Composición y Producción de un Disco de Rock a través de Procesos Experimentales
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Composicin y Produccin de un Disco de Rock a travs de Procesos
Experimentales
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Composicin y Produccin de un Disco de Rock a travs de Procesos
Experimentales
Presentado por:
Sebastian Acosta
Alejandro Crdenas
Proyecto de grado para optar al ttulo de
Maestro en Msica con nfasis en Composicin y Produccin
Director:
Gilberto Andrs Martnez
Modalidad:
Trabajo de Grado
Pontificia Universidad Javeriana
Facultad de Artes
Carrera de Estudios Musicales con nfasis en
Composicin y Produccin
Bogot D.C.
2009
-
CONTENIDO
pg.
INTRODUCCION
1. OBJETIVOS.
1.1. OBJETIVOS GENERALES.
1.2. OBJETIVOS ESPECIFICOS.
1.3. JUSTIFICACION.
2. MARCO TEORICO.
2.1. LA COMPOSICION EXPERIMENTAL.
2.1.1. Antecedentes de una revolucin musical.
2.1.2. La composicin experimental en los Estados Unidos.
2.1.3. Compositores serialistas y experimentales.
2.2. EL ROCK PSICODELICO.
2.2.1. Los inicios del Rock.
2.2.2. La era Psicodlica.
2.2.3. El desarrollo del movimiento psicodlico.
2.3. LA LLEGADA DEL ROCK PSICODELICO A COLOMBIA.
2.4. MARCO REFERENCIAL DEL DISCO.
3. ALISIS Y LETRAS DE LAS COMPOSICIONES.
3.1. ANALISIS DE TRIPPING VILLAGE.
3.2. ANALISIS DE THE CAVE.
3.3. ANALISIS DE SOMEWHERE.
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3.4. ANALISIS DE HEAVEN UNDERGROUND.
3.5. ANALISIS DE SHADOWS AND DUST.
3.6. ANALISIS DE YOU
3.6.1. Back.
3.6.2. In Circles.
3.6.3. Lost.
3.7. Anlisis de las conexiones.
4. PROCEDIMIENTO, GRABACION Y PRODUCCION.
4.1. GRABACION Y PRODUCCION DE BATERIAS.
4.2. GRABACION Y PRODUCCION DE BAJO.
4.3. GRABACION Y PRODUCCION DE GUITARRAS.
4.4. GRABACION Y PRODUCCION DE TECLADOS.
4.5. GRABACION Y PRODUCCION DE VOCES.
4.6. GRABACION Y PRODUCCION DE PERCUSION.
4.7. GRABACION Y PRODUCCION DE CUARTETO DE CUERDAS.
4.8. GRABACION Y PRODUCCION DE TABLA Y CITARA.
4.9. PROCESO DE POST-PRODUCCION Y MEZCLA.
5. CONCLUSIONES.
BIBLIOGRAFIA Y DISCOGRAFIA.
ANEXOS.
MATERIAL ACOMPAANTE.
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ANEXOS
LISTADO DE PARTITURAS:
-Tripping Village.
- Unin 1.
-The Cave.
- Unin 2.
- Somewhere.
- Heaven Underground.
- Shadows and Dust.
- Unin 3.
- You: - Back.
- In Circles.
- Lost.
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MATERIAL ACOMPAANTE
CD INTERFERENCE:
1. Tripping Village.
2. The Cave.
3. Somewhere.
4. Heaven Underground.
5. Shadows and Dust.
6. You.
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EQUIPO DE TRABAJO
Sebastian Acosta: Voz lder, Coros, Programacin, Batera.
Alejandro Crdenas: Teclados, Programacin, Percusin.
Nicols Rodrguez: Guitarras elctricas y acsticas.
Santiago Camacho: Bajo.
Daniel Muoz: Teclados.
Pablo Muoz: Saxofn.
Eduardo Venegas: Batera.
Alejandro Arroyo: Violn 1.
Miguel ngel Camargo: Violn 2.
Claudia Nio: Viola.
Ariel David Londoo: Cello.
Anandita Basu: Tabla.
Juan Sebastian Monsalve: Ctara.
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Grabacin: Santiago Camacho, Juan Jos Salazar.
Asistentes de grabacin: Sebastian Acosta, Alejandro Crdenas.
Mezcla: Santiago Camacho, Juan Jos Salazar.
Asistentes de mezcla: Sebastian Acosta, Alejandro Crdenas.
Composicin, Produccin y Arreglos: Sebastian Acosta y Alejandro
Crdenas.
Masterizacion: Felipe Lpez.
Diseo de Arte: Sandra Ojeda, Sebastian Acosta, Alejandro Crdenas.
Director de Tesis: Gilberto Andrs Martnez.
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INTRODUCCION
En los ltimos aos, buena parte de la industria del rock nacional se ha
caracterizado por seguir patrones comerciales en cuanto a la
composicin y produccin. Esto ha generado que en nuestro pas, el
Rock se haya convertido en un molde del que todos se copian,
creando un gnero con poca experimentacin y diversidad, atributos
que son inherentes a este tipo de msica. El objetivo de nuestra tesis
es crear un disco de rock que rescate su esencia rebelde,
componiendo y produciendo un disco de alta calidad que rompa con
los esquemas conceptuales y comerciales del rock nacional.
La idea surge por nuestro afn de componer y producir un disco sin
pretensin comercial alguna, lo que implica que elementos como la
duracin o la forma de instrumentacin de las canciones, no
dependan de un molde que sigue los estndares comerciales, sino de
nuestro criterio, de lo que pensamos es lo mejor para cada cancin.
Desafortunadamente el costo en espacios de la radio y la televisin
obligan a que las canciones tengan un tiempo limitado y una estructura
formal genrica, lo cual restringe el proceso compositivo y artstico.
Una caracterstica de este trabajo es que cuenta con libertad creativa
en la composicin y la produccin.
Para cumplir el objetivo escribimos seis canciones que reflejan nuestro
estilo compositivo, el cual ha evolucionado y madurado durante
nuestro paso por la carrera de estudios musicales.
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1. OBJETIVOS
1.1. OBJETIVO GENERAL
La grabacin de un disco de rock experimental que, en trminos de
composicin y produccin, rompa con las tendencias usadas en la creacin
de los discos de la msica popular a nivel nacional en general, mezclando los
instrumentos musicales clsicos del rock con instrumentos orquestales,
instrumentos antiguos como la citara y el mandoln y seales de audio
procesadas por medio de pedaleras, sintetizadores y samplers anlogos y
digitales, buscando nuevas sonoridades.
1.2. OBJETIVOS ESPECIFICOS
- Crear un concepto artstico (musical, lrico, visual y creativo) que
unifique las seis piezas musicales que comprenden este trabajo.
- Componer y producir seis piezas musicales con una propuesta
diferente de las tendencias actuales en gneros como el rock y el pop,
experimentando con las estructuras formales, instrumentacin y la
grabacin de las piezas.
- Incluir en las piezas arreglos para un cuarteto de cuerdas.
- Buscar una sonoridad caracterstica para cada pieza con el uso de
instrumentos pocos convencionales en el rock y el pop.
- Trabajar en conjunto con dos estudiantes del nfasis de ingeniera de
sonido en la grabacin de las piezas.
- Lograr una calidad sonara de nivel profesional.
- En conjunto con los estudiantes de ingeniera de sonido, desarrollar un
producto terminado con diseo grfico, fotografa, impresin, librillo y
post produccin visual a manera de un disco compacto de un sencillo
discogrfico.
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1.3. JUSTIFICACION
Con el nimo de ganar dinero rpido y fcil, durante las ltimas dos dcadas,
la industria musical ha convertido al rock nacional en un producto que sigue
patrones y moldes diseados para encajar en la radio y en la televisin. Esta
relacin del rock con los medios de comunicacin masiva, obliga a que el
gnero adopte las doctrinas de la msica popular, en trminos conceptuales,
armnicos y formales. En otras palabras, para que una cancin de rock
alcance xito y llegue con rapidez a un pblico amplio, debe durar 3 minutos
y medio, tener una forma simple y ser conceptualmente sencilla.
Este suceso es lo que nos motiva a crear un disco de rock experimental que
no sigue las frmulas o esquemas establecidos en la msica comercial; un
disco en donde las composiciones son expresiones sinceras y autnticas de
los msicos, sin estar regidos por estos patrones o tendencias.
Al igual que cualquier artista, pretendemos que nuestra msica llegue a
mucha gente, pero a diferencia de muchos de ellos, creemos importante
crear e impulsar propuestas experimentales aunque sea difcil que tengan
aceptacin rpida en nuestro pas.
A travs de este proyecto proponemos ser productores y participar en la
creacin de un disco original y de alto nivel, as como estar capacitados para
tomar las decisiones correctas y necesarias durante todo el proceso con
miras a obtener los resultados que se esperan. Tambin nos proponemos
entender la logstica y el funcionamiento de un proceso de produccin con
muchas etapas, que debe mantener niveles de eficiencia y de alta calidad,
en una industria cada da mas competitiva y exigente.
Para crear un disco original que rompa las tendencias que se vienen
manejando en el pas, es importante consultar producciones nacionales e
internacionales en donde existan cambios e innovaciones en su construccin,
concepto y sonido, como por ejemplo, Sgt. Peppers and the Lonely Hearts
Club Band de Los Beatles o Piper at the Gates of Dawn de Pink Floyd, etc.
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Como productores y compositores es fundamental estar presentes en todas
las etapas de la construccin de un disco, desde crear las canciones, hacer la
pre-produccin, componer los arreglos, hasta grabarlas y mezclarlas, todo
con el fin de hacer una produccin profesional y ganar conocimiento en varias
campos de la industria musical.
La experiencia adquirida a travs del proceso completo es un paso muy
importante para el comienzo de nuestra carrera.
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2. MARCO TEORICO
El rock psicodlico es un genero que rompi con varios parmetros en la
msica, incorporando al instinto como uno de los personajes principales en la
creacin musical. La experimentacin con drogas psicotrpicas, como el LSD
y la marihuana, desencadeno nuevas expresiones artsticas que marcaron
una poca y sembraron las races de una novedosa forma de ver y de
expresar el arte. Sin embargo esta ruptura en la manera de interpretar y de
crear la msica, no llega por si sola, sino que tiene cimientos en la
composicin experimental de mediados del siglo XX, principalmente en los
Estados Unidos. Con el afn de alejarse de la rigidez de la escuela europea,
compositores como Charle Ives o Edgar Varese comenzaron a experimentar
en la composicin musical, creando nuevas sonoridades que se convertiran
en los fundamentos de lo que despus seria el movimiento psicodlico.
