo actual, con buenas dosisde desengaño y abandono pero siempredepositando un rayo de esperanza en la per-sona como individualidad y en el sentimien-to como bálsamo.

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MÚSICA JUEVES 10 de FEBRERO, 20.30 HORAS

Luis Eduardo Aute“Intemperie”

Aute interpreta los temas de su último trabajo discográfico, junto a los más conocidos éxitos de su amplia trayectoria musical.

Intérprete: Luis Eduardo Aute

Guitarras:Toni Carmona

Teclados:Igor Tukalo

Guitarra y Coro:Cristina Narea

Duración: 120 minutos aprox.

www.buhomanagement

FICHA ARTÍSTICA

En Solsticio, el reciente disco presenta-do en noviembre de 2010, Luar na lubre,

recupera su esencia, sus sonidos acústicos,líricos, los elementos poéticos, leyendas ymetáforas que utilizan para definir su formade sentir la música y la vida, y que les han lle-vado a pasear con orgullo Galicia por mediomundo... En este disco vuelven al origen, almensaje desnudo, a la melodía pura que con-siguió que Plenilunio se convirtiese en discode Platino en 1997 y en uno de los discos defolk referentes de las últimas décadas ennuestro país. De Plenilunio a Solsticio haydiez discos, un ciclo. Solsticio quiere cele-brarlo con emoción. Recogiendo melodíasdesde el medievo hasta la actualidad, vamosa volver a definir Galicia y su espíritu abiertoa través de la música.

LOS PASOS DE LUAR NA LUBRE En el año 1986, el panorama de la músicafolk y tradicional de Galicia conoció unanueva y prometedora formación nacida en laciudad de La Coruña. Los Luar Na Lubre son,hoy por hoy, una de las bandas referencialesen este estilo. Considerando a Galicia comopunto fundamental de su trabajo, y teniendoen cuenta su carácter, Luar Na Lubre entien-de que la música es uno de los más impor-tantes factores culturales para la afirmacióndel derecho a la diferencia enriquecedora delpueblo gallego. El grupo pretende que enGalicia predomine su cultura aunque norechaza influencias que mejoren su propues-ta sin desvirtuar el carácter central de suproyecto.��El proyecto musical se basa fun-damentalmente en las músicas de raícesgallegas, por lo que dedican particular aten-ción al estudio de los principales cancione-ros gallegos así como al trabajo de campoque les proporciona un profundo conoci-miento sobre la realidad musical gallega quese tiene revelado determinante en sus pro-pias composiciones. Es destacable la incor-poración en 2005 de la nueva voz del grupo.Tras la estela de Ana Espinosa y RosaCedrón, llega la dulce y personal voz de la lis-boeta Sara Vidal, que confirma un aporte defrescura y nitidez a la nueva etapa de labanda.�

CONCIERTOS Y MIKE OLDFIELDLuar Na Lubre es hoy en día la banda folkmás internacional de Galicia así es que desdePalestina a Canadá o desde Argentina aAlemania ya recorrieron una buena parte delplaneta llevando la música y la cultura deGalicia a través de su propuesta. En el año1992 conocieron al músico británico MikeOldfield para el cual ofrecieron un conciertoprivado en una conocida sala coruñesa. Deese improvisado concierto salió una amistadque aún perdura y que se tradujo en unarelación que llevó a Mike a hacer una versiónde "O son do ar", de Bieito Romero, uno delos temas más emblemáticos de la banda ytítulo del que en 1988 fue su primer L.P. Mikelo incluyo en su trabajo "Voyager" (1996).�Esto fue determinante en la carrera de LuarNa Lubre siendo un gran impulso a su pro-puesta que se reforzó cuando el propio Mikelos invito en el año 1999 a realizar la gira"Then & Now" por diferentes ciudades delestado con gran éxito, confirmándose comogrupo "revelación”.

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Voz:

Sara Louraço Vidal

Flautas: Xan Cerqueiro

Bouzouki, trompa, tarrañola y pandereta:

Xulio Varela

Bodhran, tambor y djembé:

Patxi Bermúdez

Gaitas, zanfoña y acordeón:

Bieito Romero

Violín: Eduardo Coma

Guitarras: Pedro Valero

Percusiones latinas y efectos:

Xavier Ferreiro

Duración: 120 minutos aprox.

www.luarnalubre.com

FICHA ARTÍSTICA

MÚSICA SÁBADO 12 de FEBRERO, 20.30 HORAS

Luar na Lubre“Solsticio”

Arlequino, un criado muerto de ham-bre del pueblo de Villanueces, se

encuentra con Trufaldino, un criado deValdegüevos muerto de hambre también.Entre los dos deciden astutamente robar,mediante un engaño, cada uno al amo delotro… viajes a caballo entre pueblos, elCapitán Corcoglioni vigilando, líos y máslíos… La historia se complica cuando Isabe-la de Villanueces y Basilio de Valdegüevos,hijos de los amos robados, se enamoranlocamente y el padre de Isabela, Pantalone,se pelea con el padre de Basilio, Balanzone.Al final de la Comedia se arregla todo, queno se preocupe nadie. Los cómicos se despo-jan de sus cáscaras y marchan a otra plaza.

LA COMEDIA DEL ARTELa comedia del arte revolucionó en el sigloXVI las reglas y la manera de ver y hacer tea-tro. Un grupo de compañías teatralescomenzaron a representar sus comedias enescenarios simples al aire libre y con senci-llas escenografías pero con una técnicainterpretativa del más alto nivel. Temas muycercanos al público, el hambre, el amor, elengaño, mezclados con brincos acrobáticos,canciones, golpes y escenas amorosas fueronla clave para el éxito y la trascendencia deeste estilo de actuación. Cáscaras es unacomedia hecha al más puro estilo del sigloXVI, siglo en el que los cómicos hacían reír osalían trasquilados.

LA MÚSICAA las habituales músicas de ambiente graba-das hemos sumado canciones en directo. Losmedios técnicos actuales nos hacen muchasveces olvidar la belleza que tenían las melo-días cantadas por los actores. Por eso hemosquerido recuperar la sencillez de las voces ylos instrumentos antiguos y artesanales sin

renunciar a las magníficas posibilidades quenos brinda la tecnología actual. Para lasmúsicas grabadas, contamos con el grupo demúsica tradicional dirigido por Elena Aranoay Nacho Ugarte.

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TEATRO INFANTIL DOMINGO 13 de FEBRERO, 19.30 HORAS

Cáscaras

Dirección: Jorge Padín

Dramaturgia: Marta Torres Jorge Padín

Intérpretes:Gerardo QuintanaÁngel SotoGemma Viguera



www.apriorigt.com

FICHA ARTÍSTICA

La familia, el teatro, la hipocresía queesconden -o no- los comportamien-

tos sociales... Son tres de los temas quemás repetidamente aparecen en la obradel dramaturgo austríaco Thomas Bern-hard (1931-1989), posiblemente el autor dela segunda mitad del siglo XX más conoci-do de su país, y un crítico feroz de la socie-dad en la que vivió. Estos mismos temasaparecen en Almuerzo en casa de losWittgenstein (Ritter, Dene, Voss), escritaen 1984 en la que dos hermanas, Ritter yDene Worringer, actrices retiradas, prepa-ran un almuerzo de bienvenida para reci-bir a su hermano, Voss, o Ludwig, queacaba de salir del Steinhoff, una de las ins-tituciones mentales más conocidas deViena. Dene es la hermana mayor, obsesio-nada por cuidar a Voss y reintegrarlo en lavida familiar y, Ritter, la hermana pequeñay la más escéptica y maliciosa. Los tres tie-nen diferentes formas de ver el mundo ysus profundas discrepancias se pondránde manifiesto durante las tres escenas dela obra, que transcurre antes, durante ydespués del ágape, tres actos en los que lasverdades, en ocasiones dolorosas, en oca-siones sorprendentes, irán apareciendo ymostrarán lo difícil que resulta la coexis-tencia entre los hermanos.La obra recibe su nombre de tres de losactores predilectos de Thomas Bernhard,Ilse Ritter, Kirsten Dene y Pert Voss, quehabían protagonizado diversas obras delautor y a los que el dramaturgo se referíacomo “actores inteligentes”. Pero aquí seacaba la relación de la obra con sus intér-pretes originales ya que, de hecho, latemática está inspirada en el filósofoLudwig Wittgenstein y en la relación quemantenía con sus hermanas. No es casua-lidad que uno de los sobrinos del filósofo,Paul Wittgenstein, fuese un gran amigo deBernhard, una amistad que incluso dioorigen a uno de los libros del dramaturgo:El sobrino de Wittgenstein.

