CONSERVATORIO ELEMENTAL DE MÚSICA … educativo...alumno o alumna: escalas, arpegios e intervalos,...

CONSERVATORIO ELEMENTAL DE MÚSICA “MACARENA” DE SEVILLA.

ANEXO II.

PROGRAMACIONESDIDÁCTICAS.

Proyecto educativo – Anexo II Página 1 de 270


Índice de programaciones.

► Departamento de Cuerda-arco.► Asignatura de contrabajo.► Asignatura de violín.► Asignatura de violonchelo.► Asignatura de agrupación instrumental.

► Departamento de Combo (Flauta, Guitarra y Piano).► Asignatura de clarinete.► Asignatura de guitarra.► Asignatura de flauta travesera.► Asignatura de piano.

► Departamento de Lenguaje Musical.► Asignatura de coro.► Asignatura de lenguaje musical.

Pág. 3.Pag. 16.Pag. 44.Pag. 58.

Pag. 100.

Pag. 111.Pag. 133.Pag. 170.Pag. 196.

Pag. 232.Pag. 240.



Índice.

1. OBJETIVOS GENERALES.

2. CONTENIDOS GENERALES.

3. METODOLOGÍA.

4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: 4.1. Criterios de promoción. 4.2. Indicadores de evaluación. 4.3. Instrumentos de evaluación.

5. ACTIVIDADES DE REFUERZO Y AMPLIACIÓN.ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS.

• ASIGNATURA DE CONTRABAJO:

◦ Objetivos generales.◦ Contenidos generales.◦ Objetivos específicos.◦ Contenidos específicos.◦ Material bibliográfico.◦ Contenidos interdisciplinares.◦ Contenidos transversales.◦ Metodología.◦ Criterios de calificación.◦ Criterios de evaluación.◦ Atención a la diversidad y al alumnado con características educativas

específicas.◦ Actividades propuestas.


ANEXO II-A:PROGRAMACIÓN DEL DEPARTAMENTODE CUERDA-ARCO.


• ASIGNATURA DE VIOLÍN:

◦ Objetivos específicos.◦ Contenidos específicos.◦ Material bibliográfico.◦ Criterios de calificación.◦ Instrumentos de evaluación.

• ASIGNATURA DE VIOLONCELLO:

◦ Objetivos generales de ciclo◦ Objetivos específicos.◦ Contenidos específicos.◦ Secuenciación de contenidos.◦ Contenidos mínimos para aprobar el curso.◦ Relación de obras y estudios.◦ Criterios de calificación.◦ Instrumentos de evaluación.◦ Principios metodológicos del aula.◦ Actividades.◦ Observaciones.

• ASIGNATURA DE AGRUPACIÓN INSTRUMENTAL:

◦ Introducción.◦ Objetivos.◦ Contenidos.◦ Metodología.◦ Criterios de evaluación.◦ Medidas de atención a la diversidad.◦ Actividades extraescolares y complementarias.◦ Repertorio y secuencia temporal.



1. Objetivos generales.(adaptados a la ORDEN de 24 junio de 2009 de la Consejería de Educación

de la Junta de Andalucía, por la que se desarrolla el currículo delas enseñanzas elementales de música en Andalucía).

➢ Contemplar el sonido, afinación y ritmo como elementos fundamentales dentro dela técnica e interpretación. El dominio de estos tres componentes será objetivoprioritario a cumplir durante el Grado Elemental.

➢ Conocer la morfología y partes del instrumento, así como los principios para sumantenimiento y limpieza.

➢ Adoptar una buena y relajada posición corporal en consonancia con el instrumento,la cual favorezca la correcta sujeción del instrumento y una buena coordinación delos dos brazos, evitando así la producción de un sonido crispado.

➢ Conocer la importancia del equilibrio ente relajación muscular y la tensión oesfuerzo indispensable para la ejecución musical.

➢ Adquirir una sensibilidad auditiva que permita el control de la afinación y elperfeccionamiento continuo de la calidad sonora. El alumno deberá practicar ydesarrollar el control sobre todas las combinaciones de intervalos como vehículoque conduzca a una afinación correcta y precisa.

➢ Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público unrepertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que seincluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultadacorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo.

➢ Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saberutilizarlas de forma constante para la obtención de una óptima calidad sonora,analizando la relevancia que un correcto manejo del arco tiene sobre la misma, aligual que la influencia que sobre ello ejerce un comportamiento equilibrado einteractivo de las articulaciones en el brazo derecho.

➢ Sentar las bases para un buen concepto rítmico y, a la vez, adoptar una correctapostura corporal que permita establecer un buen control de los movimientos comobase para desarrollar el aprendizaje de la técnica. Desde el inicio se desterraránlos movimientos incorrectos, compulsivos y todos aquellos que, en líneasgenerales, puedan derivarse de una tensión generalizada y de una incorrectainterpretación de los conceptos teóricos.

➢ Utilizar la relación entre mente y músculos como la clave del dominio completo dela técnica. Debe haber una reflexión continua de todos los movimientos que se



realicen para adquirir una memoria muscular perfecta. Hemos de concienciar alalumno sobre un aspecto fundamental de la interpretación musical: Ladescontracción corporal y concentración constantes. En este sentido, hemos deevitar cualquier rigidez a la hora de tocar y enseñar al alumno el control sobreaquellas partes del cuerpo que participan en la ejecución de cada uno de losmovimientos para conseguir que éstos se realicen con la mayor elasticidad yfluidez posible.

➢ Iniciar al alumno sobre la sensibilidad musical y estética necesarias paracomprender, interpretar y disfrutar la música, a través de conceptos comodinámica, agógica, fraseo, etc.

➢ Adquirir conciencia de la importancia del trabajo individual y de la capacidad deescucharse; ser crítico consigo mismo y valorar el propio rendimiento en relacióncon el tiempo empleado, así como buscar soluciones efectivas a los problemas quesurjan en una partitura. Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento delinstrumento.

➢ Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces. Valorar laimportancia de un estudio lento, progresivo y bien planificado.

➢ Establecer las bases para desarrollar la capacidad de interpretar en público,ocasionalmente de memoria, con la necesaria seguridad en sí mismo, para vivir asíla música como medio de comunicación. Aprendizaje de los fundamentos en elanálisis formal como herramienta de estudio y memorización.

➢ Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegrasque aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias asu propia cultura. Adaptación a las prácticas musicales en grupo con el fin de crearel hábito de escuchar otras voces e integrarse social y musicalmente en unconjunto, bien sea como un componente más o como responsable del mismo.

➢ Estimular en el alumno la afición y el placer por la música en general y por suinstrumento en particular, tanto en su ejecución, mediante la interpretación enpúblico, como en la audición -en directo o mediante registro audiovisualy la lecturade literatura relacionada con el instrumento.

➢ Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a travésdel conocimiento de su instrumento y de su literatura.



2. Contenidos generales.(extraídos de la ORDEN de 24 de junio de 2009, de la Consejería de Educación

de la Junta de Andalucía, por la que se desarrolla el currículo de lasenseñanzas elementales de música en Andalucía).

➢ Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitanadoptar una postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumentoy la coordinación entre ambas manos.

➢ Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintaslongitudes de éste.

➢ Principios básicos de la digitación, las arcadas, cambios de cuerda y las ligaduras.

➢ Los golpes de arco básicos, la articulación, la agógica, las dinámicas y el vibrato,como elementos de expresión musical.

➢ Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisaindispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

➢ Técnicas y recursos para el control de la afinación.

➢ Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica y mecánica delalumno o alumna: escalas, arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones,velocidades, dinámicas y registros.

➢ Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

➢ Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

➢ Estudio de las posiciones.

➢ Estudio de las dobles cuerdas, acordes y trinos.

➢ Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.

➢ Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de elloa una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

➢ Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de mediosaudiovisuales.

➢ Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas.



➢ Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidadinterpretativa del alumno.

➢ Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.

➢ Conocimiento de la fisiología, evolución, construcción y mantenimiento delinstrumento.



3. Metodología.

Los principios metodológicos constituyen las directrices que nos proponemosseguir para desempeñar nuestra labor pedagógica. Estos deberían caracterizarse por unacierta flexibilidad en su planteamiento, ya que estarán condicionados por el tipo decontenidos que se desarrollen, y sobre todo, por las particularidades en el procesoevolutivo de cada alumno. de este modo, no podremos referirnos a un método único, ni almétodo por excelencia, ya que la enseñanza individualizada exige la continua adaptaciónmetodológica, teniendo en cuenta la evaluación de todo el proceso, que nos ofrecerá unainformación crucial acerca de la idoneidad de las metodologías seguidas. sin embargo esposible establecer unos principios metodológicos generales que nos servirán de guía parala páctica docente.

• Metodología progresiva: el profesor se ajustará al nivel real de los alumnos. esnecesario, por tanto, partir de los conocimientos previos y dosificar el nivel dedificultad de los conocimientos que se vayan adquiriendo, según la capacidad deaprendizaje de cada alumno.

• Metodología activa: el alumno será el protagonista de su propio aprendizaje,observando y experimentando por sí mismo, siempre bajo la orientación y tutela delprofesor.

• Metodología individualizada: el proceso educativo se adaptará a cada alumno enparticular, a su capacidad, su proceso evolutivo, sus intereses y necesidades.

• Metodología motivadora: las actividades y el repertorio programados procuraránser atractivas y satisfactorias para el alumno, de forma que lo animen y estimulen adar el máximo de sí, para continuar avanzando en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

• Metodología integradora: se planificarán los contenidos de forma que noabarquen únicamente el estudio del instrumento, sino todos los aspectosrelacionados con la educación musical en general.



4. Criterios de evaluación.(extraídos de la ORDEN de 24 de junio de 2009, de la Consejería de Educación

de la Junta de Andalucía, por la que se desarrolla el currículo de lasenseñanzas elementales de música en Andalucía).

1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico paraasumir todos los procesos del aprendizaje.◦ Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y

alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores yprofesoras.

2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, através de su instrumento, con fluidez y comprensión.◦ Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas

adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresivaautonomía en la lectura e interpretación de textos musicales adecuados a sunivel. En estas situaciones se comprobará si establecen relaciones entre losdistintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretendeexponer.

3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con elinstrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa eldiscurso musical.◦ Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos

técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en elentorno creativo.

4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.◦ Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la

memoria sin abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientosteórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través de la interpretaciónde textos musicales.

5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.◦ Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno

o alumna para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin deofrecer una interpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata deverificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como untodo, regido por pautas estéticas básicas.



6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con elinstrumento correctos y adecuados.◦ A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la

capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios paraexpresar la música a través de él con libertad y fluidez.

7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgoscaracterísticos sonoros básicos de las obras escuchadas.◦ Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos

mentales de comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de losalumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio esfundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edadestempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación.

8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunasobras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, ensu caso, de inspiración andaluza.◦ Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la

interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiraciónandaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, secomprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de loscriterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historiade la música.

9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios yobras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo encasa.◦ Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el

asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, lavaloración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad deorganización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para elprogreso musical.

10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase yrepresentativas de su nivel.◦ Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por

parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase.Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia delproceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación.De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio paraalcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.



11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar lacapacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo delacto musical.◦ Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva

del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos alos de sus compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado comúnóptimo y unificado.

4.1. Criterios de promoción:

(adaptados a la ORDEN de 24 de junio de 2009, de la Consejería de Educación de la Junta deAndalucía, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música enAndalucía).

Es fundamental recalcar, desde un principio, que se aplicará una evaluacióncontinua en todos los cursos. Esta clase de evaluación ofrece al alumno la ventaja de sercalificado en función de los méritos realizados a lo largo del curso.

A efectos de promoción para el curso siguiente, el alumno tendrá que haberadquirido y dominado, a final de curso, los contenidos de los tres trimestres,independientemente de la calificación obtenida en la 1ª y 2ª evaluación.Independientemente de esto, la promoción del curso completo dependerá de que elalumno no suspenda en más de una de las asignaturas del curso matriculado.

4.2. Indicadores de evaluación:

La evaluación se refiere tanto al aprendizaje del alumno, como a la funcióndocente. Es una actividad permanente e integral, que se incluye en el proceso educativocon el fin de mejorarlo: ayudando y orientando al alumno, y posibilitando la crítica yrevisión de todos los aspectos que inciden en el proceso educativo.

Se propondrán tres modalidades de evaluación en el proceso de enseñanza-aprendizaje:

1. La evaluación inicial es la realizada al comienzo del curso con el fin de determinarel nivel de los alumno en función de sus capacidades, aptitudes y conocimientos. lainformación obtenida nos permitirá adaptar los conocimientos, materiales yactividades a la realidad de nuestro alumnado.

2. La aplicación de una evaluación continua permitirá que el profesor/a supervisepoco a poco el proceso de aprendizaje del alumno e intervenga cuando detectealgún problema. llevada a cabo a lo largo de todo el curso, nos permitirá adecuarlos contenidos, las estrategias metodológicas o el repertorio atendiendo a lasdiversas particularidades observadas en el alumnado.



3. La evaluación sumativa nos permitirá conocer si los alumnos han conseguido latotalidad o parcialidad de los objetivos propuestos. Contaremos con una evaluaciónsumativa trimestral y otra al final del curso.

4.3. Instrumentos de evaluación:

Cada profesor llevará el control del alumnado en cada clase a través de fichasdiseñadas al efecto por cada uno de ellos. Estas fichas evaluarán el grado de lossiguientes elementos:

• Consecución de los objetivos.• Asimilación de los contenidos del curso.• Aprendizaje de los conceptos.• Adquisición de las habilidades procedimentales.

De las anotaciones que se recojan al final de cada trimestre resultará la aplicaciónde los criterios de evaluación y calificación previamente expuestos, así como todasaquellas indicaciones dignas de ser mencionadas en los informes personalizados de cadaalumno que se entregarán al finalizar cada trimestre a los padres/madres/tutores delmismo.

Por otro lado, el alumno adoptará una actitud participativa en su propio proceso deenseñanza-aprendizaje, dando lugar a la autoevaluación como mecanismo fundamentalen el desarrollo de la autocrítica, indispensable en el proceso educativo, así comoactitudes de responsabilidad acerca de su propio aprendizaje.

Las estrategias de evaluación consistirán, en suma, en: 1. La observación directa del proceso evolutivo semanal del alumno, reflejado en

la ficha del alumno. 2. La observación indirecta comprobando en clase el trabajo individual realizado

en casa. 3. Ejercicios optativos que nos facilitan información acerca del alumno, entre los

que podemos mencionar: a) Exámenes. b) Audiciones de clase. c) Audiciones públicas.



5. Actividades de refuerzo y deampliación. Actividades

complementarias.

La diversidad del alumnado es un hecho indiscutible: ningún alumno es idéntico aotro, y dado el carácter individualizado de las clases, existe la posibilidad de una atenciónpersonal de los alumnos de forma óptima. El punto de partida que nos permitirá aplicar lasmedidas de adaptación oportunas es la evaluación inicial, que establece una tipologíagenérica del alumnado, para poder realizar así una adaptación curricular para cada casoconcreto y en función de sus necesidades. De este modo, a través de esta evaluación sepueden contemplar tres parámetros:

- Nivel musical.- Interés hacia su formación musical.- Condiciones físicas (hábitos erróneos arrastrados).

En función de estos parámetros, plantearemos actividades de ampliación(destinadas a aquellos alumnos que estén por encima del nivel medio y necesiten unmayor estímulo para no perder la motivación y desarrollar todas sus capacidades) y derefuerzo (para los que se encuentren por debajo del nivel medio y tengan problemas deadaptación al ritmo de aprendizaje).

Actividades de ampliación: Estudio de repertorio de mayor envergadura y dificultad. Desarrollo y asentamiento de procedimientos técnicos ya trabajados, e

introducción de algunos nuevos. Preparación de los alumnos para posibles concursos infantiles. Asistencia a cursos. Participación en grupos de cámara como complemento a la enseñanza

individual.

Actividades de refuerzo: Práctica de aquellos apartados técnicos que el alumno necesite reforzar. Trabajo de ejercicios específicos personalizados. Audiciones internas en el marco de la clase colectiva. Asesoramiento de especialistas: psicólogos, fisioterapeutas. Adaptación del repertorio y del nivel de exigencia al ritmo de aprendizaje del

alumno, según sus características particulares.

La principal actividad complementaria que llevará a cabo este departamento será através de las diferentes audiciones de alumnos que se organicen a lo largo del curso, biensea de manera exclusiva o en colaboración con alumnos de las restantes especialidades



que se imparten en el Centro. En cada una de ellas se procurará que participen el mayornúmero posible de alumnos, siempre dentro de las limitaciones técnicas de éstos, asícomo de las limitaciones de tiempo que puedan presentarse en las audiciones conjuntas.

Además, junto a la actividad permanente de grupo que suponen las clasescolectivas, se estudiará la viabilidad de poner en marcha grupos de cámara permanentes,los cuales permitan extender la misma actividad grupal al ámbito interdepartamental.

En el caso de las actividades extraescolares, está previsto continuar con lacolaboración en la actividad de orquesta que se inició en el curso 2008/2009, visto el éxitoa nivel didáctico y organizativo. Igualmente, se facilitará la participación en cuantasactividades extraescolares puedan surgir a lo largo del curso, siempre que revistan uninterés para la formación didáctica de los alumnos pertenecientes a la asignatura deviolín.



ASIGNATURA DE CONTRABAJO.

Objetivos generales.

La enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá comoobjetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que lespermitan:

1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración delinstrumento.

2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saberutilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos decuidado y mantenimiento del mismo.

3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público unrepertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que seincluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultadacorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo.

4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.

5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, enlos casos en que su naturaleza así lo permita.

6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a travésdel conocimiento de su instrumento y de su literatura.

7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegrasque aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias asu propia cultura.



Contenidos generales.

• Práctica de ejercicios de relajación y control muscular,de manera que permitanadoptar una postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumentoy la coordinación entre ambas manos.

• Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintaslongitudes de éste.

• Principios básicos de la digitación, las arcadas, cambios de cuerda y las ligaduras.

• Los golpes de arco básicos, la articulación, la agógica, las dinámicas y el vibrato,como elementos de expresión musical.

• Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisaindispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

• Técnicas y recursos para el control de la afinación.

• Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica y mecánica delalumno o alumna: escalas, arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones,velocidades, dinámicas y registros.

• Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Lectura a vista de obras ofragmentos sencillos.

• Estudio de las posiciones.

• Estudio de las dobles cuerdas, acordes y trinos.

• Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/odirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicosbásicos.

• Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.

• Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de elloa una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

• Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de mediosaudiovisuales.

• Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas.

• Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidadinterpretativa del alumno.



• Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.

• Conocimiento de la fisiología, evolución, construcción y mantenimiento delinstrumento.



1 er curso de 1 er ciclo.

Objetivos específicos:

• Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento yque favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda así como lacoordinación entre ambas.

• Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saberutilizarlas dentro de las exigencias del nivel, tanto en interpretación individual comode conjunto.

• Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.

• Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento.

• Desarrollar una sensibilidad auditiva que permita la evolución en el control de laafinación y el perfeccionamiento de la calidad sonora.

• Interpretar un repertorio básico.

Contenidos específicos:


• Posición del instrumento y del arco: control muscular.

• Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtenciónde una buena calidad de sonido.

• Conocimiento de los golpes de arco básicos como elementos de la expresiónmusical.


• Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho y del movimientoperpendicular de los dedos de la mano izquierda, así como la coordinación entreambas.

• Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

• Práctica de la improvisación.



• Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.

• Práctica de la lectura a vista.

• Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obrasdel repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidadmusical y técnica del alumno.

• Práctica de Conjunto.

· 1ª Evaluación:

1. Conocimiento de las partes del contrabajo y sus elementos accesorios.

2. Mantenimiento general del contrabajo y el arco.

3. Posición corporal en la práctica contrabajística y equilibrio del cuerpo. Elcalentamiento y el estiramiento en la práctica musical.

4. Sujeción firme y relajada del contrabajo, orientación del instrumento y una posturacorrecta del cuerpo

5. Sujeción firme pero relajada del arco y postura correcta de los dedos sobre elmismo. Control del equilibrio del arco a través de los dedos pulgar y meñique.

6. Control de la presión a través del dedo índice. Control de la orientación del arco através de todos los dedos. Ejercicios de flexibilidad de la mano y brazo derechos.Ejercicios de flexibilidad en los dedos.

7. Colocación del arco sobre el contrabajo. Producción del sonido con el arco:cuerdas al aire. Ejercicios para una correcta trayectoria del arco. Aprendizaje delmovimiento conjunto de brazo, antebrazo y mano derecha, así como de lasarticulaciones del codo y muñeca en cada una de las mitades del arco. Verificaciónde la flexibilidad en todas las articulaciones, especialmente las de la mano. Seinsistirá en la necesidad de conseguir un buen sonido mediante la búsqueda delequilibrio entre todas las fuerzas.

8. Uso del arco entero y sus distintas subdivisiones entre talón y punta para unacorrecta distribución del mismo y el control de la velocidad: definir las diferentesáreas y organizar el espacio por adelantado, en función del valor de las notas.

9. Ejercicios con patrones rítmicos sencillos. Cambios de cuerda.

10.Preparación a la correcta colocación de la posición de la mano izquierda, posicióndel brazo izquierdo y el ángulo adecuado de la articulación del codo.



11. Ejercicios en pizzicato.

12.Reconocimiento de las cuerdas al aire en el pentagrama. Compás de 4/4.

· 2ª Evaluación:

1. Combinación de las técnicas asimiladas en ambos brazos. Uso progresivo de losdedos con la intervención del arco. Posición de la mano izquierda.

2. Introducción de patrones rítmicos binarios con diferentes repartos de arco.

3. Tonalidades de Re Mayor y Sol Mayor: ejercicios y obras adecuadas al alumno.

4. Cambios de cuerda: ejercicios en cuerdas Sol, Re, La y Mi. Revisión de latrayectoria del arco, en una sola cuerda y durante los cambios entre las mismas.

· 3ª Evaluación:

1. Ligaduras: ejercicios y obras adecuadas al nivel del alumno. División del arco enpartes iguales. Cambios de cuerda ligados.

2. Introducción de patrones rítmicos ternarios con diferentes repartos de arco.

3. Iniciación al trabajo con ejercicios de mayor longitud. Capacidad de auto-correcciónpara un buen desarrollo de la musicalidad, sentido del ritmo y precisión sobre laafinación.

4. Confección del programa de ejercicios a practicar durante las vacaciones deverano. Breve práctica de los mismos en clase.



Material Bibliográfico:

De la presente lista, el profesor seleccionará los materiales que considere másadecuados al nivel de desarrollo de cada alumno, así como a la metodología apropiadapara hacer frente a las dificultades que se vayan presentando. Por lo tanto, no esnecesario abarcar el total de los ejercicios enumerados en este listado para completar loscontenidos del curso:

• Guía técnica de contrabajo. Grado Elemental. 1º curso. Jaime Robles.• All for String. Vol.1. Gerald Anderson y Robert S. Frost.• Double Bass Solo, Vol.1. Keith Hartley.• Bass is best. Vol 1. Caroline Emery.• Play a day. Betty Roe.• Contrabajo Express. Primer curso. Diego Tejedor.• Método Suzuki. Vol.1.• Mi manera de tocar el Contrabajo. L. Streicher.



2º curso de 1 er ciclo.






















• Práctica del conjunto.

· 1ª Evaluación:

1. Repaso del material de estudio de las vacaciones: posición corporal, produccióndel sonido, afinación y distribución del arco.

2. Comprensión de la partitura: iniciación a la comprensión de las estructurasmusicales.

3. Memoria: valoración de la importancia de la memoria en la comprensión global yunitaria de las canciones.

4. Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.

5. Compases binarios, ternarios y cuaternarios. Pulsos fuertes y débiles, distribucióndel arco, velocidad del arco. Ejercicios y obras adecuadas al nivel del alumno.

· 2ª Evaluación:

1. Desarrollo de nueva posición de mano izquierda ( 2ª). Práctica combinada entreambas posiciones. Escalas y arpegios sobre diferentes tonalidades (Do M, Sol M,Re M, La M.) y con diferentes articulaciones y patrones rítmicos.

2. Introducción a los recursos dinámicos y agógicos.

3. Práctica de la improvisación

4. Golpes de arco: práctica del detaché, legato, martelé y staccato.

5. Ligaduras en una o varias cuerdas.

6. Corcheas. Ritmos a contratiempo. Trabajo sobre la flexibilidad de mano y dedos delbrazo derecho.



· 3ª evaluación:

1. Introducción a la 3ª posición y práctica de cambios de posición.

2. Introducción al vibrato.

3. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obrasdel repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidadmusical y técnica del alumno

4. Confección del programa de estudios para el verano. Breve práctica en clase.



• Guía técnica de contrabajo. Grado Elemental. 2º curso. Jaime Robles.• All for String. Vol.2. Gerald Anderson y Robert S. Frost.• Double Bass Solo, Vol.1. Keith Hartley.• Bass is best. Vol . Caroline Emery.• Play a day. Betty Roe.• Contrabajo Express. Primer curso. Diego Tejedor.• Método Suzuki. Vol.1.• Mi manera de tocar el Contrabajo. L. Streicher.• My first Simandl. Schott.



1 er curso de 2º ciclo.























· 1ª Evaluación:

1. Revisión del material practicado durante el verano.

2. Estudio de la 4ª posición

3. Escalas y arpegios sobre las tonalidades ya conocidas y sus relativos menores enposición fija.

4. Trabajo intensivo de la dinámica. Reguladores: crescendo y diminuendo. Controlsobre la velocidad, presión y punto de contacto del arco. Acentos. Aplicación a lasobras del repertorio.

5. Repaso y desarrollo de los golpes de arco: detaché, legato, martelé, staccato.

6. Estudio de intervalos de 5ª y 3ª. Ejercicios de dificultad progresiva.

7. Continuación del trabajo sobre los cambios de posición en varias tonalidades.

8. Introducción al vibrato. Ejercicios preparatorios de relajación. Conceptos ymovimientos elementales.

· 2ª Evaluación:

1. Cambios de posición. Aplicación a piezas del repertorio.

2. Vibrato. Ejercicios de dificultad progresiva.

3. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

4. Práctica de la improvisación.

5. Perfeccionamiento de la técnica del instrumento: posición cómoda, control de laafinación, calidad del sonido, expresividad, velocidad, fluidez.



· 3ª Evaluación:

1. Estudio de las posiciones y los cambios de posición.

2. Vibrato. Práctica controlada y medida con cada uno de los dedos por separado enlas 4 cuerdas.

3. Práctica intensiva de estudios metódicos, de mayor longitud y dificultad técnica.

4. Estudio de obras musicales del repertorio clásico, de mayor complejidad expresiva.




• The sahsmann tradition, Vol. 3 • Guía técnica de contrabajo. Grado Elemental. 3º curso. Jaime Robles.• All for String. Vol.3. Gerald Anderson y Robert S. Frost.• Double Bass Solo, Vol.1. Keith Hartley.• Double Bass Solo, Vol.2. Keith Hartley.• Bass is best. Vol 2 . Caroline Emery.• Play a day. Betty Roe.• Método Suzuki. Vol.2.• Mi manera de tocar el Contrabajo, Vol 2. L. Streicher.• My first Simandl. Schott.• Duos para contrabajo. Elías Davidson.• As melodías de Cecilia. E. Mahle.• Sonata en La menor. Giovannino.• Sonata en Fa Mayor. Giovannino.• Sonata nº 5 en Mi menor. A. Vivaldi.• Sonata en Fa Mayor nº 1. B. Marcello.



2º curso de 2º ciclo.























· 1ª Evaluación:

1. Perfeccionamiento de la interpretación: afinación, calidad sonora, expresividad,dominio y comodidad en los movimientos.

2. Aplicación de todos los golpes de arco al repertorio.

3. Práctica intensiva de todas las posiciones estudiadas hasta el momento

4. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obrasdel repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidadmusical y técnica del alumno

5. Introducción a los armónicos y los trinos.

6. Continuación del trabajo sobre el vibrato. Ejercicios para el control de la velocidad yamplitud. Aplicación práctica a las obras seleccionadas.

7. Preparación y análisis de una sonata de dificultad adecuada a la prueba de accesoa Grado Profesional (según listado de obras orientativas).

· 2ª Evaluación:

1. Seguimos trabajando todas las posiciónes.

2. Preparación de otras dos piezas, de distintos estilos y autores, al menos una deellas de memoria, a añadir al repertorio ya practicado. Análisis de las obras.

· 3ª Evaluación:

1. Relajación y control de la memoria.

2. Aplicación de todos los conocimientos, teóricos y prácticos adquiridos a lo largo delGrado Elemental.



3. Perfeccionamiento del repertorio de la prueba de acceso a Grado Profesional.



• The sahsmann tradition. Vol.3 • Guía técnica de contrabajo. Grado Elemental. 4º curso. Jaime Robles.• All for String. Vol.4. Gerald Anderson y Robert S. Frost.• Double Bass Solo, Vol.1. Keith Hartley.• Double Bass Solo, Vol.2. Keith Hartley.• Bass is best. Vol 2. Caroline Emery.• Play a day. Betty Roe.• Mi manera de tocar el Contrabajo, Vol 2. L. Streicher.• Método de contrabajo. F. Simandl.• Duos para contrabajo. Elías Davidson.• As melodías de Cecilia. E. Mahle.• Sonata en La menor. Giovannino.• Sonata en Fa Mayor. Giovannino.• Sonatas nº 1 a la nº 6. A. Vivaldi.• Sonatas nº1 a la nº 6 . B. Marcello.• Solo en Re. D. Dragonetti.• La contrabasse classique. Jean Loup Dehant.• 30 Estudios. F.Simandl• Estudios preparatorios. E.Nany• El elefante. Saint-Saens



Contenidos interdisciplinares.

Deberá existir una relación continua con los distintos profesores que impartan elresto de asignaturas, y debemos ser conscientes que nosotros como tutores somos losprimeros que debemos velar por la existencia y el fomento de esa interrelación.



Contenidos transversales.

Los contenidos transversales son un conjunto de saberes basados en actitudes,valores y normas, que dan respuesta a algunos problemas sociales existentes en laactualidad. Son contenidos que han de ser tratados por un lado por todas las áreas deforma global y programada, y por otro por cada docente a través de la transmisión de susopiniones. Nuestros alumnos deben ser formados como personas íntegras y consensibilidad no solo en el mundo del arte sino también en el aspecto humano, es por elloimportantísimo la relación con los temas transversales, estos serán un punto a tener encuenta a la hora de Educar en Valores.

Educación para la salud:

En los conservatorios hay que crear hábitos de higiene física, mental y social quedesarrollen la autoestima y mejoren la calidad de vida de nuestros alumnos:

• Valorar la práctica del ejercicio físico, no sólo como fuente de salud, sino tambiéncomo hábito indispensable para una buena ejecución instrumental.

• Promover la modificación de factores que influyan negativamente en su salud,como por ejemplo la educación postural, la iluminación defectuosa a la hora deestudiar, etc.

• Valorar el silencio o la falta de ruido como fuente de salud física y mental. • Ser conscientes de los efectos de la contaminación acústica.

Educación para la paz:

El conservatorio es un lugar idóneo para aprender actitudes básicas deconvivencia, ya que en ella confluyen personas con intereses no siempre similares. Estase podrá llevar a cabo mediante la creación de actividades que estimulen el diálogo:

• Apreciar y respetar la diversidad de estilos y gustos musicales de la sociedadactual.

• Utilizar el lenguaje musical para establecer vínculos de amistad y de comunicacióncon los demás.

• Rechazar mensajes que inciten a la violencia, la discriminación, y la insolidaridad.

Educación para la igualdad de oportunidades de ambos sexos:

La constitución española comienza con el derecho a la igualdad sin distinción desexos, razas o creencias. Sin embargo una parte de la sociedad sigue siendo machista,racista, xenófoba e intolerante, por lo que se hace imprescindible transmitir al alumnadoeste derecho de la humanidad. Las discriminaciones derivadas de la pertenencia a undeterminado sexo u orientación sexual son de tal envergadura social que justifica



plenamente su entidad como tema propio. Las mujeres así como los grupos minoritariosdejarán de estar marginados en la medida en que todas las personas sean educadas paraello.

Educación moral y cívica:

Es el eje referencial en torno al cual se articulan el resto de los temastransversales. La dimensión moral promueve el juicio ético acorde con los valoresdemocráticos y solidarios. La dimensión cívica incide sobre estos mismos valores en elámbito de la vida cotidiana. En el ámbito de la música podemos desarrollar los siguientesvalores:

• Aceptar los gustos musicales de los demás. • Valorar la diversidad de estilos musicales de la sociedad actual como un hecho

cultural y artísticamente enriquecedor. • Exponer juicios, dialogar y mostrar opinión sobre temas musicales, respetando las

reglas propias de la comunicación y sin herir la sensibilidad de los demás. • Participar en las actividades culturales y musicales respetando las normas de la

convivencia democrática.



Metodología:

Aspectos generales:

En principio convendría aclarar que es la metodología. La metodología no es otracosa que la manera en la que nos vamos a basar para enseñar a nuestros alumnos, es elcomo enseñar. La metodología que vamos a emplear se basará en el respeto a laindividualidad de cada alumno. El método de enseñanza no puede ser idéntico para todoel alumnado. Esto implica que las adaptaciones metodológicas van a ser el recurso másimportante a la hora de enfocar el proceso de enseñanza/aprendizaje. Por todo ello,tendremos siempre en el punto de mira los llamados Principios de Intervención Educativa,que lejos de ser un simple formalismo, nos ayudan a mantener una postura viva, abierta yflexible en la interacción entre profesor y alumno:

• Partir del nivel de desarrollo educativo del alumnado, respetando el periodoevolutivo (edad, desarrollo físico e intelectual, madurez...) de cada uno de ellos.

• Utilizar aprendizajes significativos (constructivistas), partiendo de los conocimientosy experiencias previas del alumnado.

• Identificar los esquemas de conocimiento del alumnado y actuar en consecuencia,para saber que tipos de estrategias emplear en cada momento.

• Combinar actividades y reflexión, ya que es fundamental que los alumnosrecapaciten sobre su propio proceso de aprendizaje.

Estos mecanismos metodológicos van a repercutir en la relación alumno / profesor.Éste ha de ser un guía, un consejero, debe dar opciones y no imponer criterios, debeesforzarse en orientar y no en conducir, con el propósito de estimular a su alumnado.Considero de primordial importancia, para la renovación de la práctica docente, elintercambio de ideas y contrastar las diversas prácticas entre los miembros dedepartamento y otros colegas. El hecho de modificar o revisar, reconstruir o reorganizarnuestra práctica docente, da sentido y aumenta la capacidad de la misma.



Utilización de materiales y recursos didácticos:

Emplearemos cualquier recurso que sea apto para un mejor desarrollo de lasactividades y para la consecución de los objetivos y contenidos propuestos conantelación.

• Material impreso, tanto partituras, libros de consulta, como de cualquier otra índole.

• Material audiovisual, cassette, CDs, DVDs, televisión, grabación de clases yaudiciones en vídeo...

• Material informático, impresión de partituras, Internet, diversos programas deedición, elaboración y/o reproducción de archivos midi, elaboración y reproducciónde acompañamientos, etc…

• Medios materiales: mobiliario, espejos, instrumentos, etc.

• Actividades complementarias y extraescolares



Criterios de calificación.

Para obtener la calificación del alumno/a y valorar su evolución en el aprendizajeutilizaremos los siguientes criterios con el correspondiente porcentaje.

• Primer y Segundo curso del 1er ciclo: ◦ Estudio diario según las pautas establecidas en las clases: 50 %◦ Nota de examen: 40 %◦ Actitud en las clases y Audiciones: 10 %

• Primer y Segundo curso del 2er ciclo:◦ Estudio diario según las pautas establecidas en las clases: 40 %◦ Nota de examen: 30 %◦ Actitud en las clases y Audiciones: 30 %

Para que el alumno/a obtenga una evaluación deberá asistir regularmente a susrespectivas clases.



Críterios de evaluación.

1er curso de 1er ciclo:

• Sujetar y colocarse el instrumento con una posición relajada y equilibrada.

• Conocer y leer correctamente la clave de Fa en 4ª.

• Usar y trabajar la ejecución pizzicato.

• Aprender a coger el arco correctamente y pasarlo recto por las cuerdas llegando a iniciar una correcta distribución del mismo.

• Lograr una correcta colocación de la mano izquierda; función de los dedos; papel del pulgar.

• Conocer y trabajar la 1/2, I y II posición con un cierto control de la afinación.

• Tocar pequeñas piezas con musicalidad, de acuerdo con el nivel llegando a poder interpretarlas, en público, con un cierto nivel de autocontrol.

• Trabajar la música en conjunto de una forma constructiva y participativa.

• Participar al menos en una audición durante el curso.

