El posmodernismo encontró a la música y la pinturaen momentos muy similares; por un lado lasobriedad, pureza, amor por la mecánica,abstracción y la trama en la que muchos rasgosmodernistas fueron preservados, como el énfasissobre el estilo personalizado y la experimentación.Sin embargo, los posmodernistas rechazaron lainstancia hermenéutica del modernismo (lanecesidad de estar en el ambiente del modernismo).En lugar de ello, el posmodernismo toma lo popular ylo reduce a su guía estética. Uno de los primerosmovimientos que rompió con el modernismo seinspiró en el trabajo de Cage, y su énfasis en lossonidos por capas: el minimalismo.

Pluralismo de estilos y lenguajes

No se adscribe a una clase social determinada Por el proceso de globalización los géneros musicales creados en una

cultura son aceptados por otros

No es simplemente un rechazo al modernismo o su continuación, sinoque tiene aspectos de ambos, es al mismo tiempo un rompimiento yuna extensión

Es, hasta cierto nivel y de cierta manera, irónica No respeta fronteras entre las sonoridades y procedimientos del pasado

y del presente;

Desafía las barreras entre los estilos “altos” y “bajos”Muestra desdén por el poco cuestionado valor de la unidad estructural

Pone en duda la mutua exclusividad de los valores elitistas y populares

Evita las formas totalitarias (p. ej. no quiere piezas totalmente tonales oseriales ni en ningún otro modelo formal preestablecido)

No considera a la música como autónoma, sino comorelevante para los contextos culturales, sociales y políticos

Parafrasea y hace referencia a músicas de muchas tradicionesy culturas.

Considera la tecnología no solo como un medio para preservary transmitir la música, sino también como algo que estaprofanamente implicado en la producción y la esencia de lamúsica.

Acoge las contradicciones

Desconfía de las oposiciones binarias

Incluye fragmentaciones y discontinuidades

Abarca el pluralismo y el eclecticismo

Presenta múltiples significados y múltiples temporalidadesLocaliza el significado e incluso la estructura en los oyentes másque en las partituras, las interpretaciones o los compositores.

John Cage 1912- 1992

Estudió junto a los compositores estadounidensesHenry Cowell y Adolph Weiss y revolucionó lamúsica contemporánea dotándola de un lenguajecaótico, continuando la trayectoria de Edgar Varésey Charles Ives.

Una de sus influencias fue el Budismo Zen, que leindujo a introducir en la música los silenciosinterminables, desconectados, casuales y atonalescon un volumen, duración y timbre aleatorio.

En ocasiones hacia uso del azar en suscomposiciones: llegó a usar un método según el cualse perforaba una hoja de papel en los lugares en losque se encontraba alguna imperfección, para luegomediante un papel transparente iba calcando estasmarcas sobre un pentagrama.

Usó distorsiones para sus instrumentos llegando a declarar:"Creo que el uso de ruidos en la composición musical iráen aumento hasta que lleguemos a una músicaproducida mediante instrumentos eléctricos, que pondráa la disposición de la música cualquier sonido y todos lossonidos que el oído pueda percibir. Se exploran losmedios fotoeléctricos, el filme y diversas mecanismos parala producción de música".

Cage inventó el piano preparado, al cual le habíainsertado en el encordado una serie de tornillos, tuercas ytrozos de goma y madera que dotaban al instrumento deuna variedad nueva de posibilidades sonoras.Seguramente la composición más innovadora de entrelas que compuso para este piano preparado es una unasuite que dura 69 minutos llamada Sonatas and Interludes(1946-1948).

Cage usaba el término "música no-intencional" para algunas de sus obras. Un

ejemplo es 4'33" (1952), cuya partitura no especifica sonido alguno que deba ser

producido durante los 4 minutos y 33 segundos que dura la obra. La primera

interpretación de la misma fue a cargo del pianista David Tudor

Compositor, pedagogo y director de orquesta francés, especializado en autores de la primera mitad del siglo XX como Stravinsky, Ravel, Debussy, Bartók, Shoenberg, Weber y Varése.

Compositor alemán reconocido por sus innovaciones en la música electroacústica, aleatoria y composición seriada. Influenciado por otras disciplinas artísticas como el cine y por pintores como Piet Mondrian y Paul Klee.

Compositor y arquitecto . “Como resultado del punto muerto en la música serial, así como de otros motivos, en 1954 originé una música construida en base al principio de la indeterminación; dos años más tarde la llamé “música estocástica”

Compositor rumano de orígen judío, es conocido en los círculos musicales clásicos, sino también por el gran público, sobre todo gracias a que el director de cine Stanley Kubrickc usó sus obras como parte de la Banda sonora de varias de sus películas: 2001 Una Odisea en el espacio, El resplandor y Eyes Wide Shut

Compositor italiano reconocido por su trabajo en la música experimental y por ser

pionero en la música electrónica

Compositora rusa, reconocida por la profundidad religiosa de su

música. “Soy una persona religiosa ... y por «religión» entiendo «re-

ligio», y el «re-ligado» de un vínculo ... restaurando el «legato» de

la vida. La vida se divide en muchas partes ... No hay ocupación

más importante que la recomposición de la integridad espiritual

a través de la composición musical”…..

Compositor estadounidense de música minimalista.La fama a nivel mundial y cierto status de genio le llegaró a través de la película experimental Kayaanisgatsi, dirigida por Godfrey Reggio y producida por Francis Ford Coppola.