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Dirección: Josep María Mestres

Traducción:Miguel Sáenz

Intérpretes:Carmen MachiMingo RàfolsÀngels Bassas

Una coproducción delTeatre Romea y Grec 2010Festival de Barcelona

Duración: 140 minutosincluido entreacto

www.focus.cat

FICHA ARTÍSTICA

TEATRO SÁBADO 19 de FEBRERO, 20.30 HORAS

de Thomas Bernhard

E SCENA

deHOY

CICLO

Compañía Teatre Romea

Almuerzo en casa de los Wittgenstein (RITTER, DENE, VOSS)

NOTAS DEL DIRECTORCreo en la transmigración de las almas entre seres humanos, plantas,animales y espíritus. La historia del tío Boonmee muestra la relaciónentre el ser humano y los animales y al mismo tiempo rompe labarrera que los separa. Cuando el cine representa los hechos, estosse convierten en recuerdos compartidos entre el equipo, el repartoy el público. Una nueva capa -simulada- de recuerdos se añade através de la experiencia del espectador. En ese aspecto, la realiza-ción cinematográfica no es muy distinta de crear vidas pasadassintéticas. Me interesa explorar las tripas de esta máquina deltiempo. Podrían existir algunas fuerzas misteriosas que esperanser reveladas tal y como ciertas cosas a las que solían llamarmagia negra han resultado ser hechos científicos. Para mí, hacercine sigue siendo una fuente de la que no hemos sabido utilizarapropiadamente toda su energía, de la misma forma en la que nohemos podido explicar detalladamente los mecanismos internosde la mente. Además, me he interesado porlos procesos de destrucción y extinción delas culturas y de las especies. En los últi-mos años, en Tailandia, el nacionalismo,alimentado por los golpes militares, haproducido un enfrentamiento de ideologí-as. Ahora existe un organismo estatal queactúa como una especie de policía moralque prohíbe las actividades “inapropiadas” ydestruye su contenido. Es imposible no rela-cionar la historia del tío Boonmee y sus cre-encias con esto. Es un símbolo de algo queestá a punto de desaparecer, algo corrosivo,como el cine, el teatro y la forma de interpre-tar de la vieja escuela, los cuales no tienen sitioen nuestro mundo actual.

Boonmee ha decidido pasar sus últimos días rodeado de susseres queridos en el campo. Sorprendentemente, el fantasma de

su esposa fallecida parece cuidar de él y su hijo, desaparecido hacetiempo, regresa a casa bajo una forma no humana. Considerando lasrazones de su enfermedad, Boonmee camina por la jungla con sufamilia hacia una misteriosa cueva en la cima de una colina, el lugardel nacimiento de su primera vida…

una película de Apichatpong Weerasethakul

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Guión y dirección: ApichatpongWeerasethakul

Intérpretes:Thanapat SaisaymarJenjira Pongpas Sakda KaewbuadeeGeerasak Kulhong...

Tailandia, 2010Duración: 114 minutoswww.karmafilms.es

PALMARÉS

• PALMA DE ORO. FESTIVAL DE

CINE DE CANNES, 2010.

• PREMIO DE LA CRÍTICA.

FESTIVAL DE SITGES, 2010.

• SELECCIONADA POR TAILAN-

DIA PARA LOS OSCAR 2011.

FICHA ARTÍSTICA

Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas


¿Quién no conoce la ópera de Verdi LaTraviata? ¿La suerte de la cortesana

Violetta que se entrega al estilo de vida mun-dano del París del exceso y hechiza a loshombres con su belleza, sin entregar jamássu corazón? Pero justamente cuando final-mente esto ocurre, Violetta debe reconoceramargamente, que una mujer con su pasadono puede aspirar a la suerte de una vida nor-mal, burguesa. Richard Wherlock asume estahistoria melodramática de la “Dama de lasCamelias” con sus propios recursos de baile.Además de apoyarse en el libreto de la ópera,retoma el patrón literario de AlexandreDumas hijo y la película de George Cukor,con Greta Garbo en el papel principal, eimpone su propio criterio en el argumento yen los personajes. En lugar de la música deVerdi utiliza música francesa del siglo XIX yla primera mitad del siglo XX. Con él la figu-ra principal vuelve a llamarse MargueriteGautier y vive a finales del siglo en medio deuna sociedad fundamentada en la diversiónruidosa y despiadada.

Conjunto dinámico, polivalente y

multicultural: Una de las principales

compañías de danza a nivel interna-

cional que conjuga el lenguaje clásico

y el contemporáneo al más alto nivel.

Con La Traviata Giuseppe Verdi creó su pri-mera y única ópera que tiene lugar en uncontexto real histórico y en un lugar concre-to. Grandes nombres como María Callas oSarah Bernard, Greta Garbo y-actualmente-Isabelle Huppert han llevado a esta heroínaen ópera y cine a crear el mito inmortal yeterno de la noble y bondadosa cortesanaparisina. ¿Una ópera como punto de partidapara un ballet? Richard Wherlock se guía porel libreto del colaborador de Verdi, Piavepara un acercamiento particular a la figuraprincipal y a través del baile se centra en suspropias investigaciones de la historia quetiene lugar en 1850 en París. Al no utilizar lamúsica de Verdi, sino la de Saint-Saëns,Poulenc y Fauré consigue crear una visiónnueva y distinta de La Traviata libre de sen-timentalismo y creando un mundo lleno de lasensación de vivir parisina.

Ballett Basel (Suiza)

Coreografía: Richard Wherlock

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Coreografía y escenificación : Richard Wherlock

Música:Francis Poulenc Camille Saint-SaënsEric SatieD.Schostakowitsch

Dirección musicalDavid Garforth

Bailarines:Ayako NakanoCristiana SciabordiRoderick GeorgeSara WikströmManuel RenardSergio BustinduyDebora Maiques MarínJason NicollMiyuki SatoDana JohaníkováFabio CaracciMiguel Pla Boluda

Duración: 140 minutosincluidos entreactos

www.theater-basel.ch

www.ysarca.com

FICHA ARTÍSTICA

Traviata –Un ballet

DANZA SÁBADO 26 de FEBRERO, 20.30 HORAS

Fo

tog

rafía

s: Isma

el Lo

renzo

Guión y dirección: Agustí Vila

Intérpretes:Emma SuárezEduard FernándezMartina GarciaFermí Reixach Geraldine ChaplinAnna Yzcobalzeta Alex BatlloriMarcos Franz Noa Schinnerling Alex Brendemühl

España, 2010


www.eddisaeta.com/lamosquitera

PALMARÉS

• ESPIGA DE PLATA LARGOMETRAJE. SEMINCI DE VALLADOLID 2010• GRAN PREMIO, FESTIVAL DE KARLOVY VARY• MEJOR ACTOR Y MEJORDIRECTOR, FESTIVAL BATUMI

La mosquitera es una comedia dramáticasobre la imposibilidad de tragedia. La histo-ria de una familia acomodada, cuyos miem-bros viven atrapados en un mundo de cul-pabilidad hecho a medida. Lluís (MarcosFranz) vive su adolescencia entre el fuegocruzado de sus padres, Alícia (EmmaSuárez) y Miquel (Eduard Fernández), unmatrimonio en crisis. Agustí Vila retrata aunos personajes que imponen barreras asus sentimientos. Una situación que les lle-vará a quedar atrapados por una felicidadestancada en la que la aparición del conflic-to es sólo cuestión de tiempo.

COMENTARIOS DEL DIRECTORLa mosquitera quiere seruna película en aparentetono menor, como sumismo títulosugiere. Los personajesde la película creen quelo único que han detemer son los mosqui-tos. Piensan queponiendo límites a lacorriente huidiza de lavida podrán conseguirla felicidad. Pero esta felicidadestá estancada. Y el agua estancada se pudre.Y los mosquitos pueden volverse lobos. Lapelícula habla de una familia urbana, acomo-dada, cuyos miembros son víctimas de unoscurosentimiento de culpa: la madre haciasu hijo; el padre hacia la mujer de la limpie-za; y el hijo hacia toda forma de vida, sobretodo sus gatos y perros. Todos ellos luchandesesperadamente por poner límites a unossentimientos que no controlan. Sienten con-tinuamente la sensación de peligro, de estartraspasando un límite, y por ello luchan porponer nombre a aquello que no conocen.Viven una vida hecha a su medida, empeque-ñecida, Y han convertido la línea invisibleque separa el bien del mal en un muro. Poreso, cuando hay una grieta y aparece un ver-dadero conflicto, la naturaleza de éste seplantea únicamente en términos lingüísticos:¿es “maltrato”, o no lo es?; ¿es “violación”?...¿es “prostitución”?, etc.

Una familia acomodada, inequívocamente urbana, vive atrapada en elpequeño mundo que han construido a su medida. Cada uno de sus

miembros lucha a solas para salvar aquello que le justificaría. Luís atravie-sa la adolescencia descubriendo a su alrededor mujeres y hombres culpa-bles e inocentes a la vez.

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FICHA ARTÍSTICA


una película de Agustí Vila

La mosquitera

El galán fantasma es una comedia deenredo y misterio que narra con humor

una historia de capa y espada llena de perse-cuciones y amores. El Duque de Sajonia, elpoderoso cruel, cree dar muerte al protago-nista, Astolfo, el caballero enamorado de ladama (Julia) ante los ojos de todos. CuandoEnrique, padre de Astolfo, descubre que suhijo no está muerto, lo esconde fuera de laciudad. Recuperado de sus heridas, Astolfose aparece, como si fuera un fantasma, en eljardín de la casa de Julia por un pasadizosecreto, creando la confusión en todos lospersonajes.