Este marco terico se dividir en tres partes: Los comienzos de la
composicin experimental, el nacimiento y el desarrollo del rock psicodlico y
la llegada y el crecimiento de este tipo de msica en Colombia.
2.1. LA COMPOSICION EXPERIMENTAL
2.1.1. Antecedentes de una revolucin musical
A comienzos del siglo XX en Europa naci el expresionismo, un movimiento
artstico que buscaba expresar la subjetividad, en lugar de la objetividad, lo
que cre una msica rica en cromatismos, que emple el recurso del leitmotiv
para representar distintos personajes y sensaciones del carcter del ser
humano1. Al final de la Primera Guerra Mundial, un nuevo movimiento
musical se opuso al expresionismo y a su subjetividad, especialmente al
desorden que pretenda representar la angustia humana: la Segunda
1 Cf. Ewen, David (1969), The World of Twentieth-Century Music, Prentice-Hall International.
Inc, London
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Escuela de Viena, con el compositor Arnold Schnberg a la cabeza. Esta
escuela pretenda devolver el orden que, segn ella, la msica haba perdido
con la subjetividad expresionista y desarroll, para ello, la msica atonal y el
dodecafonismo, un sistema que utilizaba las doce notas de la escala
cromtica, haciendo uso de cada una sin que se repitieran, dndole la misma
importancia a cada nota2. Este orden musical se consolid como el cimiento
de lo que despus seria el serialismo integral, un sistema en donde el orden
musical y el proceso de la composicin eran ms importantes que el
resultado3. El serialismo integral se bas en la sistematizacin de cada uno
de los elementos de la msica, las alturas, el ritmo, las dinmicas y las
articulaciones, y propuso un orden extremo que al prestar mayor importancia
al proceso de composicin, en cierta manera desvirtuaba el resultado final de
la msica misma.
Uno de los exponentes ms importantes del serialismo integral fue el alemn
Karlheinz Stockhausen, quien ms adelante, paradjicamente, se convertira
en uno de los pioneros de la msica aleatoria y en el realizador de los
primeros experimentos con la msica electroacstica4. Como lo sealan
Schwartz y Godfrey, esta paradoja de Stockhausen que pone en relacin el
orden y el caos, es una irona ms de la msica, pues al comparar
diferentes piezas de estas dos corrientes, aparecen muchas similitudes
sonoras en donde los dos extremos suelen encontrarse en algn punto5.
La respuesta al serialismo integral fue la msica aleatoria, en donde el azar y
el instinto aparecan como personajes principales en el momento de la
composicin musical, haciendo que la notacin ya no fuera la misma; fue
entonces cuando aparecieron nuevos sistemas de notacin, que a diferencia
de los tradicionales de pentagramas en donde todas las piezas musicales se
ilustraban de la misma manera, en los que cada compositor creaba su
sistema para representar las distintas acciones que quera reflejar en su
2 Cf. Brindle, S., Reginald (1970), The new music The Avant-garde since 1945, Oxford
University press 3 Cf. Bandur, Markus. (2001), Aesthetics of Total Serialism: Contemporary Research from
Music to Architecture, Basel, Boston and Berlin: Birkhuser 4 Cf. Schwartz, Elliot y Godfrey, Daniel (1999), Music Since 1945, Issues, materials, and
Literature, Schirmer Books, New York, 2000 5 Ibid., p. 89
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msica6. En el Ejemplo No. 17 se ilustra la obra para rgano Volumina del
compositor Rumano Gyrgy Sndor Ligeti, en donde solo se indican los
clusters para cada mano y el pedal8.
La msica aleatoria fue un paso importante en el desarrollo de la msica
experimental: al contrario del serialismo integral, lo que contaba era el
resultado final y no tanto el proceso compositivo que dependa del azar.
En la dcada de los 50 y gracias a los adelantos tecnolgicos, surgieron
nuevos sistemas sonoros, como la grabadora de cinta, lo que permiti el
desarrollo de la msica concreta o montaje o ensamble de sonidos reales,
que son sujetos a dos tratamientos en especial: 1. La manipulacin de cinta.
2. Una modificacin electrnica.9 Este tratamiento en el sonido cre una
nueva msica experimental que se convertira en un pilar del movimiento
psicodlico.
El movimiento europeo, a pesar de su rigidez y orden, logr crear una msica
que jams se haba escuchado y con compositores como Stockhausen o
Oliver Messiaen, dio nuevas ideas al arte y sembr cimientos para la
experimentacin sonora. Cruzando el Atlntico, en Estados Unidos las cosas
eran muy distintas y una nueva sonoridad surgi a partir del experimento con
nuevos recursos artsticos.
6 Cf. Aesthetics of Total Serialism () Op. Cit.
7 Tomado de www.walckerorgel.de/.../Ligeti0001.JPG
8 En The New Music (), Op. Cit., p. 71
9 Cf. The New Music, (...), Op. Cit., p. 100, traducido por los autores.
-
2.1.2. La composicin experimental en los Estados Unidos
El orden estricto en la msica europea produjo una respuesta radical en los
Estados Unidos. Experimentos como los de Stockhausen tuvieron eco en
Norte Amrica, y fue en esta parte del mundo donde la msica occidental
sufri grandes transformaciones. El compositor Charles Ives, considerado
como uno de los padres de la composicin experimental, comenz a crear
piezas que se alejaban radicalmente de
cualquier cosa que se hubiera escuchado
anteriormente10. Por ejemplo, en la obra
Quarter tone pieces for two pianos, un
piano est un cuarto de tono desafinado con
respecto al otro, lo que desvirta la
afinacin temperada y crea una sonoridad
totalmente novedosa. Junto a Ives,
compositores como Edgar Varese de origen
europeo, criticaron el excesivo protagonismo de la msica para cuerdas y
compusieron obras exclusivamente para ensambles de percusin y metales,
acompaadas de sonidos reales, como alarmas11. De esta manera se
juntaron elementos electrnicos con acsticos, lo que fue importante para el
desarrollo del rock psicodlico. Tal vez el compositor estadounidense que
ms influencia tuvo sobre el movimiento psicodlico, fue el californiano, Harry
Partch, quien se consideraba como un filsofo de la msica y llev al arte a
unos niveles de experimentacin sonora a donde nunca antes haban
llegado12. Esto lo logr rompiendo con el sistema temperado, usando
micrfonos, para lo que tuvo que inventarse sus propios instrumentos como
la marimba diamante que se ilustra en el Ejemplo No. 213. Este hecho marca
un antes y un despus de la msica occidental, ya que por siglos el sistema
temperado fue la base para la composicin. Adems de crear nuevos
10
Cf. Music Since 1945, Issues (),Op. Cit., pp. 143-150 11
Ibd. 12
Ibd., pp. 212-214 13
www.analogartsensemble.net/blog/19%20Zymo-Xyl...
-
instrumentos, Partch tambin estudi la msica electrnica, aadiendo
sonidos reales en cinta a sus composiciones acsticas14.
Todos estos compositores estadounidenses fueron influencia para uno de los
compositores mas polmicos de la historia, el californiano John Cage, quien
llev la msica a un nuevo nivel, creando una estrecha relacin con el
pblico, hasta el punto de hacerlo protagonista de las obras. Cage deca soy
un devoto al principio de la originalidad, y esto lo demostr en sus obras, las
cuales utilizan sonidos de la vida cotidiana, ya que para Cage los sonidos
eran msica por si mismos y no necesitaban ser modificados para llegar a
convertirse en arte15. De esta manera surgieron obras como Water Music,
donde la msica se produca por el sonido del agua al pasar de un recipiente
a otro.
Cage tambin compuso obras para instrumentos convencionales como el
piano, pero le agregaba algunas modificaciones a las cuerdas. Como se
puede ver en el Ejemplo No.316,
distintos elementos modificaban el
sonido original del piano, en obras como
Sonatas e interludios para piano
preparado . Adems de estas, Cage se
reuna con distintos tipos de artistas
para crear Happenings, una serie de
eventos en donde todas las formas del
arte se combinaban y mientras Cage
hacia msica, algn artista creaba
cuadros, otros bailaban y actuaban y
algn poeta declamaba. La idea de
estos Happenings era la de combinar las distintas ramas del arte en un
contexto de improvisacin, adems de integrar al pblico en la creacin,
rompiendo esa brecha que desde hacia siglos exista entre pblico y artista17.
Este hecho va a ser muy influyente para el movimiento psicodlico que ms
14
Ibd. 15
Ibd.. pp. 227-229 16
leiter.files.wordpress.com/2009/03/johncage.jpg 17
Ibd.
-
adelante tambin hara Happenings y otras reuniones artsticas derivadas
de esta idea como los Acid Test18.
Pero tal vez la obra ms reconocida y controvertida de John Cage, es la
celebre 4:33, de tres movimientos, en donde el silencio adems de ser el
personaje principal, es lo nico que existe19. Paradjicamente la idea de
Cage al escribir una obra en silencio es precisamente demostrar que este no
existe, ya que cada vez que esta obra es interpretada, resulta de una manera
distinta, debido a que los pblicos reaccionan de variadas formas al silencio
del intrprete. Esta obra es quizs una de las conexiones ms fuertes entre el
artista y el pblico, ya que el pblico es un personaje principal y depende del
mismo el resultado final de la obra.
La msica, durante el siglo XX, sufri un sin fin de cambios en todos los
sentidos, sucesos que influyeron en el nacimiento de una msica rebelde,
alejada de los moldes y de las reglas. Gracias a compositores como Harry
Partch o John Cage, el Rock Psicodlico tuvo una base para expandirse y
para seguir experimentando y creando nuevas sonoridades. La
experimentacin que naci en la msica despus de la Primera Guerra
Mundial, es un hecho que cambi e influenci el arte en todos sus sentidos.
