Composición y Arreglos de Música Popular

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  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    1/105

    Rodolfo

    Alchounén

    GOMPOSTGION

    Y

    AmmtGIrOS

    DT

    TTUSTGA

    POPU&AM

    '/

    ñr

    \\\\

    ,.'M

    RICORDI

    ,/

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    2/105

    Roüolfo

    Alchourrón

    ,

    'l

    ¡

    I

    t

    .E

    G@RilP@S[G[@R

    T?

    Dtr

    ARRtrGb@S

    RTIrySTGA

    P@PUEAR

    RICORDI

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    3/105

    Agradecimiento

    Aunque

    no fueron

    muchas, todas

    las

    personas que

    me

    hablaron

    sobre

    este libro mienüas lo estaba escribiendo

    me

    estimularon

    de alguna

    m.an-era.

    Quiero

    expresar mi

    agradecimiento

    a

    todas ellas,

    y

    especialmente a los

    queridos.y

    respetados

    colegas

    que

    dedicaron

    tiempo a

    leerlo

    y

    analizarlo,

    para

    luego

    sugerirme modificaciones

    que

    en su mayoría

    aceipté

    porque

    mejoraban

    con inteligencia

    y

    buena intención

    lo

    que

    yo

    habia escrito.

    Muchas

    gracias

    a Santiago

    Giacobbe,

    Manolo Juarez, Norberto

    Minichillo, Carmelo Saitta

    y

    Roberto

    Rodríguez

    ¡.S.8.N.

    22-950-031

    3-5

    Ricordi

    Americana S.A.E.C.

    Gt

    Copyright

    1991 by

    RICORDIAMERICANA

    S.A.E.C. Tte.

    Gral.

    Juan

    D.

    Perón

    1558

    -

    Buenos

    A'res

    Todos

    los derechos están

    reservados

    -

    All rigths reserved

    Queda

    hecho

    el depósito

    que

    establece

    iaLey 11.723

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    4/105

    A

    mi

    hijo

    Oliveilo

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    5/105

    PROLOGO

    MUSICA

    POPULAR

    3c

    nocimientos

    previos

    requeridos

    1a

    Pane

    CURSO

    BASICO

    ARMONIA

    Lección 1

    .

    El sonido

    .

    lntervalos armónicos

    .

    El acorde

    .

    Cifrado de

    acordes

    .

    Actividades

    Lección

    2

    .

    Centros

    tonales

    .

    Funciones

    tonales

    .

    Tipos

    de acordes

    .

    Actividades

    Lección 3

    .

    Agrupamientos

    de

    acordes

    .

    Actividades

    Lección 4

    .

    Modulación

    .

    Actividades

    MELODIA

    Lección 5

    .

    Escalas

    .

    Escalas

    y

    acordes

    .

    Actividades

    Lección

    6

    .

    Análisis melódico

    .

    Jentro

    y

    fuera"

    (de

    la

    armonía)

    .

    Actividades

    -ección

    7

    .'.'svimiento

    melódico

    .

    lesarrollo

    motívico

    .:::ividades

    -ección

    8

    .

    :

    aooración

    melódica

    '

    :::

    ,,i,Cadgs

    :

    C

    NTRAPUNTO

    -ección

    9

    .

    '.:::nes

    básicas

    '

    :::

    ,

    :ades

    2" Parte

    coMPosrcroN

    Lección

    1

    .

    Generalidades

    .

    La

    forma

    .

    Actividades

    Lección

    2

    .

    La letra

    .

    Actividades

    Lección

    3

    .

    La música (para

    después

    ponerle

    letra)

    '

    Actividades

    Lección

    4

    .

    Una

    letra

    para

    una melodía

    .

    Actividades

    Lección

    5

    .

    Una música

    para

    una letra

    '

    Actividades

    Lección

    5

    .

    Detalles

    finales

    .

    Actividades

    3a

    Parte

    ARREGLOS

    Lección

    1

    .

    Tipos

    de

    escritura

    .

    Escritura

    a

    dos

    partes

    .

    Escritura

    a

    tres

    partes

    .

    Actividades

    Lección

    2

    .

    Escritura en bloque a

    4y

    5

    partes

    .

    4

    Partes

    en

    posición

    cerrada

    .

    Armonización

    de notas ajenas al

    acorde

    .

    Actividades

    Lección

    3

    .

    4

    Partes

    en

    posición

    semiabierta

    (,r2)

    .

    4

    Partes

    en

    posición

    abierta

    (|f

    )

    .

    Elfondo

    (acompañamiento

    o respaldo

    instrumental

    armonizado)

    .

    Actividades

    Lección 4

    .

    4 Partes tipo armonía tradicional

    .

    Rearmonización

    .

    lnstrumentación

    .

    Los

    saxos

    .

    Actividades

    Pág.

    7

    I

    10

    11

    INDICE

    13

    13

    13

    15

    17

    17

    18

    18

    18

    19

    20

    21

    21

    23

    24

    24

    25

    26

    26

    27

    27

    28

    28

    30

    30

    31

    31

    32

    33

    34

    34

    36

    Pág.

    39

    41

    41

    41

    42

    43

    43

    43

    44

    44

    44

    45

    45

    45

    46

    46

    46

    47

    47

    47

    49

    51

    51

    51

    52

    53

    54

    54

    54

    55

    56

    57

    57

    57

    58

    58

    59

    59

    59

    60

    60

    61

    37

    37

    38

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    6/105

    Lección 5

    .

    5 Partes en posición cerrada

    .

    Armonización

    de

    notas ajenas

    al

    acorde

    .

    Los

    metales

    .

    Actividades

    Lección

    6

    .

    5 Partes

    en

    posición

    semiabierta

    .

    Las

    maderas

    .

    Actividades

    Lección

    7

    .

    5

    Partes

    en

    posición

    abierta

    .

    5

    Partes

    tipo armonía

    tradicional

    .

    Las

    cuerdas

    .

    Actividades

    Lección

    8

    .

    La

    sección

    rítmica

    (o

    base

    rítmica)

    .

    Otros

    instrumentos

    .

    Actividades

    ORQUESTACION

    I

    Lección 9

    .

    Definiciones

    .

    lnstrumentos

    .

    Otras consideraciones

    .

    Actividades

    ORQUESTACION

    II

    Leccién

    10

    .

    Formaciones instrumentales

    .

    Eiscritura

    para

    cuerdas

    .

    Cuerdas

    + otros instrumentos

    .

    Actividades

    Pág.

    OROUESTACION

    III

    Lección

    11

    83

    .

    Doblaje

    de

    partes

    83

    .

    Fusión de timbres

    83

    .

    Melodía

    contracanto

    y

    fondo

    pcsdlidad

    de combinación

    .

    Las voces

    .

    Actividades

    EL

    ARREGLO

    I

    Lección 12

    6.6

    .

    Definiciones

    3€

    . Elementos

    3€

    .

    Antes de la

    partitura

    37

    .

    Procedimiento

    (para

    escribir

    la

    parUtura;

    E

    .

    Actividades F

    EL ARREGLO II

    Lección 13

    .

    Sugerencias

    y

    comentarios

    .

    Arreglo múltiple

    (comodín)

    .

    Otras técnicas

    .

    Actividades

    DESPUES DEL ARREGLO

    Lección

    14

    .

    Las

    copias

    .

    El ensayo

    .

    La

    grabación

    APENDICE

    .

    Temas

    sugeridos

    para

    las

    actividaces

    '=

    .

    Libros recomendados

    111

    Pág.

    62

    62

    63

    63

    64

    65

    65

    65

    66

    67

    67

    67

    67

    70

    71

    71

    73

    75

    84

    84

    85

    76

    76

    76

    78

    79

    80

    80

    81

    82

    82

    5.-

    9C

    91

    92

    y3

    3E

    96

    :,'

    37

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    7/105

    PROLOGO

    =n

    las

    veintinueve lecciones que integran este libro presento

    los

    temas que,

    por mis

    experiencias

    como

    p'ofesional

    y.

    como maestro, considero básicos

    para

    la

    capacitación

    de

    un compositbr-arreglador

    de

    'rúsica

    popular.

    f

    r

    libro

    ha sido diseñado

    para que

    sirva

    tanto a

    quien

    decida

    estudiar

    solo

    como

    a

    quien

    prefiera

    hacerlo

    oajo la

    guía

    de

    un instructor.

    Fn

    el Curso Básico se

    habla de armonía,

    melodía

    y

    contrapunto,

    es

    decir,

    de

    temas

    relacionados

    con

    los

    acordeg

    y

    lag

    escalas.

    La segunda.parte,

    Composición,

    revisa

    aspectos

    referelrtes

    a la

    forma,

    la

    construcción de la

    letra,

    su

    concordancia

    con

    la melodía,

    etc.

    En

    la

    tercera

    parte,

    Arreglos,

    se

    explican

    técnicas

    de escritura

    a

    varias

    voces.y

    orquestación,

    entre

    otros

    temas.

    Bá¡o la

    forma-deApéndicehe

    rncluido los

    temas musicales

    sugeridos

    para

    las

    actividades

    y

    una lista

    de

    i¡bros

    recomendádos.

    Aconseio

    al

    estudiante.

    que.antes

    de

    iniciar el estudio de este libro revise

    y

    afiance

    sus conocimientos

    sobre

    la

    gramática

    de

    la música,

    es decir, cómo

    leerla

    y

    escribirla.

    Para

    eilo

    puede

    ser útil

    la

    lista

    que

    figura

    en la

    página

    10.

    Sabiendo.que

    la experime.ntación

    personal

    es

    decisiva

    para

    la

    adquisición

    de

    cualquier

    conocimiento,

    he

    organizado el curso basándolo

    en

    q-ue

    el

    alumno

    tr3.bajq

    mucho

    escuchairdo,

    analizando

    y

    escribiendo.

    Las activid.ades

    propuestas

    al final

    de cada

    lección

    sólo

    son

    la

    cantidad

    mínima

    de trabajoó

    que

    considero

    necesaria.

    El lib.ro es una

    presentación

    ordenada de.los

    temas,

    pero

    lo

    más

    importante

    será

    lo

    que

    el

    alumno

    escriba,

    ya que

    sólo

    a través de

    ello logrará

    la habilidad

    buscada

    Aunque

    el curso

    ha sido

    o.rganizado

    en

    forma

    de

    lecciones

    semanales,

    podría

    resultar

    oportunodemorarse más

    tiempo

    en algún tema determinado.