NOTA SOBRE “EL GALÁN FANTASMA”“Para conmemorar el tercer centenario de lamuerte de Calderón, en Madrid a 25 de Mayode 1681, se anunciaban dos autos sacramen-tales y dos dramas. Eché de menos en esapanorámica el Calderón de las comedias deenredo, llamado “menor” con toda injusticia.Era necesario que esta faceta, tan importan-te de nuestro autor, no dejara de mostrarse.Pensé que sería también interesante en estasfechas, sacar a la luz un título desconocido. Y

después de leer y releer todas sus comedias

me decidí por El galán fantasma porque suenredo no se limita a un simple juego deparejas. Tiene mayor ingenio, fantasía e ima-ginación. Desde que se dio en palacio porprimera vez en 1635 no ha vuelto a represen-tarse en Madrid. (...) Hay que divertirse con yde Calderón. Él nos da ejemplo cuando, enmuchas de sus comedias y en el mismoGalán fantasma, se sale de la ficción y gastabromas sobre su persona y su teatro. Hayque afeitarle las barbas que injustamente sele han colgado…”

Del prólogo del Director de Escena, José LuisAlonso, a la edición de El galán fantasma, con

motivo de su puesta en escena en el TeatroEspañol de Madrid en 1981.

de Calderón de la Barca

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Versión: Eduardo Galán y Daniel Pérez

Dirección: Mariano de PacoSerrano

Intérpretes:Patxi Freytez Carmen MoralesGuillermo MontesinosAlejandro Arestegui Ana RuizJuan CalotManuel Gallardo

www.elgalanfantasma.com

FICHA ARTÍSTICA

El galán fantasma

TEATRO SÁBADO 5 de MARZO, 20.30 HORAS


Mija vive con su nieto adolescente en unapequeña ciudad dormitorio cerca del ríoHan. Es una señora a la que le gusta llevarsombreros floreados y ropa elegante, perotambién es una persona imprevisible llenade curiosidad. Se apunta por casualidad aun taller de “poesía” en un centro culturaldel barrio, y por primera vez en su vida seve en la obligación de escribir un poema. El primer paso que da en busca de inspira-ción poética es observar la vida diaria a sualrededor y en la que nunca se ha fijado. Depronto, una nueva energía se apodera deMija, como si fuese una niña que acaba dedescubrir la vida.

Pero cuando debe enfrentarse a una reali-dad mucho más dura de lo que jamás habíaimaginado, se da cuenta de que la vida no estan maravillosa como creía…

COMENTARIO DEL DIRECTOREstamos en una época en que la poesía semuere. Algunos lamentan la pérdida, mien-tras que otros se limitan a decir: “La poesíamerece morir”.Pero se sigue leyendo y escribiendo poesía.¿Qué significa escribir poesía ante un futurotan oscuro? Es la pregunta que quiero haceral espectador. De hecho, es una pregunta queme hago como cineasta: ¿Qué significa hacercine en una época en que el cine se muere?

una película de Changdong Lee

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Dirección y guión: Changdong Lee.

Intérpretes:Yun Junghee Lee David, Kim Hira Nae-Sanganh.

Corea del Sur, 2010Duración: 135 minutoswww.golem.es/poesia/

PALMARÉS

• PREMIO MEJOR GUIÓN FESTIVAL CANNES 2010

FICHA ARTÍSTICA

Poesía

DOMINGO 6 de MARZO, 19.30 HORASCINE EN V.O.

“Dido y Eneas”

Propongo un nuevoanálisis contempo-

ráneo de “Dido y Eneas” dePurcell y “Orfeo” de Gluck,dos obras maestras querepresentan el auge de laópera barroca. Acabo determinar una colabora-ción con el compositorGavin Bryars que trata ladeconstrucción de “Ellago de los cisnes” y “Labella durmiente” de Tchaikovsky. Ahora mepropongo observar y reafirmar estas óperasde Purcell y Gluck. La pieza va a empezar con“Dido y Eneas”. Cuando Dido muere el balletcambiará inmediatamente a “Orfeo”. De lamuerte de Dido al aislamiento de Euridice enHades esperando la llegada de Orfeo.

Édouard Lock

LA COMPAÑÍAFundada en Montreal en 1980, La La La Hu-man Steps debe su fama internacional y susnumerosos premios al lenguaje coreográficoúnico desarrollado y reinventado constante-mente por el fundador de la compañía ydirector artístico, Édouard Lock. Estructurasalteradas de ballet dentro de una complejaamalgama de coreografía, música y cine sonlos ingredientes principales del estilo deLock. El resultado es una impresión de laperpetua distorsión y renovación, incitandoa los espectadores a ver el cuerpo en movi-miento en formas completamente nuevas.

ÉDOUARD LOCKFundador de La La La Human Steps, directorartístico y coreógrafo, Edouard Lock comen-zó su carrera coreográfica con 20 años, cre-ando piezas desde 1974 para una gran varie-dad de compañías de danza canadienses,como Groupe Nouvelle Aire o Les GrandsBallets Canadiens. Edouard Lock ha sidoinvitado a crear obras para las compañíasmás importantes del mundo, incluyendo elBallet de la Opera de París, el NederlandsDans Theater y el Het Nationale Ballet deHolanda. Sus trabajos han sido reconocidoscon multitud de premios en todo el mundo.“La esencia del lenguaje de Lock es extraor-dinaria, pasos clásicos conectados a extre-mos de velocidad y expresión. Y la concen-trada convicción con la que actúan tanto bai-larines como músicos lo convierten en unverdadero homenaje a sus fuentes clásicas”

The Guardian, Londres

Coreógrafo y Director Artístico: Edouard Lock

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Coreógrafo y Director Artístico: Edouard Lock

Música: Gavin Bryars

Bailarines:Diego F. CastroTalia EvtushenkoZhang KaiDeng MiSandra MühlbauerMárcio Vinícius Paulino SilveiraAlejandra Salamanca Jason Shipley-Holmes

Músicos(piano, violín, cello y saxofón):

Élisabeth GirouxNjo Kong KieJennifer ThiessenJill Van Gee

Duración provisional: 90 minutos

www.lalalahumansteps.com

FICHA ARTÍSTICA

La La La Human Steps (Canadá)

DANZA SÁBADO 12 de MARZO, 20.30 HORAS

En 1889 en Milán, Puccini ve unaobra de Victorien SardouI,

Tosca, interpretada por SarahBernhard. Conoce poco el francés,por no decir que no entiende nada;sin embargo comprende perfecta-mente el argumento, pues la granactriz con sus gestos y la diversidadde sus rasgos expresa completamentela intriga de la obra. Hacía falta todoel talento de Sarah Bernhard para queun tema como éste, retuviera su aten-ción, ya que ama sólo “las mujercitasque no saben nada más que amar ysufrir” las que “lloran sin gritar ysufren con amargura interior”. Pero tambiénes hombre de “teatro”: comprende la eficaciade la interpretación de Sarah Bernhard queacerca al público, sobre todo cuando éste nodomina el idioma oído (en esta época actúaen todos los grandes escenarios extranjeros);todo ello le incita a poner en música estedrama. Sale del teatro seducido y se apresu-ra a contactar con su editor Ricordi para queéste compre los derechos. Pero Tosca esolvidada. Manon Lescaut requiere toda suenergía; y más tarde La Boheme. Una vez,prácticamente terminada esta partitura, la

labor de encontrar un buen libreto, se impo-ne. Se acuerda de Tosca de donde Illica sacóun libreto, confiado entretanto a Franchetti.El renombre de Puccini sobresale con muchoal de su competidor y sin muchas dificulta-des recupera el libreto. El tema es de los más interesantes para él,que se proclama como jefe de la EscuelaVerista o de la Joven Escuela, escuela quereclama temas actuales con personajes“comunes”, no míticos.

Scarpia representa el tirano moderno quetiene su poder en los Hombres no en Dios;que no es digno de su cargo pero que loocupa y lo utiliza como le parece. Al arbitriodivino le sucede el arbitrio humano todavíamás terrible: los poderosos nunca estánsometidos. El hombre sencillo como Cavara-dossi, consciente de esta situación injusta, notiene escapatoria lo que le provoca la deses-peración. Este malestar es compartido pormuchos; Puccini es de esos. Componer sobre Scarpia, ese santurrónhipócrita y vicioso, sobre Tosca, cantatriz

celosa e inocente, Cavara -dossi, consciente pero al mar-gen de un compromiso políti-co, pintor y amante, ante todoes eligir individuos simple-mente humanos, anti-héroes.Empieza entonces el largotrabajo de reescribir el texto.Illica, maestro en el trabajode repartos es junto aGiacosa, el versificador demoda, encargado del toquefinal. La partitura se termina el 29de Septiembre de 1899.Ricordi es muy crítico: “El

tercer acto es un grave error de concep-ción…”. Puccini refuta esta crítica e imponesu obra. El estreno en el Teatro Costanzi deRoma, el 14 de enero 1900, ocurre en unambiente de expectación. Se rumorea que unartefacto explosionará durante la represen-tación. La situación política hace creíble estaposibilidad. La alarma hace desalojar el tea-tro; finalmente todo vuelve al orden y la obraes representada. Obtiene un vivo éxito; serálo mismo en todas partes.