2º curso de 1er ciclo:

• Mejorar la realización del cambio del arco y de los cambios de cuerda trabajando las distintas zonas del arco y la distribución del arco.

• Controlar constantemente la calidad del sonido y la afinación, buscando que el alumno llegue a juzgar por sí mismo.

• Iniciarse en el concepto de autocontrol muscular, relajación siendo conscientes de la importancia de la respiración en la interpretación.

• Mejorar en la correcta colocación la mano izquierda y los cambios de posición trabajando las posiciones hasta la III/IV.

• Perfeccionamiento del proceso de afinación del instrumento.

• Introducir el concepto de anticipación en ambas manos.

• Trabajar los golpes de arco siguientes: detaché, legato y staccato.



• Trabajar la lectura a primera vista. Desarrollar la memoria musical.

• Improvisar como medio de desenvolver la creatividad y el diálogo.

• Tocar pequeñas piezas en público con musicalidad, de acuerdo con el nivel.

• Trabajar en conjunto, mostrando una actitud participativa.

• Participar al menos en una audición durante el curso

1er curso de 2º ciclo:

• Avanzar cara al autocontrol muscular; tocar con una postura relajada; conocer la importancia de la respiración para la interpretación.

• Pasar correctamente el arco; trabajar constantemente la calidad del sonido.

• Trabajar los golpes de arco siguientes: detaché, legato, martelé, staccato; combinaciones de notas sueltas y ligadas; patrones rítmicos; trabajar todas las zonas del arco (talón, mitad y punta). Distribución del arco.

• Trabajar todas las posiciones hasta la V inclusive, controlando la afinación así como los cambios de posición; anticipación de la mano izquierda y sonidos armónicos.

• Trabajar la lectura a primera vista. Desarrollar la memoria musical. Improvisar comomedio de desenvolver la creatividad y el diálogo.

• Planificar y desarrollar un buen hábito y metodología de estudio.

• Tocar piezas y obras con musicalidad (en clase y en público) de acuerdo con el nivel desarrollando el concepto de fraseo.

• Trabajar en conjunto, mostrando una actitud participativa (en este caso la clase colectiva de cuerda, en la práctica, es una asignatura de orquesta donde se introduce y practica esta materia).

• Participar al menos en una audición durante el curso



2º curso de 2º ciclo:

• Mejorar el autocontrol muscular, la relajación postural y continuar nterrelacionando la respiración con la interpretación y el fraseo.

• Dominar el paso del arco trabajando constantemente la búsqueda de la calidad del sonido.

• Continuar practicando los golpes del arco siguientes; detaché, legato, martelé, staccato e iniciarse en el spiccato (usando combinaciones de notas sueltas y ligadas; patrones rítmicos, escalas y arpegios, etc).

• Utilizar el arco en todas sus zonas (talón, mitad y punta) conociendo las diferentes formas de modificación de la intensidad del sonido (punto de contacto, zona del arco–talón/puntay velocidad/cantidad de arco).

• Trabajar todas las posiciones hasta la sexta inclusive con sus cambios de posición mejorando, diariamente, la afinación.

• Trabajar la lectura a primera vista. Desarrollar la memoria musical. Improvisar comomedio de desenvolver la creatividad y el diálogo.

• Continuar mejorando en la planificación, hábito y metodología de estudio.

• Tocar piezas, estudios, obras y pasajes orquestales (tanto en clase individual comode conjunto) con musicalidad, de acuerdo con el nivel continuando en el desarrollo del concepto de fraseo.

• Trabajar en conjunto, mostrando una actitud participativa (en la clase colectiva que,en la práctica, es la asignatura de orquesta).

• Definitivo dominio del proceso de afinación del instrumento (procedimiento del método según la accordatura de orquesta).

• Participar al menos en una audición durante el curso.



Atención a la diversidad y al alumnado con característicaseducativas específicas.

Plantearemos este apartado como una continuación de la metodología a emplear.Anteriormente he descrito las directrices metodológicas que vamos a seguir. Éstas nosvan a otorgar la viabilidad necesaria para realizar cuantas adaptaciones curricularesestimemos oportunas ya que, la naturaleza de esta programación, nos lo permite.

Partimos de la idea de que cada alumno es diferente y los profesores debemossaber en cada momento la metodología que más conviene.

Alumnado con el curso anterior pendiente:

A los alumnos que hayan promocionado con el curso anterior pendiente, se leaplicarán en principio los objetivos, contenidos, y criterios de evaluación del curso anteriorpero lo antes posible procuraremos compaginar ambos. Se intentará que los contenidosmínimos del mencionado curso queden superados a principios o mediados del 2ºtrimestre. Emplearemos un plan de trabajo flexible, intentando compaginar sus dosprogramaciones, pero lo ideal es que nos centremos en el trabajo de los contenidos queno se superaron para afrontar la nueva programación en condiciones óptimas. Endefinitiva, intentaremos realizar un plan de recuperación respetando siempre el principiode individualidad.

Alumnado extranjero:

Los dos problemas más destacados del tratamiento del alumnado extranjero vienendados por la comprensión del idioma y por las tradiciones propias de su cultura. Enocasiones, el rechazo o inadaptación de este tipo de alumnado a ciertas actividades vienea raíz de las costumbres de su etnia, de manera que un hecho de lo más habitual en elaula puede resultar para ellos un obstáculo. El principio de integración pasa por cuidar lasactividades planteadas, intentando aprovechar los conocimientos de estos alumnos sobrealgunos aspectos del currículo, por ejemplo, los referidos a determinados elementos delritmo, escalas concretas, nacionalismo musical, etc.

Alumnado superdotado:

Se define al alumno superdotado como aquel que posee aptitudes excepcionales y es porello, capaz de un rendimiento superior a la media. Hay una característica principal que losdefine, y es su espíritu crítico e inconformista, que los mueve a necesitar conocerconstantemente cosas nuevas. Las personas con sobredotación son conscientes delmundo que les rodea, precisan conocerlo mejor y, por tanto, intentan cambiar lo queconsideran injusto. Por ello, muchas veces se revelan contra el poder establecido en lafamilia, en el centro educativo, en la sociedad en general, etc. Muchas veces se sienten



incomprendidos, insatisfechos e impotentes, por lo que se retraen en su propio mundo,intentando escapar de cuanto les rodea. Consecuentemente, la detección precoz de lasobredotación resulta fundamental para poder facilitar las compensaciones materiales yafectivas que precisan. Las estrategias de intervención educativa con superdotados pasanpor la explicación pormenorizada del porqué se realiza un ejercicio, que aparentemente,no tiene ningún fundamento teórico, algo habitual en enseñanzas en las que loscontenidos procedimentales priman sobre los conceptuales aunque intrínsecamente seaninseparables.

Alumnado con necesidades educativas especiales:

La atención a la diversidad llega a su máximo exponente al tratar al alumnado quepresenta algún tipo de discapacidad, por lo que pueden precisar una adaptación de losrecursos materiales, tales como: la disposición del aula, o una adecuación de loselementos de la programación. En este grupo de alumnos encontramos a aquellos quetienen:

• Deficiencias sensoriales, principalmente auditivas y/ o visuales. • Deficiencias físicas y/o motoras. • Deficiencias mentales.

Dentro de estas deficiencias, el alumnado que más podemos encontrar en unconservatorio serán personas con deficiencias visuales, y también con determinadasdeficiencias físicas y/o motoras, debido a las características de la enseñanza instrumentaly las pruebas que deberán ir superando. En el campo educativo, se suele efectuar unadivisión de la pérdida de visión en dos subgrupos, generalmente denominados:

• Parcialmente deficientes visuales. • Deficientes visuales profundos, ciegos.

El primer grupo puede leer con mayor o menor dificultad, mientras que losdeficientes visuales profundos utilizan habitualmente material en relieve, braille y/ ograbaciones como medios de información y lectura. En el proceso de adaptacióncurricular de estos alumnos, es muy importante la evaluación inicial para poder establecerla situación de partida de los mismos, realizándose una valoración previa que debeabarcar los siguientes aspectos: informe oftalmológico, historial educativo y evaluaciónpsicopedagógica.

Con respecto a los alumnos ciegos, la intervención educativa con estos alumnosprecisa una especial adaptación de los recursos didácticos, máxime cuando es otro elcódigo para el acceso a la información, y además no todo el material que se precisa existaen el mercado. Es pues, necesario que el profesor realice una elaboración y adaptacióndel material, buscando, por ejemplo, parte de este material didáctico adaptado en el“Catálogo General de Materiales en Relieve”, editado por la ONCE. De forma



generalizada, y dependiendo de cada caso en concreto podremos tomar algunasiniciativas, como por ejemplo:

• Fotocopiar las partituras ampliadas, para facilitarles su lectura. • Utilización de la máquina Perkins, editora de partituras en sistema braille. • Realizar una ordenación del espacio en el aula para favorecer su libre movimiento

por la misma, velando por su integridad. • Colocarlos en las actividades colectivas que realicemos en un lugar que les

favorezca.

La desatención educativa del alumnado con necesidades educativas específicasviene provocada, la mayoría de las veces, por una información inadecuada e incompletade sus potencialidades y necesidades. Por esto, debemos de estar en estrecha y continuacolaboración con el Equipo de Coordinación Pedagógica, con el Departamento y con lospadres.

Actividades propuestas.

1. Participación en la audición de la especialidad de contrabajo en el conservatorioCristobal de Morales de Sevilla.

2. Visita guiada al Conservatorio Superior Manuel Castillo de Sevilla.



ASIGNATURA DE VIOLÍN.

1 er Curso de 1 er Ciclo.


• Postura erguida, a la vez que relajada del cuerpo.

• Sujeción segura del violín, con una correcta orientación del instrumento.

• Posición adecuada y relajada de los dedos de la mano derecha sobre el arco.

• Colocación correcta de la mano izquierda y sus dedos sobre el mango del violín yángulo adecuado de muñeca y brazo bajo el mismo, así como de los dedos sobrelas cuerdas.

• Recorrido del arco en toda la longitud abarcable por la anatomía del alumno y susubdivisión en fragmentos iguales, con movimientos naturales y libres debrusquedades. Trayectoria recta del arco en toda su longitud.

• Afinación correcta, ritmo constante y calidad sonora agradable o cuando menoslibre de ruidos, siempre dentro de las limitaciones sobre la calidad del instrumento.

• Fundamentos sobre la estructura de las obras musicales. Memorización depequeñas piezas.


· 1er trimestre:

1. Conocimiento de las partes del violín y sus elementos accesorios. Mantenimientogeneral del violín y el arco.

2. Posición corporal en la práctica violinística y equilibrio del cuerpo: elementosestáticos (apoyo bipodal, cabeza y pelvis) y elementos dinámicos (columnavertebral y extremidades superiores). El calentamiento y el estiramiento en lapráctica musical.

3. Sujeción firme y relajada del violín, incluyendo una correcta ubicación de laalmohadilla y orientación del instrumento y una postura correcta y no forzada delcuello. Situación del brazo izquierdo y ángulo de la mano y dedos alrededor delmango del instrumento.



4. Sujeción firme pero relajada del arco y postura correcta de los dedos sobre elmismo. Control del equilibrio del arco a través de los dedos pulgar y meñique.Control de la presión a través del dedo índice. Control de la orientación del arco através de todos los dedos. Ejercicios de flexibilidad (rotación y traslación) de lamano y brazo derechos. Ejercicios de flexibilidad en los dedos.

5. Colocación del arco sobre el violín. Producción del sonido con el arco: cuerdas alaire. Ejercicios para una correcta trayectoria del arco. Aprendizaje del movimientoconjunto de brazo, antebrazo y mano derecha, así como de las articulaciones delcodo y muñeca en cada una de las mitades del arco. Verificación de la flexibilidaden todas las articulaciones, especialmente las de la mano. Se insistirá en lanecesidad de conseguir un buen sonido mediante la búsqueda del equilibrio entretodas las fuerzas.

6. Uso del arco entero y sus distintas subdivisiones entre talón y punta para unacorrecta distribución del mismo y el control de la velocidad: definir las diferentesáreas y organizar el espacio por adelantado, en función del valor de las notas.Ejercicios con patrones rítmicos sencillos. Cambios de cuerda.

7. Preparación a la correcta colocación de los dedos de la mano izquierda, posicióndel brazo izquierdo y el ángulo adecuado de la articulación del codo.

8. Colocación de los dedos de un modo firme pero con el mínimo esfuerzo.Verificación de un correcto ángulo con respecto al mango, así como del contacto deéste con la palma de la mano y el pulgar, de modo que se consiga una firme y, a lavez, relajada sujeción sin ayuda de la muñeca.

9. Ejercicios en pizzicato.

10.Reconocimiento de las cuerdas al aire en el pentagrama. Compás de 4/4.

· 2º trimestre:

1. Combinación de las técnicas asimiladas en ambos brazos. Uso progresivo de losdedos con la intervención del arco. Colocación 1-23 en mano izquierda.

2. Introducción de patrones rítmicos binarios con diferentes repartos de arco.

3. Tonalidades de Re Mayor y La Mayor: ejercicios y obras adecuadas al alumno.

4. Cambios de cuerda: ejercicios en cuerdas Re, La y Mi. Revisión de la trayectoriadel arco, en una sola cuerda y durante los cambios entre las mismas.



· 3er trimestre:

1. Ligaduras: ejercicios y obras adecuadas al nivel del alumno. División del arco enpartes iguales. Cambios de cuerda ligados.

2. Introducción de patrones rítmicos ternarios con diferentes repartos de arco.

3. Iniciación al trabajo con ejercicios de mayor longitud. Capacidad de auto-correcciónpara un buen desarrollo de la musicalidad, sentido del ritmo y precisión sobre laafinación.

4. Confección del programa de ejercicios a practicar durante las vacaciones deverano. Breve práctica de los mismos en clase.

Con carácter opcional, también se podrán considerar los siguientes contenidos, enfunción del grado de desarrollo de cada alumno en concreto:

1. Iniciación a la segunda disposición de la mano izquierda (12-3-4): escala de SolMayor.

2. Iniciación a las dobles cuerdas: cuerdas al aire.

3. Iniciación a la afinación del instrumento. Conceptos básicos. Ejercicios para educary desarrollar el oído.

4. Ejecución de ejercicios con acompañamiento de piano u otro violín, para elcompleto desarrollo de la compenetración y sincronía con otra línea melódica. Deeste modo se consigue reforzar en el alumno los conceptos de ritmo y afinación, ala vez que introducirlo en la práctica en grupo. (La realización de este apartadodependerá de las posibilidades de coordinar dichas prácticas en grupo entre todoslos componentes de las mismas).



Material bibliográfico:

De la presente lista, cada profesor seleccionará los materiales que considere másadecuados al nivel de desarrollo de cada alumno, así como a la metodología apropiadapara hacer frente a las dificultades que se vayan presentando. Por lo tanto, no esnecesario abarcar el total de los ejercicios enumerados en este listado para completar loscontenidos del curso:

• Ejercicios 1 a 52 de la sección primera (“Starting by rote”) del libro All for Strings, 1.Frost / Anderson.

• Ejercicios 1 a 93 de la segunda sección (“Starting by note”) del libro All for Strings,1. Frost / Anderson.

• Método de violín Suzuki vol. 1. S. Suzuki.• Método Nícolo. P. Cortés. Ed. Boileau.• Stradivari 1. J. Alfarás. Ed. Boileau.• Fiddle time Joggers. K. & D. Blackwell. Ed. Oxford• Violin scales and arpegios. ABRSM. Grade 1. Ed. OUP Oxford



2º Curso de 1 er Ciclo.


• Corrección de posibles vicios adquiridos durante las vacaciones.

• Asimilación y desarrollo del detaché y legato, con especial hincapié en laflexibilidad de las articulaciones de la mano derecha. Introducción de nuevosgolpes de arco (staccato, martillé, louré)

• Desarrollo de la corrección y claridad en la articulación de los dedos de la manoizquierda, así como de la sincronía con el arco.

• Control sobre las diferentes combinaciones de dedos en la mano izquierda paralograr el acercamiento hacia nuevas tonalidades.

• Desarrollo de la capacidad de afinación. Del control sobre el ritmo y la calidadsonora.

• Estudio de los recursos dinámicos y expresivos básicos en el instrumento.

• Memorización de piezas de mayor envergadura que en el curso anterior.

• Calentamiento y estiramiento en la práctica musical.


· 1er trimestre:

1. Repaso del material de estudio de las vacaciones: posición corporal, produccióndel sonido, afinación y distribución del arco.

2. Comprensión de la partitura: iniciación a la comprensión de las estructurasmusicales.

3. Memoria: valoración de la importancia de la memoria en la comprensión global yunitaria de las canciones.

4. Compases binarios, ternarios y cuaternarios. Pulsos fuertes y débiles, distribucióndel arco, velocidad del arco. Ejercicios y obras adecuadas al nivel del alumno.

5. Práctica de dobles cuerdas en cuerdas al aire.



· 2º trimestre:

1. Desarrollo de nueva posición de mano izquierda (12-3). Práctica combinada entreambas posiciones. Escalas y arpegios sobre diferentes tonalidades (Do M, Sol M,Re M, La M.) y con diferentes articulaciones y patrones rítmicos.

2. Introducción a los recursos dinámicos y agógicos.

3. Golpes de arco: práctica del detaché, legato, martelé y staccato. Bariolaje.Ligaduras en una o varias cuerdas.

4. Corcheas. Ritmos a contratiempo. Trabajo sobre la flexibilidad de mano y dedos delbrazo derecho.

5. Independencia de los dedos de la mano izquierda: terceras melódicas, arpegios,pisar dos cuerdas a la vez con diferentes dedos, etc.

· 3er trimestre:

1. Práctica de las dobles cuerdas digitadas en una cuerda.

2. Introducción a la 3ª posición y a los cambios de posición 1ª-3ª con el mismo dedo.

3. Introducción al vibrato.




• Ejercicios 94 hasta el final de All for Strings,vol. 1. Frost / Anderson.• Ejercicios 1 a 46 y 141 a 144 de All for Strings, vol. 2. Frost / Anderson.• Ejercicios en 3ª posición sobre 1 y 2 cuerdas de Introducing the positions, vol. 1.

Whistler.• Método de violín Suzuki vol. 2. S. Suzuki.• Stradivari 2. J. Alfarás. Ed. Boileau.• Fiddle time Runners. K. & D. Blackwell. Ed. Oxford.