    La finalidad

    del curso

    es adiestrar

    al

    alumno

    en

    técnicas.g.enerales

    básícas

    que

    luego

    sean

    aplícables

    al estilo

    que

    elija,

    y

    lo capaciten

    para

    desempeñarse

    efiCientemente

    como

    óompoJitor y/o

    aireglador

    en

    cualquier

    campo de la

    música

    popular

    actual.

    9rgigto

    aleslludiante

    complementa¡

    su

    formación

    estudiando

    algún

    instrumento

    de

    teclado,

    Armonía

    Tradicional,

    Contrapunto, Forma

    yQrquestación,

    y

    formar

    parte

    de experiencias

    grupales

    como

    coros,

    orquestas

    o

    conjuntos de cámara.

    También

    le

    aconsejo

    escuchar

    muóha

    música?e'todos

    los

    estilos

    y

    épocas

    (grabada

    y

    en vivo),.analizar

    todo

    lo

    que

    pueda

    y

    practicar

    el ejercicio

    de

    componer

    imitando

    á

    los

    grandes

    maestros

    de

    cada

    estilo

    (popular y

    clásico).

    Y,

    por

    supuestó,

    escribir

    muchá

    música

    original

    y

    hacer

    todo

    lo

    posible para

    escucharla.

    Diversas

    motivaciones pueden impulsar

    al

    estudio

    de la

    música.

    Algunos

    lo harán

    con

    el

    objeto

    de

    perfeccionarse

    dentro de

    un arte sublime,

    otros

    lo harán

    para

    apreñder

    un oficio

    que

    les siÑa

    para

    lanarse

    la

    vida,

    otros

    para

    lograr

    admiración

    o fama,

    etc.,

    etc.

    Es

    importante

    saber

    qué

    se está

    haciéndo

    r

    por

    que,

    no enganarse

    nt enganar...

    iunque

    muchas cosas

    parecen

    indicar lo co-ntrario,

    algunos

    todavía

    seguimos

    pen'sando

    que

    la

    música

    3s

    un arte. Un arte

    no

    se enseña,

    un oficio sí.

    Adquirir

    conocimientos,

    desarrollar

    tiabilidades y

    :xcerimentar

    son medios

    seguros

    para

    consolidar una

    técnica.

    Mi deseo

    es

    que

    mi curso

    y

    este libró

    ::ntribuyan

    a acercar al

    arte

    por

    medio de la técnica.

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    8/105

    MUSICA

    POPULAR

    Cuando

    digo

    "música

    popular"

    me

    estoy refiriendo

    a

    las

    múltiples moca

    :a:=s

    .,

    .:-

    a-::s

    :e ta

    mús

    ca

    contemporánea,

    con o

    sin valor artístico,

    de divulgación más o rnencs

    -es.:

    , :-:

    =s

    a

    rnate'a

    esencial

    de

    un

    proceso

    de

    comercialización,

    en

    oposición

    a la

    que

    c3----:-.:

    ?-=-:s

    rn-s:a

    "clásica", "culta",

    "grudita",

    "de concierto",

    etc.

    "Popular"

    es,

    para

    mí,

    tanto

    la música

    que

    ha

    llegado a

    ser muy conoclca

    a:-a.3s

    ::

    :s

    -.3::s:3

    difusión

    (pop,

    rock

    and roll

    u

    otras similares),

    como otras expresiones musica ss

    ':

    -

    :-::s : ::e

    s:as

    que,

    aunque a

    veces

    muy

    conocidas,

    interesan a

    públicos

    menos numeroscs

    ar-

    =-::

    "-:-::

    dtc.¡ también

    considero

    opular

    a

    la música utilizáda en

    cine,

    televisión,

    rao

    c-::a:': i:: :-

    -:--a

    de "cortinas", música

    de

    fondo,

    incidental,

    etc.

    (siempre

    que

    no

    sea

    deliberadarne^:- :

    =:

    :: :

    :-:

    que

    la músiba

    que

    resulta

    de elaboracioned

    creátivas más

    o

    menos orrgina:s:-::-=-:-:i:-

    elementos

    sencillos,

    enraizados

    en laculturade

    un

    pueblo,

    en expresiones

    mus:a:s

    --s

    -:--¿-::

    Esta

    última

    es

    "impopular" en

    la

    práctica

    y

    frecuentemente

    incluye componentes

    ::

    -::

    -

    s

    ::

    3

    -

    -:

    :

    :

    "culta".

    Dado

    el valor

    artístico

    que

    generalmente

    posee,

    sería también muy

    acepia:a s s:

    :

    :-:-

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    9/105

    "Música

    sin

    sentimiento

    no

    vale

    ni

    el

    papel

    en

    que

    ha

    sido

    escrita,,.

    Maurice

    Ravel

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    10/105

    Gonocimientos

    previos

    requeridos

    figuras

    silencios

    ligaduras

    puntillos

    valores irregulares

    pentagrama

    notas

    claves

    alteraciones

    pulso

    / metro/

    ritmo

    compases

    más

    comunes :

    C

    A

    ?

    I

    g

    tf

    tono

    y

    semitono

    escalas más comunes

    :

    mayor;

    menores:

    natural, armónica, melódica

    intervalos

    tonalidad

    armaduras de clave

    tonalidades

    relativas

    expresión

    y

    articulación

    : signos usados

    habitualmente

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    11/105

    1"

    Parte

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    12/105

    ARMONIA

    Lección

    1

    EL

    SONIDO

    ll

    sonido es una sucesión de vibraciones

    que

    se

    producen

    en un medio adecuado

    (aire,

    agua,

    etc.),

    en el espacio

    (entre

    el

    punto

    en

    que

    se

    originan

    y

    el oído

    de

    quien

    las

    oye)

    y

    en

    eltiempo

    (el

    que

    tardan

    en

    recorrer

    esa distancia).

    La

    intensidad

    del

    sonido depende

    de la amplitud

    de

    las vibraciones.

    La

    altura depende

    de la

    frecuencia

    (ciclos

    por

    segundo).

    Un

    sonido

    consta de

    una

    frecuencia

    principal

    más algunas

    secundarias,

    todas a distintos

    niveles

    de

    intensidad

    y

    sonando al

    mismo tiempo.

    La

    frecuencia principal se llama

    sonido fundamental.

    Las

    frecuencias secundarias se

    llaman

    armó-

    nicos.

    Normalmente

    el oído sólo

    identifica el sonido fundamental.

    Un

    oído entrenado también

    puede percibir

    algunos

    armónicos,

    mientras

    que

    otros,

    los de menor intensidad,

    escapan

    a

    la

    captación

    auditiva.

    Escala

    de

    los

    armónicos:

    El

    timbre

    (o

    color)

    de un

    sonido está dado

    por

    la

    presencia

    más

    o

    menos

    audible

    de

    sólo

    algunos

    armónicos

    de

    la

    escala,

    sumados al sonido fundamental.

    INTERVALOS

    ARMONICOS

    lntervalo armónico es el

    que

    consta de

    dos sonidos simultáneos; es, a su vez, el

    elemento

    constitutivo

    del

    acorde.

    Orden

    de

    aparición

    de los intervalos en

    la

    escala

    de

    los armónicos:

    3MM

    2/1

    (2)

    3t2

    (1,5)

    4t3

    5/3 5t4

    6/5

    (1,333)

    (1

    ,666)

    (1,25)

    (1,2)

    8t5 8n

    11/6

    12t11

    (1,6)

    (1

    ,142\

    (1,833)(1,0e)

    7t4

    7/5

    (1,7s)

    (1,4)

    e

    4

    13

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    13/105

    Puede llamarse

    potencia

    puede

    ser algo bastante

    intervalos.

    5J

    4J

    a la facultad sonora

    de

    un

    pero

    se

    puede

    tomar

    como

    6m

    3m

    3M

    7m

    tnle^.a: :3

    3-,::f-i- f

    3.=r- €

    L-^^

    ^---

    L/C15=

    -.a=

    -

    -\=5

    lrr=L;r-l

    armónica

    subjetivo

    :tr

    M

    M

    mayor

    potencia

    -€fcr

    rcl:G

    Por su tendencia

    transitiva o conclusiva

    podemos

    decir

    que

    un intervalo

    es

    consonante

    =

    estable, conclusivo, estático,

    pasivo

    (sugiere

    reposc

    '3:

    a3,:r

    disonante

    =

    inestable, transitivo,

    dinámico,

    activo

    (sugiere

    movimie^::

    :31s€r

    neutra

    suaves

    fsüraloa

    '

    Consonancias

    Disonancias

    En el concepto tradicional, un intervalo disonante debe

    resolver

    en uno consonante.

    Resolver significa

    que

    una o las dos notas del intervalo

    se

    mueven

    (generalmente

    un

    grado)

    s

    :-

    3-,::

    su

    tendencia ascendente o

    descendente,

    para

    formar

    un intervalo

    consonante.

    Ejemplos de resolución de intervalos disonantes:

    +46

    Sdis 3

    +5

    6M

    7m

    5J

    7M

    6M

    9M

    5J

    En

    la

    música

    popular

    esto

    se

    aplica

    con

    menos

    rigidez.

    Muy

    frecuentemente las

    disona':

    's

    :-+E-

    sin

    resolver

    o resuelven en otras disonancias:

    +4

    Sdis

    +4

    +6(7m)

    Sdrs

    Tdis

    perfectas

    imperfectas

    (G7

    C7)

    (c7 ¿'z)

    (G7

    Al

    9fl

    mM

    5

    €>T

    (C7+5

    Bo

    )

    (D7

    e

    UY

    También

    podemos

    comparar

    intervalos, diciendo

    de uno

    con

    respecto a otro

    que

    sue.a

    -as

    :

    -3-':s

    claro oscuro

    simple complejo

    tenue

    denso

    brillante

    opaco

    liviano

    pesado

    etc.

    1

    En

    muchos tratados

    la 4a

    justa

    es considerada disonancia.

    1A

    Consonancias

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    14/105

    EL

    ACORDE

    i

    armonía

    es

    el

    arte

    y

    la

    ciencia

    de

    los

    acordes

    y

    sus

    combinaciones.