2.1.3. Compositores serialistas y experimentales
Arnold Schnberg: 1874-1951, Compositor y pintor austraco, nacionalizado
estadounidense. Su vida y su obra siempre fueron motivo de polmica. Fue
una de las figuras mas importantes en la evolucin de la msica durante el
siglo XX, aunque el pblico y los crticos de su poca no lo entendieron y se
mostraron poco dispuestos a aceptar la ruptura con el sistema tonal que su
obra representaba. Padre de la Segunda Escuela de Viena, Schnberg nunca
se consider a s mismo como un revolucionario, sino ms bien como un
eslabn ms en una tradicin musical que se remonta hasta Bach. El
dodecafonismo, fue un intento de recuperar el orden musical que se haba
18
Ibd. 19
"Msica y Filosofa contempornea; Registros polifnicos de John Cage a Peter Sloterdijk", En SINFONA VIRTUAL, N 6, 2008, Revista Trimestral de Revista de Msica Clsica y reflexin musical, Espaa,. http://www.sinfoniavirtual.com/revista/006/musica_filosofia_contemporanea_john_cage_peter_sloterdijk.php
-
perdido durante la Primera Guerra Mundial, con el movimiento Expresionista.
Hijo de una familia de origen judo, Schnberg se inici en la msica de forma
autodidacta. Las nicas lecciones de msica que recibi se las dio el
compositor Alexander von Zemlinsky. Durante la Segunda Guerra Mundial,
emigr a los Estados Unidos donde sigui su trabajo con la msica. Muri en
los ngeles en 195120.
Karlheinz Stockhausen: 1928-, Compositor alemn, empez sus estudios
musicales con clases de piano en el High School for Music en Cologne de
1947 a 1950. Luego tom clases de composicin con Frank Martin y despus
en Paris con Milhaud y Oliver Messiaen. Su amistad con Pierre Schaeffer en
Paris lo llevo a explorar el mundo de la msica electrnica. Durante 1952 y
1954 estudi fsica y acstica en la universidad de Bonn. En 1953 se asoci
con la radio de Cologne donde comenz sus experimentos con la msica
electrnica. Adems de sus trabajos experimentales con la electrnica,
Stockhausen es reconocido por sus obras seriales para instrumentos
convencionales y por sus trabajos ms controversiales como El cuarteto de
cuerdas en 4 helicpteros. Muri en 1997 en Alemania21.
Gyrgy Sndor Ligeti: 1923-2006, Compositor Rumano, recibi su primera
educacin musical en el conservatorio de Cluj/Kolozsvr, una ciudad en el
centro de Transilvania. Durante la Segunda Guerra Mundial, por su condicin
juda, interrumpi su educacin ya que fue forzado a trabajar para los nazis.
Su padre muri en 1945 en el de Bergen-Belsen, su hermano el mismo ao
en el de Mauthausen. Su madre fue la nica sobreviviente. Probablemente l
habra seguido el mismo destino de no haber sido reclutado para trabajos de
logstica para la armada hngara en enero de 1944. Terminada la Segunda
Guerra Mundial, Ligeti regres a estudiar a Budapest, gradundose en 1949.
Estudi con Pl Kadosa, Ferenc Farkas, Zoltn Kodly y en la academia Liszt
de Budapest con Sndor Veress. Fue a realizar un trabajo etnomusicolgico
sobre la msica folclrica rumana, pero despus de un ao regres a su
antigua escuela en Budapest, y fue nombrado profesor de armona,
contrapunto y anlisis musical. Viajo a Viena y se puso en contacto con
20
The World of Twentieth-Century Music ()Op. Cit. 21
Ibd., pp. 756-759
-
Karlheinz Stockhausen y Gottfried Michael Koenig, ambos entonces
trabajando en la avanzada msica electrnica. Ligeti trabaj en ella en el
mismo estudio que haba en Colonia, y se inspir con los sonidos que creaba
all. Sin embargo, produjo poca msica electrnica propia, concentrndose
ms en obras instrumentales que pudieran contener aquellas texturas de
sonoridad electrnica. La obra de Ligeti empez a ser ms conocida y
respetada. Ligeti dio clases en Darmstadt, Hamburgo, Estocolmo y Stanford.
Luego tom un puesto de enseanza en la Hamburg Hochschule fr Musik
und Theater en 1973, retirndose en 1989.). Muri en Viena en el 200622.
Charles Ives: 1874-1954, Compositor nacido en Danbury, Connecticut, tuvo
una gran influencia musical por parte de su familia, especialmente de su
padre quien fue maestro de banda durante la guerra civil. Desde pequeo su
padre lo indujo a la experimentacin musical, y lo hacia cantar canciones
infantiles en alguna tonalidad mientras l la tocaba en una tonalidad distinta,
todo con el fin de entrenar odos de su hijo a nuevas relaciones sonoras. Su
padre fue su primer maestro musical, luego tomo clases de rgano con Henry
Rowe Shelley, adems de asistir a la universidad de Yale, en donde continu
sus clases musicales con Horatio Parker y Dudley Buck. Adems de su
carrera musical, Ives trabaj en el negocio de las aseguradoras. Durante toda
su vida sigui en el negocio de los seguros, y mantuvo una carrera musical
discreta, las pocas veces que public alguna de sus obras fue para drselas
a sus amigos. Nunca le gust la fama y se mantuvo reacio a publicar sus
trabajos musicales. Mantuvo una vida discreta hasta su muerte en Nueva
York en 195423.
Edgar Varese: 1883-1965, Compositor y pintor francs, nacionalizado
estadounidense. Comenz sus estudios musicales en la Schola Cantorum,
como pupilo de Vincent dIndy y Albert Roussel, y luego en el conservatorio
de Paris como estudiante de Widor. No fue muy amante de la vida acadmica
y pronto dej el conservatorio para mudarse a Berln en donde fund un coro
y condujo una orquesta. Destruy varios de sus trabajos al considerarlos
poco valiosos. Durante la Primera Guerra Mundial sirvi por un poco tiempo
22
Ibd. 23
Ibd., pp. 394-402
-
al ejrcito francs, en 1915 se mud para siempre a Nueva York, donde
organiz The New Symphony Orchestra, y luego The International
Composers Guild, organizaciones dedicadas completamente a la
presentacin de msica moderna. En 1962 recibi el premio de la universidad
de Brandeis por sus obras. Muri en 1965 en Nueva York24.
Harry Partch: 1901-1974, Compositor de Oakland, California. Durante su
infancia aprendi a tocar el clarinete, la viola, la guitarra, el piano y el
armonio. Comenz a componer a muy temprana edad utilizando el sistema
temperado, pero mas tarde quem todas estas obras porque se senta
insatisfecho con el resultado. Fue entonces cuando se dio cuenta de que
necesitaba nuevos instrumentos, los cuales el mismo construy. Viaj a
Europa con una beca para estudiar msica. Al finalizar sus estudios volvi a
Estados Unidos en donde sigui construyendo nuevos instrumentos
microtonales. Debido a la Gran Depresin termin como un mendigo viviendo
en las calles. Muri en San Diego en 197425.
John Cage: 1912-1992, Compositor nacido en Los ngeles California. Sus
estudios musicales comenzaron con clases de piano con Fannie Charles
Dillon y despus con Lazare Lvy en Paris. Mas adelante tomo clases de
composicin con Henry Cowell, Edgard Varese, Arnold Schnberg y Adolph
Weiss. En 1936 se uni a la facultad de msica de la universidad Cornish
School, en Seatle, Washington, en donde organiz sus primeros conciertos
de percusin. Esta universidad fue una de las primeras en donde dio clases,
lo que sigui haciendo en distintas universidades norteamericanas. En la
dcada de los 40 comenz a dar conciertos de msica experimental en
Nueva York. En 1949 recibi un premio de la Academia Nacional de Artes y
Letras. Muri en Nueva York en 199226.
2.2. EL ROCK PSICODELICO
24
Music since 1945 (...), Op. Cit. 25
Ibd. 26
Ibd.: pp. 135-140
-
2.2.1. Los inicios del rock
El rock es un gnero popular que naci en las calles, es un grito de rebelda
contra el sistema establecido, es el sonido urbano, aunque sus orgenes se
remontan a la msica tradicional negra, como el Blues y el Rythm and blues.
A finales de la dcada de los 40, el trmino rock se utilizaba en algunas
canciones de blues para representar el acto sexual27. En 1951, Gunter Lee
Car, grab la cancin Were gonna Rock, una tema bailable que por primera
vez omiti la connotacin sexual del termino rock, adems de instaurar a
esta palabra como un nuevo gnero musical. De esta manera naci el Rock
and Roll, un gnero bailable que puso a los msicos negros al tope de las
listas musicales e hizo que las nuevas generaciones de jvenes blancos
estadounidenses se apartaran del racismo extremo que se viva en Norte
Amrica28. A la vez, los cantantes blancos comenzaron a adoptar la msica
negra, as fue como apareci en la dcada de los 50, Elvis Presley. Elvis
llev al Rock and Roll a su punto de fama ms alto, y convirti a este gnero
en un movimiento histrico en la msica. Aunque el Rock and Roll de
Estados Unidos, vena del Blues de los esclavos africanos que llegaron
principalmente a New Orleans, no representaba con fidelidad la rebelda y el
dolor que el Blues transmita. Figuras como Elvis y Little Richard se hicieron
famosos con este gnero, pero ms por su carcter festivo y bailable. El dolor
y la sensibilidad del Blues no cautiv en un principio a Norte America, y fue
primero en Inglaterra en donde este tipo de msica tuvo una gran acogida, y
gracias a este hecho naci el Rock, un gnero derivado del Rock and Roll,
que transmita la sensibilidad del Blues, aadindole la rebelda que algunos
jvenes britnicos necesitaban expresar a comienzos de la dcada de los
6029.
De esta forma a comienzo de los aos 60 en Londres naci una banda que
por algunos es considerada como la primera banda de rock puro: Los Rolling
Stones. Fundada por Brian Jones, Mick Jagger y Keith Richards, los Stones
eran considerados como los chicos malos, y peleaban en popularidad con
27
Cf. Paraire, Philippe (1992), 50 aos de msica rock, Madrid, Ediciones del Prado 28
Cf. Bassett, M., John (2004), Hippie Dictionary, Berkeley, California, Ten Speed Press 29
Cf. 50 aos de msica rock, Op. Cit., pp. 77-82
-
los Beatles, que por esa poca componan canciones inocentes y baladas de
amor30. Por su parte los Stones representaban la rebelda del Rock, sus
letras con alusin a las drogas, al diablo y al sexo, causaban estupor en la
gente mayor y encantaban a una nueva generacin de jvenes ingleses que
estaban cansados del conformismo de su sociedad31. A los Rolling Stones
siempre los rode la polmica, suceso que despus acompaara al rock y a
sus representantes: problemas con la polica, exceso de drogas, la muerte de
Brian Jones por sobredosis, sus polmicas canciones como Simpathy for the
Devil, convirtieron a los Stones en una leyenda viviente, pero su mayor
aporte a la msica, fue el de inventarse el sonido del rock. Con sus guitarras
elctricas distorsionadas, el bajo y la batera crearon una base fuerte y
constante al lado de una voz sucia y rasgada, e instituyeron un estilo que iba
a cambiar el sonido de la msica popular.