Ópera 2001

de Giacomo Puccini

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Libreto: Giuseppe Giacosa yLuigi Illica

Dirección musical:Martin Mázik

Dirección de escena:Pier FrancescoMaestrini

Dirección artística:Luis Miguel Lainz

Solistas y coros de ópera2001 Orquesta Sinfónicade PlevenÓpera en tres actosVersión original en italiano Sobretítulos en español

Duración: 160 minutoscon entreactos

www.opera2001.net

FICHA ARTÍSTICA

Tosca

ÓPERA DOMINGO 13 de MARZO, 19.30 HORAS

Todo es teatro. En el escenario, otroescenario. Telones pintados, trampanto-

jos y candilejas con su luz dorada y temblo-rosa. Y las sombras, personajes con sombra.Es otro tiempo, un siglo lejano, para Jardiel,las postrimerías de la época colonial españo-la. Transposición teatral de la memoria.Angelina o el honor de un brigadier trans-curre en la primavera de 1880. Un tiemponuevo llama a la puerta. Renovarse o morir,aunque sea morir de risa. Jardiel trae humornuevo, el tinglado de la antigua farsa cruje ydescubrimos atónitos que lo que relucía noera oro, es latón. Y se oxida. Este humor ven-tila, airea, ilumina, hiere, purifica y es un gra-tificante distanciamiento para revisar losmitos y las grandes palabras, ya tan polvo-

rientas, que durante siglos, guardadas enescapularios, fueron santo y seña de estepueblo y de su teatro. Ironías del tiempo. Loque hoy es humor, ayer fue llanto. A estaceremonia acudirá Don Juan, que ahora sellama Germán. ¡Pobre mito desmitificado! YAngelina, con su candorosa inocencia, des-bancará a Doña Inés. Y tendremos tambiéninvitados de lujo: los cuernos que han flore-cido en la azotea del brigadier. Y ya se sabe,donde hay cuernos acuden, estén o no invita-dos, el honor desvirgado y ofendido, lahonra, la humillación y el ultraje. ¡Qué gen-tío! ¡Ay, Jardiel, la que has liado!

Juan Carlos Pérez de la Fuente

de Enrique Jardiel Poncela

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Dirección: Juan Carlos Pérezde la Fuente

Intérpretes:Chete LeraSoledad Mallol Jacobo DicentaLuis PerezaguaZorión EguileorCarmen ArévaloDaniel HuartePaco BlázquezSamuel SeñasAna de ArcoLaura Cabrera


www.perezdelafuente.es

FICHA ARTÍSTICA

Angelina o el honor de un brigadier

TEATRO VIERNES 18 de MARZO, 20.30 HORAS

Una de las obras más delirantes y originales de JardielPoncela, pionera dentro del teatro de humor en España,por sus aportaciones vanguardistas al lenguaje, suoriginalísimo concepto del humor, y la renovación en

los comportamientos sociales de sus personajes.


Teatro Paraíso

Creación y dirección: Claudio Casadio

Intérpretes:Tomás Fdez. Alonso Ramón MonjeArrate del Río


Una producción de laCompañía Teatro Paraíso yAccademia Perduta-RomagnaTeatri de Italia.


www.teatroparaiso.com

FICHA ARTÍSTICA

El flautistamágico

TEATRO INFANTIL DOMINGO 20 de MARZO, 19.30 HORAS

Un ratón… dos ratones… tres ratones…cuatro ratones… son muchos ¡demasia-

dos! Hay un pacto secreto entre el Señor delos Ratones y el Gobernador de la ciudad deHamelin: Los ratones podrán vivir a su anto-jo en Hamelin y a cambio, por cada ratón, elGobernador recibirá una moneda de oro. Poreso la ciudad está infectada de roedores quedevoran todo lo que encuentran a su paso.Los ciudadanos de Hamelin ya no saben quehacer, la situación es insostenible y empieza

a cundir el pánico. Para no dela-tarse, el Gobernador, astutamen-te, promete una generosa recom-pensa a quien consiga acabar conla plaga de ratones.Hasta Hamelin acuden, como en una feria,farsantes, inventores y toda clase de charla-tanes pero sólo la llegada de un extrañoFlautista con su mágica melodía consigue,momentáneamente, expulsar a los ratones.

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Cuatro hermanas, por parte de madre,Petra (piedra), Nuria (agua), Lorenza

(fuego) y Maria (aire), viven aisladas en unpueblo Lorquiano de la España profunda.Los miedos, las creencias supersticiosas, lasrepresiones históricas, las tienen pegadas asu pequeño mundo hasta que apareceSarmiento, un gitano perseguido por la jus-ticia, que va haciendo tambalearse todo loque hasta ese momento parecía inamovible.

A FEDERICO, CON CARIÑOMaría Sarmiento es un homenaje desenfa-dado al mundo lorquiano que pretende reco-ger diversos temas de la producción dramá-tica del genial granadino en una fiesta teatraldonde la parodia no impida -al menos así seha pretendido-, que asome la fascinaciónque profesamos por el cautivador universodel poeta de Fuente Vaqueros. Amamos aFederico. Sin embargo, no podemos decir lomismo de todo ese lorquismo oficial que hallegado a convertirse en una suerte de eslo-gan o logotipo de los nuevos Ministerios deInformación y Turismo. Y es que lo peor quele puede suceder a un poeta es que a su pro-pia obra le salga un sarpullido de cómoda ysocorrida retórica de andar por casa: que susaudaces e iluminadoras imágenes puedanllegar a ocultársenos debido a la reiteraciónde los tópicos y los lugares comunes. Deigual forma, lo peor que le puede suceder aun dramaturgo es que su palabra encendida,

las vibrantes situacionesque suscitan sus persona-jes, la singular mitología que,en definitiva, atesora toda suobra, pase a formar parte del mausoleo deilustres autores que de vez en cuando han deser representados por formar parte de nues-tro sacrosanto Patrimonio Teatral. A partir deahí todo se enmohece irremisiblemente, todose apolilla y, lo que es peor, todo, absoluta-mente todo, se funcionariza. Eso sí, en oca-siones con espectaculares derroches demedios audiovisuales y de sesuda contribu-ción académica. Antes de esto, nosotroshemos preferido, en esta ocasión, quedarnoscon el remedio irónico, la caricatura mordaz,incluso la burla maliciosa hacia quien, comogentes de teatro, sentimos asombrosa y pro-fundamente cerca. En definitiva, connuestro particular home-naje sólo pretendemos lle-gar a transmitir la mismaintensa diversión que nosha embargado a lo largo detoda esta aventura teatral.Así pues a reír, a reír con esarisa de infancia y de campo,con esa risa silvestre que elpoeta declaró que defenderíasiempre, siempre, hasta lamuerte.

Ernesto Caballero

COMPAÑÍA FUEGOS FATUOS

Dirección: Fernando Romo

Música: Javier Limón

Intérpretes:Canco RodríguezLidia Navarro Lola Casamayor Ana VélezArantxa Orellana


www.fuegosfatuos.com

FICHA ARTÍSTICA

TEATRO DOMINGO 27 de MARZO, 19.30 HORAS

E SCENA

deHOY

CICLO

de Ernesto Caballero

María Sarmiento

El cándido Orgón se ha visto cegadopor la falsa devoción de Tartufo y lo ha

introducido en su casa. A pesar de tener atoda su familia en contra, este hombredemasiado solo, con demasiada necesidadde creer, obnubilado por el simulado fervorcelestial del estafador, avanza paso a pasohacia aquello que todos le desaconsejan yreprueban. Tal es su ceguera que llega anegar lo que es a todas luces innegable.Finalmente, y sólo cuando llega a ver consus propios ojos el engaño, será cuandodescubra que ha ido demasiado lejos en suterquedad y que toda su vida se halla enmanos de aquel profesional de la estafa,desalmado y falso devoto.

Con esta comedia sencillamente genial,Molière llegó a granjearse verdaderos ypoderosos enemigos, y grandes proble-mas en la corte. Los tartufos de enton-ces no toleraron que se les llevara aescena e hicieron lo necesario para pararlas representaciones y hacer que la obrafuera prohibida. Así fue y la querella durócasi cinco años hasta que finalmente pudoMolière estrenarla en París sin censuras.Con estos elementos representamosesta comedia, juego de enredos ydesencuentros para permitirnosreflexionar sobre la naturalezadel engaño y del acuerdo entresus participantes. ¿Cómo es posi-ble que Orgón, burgués bien ave-nido, se deje engañar por este tanexagerado devoto que no cabe dudade que no es tal?Con el excitante sonido del jazz de los años20 y pasajes escénicos que recuerdan lasgrandes películas de comienzos de la era delcine, este montaje de Tartufo se basa en pará-metros habitualmente explorados por mí,confirmación explícita y pública de una exce-lencia escénica que sin buscar el escaparate

del show, fascina porsus valores genuinos yconquista aplausos y galardonesinnegablemente merecidos, situan-do a los actores como centro indiscu-

tible del hecho teatral.

Hernán Gene


TEATRO VIERNES 1 y SÁBADO 2 de ABRIL, 20.30 HORAS

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Dirección: Hernán Gené

Intérpretes:José Ángel Egido,Nathalie Seseña,Itziar Miranda, Roberto San MartínHernán Gené

Versión: Mauro Armiño


www.lazona.eu

FICHA ARTÍSTICA

En la pequeña ciudad noruega de Skoglise entrecruzan varios personajes que

representan una amplia gama de edades yclases sociales, mezclando el humor con latragedia, la ternura con la desesperación,abiertos al perdón y a la esperanza. Las dife-rentes historias tocan todos los aspectos dela convivencia y exploran el amor a cual-quier edad y en todas sus fases, desde elnacimiento a la muerte. Este moderno villan-cico está basado en una selección de histo-rias cortas de la colección Bare mjuke pakkerunder treet (Dejad regalos suaves debajo delárbol), del autor noruego Levi Henriksen.

