Compagnia TPO - En coproducción con el Teatro Metastasio Stabile de la Toscana

Adaptación libre de la obra “BABAYAGA”, ilustrada por Rébecca Dautremer

dirección artística: Davide Venturini y Francesco Gandidiseño visual: Elsa Mersicoreografía: Paola Lattanziintérpretes: Carolina Amoretti, Sara Campinotiingeniería informática: Rossano Monti, Martin Von Guntenmúsica original y espacio sonoro: Spartaco Cortesicanto: Naomi Berrilefectos de voces: Caterina Poggesivestuario: Fiamma Ciotti Farulliescenografía y atrezzo: Livia Cortesi, Massimiliano Fierlitécnicos de iluminación, video y sonido: Saulo d’Isita, Massimiliano Fierlicolaboración en la idea y creación: Stefania Zampigaorganización: Valentina Martini, Francesca Nunziati, Chiara Saponari

Ilustraciones de Rébecca Dautremer extraídas de la obra “Babayaga”, escrita por Taï-Marc Le Thanh, © 2003. En Francia publicado por: Gautier-Languereau / Hachette Livre/ Publicado en España por: Editorial Luis Vives-Edelvives. Todos los derechos de reproducción y representación están reservados por el editor)

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LOEn el cuento original de “Babayaga”, una niña es obligada a abandonar su familia para ir a casa de la terrible ogresa, pero en su viaje sabrá conseguir la ayuda de algunos animales para afrontar los peligros. La intuición, el valor y la capacidad de estrechar lazos de amistad son los recursos para superar un reto que no se puede vencer estando solo.La compañía italiana TPO ha puesto en escena este célebre cuento ruso en una clave contemporánea, usando la danza, músicas originales y sobre todo las suntuosas ilustraciones de Rébecca Dautremer proyectadas en gran formato en toda la escena. El espectáculo propone un viaje imaginario inspirado en su universo visual, en sus figuras dominadas por el rojo, en su trazo culto y seductor. De este mundo pictórico nacen los paisajes y personajes de una fábula que ve en la figura de la ogresa el arquetipo de una maldad amenanzante e inquietante pero que puede ser derrotada si se actúa en unidad, en grupo. Éste es el mensaje moral que se intenta transmitir. Dos bailarinas, con la ligereza de dos mariposas, guían al público en un cuento sin palabras, compuesto de paisajes emotivos, juegos musicales ricos en efectos escénicos creados gracias al uso, discreto e invisible, de sensores y tecnología itneractiva.

Esta obra teatral de TPO es un homenaje a Rébecca Dautremer, ilustradora excelsa a la hora de dar una forma culta y refinada al mundo imaginario de los cuentos. La inspiración para la puesta en escena de Babayaga nace de los dibujos iniciales de su libro homónimo, en el que las mariposas toman vida a partir de un fondo rojo rasgado y difuminado en tintas oscuras. Esta imagen, y el perfil oscuro y misterioso de Babayaga, han sugerido la idea coreográfica inicial. Gracias a las tecnologías interactivas desarrolladas por TPO en el transcurso de los años, en este proyecto dos bailarinas tienen la posibilidad de “pintar” en escena, creando sonidos, estelas de colores y animaciones complejas proyectadas en toda la escena. Las ilustraciones de Rébecca Dautremer aparecen como grandes pinturas que se abren, ruedan, gracias al movimiento de las bailarinas, y sobre este fondo toman vida los personajes a partir de las mariposas, que son el leit motiv de la historia. El espectáculo coge aquí la forma de un viaje donde, jugando con el ensimismamiento, todos los niños/as (algunos también involucrados en escena) participan en una aventura que, a través de la fábula de la Babayaga y sus personajes, nos conduce por el universo visual de Rébecca Dautremer.TP

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Para la puesta en escena de Babayaga la Compagnia TPO ha trabajado sobre la idea de que el punto de vista de Miguita, la protagonista de la fábula original, representase el tema principal en torno al cual hacer girar la narración. Así, tantos niños, asimilando su punto de vista como una única Miguita, viven la historia a través de su mirada. Ningún texto pues, sólo imágenes, música y un tema de fondo: actuar juntos para superar las dificultades que la historia presenta. Para favorecer este acercamiento la compañía ha diseñado un objeto de escena luminescente, un amuleto diseñado con la colaboración de Rébecca Dautremer, que se reparte a algunos niños/as que son llamados a intervenir en escena. Un amuleto o talismán que refuerza el sentido del ensimismamiento en el paisaje visual de la fábula.

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Los espectáculos de la Compagnia TPO son ideados y creados por un equipo de autores capaz de utilizar diversos lenguajes (teatro, danza, artes visuales) y se caracterizan por el uso de proyecciones de imágenes de gran formato, pero sobre todo por escenografías de tecnologías interactivas.El espacio escénico se concibe como un ambiente dinámico y relativo con el fin de involucrar al público en acciones individuales o de grupo: está dotado de sensores (videocámaras y micrófonos) que permiten tanto al intérprete como al público modular sonidos o interactuar con las imágenes a través del movimiento o la voz. Gracias a estas tecnologías se crean ambientes teatrales “sensibles” donde los niños/as pueden explorar el espacio escénico y descubrir así que esto responde “de una manera concreta” a sus acciones; se crea pues una relación activa entre ellos y el ambiente escénico, una forma de diálogo con el espacio, formas y sonidos, que deviene una experiencia artísitica. También el papel de las bailarinas e intérpretes en los espectáculos de TPO asume un valor y cualidad particulares: las bailarinas “pintan” o “crean sonidos” en escena usando el cuerpo o el movimiento gracias a los efectos interactivos, pero sobre todo invitan a los niños a explorar el espacio con un acercamiento teatral que privilegia el uso del cuerpo y de la mirada.

Francesco Gandi, Davide Venturini (dirección artística) Elsa Mersi (diseño visual) Spartaco Cortesi(diseño sonoro)

Stefania Zampiga (escritora) Rossano Monti (ingieniería informática)

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El rojo, las mariposas (donde la escena se colorea y un humo misterioso nos introduce en el mundo de Babayaga)

El viaje (donde se atraviesan ambientes naturales misteriosos y fascinantes)

El encuentro con un sapo (donde aprendemos que yendo más allá de las apariencias podemos encontrar amigos) la casa de Babayaga (donde se atraviesan habitaciones misteriosas y peligrosas) el gato (donde aprendemos como amansar a un gato furioso y malo)

Babayaga (donde entramos en su casa y nos arriesgamos al límite)

la fuga de la casa de Babayaga (donde atravesamos una reja que no se quiere abrir y encontramos ramas de árboles amenazantes)

la batalla de los sonidos (donde nos enfrentamos con Babayaga en un bosque mágico y conseguimos capturarla “haciendo sonidos y ruido” todos juntos)

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Taller:la compañía propone un taller sobre el tema de Babayaga en colaboración con una actriz. A través de un trabajo de lectura del cuento, se invita a los niños a revivir momentos decisivos de la historia, también participando posteriormente en un juego de animaciones usando el espacio interactivo del espectáculo completo, con músicas e imágenes.

duración del espectáculo: 55’aforo recomendado: 300 espectadoresedades recomendadas: a partir de 5 años

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Compagnia TPOvia Targetti 10/8

59100 Prato - Italy

tel. +39 0574/461256fax +39 0574/468988

tpo@tpo.itwww.tpo.it

Distribución: Ana Sala Ikebanah Artes Escénicas

anasala@ikebanah.es www.ikebanah.es

+34 619951791