Al lado de los Rolling Stones, aparecieron ms bandas que hacan parte de la
llamada invasin britnica: una de estas fue The Who. Esta agrupacin era
reconocida por su sonido fuerte y osado, gracias a la potente voz de Roger
Daltrey, al fuerte sonido y peculiar estilo de la guitarra elctrica de Pete
Townshend, al bajo de John Entwistle y al virtuosismo y potencia de la
batera de Keith el lunanitoco Moon, uno de los mejores bateristas en la
historia del rock. The Who comparta la rebelda de los Stones, y adems le
aadi virtuosismo y concepto al rock. De esta manera fueron pioneros del
gnero de la opera rock con el clsico Tommy, disco y pelcula, en donde
se cuenta la historia de un jugador de pinball32. Al igual que los Stones, The
Who tuvo que lidiar con la muerte de uno de sus integrantes, el baterista
Keith Moon33.
No se puede hablar de la historia del rock sin mencionar a uno de los grupos
ms importantes: The Beatles, sin lugar a dudas el ms famoso y uno de los
ms influyentes. Los Beatles nacieron en Liverpool cuando los guitarristas
John Lennon y George Harrison se juntaron con el bajista Paul Mccartney y
con el baterista Pete Best, quien sera reemplazado por Ringo Star. Los
30
Cf. Gillett, Charlie, (2002), Historia del Rock, Barcelona, Manon Troppo 31
Ibid., p. 57 32
Cf. Cincuenta aos de msica () Op. Cit. p. 131 33
Ibd.
-
primeros discos presentaban un Rock and Roll festivo e inocente, lo que los
hizo el grupo ms popular del mundo occidental34. Hacia la mitad de la
dcada de los 60, fueron evolucionando en su msica y la rebelda de John
Lennon junto al misticismo de George Harrison, fueron teniendo ms
protagonismo en la produccin musical.En su primera visita a los Estados
Unidos, en 1965, conocieron al cantante de Folk-rock, Bob Dylan, hecho que
abri una nueva puerta en la msica de Lennon, Mccartney y Harrison,
quienes comenzaron a experimentar con sustancias como la marihuana en
sus composiciones, creando de esta manera una msica original de altsima
calidad que perdura hasta nuestros tiempos35. Posteriormente comenzaron
sus experimentos con LSD, sustancia que en 1965 comenzaba a ponerse de
moda en el mundo del rock. Esto trajo nuevos sonidos y los fab four
comenzaron a escribir una msica mas profunda que se ve reflejada en
discos como Rubber Soul o Revolver. Tenan la ventaja de tener como
productor al arreglista George Martin, quien fue el responsable de componer
todos los arreglos de cuerdas y de recibir y guiar artsticamente, los
diferentes materiales que componan Lennon, Harrison y Mccartney36. Un
factor muy importante en el desarrollo de la msica de los Beatles fue su
decisin de no dar mas conciertos debido a que el pblico iba ms para gritar
que para or sus canciones, hecho que hizo que esta agrupacin ya no
tuviera que componer msica para tocar en vivo, lo que les otorg ms
libertad para experimentar con nuevos instrumentos, loops, sampleos, y
dems sonidos que no tenan que reproducirse en vivo. Y as fue como naci
uno de los discos ms importantes en la historia del rock, el Sgt. pepper's
lonely hearts club band. Con el concepto de crear un disco para mandarlo de
gira, en vez del grupo mismo, los Beatles compusieron una obra maestra,
que combinaba la experiencia psicodlica con increbles armonas vocales y
con el sonido de la India que trajo George Harrison despus de sus viajes37.
Adems de las distintas canciones, este disco es reconocido por su cartula,
34
Cf. Borrows, Terry (2001), John Lennon, San Diego, Thunder Bay Press 35
Cf. Aspinall, Neil y otros (productores) (2003), The Beatles Anthology, London Apples Corps Limited, DVD No. 1 36
Cf. Aldridge, Alan (editor) (1990), The Beatles, Nueva York, Workman Publishing Company, 37
Cf. Lasley Cindy (Coordinador) (2003)Lennon Legend, Chronicle Books, San Francisco
-
que se puede ver en el Ejemplo No. 438, en donde, al lado de los Beatles se
muestran en collage distintas personalidades de la cultura pop como Bob
Dylan, Marilyn Monroe y Marlon Brando, adems de figuras musicales como
Karlheinz Stockhausen39. El Sgt. pepper's lonely hearts club band es uno
de los discos mas importantes de la historia no solo por su produccin
musical, tambin por los procesos empleados en su grabacin, ya que fue el
primer disco grabado en 8 canales, con dos consolas de 4 canales, esto hizo
que las posibilidades de aadir nuevos sonidos fueran mucho mayores, en
una poca en donde la tecnologa anloga restringa el uso de varios
canales.
Luego del Sgt. Peppers, los Beatles
siguieron innovando y sacaron los
discos The magical mystery tour, el
White Album y el Yellow Submarine,
en donde la creacin sonora lleg a un
nuevo nivel con el uso de
sintetizadores, sampleos y la
experimentacin con los elementos del
estudio de grabacin, como la
alteracin de distintas maneras de las
cintas magnetofnicas40. En este punto los Beatles ya haban creado un
tesoro musical, que sirvi de influencia para todas las bandas de rock que los
siguieron. Tal vez una de los factores ms impresionantes en la creacin
artstica de este grupo es su evolucin en tan poco tiempo, 7 aos, del rock
and roll inocente, al rock psicodlico e innovador de finales de los 60, lo que
refleja una poca mgica y llena de cambios.
2.2.2. La era de la Psicodlica
38
Tomado de musicstreaker.files.wordpress.com/2008/08/bea 39
Ibd., p.28 40
Cf. Mason, Nick, (2004), Inside out, a personal history of Pink Floyd, Chronicle Books, San Francisco
-
Los Beatles sembraron una semilla muy importante en el rock experimental,
discos como Revolver lanzado a mediado de la dcada de los 60,
rompieron con la tradicin de la msica popular y generaron nuevos sonidos
que iban a cambiar la mentalidad de los jvenes msicos de la poca. Uno de
estos msicos era el ingles Roger Keith Barrett, ms conocido como Syd
Barrett, un joven de Cambridge que en 1966 lleg a Londres para estudiar
arte. Una vez establecido en la capital de Inglaterra, Syd se uni a sus
amigos de infancia, el bajista Roger Waters y el baterista Nick Mason,
quienes junto al teclista Richard Wright, tocaban covers de blues
estadounidense41. Barrett entr a la banda como guitarrista y cantante lder, y
empez a estamparle su particular carisma. Primero cre el nombre de la
banda al unir parte de los nombres de dos msicos de blues, Pink Anderson y
Floyd Council, de esta manera naci The Pink Floyd Sound, que seria
recortado despus para quedar The Pink Floyd. Una vez formada la banda
Syd Barrett comenz a componer todas las canciones, y as nacieron temas
como Arnold Layne o Aples and Oranges que se convertiran en xitos del
movimiento underground de Londres. Syd Barrett se senta muy atrado hacia
la experimentacin sonora, y discos como Revolver de los Beatles lo
influenciaron mucho42. Hacia 1966 cuando el LSD se volvi muy popular en la
cultura underground, Barrett comenz a experimentar con esta droga, esto
hizo que naciera el rock psicodlico con canciones como Interstellar
Overdrive, una obra de aproximadamente 20 minutos que nunca se toc de
la misma manera ya que sus distintas versiones dependan del ambiente del
concierto y del instinto de Barrett43. Con Pink Floyd naci el rock psicodlico,
un gnero que buscaba estimular todos los sentidos, con incitaciones
auditivas y visuales, basndose en la experimentacin y en el instinto para
crear sonidos provenientes del inconsciente. En Inglaterra, el pblico del
movimiento underground se reuna todas las semanas en el bar UFO de
Londres para consumir LSD y escuchar los conciertos de Pink Floyd que eran
acompaados por shows de luces y dems expresiones artsticas44. Pero
Barrett no solo compona canciones libres y sin estructuras definidas, tambin
41
Ibd. 42
Ibd. 43
Ibd. 44
Ibd.
-
poda componer singles, y gracias a la cancin See emily play Pink Floyd
logr un contrato discogrfico con EMI para grabar su primer disco. 1967 fue
un ao mgico para el rock psicodlico ya que Pink Floyd entr a los estudios
Abbey Road para grabar su primer disco The Piper at the gates of Dawn,
cuya portada se ilustra en el Ejemplo No. 5, mientras que los Beatles estaban
en la sala de al lado grabando su mtico disco el Sgt. pepper's lonely hearts
club band45. De esta manera dos de las bandas mas grandes de la historia
se encontraron y compartieron opiniones sobre sus trabajos, adems para
Barrett conocer y compartir con John Lennon fue una experiencia que lo iba a
marcar el resto de su vida artstica. The Piper at the gates of Dawn fue
lanzado en Agoste de 1967 y se convirti en un disco que reflejaba el rock
psicodlico y el movimiento underground de Inglaterra. El uso experimental
del estreo, ms los efectos de voces y los inigualables sonidos espaciales
de la guitarra de Barrett convirtieron a este disco en un referente obligado del
rock psicodlico. Con este disco Pink Floyd comenz a ser una banda
reconocida en toda Europa y
emprendi una gira junto a otro gran
intrprete del rock psicodlico, el
guitarrista norteamericano Jimi
Hendrix. Al trmino de la gira, Barrett
se senta agotado y se refugi en las
drogas, un fin de semana consumi
tanto cido, que simplemente nunca
volvi a ser el mismo46. Esto afect a
la banda ya que en las presentaciones
en vivo haba ocasiones en donde Syd
simplemente se paraba inmvil sin tocar o cantar una sola nota, lo que la
oblig a conseguir un segundo guitarrista y cantante, alguien que apoyara a
Barrett cuando a este le diera por no hacer nada en los conciertos. Fue as
como Roger Waters llam a David Gilmore, un guitarrista y cantante de
Cambridge, que entr como el quinto miembro de la banda. Con su salida, la
carrera artstica de Barrett continuo y compuso dos disco, The Madcap
45
Tomada de www.rockaction.it/e107_plugins/coppermine_men... 46
Inside Out, A personal history (), Op. Cit., p. 96, traducido por los autores.