BENT HAMERDirector, guionista noruego, funda-dor de la productora BulBul Film.Varias de sus películas han obteni-do importantes distinciones.O’Horten compitió en Cannes 2008en la sección “Una cierta mirada”.Factotum (2005), Kitchen Stories (2003) yEggs (1995) participaron en la Quincena deRealizadores del Festival de Cannes; siendolas dos últimas galardonadas con el PremioInternacional de la Crítica. O’Horten yKitchen Stories representaron a Noruega enlos Oscar.

NOTAS DEL DIRECTOR“A casa por Navidad cuenta diferentes historiasque sin embargo podrían pasar en cualquierépoca del año y esto es lo que me interesó de laobra de Henriksen; la representación de un pro-yecto humano en general que sin las Navidadestambién funcionaría, aunque es cierto que con-textualizada en la época navideña ayuda atransmitir el tono melancólico, agridulce, queidentifica y relaciona las diferentes historias.”“La película está concebida como un villancicopero aún y así , si evitáramos este factor, la his-

toria de la película seguiría funcio-nando igualmente. A medida que ibatrabajando en ella, elementos comolos evangelios y la historia de lanavidad fue surgiendo y destacan-do cada vez más viendo como lahistoria de la sagrada familia porejemplo, se veía perfilada cada vezmás cuanto más indagábamos enel tema, por ello pensamos en uti-lizarla como tema central, ya queveíamos que podría funcionarmejor. Esta es la razón principaldel prólogo y epílogo que tiene la

película con la historia deunos exiliados cuyahistoria se convierteen la referencia cen-tral del villancicoque conforma la película. Esalgo que por supuesto tiene que ver

mucho con la Biblia y con mis recuerdosde infancia.”

“Siempre me encasillan como comedia pero yosiempre lo rechazo. Lo que hago siempre en micine es contar una tragedia desde el humor.Reconozco que todo mi cine tiene aspectoshumorísticos pero lo que siempre hago es tratarun tema triste desde el humor. Es lo bueno de los

relatos de Henriksen queadapto en A casa porNavidad. Son historiascontadas con un gran cora-zón, que se sitúan cerca delabismo pero encuentran enel humor un equilibrio muybueno. Digamos que es unacto de autopercepción queme ayuda a entender mipropio estilo”.

una película de Bent Hamer

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Dirección: Bent Hamer

Basado en la novela Baremjuke pakker under treet deLevi Henriksen

Intérpretes:Arianit Berisha Sany LesmeisterNadja Soukup Nina ZanjaniIgor Necemer Trond Fausa AurvagFridtjov SaheiSarah Bintu SakorIssaka SawadogoJoachim CalmeyerReidar Sorensen NinaAndresen-Borud

Noruega-Suecia-Serbia,2010


www.golem.es

PALMARÉS

• FESTIVAL SAN SEBASTIÁN2010. SECCIÓN OFICIAL

FICHA ARTÍSTICA

A casa por Navidad

DOMINGO 3 de ABRIL, 19.30 HORASCINE EN V.O.

Rocío Molina,es sin lugar a dudas lo mejor que le ha ocurrido al flamenco mala-gueño en los últimos tiempos, la más importante bailaora que ha dado Málaga

desde hace décadas, por no decir cien años. Revelación última del baile flamencofemenino. Tiene Rocío un estilo personal, mezcla de rara ingenuidady poderío terrenal. Rocío es muchas bailaoras en una, con unacapacidad asombrosa para asimilar a su propio estilo formas yfórmulas ajenas.

DANZAORAEl término danzaora nació de la necesidad de definir laexpresión de un nuevo lenguaje en el universo de la danza ydel baile: el lenguaje danzaor de Rocío Molina. No se tratasolamente de un título o de un espectáculo, se trata de unlenguaje personal que es capaz de integrar distintas escue-las artísticas como el baile flamenco, la danza clásica, elbaile clásico español o las escuelas de bailes bolera y folcló-ricas populares, pero que no debe confundirse con la danzacontemporánea.Si llamáramos a Rocio Molina bailaora la definición seríainjusta por incompleta e inexacta. Solo la definiríamos amedias puesto que el peso de las escuelas de danza en suexpresión es muy poderoso. Y si, por el contrario, la definié-ramos como danzarina o bailarina ensombreceríamos lariqueza de su condición y formación flamenca.La danzaora es capaz de asimilar todas estas fuentes e inte-grarlas de manera original armoniosa y estética, basándose enlas interrelaciones que existen, o se pueden establecer, entre suselementos de origen. En esta ocasión Rocío Molina cuenta con lacolaboración de unos músicos jóvenes pero preparados, con tra-dición familiar flamenca y dispuestos a la búsqueda que exigeesta nueva creación.“El todo es mayor que la suma de sus partes” (Aristóteles).Danzaora es más que una escuela, es una actitud, una filoso-fía que concibe el universo bailable o danzable desde unpunto de vista holístico, es decir, donde son tan impor-tantes los elementos que lo componen como la interre-lación e integración que se establece entre ellos paracrear ése todo, ése nuevo universo, ese nuevo len-guaje; un lenguaje que resume así su mirada per-sonal en el baile y en la danza. Ahora existe tam-bién el reto de ir un poco más allá, de trabajarsobre la deformación de la técnica para tomarmás conciencia de su lenguaje. Siempre investi-gando con actitud integradora y con la vistapuesta en los orígenes y la historia. Quizásahí esté la clave que explique cómoalguien tan joven puede transmitiresencias tan añejas y tan originales.

Ana Olabarria

Compañía Rocío Molina

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Bailaora : Rocío Molina

Cante, mandolina y bajo eléctrico:José Ángel Carmona

Guitarra:Eduardo Trassierra

Contrabajo, violonchelo


www.flamencodehoy.com

FICHA ARTÍSTICADanzaora

JUEVES FLAMENCOS JUEVES 7 de ABRIL, 21 HORAS

Rocío MolinaPremio Nacional de Danza 2010

Patrocina:GALA DE CIERRE DEL CICLO EN EL TEATRO BRETÓN

Magritte. Pintor belga al quesiempre recordamos por un

bombín negro. El bombín es un som-brero de tipo hongo que dicen que fueinventado por un conde inglés hacedos siglos.Magritte (su apellido se escribe condos t) se llamaba René (que se escribecon una sola n). Dicen los que sabende pintura que es uno de los mejoresejemplos del surrealismo.El surrealismo es un movimientoartístico del pasado siglo que utilizaimágenes para expresar emocionesaunque no lo haga de la manera lógicaque pensamos cuando hablamos delógica. Por poner un ejemplo: ves unanube y se convierte en una oveja.Bueno, en realidad, todas las nubesson ovejas. ¿O las ovejas son nubes?.Da igual: tu ves una oveja y ¡zas!, sabesque es una nube.Si lo dices en alto, tu familia te llamaráloco, pero tú sabes que todo es posibleporque tu imaginación te permitepensar eso y mucho más. ¡Disparateslos llaman!.A nosotros nos pasa lo mismo. Y ade-más, lo hacemos a propósito paradivertirnos, emocionarnos o jugar.Llevábamos tiempo mirando los cua-dros de Magritte, el pintor que nacióen Bélgica, el del bombín. Y nos imagi-namos cosas que ahora queremosmostrarte. No es que sean cosas quesalgan en sus cuadros, son imágenesque se nos han ocurrido viendo suspinturas. Así que ahora te invitamos aabrir una puerta; esa que está en tucabeza y que te permite imaginar loque te de la gana.

Aracaladanza

Aracaladanza

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Idea y dirección: Enrique Cabrera

Bailarines :Carolina Arija Natalí CamolezRaquel de la Plaza Olga LladóNoelia Pérez GilJimena Trueba

Música original: Mariano Lozano P. Ramos

Otras músicas: Penguin CaféOrchestra

Coproducido por TeatroSadler’s Wells, DanceEast,Jerwood Foundation,Comunidad de Madrid,Mercat de les Flors yAuditorio de Tenerife


PREMIO FETEN 2010AL MEJORESPECTÁCULO


www.aracaladanza.com

FICHA ARTÍSTICA

Nubes

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TEATRO-DANZA INFANTIL DOMINGO 10 de ABRIL, 19.30 HORAS

Aracaladanza, Premio Nacional de Teatropara la Infancia y la Juventud 2010,

presenta “Nubes”, un espectáculo inspirado

en el universo surrealista de René Magritte

Días Estupendos quiero que vaya sobre el verano. Sobre la nostalgia del verano y lalibertad que sentíamos cuando éramos niños. Sobre las expectativas. Sobre esos días

del año en los que concentramos todas nuestras esperanzas de felicidad. Sobre la frus-tración y el estrés que produce no conseguirlas. Sobre la gente que conocemos en tanpoco tiempo y con la que entablamos extrañas y fugaces relaciones de amistad, peroque en el momento nos parecen tan intensas. Quiero que vaya sobre esa relaciónque establecemos con el espacio. Soñamos cómo sería la vida si nos quedásemossiempre ahí. ¿Y si nos venimos a vivir aquí? ¿Las casas serán muy caras aquí?Como en todos los sitios. Podríamos comprar algo pequeño. Yo prefiero alqui-lar unos días, pero que sea grande. ¿Entonces no quieres venir a vivir aquí?¿Pero qué estás diciendo? ¿De qué coño me estás hablando? DíasEstupendos va sobre esa música que escuchamos. Por supuesto, sobrelas canciones del verano. Pero también sobre la música de un bar quenunca podríamos haber imaginado. Días Estupendos habla de latransformación que sufrimos en diez, quince días. Dejamos de sernosotros. Somos de repente aventureros. Intrépidos, atrevidos, ototalmente holgazanes, tímidos. Las vacaciones son un parénte-sis extraño. El peligro de salir de la rutina puede producir situa-ciones inesperadas, encuentros inesperados que nos hacenpensar en cosas inesperadas. Quince días parecen una eter-nidad. No recordamos que pasó en enero-febrero-marzo,pero sí recordamos esos quince días de julio, y lo hace-mos de manera nítida, perfectamente dibujada.