Aparte de éstos, se podrán emplear diversos métodos, estudios u obras musicales comocomplemento, bien sea para paliar deficiencias técnicas o para ampliar el repertorio. Acontinuación se citan algunos:

• 100 estudios, op.32. Volumen 1. Sitt.• 60 estudios para violín. Wohlfahrt.• Opus 1 (técnica de la mano izquierda). O. Sevcik.• Opus 2 (técnica del arco). O. Sevcik.• Método de violín, vol. 1 y 2. E. Cohen.• Chants et Morceaux. Vol. 1 y 2. Mathieu Crickboom.• Piece by piece 1 y 2. S. Nelson.• Tunes you know 1 y 2. S. Nelson.• Tunes and Exercises, vol. 1 y 2. Paul Rolland.• Concertino indio. G.Perlman.• Violin scales and arpegios. ABRSM. Grade 2. Ed. OUP Oxford.





• Corrección de posibles vicios adquiridos durante las vacaciones.

• Desarrollo y afianzamiento de la técnica básica adquirida en los cursos anteriores;articulaciones y golpes de arco (staccato, louré), afinación, velocidad, etc.

• Ampliación de los recursos técnicos del violín: Ampliación del espectro tonal y latesitura.

• Ampliación de la capacidad expresiva del instrumento. Vibrato. Desarrollo delcontrol sobre la intensidad del sonido, así como la calidad del mismo.

• Aprendizaje sobre el análisis de ejercicios y obras desde un punto de vista formal,dotando de coherencia a las frases y períodos musicales. Desarrollo de uncriterio propio sobre los elementos expresivos (dinámica, agógica, fraseo,digitación, etc.) y comprensión de su influencia sobre el carácter de las obrasmusicales.

• Calentamiento y estiramiento en la práctica musical.


· 1er trimestre:

1. Revisión del material practicado durante el verano.

2. Extensión del 1º dedo: Posición 01-2-34. Tonalidades de Fa Mayor, Si b Mayor.

3. Escalas y arpegios sobre las tonalidades ya conocidas y sus relativos menores enposición fija.

4. Trabajo intensivo de la dinámica. Reguladores: crescendo y diminuendo. Controlsobre la velocidad, presión y punto de contacto del arco. Acentos. Aplicación a lasobras del repertorio.

5. Repaso y desarrollo de los golpes de arco: detaché, legato, martelé, staccato yloure.

6. Dobles cuerdas: terceras, sextas y octavas. Ejercicios de dificultad progresiva.

7. Continuación del trabajo sobre 3ª posición en varias tonalidades.



8. Introducción al vibrato. Ejercicios preparatorios de relajación. Conceptos ymovimientos elementales.

· 2º trimestre:

1. Cambios de posición 1ª – 3ª con distintos dedos. Aplicación a piezas del repertorio.

2. Vibrato. Ejercicios de dificultad progresiva.

3. Perfeccionamiento de la técnica del instrumento: posición cómoda, control de laafinación, calidad del sonido, expresividad, velocidad, fluidez.

· 3er trimestre:

1. Iniciación a la 2ª posición.

2. Vibrato. Práctica controlada y medida con cada uno de los dedos por separado enlas 4 cuerdas.

3. Práctica intensiva de estudios metódicos, de mayor longitud y dificultad técnica.

4. Estudio de obras musicales del repertorio clásico, de mayor complejidad expresiva.




• Ejercicios 47 a 98 y 113 a 133 de All for strings, vol. 2. Frost / Anderson.• Ejercicios de 3ª posición fija y cambio de posición entre 1ª y 3ª con mismo y

distintos dedos, de Introducing the positions, vol. 1. Whistler.• Escuela de las posiciones. Vol. 1 y 2. Hauchard.• Ejercicios 1 a 17 de la Escuela de dobles cuerdas, Op. 50. Bloch.• Estudios metódicos en distintas tonalidades y con diferentes golpes de arco.

◦ 60 estudios, Op. 45. Wohlfahrt◦ 100 estudios, Op. 32, vol. 1, y 5. H. Sitt.

• Escalas de diferentes tonalidades con golpes de arco.• Método de Eta Cohen vol. II y III• El violín, teórico y práctico, 3. M. Crickboom.



• Concertinos y conciertos de estudiante:◦ Concierto en Sol Mayor Op. 34. Rieding.◦ Concierto en Si menor Op. 35. Rieding.◦ Concertino en Re Mayor Op. 15. Küchler.◦ Concierto de estudiante, nº2. Seitz.

• Stradivari 2. Joan Alfarás. Ed. Boileau.• Método de violín Suzuki vol. 3. S. Suzuki.

Como en cursos anteriores, se deja espacio para diverso material alternativo,escogiendo el que más se adapte a las necesidades concretas de cada alumno en sumomento. He aquí algunas:

• Ejercicios 1 a 3 del Op. 1 (Técnica de la mano izquierda). O. Sevcik.• Ejercicio 4 del Op. 2 (Técnica del arco). O. Sevcik.• Ejercicios preparatorios al trino, Op. 7. O. Sevcik.• Escuela del mecanismo, nº1. Schradiek.• Sonatas y conciertos del período barroco. Haendel, Vivaldi, Telemann, etc.• Concertinos y conciertos de estudiante: Hubert, Sitt, etc.• Pequeña escuela de la melodía. Dancla.• Maia Bang violin Method. Carl Fischer. Estudios para las posiciones.• Yansinov, escalas en 1º posición.• Violin scales and arpegios. ABRSM. Grade 3. Ed. OUP Oxford.• 1ª vista ABRSM, grado 2 – 3.





Con demasiada frecuencia se redactan programaciones didácticas en las que seelude referirse a la existencia de las Pruebas de Acceso a enseñanzas profesionales demúsica. Sin entrar en juicios de valores, debemos aceptar la existencia de estas pruebasy, como consecuencia, orientar los objetivos del último curso (y de una forma másgeneral, de todas las enseñanzas básicas de música) a la preparación del alumno paraafrontar el examen de acceso al grado siguiente.

La decisión de presentarse o no a dicha prueba será exclusiva del alumno enúltimo extremo; ésto no quita para que el docente garantice la posibilidad de promocionara las EPM con una preparación adecuada y correctamente planificada.

El objetivo prioritario de este último curso delas EBM será la preparación técnica yartística adecuada a los niveles de exigencia que se van a pedir en la Prueba de Acceso aEPM. El alumno deberá demostrar que está en condiciones de interpretar con suficiencialas piezas orientativas, u otras de dificultad equivalente que se citan en el BOE de 10 deFebrero de 1985.

Así pues, durante este curso se realizará un repaso sobre los objetivos de cursosanteriores, verificando el grado de desarrollo y dominio que el alumno ha alcanzado sobrelos mismos; se dedicará una atención especial a la práctica de aquellos sobre los quedemuestre un menor control. Los objetivos básicos se pueden resumir en los siguientes:

• Perfeccionamiento y completo desarrollo de todos los golpes de arco aprendidos.

• Desarrollo del control sobre el mecanismo del arco para una óptima calidad sonoray un dominio de los recursos dinámicos practicados.

• Capacidad de tocar con una afinación aceptable. Lectura fluida en 1ª, 2ª y 3ªposición y memorización de piezas completas.

• Iniciación a nuevos recursos técnicos y estéticos: trinos, armónicos y notas deadorno. Aplicación práctica a estudios y piezas de concierto.

• Dominio del vibrato y su correcta aplicación en función del estilo de las obrasinterpretadas.




· 1er trimestre:

1. Perfeccionamiento de la interpretación: afinación, calidad sonora, expresividad,dominio y comodidad en los movimientos.

2. Aplicación de todos los golpes de arco al repertorio.

3. Práctica intensiva de la 2ª y 3ª posición, tanto fijas como combinadas con la 1ª.Afianzamiento y dificultad progresiva.

4. Práctica de las dobles cuerdas: control de la afinación y dificultad progresiva.

5. Introducción a los armónicos y los trinos.

6. Continuación del trabajo sobre el vibrato. Ejercicios para el control de la velocidad yamplitud. Aplicación práctica a las obras seleccionadas.

7. Preparación y análisis de un concierto o concertino de dificultad adecuada a laprueba de acceso a Grado Profesional (según listado de obras orientativas).

8. Calentamiento y estiramiento en la práctica musical.

· 2º trimestre:

1. Introducción a la 4ª y 5ª posición.

2. Preparación de otras dos piezas, de distintos estilos y autores, al menos una deellas de memoria, a añadir al repertorio ya practicado. Análisis de las obras.

3. Participación en las audiciones trimestrales.

· 3er trimestre:

1. Ejercicios para la relajación y control de la memoria.

2. Aplicación de todos los conocimientos, teóricos y prácticos adquiridos a lo largo dellas enseñanzas básicas (Grado Elemental) al repertorio en ejecución.

3. Perfeccionamiento del repertorio de la prueba de acceso a enseñanzasprofesionales de música (Grado Profesional).

4. Realización de un simulacro de pruebas de acceso para aquellos alumnos quevayan a realizar dicha prueba.





• Método de violín Suzuki vol. 3. S. Suzuki.• Stradivari, volumen 4. J. Alfarás. Ed. Boileau.• Ejercicios en 2ª, 3ª, 4ª y 5ª posición fija (1 tonalidad) y cambios entre 1ª, 2ª y 3ª.

Whistler.• Escuela de las posiciones. Hauchard.• Ejercicios 18 en adelante de la Escuela de las Dobles Cuerdas, Op. 50. Bloch.• Dobles cuerdas. Hofmann.• 30 estudios en dobles cuerdas. E. Polo.• Estudios 17 en adelante de los 60 estudios, Op.45. Wohlfahrt.• 100 estudios para violín, Op. 32. vol. 1, 2 y 5. Sitt.• 36 estudios, op.20. Kayser.• Estudios, Op. 75. Dancla.• Estudio detallado de un concierto barroco o concertino de estudiante.• Estudio detallado de dos piezas musicales en un solo movimiento.

Para completar el repertorio de la prueba de acceso, así como para subsanarposibles deficiencias técnicas o de contenidos, se acudirá a los siguientes materiales:

• Ejercicios 1 a 5 del Op. 1 (técnica de la mano izquierda). O. Sevcik.• Ejercicios 4 y 5 del Op. 2 (técnica del arco). O. Sevcik.• Ejercicios preparatorios para el trino, Op. 7. Sevcik.• Ejercicios preparatorios para dobles cuerdas, Op. 9. Sevcik.• Tema con Variaciones, op.3. Sevcik.• Estudios, Op. 37. Dont• Sonatas barrocas de Haendel, Corelli, etc.• Pequeña escuela de la melodía. Dancla.• Violin scales and arpegios. ABRSM. Grade 4. Ed. OUP Oxford.• ABRSM 1ª vista. Grados 3, 4



Criterios de calificación.

1. CONCEPTOS:◦ Asimilación de los conceptos insertos en los contenidos.

2. PROCEDIMIENTOS:◦ Adquisición de las habilidades y procedimientos, tanto técnicos como artísticos,

expuestos en los contenidos de cada curso◦ Aplicación práctica de los conceptos aprendidos.

3. ACTITUDES:◦ Interés◦ Regularidad en la asistencia◦ Atención en clase◦ Mantenimiento del material◦ Participación en actividades del Centro, con especial hincapié en la asistencia a

las audiciones del Departamento.

Instrumentos de evaluación.

• Cuaderno del alumno: En el que podremos valorar el desarrollo que ha tenido elalumno a lo largo del trimestre.

• Audiciones: Al menos una por trimestre

• Exámenes trimestrales: en convocatorias colectivas.



ASIGNATURA DE VIOLONCHELO.

Objetivos generales del 1 er ciclo.

La enseñanza del violonchelo en este primer período tendrá como objetivocontribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que les permitan:







7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegrasque aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias asu propia nación.

8. Ser capaz de interpretar una partitura con corrección, respetando todas lasindicaciones rítmicas, técnicas, dinámicas, sonoras, etc. de forma adecuada a sunivel.



1 er curso de 1 er ciclo.


➢ Conocer la morfología y partes del instrumento, así como los principios para sumantenimiento y limpieza.

➢ Adoptar una buena y relajada posición corporal que favorezca la correcta sujecióndel instrumento y una buena coordinación de los dos brazos, evitando así laproducción de un sonido crispado.

➢ Conocer la importancia del equilibrio entre la relajación muscular y la tensión oesfuerzo indispensable para la ejecución musical.

➢ Poseer soltura en la técnica de la mano izquierda en la primera posición, parapoder abordar sin problemas las demás posiciones del mástil en el segundo curso.

➢ Desarrollar la memoria y la lectura a primera vista.

➢ Adquirir un sistema de estudio organizado y continuo que favorezca la progresivaautonomía del alumno en el trabajo en casa.

➢ Adquirir soltura en la lectura en clave de Fa, siendo consciente en todo momentode las notas que están tocando y siendo capaz de interpretar con y sin digitaciones.

➢ Adquirir la destreza y preparación necesaria para interpretar en público conautocontrol, de memoria y con capacidad de comunicación, adecuada a su nivel.Así como conocer y hacer efectivas las normas básicas de actuación en unconcierto tanto si se participa activamente como si se asiste de oyente.

➢ Desarrollar la práctica de conjunto, respetando la importancia de todas las voces yadaptándose equilibradamente al grupo.

➢ Adquirir una buena técnica de la mano derecha que permita dominar ciertosmotivos rítmicos básicos.

➢ Trabajar ya en el tercer trimestre conceptos rítmicos y de arco nuevos,anticipándose al segundo curso, sobre la escala de Do Mayor.



Contenidos Específicos:

1ª Evaluación

• Tocar con los cuatro dedos de la mano izquierda y con el arcoen toda su extensión.

• Escala de re mayor, con una octava, con metrónomo.• Cello Time Joggers hasta la lección 31.• Suzuki cello school vol. 1: Lecciones 1-5 (3 de memoria).

Mínimo exigible

• Fichas introductorias.• Cello time Joggers (cantar, pizz, arco). Al final del 1er trimestre

tienen que ser capaces de tocar con el 1er y el 3er dedo de lamano izquierda, así como cantar sin dificultad las lecciones enclave de fa.

2ª Evaluación

• Escala de re mayor con arpegios y terceras desplegadas.Cello Time Scales pág. 2-5.

• Cello Time Joggers (hasta la lección 40).• Suzuki I: 6-12 (al menos 2 de memoria).

Mínimo exigible

• Escala de re mayor, con una octava, con metrónomo. CelloTime Scales pág. 2.

• Cello Time Joggers (cantar, pizz, arco) hasta la lección 31.• Suzuki cello school, vol.1: 1-5 (3 de memoria).

3ª Evaluación

• Escala de Do Mayor, con arpegios y terceras desplegadas. 2octavas y metrónomo. Cello Time Scales pág. 6-9.

• Cello Time Joggers (hasta el final).• Suzuki I: hasta el final (al menos 2 de memoria).

Mínimo exigible

• Escala de re mayor con arpegios y terceras desplegadas.Cello Time Scales pág.6 y 7.

• Cello Time Joggers (hasta la lección 40).• Suzuki I: 6-12 (al menos 2 de memoria).

Contenidos conceptuales:

◦ Asimilación de la importancia de una buena posición corporal para lainterpretación con el violoncello, relajada y sin crispaciones, como mecanismopara evitar lesiones innecesarias y para la producción de un sonido de calidad.

◦ Comprensión de la importancia de un trabajo continuado y de la adquisición debuenos hábitos de estudio, como herramientas indispensables en el aprendizajedel instrumento.

◦ El alumno deberá asumir la importancia de la “calidad” del estudio en casa, másque la “cantidad”, así como de su actitud autocrítica, como factor decisivo paraun óptimo resultado del proceso evolutivo.



◦ Desarrollo de la autonomía del alumno por medio del estudio continuado encasa, así como como consecuencia de una continua argumentación yejemplifícación del profesor, de manera que el alumno vaya adquiriendo,progresivamente, las herramientas para ir experimentando por sí sólo.

Contenidos procedimentales:

◦ Presentación del violoncello y descripción de cada una de sus partes.

◦ Adquisición de una buena postura corporal sin crispaciones con el violoncello.

◦ Ejercicios de iniciación a la técnica de arco.

◦ Ejercicios de colocación de la mano izquierda y aprendizaje de la primeraposición.

◦ Ejercicios de iniciación a las extensiones y a la segunda posición (sólo en loscasos en los que la primera esté ya dominada, como actividad de ampliación)

◦ Aprendizaje de la clave de Fa.

◦ Lectura a primera vista.

◦ Desarrollo de un correcto sentido rítmico.

◦ Interpretación en diversas audiciones propias de la especialidad, como parteintegrante de un grupo o individualmente.

◦ Estudios y escala de Do Mayor, con arpegios y terceras desplegadas.

◦ Ejercicios técnicos destinados a desarrollar la destreza y la buena colocación dela mano derecha e izquierda.

◦ Planificación semanal del estudio en casa.

Contenidos actitudinales:

◦ Asistencia regular a clase.

◦ Desarrollo de actitudes de responsabilidad y respeto, en relación con sucomportamiento y preparación para la clase individual y para la clase en grupo.



◦ Participación activa en las audiciones y actividades que el departamento estimeoportuno.

Secuenciación de contenidos:

Los contenidos del curso se plantean secuenciados diferentes UnidadesDidácticas, pero salvo en el primer trimestre, no necesariamente seguirán el ordenestablecido, ya que algunas de ellas serán aplicables a todo el curso . Este sistema seráaplicable únicamente al primer curso del primer ciclo, ya que, a continuación, será elpropio ritmo de aprendizaje del alumnado, junto con las diferentes necesidadesindividualizadas que vayan surgiendo las que determinen tanto la secuenciación de loscontenidos como el sistema a aplicar.

· 1er trimestre :• Unidad 1. Morfología del instrumento.• Unidad 2. Posición sedente y colocación del instrumento.• Unidad 3. Cuerdas al aire. El Pizzicato. • Unidad 4. Iniciación a la discriminación auditiva. (Cuerdas al aire)• Unidad 5. Morfología del arco. La empuñadura.

Diferenciación básica de los diversos ángulos del arco para cada cuerda.• Unidad 6. Inicio de la Primera Posición. (Do M, y/o Sol M)• Unidad 7. Concepto de arco abajo y arco arriba.• Preparación a la audición.• Lectura a primera vista.

· 2º Trimestre:• Unidad 7. Fracciones del arco. Planos. Ejecución. Técnica de arco en el talón y en

la punta. Partes del brazo que intervienen.• Unidad 8. Iniciación al Detaché.• Unidad 9. Trabajo de la primera posición.• Unidad 10. Técnicas de estudio. Organización de trabajo en casa.• Unidad 11. Discriminación auditiva. (Cuerdas al aire y sus terceras).• Unidad 12. La ligadura• Preparación a la audición.• Lectura a primera vista.