-
Laughs y Barrett, producidos por sus antiguos compaeros Waters y
Gilmore. Estos son dos discos crudos y directos, donde se aprecia una
increble talento compositivo sesgado por la inconciencia. Finalmente Syd
Barrett se refugi en la casa de su madre en Cambridge, donde permaneci
hasta el da de su muerte en Enero del 2006.
Tras la salida de Barrett de Pink Floyd, Gilmore asumi como guitarrista y
cantante y la banda se enfrent con el reto de componer, ya que el
compositor principal no estaba. Nacieron discos como A saucerfull of
secrets y More en donde Waters tom el liderato y compuso la mayora de
las canciones. El siguiente disco Ummagumma es una obra maestra del
rock psicodlico, un experimento en donde cada miembro del grupo compone
y graba un par de canciones en solitario, lo que da como resultado la
increble obra orquestal de Richard Wright Sysyphus, y el experimento
sonoro de Roger Waters Several Species of Small Furry Animals Gathered
Together in a Cave and Grooving with a Pict digno ejemplo de la msica
electroacstica de finales de los 60`. Con la llegada de la dcada de los 70 el
sonido de Pink Floyd evolucion y en 1973 lanzaron un disco pico que los
iba a llevar a la fama, Dark Side of the Moon, ejemplo No. 6, un trabajo que
se aleja un poco de las sonoridades psicodlicas, sin dejar de lado el sonido
espacial, pero con canciones con una estructura mucho ms trabajada y un
concepto totalmente definido, la
locura y el comportamiento del ser
humano 47.
Este disco se va a convertir en un
xito en ventas por ms de 30 aos.
Va a situar a Pink Floyd como una de
las bandas ms grandes de la historia.
Convertidos en celebridades,
comenzaron los roces entre Waters,
Gilmore y Wright, lo que no evit que
la banda continuara creando shows en vivo inigualables y que lanzaran otros
47
Tomado de www.uweb.ucsb.edu/~yeo/Dark_Side.jpg
-
dos grandes discos como fueron Wish you were here y Animals, pioneros
del rock progresivo. En el tope de sus carreras y con los roces en la banda a
flor de piel, Waters sufri una experiencia en un concierto en donde
simplemente no soport ms el comportamiento del pblico, hecho que
gener la ambiciosa idea de crear una barrera entre el pblico y la banda, y
as naci uno de los trabajos ms importantes de la historia, The Wall48.
Esta obra refleja la vida de Pink un personaje que representa las experiencias
de Waters combinadas con la vida de Syd Barrett. The Wall fue uno de los
shows en vivo ms vanguardistas, ya que en la mitad del espectculo, un
muro gigante separaba al pblico de la banda y al final del show el muro se
caa. Fue un disco concepto por excelencia que ms tarde, gracias al director
Alan Parker, se convertira en una pelcula. Despus de The Wall la relacin
de Waters con Gilmore y Wright se hizo insufrible y Waters opt por
abandonar el grupo, cerrando as un ciclo y acabando con la formacin
original de la banda que se invent el rock psicodlico.
A la par con Pink Floyd, aparecieron en los Estados Unidos unas bandas de
rock que experimentaban y creaban msica. Una de estas fue The Grateful
Dead, californiana, liderada por Jerry Garca que a finales de la dcada de los
60`se convirti en Estados Unidos en la banda ms importante de rock
psicodlico. The Grateful Dead participa en los Acid Test eventos
directamente influenciados por los Happennings que organizaban John
Cage y sus compaeros, en donde la gente se reuna para tomar cidos y
escuchar msica, observar arte y participar de distintas maneras. The
Grateful Dead se caracterizaba por improvisar en estos eventos durante
horas, al estilo de Pink Floyd en el bar UFO. California y mas exactamente
Los ngeles y San Francisco, a finales de los aos 60, eran el centro
artstico y sede del movimiento underground en Estados Unidos49.
Precisamente en Los ngeles naci otra banda que iba a llevar al rock
psicodlico a las grandes masas, The Doors. Liderado por el poeta y cineasta
Jim Morrison, The Doors, mezcl el misticismo de la experimentacin con el
ambiente festivo y despreocupado de las playas de los ngeles, lo que cre
48
Cf. Manson, Nick y otros, (compiladores) (1992)Pink Floyd Shine On, London, Pink Floyd Music 49
En 50 aos de msica rock, Op. Cit.
-
un rock psicodlico de algn modo bailable que lleg a toda clase de
pblico50. Morrison se convertira en un mito del rock. Del otro lado de
California, en Nueva York, una banda liderada por Lou Reed, recibi
influencia directa de Syd Barrett y bajo la direccin artstica de Andy Warhol,
cre un rock psicodlico ms urbano, sin tanta experimentacin sonora, pero
de la mano del arte51.
Las influencias del rock psicodlico tambin llegaron a otros pases europeos
como Alemania y Francia. Es el caso del grupo alemn Can, una agrupacin
de Colonia, conformada por estudiantes de msica que tomaron clase con
Karlheinz Stockhausen. Can se caracterizaba por su sonido ambiental, lleno
de percusiones y con un sutil sonido de guitarra. Los dos primeros discos de
Can Monster Movie y Soundtracks fueron grabados entre 1968 y 196952.
Soundtracks a diferencia de los dems discos de Can no es un disco
conceptual, sino una recopilacin de msica para cine. Despus de Monster
Movie Damo Suzuki reemplaz al cantante Malcolm Mooney. En 1971 Can
lanz Tago Mago uno de los discos ms importantes en la historia del rock
psicodlico, en donde se encuentran canciones de ms de 15 minutos y la
improvisacin se destaca como material principal53. Tago Mago es el primer
disco de la llamada triloga de Can que se completa con Ege bamy asi y
Future Days, en donde se encuentra un exquisito aire de placidez, que
refleja a un grupo de improvisacin totalmente ensamblado, en el que los
miembros se entienden perfectamente entre si54. En estos dos discos se
encuentra el mejor trabajo de batera de Liebezeit y la sutil guitarra de Karoli
crea un ambiente mgico que convirti a este guitarrista en uno de los
grandes del rock psicodlico.
Otro grupo muy importante para el rock psicodlico fue el grupo francs
Gong. Esta agrupacin llev el concepto ms all de los discos al declararse
compuesta de seres provenientes del planeta Gong, concepto que reflejaban
en su msica con sonidos espaciales. Camembert Electrique fue el primer
50
Ibd. 51
Ibd. 52
En Hippie dictionary, Op. Cit. 53
En Historia del Rock, Op Cit. 54
Ibd.
-
disco, despus de que el do Allen-Smyth se convirti en un quinteto con el
importante aporte del saxofonista francs Didier Malherbe. Allen vena de ser
el primer guitarrista de Soft Machine. Con la incorporacin del guitarrista
Steve Hillage y del teclista britnico Tim Blake, qued completa la nmina de
Gong y se defini su sonido espacial en el disco Flying Teapot, el primero
de la triloga de Gong, que marc la pauta de la fusin psicodlica en Europa.
Angels Egg, fue el segundo disco de la triloga, quizs el mejor producido,
cuando la banda estaba en su mejor momento. La triloga se cierra con You
un disco que fusiona la msica electrnica con la psicodlica, la
improvisacin y el rock progresivo55.
El rock psicodlico fue un reflejo de una poca mgica, como fueron los aos
60, la experimentacin de sensaciones, entre otras con drogas, fue
importante, pero tambin lo fueron la experimentacin con sonidos, con
ensambles y con instrumentos. A nuestro juicio, el instinto y las ganas de
crear y experimentar fueron el fundamento de este gnero.
2.2.3. El desarrollo del movimiento Psicodlico
Los aos 60 y 70 fueron una poca nica para la msica psicodlica, ya que
este estilo dej de ser un movimiento underground, y se convirti en la
msica popular de la poca, gracias a la revolucin artstica, cultural y poltica
que se vivi en estas dos dcadas. A finales de los 70, el movimiento hippie
y psicodlico estaba perdiendo fuerza y nuevos estilos comenzaron a mandar
la parada en el gusto musical del pblico; la msica disco se posicion como
el estilo ms popular, y las drogas alucingenas que alguna vez ayudaron a
la inspiracin para crear la psicodlica, fueron reemplazadas por nuevas
drogas como la cocana y el xtasis, que generaban comportamientos muy
distintos a los del LSD y la marihuana. De esta forma llegaron los aos 80,
una poca ambigua para la msica psicodlica, ya que el avance en la
tecnologa permiti la creacin de nuevos instrumentos musicales con nuevas
sonoridades, perfectas para la creacin de msica experimental, pero sin que
55
Ibd.
-
se diera un ambiente propicio para ello. De hecho, la msica que prim
durante esa dcada fue electrnica, plagada de sonidos plsticos,
caractersticos de los nuevos teclados digitales, que reflejaba la esttica tan
particular de esa dcada56. Adems de la msica electrnica, nacieron
bandas de metal, un gnero que vena evolucionando desde los 70 con
Black Sabbath y Led Zeppelin, pero en los aos 80 adopt el estilo plstico
de la dcada y se caracteriz por sus peculiares peinados y maquillajes. La
respuesta a este movimiento denominado Hair metal, fue el Trash Metal,
un gnero en donde no importaba el look sino lo pesado y rpido que se
poda llegar a tocar, con bandas como Metallica, Pantera y Antrax57. Estos
movimientos opacaron a la psicodelia, que se limit a los recuerdos que
dejaron bandas como Pink Floyd y The Gratefull Death58.
Los dcada de los 90 comenz musicalmente con un rechazo a lo que se
venia haciendo en los 80. De esta manera naci en Estados Unidos el
Grunge, un gnero que tom elementos del Punk. El Grunge, se
caracterizaba por un sonido de guitarra elctrica fuerte y sucio y unas letras
claras y directas. Predomin a comienzos de los aos 90 con grupos como
Nirvana y Pearl Jam.