    ;r1? *

    3i,8

    3i¡3li",1ffi35iJrT

    simpre.

    consiste

    en

    ra

    simurtaneidad

    de

    tres

    o

    más

    sonidos

    Iiiff,::il

    t1?JHti-tái::"Jji""'Jfl::

    ff"::?3:ruestas).

    sus

    notas

    se

    raman

    rundamentar,

    tercera,

    qutnta

    tercera

    fundamentai

    -lay

    distintas

    clases

    de

    tríadas,

    según

    la

    calificación

    de

    sus

    intervalos:

    Aumentada

    Mayor

    Menor

    Disminuida

    3ra.menor

    Tetrada

    (o

    cuadríada)

    es

    eracorde

    que

    resulta

    de

    agregar

    una

    rA

    -^ -

    - l--¡h Ea E a

    tensiones

    c^

    r-l

    impulsan

    hacia

    otro

    acorde

    9

    +11

    19

    IJIS:$::i:1

    .t';,?,:X:&1"

    tienen

    más

    sravitación

    armónica

    dentro

    deracorde

    porque

    producen

    arguno

    definen

    el

    tipo de

    acorde [

    3a

    I

    z"

    menor

    en

    la

    tríada

    menor

    L 5a

    disminuida

    en

    la

    tríada

    menor

    7a

    o

    una

    6a

    a

    una

    tríada:

    F6

    Tensiones

    armónicas

    (o

    extensiones

    del acorde) son

    ras

    notas que pueden

    agregarse

    a

    ras

    tríadas.o

    etradas

    para

    obtener

    sónoridaoeJmas

    densas,

    r¡daé

    ó

    interesante's

    péro

    sin

    arterarJa

    naturareza

    básica

    el

    acorde.

    f-

    4a

    reemplazando

    a

    3a

    en

    el

    acorde

    de

    7a

    | _.

    trorma

    4"

    con.la

    fundamental

    v

    con

    la 7a)

    L /-

    menor

    en

    ta

    tríada

    mayor

    (forma

    tritono

    ion

    la

    3u)

    6a

    7a

    mayor

    te¡siones:

    9a,

    1

    1a

    y

    13a

    5as

    alteradas

    F^+5,

    F7

    F-Z

    colorean

    el

    acorde

    {E

    IJ

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    15/105

    Según los intervalos consonantes

    y/o

    disonantes

    que

    contengan, lcs

    a::'::s

    :.-=:=-

    i:'

    -as

    o menos

    estables o inestables,

    y

    admiten

    que

    se

    los considere

    consonanies

    c

    : s:-:-:::

    Ejemplo:

    ordenamiento de

    acordes

    de 7" según

    las

    disonancias

    que

    contier=-

    7M

    +5

    7m

    5dis

    7m

    7M

    Sdis Sdis

    C^ C-7 c-^

    C-7+5

    C^+5

    C-^+5

    C7 c'

    c

    '-

    l-

    o

    I

    :

    --:

    7m

    +5

    3dis

    Laarmoníapuedeserentendidacomounprocesodetensionesyrepososprodrc rr ,r-

    ":::-:

    sucesiva

    de acordes.

    Hayarmoníaenlahomofonía(melodíaacompañadaporacordes)yenlapolifonía

    ::s:-::-*::::

    simultáneas),

    pero

    no

    en la monofonía (melodía

    sola, sin

    acompañamiento)

    Armonizar es a) adjudicar

    acordes de

    acompañamiento a una melodía,

    y

    b) escribir armónicamente

    para

    tres o

    más

    voces.

    En

    la

    música

    popular

    la armonía se

    presenta

    generalmente

    bajo

    una

    de

    las siguientes

    fc'-as

    -

    Armonía básica. Las canciones o temas

    populares

    constan casi siempre de una

    rre

    3l

    r

    _.

    --.3

    armonización

    que

    la

    acompaña.

    Esta es

    la armonía

    básica

    y

    es susceptible

    de

    ser

    cifrada

    -:

    :

    =

    :.=-

    y

    enriquecida de

    diversas maneras, cosa

    que

    el

    arreglador hace habitualmente, del

    r

    s-:

    -:,::

    que

    el cantante

    o instrumentista

    modifican

    la melodía,

    siendo ésta una de

    las

    ca'a:::':---

    fundamentales de la

    música

    popular.

    Esta

    armonía puede ser definida como

    armonía

    f';^3

    :'a

    ya

    que

    cada acorde

    cumple una función

    (estática

    o dinámica) en su relación

    con lcs

    ::-:s

    :.::

    -:-

    -

    Melodía armonizada

    (o

    armonización

    en

    bloque).

    En este

    caso la melodía

    principal

    3s

    =

    -:

    -

    ===

    zrz

    por

    otras

    voces

    (generalmente

    2, 3

    ó

    4),

    en movimiento

    directo

    (ver

    página

    33

    .,

    :

    :

    -:-=-:-

    distancias,

    produciendo

    diversos

    efectos

    de ensanchamiento

    o

    engrosamiento. La

    -=-:-:

    ::

    :s

    voces

    produce

    frecuentes

    acordes de

    paso,

    y

    el resultado

    general

    puede

    ser

    una r:'

    .::

    :-

    '=

    ::

    la

    armonía básica

    o basarse en rearmonizaciones.

    -

    Fondo

    armonizado

    ("background').

    También

    en

    los

    fondos

    orquestales

    destina::s

    : ::

    miento

    de melodías

    podrán producirse

    nuevas armonizaciones, divergentes o

    a-:

    :::'::

    armonía

    básica.

    Un

    fondo armonizado

    es en

    realidad

    una

    variante de

    melod

    ía a,-:

    -

    ::::

    Distancia entre

    las partes.

    Armonización, escritura, disposición,

    posición,

    "voicing

    s:-

    :: ::'::

    r-:

    se usan

    para

    referirse

    a

    situaciones

    que

    incluyen

    el

    uso combinado

    de acord€s

    y

    r-s::

    :-:

    S=;--

    .=

    separación vertical

    (interválica)

    entre

    partes,

    existen

    básicamente tres

    posiciones

    cerrada se-

    i ,€'

    ta

    y

    abierta

    (ver

    página

    57).

    Tensión.

    Según

    la sensación de

    mayoro

    menortensión

    que produzca,

    es

    pcs::

    ::-=

    :=-:'

    :-:

    :

    armonía de

    una

    pieza

    (o

    de alguna

    parte

    de ella) está

    ubicada en algún

    puntc

    r:

    --::-::::

    t-r'l

    extremos

    designamos como

    disonante

    tensa

    áspera

    inestable

    consonante

    relajada

    SUAVE

    estable

    16

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    16/105

    :

    IFRADO

    DE ACORDES

    : s siema

    está

    muy difundido

    pero

    no totalmente

    unificado:

    :: :ie lo

    usa, etc.

    -:

    rperfecto

    y

    no deltodo

    preciso.

    -:

    ^viene

    complicarlo

    lo menos

    posible.

    S: basa

    en el

    idioma

    inglés

    porque

    su

    principal

    punto

    de

    :: Íicación

    delante

    del intervalo

    que

    afecta: +9

    y

    no 9+

    para

    ',f,

    se usan:

    \,

    *

    ,lE

    difiere

    según

    el

    país,

    la

    época,

    el

    criterio

    difusión

    fue

    EE.UU.

    Por

    eso

    se

    pone

    la

    "novena

    aumentada".

    Simbolos

    más usados:

    Ejemplos de

    cifrados usando

    los

    acordes

    más

    comunes

    de

    C:

    ACTIVIDADES

    1

    -

    Analizar

    y

    entender

    bien la

    formación

    de los

    acordes.

    2

    -

    Reconocer

    auditivamente

    acordes de

    distintas

    clases

    3 - Poder cifrar cualquier acorde.

    4

    -

    Poder interpretar

    cualquier

    cifrado.

    1

    A

    la

    derecha de

    cada acorde

    se inciuyen

    otros

    cifrados también

    en

    mayor

    Maj Ma

    M

    a

    menor-mi

    mmin

    aumentado

    *

    aug

    Au

    Aug

    disminuido

    o

    dirñ

    07'

    semidisminuido

    o

    "7

    m7b5

    Familiarizarse

    con la

    terminolog

    ía.

    (mayores,

    menores,

    disminuidós,

    etc.)

    uso.

    TRIADAS 7a

    ga

    114

    ^l

    uma

    CMa

    C triad

    Cm

    Cmi

    C sus4

    C4

    C+5

    C

    auo

    cls

    -

    c-1bs¡

    C dim

    C dim triad

    CTsus

    #

    zbs

    C7sus4

    c7t4

    c7(-s)

    ¡A

    C+7

    C7l5

    NA:

    CmaiT

    CMaT

    Cm7

    C-maj7

    CmaT

    C

    dim

    c"7

    Cmzbs

    ¡6

    \J9

    )

    C9sus4

    G-7

    -c-

    c7t9

    C+9

    cTle

    c7(-s)

    cbe

    ^-9

    r5

    Cm6/9

    c-7/9

    Cm9

    Cm majTl9

    Cm maj9

    C9sus

    ffi

    €>

    C9

    ffi

    +9

    ca.11

    ffi.."

    c-11

    ffi

    Cm9/11

    134

    c-13

    c9/13

    C m9/13

    6a

    Nota

    agregada

    Cma6

    Cm6

    Cmi6

    C-7

    add A

    Cm7 (add

    13)

    Bajo

    cambiado

    Cm7lF

    17

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    17/105

    Lecci

    6n

    2

    CENTROS

    TONALES

    Un modo

    acertado

    de analizar

    la

    armonía

    básica

    de

    una

    pieza

    es entender :-s

    ::-:-:

    :: ? ¿

    :

    -+:+

    haber

    (generalmente hay)

    más de un centro

    tonal. Tónicas

    que

    se

    suceden e.s':

    =-::

    i-

    *-+-::

    -

    - -

    l^--^^

    ^^-^¡:¡.

    .^l^¡^

    ^--j.-:^^

    r^¿^

    ^

    durante

    momentos

    más

    o

    menos

    largos

    constituyen un

    esqueleto armónico.

    Es::

    que

    casi

    siempre

    termina con la confirmación

    de

    una tónica

    a

    la

    que

    generalme^:=

    la tonalidad básica

    de

    la

    pieza.

    Esta

    confirmación se efectúa

    mediante caden:

    cualquier otro

    recurso

    armónico adecuado.

    En

    algunos estilos

    relativamente

    simples

    la

    armonía

    básica

    sólo se

    vale de

    los ac:'::: :3-,:::,-r

    ::

    unadéterminada

    escala

    (la

    que

    sirve de base

    a

    la

    melodía),

    y

    los combina de

    n

    a^:'::

    ::-:::::

    sencillas

    y

    "sin

    riesgo". En

    esos

    casos suele haber modulaciones

    pasajeras

    a tonat

    :::3:

    ::-:.--;:

    dominantes secundarias, etc.,

    con

    la

    intención

    de

    no

    desviarse mucho

    del

    centrc::-:.