· 3er Trimestre:• Unidad 13. Trabajo de los pulgares y altura de codos.• Unidad 14. Manejo del arco en toda su extensión. La ligadura.• Unidad 15. El Staccato.• Unidad 16. Preparación a la audición.• Unidad 17. Las extensiones.• Preparación a la audición.• Lectura a primera vista.



Contenidos mínimos para aprobar el curso:

• Ser capaz de cantar todas las lecciones que tenga que interpretar con el cello sinproblemas rítmicos ni de nomenclatura de notas en clave de Fa en cuarta línea.

• Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obrasprogramadas, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.

• Tocar al menos en dos audiciones anuales y al menos en una de memoria.

• Colocar correctamente y sin tensiones la mano izquierda en primera posición.

• Mover el arco controlando el punto de contacto, con una correcta colocación einclinación de la mano y demostrando una cierta inquietud en la búsqueda de lacalidad sonora.

• Haber demostrado una cierta continuidad y regularidad en el estudio en casa a lolargo de todo el curso.

• Haber abarcado al menos la mitad de la programación de obras y estudios fijadospor el profesor para el curso.



Relación de obras y estudios:

LIBRO RECOPILATORIO DE LA PROFESORA EXTRAIDO DE:

MÉTODO DE VIOLONCELLO 1ª y 2ª PARTE

SCHOOL OF BOWING TECHNIQUE, 1ª PARTE Op.2Ejercicio nº 3 y 4 con sus 57 Variaciones.

MÉTODO DE VIOLONCELLO

CELLO SCHOOL, Vol. 1

MÉTODO DE VIOLONCELLO

ALL FOR STRINGS, BOOK 1

CELLO TIME JOGGERS (pag. 65)

DOTZAUER.

SEVCIK.

L. FEUILLARD

SUZUKI.

S. LEE.

G. E. ANDERSON &R. S. FROST

K. & D. BLACKWELL

Criterios de calificación:

• Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumirtodos los procesos del aprendizaje.

• Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con elinstrumento correctos y adecuados.

• Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a travésde su instrumento, con fluidez y comprensión,dominando los procesos técnicosbásicos, de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.

• Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidadreflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical.

• Ser capaz de interpretar obras y estudios representativos del nivel del instrumentocon seguridad y control en público y de memoria.

• Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obrasprogramadas, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.




• Haber superado los objetivos específicos fijados para él de manera individualizada,según sus necesidades o carencias.

Instrumentos de evaluación:

Se dispondrá de varios instrumentos a la hora de calificar, pero cabe destacar queen ningún momento será alguno de ellos en concreto determinante a la hora de elaboraruna nota final, sino todos en conjunto y teniendo ante todo en cuenta la evolucióncontinua en el aprendizaje y actitud del alumno.

Se realizará a comienzo del curso un diagnóstico inicial con las necesidadesindividuales de cada alumno, elaborando a continuación unos objetivos específicos acumplir por ese alumno en concreto, además de los propios del curso.

A título informativo, se tendrán en cuenta los siguientes instrumentos de evaluación:

• 40%: la nota de clase junto con el diario de cello que cada alumno/a deberárellenar en casa. Cada clase tendrá una nota numérica en función del estudio encasa y de los resultados.

• 30%: la media de los dos exámenes por trimestre.

• 30%: la audición-examen.



2º curso de 1 er ciclo.


Desarrollar las capacidades cognitivas, afectivas y psicomotoras correspondientes paralograr:

• Adquirir la destreza necesaria para actuar en público con autocontrol, de memoria ycon capacidad de comunicación.

• Conocer la importancia del equilibrio entre la relajación muscular y la tensión oesfuerzo indispensable para la ejecución musical.

• Practicar con facilidad progresiva la lectura a primera vista.

• Habituarse a tocar en grupo o con acompañamiento de piano, tomando concienciade los otros instrumentos del mismo, de su rol en cada momento de la pieza yadaptándose al conjunto desarrollando su capacidad de escuchar.

• Adoptar una posición corporal que permita una interpretación sana y fluida sintensiones que crispen la ejecución musical.

• Adquirir un control permanente de la afinación a través del desarrollo de su oídomusical, así como perfeccionar continuamente la calidad sonora.

• Obtener un sonido acorde con la intención musical y con una concepción previa,controlando los elementos relacionados con la afinación, el arco,…

• Ser capaz de mantener un tempo uniforme a lo largo de la obra.

• Conocimiento de las cuatro posiciones del mástil y dominio de la primera, lasegunda y la cuarta con sus extensiones.

• Desarrollar el oído musical del alumno de tal manera que tenga la necesidad entodo momento de buscar un sonido limpio y libre de crispaciones, investigando porsí mismo a través de los diferentes recursos (eliminación de tensionesinnecesarias, relación presión-peso-velocidad, distribución-velocidad de arco,cercanía-lejanía con respecto al puente,…).




1ª Evaluación

• Cello Time Scales hasta pág. 17 (ligaduras, dedo 2,extensiones).

• Ligaduras: página 30 y 31 de All for Strings.• Extensiones: teoría y práctica en diferentes posiciones.• 2ª posición: Position Pieces (hasta la lección 8).• Suzuki II: 1-5 (de memoria).

Mínimo exigible

• Cello Time Scales hasta pág. 13 (ligaduras y dedo 2).• Trabajo de verano.• Suzuki I: terminar.• Ligaduras: página 30 y 31 de All for Strings.

2ª Evaluación

• Escala Sol Mayor dos octavas con arpegios y tercerasdesplegadas. Cello Time Scales pág. 18 y 19.

• Suzuki II: 6, 7, 8 (de memoria).• 4ª posición: Position Pieces: pág 31, 32, 33.• 3ª posición: Position Pieces pág. 20, 21, 22.

Mínimo exigible

• Cello Time Scales hasta pág. 17.• Extensiones: teoría y práctica en diferentes posiciones.• 2ª posición: Position Pieces (hasta la lección 8).• Suzuki II- 1-5 (de memoria).

3ª Evaluación

• Media posición: Position Pieces pág. 49, 50.• Repaso de todas las posiciones: Position Pieces: pág. 1-10

(2ªp), 20-22 (L3ªp), 25-26 (L2ªp), 31-35 (4ªp),• Suzuki II: 9, 10, 11, 12.

Mínimo exigible

• Escala Sol Mayor dos octavas con arpegios y tercerasdesplegadas. Cello Time Scales pág. 18 y 19.

• Suzuki II: 6, 7, 8 (de memoria).• 4ª posición: Position Pieces: pág 31, 32, 33.• 3ª posición: Position Pieces pág. 20, 21, 22.

Contenidos procedimentales:

◦ Dominio y perfeccionamiento de todos los contenidos y aspectos introducidosen el primer curso.

◦ Ejercicios de afianzamiento de la primera, segunda y cuarta posición con susextensiones. Ejercicios introductorios de la tercera posición.

◦ Cambios de posición y su relación con el arco.



◦ Desarrollo de la autonomía del alumno por medio del estudio continuado encasa, así a través de una continua argumentación y ejemplificación del profesor,de manera que el alumno vaya adquiriendo, progresivamente, las herramientaspara ir experimentando por sí sólo.

◦ Interpretación de estudios y obras de diferentes estilos y dificultades.

◦ Estudio de escalas (Do Mayor, Sol Mayor, Fa Mayor y Re Mayor), arpeggios yterceras desplegadas, de dos octavas, en detaché, y ligados de 2 y 4 notas.

◦ Estudio de diferentes golpes de arco con variantes rítmicas.

◦ Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

◦ Práctica de la lectura a primera vista.

◦ Planificación semanal del estudio en casa.

◦ Iniciación a la comprensión básica de las estructuras musicales en sus distintosniveles-motivos, temas, frases, secciones, etc.para llegar através de ello a unainterpretación consciente y no meramente intuitiva, siempre adaptado a su nivel.

Contenidos actitudinales:

◦ Estudio diario en casa.

◦ Desarrollo de actitudes de responsabilidad y respeto, en relación con sucomportamiento y preparación para la clase individual y para la clase engrupo.

◦ Asumir la importancia de la “calidad” del estudio en casa, más que la“cantidad”, así como de su actitud autocrítica, como factor decisivo para unóptimo resultado del proceso evolutivo.



Secuenciación de contenidos:

La siguiente secuenciación de contenidos será aproximada y únicamente orientativa,ya que dependerá en todo momento del ritmo de aprendizaje y de las necesidadesindividuales del alumno. Asímismo, cabe destacar, que algunas de ellas serán aplicadas alo largo de todo el curso.

• Unidad 1. Afianzamiento de todos los contenidos del curso anterior.Primera posición cerrada y abierta. Relación con los intervalos de 3ªmayor o menor. Funcionamiento de la mano izquierda en las extensiones. Afinación.Técnica de arco en el talón y en la punta. Partes del brazo que intervienen.Control postural consciente, relajación y respiración.

• Unidad 2. La ligadura.• Unidad 3. La segunda posición. Ejercicios Feuillard.• Unidad 4. La cuarta posición. Ejercicios Feuillard.• Unidad 5. Cambios de posición. Actuación del dedo pulgar en los mismos.• Unidad 6. Distribución del arco. Principio de perpendicularidad. Ángulos de cada

cuerda.Continuación del Detaché y Staccato. Las dinámicas.

• Unidad 7. Escala Do Mayor (una octava), Re Mayor y Sol Mayor (dos octavas), consus respectivos arpeggios y terceras desplegadas.

• Unidad 8. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.• Unidad 9. Lectura a primera vista.• Unidad 10. Diferentes combinaciones de arcos. Sevcik ejercicio 4 con sus

variaciones.• Unidad 11. La Audición. Preparación. Mecanismos para combatir el miedo

escénico.• Unidad 12. Tonalidad de LA M , Fa mayor y re menor con dos octavas y sus

respectivos arpeggios y terceras desplegadas..• Unidad 13. La ligadura en el arco de seis y ocho notas.• Unidad 14. Nociones de la Tercera posición.




• Regularidad en la asistencia a clase.

• Mostrar sensibilidad auditiva hacia la afinación.


• Respetar la perpendicularidad del arco respecto a las cuerdas y el punto decontacto adecuado.

• Haber demostrado un trabajo regular durante todo el curso.

• Buena sintonía corporal con el instrumento que se vea traducida en una buenacalidad sonora.

• Correcta sincronización de ambas manos.

• Estudio de escalas, estudios y obras con calidad sonora y correcta afinación,según el nivel.

• Dominio de la primera, segunda y cuarta posición con sus extensiones sinnecesidad de que vengan indicadas en la partitura, así como una buena sujecióndel arco. Deberán ser capaces de identificar las extensiones, las posiciones y losdigitados dentro de una posición como resultado de un correcto cálculo interválicoy no porque vengan indicados en la partitura.

• Participación en al menos dos audiciones anuales interpretando en al menos unade memoria.

• Adaptarse a la práctica de conjunto.

• Mostrar precisión rítmica.

• Respeto hacia el centro, el profesor y los compañeros.

• Haber abarcado al menos la mitad de la programación para el curso, en lo que apiezas, estudios y ejercicios del profesor se refiere.



Relación de obras y estudios:

MATERIAL ELABORADO POR LA PROFESORA EXTRAÍDO DE:

MÉTODO DE VIOLONCELLO 1ª PARTE.Ejercicios del nº 34 al 95

SCHOOL OF BOWING TECHNIQUE 1ª PARTE Op.2.Ejercicio nº 4 con sus 75 Variaciones.

SISTEMA DE ESCALAS BÁSICAS.

MÉTODO PRÁCTICO PARA VIOLONCELLO.Selección.

SUZUKI CELLO SCHOOL VOL.1.Terminar el libro y como instrumento de refuerzo para

trabajar la memoria y aspectos básicos pendientes conmelodías sencillas.

SUZUKI CELLO SCHOOL VOL.2

MÉTHODE DU JEUNE VIOLONCELLISTE.Selección.

CELLO TIME RUNNERS

POSITION PIECES, VOL 1

DOTZAUER.

SEVCIK.

P. THIEMANN.

S.LEE.

SUZUKI.

SUZUKI.

FEULLIARD.

K. & D. BLACKWELL.

R. MOONEY.




• Ser capaz de interpretar para un público ajustándose a su nivel depreparación previa, de memoria, con autocontrol y con capacidad decomunicación.

• Haber superado los objetivos específicos fijados para él de maneraindividualizada, según sus necesidades o carencias.

• Resolver las dificultades técnicas de los estudios y obras propios del curso.

• Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, através de su instrumento, con fluidez y comprensión,dominando los procesostécnicos básicos, de manera que permitan exponer con libertad creativa eldiscurso musical.

• Interpretar con una afinación correcta adecuada a su nivel y con sensibilidadhacia el sonido,como consecuencia de una concepción previa.

• Interpretar con una postura adecuada y libre de tensiones innecesarias quebloqueen la fluidez de movimientos en la ejecución violoncellística.

• Ser capaz de moverse con soltura y correcta afinación a lo largo de laprimera, segunda y cuarta posición del mástil.

• Haber adquirido las nociones básicas de la técnica de arco, con fluidez demovimiento de brazo y respetando el principio de perpendicularidad, viéndosetodo ello reflejado en una buena producción sonora libre de ruidos y decrispaciones.

• Mantener un ritmo de estudio continuo y eficaz a lo largo del curso. Seevaluará también el grado de respeto y responsabilidad del alumno hacia laclase individual y la de grupo, en relación a su preparación.

• Ser capaz de mostrar un criterio musical propio incipiente y de resolverproblemas básicos con autonomía, siempre adecuado a su nivel.

• Interpretar las obras siendo capaz de mantener un tempo uniforme a lo largode ellas.

• Interpretar con acompañamiento de piano, demostrando sensibilidad musical,y capacidad de reacción o de liderazgo en la interpretación, según requieracada momento de la pieza.

• Ser capaz de leer a primera vista partituras adecuadas a su nivel.



• Haber asistido y participado activamente en las actividades programadasdurante el curso (audiciones, exámenes, etc.)


Se dispondrán de varios instrumentos a la hora de calificar, pero cabe destacar queen ningún momento será alguno de ellos en concreto determinante a la hora de elaboraruna nota final, sino todos en conjunto y teniendo ante todo en cuenta la evolucióncontinua en el aprendizaje y actitud del alumno.








Objetivos generales del 2º ciclo:

• Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento yque favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda, así como lacoordinación entre ambas manos.

• Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saberutilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individualcomo de conjunto.

• Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de laafinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

• Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos,de una dificultad acorde con este nivel.

• Ser capaz de interpretar una partitura con corrección, respetando todas lasindicaciones rítmicas, técnicas, dinámicas, sonoras, etc. de forma adecuada a sunivel.



Contenidos generales del 2º clclo:

• Cuerdas al aire, todo el arco y distintas longitudes de éste.

• Posición del instrumento y del arco: Control muscular.


• Conocimiento de las arcadas básicas y del vibrato como elementos de expresiónmusical. Estudio de las posiciones.

• Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho (cantabile) y delmovimiento perpendicular de los dedos de la mano izquierda, así como de lacoordinación entre ambos.



• Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

• Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles:motivos, temas, periodos, frases, secciones, etc. para llegar a través de ello a unainterpretación consciente y no meramente intuitiva.




Criterios de evaluación del 2º ciclo:

• Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión.

• Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación,articulación y fraseos adecuado a su contenido.

• Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondiente.

• Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obrasescuchadas.

• Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo e individual.

• Interpretar en público como solista y de memoria obras representativas de su nivelen el instrumento con seguridad y control de la situación.

• Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismotiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.





• Trabajar la Cuarta, Tercera y Segunda Posición en todos sus estados: Cerrada,avanzada, abierta hacia delante, abierta hacia atrás. Conseguir que el alumnadosea capaz de identificar las extensiones, las posiciones y los digitados dentro deuna posición como resultado de un correcto cálculo interválico y no porque seencuentren indicados en la partitura.

• Profundizar en los cambios de posición.

• Analizar y trabajar el comportamiento del arco en los cambios de posición.

• Trabajar los siguientes golpes de arco: Staccato, Detaché, Martellato e iniciar elSpiccato.

• Realizar golpes de arco alternos mezclando los ya conocidos.

• Trabajar la interpretación atendiendo a los diferentes estilos.

• Ejercitar la memoria.

• Ahondar en el trabajo de la lectura a primera vista.

• Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de laafinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

• Conocer la Música y fomentar el gusto por ella.

• Objetivos específicos e individualizados para cada alumno según sus carencias onecesidades.


• Obtener un sonido acorde con la intención musical y con una concepción previa,controlando los elementos relacionados con la afinación, el arco,…

• Ser capaz de mantener un tempo uniforme a lo largo de la obra.

• Desarrollar el oído musical del alumno de tal manera que tenga la necesidad entodo momento de buscar un sonido limpio y libre de crispaciones, investigando porsí mismo a través de los diferentes recursos (eliminación de tensiones



innecesarias, relación presión-peso-velocidad, distribución-velocidad de arco,cercanía-lejanía con respecto al puente,…).


1ª Evaluación

• Sistema Progresivo de escalas vol.3: Fa Mayor y re menor.• Combinación de posiciones: Position Pieces Pág 52-54.• Suzuki III: 2, 4, 5.• Rick Mooney- Double Stops for cello pág. 4.

Mínimo exigible

• Trabajo de verano• Sistema Progresivo de escalas vol.3: Fa Mayor• Position Pieces: pág. 1-10 (2ªp), 20-22 (L3ªp), 25-26 (L2ªp),

31-35 (4ªp),• Terminar Suzuki II.

2ª Evaluación

• Sistema Progresivo de escalas vol.3: Mi b mayor y do menor.• Suzuki III: 7 y 8.• Combinación de posiciones: Position Pieces Pág 52-58.• Rick Mooney- Double Stops for cello pág. 5.

Mínimo exigible• Sistema Progresivo de escalas vol.3: Mi b Mayor.• Combinación de posiciones: Position Pieces Pág 52-54.• Suzuki III: 2, 4, 5.

3ª Evaluación

• Position Pieces: pág. 38 (A3ªp), 44-45 (Ex3ªp), 49-50 (mp).• Position Pieces, Vol.2: 5ª posición (pág. 5-9) y 6ª posición

(pág. 35-39).• Dotzauer estudios 11 y 17.• Suzuki III: 9 y 10.• Rick Mooney - Double Stops for cello, ejercicio 6.• Rick Mooney - Thumb position, lección 1.