El rock psicodlico no volvi a tener la popularidad que tuvo en las dcadas
de los 60 y 70, hasta que, a mediados de los 90, apareci la banda inglesa
Radiohead, de rock alternativo que no propiamente se identificaba con los
sonidos experimentales de la psicodlica, pero si con el afn de crear nuevas
sonoridades y alejarse del rock en esos aos. Radiohead naci en Oxford, de
la mano del cantante y guitarrista Thom Yorke y del guitarrista Jhonny
Greenwood, y se hizo muy popular con su primer trabajo lanzado en 1997,
Pablo Honey, gracias a la cancin Creep, un tema depresivo que logr
identificarse con la mayora de adolescentes por su mensaje de
inconformismo y poca aceptacin a la sociedad59. Despus de Pablo Honey
vino el disco The Bends, en donde Radiohead se ratific como una de las
bandas alternativas ms importantes, pero fue en 1997 cuando lanzaron el
56
Ibd. 57
En Historia del rock (...) Op. Cit. 58
Ibd. 59
Cf. Gee Grant (1998), Meeting people is easy, film about radioheat, Capitol, UEA
-
disco OK Computer cuando se hizo mundialmente famosa y cuando el rock
psicodlico volvi a posesionarse entre la msica popular. OK Computer se
caracterizaba por sus sonidos experimentales y sus temas sobre la
decadencia de la sociedad y la globalizacin. Su composicin se hizo en un
castillo medieval y el guitarrista Jhonny Greenwood, incit a los dems
integrantes a escuchar los discos de Pink Floyd para lograr inspiracin en la
composicin. Este disco puso a la msica experimental de nuevo en el marco
comercial y es considerado como uno de los mejores discos de los aos 90.
Despus de su xito con OK Computer se esperaba algn material similar
de Radiohead para su siguiente disco, pero la respuesta de la banda fueron
dos discos completamente transgresores, en donde cualquier material
comercial que pudiera haber tenido OK Computer, fue omitido. De esta
manera con el comienzo de un nuevo milenio nacieron los discos Kid A y
Amnesiac, en donde la experimentacin de la banda lleg a un nuevo nivel,
usando voces totalmente procesadas, y omitiendo casi por completo el uso
de guitarras, reemplazndolas por sintetizadores anlogos y sonidos
programados60. Con estos discos Radiohead fue nombrado por la critica
como el Nuevo Pink Floyd debido a sus experimentaciones con nuevos
sonidos y por el afn de innovar con la msica y de alguna manera estar
adelantados a su tiempo. Despus de la experimentacin, Radiohead decidi
sacar un disco concepto, as naci en el 2003 el Hail to the thief, una obra
crtica de George W. Bush, quien recientemente se haba posesionado de
una manera muy dudosa como presidente de su nacin. Con Hail to the
thief Radiohead continuo su discurso crtico, combinado con sonidos
electrnicos, pero esta vez de nuevo con guitarras elctricas y un sonido ms
rockero.
Gracias al Internet, la piratera musical durante los ltimos aos ha quebrado
a varias disqueras y ha perjudicado a un sin nmero de artistas, para hacerle
frente a esto, Radiohead, haciendo gala de su sentido revolucionario, opt a
finales de el 2007 por sacar su nuevo disco por Internet, dando la opcin de
bajarlo gratis, o de que las personas donaran la cantidad de dinero que
60
Com Lag (2004), Radiohead, Japon
-
quisieran por el mismo61. Este sistema tuvo mucho xito y ahora varias
artistas lo utilizan, as el disco In rainbows fue un pionero en las ventas por
Internet, adems de ser uno de los mejores discos del nuevo milenio. In
Rainbows se destaca por el sonido atmosfrico de las guitarras, los efectos
de las voces y los loops en la percusin, pero sobretodo por la limpieza en el
sonido y unas canciones simples, pero con una carga emotiva muy alta que
recuerda el sonido de finales de los 60, y confirma a Radiohead como una de
las bandas ms importantes en la historia del rock.
Radiohead volvi a poner a la msica experimental en las listas populares del
rock, pero su produccin no es propiamente psicodlica, y no fue hasta el
nuevo milenio que apareci una banda con sonidos realmente psicodlicos,
la cual iba a popularizar de nuevo este tipo de msica. The Mars Volta,
fundada por dos msicos de origen latino, Omar Rodrguez-Lpez y Cedric
Bixler-Zavala, quienes despus de experimentar con agrupaciones punk y
dub, como At the drive in, y De Facto, decidieron crear una banda de rock
psicodlico, con influencias de la msica latina, el jazz y el punk62. De esta
manera en el 2003, lanzaron su primer disco De-Loused in the Comatorium,
producido por el reconocido productor Rick Rubin, un disco en donde
renacieron los sonidos psicodlicos de finales de los 60`. Disco concepto que
cuenta la historia de Cerpin Taxt, un hombre que cay en coma despus de
abusar de la morfina. Con De-Loused in the Comatorium The Mars Volta se
ratific como una de las bandas ms importantes. En una gira con los Red
Hot Chilli Peppers, el ingeniero de la banda, Ward, fue encontrado muerto
tras una sobredosis de herona, lo que condujo a que Cedric y Omar
Rodrguez dejaran de consumir drogas fuertes. Despus de su xito con su
disco debut, y de alcanzar fama gracias a sus enrgicas presentaciones en
vivo, en donde, al igual que la banda de los 70 Can, la mayora del repertorio
era improvisado, The Mars Volta lanz su segundo disco Frances the mute,
trabajo concepto basado en el diario de Ward. En este se continu con la
fusin entre la msica latina y el rock psicodlico, pero se adopt a una
61
Tomado de http://www.radioheat-latinoamerica.com 62
http://www.portalalternativo.com/banda/the-mars-volta
-
manera experimental de grabar: cada msico entraba al estudio para grabar
su parte con sus partituras, sin or las otras, con el objetivo de hacer que
cada pieza musical actuara por si misma.
Amphutecture fue el tercer disco de la banda, lanzado en el 2006; fue un
trabajo que mantuvo el estilo experimental, a pesar de ser el nico en no
contar con un concepto definido. Luego de Amphutecture, a comienzos del
2008, The Mars Volta lanz su ltimo trabajo discogrfico, The Bedlam in
Goliath, un disco conceptual que cuenta la historia de lo que pas alredor de
una tabla ouija, que Omar Rodrguez le regal a Cedric. Segn esta historia,
la tabla comenz a ser utilizada por la banda y comenzaron a ocurrir cosas
muy extraas en el estudio de grabacin, desde que se prendieran y
apagaran las luces, hasta que se borraran sin explicacin los archivos de la
produccin. Este lbum es quizs el ms fuerte y rockero en su sonido, sin
abandonar la experimentacin y la psicodlica que identifica a la banda.
El rock psicodlico naci gracias al trabajo de los compositores
experimentales de mitad del siglo XX, que motivaron a los jvenes a buscar
distintos sonidos y timbres en la msica. Desde su creacin, en la dcada de
los 60, sufri un sin nmero de transformaciones hasta los ochenta cuando
casi muere. No obstante, el deseo de los artistas por buscar nuevas
sonoridades y por experimentar permiti que renaciera a finales de los
noventa y que, en el nuevo milenio, se fortaleciera y surgieran grupos como
The Mars volta o Radiohead, que est influenciando a nuevas generaciones a
ir ms all de lo que ya se hizo, y a crear una msica llena de instinto, que
expresa el inconsciente.
2.3. LA LLEGADA DEL ROCK PSICODELICO A COLOMBIA
En Colombia, el rock psicodlico no ha tenido un gran desarrollo. Sus
orgenes se remontan a la llegada del rock, en el ao de 1957, cuando se
estren en Bogota la pelcula Al comps del reloj63, la cual tena msica de
63
http://www.colombiaaprende.edu.co/html/tveducativa/1600/article-169842.html - Rock all rock en Bogot Captulo 1
-
Bill Haley. Este mismo artista se present en Bogot en el ao de 1962,
influenciando a los jvenes a conformar bandas de rock. De esta manera en
los aos 60 naci The Speakers con Humberto Monroy como compositor,
bajista y cantante, Fernando Latorre en la batera, Oswaldo Fernndez en la
guitarra y Luis Dueas en la guitarra y voz. Luego Latorre seria reemplazado
por Roberto Fiorilli, y entrara al grupo Oscar Laspriella, cantante y guitarrista.
The Speakers comenz haciendo covers de bandas de la poca como los
Beatles y los Rolling Stones, pero pronto produjo su propio material. En 1968
los Speakers grabaron el disco ms atrevido hasta ese ao, en la historia de
la msica colombiana, Los Speakers en el maravilloso mundo de Ingeson64,
en los estudios de Manuel Drezner. Como el Sgt. Peppers lonely hearts club
band de los Beatles, fue grabado en 8 canales, primera produccin
colombiana con esta tecnologa y la primera produccin de rock psicodlico.
Gracias al nmero de canales, los Speakers pudieron experimentar con
sonidos no convencionales como los ruidos de un bao o distintos tipos de
voces. Roberto Fiorilli tambin form parte de otros dos grupos que se
caracterizaban por tratar de hacer algo distinto y por tener roces con la
psicodelia, los Young Beats y The time machine, que interpretaron cover de
bandas como Cream y The Jimi Hendrix Experience, msica que pocas
bandas en Colombia se atrevan a interpretar.
Otra de las bandas ms importantes en los 60 en Colombia, y que tuvo roces
con la psicodlica fue los Flippers, grupo bogotano conformado por Arturo
Astudillo en la guitarra y voz, Carlos Martnez en el bajo, Orlando Betancourt
en las guitarras rtmicas y Edgar Dueas en la batera. Los Flippers se
caracterizaron por interpretar los xitos de las bandas britnicas, pero
tambin grabaron discos con temas propios, como el Psicodelicias,65 trabajo
con el que obtuvieron algunos hits radiales y realizaron una gira nacional con
xito.
Al finalizar la dcada de los 60` la mayora de las bandas de rock nacional se
disolvieron, por esto Humberto Monroy, quien haba fundado los Speakers,
cre la banda Gene-sis, la cual se caracterizaba por su sonido folk, y su
64
http://www.rockchilelatinoamericano.blogspot.com 65
Ibd.