    :--:':¿

    también

    de

    que

    el

    acontecer

    armónico

    no

    atraiga la atención

    del oyente.

    Hay

    otras formas

    de

    música

    popular

    en las

    que

    el

    compositor

    se

    ha

    interesado

    más

    er

    ?

    ='-:

    -

    :

    =

    vez en la

    misma medida

    que

    en la melodía

    u otros

    parámetros,

    y

    ha dedicado esfuerzcs :':i:,:: :

    obtener

    armonías originales,

    inusuales, más

    interesantes, etc.

    La

    variedad

    y

    posibilidades

    son infinitas, sobre

    todo

    si

    pensamos que

    todos

    los

    países

    tiene^ s-

    -

    -:

    ::

    y

    dentro de

    ella distintas modalidades

    y

    estilos.

    FUNCIONES

    TONALES

    Al

    combinarse

    unos

    con

    otros en sucesión,

    los

    acordes muestran tendencias al movimiento

    c

    a -::.:3:

    que

    derivan

    de la

    jerarquización

    existente

    entre las notas

    de la escala. El acorde de 7^ de

    dc-

    -:-::

    porejemplo,

    ejerce

    una importantefuerzadetransición

    que

    "obliga"

    a

    ubicarotro acorde

    sic-

    =-::

    :

    i¡eneiatnienie'el

    acordedetónica1.Yéste,asuvez,esfercibido-comoel "puntofinal"armé'::,

    =i=

    ievela

    como el único

    acorde

    totalmente

    estático dentro

    de

    la tonalidad,

    El oído

    percibe

    lo

    transitivo

    y

    lo conclusivo

    emergente

    de los

    encadenamientos

    de

    acordes

    ,

    :

    -"::

    individuálizar

    tres

    sensacioríes

    armónicas

    o

    efeótos

    tonales bien

    diferenciados

    que

    se al::;-

    2'

    =-

    segmentos

    de duración

    diversa.

    Son

    las

    funciones tonales

    y

    se las

    puede

    describir así:

    Función:

    SUBDOMINANTE DOMINANTE TON

    ICA

    Sensación

    auditiva:

    inestabilidad

    semitensión

    transición

    presión

    leve

    espera

    tránsito

    accron

    tensión

    transición

    presión

    pregunta

    impulso

    reposo

    distensión

    conclusión

    alivio

    respuesta

    llegada

    El

    acorde

    de 7a de dominante

    contiene

    dos intervalos disonantes: una

    7a

    menor

    y

    un

    tritono.

    Su

    fuerza se d::=

    ¿

    :-i-c::':-:

    --::-

    =:

    -

    a)

    Una de

    las notas del tritono

    es también la

    7a del acorde.

    b)

    La

    otra nota del tritono es

    la

    sensible que "empuja" hacia

    la

    tónica.

    c)

    La

    fundamental

    tiende

    a

    moverse

    hacia su

    4aJ

    superior.

    r\1

    16'*

    18

    F

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    18/105

    -

    3^:c

    en cuenta lo

    muy

    generalizado

    que

    está cierto

    modo

    "tradicional"

    de

    combinar

    los

    acordes,

    ;

    :

    -e

    cada

    uno

    cumple

    un rol definido

    dentro

    de

    la

    tonalidad, podemos

    asignar

    cada

    acorde

    a

    átguná

    :s :.es

    Funciones

    Tonales:

    SUBDOMINANTE

    DOMINANTE

    TON ICA

    acorde

    auxiliar

    acorde

    dinámico punto

    de

    reposo

    mayor

    t-

    'M

    lV7

    lVmT

    lVm

    llm7 lla

    llm ll7

    #lv@

    bilt

    bilt7

    bvil7

    m

    vllo

    vilo

    vil7

    llo

    lvo lv@

    bvlo

    bvlo

    bltT

    bil

    bvil

    (bvil7)

    E

    lllmT

    VlmT (Vlm)

    menor

    m

    tVmT tv

    tv7

    llo llm7

    llm

    ll7

    VI7

    VI

    #tvo (#tvo)

    igual

    al

    modo

    mayor

    ffi

    lmz

    ilr

    VI

    TIPOS

    DE

    ACORDES

    l:^siderando

    el color

    armónico

    =-

    e

    contexto

    armónico

    (cómo

    se

    -::

    l'tar

    su estudio

    y

    su uso:

    que

    cada acorde

    proporciona

    y

    el

    funcionamiento

    relacionan

    unos

    con

    otros),

    podemos

    agruparlos

    en

    de

    los

    acordes

    seis

    tipos

    para

    :'esentar

    características comunes,

    todos

    los

    acordes

    de

    un

    tipo

    pueden ser

    tratados

    de la

    misma

    3'4.

    :

    -ronía

    Tradicional

    se

    utilizan

    números

    romanos

    para

    designar

    los

    grados

    de la escala.

    lntervalos

    -3O

    abrev.

    ejemplos

    constitutivos

    opcionales

    -ayor

    @

    3M

    5J 6M 7M

    9M

    11au 13M

    -t

    ce

    dom.

    @

    3M

    5J

    7m

    9m

    9M

    9au

    11au 13M

    -:lor

    @

    3m 5J

    6M 7M

    9M

    -

    =tor

    7

    @

    E-7

    B-11

    ,"*

    3m

    5J

    7m

    9M

    11J

    13M

    ü"r

    -'

    ie

    sens.

    s:rtidis.)

    @

    3mfdis

    7m

    9M 1 1J

    13m

    @

    3m

    Sdis Tdis

    7M 9M 1 1J

    13m

    19

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    19/105

    ACTIVIDADES

    1

    -

    Oyendo acordes decir

    a cuál de

    los

    seis

    tipos

    pertenecen,

    Puede hacerse

    con

    la ayuda

    de otra

    persona que

    toque

    acordes

    en

    algún rns:r.*?-::

    sr

    f-Je

    e

    alumno le vea las manos) o escuchando

    música

    grabada.

    2

    -

    Leyendo

    acordes anotar a cuál

    de los seis

    tipos

    pertenecen.

    Puede

    hacerse utilizando música

    impresa

    o

    manuscrita

    que

    contenga

    acordes

    esc-:s er-

    -\:n=s

    cifrados.

    Conviene recordar

    que

    a veces

    los acordes

    se

    presentan

    arpegiados o

    desc:3as

    r

    fórmulas

    rítmicas.

    EfemPlo:

    c-

    c-z D7

    F

    t

    c- c-6 G7

    Múslcafl

    escdta

    ll

    Anállsls

    I

    m7 DOM

    S/Dl

    DOM

    3

    -

    Desarrollar

    la habilidad de entender las

    Funciones

    y

    Centros

    Tonales al escuchar música

    4

    -

    Escribir

    un

    análisis completo de Tipos

    de

    Acordes,

    Funciones

    Tonales

    y

    Centros Tonales

    temas

    a elección.

    Temas

    sugeridos:

    "Yesterday"

    y

    "Triunfal".

    Ejemplo:

    Centro

    tonal:

    m

    E

    E

    c-

    c-7

    D7 Fs

    C-

    E

    EEtr

    c-6 G7

    (E)

    m7

    DOM

    S/Dt

    (delv)

    Tipo

    de acorde:

    Funclón tonal:

    DOM

    E

    20

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    20/105

    .

    Lección

    3

    AG

    RUPAMIENTOS

    DE

    ACORDES

    :ADENCIA

    (del

    italiano

    "cadenza"

    =

    caída)

    es un

    grupo

    de dos

    o más acordes

    que

    llevan

    la melodía

    :

    --

    cunto de

    detención,

    El

    efecto de

    la

    cadencia

    en el

    discurso

    musical es análogo

    alde la

    puntuación

    :-

    ;'amática.

    La

    cadencia cierra

    un

    pensamiento

    musical

    y

    siempre

    actúa en

    combinación

    con la

    -:

    -:¡ía.

    F

    ri

    nci

    pales

    cadencias:

    -

    Auténtica

    (D-T)

    Plagal

    v7

    -l

    ll6

    -

    llo

    -

    llT

    -

    tv-l

    lVm

    -l

    lo-l

     

    (s-r)

    Simole

    (dos

    atordes)

    Conclusiva

    Comouesta

    (tres

    o

    inás

    acordes)

    Suspensiva (semicadencia)

    es

    una corta detención

    Evitada

    (deceptiva,

    rota,

    de engaño,

    interrumpida)

    PROGRESION

    es la repetición de un

    grupo

    de dos

    o

    s

    n

    separaciones

    y

    a distintas alturas.

    =¡ede

    ser:

    Unitónica

    (no modulante) si repite el modelo

    :r

    otros

    grados

    de la misma

    escala,

    o

    politónica

    (modulante) si repite

    el

    modelo

    en los

    -

    s'nos

    grados

    pero

    en otra/s

    escala/s.

    blla-

    llmT-V7-l

    lv-llo-v7-l

    rv-l-v7-t

    ll7

    -v7

    vlT

    -

    v7

    más acordes,

    llamado modelo,

    una

    o más

    veces,

    Bs E-7

    A-7 D-7 G7

    Bfo

    E 7

    ¡l^ ¡17

    t-

    L

    t

    rv7-tv

    I

    vz-vr

    I

    vz

    -

    bVrMa

    Lvt

    -

    *w,

    G7

    -

    -a

    progresión

    armónica

    puede

    corresponderse

    o

    no con

    una

    progresión

    melódica.

    Glo

    21

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    21/105

    MODULOSARMONICOS ("chordpatterns")songruposdéacord€SQr-€a3¿-3:3-=-'3:-encia.Cada

    estilo

    o

    modalidad

    tiene

    los

    suyos,

    y

    van

    variando o

    cayendo

    en desuso s?:

    --

    ¿ ?.:

    -,tr

    :.-

    'y,

    ias

    modas.

    Algunos, sin embargo,

    siempre resultan interesantes

    y

    siguen

    siendo

    ,e:

    zaf,:.s

    Algunos módulos

    muy conocidos:

    VlmT

    A-7

    lVm

    Fm

    I

    c

    IV

    F

    c

    bi

    :

    Ebr

    lm6

    c-6

    lm7

    c-7

    lv/¡

    Fln

    RITMO ARMONICO es la

    proporción

    en la distribución

    de las

    funciones

    tonales en el tiempo.

    C-:'=

    todas'las

    posibilidades

    ubicables entre dos

    extremos: "muy

    activo"

    y

    "estático".