Alfredo Sanzol

Centro Dramático Nacional – Lazona

de Alfredo Sanzol

Dirección: Alfredo Sanzol

Intérpretes:Elena GonzálezNatalia Hernández Pablo VázquezJuan Antonio Lumbreras Paco Déniz


www.lazona.eu

FICHA ARTÍSTICA

Días Estupendos

TEATRO SÁBADO 16 de ABRIL, 20.30 HORAS

E SCENA

deHOY

CICLO

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NOTAS DE LOS DIRECTORESQueremos una comedia negra, muydivertida y muy negra. Queremos unapelícula libre con un montaje y un cua-dro depurado. Queremos dos protago-nistas que sean a la vez radicales yentrañables. Queremos un westernsocial de nuestra época, donde los bue-nos pueden convertirse en los malos, ydonde los malos son de una nuevaespecie, escasamente representada enel cine. Queremos guardar de nuestras dos últimaspelículas el sentido del ritmo, las imágenes origina-les, el sonido omnipresente incluso en los largossilencios, un diálogo raro pero justo y un juego deactores espontáneo. Queremos añadir a esta películauna música inesperada, una atmósfera más loca peroverosímil hasta el final, un mundo quizás menosestético pero más humano. Queremos guardar unequipo de rodaje reducido y flexible, para aprove-

char cada momento de fuerte intensidad que la rea-lidad nos ofrece. Queremos una película aferrada alos países que visita. Queremos una imagen concolores diluidos como los cielos del norte. Queremosun sonido directo, áspero y sin concesiones.Ante todo queremos una película que impresione y siademás funciona, mejor.

Benoit Delépine y Gustave Kervern

En una fábrica de Picardie las obreras estáncon el alma en vilo. El director las convoca

para darles una sorpresa: batas nuevas personali-zadas con el nombre de cada una bordado enellas, un regalo que les vuelve a dar confianza ensu propio porvenir en la empresa. Antes de vol-ver a sus casas, unas cuantas festejan el aconte-cimiento en el café del pueblo. Pero a la mañanasiguiente descubren los almacenes completa-mente vacíos. No queda ningún rastro ni de lasmáquinas, ni de los despachos. La dirección hahuido, cómplice de una relocalización expréss.Reunidas en el mismo café que la víspera, lasafectadas deciden contratar un profesionalpara pegarle un tiro al dueño. El acuerdo esunánime. La elegida para encontrar al sicarioes Louise. Elegirá al más cutre y patético detodos: Michel. Juntos darán caza al dueñodelincuente.

una película de Benoît Delépine y Gustave Kervern

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Guión y dirección: Benoît Delépine yGustave Kervern

Intérpretes:Yolande MoreauBouli LannersAlbert DupontelPhillippe KaterineBenoît PoelvoordeCatherine Hosmalin

Francia 2008


www.karmafilms.es

PALMARÉS

• PREMIO MEJOR GUIÓN,FESTIVAL DE CINE DESAN SEBASTIÁN, 2008

• PREMIO ESPECIAL DEL JURADO. SUNDANCE 2009

FICHA ARTÍSTICALouise-Michel

DOMINGO 17 de ABRIL, 19.30 HORASCINE EN V.O.

¿Cuál es tu mayor dolor? Fue la pregun-ta que nos lanzamos en nuestro último

taller de creación. Pregunta sin respuesta.Pero la experiencia nos dice que el teatro, elarte, no se hace con respuestas. Y empeza-mos a mostrar nuestros dolores, los físicos ylos del alma, si existe. Siempre he creído quela vida era una sucesión de pérdidas que hayque aceptar con buen humor. Ahora ya noestoy seguro... pero creo que mas que per-derse, las experiencias se "almacenan”, y nome refiero sólo a la memoria, sino a algo masque nos excede y que esta ahí “en nosotros ycon nosotros”. Todo esto nos llena y confor-ma nuestra forma de ver la vida, de vivirla,pero no sólo eso sino de imaginarla, desoñarla. En la penumbra entre la vida y elsueño se mueve nuestra obra.Penumbra es nuestra obra más deseada:todas nuestras improvisaciones se movíanpor el deseo de compartir nuestro dolor.Penumbra es nuestra obra mas miedosa.Nos da miedo el dolor, hablar del dolor,representar el dolor.Penumbra es una obra de miedo.Penumbra será una obra cómica en la medi-da de lo posible, porque tiene que ser así,porque no puede ser de otra manera, porquesi no estamos perdidos o no, y porque sólome duele cuando me río. Más conscientesque nunca en Animalario decidimos contar-nos nuestros sueños y salieron nuestraspesadillas. Representar esas pesadillas,introducirnos en ese mundo misterioso que

somos nosotros mismos, atravesar el espejoy mirarnos de frente. ¿De que tenemosmiedo?Aprender a vivir. Ciempiés gigantes, mujerescon un disparo en la cabeza, madres en lla-mas, familias sordas, amigos ciegos, amantesparalíticos y un niño, son nuestros persona-jes. Adultos intentando contarle a un niñocómo vivir, su miedo a vivir, sus ganas devivir. Penumbra será nuestro montaje maslibre. Hacer un espectáculo donde experi-mentar con las sensaciones, donde el miedoserá intenso, donde se llore a carcajadas.Animalario al completo participó en lostalleres de creación. Todos aportaron sumiedo, su dolor y su sentido del humor.Repito, será nuestro trabajo más personal.Desde la puesta en escena la cabeza se medispara, e imagino escenas desasosegantesen escenarios imposibles. Me gustaría quePenumbra fuera tan bella como una letrajaponesa. Y además la música de un piano.

Andrés Lima

Animalario

de Juan Mayorga y Juan Cavestany

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Penumbra

TEATRO SÁBADO 7 de MAYO, 20.30 HORAS

E SCENA

deHOY

CICLO

Dirección: Andrés Lima

Intérpretes:Guillermo Toledo,Alberto San Juan,Luis Bermejo yNathalie Poza.

Autores: Juan Mayorga yJuan Cavestany

Duración provisional: 90 minutos

www.animalario.net

FICHA ARTÍSTICA

Soñar. Contar los sueños, compartir la vida. Crecer sindolor. Eliminar el sufrimiento de la cadena de las gene-raciones. ¿Quiénes son los monstruos que nos acosan enlos sueños? Cuatro personajes y un intruso convocadospor un sueño en la casa de la playa. El mismo verano detodos los años.

Ésta es la historia de Fausto y Anselmo,dos abuelos, dos comediantes, dos pa-

yasos, dos amigos... Cada día se encuentran yrecuerdan cómo era la vida en su pequeñocirco y como llevaban la ilusión de pueblo enpueblo. Una mañana cualquiera, estosrecuerdos se desvanecen: Anselmo estáenfermo. Sus recuerdos están desaparecien-do y, ahora, nada es como antes. Aun así,continuarán siendo dos abuelos, dos ami-gos... Fausto será el encargado de hacerlesentir a Anselmo las experiencias pasadascon objetivo de recordar las situaciones queya han sido vividas... “déjà vu”, ¡ya visto!Nostalgia y humor se mezclan para hacer unhomenaje a la vejez y a la amistad.

LA COMPAÑÍALa Companyia de ComediantsLa Baldufa nace en Lleida elaño 1996. Sus objetivos princi-pales son ofrecer espectáculosde alta calidad artística, sinperder nunca el sentido delhumor que caracteriza susobras; crear espectáculos mul-tidisciplinarios, utilizando elmáximo de recursos teatrales;ofrecer espectáculos para todoslos públicospero mayoritaria-mente para el público infantil; ycrear espectáculos ideológica-mente comprometidos con losvalores de solidaridad, toleran-cia y respeto

La Baldufa

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Dirección: Ramón MolinsLuis Zornoza BoyLa Baldufa

Intérpretes:Carles Pijuan oFerran López,Enric Blasi oEmiliano Pardo


www.labaldufateatre.com

PALMARÉS

• PREMIO FETEN 2010MEJOR INTERPRETACIÓNMASCULINA


FICHA ARTÍSTICA

Cirque déjà vu

TEATRO INFANTIL DOMINGO 8 de MAYO, 19.30 HORAS

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TEATRO SÁBADO 14 de MAYO, 20.30 HORAS

FICHA ARTÍSTICANOTAS DE NURIA ESPERTLa Violación de Lucrecia, el desgarradorpoema de William Shakespeare, contienetodo el germen y la grandiosidad de susobras posteriores. La extraordinaria y emo-cionante narración del hecho criminal queterminó con el reinado de los reyes en Romay que propiciaron, por tanto la instauraciónde la república romana, se convierte en lapluma de Shakespeare en un mosaico desentimientos, pasiones, arrebatos y delitos,en un espectáculo, en fin de gran belleza apesar de su escalofriante violencia. Sóloacompañada de un director en quien pudieradepositar toda mi confianza podía decidirmea afrontar el reto de, (tratar) de convertir lanarración y todos sus personajes en seres decarne y hueso, no sólo en mágica literatura, y

eso sí que lo encontré: Miguel Del Arco, undirector que ha aparecido en la escena espa-ñola con enorme fuerza, con una personalísi-ma visión de la dirección de actores y quedesde el primer segundo ha compartido mientusiasmo, mis riesgos y me ha guiado porese laberinto, hermoso y esquizofrénico. Ennuestro primer encuentro, después de leer Laviolación de Lucrecia su comentario fue:"¡Oh, es genial, trepidante, como un guión deTarantino!" y yo pensé "¡Es mi hombre!" Eltrabajo de estos meses ha sido el más duroque recuerdo en toda mi carrera; parecido,quizás a Las criadas o a Maquillaje. Hamezclado placer, fatiga física y mental yen algunos momentos profundo des-concierto. Eso es el teatro para mí.