-
contenido social. Gene-sis durante los 70 tuvo una gran acogida en el
movimiento hippie nacional, y grandes msicos como Roberto Fiorilli, haran
su contribucin artstica en este grupo. Unos de los grupos ms importantes
en el rock nacional de los 70 fue Malanga, formado en Bogot por Alexis
Restrepo en la guitarra y voz, Chucho Merchn en el bajo, Augusto Martelo
en la guitarra y lvaro Glvis en la batera. Malanga como todos los grupos
de la poca empez tocando covers de conjuntos americanos y europeos,
pero en poco tiempo comenz a crear su propio lenguaje, mezclando sonidos
caribeos con el rock66. El grupo se disolvi porque la mayora de sus
integrantes se fueron del pas, el bajista Chucho Merchn se fue a Inglaterra
en donde tocara despus con grandes msicos y agrupaciones como The
Who y David Gilmore.
A finales de los 70` la prensa nacional dej de interesarse por el rock
colombiano, lo que hizo que el pblico perdiera inters por este gnero.
Durante los 80 renaci el inters por el rock, pero por el rock en espaol,
gracias a los grupos argentinos como Soda Stereo que venan a dar
conciertos en Colombia. Durante esta dcada nacieron grupos como
Compaa Ilimitada, que tendran gran acogida, con su pop-rock en espaol,
pero los intentos de los aos 60 por hacer rock psicodlico no volveran a
materializarse.
En los 90 nacieron grupos como Aterciopelados, Estados Alterados y
Ekhymosis, todos grupos de rock, pero ninguno que experimentara con la
psicodlica. En los ltimos aos se ha generado un inters por el rock en
ingls y el Brit-pop, con grupos como The Black Cat Bone, The hall effect y
The Mills, pero poco se ha experimentado con el rock psicodlico. En la
actualidad slo bandas como Smoking Underdog y The Joint, tratan de revivir
este gnero que desde finales de los 60`ha estado prcticamente inactivo.
El Rock psicodlico en Colombia no ha tenido mucho auge; bandas como
The Speakers, The Flippers o Time Machine sembraron una base a finales de
los aos 60, sin que haya tenido continuidad. Pretendemos retomar esa
66
http://www.estudiocaos.com/molodoi64/hippies.htm
-
semilla y experimentar para hacer algo nuevo, en contra a las corrientes
comerciales del momento.
2.4. MARCO REFERENCIAL DEL DISCO
Pink Floyd
- The piper at the gates of dawn67:
Fue el primer disco de la agrupacin inglesa Pink Floyd, compuesto casi en
su totalidad por Syd Barrett, este disco es considerado como el primer trabajo
musical completamente psicodlico, grabado en el auge de esta tendencia en
1967. Esta produccin fue grabada en los estudios Abbey Road en Londres y
su productor fue Norman Smith. Este disco fue pionero en la mezcla
estereofnica, experimentando con este recurso, creando ambientes nunca
antes realizados. The piper at the gates of dawn, es una joya para el rock
psicodlico y nos influenci en la manera de crear distintos ambientes con
sintetizadores y en la experimentacin con la mezcla estreo.
- The dark side of the moon68:
Es el noveno disco de Pink Floyd, y para algunos crticos es el mejor disco de
esta agrupacin. El concepto y las letras fueron creadas por el bajista Roger
Waters y su grabacin fue en 1973 en los estudios Abbey Road y fue
producido por la misma banda. El Dark side of the moon se caracteriza por su
concepto, en donde se ilustra el comportamiento y las acciones del ser
humano, la locura, la violencia, as como la muerte y la riqueza, estn
expuestas en cada cancin. El trabajo de ingeniera fue realizado por Alan
Parsons que es reconocido por lograr crear distintos paisajes sonoros con las
limitaciones que se tenan en esa poca para grabar. Este disco es una
referencia para nosotros por el concepto de todo que se distancia de
67
Pink Floyd (1994), Producido por Norman Smith, The piper at the gates of dawn, Los Angeles, Emi Records.
68 Pink Floyd (2003) Producido por Pink Floyd, The dark side of the moon, EUA, Emi Records.
-
canciones sueltas, y por los temas lricos sobre la locura y la decadencia de
la sociedad.
- The wall69:
Es el decimotercer trabajo discogrfico de Pink Floyd, y fue producido por
Bob Ezrin, Roger Waters y David Guilmore, fue grabado en Abbey Road en
1979. Es el disco concepto por excelencia, una opera rock que narra la vida
de Pink, un joven traumatizado por la muerte de su pap, la sobreproteccin
de su mam y los abusos que tuvo que soportar por parte de sus profesores.
Pink se convertira en una estrella de rock que se volvera loco por el peso de
la fama y terminara ahogado por su propio muro. Pink es un personaje
derivado de la vida real de Roger Waters y Syd Barrett. The Wall adems
plasma la decadencia de la sociedad, los problemas de comunicacin y la
violencia. The Wall nos influy por su concepto de conectar todas las
canciones para llevar un hilo narrativo, adems de la grabacin de las
guitarras, saturndolas lo ms posible.
The Beatles
- Sgt. Peppers lonely hearts club band70:
Grabado en 1967 en los estudios Abbey Road, el Sgt. Pepper s lonely hearts
club band, es quizs el disco mas importante del siglo XX. Producido por
George Martin, fue pionero tanto en la grabacin, ya que fue el primer disco
en grabarse en 8 canales con dos consolas de 4, y en la composicin,
uniendo elementos psicodlicos con componentes clsicos, adems de
instrumentos y sonoridades de la India. Este trabajo fue realizado en pleno
apogeo de la Beatlemania cuando los Beatles decidieron no hacer mas
giras y dedicarse a grabar discos. El concepto era hacer un disco para
69
Pink Floyd (2000), Producido por Bob Ezrin, Roger Waters, David Guilmore, The wall, Londres, Sony Music 70
The Beattles (1887), Producido por George Martin, Sgt. Peppers lonely hearts club band, Londres, Emi Records
-
mandarlo de gira en vez de la banda, de esta forma naci la banda de los
corazones solitarios. George Harrison trajo de sus viajes por el Oriente el
sonido de la India con la citara y la tabla, lo que aport un carcter mstico
al disco. Otros elementos importantes fueron los arreglos orquestales
realizados por el productor George Martin, los cuales al ser juntados con la
msica de los Beatles, se fusionaros perfectamente creando un rock
orquestal de altsima calidad. Este disco fue referencia para nuestra tesis en
muchos sentidos: la idea de un concepto que uniera todas las canciones, el
agregar arreglos de cuerdas a una banda de rock, el hacer un collage de
canciones para crear una sola, y hacer uso de instrumentos hindes como la
citara y la tabla en canciones de rock.
Led Zeppelin
- Led Zeppelin IV71:
Es el cuarto disco de la agrupacin Inglesa, grabado entre 1970 y 1971 en los
estudios Headley Grange en Hampshire, en los Estudios Island en Londres y
en los estudios Sunset Sound de Los ngeles. Fue producido por el
guitarrista Jimi Page y es el ms reconocido. Al lado del ya caracterstico
sonido potente de Led Zeppelin, se fusion con algunas baladas e
instrumentos no muy convencionales en el rock, demostrando la capacidad
interpretativa y musical de esta banda. Este disco fue una referencia para
nosotros por la cantidad de elementos mezclados en un disco de rock, como
el uso del mandoln y de las flautas.
Black Sabbath
- Sabbath Bloody Sabbath72:
71 Led Zeppelin, (1994),Producido por Jimi Page Led Zeppelin IV, EUA, Atlantic recording Corporation.
72 Black Sabbath, (1990), Producido por Black Sabbath, Sabbath Bloody Sabbath, EUA, Warner Bros
-
Este disco fue grabado en 1973, en un castillo en Gales y fue producido por
la misma banda. Este trabajo fue realizado en un momento difcil para la
banda debido a sus adicciones a la droga, lo que los oblig a encerrarse en
un sitio alejado para grabar el disco. Es quizs el disco ms experimental de
esta banda, mezclando el poderoso sonido de la guitarra de Tony Iommy con
sintetizadores y canciones con un aire ms suave. La forma de grabar las
guitarras, doblando cada toma de estas, fue una referencia para la grabacin
de nuestro disco.
Radiohead
- Ok computer73:
Fue el tercer disco de esta banda Inglesa, grabado en 1996 en los estudios
Canned Applause de Londres y en los estudios St. Catherine`s Court en
Bath. Fue producido por Radiohead en conjunto con Nigel Godrich. Este
disco es considerado como uno de los mas importantes de los aos 90 por
su experimentacin con programaciones y sus atmosfricos sonidos de
guitarra. Sus temas reflejan los miedos que viven las sociedades modernas,
un poco relacionado con el Dark side of the moon de Pink Floyd. Fue una
referencia para nosotros por sus programaciones en los loops rtmicos y en
los collage de canciones.
- In rainbows74:
Es el sptimo trabajo discogrfico de la banda, grabado en el 2006 en
Tottenham Court House, una mansin en Marlborough, Wiltshire, y su
productor fue Nigel Godrich. Un disco lleno de canciones que la banda ya
venia tocando en vivo hace algn tiempo, pero que fueron arregladas
nuevamente para su grabacin. Es uno de los mejores discos de este
milenio, por la claridad de su sonido y el nivel de sus arreglos de cuerdas,
73
Radiohead, (1997), Producido por Radiohead y Nigel Godrich, Ok Computer, Buenos Aires, Emi Records 74
Radiohead, (2008) Producido por Radiohead y Nigel Godrich In rainbows, UEA, Warner/Chappell Music
-
que fueron un referente esencial para la composicin de los arreglos de
nuestra tesis.
Bjrk.
- Homogenic75:
Es el cuarto disco de la cantante Islandesa, grabado entre 1996 y 1997 en
Estudios El Cortijo en Espaa y producido por Bjrk, Howie B, Guy Sigsworth
y Mark Bell, es un disco que mezcla los sonidos electrnicos con las
sonoridades de las cuerdas. El nombre del disco es un referente a todas las
canciones de este que son homogneas y guardan el mismo concepto entre
ellas. Este disco nos influenci en la mezcla de loops y programaciones con
el sonido clsico de las cuerdas.