    Tón¡ca:Bb

    No

    muy

    activo

    activo

    'rl

    u

    D-7

    C-7

    t

    S-

    D-

    T

    T_

    S-

    T-

    S-

    Lo cualtambién

    podría

    graficarse

    con figuras de la escritura

    musical:

    I

    c

    lllT

    E7

    lm

    c-

    l7

    C7

    llmT

    D-7

    IV

    F

    ll7

    D7

    Vlm

    A-

    lm7

    c-7

    v7

    G7

    v7

    G7

    v7

    G7

    I

    c

    lllmT

    E-7

    t

    vls

    c

    Gla

    blla

    DbAI:

    lr-€

    L-r

    v17

    A7

    lm*5

    n+5

    t

    vls

    c

    c/e

    I

    c

    lm

    C-

    lt7

    D7

    lmo

    aA

    bvil-6

    Bb-6

    Eb-o

    |

    -

    l. l"-}"-ld-l-

    SDT

    l"-1"-lí-l-

    MOVTMTENTO

    DE LAS

    FUNDAMENTALES

    (NO

    DE

    BAJOS)

    Las relaciones

    entre los acordes también

    pueden

    analizarse

    teniendo

    en

    cuenta

    la

    '.

    a::- :: :-:

    fundamentales

    (intervalo

    y

    dirección).

    Arnold

    Shónberg

    las cataloga así:

    Movimiento

    ascendente

    (fuerte)

    f

    4i

    t

    Es

    el más

    eficaz. Se

    puede

    usa'

    :'3-:-::

    L

    3'

    ü

    pero

    evitando

    la

    monotonía

    descendente

    (no

    "débil')

    f

    4:

    ü

    Es mejor

    complementarlo

    cc'

    .--

    -:

    .

    -

    3-::

    L

    3'

    4

    que

    complete un movimie^::

    as::-:=-::

    '

    (t-v-vl,

    l-v-lv,

    l-ilt-tvj

    o

    ' '

    TSTS

    Produce

    cadencias de e-

    az'=

    : ::-

    :::?-

    :

    -:

    uperf uerte

    rz"I

    Lzu

    ü

    Es

    oportuno citar

    lo

    que dice este gran músico

    en

    su libro

    "Funcicnes

    Fs:'-::-

    aspecto estructural

    de

    la

    armonía depende exclusivamente

    de

    gracc

    te

    a

    estructurales

    están ejercidas

    por

    Ia

    progresión

    de

    fundamentales

    .

    22

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    22/105

    A

    CT1VIDADES

    '

    -

    l.-a

    izar,

    tocando

    y

    escribiendo,

    el movimiento

    de

    fundamentales,

    cadencias,

    progres¡ones,

    -:culos

    y

    ritmo

    armónico de diferentes

    temas.

    -s-"las

    sugeridos

    "lnspiración",

    "All

    the things

    you

    are"

    y

    'Ola

    de

    mar',.

    =:-olo

    de

    cómo

    realizar

    eltrabajo:

    ,'ADIOS

    NONINO'

    MODULO

    (')

    C

    descendente

    G:

    Bb

    CAD. SUSPENSIVA

    A7

    Ritmo

    Armónico

    Baio

    Movim.

    de

    Fundam.

    Componer

    (escribir)

    progresiones,

    Componer

    (escribir)

    cambio de centro

    tonal

    superfuerte

    un tema sin letra,

    de 24 a 32 compases,

    usando

    de 4 a

    6 módulos

    y

    dos

    un tema sin módulos

    ni

    progresiones.

    ::s

    cqmp.ases

    5,

    6

    y

    7

    de

    esta melodía forman

    otro módulo,

    parecido,

    que

    "contesta-

    at

    primero

    (ver

    página

    104

    del

    terdice)

    23

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    23/105

    Lecci

    6n

    4

    MODULACION

    La modulación

    es un

    proceso

    por

    el

    cual

    se

    modulatorio

    se llama cambio de tono.

    pasa

    de

    una

    tonalidad a

    otra i

    :as:

    s

    -

    :r:c-:

    Los

    breves

    cambios de centro tonal

    que

    se

    producen

    habitualmente

    en el transcL:s:

    :: r¿

    :,€-:

    -:

    son verdaderas

    modulaciones sino segmentos

    modulantes

    momentáneos.

    La

    gravitación

    de

    la

    modulación depende

    mucho del

    contexto

    armónico

    en

    que

    se

    pr:.:-::

    *"-rtt

    3-

    una situación de sencillez armónica

    se modula

    para

    introducir

    un elemento de interes

    =-

    =-Err:

    s :

    pieza

    es muy modulante

    de

    por

    sí,

    tal

    vez una verdadera

    modulación

    no

    tenga

    sen:::

    r

    é

    ,?-á-ii

    consiste

    precisamente

    en evitarla.

    En

    el

    proceso

    modulatorio

    también

    participan,

    con distintos grados de

    importancia.

    fa:::-*

    tr:.-':

    ,:

    melodía, el tempo,

    la intensidad,

    el

    timbre, etc.

    Tipos

    de modulación:

    simple

    I

    compleja

    I

    definitiva

    -l

    transitoria

    I

    según la

    cantidad de elementos

    y

    el

    tipo

    de elaboración

    según

    se

    permanezca

    definitivamente

    en la

    segunda tonalidad o se esté e- E ¿

    r

    tiempo relativamente corto

    según

    el

    grado

    de vecindad de

    las

    dos tonalidades

    según

    se

    produzca

    gradual

    o abruptamente

    según

    la

    claridad con

    que

    esté

    realizada

    cercana

    lejana

    preparada

    sorpresrva

    l

    l

    l

    recrsa

    rmprecrsa

    Tonalidades

    cercanas

    y

    lejanas

    Por más cercana

    que

    sea

    la

    tonalidad a

    la

    que

    llegamos,

    la modulación

    puede

    ser

    rea

    z?a-= ¡

    :É.:r:

    '-

    como

    algo

    áspero'o

    chocante, o viceversá:

    una-modulación

    a

    unatonalidad desi3^a:a:'j-,:

    er¿

    puede

    sonar muy

    suave,

    casi

    hasta no notarse. De todos modos, un cuadro de tc^a

    :a:?:

    -3r.':-,::-

    lejanas

    puede

    ser

    un

    punto

    de

    apoyo útil.

    La

    tabla

    que

    doy

    aquífue

    elaborada cons

    r3'a-::

    :

    :-:.-:

    -:

    de sonidos

    diferentes

    entre:

    a) la escala básica de la tonalidad original

    y

    la de cada

    una

    de

    las otras,

    y

    b) el acorde

    de 7'de

    dominante

    de

    la

    tonalidad original

    y

    los de cada

    una ::

    as

    :::--:

    cerca

    Am

    Cm

    =:|-

    GD

    FBb

    DmEmGmAFmBm

    CAEEmD

    GBb

    FGm

    Dm

    F#m

    Eb

    A#m

    F#m

    A#m

    Eb

    TONALIDAD

    ORIGINAL

    10

    24

    Cm Fm Bm

    +?=

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    24/105

    ACTIVIDADES

    A partir

    de

    C

    y

    Am realizar (escribir

    y

    tocar) distintos

    tipos

    de

    modulaciones

    hacia

    las

    otras

    tonalidades.

    =

    emplos:

    modulaciones

    de F

    a

    Dm

    (distancia

    1)

    y

    de

    F

    a

    Fm

    (distancia

    2).

    F^ Bto Es

    A7

    bg

    D-6/9

    F^

    +

    9

    r''

    cTbs

    F-6/e

    I

    tr

    "€

    lo

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    25/105

    MELODIA

    Lección

    5

    ESCAI-AS

    En

    este

    punto

    del curso

    vamos

    a considerar

    que

    una escala

    puede

    ser:

    a)

    el

    germen

    de un sistema armónico

    b) la

    presentación

    ordenada de un material melódico

    Dejando

    de lado lo microtonaly las escalas

    que

    abarcan

    más de

    una

    octava,

    me

    c3-pa'e

    ce

    as

    escalas

    usadas

    en

    América

    y

    Europa,

    y

    de

    entre ellas

    extraeré

    las

    más frecuentes en

    :a

    3',-s,3a

    pooular

    internacional de este siglo.

    Para

    la

    catalogación

    de las escalas

    no aplicaré el concepto

    de

    "modo",

    en

    el

    que

    3aoa

    .::a:e

    -'''ra

    escala

    es

    tónica

    de otra

    que

    tiene los

    mismos

    sonidos

    que

    la

    primera.

    Lo

    que

    da su

    cc c'a

    --a

    3s:a

    a

    es

    la

    distribución

    de tonos

    y

    semitonos

    y

    no

    desde

    qué

    nota

    se empieza

    a

    contar.

    lCcas:-a

    -3^:e

    cuando sea necesario, mencionaré alguno de los modos conocidos).

    Escalas

    más

    usadas

    Mayor

    Menor melódica

    Menor

    armónica

    Disminuida

    Aumentada

    (tonos

    enteros)

    1 1t2

    Blues

    Pentatónica

    26

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    26/105

    ESCALAS

    Y

    ACORDES

    :

    =::.de

    nace

    de

    la escala,

    pero

    también

    sugiere

    escalas.

    _

    =,I??titor

    ¡r

    el

    arreglador

    se encuentran.permanentemente

    eligiendo

    sonidos:

    notas

    para

    construir

    ::lias

    y

    notas

    paraformaracordes.

    No

    hay

    reglas,

    ya.se

    sabé:

    prevalece

    el

    gusto

    ¡iersonat,

    peió

    :

    :-

    cre puede

    ser

    útil

    tener

    algún esquema

    teióricó

    al ci¡al poder referirse,

    l:'

    aquí

    un cuadro

    de acordes.y

    escalas suministrando

    las

    opciones

    más

    consonantes,

    esperando

    :-:

    sirvan

    de estímulo

    y

    punto

    de

    partida

    para

    exploraciones

    ulleriores.

    ACTIVIDADES

    ^

    -

    Iocq|escalas

    y

    acordes.

    Familiarizarse

    con

    ellos.

    Establecer preferencias

    personales,

    2

    -

    Escribir

    por

    lo

    menos

    8 acordes

    diferentes

    y

    anotar

    por

    lo

    menos

    dos

    escalás

    para

    cada

    ,no.

    3

    -

    Analizar

    diferentes

    temas determinando

    coh

    qué

    esóalas

    están

    construidos.

    -emas

    sugeridos:

    "lnspiración" y

    "The

    man I love',

    '\icta

    del

    acorde

    en

    la

    que

    empieza

    la escala

    propuesta.