HE DIRIGIDO A NURIA ESPERTUna frase que nunca, jamás me imaginé que yo fuera a pronunciar en mivida. Pasada la primera impresión, Nuria me hizo una puesta en escena deabsoluta normalidad. Digo “puesta en escena” porque pensé que tantacercanía y predisposición darían lugar en algún momento a la apari-ción de la diva, la estrella, la gran dama de teatro que me pondría con-tra las cuerdas. Ésa señora nunca vino. Un día tras otro sólo apareció laactriz generosa, disciplinada, trabajadora hasta la extenuación, compa-ñera de todos y tan divertida que es capaz de hacerme caer alsuelo de la risa. Nuria se tira a la piscina con la misma ener-gía y la misma capacidad de riesgo que han caracterizadosu impresionante carrera. (...) La Violación de Lucrecia,una pieza de una extrema dificultad que ella hace fácilcomo sólo las grandes actrices pueden hacer. Y pasaránlos días, y llegarán otros montajes y yo seguiré diciendobajito y regocijado, con esa felicidad que produce la inte-riorización de las cosas realmente importantes: “He dirigi-do a Nuria Espert”. Gracias Nuria.

Miguel del Arco

Dirección: Miguel del Arco

Intérprete:Nuria Espert

Producción: Juanjo Seoane


www.juanjoseoane.com

La violación de Lucrecia

Nuria Espert

de William Shakespeare

La gran actriz Nuria Espert vuelve a embar-carse en un ambicioso proyecto con un clási-co de Shakespeare, un poema dramático enforma de monólogo. Un texto basado en laleyenda del origen de Roma, las luchas por elpoder y el papel de la mujer en la época.


Después de actuar y triunfar por todo elmundo con sus memorables interpreta-

ciones de nuestros cantantes favoritos, porfin tendremos la oportunidad de disfrutar delnuevo show de Ennio Marchetto en España.Un show en el que un solo hombre llena elescenario de forma inigualable. Inspiradopor los dibujos animados de Disney que veíade niño, la moderna coreografía de PinaBausch y el colorido y cambiante carnaval desu Venecia natal, Ennio Marchetto revolucio-nó el mundo del transformismo con sus fan-tásticas interpretaciones de iconos popula-res. Sus extravagantes vestidos y máscaras,

creados a partir de la técnica del origami,unidos a una banda sonora sorprendente yuna interpretación magistral de personajespopulares le proporcionaron numerosospremios internacionales y lo han transfor-mado en un fenómeno global.Ennio recrea a más de 100 iconos culturalesy populares incluyendo: Prince, GeorgeMichael, Björk, Mona Lisa, Lady Gaga,Marilyn Monrroe, Celine Dion, Kanye West,Dolly Parton, Amy Winehouse, Tina Turner,Elvis, Eminem, Freddie Mercury, Elton John,Beyonce Knowles y muchos más.

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Dirección e intérprete:Ennio Marchetto


www.enniomarchetto.com

FICHA ARTÍSTICA

TEATRO DOMINGO 15 de MAYO, 19.30 HORAS

E SCENA

deHOY

CICLO

Ennio MarchettoDespués de actuar y triunfar en más de 70 países,

tenemos la oportunidad de disfrutar del nuevo show

de Ennio Marchetto: el rey del transformismo.

Fuenteovejuna, obra culmen deAntonio Gades, es ante todo, una obra

hermosísima, el último fruto de una granmadurez artística y personal. La sutil y con-movedora calidad de su materia no reside nien sus valores estéticos -altísimos, por otraparte- ni en su espectacularidad sino en lasencillez apabullante con que muestra laesencia de las cosas que quiere contar. Unaesencia que sólo unos cuantos elegidos-como Gades en la danza o Peter Brook en elteatro- han sabido captar y expresar, casisiempre tras un largo camino no exento dedolorosas renuncias. La pieza está basada enla comedia homónima de Lope de Vega, unaobra dramática muy alejada de las fuentesque suelen inspirar los trabajos de danzaespañola y de flamenco, incluidos los delpropio coreógrafo. En ella, escrita entre 1612y 1614 a partir de un hecho histórico publica-do con anterioridad en la Crónica de las tresÓrdenes Militares de Redes y Andrada, secuenta cómo un pueblo entero de la altaAndalucía, Fuente Obejuna, se rebela contralos abusos perpetrados por un noble, elComendador de la Orden de CalatravaFernán Gómez de Guzmán, y acaba por ajus-ticiarlo.El coreógrafo logra en Fuenteovejuna crearun ambiente profundamente coral y unitarioy dotar de sentido a un lenguaje que sirve deexpresión a los treinta y ocho protagonistas

de su historia. Un lenguaje rico y heterogé-neo que aúna el flamenco -abstracto e intro-vertido-, con los cantos y las danzas folklóri-cas de diferentes regiones españolas, conMussorgsky que, como sucede con algunospersonajes en las óperas de Wagner, aquíanuncia siempre la llegada del Comendador,y con unos silencios más elocuentes quetodas las músicas. Un lenguaje hecho deritmo, dinámico o solemne, de luces y decolores capaces de crear auténticos cuadrosen movimiento que se deshacen continua-mente para crear otros nuevos; de caos y deuna perfecta geometría enriquecida conalgunos objetos, tan escasos como bien utili-zados, como los aperos de labranza que seconvierten en armas asesinas o esa mantasobre la que se asienta el amor de la parejaprotagonista.

Compañía Antonio GadesDirección Artística: Stella Arauzo

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Coreografía, dirección:Antonio Gades

Adaptación de la obra de Lope de Vega:José Manuel CaballeroBonald y Antonio Gades

Solistas: Cristina CarneroÁngel GilAlberto FerreroJoaquín Mulero

Cuerpo de baile:Maite Chico María Nadal Carolina PozueloConchi Maya Luisa Serrano Mª José López Vanesa VentoMiguel Lara Jairo RodríguezElías Morales Miguel Valle Pepe Vento David Martín Angel Bleda

Cantaores:Ángela Núñez “La Bronce”, Enrique PantojaGabriel Cortés Joni CortésAlfredo Tejada

GuitarristasAntonio SoleraCamarón de Pitita

Música:Antón García AbrilMussorgskyMúsica barrocaAntonio GadesFaustino Núñez yAntonio Solera


www.antoniogades.com

FUNDACIÓN ANTONIO GADES

2011 / 75 aniversariodel nacimiento deAntonio Gades

FICHA ARTÍSTICA

Fuenteovejuna

DANZA SÁBADO 21 de MAYO, 20.30 HORAS

Wim Mertens (Bélgica, 1953) estudió enel Conservatorio de Bruselas y se graduó

en Ciencias Políticas y en Musicología.Mertens toca el piano y la guitarra clásica; y aveces canta en una característica tonalidadaguda, utilizando un lenguaje personal e ima-ginario. Porque para Mertens la música no essino un vehículo para llegar más allá, un ele-mento de trascendencia pura que nos invita acompartir, y por medio del cual desea reflejarla época que le ha tocado vivir. Desde 1980 ha compuesto muchas obras endiferentes formatos, desde canciones breves yaccesibles hasta ciclos complejos de tres ycuatro partes. Han sido obras, registradas enmás de 50 álbumes, para formaciones diferen-tes, desde piano solo hasta orquestas decámara, a menudo con orquestaciones insua-les, originales y sorprendentes, utilizando gra-baciones multi-track: doce piccolos, dieztrombones, trece clarinetes...

Wim Mertens ha creado también música parapelículas, como “The Belly of an Arquitect” dePeter Greenaway. En el campo del teatro, des-taca la música que compuso en 1984 para“The Power of Theatrical Madness”, de JanFabré, que después se publicó en forma dedoble LP, “Maximizing the Audience”, y queoriginó una gran polémica: esas composicio-nes presentan una cualidad narrativa quemarcan la evolución de canciones instrumen-tales a vocales e ilustran el interés creciente deMertens hacia la voz humana. El artista, cons-ciente de la calidad corrupta que puede llegara tener el lenguaje, crea la parte vocal consonidos no semánticos que recuerdan al fran-cés antiguo o latín... Las actuaciones en vivo siempre han sido unafaceta muy importante en el trabajo de WimMertens, que ha ofrecido innumerables con-ciertos como solista, en dúo o con su ensemblepor toda Europa, América y en Japón. Desde el lanzamiento de su album "Un respi-ro" (2005) Wim Mertens muestra la pasiónpor la voz, no sólo como instrumento sino

como guía para el piano, en una continua bús-queda de la máxima expresión. Y demuestraque hoy en día la composición puede estarestrechamente ligada a la propia performance,y cómo ésta, y la interpretación, se conjuganpara crear un acontecimiento único.Sus nuevos conciertos son en formato trío,añadiendo a su piano y a su voz los sonidosdel violín y del cello, y con ellos interpretantemas de álbumes anteriores (“Un respiro”,“Receptacle” (2007) o alguno más reciente,“L’heure du loup” (2009), “The World ToutCourt” o “Music & Films” (2009). Un conciertoimprescindible.