The mars volta
- Deloused in the comatorium76:
Es el primer disco de esta agrupacin, grabado en el 2002 en los estudios
The Mansion en Los ngeles y producido por Rick Rubin y Omar Rodrguez
lopez. Este disco se caracteriza por ser uno de los experimentos psicodlicos
mejor creados en el nuevo milenio y por ser un lbum concepto, que cuenta
la historia de Cerpin Taxt, personaje que cae en un coma profundo despus
de abusar de la morfina, y al despertar se da cuenta de lo horrible que es el
mundo real y decide suicidarse. Este disco es una gran influencia para
nosotros por los paisajes psicodlicos que se crean no solamente en las
canciones si no en las uniones de estas, relacionando las canciones como
una gran obra y no como canciones sueltas.
Opeth
75
Bjrk (1997),Producido por Bjrk, Howie B, Guy Sigsworth y Mark Bell Homogenic, Buenos Aires, Overseas LTD/One little Indian LTD 76
The Mars Volte (2003), Producido por Rick Rubin, Deloused in the comatorium, Nueva
York, Universal Records
-
- Damnation77:
Este es el sptimo trabajo discogrfico de este grupo sueco y fue grabado en
los estudios Nacksving Studios en Gotemburgo y producido por Steven
Wilson. Opeth es un grupo de Death Metal, pero en este disco decidieron
experimentar y crearon un disco de rock progresivo, con muchos momentos
acsticos y con la inclusin de teclados que dan una textura placida y
tranquila. Las armonas de las voces del Damnation fueron un elemento que
nos sirvi de inspiracin para la creacin de nuestros arreglos vocales.
Foo Fighters
- In your Honor78:
Este disco es el quinto trabajo discogrfico de esta agrupacin Norte
Americana, grabado en el 2005 en 606 Studios de Los ngeles y producido
por Nick Raskulinecz, es considerado por el cantante de el grupo Dave Grohl,
como el disco definitivo de los Foo Fighters, ya que es un lbum doble en
donde se muestra la cara rockera ya conocida del grupo en un disco, y en el
otro se expone un lado mas experimental, acstico e introspectivo, que nos
muestra otra cara de la agrupacin. Este trabajo fue una referencia para
nosotros por sus espacios acsticos y sencillos, en donde la voz y la guitarra
acstica son protagonistas.
77 Opeth (2003), Producido por Steven Wilson, Damnation, Nueva York, KOCH Records
78 Foo Fighters, (2005), Producido por Nick Raskulinecz, In your Honor, EUA, Sony BMG Music
-
3. ANALISIS Y LETRAS DE LAS COMPOSICIONES
La composicin de los temas est basada primariamente en el rock,
influenciado por los diversos artistas que ya fueron mencionados
anteriormente. Sin embargo ciertos pasajes de las canciones y todas las
conexiones entre ellas, fueron un proceso de experimentacin con diferentes
aspectos como la instrumentacin, la improvisacin, la sntesis con
sintetizadores y la sntesis aplicada a grabaciones y otras que ya sern
detalladas. La composicin est basada en ideas meldicas y relaciones
armnicas usualmente compuestas en guitarra. No obstante no se basa en la
interpretacin de riffs como es usual en el rock, sino en la bsqueda de
colores y ambientes generados a travs de relaciones entre acordes. Estas
relaciones pueden ser tonales en algunos casos y modales en otros.
3.1. TRIPPING VILLAGE
Pieza para guitarras elctricas y acsticas, batera, bajo, voces, cuarteto de
cuerdas, teclados, percusin y voz.
- Letra:
TRIPPING VILLAGE
Verso 1 Drowning and distracting all the feelings inside of me Seems part of the plan when all your wishes come straight and miss Filling more spaces, with blank traces, the black abyss is growing Big is not the word when you are melting into Drops that fill your biggest fear..Solitude Verso2 Action needs reaction but in cases theres no way Seems part of this plan that you pretended now is wasted Dreaming more than living, now their leaving, the whole world is crowing The end such an obvious consequence Easy to say, Harder to taste Estribillo Hold me now, dont let me now
-
Burn out on my own Verso3 Pull up the strings Just like an angel rise Make all the voices that come to my head, have some sense, make it bright Have some of this Have some of me Spinning and drifting forever lost in your fire Burning inside oh my Just like in heaven one time Make all this moment as real as the air that we breath, make it last Find the believe Find all I feel Drifting and spinning forever dragged by the tide Coro I just want to go with anybody who has been there Go with anybody who has been there before myself Go with anybody who has been there by itself Not just anybody, not just anybody(*4) Chase the star of bliss A vision exists Blinded eyes wont see Fiction that kills Disappear Estribillo Hold me now, dont let me now Burn out on my own
- Anlisis:
Composicin:
Tempo: 143bps
Forma: Intro-A-A-B-C-D-C-D-A-B-E-Coda
La forma de esta composicin es experimental en la medida en que es poco
comn ya que no tiene un coro que se repita varias veces durante la cancin.
Sin embargo las melodas vocales tienen el papel ms importante en esta
cancin. Adems este tema tiene amplias secciones instrumentales (partes D
y D) entre las partes cantadas, caracterstica que no es muy comn en la
-
msica comercial. Por ltimo es importante destacar que tiene bastantes
partes y que su duracin excede los siete minutos.
Esta composicin surgi de una idea meldica arpegiada, compuesta en
guitarra y que luego fue asignada al teclado. La progresin es un resultado de
ella. Esta progresin trabaja el concepto de nota comn entre acordes.
Esta es la progresin: Emaj7 Eadd13 C# - D#m7 Dmaj7.
Siempre se mantienen una o ms notas entre acorde y acorde. El Do
sostenido se mantiene desde que entra, en el segundo acorde, hasta el final.
Esta progresin y sus dos repeticiones constituyen la parte A y A de la
cancin. A empieza en la primera repeticin, y es el primer verso, en donde
hay un cambio en la dinmica que articula la cancin. La progresin es
idntica. La segunda repeticin es el segundo verso y pasa lo mismo.
La parte B es la continuacin de la idea meldica que viene de A o A y
constituye el primer estribillo de la cancin. No obstante la progresin ya no
se rige totalmente por nota comn entre los acordes. La progresin es la
siguiente: C#m7 Bm7 F7 E7 Eb7. Estos dos ltimos acordes forman
una elipse y generan bastante tensin. Esta tensin se resuelve parcialmente
al caer a La mayor haciendo un salto tritonal.
Se puede observar el uso casi constante de sptimas en todos los acordes lo
cual es una caracterstica principal en la armona de esta cancin y le da una
sonoridad particular a los diferentes acordes (Mayor, menor y disminuido),
con las diferentes clases de sptimas (mayor o menor).
La parte C est basada nuevamente en una idea meldica compuesta para
guitarra en la cual la armona que se genera es ms estable y menos
tensionante que lo inmediatamente anterior. Esta se establece en La
mixolidio pasando en momentos por el VII y VI grado. La parte es
conformada por cuatro repeticiones de la misma vuelta armnica. La vuelta
va por compases (vuelta de 16 compases): La 4 compases, La otros 4
compases, luego La dos compases y Sol otros 2 y por ltimo La 2 compases
y Fa los ltimos 2. Cada dos vueltas el ultimo acorde cambia (Am13)
generando un poco de tensin y obviando la repeticin exacta de la vuelta.
-
Adems de esto existe un cambio bastante notorio en el patrn de la base
rtmica de esta seccin. Se acenta el contratiempo del tercer tiempo y en
ocasiones el cuarto tiempo del comps (4/4) con el redoblante, a diferencia
de las partes anteriores en donde se acenta el 2 y el 4, haciendo un ritmo
tpico del rock. Tambin hay una aumentacin en la figura rtmica del ride.
En la parte D la base rtmica es similar a la de la parte A, acentuando el 2 y el
4. Esta seccin es la repuesta o contraparte de A sin embargo est basada
en una progresin armnica y no en una idea meldica.
Esta es la progresin: Bbmaj7 Abadd6 - Badd6 Dmaj7 Fadd6 Bbmaj7
Abadd6 Cmaj7 (2x).
Al finalizar esta seccin, se repite la parte C con una pequea variacin (por
esto es C), la cual se encuentra en la tercera vuelta de repeticin del pasaje.
En esta vuelta se repite la progresin pero un tono arriba, es decir en Si
mayor, generando un cambio y un clmax dentro de la seccin. La siguiente
parte, D, es una repeticin casi idntica de la parte D con diferencias hacia el
final de la progresin. Esta diferencia tiene como motivo dirigir la armona
hacia el acorde de Mi, parte A. Aparte de esto es la meloda vocal es la que
genera un cambio entre las partes ya que es totalmente diferente a la de C.
Esta seccin se puede ver como el coro y la parte climtica de la cancin.
Esta es la progresin: Bbmaj7 Abadd6 - Badd6 Dmaj7 Fadd6 Bbmaj7
Abadd6 Cmaj7 Fa B.
Vuelve la cancin entonces a la repeticin de la parte A, la cual es
interpretada de manera idntica con la excepcin de la guitarra que vara en
el acorde de Re sostenido.
Sigue entonces la repeticin de B. Las nicas diferencias de esta repeticin
con respecto a la parte original estn en la produccin vocal (coros).
La siguiente parte, E, es la nica parte de toda la cancin que no se repite y
que no tiene nada en comn, armnica y meldicamente hablando, con las
dems partes.
Esta es la progresin: Eb G Eb C Eb C Eb C.
-
La coda utiliza la misma progresin que la parte A, pero una tercera menor
arriba es decir, Sol. Al acabarse la progresin contina una sucesin de
acordes de sptima mayor que finaliza la cancin. La intencin de esta
seccin es completamente diferente al del resto de la cancin. Es un pasaje
ambiental de teclados, cuerdas y voces.
Orquestacin e Instrumentacin:
La orquestacin e instrumentacin de esta cancin se utilizo como
herramienta para articular las diferentes partes de esta. En la introduccin
solo se escucha el cuarteto de cuerdas, al pasar a la parte A, entra toda la
banda con fuerza, generando una densa masa sonora que da contraste a las
partes. En los versos (parte A), la densidad de instrumentos se reduce,
dejando solo batera y teclados y voces. Progresivamente van entrando otros
instrumentos apoyando las dinmicas de la seccin. En la parte B la
articulacin est dada por la meloda y la intencin, y no por elementos
orquestales.
La articulacin ms notoria de la cancin es aquella entre la parte B y la parte
C, y est dada primariamente por el cambio en la instrumentacin. El
principal cambio se encuentra en las guitarras que pasan de elctricas y
distorsion