    ACORDES

    E

    S

    CALAS

    Ti

    PO

    CIFRADO

    CONSONANTES

    ALGO

    MENOS

    CONSONANTES

    -iñi""

    "^

    I

    Mayor

    6-l

    AJ

    F

    5

    q

    MAYOR

    MAYOR

    PENTATONICA

    6

    MENOR

    MELODICA

    7^de

    ,

    Dominante

    :

    I

    I

    6l

    7+9

    -l

    7be

    J

    Talt

    7+5

    -l

    zas )

    9+5

    -l

    g¡s

    I

    ftil

    r4

    ls

    Lr

    7

    b2

    +4

    F

    b2

    F

    MAYOR

    MENOR

    MELODICA

    PENTATONICA

    DrsM.(T-S)

    N¡ENOR

    MELODICA

    PENTATONICA

    AUMENTADA

    MENOR

    MELODICA

    AUMENTADA

    F

    +4

    b3

    3

    6

    AUMENTADA

    PENTATONICA

    BLUES

    MAYOR bV

    MENOR

    ARM.

    bII

    Menor

    m6

    ma

    F

    rI

    4

    MENOR

    MELODICA

    MENOR

    MEI-ODICA

    MENOR

    ARMONICA

    PENTATONICA

    3

    b7

    PENTATONICA

    PENTATONICA

    Menor

    7

    m7

    7

    F

    3

    41

    t-)

    MAYOR

    BLUES

    MAYOR

    PENTATONICA

    b6

    MAYOR

    Semi-

    disminuida

    g

    3

    3

    b2

    +5

    MENOR MELODICA

    BLUES

    MAYOR

    PENTATONICA

    b5

    PENTATONICA

    Disminuida

    o

    F

    DrsM.(r-s)

    b5

    MENOR

    MELOD. bV

    27

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    27/105

    Lección

    6

    ANALISIS

    MELODICO

    casitodas

    las

    melodías

    consisten

    en

    una

    combinación

    de notas

    del

    acorde.y

    nolas

    alenast

    E:tq_._yTlllt

    ;;iléd;ñ

    áñatir"r

    en

    su función

    melódica,

    como

    integrantes

    de

    la

    melodía,

    o

    en su

    aspecto

    armonlco,

    como

    notas

    "gr"g"ááJ

    qu?

    énriquécen

    el

    color

    del

    aéorde,

    De

    esta

    manera

    se

    puece

    decir

    que

    una

    ñóiá

    "J,-pói

    e¡émfito,

    una

    apoyatrr."

    y

    la novena

    del

    acorde.

    Otro

    modo

    de análisis

    ccnsiste

    en

    observar

    cuáles

    son

    las

    notáé

    principaies

    deia

    melodía

    (las

    más

    largas,

    las

    más

    acentuaoas

    ias

    que

    ocupan

    hrI;=

    r¿tri*=

    mar'impohantes,

    etc,)

    y

    establbcer

    si son

    ñotas

    del

    acorde

    o aie-as

    Notas

    ajenas

    al

    acorde(en

    función

    melódica)

    Nota

    de

    paso

    Aoarece

    por

    qrado

    coniunto

    entre

    dos

    notas

    del

    aóorde.

    (Puede ser

    cromática

    o

    diatónica)'

    Dos

    notas,

    por grado

    conjunto,

    unen

    dos

    notas

    del

    acorde,

    Por

    grado

    conjunto

    entre

    una

    nota

    del

    acorde

    y

    su

    repetición.

    Entre

    una

    nota

    del

    acorde

    y

    su

    repetición,

    apare-

    cen

    seguidas

    la

    bordadura

    inferior

    y

    la

    superic'

    o

    viceversa.

    Nota

    de

    paso

    entre

    una

    bordadura

    y

    la

    nota

    oue

    la

    precede.

    Nota

    de

    paso

    entre

    una

    bordadura

    y

    su

    ress

    --

    ción.

    Parte

    por grado conjunto

    de una

    nota

    del

    acorce

    y

    va

    pbr

    sálto

    a

    otra

    nota

    del

    acorde.

    Salta de una nota del

    acorde

    y

    resuelve

    por

    grado

    conjunto

    en

    otra

    nota

    del acorde.

    Anticipa

    una

    nota

    del acorde

    siguiente;

    puede

    ser

    directa

    o

    indirecta.

    Prolongación

    de

    una

    nota

    perteneciente

    al

    acor-

    de

    anterior.

    Sin preparación,

    resuelve

    por grado coniunto

    en

    una nota

    del

    acorde.

    35

    CS

    Notas

    de

    Paso

    sucesivas

    Bordadura

    Bordaduras

    sucesivas

    Nota

    de

    paso

    Y

    bordadura

    Bordadura

    y

    nota

    de

    Paso

    Escapada

    Escapada

    Por

    salto

    Anticipación

    Apoyatura

    Retardo

    28

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    28/105

    Asoyaturas

    sucesivas

    I'lota libre

    Nota blue

    Notas

    ajenas

    al

    acorde

    (aspecto

    armónico)

    G rados

    co

    nj

    untos

    i

    nferior y.s r perior

    (o

    viceversa)

    que

    preceden

    a una

    nota

    del

    acordi.

    No

    está

    conectada

    por

    grado

    conjunto

    a

    ninguna

    nota

    del

    acorde.

    3l

    m

    en

    acordes

    mayores

    sl

    Oism.

    en

    acordes

    mayores

    y

    menores

    7a

    m en acordes

    mayores

    y

    menores

    CONSONANTES

    no

    alteran

    la

    naturaleza

    del

    acorcie

    D¡SONANTES

    tienden

    a alterar

    la

    naturaleza

    del

    acorde

    tríada

    mayor

    séptima

    de

    dom,

    tríada

    menor

    menor

    con

    7a menor

    semr-

    disminuido

    disminuido

    ¡¡

    i€)

    6'79+11

    r..¡¡

    IQ

    o

    +5

    I

    bs

    +9

    t1

    L

    bs

    +s

    bg

    9

    +9

    +11

    13

    e

    ^7

    11

    r.t

    6

    o7

    I

    11

    13

    o

    3M

    +5

    I bg

    +11

    9

    11

    13

    t*

    I

    3M

    +5

    ^z

    bg

    +11

    9

    1l

    blg

    l*

    -l

    3M

    5 6

    n7

    b9

    9 11

    7

    brs

    -t

    3M 5

    7 bg

    29

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    29/105

    "DENTRO Y

    FUERA"

    (de

    la armonía)

    Este

    concepto, manejado

    principalmente por

    improvisadores

    de

    iazz,

    in,,':

    -

    ='2

    7 ::a

    :e

    consonante-

    disonante,

    que

    es algo subjetivo,

    consecuencia

    de

    lo

    que

    estamos

    acos:--:-e::-:

    a

    :''7

    de lo

    que

    nuestro

    gusto

    personal

    califica

    como

    grato

    o chocante.

    Sobre

    un acorde dado

    se

    puede superponer material

    melódico

    diversc

    -as

    : -:-:s

    ::-sc'rante

    o

    disonante.

    (Y

    aquí

    conviene

    recordar

    que

    la

    gravitación

    melódica

    de

    -'z

    -:=

    =s

    :^

    general,

    directamente

    proporcional

    a su duración).

    Dentro

    de la

    armonía: la melodía

    utiliza mayormente

    notas delacorde

    y

    las':=s

    -:i

    ::-;:-a^:es

    de

    la escala.

    Fuera

    de

    la

    armonía:

    la melodía

    está construida en su

    mayor

    parte

    o total-e-:3:t:r

    -,rr3S

    a:-as

    al

    acorde.

    De

    acuerdo con este

    concepto,

    y

    para

    organizar

    el

    material melódico,

    pocr

    a iiJ,*r*-3i

    -

    gradual

    de las escalas

    correspondientes

    a

    cada

    acorde.

    Ejemplo:

    12 escalas

    para

    Fo, en un continuum entre "dentro"

    y

    "fuera"

    Notas

    de

    la escala

    F

    F

    F

    F

    F

    F

    F

    F

    F

    F

    Ll

    tr

    Lr

    G

    \f

    G

    G

    D

    D

    D

    E

    E

    E

    E

    E

    A

    A

    A

    ABb

    Bb

    Bb

    Bb

    Bb

    Bb

    Bb

    A#

    A#

    C

    C

    BC

    CDb

    c

    C

    B

    B

    B

    Db

    C#

    C#

    Ab

    Ab

    F#

    F#

    E

    E

    G

    G

    Ab

    Ab

    Ab

    G#

    G#

    Eb

    Eb

    Eb

    ACTIVIDADES

    1

    -

    Escribir

    notas

    ajenas:

    4

    de

    cada clase,

    2

    -

    Señalar (escribir) las notas ajenas en diferentes temas.

    Temas

    sugeridos'.

    "Lo

    que

    vendrá"

    y

    "The

    man

    I

    love".

    3

    -

    Experimentar

    con

    "dentro-fuera" tocando

    y

    escribiendo.

    30

    69

    F

    pentatónica

    F

    mayor

    C mayor

    F

    mayor

    arm.

    F menor melód.

    F menor

    arm.

    F

    aumentada

    F

    blues

    F

    dórica

    F disminuida

    B

    mayor

    F#mayor sin

    sensible

    {""9

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    30/105

    P

    f

    Lecci

    6n 7"

    IOVIMIENTO

    MELODICO

    Hodía

    es

    una

    sucesión

    organizada

    de sonidos

    musicales

    con

    algún

    significado

    estético

    o

    artístico.

    4-rque

    hay

    muchogjg,fo

    y

    eqc1lg

    sobre

    eltema,

    no

    hay

    regtas

    pará

    ta

    mélooia.

    ramÉóóó

    nav

    rin iim-¡ie

    r=iso

    entre

    "melodía"

    y

    nsucesión

    de

    sonidos".

    :cs

    notas

    sucesivas

    producen

    un

    movimiento

    melódico que

    puede

    ser

    ya

    el elemento

    originador

    de

    ra melodía y que presenta

    algunos

    aspectos

    para

    el

    anáibis,'según

    observemos

    su:

    Dirección

    ascendentes

    descendentes

    Duración (o

    velocidad)

    Continuidad

    Altura

    Relación

    con

    la

    escala

    diatónico

    fuerte-suave

    suave-fuerte

    lntensidad

    cromático

    fuerte-fuerte

    suave-suave

    largo-corto(lento)

    corto-largo(rápido)

    targo-targo(tento)

    corto-corto(rápido)

    31

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    31/105

    Al

    producir

    movimiento

    melódico,

    dos

    notas encuadran

    simultáneamente

    en una

    posibilidad

    de

    cada

    categoría:

    dirección

    :

    ascendente

    duración

    :

    corto-largo

    velocidad:

    rápido

    continuidad:

    anexo

    altura: salto

    relación:

    diatónico

    intensidad

    : suave-fuerte

    DESARROLLO

    MOTIVICO

    Desarrollo

    melódico:

    elaboración de

    una

    melodía,

    fragmento

    o

    moüvo, mediante

    cambios

    en

    su

    altura,

    ritmo, carácter,

    etc.