Mínimo exigible• Sistema Progresivo de escalas vol.3: La Mayor• Suzuki III: 7 y 8.• Combinación de posiciones: Position Pieces. Pág 52-58.

Contenidos conceptuales:

• Asimilación de la importancia de una buena posición corporal para la interpretacióncon el violoncello, relajada y sin crispaciones, como mecanismo para evitarlesiones innecesarias y para la producción de un sonido de calidad.



• Comprensión de la importancia de un trabajo continuado y de la adquisición debuenos hábitos de estudio, como herramientas indispensables en el aprendizajedel instrumento.

• El alumno deberá asumir la importancia de la “calidad” del estudio en casa, másque la “cantidad”, así como de su actitud autocrítica, como factor decisivo para unóptimo resultado del proceso evolutivo.

• Desarrollo de la autonomía del alumno por medio del estudio continuado en casa,así como como consecuencia de una continua argumentación y ejemplificación delprofesor, de manera que el alumno vaya adquiriendo, progresivamente, lasherramientas para ir experimentando por sí sólo.

Contenidos procedimentales. Secuenciación:

Cabe destacar que la siguiente secuenciación es únicamente de carácterinformativo y en ningún caso se tendrá en cuenta de una manera cerrada a la hora decalificar ni de actuar. En el tercer curso en el que nos encontramos, cada alumno tiene unritmo de aprendizaje y parte de unos conocimientos previos y necesidades diferentes, porlo que la secuenciación de contenidos tendrá únicamente un carácter orientativo.

· 1er trimestre:

• Afianzamiento y recordatorio de los conocimientos previos.

• La cuarta posición en todos sus estados posibles.

• La segunda posición en todos sus estados posibles.

• La tercera posición en todos sus estados posibles.

• Realización de todos los cambios de posición posibles a lo largo del mástil.

• Actuación del dedo pulgar en los cambios de posición. Comportamiento del brazoen los cambios de posición. Análisis del proceder del arco en los cambios deposición.

• Estudio del Staccato, Martellato, Detaché.

• Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus diferentes niveles:Motivos, Temas, Periodos, Frases, etc., para llegar a través de ello a unainterpretación consciente y no meramente intuitiva.

• Adquisición de hábitos de estudio hábiles y eficaces.



• Desarrollo de la sensibilidad auditiva para la obtención de una buena afinación ycalidad sonora.

· 2º trimestre:

• Conocimiento de la segunda posición en todos sus estados posibles.

• Conocimiento de la tercera posición en posición abierta hacia delante y avanzada.

• Los cambios de posición a lo largo del mástil.

• Actuación del dedo pulgar en los cambios de posición. Comportamiento del brazoen los cambios de posición. Análisis del proceder del arco en los cambios deposición.

• Continuación del estudio del Staccato, Martellato, Detaché.

• Continuación del estudio de las dobles cuerdas añadiendo dobles cuerdas enprimera posición abierta hacia atrás.

• Articulación de la mano izquierda.

• Trabajo de la lectura a primera vista.


• Adquisición de hábitos de estudio hábiles y eficaces.

• Desarrollo de la sensibilidad auditiva para la obtención de una buena afinación ycalidad sonora. Las dinámicas. Diferentes recursos.

· 3er trimestre:

• Conocimiento de las cuatro primeras posiciones en todos sus estados posibles.

• Perfeccionamiento de los cambios de posición. Realización de cambios utilizandolas cuatro posiciones. Actuación del dedo pulgar en los cambios de posición.Comportamiento del brazo en los cambios de posición. Análisis del proceder delarco en los cambios de posición.

• Continuación del estudio del Staccato, Martellato, Detaché.



• Realización de golpes de arco alternos mezclando los ya conocidos.

• Articulación de la mano izquierda.

• Trabajo de la lectura a primera vista.



• Equivalencias de claves. Iniciación a la clave de Do en cuarta línea. (actividad deampliación).

• Nociones del vibrato. (actividad ampliación). Independencia de dedos.• Adquisición de hábitos de estudio hábiles y eficaces.

• Desarrollo de la sensibilidad auditiva para la obtención de una buena afinación ycalidad sonora.

• Participación en Audiciones programadas por el profesor, Seminario,Departamento, Centro, etc.

· Contenidos actitudinales:

- Comprensión de la importancia del estudio diario en casa.

- Desarrollo de actitudes de responsabilidad y respeto, en relación con sucomportamiento y preparación para la clase individual y para la clase en grupo.

- El alumno deberá asumir la importancia de la “calidad” del estudio en casa, másque la “cantidad”, así como de su actitud autocrítica, como factor decisivo para unóptimo resultado del proceso evolutivo.


• Regularidad en la asistencia a clase.• Buena posición corporal.• Respetar la perpendicularidad del arco, así como el punto de contacto.• Estudio continuado a lo largo de todo el curso.• Interpretar en las cuatro primeras posiciones con una correcta afinación.• Estudio regular de las escalas con buen sonido y correcta afinación.



• Ser capaz de cantar las obras que toque sin lapsus rítmicos ni de nomenclatura denotas.

• Participación en al menos dos audiciones anuales interpretando en al menos unade memoria..

• Adaptarse a la práctica de conjunto.• Mostrar precisión rítmica.• Respeto hacia el centro, el profesor y los compañeros.• Haber abarcado al menos la mitad de la programación para el curso, en lo que a

piezas, estudios y ejercicios del profesor se refiere.


SUZUKI CELLO SCHOOL, VOL 1(como actividad de refuerzo en el caso de que haya

dificultad para interpretar de memoria).

SUZUKI CELLO SCHOOL, VOL.2.



MÉTODO PRÁCTICO.

MÉTHODE DU JEUNE VIOLONCELLISTE

113 ESTUDIOS, VOL,1

MÉTODO DE VIOLONCELLO 2ª PARTE

SCHOOL OF BOWING TECHNIQUE 1ª PARTE Op.2

POSITION PIECES, VOL. 1 & 2

SUZUKI.

SUZUKI.

SUZUKI.

P. THIEMANN.

S. LEE.

FEULLIARD.

DOTZAUER.

DOTZAUER.

SEVCIK.

R. MOONEY.




• Ser capaz de interpretar para un público ajustándose a su nivel de preparaciónprevia, de memoria, con autocontrol y con capacidad de comunicación.

• Ejecutar los estudios y obras situando siempre las dificultades dentro de uncontexto musical, y no como algo abstracto, que carece de contexto y designificación dentro del esquema general de la obra, venciendo a su vez, en lamedida de lo posible las dificultades que se presenten.

• Dominio de las cuatro posiciones del mástil con sus extensiones sin necesidad deque vengan indicadas en la partitura, así como una buena sujeción del arcoperpendicular a las cuerdas. Deberán ser capaces de identificar las extensiones,las posiciones y los digitados dentro de una posición como resultado de un correctocálculo interválico y no porque vengan indicados en la partitura.

• Interpretar con una afinación correcta y con sensibilidad hacia el sonido, comoconsecuencia de una concepción previa, siempre adecuado a su nivel.

• Interpretar con una postura adecuada y libre de tensiones innecesarias quebloqueen la ejecución violoncellística.

• Mostrar sensibilidad hacia la afinación y el sonido, y ser capaz de moverse conrelativa soltura a lo largo de las cuatro primeras posiciones del mástil.

• Dominar sin problemas la clave de Fa y ser capaz de interpretar pequeñosfragmentos en clave de Do.

• Mantener un ritmo de estudio continuo y eficaz a lo largo del curso. Se evaluar átambién el grado de respeto y responsabilidad del alumno hacia la clase individualy la de grupo, en relación a su preparación.

• Ser capaz de mostrar un criterio musical propio incipiente y de resolver problemasbásicos con autonomía.

• Interpretar las obras siendo capaz de mantener un tempo uniforme a lo largo deellas, aunque desarrollando ya cierta flexibilidad, dependiendo de losrequerimientos de la obra.

• Interpretar con acompañamiento de piano, mostrando un conocimiento del rol quedesempeña en cada momento en el conjunto de la obra, demostrando sensibilidadmusical, y capacidad de reacción o de liderazgo en la interpretación, segúnrequiera cada momento de la pieza.






Desarrollar las capacidades cognitivas, afectivas y psicomotoras correspondientes paralograr:

• Adquirir la destreza necesaria para actuar en público con autocontrol, de memoria ycon capacidad de comunicación, así como de afrontar holgadamente el repertorioasignado para la prueba de acceso al grado medio, acorde con el nivel deexigencia propio de su nivel.

• Aplicar con autonomía los conocimientos adquiridos para solucionar problemastales como articulación, digitación, fraseo, vibrato, afinación, calidad sonora eintención musical. Practicar dobles cuerdas.

• Conocer la importancia del equilibrio entre la relajación muscular y la tensión oesfuerzo indispensable para la ejecución musical.

• Practicar con facilidad progresiva la lectura a primera vista.

• Habituarse a tocar en grupo o con acompañamiento de piano, tomando concienciade los otros instrumentos del mismo, de su rol en cada momento de la pieza yadaptándose al conjunto desarrollando su capacidad de escuchar.


• Adquirir un control permanente de la afinación a través del desarrollo de su oídomusical, así como perfeccionar continuamente la calidad sonora. Dominar laafinación en el repertorio trabajado.

• Obtener un sonido acorde con la intención musical y con una concepción previa,controlando los elementos relacionados con la afinación, el arco, el vibrato,…

• Interpretar en las tres claves destinadas a la práctica violoncellística con fluidez.

• Ser capaz de moverse con relativa soltura a lo largo de las cuatro primerasposiciones del mástil, así como comenzar a emplear las posiciones de tres dedos yla de pulgar.

• Ser capaz de mantener un tempo uniforme a lo largo de la obra, pero comenzandoa desarrollar una cierta sensibilidad agógica, según la intención musical querequiera cada obra.



• Ser capaz de controlar y coordinar las entradas y los finales con precisión, asícomo situar los movimientos previos y posteriores a tocar dentro de un contextorítmico e intencionalidad musical.

• Desarrollar el oído musical del alumno de tal manera que tenga la necesidad entodo momento de buscar un sonido limpio y libre de crispaciones, investigando porsí mismo a través de los diferentes recursos (eliminación de tensionesinnecesarias, relación presión-peso-velocidad, distribución-velocidad de arco,cercanía-lejanía con respecto al puente,…).

• Repasar, asegurar y ampliar los contenidos tratados en cursos anteriores.

• Ser capaz de digitar con autonomía.

• Realizar cambios de posición correctamente.

• Ser capaz de interpretar estudios u obras con alternancia de clave de Do y Fa ycomenzar a familiarizarse con la clave de Sol.

• Introducir nociones de la posición de tres dedos y la de pulgar.

• Conocer de manera básica la biografía de los compositores de las obras que vayana interpretar, así como el contexto histórico en el que vivieron.

• Asistir a un taller monográfico o concierto por trimestre con un breve análisisposterior.




1ª Evaluación

• S. Lee, estudios melódicos: 1-3.• Dotzauer estudios 11, 17 y 32.• Rick Mooney - Thumb position lección 1-3.• 2ª pieza de la prueba.

Mínimo exigible

• Trabajo de verano.• Sistema Progresivo de escalas vol.4: Sol Mayor.• Dotzauer estudios: 11, 17.• Position Pieces, Vol. 2: 5ª posición (pág. 5-9) y 6ª posición

(pág. 35-39).• 1ª pieza de la prueba.

2ª Evaluación

• S. Lee, estudios 4-11 (3 a elegir)• Dotzauer 32 (si no se ha hecho en la anterior evaluación).• Rick Mooney - Thumb position lección 4-6.• Las tres piezas de la prueba preparadas.

Mínimo exigible

• Sistema Progresivo de escalas vol.4: Re Mayor.• Dotzauer 32.• S. Lee 1-3.• 2ª pieza de la prueba.

3ª Evaluación• Escalas correspondientes a las tonalidades de las piezas de la

prueba con y sin cuerdas al aire, arpeggios y 3as desplegadas.• Repaso de las obras de la prueba.

Mínimo exigible• Sistema Progresivo de escalas vol.4: Do Mayor y Si b Mayor.• S. Lee, estudios 4-11 (3 a elegir).• Las tres piezas de la prueba preparadas.

· Contenidos conceptuales:

- Conocimiento de elementos estilísticos de diferentes épocas.

- Conocimiento de la técnica del pulgar como consecuencia de la fisionomía delvioloncello y ser capaz de emplearlo de manera cómoda y fluida.



· Contenidos procedimentales:

- Dominio y perfeccionamiento de todos los contenidos y aspectos introducidos encursos anteriores.

- Ejercicios sencillos de técnica de pulgar.

- Desarrollo de la autonomía del alumno por medio del estudio continuado en casa,así como como consecuencia de una continua argumentación y ejemplificación delprofesor, de manera que el alumno vaya adquiriendo, progresivamente, lasherramientas para ir experimentando por sí sólo.

- Interpretación de estudios y obras de diferentes estilos y dificultades.

- Estudio del vibrato y su capacidad expresiva. Relación con la independencia dededos.

- Estudio de escalas mayores y menores, arpegios y terceras desplegadas, de dos otres octavas, dependiendo de la tonalidad en la que nos encontremos, evitandosiempre las cuerdas al aire, para efectuar así un recorrido por las cuatro primerasposiciones del mástil y familiarizarse con la “geografía” del violoncello. En lascitadas escalas se sucederán las tres claves que intervienen en la prácticavioloncellística, para que el alumno se vaya acostumbrando a las equivalenciasentre ellas y a interpretar en las tres indistintamente. Se hará especial hincapiétrabajar escalas relacionadas con la tonalidad de las obras que se vayan ainterpretar.

- Trabajo de trinos, mordentes, grupetos,.. Ejercicios de introducción a la posición detres dedos y a la de pulgar.

- Estudio de diferentes golpes de arco con variantes rítmicas. (spicatto, martelé,legato).

- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

- Práctica de la lectura a primera vista.

- Realización de audiciones regularmente, en los dos últimos trimestres del curso, decara a una preparación holgada y global de la prueba de acceso al grado medio, enlos casos en los que se vaya a realizar.

- Planificación semanal del estudio en casa.



- Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles-motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc.para llegar a través de ello a unainterpretación consciente y no meramente intuitiva.

- Interpretación con acompañamiento de piano y como parte integrante de unconjunto.

- Breve trabajo trimestral acerca de la biografía y el contexto histórico de uncompositor de las obras que vayan a interpretar

· Contenidos actitudinales:

- Asistencia regular a clase.

- Asistencia a un taller monográfico o concierto por trimestre con un breve análisisposterior.

- El alumno deberá comprender la importancia del estudio diario en casa.

- El alumno deberá interiorizar la importancia de desarrollar actitudes deresponsabilidad y respeto, en relación con su comportamiento y preparación parala clase individual y para la clase en grupo.

- El alumno deberá asumir la importancia de la “calidad” del estudio en casa, másque la “cantidad”, así como de su actitud autocrítica, como factor decisivo para unóptimo resultado del proceso evolutivo.


• Regularidad en la asistencia a clase.

• Conseguir un buen equilibrio corporal, libre de tensiones que traiga comoconsecuencia una buena calidad sonora.

• Haber adquirido un correcta técnica de arco, respetando el principio deperpendicularidad y el punto de contacto, dando como resultado un sonido limpio ylibre de crispaciones.

• Mostrar sensibilidad auditiva hacia la afinación y el sonido.

• Interpretar con fluidez estudios, ejercicios y obras hasta 4ª posición y en clave de fay do en cuarta línea..

• Ser capaz de aplicar el vibrato.



• Ser capaz de mantener un ritmo estable desde el principio hasta el final de la obra.

• Mostrar un aprendizaje progresivo debido a haber adquirido buenos hábitos deestudio.

• Participar en al menos dos audiciones a los largo del curso, y en una de ellas dememoria.

• Realizar un breve trabajo biográfico por trimestre




ESTUDIOS MELÓDICOS Op. 31ª.


SCHOOL OF BOWING TECHNIQUE 1ª PARTE Op.2.



MÉTHODE DU JEUNE VIOLONCELLISTE.

SONATA (mínimo una sonata entera).

POSITION PIECES, VOL. 2

THUMB POSITION FOR CELLO, VOL. 1

DOUBLE STOPS FOR CELLO

S. LEE.

P. THIEMANN.

SEVCIK.

SUZUKI.

SUZUKI.

FEULLIARD.

BREVAL, VIVALDI oMARCELLO.

R. MOONEY.

R. MOONEY.

R. MOONEY.

A elegir dos piezas de diferentes estilos:

ALBUM CELLIST FAVORITE.

LA CINCUENTONA.

CAPRICCIO.

EL JOVEN VIOLONCELLISTA (3º Y 4º).

DANZA RÚSTICA.

GAVOTTE.

EL CISNE.

CONCIERTO Nº 5

COLLIER.

MARIE.

GOLTERMANN.

FEULLIARD.

SQUIRE.

S.LEE.

C. SAINT-SÄENS.

SEITZ



Criterios de Evaluación:

• Ser capaz de interpretar para un público ajustándose a su nivel de preparaciónprevia, de memoria, con autocontrol y con capacidad de comunicación.

• Ejecutar los estudios y obras situando siempre las dificultades dentro de uncontexto musical, y no como algo abstracto, que carece de contexto y designificación dentro del esquema general de la obra, venciendo a su vez, en lamedida de lo posible las dificultades que se presenten.

• Interpretar con una afinación correcta y con sensibilidad hacia el sonido, comoconsecuencia de una concepción previa.

• Interpretar con una postura adecuada y libre de tensiones innecesarias quebloqueen la ejecución violoncellística.

• Ser capaz de moverse con soltura y correcta afinación a lo largo de las cuatroprimeras posiciones del mástil, así como de manera introductoria en las posicionesde tres dedos y la de pulgar.

• Ser capaz de interpretar en las tres claves destinadas a la práctica violoncellísticacon fluidez.

• Mantener un ritmo de estudio continuo y eficaz a lo largo del curso. Se evaluarátambién el grado de respeto y responsabilidad del alumno hacia la clase individualy la de grupo, en relación a su preparación.

• Ser capaz de mostrar un criterio musical propio incipiente y de resolver problemasbásicos con autonomía.

• Interpretar las obras siendo capaz de mantener un tempo uniforme a lo largo deellas, aunque desarrollando ya cierta flexibilidad agógica, dependiendo de laintención musical.