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Piano, voz: Wim Mertens

Violín:Tatiana Samouil

Cello:sin determinar


aproximadamente

www.wimmertens.be

FICHA ARTÍSTICA

Wim Mertens Trio

MÚSICA SÁBADO 28 de MAYO, 20.30 HORAS

Otto es un niño que nació en Mali y ahoravive en París con sus papás. Otto es sor-prendente, con mirada inteligente, pier-nas largas, manos hábiles, sonrisa pícaray naríz pequeña. A OTTO le gusta muchocorrer, saltar, jugar, pintar,... y ademásposee un gran sentido del ritmo y delhumor. Buscando a Otto, para celebrar sucumpleaños, miraremos, abriremos yrevolveremos cajas, cajas y cajas... Y nosperderemos entre canciones, colores ypompas de jabón. ¿Lo encontraremos?.¿Nos acompañas?

EL ESPECTÁCULOOtto es un espectáculo pensadopara los más pequeños con ele-mentos sencillos: cajas, objetos,instrumentos musicales, telas,pañuelos, colores... Con música ycanciones, con magia, con ritmosdiferentes y con sorpresas. ConOtto pretendemos que losespectadores abran sus ojos,sus sentidos. Y todos juntos,ellos y nosotros, disfrutemosde un buen momento.

Teatro Teloncillo

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Otto

TEATRO DOMINGO 29 de MAYO, 18 Y 19.30 HORAS

EN EL ESCENARIO DEL TEATRO BRETÓN. Aforo reducido*

Idea, direccióne interpretación:

Ana Isabel GallegoÁngel Sánchez

ESPECTÁCULO DIRIGIDO A NIÑOS DE 1 A 3 AÑOS


www.teloncillo.com

FICHA ARTÍSTICA

Un funerario, un hombre en busca deempleo, un directivo de un laboratorio

farmacéutico y un abogado, entremezclansus vidas sin que ellos mismos sean cons-cientes del destino común que los une.Cuatro personas que se enfrentan a lamuerte desde puntos de vista tan diversoscomo el de una profesión, una tragedia o unacto irreversible de la vida.

LA COMPAÑÍATitzina Teatre se fundó en agosto del 2001por los actores Diego Lorca y Pako Merino.Después de estudiar y trabajar durantevarios años en compañías españolas seconocen en 1999 en la prestigiosa EscuelaInternacional de Teatro Jacques Lecoq(París). Es a través de la pedagogía de estaescuela formadora de actores y directores decine y teatro (Sergi López, Toni Alba, JoanCarles Bellviure, Ariano Moushkin, J.Rush“Oscar 97” Teatre de la Complicitè) que PakoMerino y Diego Lorca comienzan a definirconjuntamente su propio estilo teatral, reci-biendo siempre en sus trabajos una gran res-puesta del público francés.Después de la experiencia en París, se inte-gran en la compañía inglesa Angel- exit, conla que obtendrán grandes éxitos en elFestival Internacional de Teatro de Edimburg2001 (Escocia) presentando una adaptacióndel texto “Imaginary Prisons” de la escritoraamericana Gertrud Schnackenberg. Una vezacabado el festival deciden volver a España y

crear Titzina Teatre, una nueva agrupaciónteatral con la que pretenden difundir un esti-lo propio, vivo y creativo, capaz de sobrepa-sar las fronteras de la lengua, un teatro poé-tico, abierto a todos los públicos donde seimpulsa la fusión de diferentes disciplinas(teatro, danza y música) y utilizan el Clown,la Comedia del Arte, los Bufones y elMelodrama como motor de su creación. En junio de 2002, Titzina Teatre estrenó suprimera obra Folie a deux / sueños de psiquiá-trico que duró hasta noviembre de 2005. Ennoviembre del 2005 Titzina estrena susegundo montaje “Entrañas”.

TitzinaTeatre

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Dirección e Intérpretes: Diego Lorca y Pako Merino


www.titzinateatro.com

FICHA ARTÍSTICA

ExitusTEATRO SÁBADO 4 de JUNIO, 20.30 HORAS

Exitus: es un térmi-

no latino que significa

«salida» y se emplea en

medicina como simpli-

ficación de la expresión

más correcta Exitus

Letalis, que significa

«salida mortal»

E SCENA

deHOY

CICLO

de Agatha Christie

La ratonera

TEATRO JUEVES 9 y VIERNES 10 de JUNIO, 20.30 HORAS

TEATRO EN SAN BERNABÉ*

LA RATONERA 2010Hemos querido en esta nueva versión de LaRatonera, la más famosa de las obras escri-tas por Agatha Christie, resaltar que aunquede concepción clásica, la obra presenta untrasfondo vigente que habla de temas abso-lutamente actuales y terribles. Para presentara un público actual una obra de referenciastan clásicas, había que plantearse el estilo yel lenguaje teatral con el que queríamos vol-ver a contar esta historia. Para ello hemosvuelto a los referentes románticos con losque el público identifica este tipo de historiasy el mundo visual en el que se desarrollan.Desde las películas clásicas que sobre lasnovelas de la escritora se realizaron (Muerteen el Nilo, Asesinato en el Orient Express…) y

que fueron protagonizadas por los másfamosos actores de la época, a por extensiónotros referentes a thrillers románticos quetienen su máximo exponente en obras comoRebecca de Alfred Hitchcok o CumbresBorrascosas de William Wyler. El objetivo delequipo creativo de la nueva versión de LaRatonera, era presentar esos referentes clá-sicos de una manera contemporánea. Volvera contar esa historia a través de un lenguajeteatral donde clasicismo y nuevas tendenciascaminaran de la mano para que el público de

siempre y otro nuevo dis-fruten de la obra de máséxito en la historia del tea-tro como si se estrenarahoy por primera vez.

Víctor Conde

Dirección: Víctor Conde

Intérpretes:María Castro Manuel BaqueiroGuillermo Barrientos Paco Churruca Aroa GimenoAlvaro Roig Guillermo MuñozMaribel Ripoll


www.nearcoproducciones.com

FICHA ARTÍSTICA

Estrenada en Londres en 1952, ostenta el record de ser la funciónteatral con mayor número de representaciones ininterrumpidas:

58 años, y aún permanece en cartel.

39

La cena de los idiotas, de Francis Veber,se ha convertido ya en uno de los clási-

cos del humor representándose con grandísi-mo éxito en los escenarios de todo el mundo.Bajo la experta dirección de Juan José Afonsoy protagonizada por Josema Yuste, AgustínJiménez y Félix Alvarez “Felisuco” retornaahora a nuestros escenarios para mostrarnosuna inteligente crítica a una sociedad en laque no es fácil saber quién es realmente elidiota..El mundo iría mucho mejor con buena gente,aunque fueran menos brillantes y tuvieranmenos carisma. Esta comedia habla de eso enparte. Reivindica lo simple en una sociedadahogada en el consumismo feroz. Hacen faltalistillos y pìcaros, pero los inocentes siemprepermanecerán. Bueno pues entre unos yotros la vamos a liar, en esta comedia desituaciòn...tras situaciòn.

Josema Yuste

Me llamaron y me dijeron si quería ser idio-ta. ¿Cuántas oportunidades hay en la vida derecibir una llamada de este tipo? Muy pocas.Todos sospechamos que hay un gran númerode idiotas ahí fuera e incluso es probable queseamos uno de ellos sin saberlo. Y lo máscurioso es que no existe un censo, no hayestádisticas, no hay encuestadores pregun-tando: "Perdone. ¿Es usted idiota?"Por suerte yo podría responder: "Eso intentoy es una gran responsabilidad."Y si añadimos a la responsabilidad que"intentar" ser idiota y no llegar a serlo mellena el cerebro de paradojas sobre mi propiaexistencia háganse una idea del tipo de serhumano que vendrá a cenar con ustedes.Aunque a decir verdad la palabra "idiota" engriego significa algo así como: "El que va a losuyo y no le interesa la política..." ¿Cuántaspersonas reúnen esas características?

Agustín Jiménez

de Francis Veber

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Dirección: Juan José Afonso

Intérpretes:Josema Yuste,Agustín Jiménez, Félix Álvarez“Felisuco”, Mª José del Valle,Carles Moreu, Natalia Ruiz.


www.nearcoproducciones.com

FICHA ARTÍSTICA

La cena de los idiotas

TEATRO SÁBADO 11 de JUNIO 19.30 y 22.30 HORAS / DOMINGO 12 de JUNIO, 20.30 HORAS

TEATRO EN SAN BERNABÉ*

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A V I S O S

Compañía Nacional de Teatro Clásico · lo mismo después de los cuatro días de agos-to en los...

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