    Motivo: idea melódica corta;

    la

    mínima

    parte

    reconocible de una melodía

    o tema.

    Técnicas

    para

    el

    desarrollo de

    un mot¡vo

    ffi

    ONAL

    ffi

    ffi

    Motivo

    lnversión

    (espejo

    horizontal)

    Retrogradación

    (espejo

    vertical)

    Retrogradación

    de

    la

    inversión

    Transposición

    Aumentación

    REAL

    ffi

    TONAL

    32

    generalmente

    al doble

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    32/105

    Disminución

    Expansión

    Contracción

    Permutación

    lnterpolación

    Omisión

    Progresión

    ffi

    At

    ffi

    AI

    ffi

    generalmente

    a

    la mitad

    agrandamiento

    de

    intervalos

    achicam iento

    de intervalos

    cambio del orden

    notas agregadas

    notas suprimidas

    f---'l

    F

    Sub-mOtivOS

    .+ f---l

    repeticiones en otros

    grados

    Fragmentación elaboración

    de submotivos

    Estas técnicas

    pueden

    comb¡narse entre

    sí.

    ACTIVIDADES

    1

    -

    Componer dos melodías

    aplicando todo lo

    visto

    en "Movimiento

    Melódico".

    2

    -

    Desarrollar

    cuatro

    motivos bien

    diferenciados

    aplicando

    todas

    las

    técnicas

    explicadas.

    33

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    33/105

    Lección

    8

    EI.ABORACION

    MELODICA

    Se llama

    elaboración

    melódica

    al

    procedimiento

    consistente en modificar

    total

    o

    parcialmente

    una

    melodía

    con

    el

    fin

    de

    producir

    elementos

    derivados

    de

    ella

    que

    puedan

    usarse

    para

    enriquecer una

    composición.

    Siempre

    hay

    en

    la

    música

    popular

    momentos

    adecuados

    para

    la elaboración

    melódica:

    introducciones,

    interludios,

    modulaciones,

    etc.

    Partes

    de

    un

    tema más

    largas

    que

    simples motivos

    pueden

    ser

    rnanipuladas

    mediante

    todas las

    técnicas

    vistas

    en la lección

    anteriór.

    Naturalmente,

    conviene

    que

    el

    compositor

    o

    arreglador

    sepan

    qué

    grado

    de complejidad

    aplicar

    en cada

    caso.

    Técnicas

    para

    la

    elaboración

    melódica

    Tema

    original

    (O)

    Ca

    G7sus4

    Ca

    A7

    Dbo

    lnversión

    (l):

    los

    movimientos

    ascendentes

    se transforman

    en descendentes

    y

    viceversa

    Retrogradación

    (R):

    empieza

    en

    la últirna

    nota

    y

    se

    dirige

    hacia

    la

    primera

    Db^

    lnversión

    Retrógrada

    (lR):

    Retrogradación

    de

    la lnversión

    Transposición

    de

    algunas

    notas

    lt

    Cambios

    de contorno:

    algunas

    notas

    son

    reemplazadas

    por

    otras

    Lrllt

    G-7

    c

    G-7

    c

    G7sus4

    Ca

    3q

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    34/105

    os

    rítmicos

    de

    partes

    de la frase

    'rl

    r---1

    r¡rr\

    :.-:'a:ión

    cromática de

    algunas

    notas

    I

    I

    -

    :

    -:atismos

    agregados

    I

    =':ensión:

    la

    repetición

    ocupa

    más

    compases

    que

    el

    original

    C^

    G7sus4

    C^

    A-7

    G-7

    ¡ba

    ^\c

    --uncamiento:

    omisión de una o más notas en el final de la

    frase

    S.rpresión:

    se suprime

    alguna

    parte

    de

    la frase

    ='agmentación: introducción de

    espacio

    (s)

    dentro de

    la

    frase

    6a

    G-7

    C

    l

    l:s:iazamiento:

    cambio de ubicación con respecto a la

    base armónica

    35

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    35/105

    Ornamentación:

    agregado de notas de adorno

    Variación

    También debemos

    incluir dentro

    de

    las técnicas

    de

    elaboración melódica la repetición

    exacta

    y

    las

    transposiciones

    del tema a la

    8a

    o

    a

    cualquier

    otro intervalo.

    Estas

    técnicas

    también

    pueden

    combinarse entre sí.

    ñota:

    La

    retrogradación

    (R) y

    la ínversión retrógrada

    (lR)

    son difíciles

    de

    reconocer auditivamente,

    ACTIVIDADES

    Realizar

    elaboruciones melódicas

    con 4 melodías de 8 o

    más

    compases.

    36

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    36/105

    CONTRAPUNTO

    Lección

    9

    NOCIONES

    BASICAS

    3ontrapunto

    es

    la combinación

    simultánea

    de dos

    o

    más

    merodías.

    =-

    e.

    estudio tradicional

    del

    contrapunto..se

    empieza

    por

    sencillas

    melodías

    de valores

    iguales

    hasta

    =:ar,

    gradualmente

    y

    a través

    de

    minuciosos

    desarrollos,

    a

    combinaciones

    de doce

    o

    m?s

    melodías

    ::::

    mente

    distintas.

    i-

    .:n

    momento de

    la

    Historia (el

    Renacimiento,

    hasta

    el

    siglo

    XVI)

    ésta era

    la

    forma

    de composición

    -as

    elevada.

    I

    estudio

    se inicia

    escribiendo

    ejercicios

    para

    dos

    voces

    (una

    de

    ellas

    "dada",

    llamada

    "cantus firmus,)

    ,

    acarca

    las siguientes

    especies:

    1a. especie

    : nota

    contra nota

    2a.

    especie:

    dos

    notas

    contra

    una

    3a.

    especie

    : cuatro

    notas contra

    una

    4a.

    especie

    :

    síncopas

    CF

    etc.

    5a.

    especie:florido

    CF

    etc.

    37

    a)

    A

    d

    Ar

    I

    +

    -Jego

    se continúa

    trabajando

    del

    mismo

    modo

    para

    3,

    4,5

    y

    más

    voces.

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    37/105

    a

    la

    8va.

    La imitación es un recurso contrapuntístico

    consistente

    en la aparición

    en

    una

    voz

    de

    algo

    que

    otra

    acaba de hacer un

    poco

    antes. Puede

    realizarse

    al

    unísono,

    a

    la

    octava

    o. a cualquier

    otrojntervalo,

    y

    en

    forma

    directa,

    inversa, retrógrada,

    por

    aumentación,

    por

    disminuc ón

    rítnrica,

    étc.

    Ejemplos

    de

    imitación:

    Enunsentidomásamplio,

    podemosentenderquetambiénsoncontrapu^:3

    as:

    .3,-s=s

    ::-:

    ^a:

    ones

    de

    los

    elementos

    habitualmente

    presentes

    en la música

    popular:

    -la

    melodía

    principal

    : cantante, solista, improvisador,

    etc.

    -el

    contracanto

    :

    vocal o instrumental

    -la

    melodía del fondo (líder

    del

    "background'):grupo

    de instrumentcs :

    -el

    bajo

    -

    las secciones de la

    orquesta

    -

    la

    percusión

    Para obtener equilibrio

    y

    buen

    efecto sonoro, conviene

    controlar en la escr

    i,'a

    voces

    (cualquiera

    sea su

    número) en sus tres

    parámetros:

    1)movimiento:

    2) distancia

    (separación)

    . uso dosificado de intervalos

    disonantes

    3)

    actividad :conviene

    que

    las voces se complementen

    haciendo

    que

    una se

    -

    -:.

    =

    : ,:

    -

    :,:

    otra está inactiva,

    y

    viceversa:

    ACTIVIDADES

    1

    -

    Aunque la

    práctica

    del

    contrapunto escolástico no es

    uno de los temas

    trataC:s

    .-

    -::

    vuelvo a

    aconsejarla

    como

    actividad colateral

    de

    gran

    utilidad

    para

    el adiestra-

    3-:: :=

    estudiante.

    2

    -

    Escribir

    por

    lo

    menos cuatro ejercicios de 32 compases

    para

    cada una de las s;-

    :-:::

    combinaciones:

    r

    s'--f+1 :

    cauS

    ¡nsrt

    a

    :

    ba,c

    directo

    oblicuo contrar¡o

    38

    cón,añ¡É

    l-

    cañ¡an¡€

    t-

    can.ani.

    t4-

    ba¡o

    [:

    r.slrmenro

    [-

    ¡nsrrumenro

    l:

    Da¡.

    L:

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    38/105

    2^ Parte

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    39/105

    Lección

    1

    G

    ENERALIDADES

    *

    ^a

    pieza

    de música

    popularestáformada generalmente por

    melodía, metro estableyarmoníafuncional

    a:crdes

    que

    pueden

    ser

    cifrados

    e interpretados

    según

    el

    gusto

    del

    intérprete).

    -s

    pos.ible

    que

    antes

    de empezar

    a trabaja.r

    en una

    composición

    (canción

    o

    tema

    instrumental)

    ya

    se

    sepa si se va a escribir

    para

    un

    grupo

    o intérprete

    determinado

    o

    para

    ningún intérprete

    en

    especial.

    -ambién

    pueden

    preverse

    (o

    haber sido impuestos) detalles

    sobre:

    metro

    (vulgarmente

    llamado

    "ritmo") : balada,

    tango,

    etc.

    modalidad

    (género,

    estilo) :

    fácil,

    raro,

    infantil,

    etc.

    carácter

    (pathos):

    tranquilo, agitado, sombrío,

    etc.

    armonía

    I

    melodía

    I

    sirnple, complejo,

    etc.

    (lenguaje)

    ritmo J

    forma longitud,

    repeticiones,

    etc.

    instrumentación :

    qué

    instrumentos

    arreglo i

    ,

    introducción,

    contracantos,

    etc,

    Se

    puede

    componer una canción o tema haciendo:

    primero

    la

    letra

    primero

    la música

    las dos

    cosas al

    mismo tiempo

    LA FORMA

    Forma

    musical es

    la

    estructuración

    organizada

    de

    un material

    sonoro, También es la sucesión

    de

    secciones

    de

    una

    obra.