• Interpretar con acompañamiento de piano, mostrando un conocimiento del rol quedesempeña en cada momento en el conjunto de la obra, demostrando sensibilidadmusical, y capacidad de reacción o de liderazgo en la interpretación, segúnrequiera cada momento de la pieza.


• Asistir con regularidad a clase.

• Realizar un breve trabajo biográfico trimestral de un compositor.



Instrumentos de Evaluación:









Principios metodológicos del aula.

A continuación se citarán brevemente los principios metodológicos más relevantesa partir de los cuales se desarrollará nuestra actividad pedagógica.

Adaptación del método a las características de cada alumno.

La enseñanza partirá de la realidad de los alumnos, de sus conocimientos previosy, sobre todo, de su desarrollo psicoevolutivo. No es el profesor, con su metodología, sinoel alumno, con sus necesidades y capacidades particulares, el que constituye el ejevertebrador del proceso educativo, aunque siempre respetando los contenidos mínimos aimpartir en el curso.

Estimulación de la motivación del alumno.

La motivación constituye uno de los factores fundamentales para el desarrolloóptimo del proceso de enseñanza-aprendizaje. El deseo de conseguir algo hace posible yplacentero su aprendizaje. El estímulo facilita una mayor implicación del alumno para laconsecución de sus objetivos.

A continuación, se indicarán algunos posibles factores a tener en cuenta, con el finde estimular la motivación del alumno:

1. Establecer un repertorio que se corresponda con las capacidades reales delalumno, pero que cuente, a su vez, con el grado suficiente de novedad y dificultadrelativa para estimular su curiosidad.

2. Estimular la autosuperación. Si el alumno desarrolla, de la mano del profesor, unasaludable relación con la materia musical, las dificultades progresivas que vayansurgiendo, a lo largo de su evolución musical, serán contempladas como metasgeneradoras de estímulo, más que como elementos adversos de forzosasuperación.

3. Coherencia en los contenidos a abordar, y en sus respectivas explicaciones porparte del profesor. El profesor debe explicarse con claridad, descartando todo tipode tópicos abstractos que dificulten el entendimiento del alumno, y haciendo uso detodo tipo de recursos que verifiquen la razón de ser de sus planteamientos, dandolugar a un aprendizaje significativo que derivará en una mayor autonomía deaprendizaje por parte del alumno. Éste deberá, por tanto, discernir por qué ciertosprocedimientos serán más o menos idóneos que otros para la consecución dedeterminados objetivos.

4. Desarrollar el placer en el acto de ejecutar el instrumento. El profesor habrá deabordar la difícil tarea de afianzar los vínculos afectivos que, poco a poco, se iránestableciendo entre el incipiente intérprete y su música. El alumno descubrirá el



placer de “escucharse” en el momento de su propia ejecución musical, así como elplacer de escuchar a los demás.

5. Refuerzos positivos y/o negativos, con carácter estimulante.

6. Organización regular de actividades que favorezcan la asociación de la música, porparte del alumno, con sensaciones positivas de carácter lúdico, y no únicamentecon las solitarias horas de estudio o con la clase de instrumento.

7. Fomento de actitudes positivas que eviten la inhibición o la timidez, potenciándoseo estimulándose en el alumno el placer de tocar para un público. Para ello resultaprimordial la creación, por parte del profesor, de un óptimo ambiente decompañerismo en las clases colectivas, en las cuales impere, en todo momento, elespíritu de apoyo hacia los compañeros.

8. Actividades que, orientadas hacia la autosuperación, constituyan un elemento deestímulo para aquellos alumnos que posean un alto grado de madurez o destrezasmusicales.

9. Fomentar en los padres y madres el apoyo para el estudio diario en casa, debido aque uno de los aspectos más desmotivadores en el aprendizaje de un instrumentomusical lo constituye el estudio irregular o desestructurado fuera del aula. Laregularidad y organización del horario para el estudio en casa suele ser en la granmayoría de los casos directamente proporcional a la motivación e interés delalumnado a la hora de venir a clase. Debería de producirse un trabajo conjuntoentre los tutores/as y la profesora para poder propiciar este hecho.

Conexión de los elementos técnicos con su finalidad musical.

A pesar de la necesidad de trabajar con estudios y ejercicios que, principalmente,incidirán en el desarrollo de las capacidades motrices y motóricas del alumno, este deberáentender que la técnica, en todo momento, adquiere su razón de ser en la medida en queconstituye el soporte necesario sobre el cual puedan asentarse la expresividad y elcontenido musical. Por ello, el profesor tratará de abordar cada dificultad técnica en uncontexto musical determinado, potenciando la resolución de las dificultades técnicas através de la sensibilidad auditiva y musical, y no sólo de forma teórica o reiterativa.

Estimular y desarrollar la capacidad analítica, adecuada a su nivel, para lacomprensión global de la obra musical.

Este punto se desarrollará naturalmente, a un nivel muy básico, ya que los alumnosde cuarto curso de grado elemental carecen de los conocimientos teóricos necesariospara un análisis exhaustivo. Pero sí será fundamental una delimitación básica de laspartes de la obra, una toma de conciencia del rol que desempeña el violoncello en cadamomento de la obra (en el caso de que tenga acompañamiento) y una delimitación de las



frases con su correspondiente argumentación armónica para favorecer no sólo unainterpretación coherente sino también una mayor facilidad en la memorización.

Desarrollo del oído musical como elemento fundamental del proceso de enseñanza-aprendizaje.

El oído musical deberá constituir la base de todo tratado metodológico en tanto quesupone el único instrumento eficaz para corroborar las cotas de desarrollo alcanzadas enla ejecución musical, sea cual sea el método adoptado por el profesor. Cualquier recursostécnico o motórico se considerará adquirido siempre que se muestre sobre una baseaudible, y no como mera adaptación de gestos o maneras visuales. Potenciar el oídomusical derivará en la consecución de lo que consideramos un objetivo primordial en eltrabajo de cualquier profesor: dotar al alumno de una suficiente capacidad autocrítica quele permita, progresivamente, abordar las dificultades técnicas y musicales por sí solo.

Estimular la creatividad.

El alumno realizará ejercicios o actividades creativas que le ayuden a adquirir unmayor espectro de posibilidades expresivas. El ambiente distendido y lúdico de las clasescolectivas propiciará en gran medida la óptima realización de estas actividades.

Realizar un seguimiento del estudio en casa del alumno, mediante un sistemaameno, progresivo y estructurado.



Actividades.

Actividades de recuperación:

Cuando un alumno tenga un trimestre o un curso de violoncello pendiente, setrabajarán todos aquellos aspectos técnicos que el alumno necesite reforzar o recuperar.Estas actividades constarán de unos ejercicios específicos personalizados para cadaalumno, bien sean elaborados por el profesor o extraídos de un libro, hasta conseguirtodos los objetivos del trimestre o del curso pendiente, para posteriormente continuar conlos correspondientes contenidos que le conciernen. Nunca se procederá a trabajarcontenidos del nuevo trimestre o del nuevo curso hasta que hayan sido recuperados losdel curso anterior, con objeto de mantener una coherencia y una progresión en el procesode enseñanza-aprendizaje. Este último punto se aplicará también en el caso de losalumnos que, a pesar de haber aprobado, tengan alguna carencia en algún aspecto enconcreto.

Actividades de enseñanza-aprendizaje:

• Posibilidad de realizar o asistir a cursos de perfeccionamiento del instrumento acargo de profesores especializados.

• Realización de actividades que propicien una toma de contacto con técnicas derelajación muscular, métodos para combatir el miedo escénico, métodos dememorización de partituras, de concentración en el escenario, de respiración,…Sería óptimo si se pudiese propiciar la asistencia de los alumnos a algún cursointroductorio de este tipo. Pero en su defecto, se tendrá en cuenta su importanciapara destinar algunas clases colectivas o taller monográfico a este efecto. Estepunto estará destinado sobre todo a los alumnos de cuarto curso.

• Asistencia a conciertos. Sería muy conveniente que el alumno asistiese a todos losconciertos organizados por el propio conservatorio, ya fuesen de su propioinstrumento o de otros, en beneficio de una educación musical global. Por otrolado, sería de gran importancia que el alumno desarrollase el hábito de asistir aconciertos de carácter profesional, favoreciendo así su sentido crítico, estimulandosu amor por la música, y ampliando sobre todo, sus aspiraciones y puntos dereferencia en lo que a calidad sonora se refiere.

• Debido a que los alumnos de cuarto curso de grado elemental, afrontan unprograma más avanzado y completo de cara a la preparación de la prueba deacceso a grado medio, sería interesante que realizasen un breve trabajo deinvestigación acerca de la vida y obra de los compositores de las obras que vayana interpretar, desarrollando así, no sólo un aprendizaje global, sino estimulandotambién su curiosidad acerca de dicho compositor y de la obra que interprete.



• Grabaciones de las audiciones del propio alumnado, con posterior análisis ydebate, siempre en un clima de compañerismo y respeto mutuo.

• Visualización de vídeos de orquestas, de violoncellistas, grupos de cámara,documentales biográficos,…

• Audiciones de carácter mensual en la segunda mitad del cuarto curso de GE, decara a una buena preparación de la prueba de acceso, y sobre todo, destinadas aque el alumno afronte dicha prueba de una manera natural y no de maneratraumática, por haberse tenido que enfrentar con relativa asiduidad a un público y asu propio miedo escénico. Asimismo, sería interesante si se pudiesen organizaraudiciones o conciertos a modo de rodaje del programa, fuera del entorno habitualdel centro, como colegios, teatros, centros culturales,…

• Por otro lado, serían muy positivos los intercambios con otros conservatorios.



Observaciones:

Cabe puntualizar que la secuenciación por trimestres de los objetivos y contenidospropios de cada curso, tiene un carácter meramente orientativo. Únicamente puede ser100% aplicable al primer curso de primer ciclo, debido al diferente ritmo de aprendizajedel alumnado, dependiendo de las capacidades y características individuales.

Conviene informar que a petición de los padres afectados y debido a que una partede los alumnos de violoncello asisten a colegios bilingües, las clases de violoncello de 1ºAy de 2ºB serán impartidas en alemán-español, dado que la profesora posee la titulaciónnecesaria para ello.



ASIGNATURA DE AGRUPACIÓNINSTRUMENTAL.

1. Introducción.

Esta programación está diseñada según lo establecido en el Decreto 17/2009, de20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las EnseñanzasElementales de Música en Andalucía y se seguirá un plan de estudios único regulado porla Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía, comenzando a partir delpasado año las Enseñanzas Básicas de Música.

En su conjunto, las enseñanzas básicas de musica priorizarán la comprensión de lamúsica y del movimiento, así como los conocimientos básicos del lenguaje musical y lapráctica de la música en grupo. Las enseñanzas básicas de música tienen como finalidadproporcionar al alumnado una formación artística de calidad y garantizar el conocimientobásico de la música. Asimismo, prestarán especial atención a la educación musicaltemprana y al disfrute de la práctica musical y de la música como arte. Las enseñanzasbásicas de música tendrán un doble carácter: formativo y preparatorio para estudiosposteriores.

Las enseñanzas básicas de música se desarrollarán en dos ciclos de dos cursos deduración cada uno. Las clases de la asignatura de Agrupación Instrumental se impartiránde manera colectiva en 1º y 2º de de segundo ciclo, reuniendo a alumnos/as de todas lasespecialidades del centro, con una ratio que oscilará entre los 8 y los 12 alumnos/as porclase. La duración de esta clase será de una hora semanal.

Esta programación tiene una estructura definida y con objetivos claros, si bien esflexible y abierta, y se adaptará a las necesidades de cada grupo y del centro. En funciónde los objetivos, contenidos y criterios de evaluación se ha realizado una secuenciaciónprogresiva del proceso de enseñanza.



2. Objetivos.

2.1.Objetivos Generales de las enseñanzas elementales de música:

Las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar en el alumnadolas capacidades siguientes:

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje y medio de expresión culturalde los pueblos y de las personas.

b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a lamúsica flamenca.

c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades decomunicación y realización personal.

d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y deresponsabilidad, que supone el aprendizaje de la música.

e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para lapráctica e interpretación de la música.

f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándoseequilibradamente en el conjunto.

g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la funcióncomunicativa de la interpretación artística.

h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestraépoca.

Además, las enseñanzas elementales de musica contribuirán a desarrollar lascapacidades generales y valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán laparticipación en actividades artísticas y culturales que permitan vivir la experiencia detransmitir el goce de la música.

a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje dela música.

b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de losconocimientos.



c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artísticorelacionado con la música.

d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a losestudios profesionales de música.

2.2.Objetivos generales de la clase de Agrupación Instrumental:


Objetivos estéticos:

1. Interpretar adecuadamente un repertorio básico que motive el gusto por la música ydesarrolle en el alumno las capacidades técnicas y expresivas de su instrumento.

2. Responder a la exigencia del pulso único.

3. Potenciar el desarrollo de la lectura a primera vista.

4. Reconocer en la práctica de conjunto los contenidos asimilados en otras materias.

5. Desarrollar la sensibilidad y la concentración necesarias para conseguir lacapacidad de discriminación auditiva, de manera que permita la escuchasimultánea de las diferentes voces, al mismo tiempo que se ejecuta la propia.

Objetivos conductuales:

6. Habituarse a la dinámica de trabajo en grupo, así como respetar y apreciar la laborde los compañeros.

7. Respetar las normas que exige la puesta en escena.

8. Familiarizarse con la práctica instrumental de conjunto, reconocerse en el grupo ypotenciar la socialización.

Objetivos cognitivos:

9. Conocer los gestos básicos de la dirección y aplicarlos a una interpretacióncoherente.



10.Apreciar la necesidad de la concertación, así como comprender la funcionalidad delconjunto sobre la base de la participación individual.

11. Conocer y familiarizarse con los instrumentos musicales, su gama tímbrica yrecursos técnicos y expresivos.

12.Conocer las distintas formaciones musicales mediante el uso de las nuevastecnologías o la participación en actividades presenciales.



3. Contenidos.

3.1.Contenidos específicos de agrupación Instrumental:

a) Dinámicas de trabajo en grupo:

• El grupo: conocimiento, valoración y cumplimiento de las normas básicas decomportamiento dentro de la agrupación.

• Las anotaciones en la partitura como medio para recoger los criterios deinterpretación del director. Terminología específica aplicada.

• El silencio dentro del discurso musical. Reconocimiento del pulso interno.

• El ensayo y su técnica: indicaciones y movimientos gestuales del director odirectora.

• La unidad sonora: respiración, ataques, vibrato, afinación, articulación, ritmo,pulso, fraseo, etc.

• La dinámica en la música polifónica. Equilibrio y planos sonoros.

• Puesta a punto metódica del instrumento y sus accesorios. La puesta enescena de la obra ante un auditorio. Las distintas formaciones musicales.

b) Recursos técnicos y estéticos:

• Control permanente de la afinación. Importancia de la afinación previa.

• Agógica, dinámica, estilo y carácter. Conocimiento y aplicación de los recursosexpresivos de cada instrumento a la partitura.

• La paleta tímbrica. Las diferentes familias presentes en la agrupación: cuerda,viento, percusión y voz.

• La lectura y el estudio de la partitura. Estrategias de trabajo.



c) Repertorio:

• Práctica de un repertorio musical con heterogeneidad de autores, épocas yestilos, de contrastada calidad musical, que equilibre la adquisición de un buengusto estético con la motivación del intérprete.

• Práctica de conjunto del repertorio, donde se incluyan algunas obras delpatrimonio musical andaluz y en su caso, obras de inspiración andaluza de unadificultad adecuada a este nivel.

• Acercamiento al contexto histórico-social de la obra.

• Piezas:▪ Amelie (Y. Tiersen).▪ El otoño (A. Vivaldi).▪ Braveheart (J. Horner).▪ Simply 4 strings(tradicional)

1. Suite francesa2. Suite americana

▪ Canciones y arreglos de piezas y villancicos (Sheila Nelson)▪ Summer stomp, Simple square dance (Dorotty Straub)▪ Oda a la alegría (L. van Beethoven).▪ Piratas del caribe (K. Badelt).▪ O son do ar (popular gallega).▪ Caresse l'ocean, de los chicos del coro (B. Coulais).▪ Canon (J. Pachelbel).▪ Requiem In memorian▪ Recercada (medieval inglesa).▪ Vals de mélodies (Y. Tiersen).▪ La Conquista del Paraíso (Vangelis).▪ Arreglos de “Las 4 Estaciones” (A. Vivaldi).▪ Vals en Fa M. (F. Chopin).▪ Canon (Pachelbel).▪ Suite 1 de “Peer Gynt” (Grieg).▪ Otras piezas de dificultad similar.



4. Metodología.

A la hora de establecer unas orientaciones metodológicas para las enseñanzaselementales de música, hemos de tener en cuenta, por un lado, los principiospedagógicos establecidos, con carácter general, en la Ley 17/2007, de 10 de diciembre,de Educación de Andalucía, para estas enseñanzas, que deberán priorizar lacomprensión de la música y del movimiento, así como los conocimientos básicos dellenguaje musical y la práctica de la música en grupo. Por otra parte, el Decreto 17/2009,de 20 de enero, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzaselementales de Música en Andalucía, incluye entre los objetivos de las enseñanzasbásicas, el de preparar al alumnado para su incorporación a los estudios profesionales demúsica. Por tanto, el enfoque metodológico en las enseñanzas elementales de música hade variar sustancialmente para que, además de establecer un nivel propio de aquellosalumnos y alumnas que quieran continuar sus estudios musicales en las enseñanzasprofesionales, se adapten a las necesidades formativas de un alumnado heterogéneo.Igualmente, la vocación musical de un niño o niña puede, en muchos casos, no estar aúnclaramente definida; por ello, se han de presentar, tanto los conocimientos teóricos quehan de obtener, como las inevitables horas de práctica, de la manera más atractiva yestimulante que sea posible.

La metodología integra todas aquellas decisiones que organizan el proceso deenseñanza y aprendizaje. Entre ellas se incluye la atención individual y colectiva, laorganización del tiempo y el espacio y los recursos didácticos. El alumnado esheterogéneo, tanto en sus aptitudes musicales, como en las motivaciones que le llevan arealizar estas enseñanzas. Por lo tanto, deberán ser respetados los principios deldesarrollo cognitivo y socioafectivo individual. Este hecho requerirá una adecuación delos contenidos a sus necesidades. El proceso se realizará posteriormente a un estudioprevio individualizado sobre sus realidades personales y musicales. Es conveniente laaplicación en clase de la pedagogía del éxito, mediante la activación de la motivación delalumnado y la valoración del trabajo personal para alcanzar los fines propuestos. Es muyimportante cultivar en clase los aprendizajes significativos para asegurarse de que loscontenidos serán recibidos, integrados e interiorizados por los alumnos y alumnas. Elprofesorado procurará un clima apropiado que permita realizar con naturalidad el procesode enseñanza-aprendizaje. Es necesario favorecer en el alumnado aspectos como lamotivación y la autoestima. Para ello, se emplearán todos los mecanismos o recursosnecesarios.