    La

    forma

    puéde

    ser:

    rígida :

    generalmente

    derivada de danzas

    populares

    tradicionales con coreografías fijas

    (zamba)

    flexible

    :

    conserva algunos lineamientos pero admite

    variantes

    (tango)

    libre :

    nada está

    preestablecido

    Los

    elementos básicos

    de la forma

    son:

    repeticón

    :

    para qu.e.9l

    oyente

    pueda;etene.r

    una idea

    variación

    :

    la

    repetición

    constante sería intolerable

    contraste

    :

    para

    evitar la monotonía

    Estos

    elementos actúan

    sobre

    la

    melodía, armonía, ritmo,

    timbre

    y

    dinámica,

    y

    pueden

    ser

    usados

    simultáneamente,

    Un

    elemento

    formal

    siempre

    funciona

    en relación con los demás.

    -a

    forma

    puede

    ser

    sencilla-

    compleja,

    larga-corta,

    etc.

    41

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    40/105

    Para el

    análisis de

    la forma

    se

    utilizan letras

    y

    números, Por ejemplo:

    donde@,@yO

    son

    partes distintas, de

    I

    compases cada una,

    y

    @

    v

    @

    .on

    variantes

    o"@.

    También

    se usan

    minúsculas

    para

    señalar

    subdivisiones:

    r------l

     compases

    Algunas

    formas

    llegaron

    a hacerse

    muy

    populares y

    todavía.siguen siendo

    rnuy

    usadas,

    como

    la

    del

    blues

    de

    doce

    compases

    (A-A-B)

    o las

    típicas

    de

    la

    canción

    popular

    are'i:ana de

    32

    compases:

    A-A-B-A,

    A-B-A-B1,

    A-B-A-C,

    etc.

    Componentes

    formales

    a)

    Melódicos

    '

    Motivo

    :

    la mínima

    parte

    reconocible

    de

    una melodía;

    generalmen:e

    ocupa

    un

    compás o

    menos.

    .Frase

    :

    unidad

    melódica

    de duración

    variable;

    suele

    abarcar

    cua:rc

    compases

    o más.

    Período

    :

    dos o

    más frases.

    Tema :

    entidad

    melódica

    que

    es una

    idea

    principal

    de una

    compcsición

    (en

    música

    popular:

    la

    pieza

    entera).

    Sujeto :

    elTema

    de ciertas

    formas

    musicales

    (fuga,

    sonata,

    etc.)

    De-sarrollo

    :

    elaboración del material

    temático.

    '\

    b) Estructurales

    lntroducción

    Verso, lntroducción

    (Verse)1:

    primera

    parte

    cantada, introductoria

    al tema;

    suele estar

    fuera

    :a

    ritmo

    regular

    de

    la canción

    (ad

    libitum).

    Estrofa,

    Coro

    (ChoruÓ':

    parte

    más

    importante

    de lá

    canción,

    Su

    forma

    suele

    ser

    AB, ABA3

    ABC,

    AAB,

    ABAC

    u otras

    similares, abarcando

    frecuentemente

    32 compases

    Estribillo,

    Refrán

    (Refrain)1:

    parte

    corta

    de

    una canción

    que

    se

    repite con

    más

    insistencia

    habitualmente

    su letra

    contiene

    la idea esencial.

    Coda:

    sección

    conclusiva.

    Puente

    :

    transición;

    sección

    intermedia,

    contrastante, en una

    pieza

    popular.

    Transición

    :

    sección

    relativamente

    corta

    que

    une dos secciones

    rnás importantes.

    Repetición

    :

    de temas

    o

    fragmentos,

    Climax

    :

    culminación;

    punto

    de

    mayor

    intensidad.

    ACTIVIDADES

    1

    -

    Analizar

    la

    forma

    de seis canciones

    2

    -

    Analizar

    la forma

    de seis

    temas instrumentales.

    3

    -

    Componer

    tres

    temas

    instrumentales

    de

    distinta forma

    y

    carácter.

    1

    Derivados

    de

    la estructura

    de

    la letra

    42

    6

    ffi;J

    letras

    @

    I

    a

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    41/105

    Lecci

    6n

    2

    1.4

    LETRA

    Cada autor maneja a su manera los diversos aspectos éticos

    y

    estéticos

    relacionados con el acto

    de

    la cornposición.

    En el

    campo

    de la

    creatividad

    es

    talvez

    donde

    lo

    subletivo da sus mejores resultados.

    Por

    eso

    me

    parece

    inadecuado dar reglas sobre

    belleza,

    sutileza,

    buen uso del lenguaje,

    originalidad,

    etc.

    Algunos factores

    podrán

    ser

    tenidos en cuenta al escribir

    una

    letra:

    tema : en

    general

    las letras tienen un tema

    o argumento.

    mensaje : alguna

    intención o idea

    que

    se

    quiera

    transmitir.

    carácter : alegre,

    triste, etc.

    modalidad

    :

    infantil, romántico, raro,

    etc.

    forma:

    secciones, estrofas, estribillo, climax,

    etc.

    género:

    poesíaoprosa.

    metro

    :

    puede

    tenerse

    la intención

    definida de

    hacer un

    determinado

    tipo

    de

    pieza,

    por

    ejemplo

    un

    tango.

    ritmo

    :

    ubicación de las acentuaciones.

    sintaxis : el modo

    en

    que

    las

    palabras

    se reúnen

    para

    formar

    frases.

    prosodia

    :

    estudio

    de

    la escritura

    métrica del verso.

    rima

    :

    consonante o asonante,

    es un elemento

    sonoro

    valioso.

    progresión

    temática:

    introducción,desarrollo,conclusión,etc.

    claridad :

    cuánto se entiende lo

    que

    dice la letra.

    longitud

    : relacionada

    con lo

    que

    se está diciendo.

    ACTIVIDADES

    1. Analizar diez

    letras conocidas.

    2. Escribir

    dos

    letras

    bien diferentes.

    43

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    42/105

    Lección

    3

    LA

    MUSICA (para

    después

    ponerle

    letra)

    Al

    escribir

    una música

    sabiendo

    que

    después

    se

    le

    pondrá

    una letra. a 3c-rcs::r'

    cumple

    algunos

    requisitos:

    -

    Le

    da forma de canción:

    no necesariamente

    una

    forma

    clásica o

    rígida

    pe':

    s

    -^2

    :.3

    a su

    criterio

    llene

    esa condición,

    dentro del estilo en

    que

    está escribiéndola.

    -

    Componeunamelodíacantable,esdecirnodemasiadodifícil,tratandodeqi.,es-e,x:3-s:':esiiura)

    no

    pase

    de

    cierto límite,

    generalmente

    una 104 o una

    11a.

    -

    Equilibra

    la melodía

    haciendo

    que

    no esté demasiado tiempo arriba, ni abEo, n, eF

    e

    *e:

    :

    Cada compositor

    trabaja con el

    método

    que

    prefiere,

    con

    el

    que se siente

    más

    cóm:'o:

    ,

    ?.:'3:e

    :

    fluir de sus

    ideas:

    l-

    con instrumento :

    generalmente

    algún teclado

    o

    guitarra

    (instrumentos

    a*,:-

    ::s

    trabaja

    I

    cantando

    y

    acompañándose

    o

    solamente tocando.

    L

    sin instrumento:

    pensando

    o

    cantando.

    l-

    primero

    la melodía

    hace

    I

    primero

    la

    armonía

    l_

    las dos cosas

    al mismo tiempo

    o alternando

    ,

    registra

    lo

    que

    va

    haciendo

    : escribiendo

    o

    grabando

    Relación de

    la

    melodía

    con

    la base

    armónica

    duración rerativa

    I

    n:n:i:Aily,ffi',.H:lg::1";:

    consonancia-disonancia

    [

    8::tl:Xli."

    ta metodía

    l-

    de ta tríada

    L

    ajenas

    l-

    coincidente : la

    melodía

    "cae" en

    los cambios

    de

    acorde

    ("Adiós

    Nonino

    ataque

    I

    l_

    posterior:

    la melodía se activa después del ataque del acorde

    ("The man I

    love")

    comprejidad

    I

    ng::Í:

    :L$?:"i"

    =:

    3iffili3:i.ry, "j'

    ACTIVIDADES

    Componer

    la música

    de dos

    canciones:

    una

    lenta

    y

    una

    movida.

    44

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    43/105

    Lecci

    6n

    4

    UNA

    LETRA PARA UNA MELODIA

    Al escribir

    una

    letra

    para

    una

    melodía ya

    existente

    se

    puede

    aplicar

    casi

    todo

    lo

    dicho

    en

    la

    lección

    2

    de

    Composición.

    De

    la íntima

    relación

    éntre

    letra

    y

    melcioía

    suajén

    áigrnós

    olroJoéaireJpara

    tener

    en

    cuenta:

    tema

    :

    adecuado

    al

    carácter

    de

    la

    melodía

    acentos

    :

    que

    concuerden

    l-diptongos:

    I

    sinaleta:

    Ln,",o'

    I

    cuan

    -

    rl

    do-ve

    I

    rov

    tttt--_l

    o-roypla-ta

    -__l

    -o

    fusión

    de

    vocales

    I

    o

    pla

    I

    -ta

    cambios

    en

    la

    melodía

    :

    a veces

    conviene

    hacerlos

    para

    conservar

    cosas

    de la

    letra

    "monstruo" :

    puede

    ser

    útil

    reilenar

    huecos

    con

    palabras

    sin

    sentido

    ACTIVIDADES

    Hacerles

    letra

    a las

    dos

    canciones

    escritas

    como

    Actividad

    de

    la lección

    3.

    45

  • 8/21/2019 Composición y Arreglos de Música Popular

    44/105

    Lección

    5

    UNA

    MUSICA

    PARA

    UNA LETRA

    En

    este

    caso

    el

    compositor

    tiene

    menos

    libertad,

    pero

    los límites

    que

    impone

    la leúa

    (métrica,

    forma,

    etc.)

    actúan

    frecuentemente

    como

    estímulo

    y

    se

    suman a los

    que

    el mismo

    compositor

    se

    impone,

    como

    regl'as

    de

    un

    juego

    que

    sin ellas

    sería

    rnenos

    interesante'

    Casitodo

    lo

    dicho

    en la

    lección

    3