El profesorado ha de adecuar los contenidos al desarrollo psicoevolutivo de losalumnos y alumnas, motivándolos para que participen activamente en el aula eintroduciendo en los primeros cursos diversas estrategias que, dentro de un ordenprogramado, los mantenga en estado de atención. La práctica de conjunto sumerge alalumno y a la alumna en un ambiente participativo, en el que son parte de un todo quereproduce y hasta crea música.



Las familias deberán ser sensibilizadas sobre la necesaria dedicación yseguimiento en casa. En este sentido, las clases instrumentales de primer y segundocurso de las enseñanzas básicas permiten aprovechar, por su temporalización y númerode alumnos y alumnas , tanto las ventajas de la enseñanza individualizada, como lainercia hacia una socialización natural del alumnado. De esta forma se consigue unamayor implicación y estimulación de éstos en la clase y un mayor seguimiento delprofesorado del proceso de aprendizaje, ya que tiene contacto con el alumnado dos vecespor semana.

Es de suma importancia para la eficacia del proceso de enseñanza aprendizaje, laatención a los sistemas de estudio en casa. Para ello, se desarrollará la concentración y laatención auditiva continuada, a fin de identificar en todo momento los aspectos mejorablesy los que ya se dominan. Con ello, se trata de establecer el mecanismo pertinente paraque los procesos de aprendizaje que se realizan en la clase con el profesor o profesora,se continúen en la casa de forma autónoma . Una buena técnica de estudio consolidadafavorecerá la continuidad y permanencia del alumnado en los centros durante suformación básica.

Por último, se debe señalar la necesidad de que el alumnado conozca, valore yrespete la amplia oferta de obras que le ofrece el patrimonio musical culto y popular deAndalucía, así como aquellas otras obras de inspiración andaluza, tanto de autoresespañoles, como de otros países. Ello les permitirá por un lado, completar el repertoriobásico de su instrumento Y, por otro, tomar conciencia de dicho patrimonio a través de laselección e interpretación de sus obras más representativas. Asimismo, su utilizaciónsupone un marco adecuado donde poder aplicar las experiencias y conocimientosadquiridos.



5. Criterios de Evaluación.

5.1.Proceso de evaluación y calificación:

La evaluación se llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos educativos y loscriterios de evaluación establecidos en el currículo. El proceso de evaluación serácontinuo y tendrá un seguimiento individualizado por parte del profesor. La aplicación delproceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases yactividades programadas para las distintas materias que constituyen el currículo.

La evaluación tendrá un carácter formativo y orientador del proceso educativo yproporcionará una información constante que permita mejorar, tanto los procesos, comolos resultados de la intervención educativa. El alumnado podrá solícitar al profesoradoresponsable de las distintas materias aclaraciones acerca de las evaluaciones que serealicen para la mejora de su proceso de aprendizaje. Asimismo, en su caso, los padres,madres o tutores legales ejercerán este derecho a través de la persona titular de latutoría.

Se realizará una evaluación inicial para conocer la situación de la que parte elalumno y cuáles son los conocimientos previos, con el fin de diferenciarlos de los quevaya adquiriendo durante el curso.

El sistema de evaluación se realizará por trimestres. El profesor podrá realizarpruebas y audiciones para complementar las notas de clase, y entregará a los padres unboletín informativo.

En el caso de las Enseñanzas Básicas de Música, los resultados de la evaluaciónde cada materia se expresarán por medio de calificaciones, en los siguientes términos:Insuficiente (IN), Suficiente (SU), Bien (BI), Notable (NT) y Sobresaliente (SB),considerándose calificación negativa el Insuficiente y positivas todas las demás . Estascalificaciones irán acompañadas de una calificación numérica, sin emplear decimales, enuna escala de uno a diez, aplicándose en este caso las siguientes correspondencias:Insuficiente: 1, 2, 3 ó 4. Suficiente: 5. Bien: 6. Notable: 7 u 8. Sobresaliente: 9 ó 10.

5.2.Criterios de evaluación:

1. Actuar dentro del grupo según unas normas generales establecidas, con uncomportamiento respetuoso, atento y colaborativo, tanto con los compañeros comocon el/la profesor/a. Con este criterio se evalúa el cumplimiento de las normas deconvivencia y musicales dentro del grupo.

2. Interpretar adecuadamente las piezas trabajadas con control y seguridad. Medianteeste criterio se quiere comprobar la asimilación individual de los contenidos y surepercusión en el desenvolvimiento del grupo como unidad.



3. Realizar conciertos periódicos. Con este criterio se pretende valorar la capacidadinterpretativa de los alumnos y alumnas ante un público.

4. Actuar dentro del grupo con una actitud adecuada. Con este criterio se pretendevalorar la actitud del alumno y alumna en el grupo para el correcto funcionamientodel mismo.

5. Asistir con regularidad a los ensayos y conciertos. Este criterio garantiza elseguimiento del proceso de enseñanza-aprendizaje y permite el desarrolloadecuado de esta materia.

5.3.Indicadores de evaluación:

• Asistencia y puntualidad.• Atención a las indicaciones del profesor.• Resultados del estudio personal.• Control de la afinación y el ritmo, así como dinámica y agógica en el grupo.• Cohesión con el grupo en la interpretación de las piezas.• Actitud en y con el grupo.• Preparación previa a la clase con especial atención al mantenimiento del

instrumento y cuidado de las partituras.• Atención a la postura.• Asistencia a audiciones dentro y fuera del Centro (opcional).

5.4.Instrumentos de evaluación:

➔ La observación directa será el principal instrumento de evaluación, esto secompletará con una ficha personal para cada alumno. En esta ficha se reflejarándatos desde los más genéricos (progreso de la asimilación de contenidosconceptuales, procedimentales y actitudinales) a los más concretos (valoración decada clase, asistencia, puntualidad, interés, etc.).

➔ Pruebas internas: Se realizarán pruebas de atril con la frecuencia necesariasegún la formación.

➔ Audiciones: se programará al menos una audición pública por trimestre. Laasistencia y participación serán obligatorias. La asistencia y participación seránobligatorias.



6. Medidas de atención a la diversidad.

Se debe tener en cuenta el tratamiento a la diversidad, respetando el ritmo detrabajo y la asimilación personal de cada alumno según sus dificultades o habilidades enlas distintas facetas del proceso enseñanza aprendizaje.

Para dar una verdadera respuesta a la diversidad consideraremos cada situaciónpersonal, prestando ayuda a los alumnos que la necesiten y potenciando las posibilidadesde los más dotados. Habrá que fomentar el desarrollo sensorial como vehículo deaprendizaje en los alumnos que tengan mayores dificultades, favorecer su inserción en elgrupo y su aportación personal.

7. Actividades extraescolares ycomplementarias:

● Realización de audiciones, participación en conciertos, colaboración con otrosdepartamentos.

● Organización de asistencia a cursos o talleres.

● Asistencia a conciertos organizados por el centro en horario lectivo

8. Repertorio y secuencia temporal:

Los profesores de la asignatura irán realizando una biblioteca de arreglos de piezasclásicas y populares adaptadas a las posibilidades del alumnado según curso, formación yhabilidades de cada grupo.



ASIGNATURA DE CLARINETE.

Índice.

1. INTRODUCCIÓN.1. Fundamentación legal.2. Finalidad.

2. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES.1. Objetivos Específicos de las Enseñanzas Básicas de Música.2. Objetivos de Clarinete de las Enseñanzas Básicas de Música.

3. CONTENIDOS DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE CLARINETE.

4. 1er CURSO DEL 1er CICLO DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA.1. Objetivos.2. Contenidos.3. Material.

5. 2º CURSO DEL 1er CICLO DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA.1. Objetivos.2. Contenidos.3. Material.

6. 1er CURSO DEL 2º CICLO DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA.1. Objetivos.2. Contenidos.3. Material.

7. 2º CURSO DEL 2º CICLO DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA.1. Objetivos.2. Contenidos.3. Material.


ANEXO II-B:PROGRAMACIÓN DEL DEPARTAMENTODE COMBO (CLARINETE, FLAUTA,GUITARRA Y PIANO).


8. METODOLOGÍA.

9. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD,

10.EVALUACIÓN.1. Criterios de Evaluación.2. Criterios de Calificación.



1. Introdución.

Cualquier proyecto educativo exige de un instrumento organización y coordinaciónentre el profesor y el alumno que garantice este fin último. En este sentido, laProgramación Didáctica es un proyecto educativo-didáctico que representa un espacio deplanificación del proceso de enseñanza-aprendizaje. El resultado debe ser una guía parael desarrollo de la especialidad instrumental y su aplicación y desarrollo en el aula.

La programación contribuye a mejorar la calidad de la enseñanza puesto querefuerza la conciencia de los fines y objetivos educativos, promueve la participación ycolaboración del profesorado, facilita la adaptación a distintos contextos académicos yrentabiliza esfuerzos, tiempo y recursos.

Puesto que el currículo es una propuesta abierta, es necesario que cada centro,cada materia y cada profesor lo completen para adaptarlo a su ámbito de acción,siguiendo un proceso de concreción curricular. La programación elimina la improvisacióndocente, sistematiza, ordena y concreta el proceso de Enseñanza-Aprendizaje y adapta eltrabajo pedagógico a las características del alumnado.

1.1. Fundamentación Legal:

Para la elaboración de la presente Programación se han tenido en cuenta lossiguientes documentos legales:

• LEY Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, “para la mejora de la calidad educativa”(LOMCE) y Ley 17/2007 “para la Educación de Andalucía” (LEA)..

• Decreto 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y elCurrículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía.

• ORDEN de 24-6-2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzaselementales de música en Andalucía (BOJA 14-07-2009).

• ORDEN de 24-6-2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación delproceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza ymúsica de Andalucía (BOJA 09-07-2009).

1.2. Finalidad:

Según el Decreto 17/2009, las Enseñanzas Elementales de Música tienen comofinalidad proporcionar al alumnado una formación artística de calidad y garantizar elconocimiento básico de la música. Asimismo, prestarán especial atención a la educación



musical temprana y al disfrute de la práctica musical y de la música como arte. Tendrá undoble carácter: el formativo y el preparatorio para estudios posteriores.

El Decreto 17/2009, de 20 de enero, establece que los objetivos generales de lasEnseñanzas Elementales de música, deben desarrollar en el alumno las siguientescapacidades:

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresióncultural de los pueblos y de las personas.










2. Objetivos generales de las enseñanzaselementales.

2.1. Objetivos Específicos de las Enseñanzas Básicas de Música:


b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de actuación y transformación delos conocimientos.



2.2. Objetivos de Clarinete de las Enseñanzas Básicas de Música:




4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básico, correctos y eficaces.

5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, enlos casos en que su naturaleza lo permita.

6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a travésdel conocimiento de su instrumento y su literatura.




8. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y los recursos básicos para laimprovisación, acorde con el nivel del curso.



3. Contenidos de las enseñanzas básicasde clarinete.

• Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitaadoptar una postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumentoy la coordinación entre ambas manos.

• Ejercicios de respiración (sin y con el instrumento) para el desarrollo de lacapacidad pulmonar.

• Ejercicios de fortalecimiento de los músculos faciales.

• Principios básicos de digitación.

• Aprendizaje de los diversos modos de emisión y de articulación adecuados a lasenseñanzas elementales.

• Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisaindispensable para la obtención de una buena calidad sonora.


• Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica del alumno oalumna: escalas, arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones, velocidades ydinámicas y registros.



• Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/odirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicosbásicos.

• Técnica y hábitos correctos y eficaces de estudios.

• Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de elloa una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

• Conocimientos de obras propias del repertorio del instrumento a través de mediosaudiovisuales.




• Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidadinterpretativa del alumno o alumna.




4. 1 er curso del 1 er ciclo de las enseñanzasbásicas de música.

Objetivos:

• Conocer, comprender y utilizar los elementos básicos del lenguaje musical.• Conocer las distintas partes del clarinete.• Dominar el correcto montaje y desmontaje del instrumento.• Adquirir los hábitos de limpieza, cuidado y mantenimiento del instrumento, y valorar

la importancia de estos hábitos para su buena conservación.• Comprender y aplicar el proceso respiratorio y valorar la importancia de dicho

proceso para proporcionarle la “materia prima” del sonido del clarinete: el aire.• Adoptar una correcta posición tanto del cuerpo como del instrumento.• Adoptar una embocadura correcta que posibilite una buena emisión, afinación,

articulación y flexibilidad del sonido.• Conocer y comprender el proceso de emisión del sonido en el clarinete.• Emitir un sonido estable y lleno en los registros trabajados.• Practicar el picado y el ligado, así como comenzar a utilizar los matices (f – p).• Relacionar los aprendizajes del lenguaje musical con los del instrumento y

viceversa.• Valorar la importancia del trabajo individual diario.• Adquirir los hábitos adecuados de trabajo diario.

Contenidos:

• Conocimiento de las distintas partes del instrumento y algunas notas sobre susfunciones.

• Montaje y desmontaje del instrumento incluyendo las partes de la boquilla.• Limpieza y mantenimiento del instrumento.• Posición correcta del cuerpo, brazos, manos y dedos.• Respiración abdominal-diafragmática.• Fases de la respiración.• Inspiración – Espiración.• Almacenamiento en la parte baja de los pulmones.• Expulsión y dosificación del aire.• Configuración de una correcta embocadura.• Colocación de dientes y labios.• Uso de los músculos faciales, por ejemplo para no hinchar los carrillos.• Punto de contacto de la caña con el labio inferior.• Presión adecuada de la mandíbula inferior.• Producción y emisión del sonido.



• Emisión de los primeros sonidos del registro grave en el siguiente orden.• Ejecución de ejercicios escritos con modelos rítmicos muy sencillos.• Práctica de articulaciones básicas.• Práctica de matices básicos: f – p.• Interpretación de pequeñas piezas de dificultad adecuada a este nivel, entre las

cuales se incluirán canciones populares andaluzas.• Interpretación de pequeñas piezas a dúo con el profesor u otro alumno,

adaptándose, al menos rítmicamente, a la otra voz.• Desarrollo del hábito de estudio.• Introducción a la escala cromática.

Material:

• El pequeño Clarinetista (Juan Carlos Armentia).• Recopilación de pequeñas piezas para clarinete y piano.

Secuenciación trimestral:

• 1º Trimestre:◦ 1. El Pequeño Clarinetista, unidades 1 a 10.◦ 2. Al menos dos pequeñas piezas con piano.





5. 2º curso del 1 er ciclo de las enseñanzasbásicas de música.

Objetivos:

• Conocer las funciones de cada una de las partes del instrumento.• Profundizar en el dominio de la respiración abdominal-diafragmática, como base

fundamental para una buena técnica del clarinete.• Afianzar la correcta postura del cuerpo, brazos y manos, así como la colocación del

instrumento.• Perfeccionar la embocadura conseguida en el curso anterior, corrigiendo las

posibles imperfecciones.• Mejorar el control de las emisiones aumentando la sensibilidad y exactitud de la

lengua.• Aumentar la presión de la columna de aire y perfeccionar su dosificación.• Emitir un sonido estable y lleno en los registros grave y medio, ampliando la

duración de las notas tenidas con respecto al primer curso.• Ampliar el ámbito dinámico y practicar otros matices.• Conocer y practicar escalas diatónicas hasta dos alteraciones.• Conocer y practicar todos los sonidos cromáticos dentro del ámbito trabajado.• Relacionar los conocimientos del Lenguaje Musical con los del Clarinete y

viceversa.• Comprender y diferenciar las frases musicales.• Interpretar pequeñas piezas del repertorio clarinetístico con o sin acompañamiento.• Iniciar la capacidad de interpretar de memoria.• Interpretar música en grupo, aprendiendo a escuchar otras voces y adaptarse al

conjunto.• Valorar la importancia del trabajo individual diario.• Adquirir los hábitos adecuados de trabajo diario.

Contenidos:

• Aprendizaje progresivo de la numeración de las llaves. Uso y función de la llave 12.• Posición correcta del cuerpo, brazos, manos y dedos.• Ejercicios para desarrollar una buena respiración diafragmática con y sin

instrumento. Importancia de la relajación.• Producción y emisión del sonido. Emisión de los sonidos del registro medio.• Escalas mayores y menores con una alteración.• Escala cromática hasta do4.• Uso de las llaves dobles (A-1,B-2,C-3).



• Estudio del cambio de registro la-si-la. Siguiendo un orden lógico, se estudiaráprimero picado pues supone menos dificultad, y luego ligado. Comenzaremos conredondas para poco a poco ir utilizando figuras más rápidas.

• Digitaciones alternativas.• Articulaciones.• Matices.• Fraseo: estructura de frases, cadencias, respiraciones, etc.• Interpretación de pequeñas piezas clarinetísticas.• Interpretación de piezas musicales y canciones populares andaluzas en grupo.• Repentización de obras o piezas sencillas.• Introducción a la improvisación sobre fórmulas rítmicas y armónicas muy sencillas.• Los gestos básicos de la dirección de un grupo musical.

Material:

• El pequeño Clarinetista (Juan Carlos Armentia).• Recopilación de pequeñas piezas para clarinete y piano.







6. 1 er curso del 2º ciclo de las enseñanzasbásicas de música.

Objetivos:

• Adquirir una posición corporal totalmente correcta en todas sus partes.• Utilizar eficazmente la respiración para formar una buena columna de aire que le

permita en todo momento producir un sonido estable en todos los registros delinstrumento.

• Fijar la embocadura correcta.• Asegurar las emisiones en los distintos registros del clarinete.• Mejorar la calidad de sonido, diferenciando auditivamente un sonido correcto de

uno incorrecto.• Ampliar el ámbito trabajado hasta ahora, buscando un equilibrio de sonido entre los

diferentes registros.• Dominar combinaciones de articulación.• Conocer y practicar escalas diatónicas hasta tres alteraciones.• Conocer y practicar todos los sonidos cromáticos dentro del ámbito trabajado.• Adquirir algunos conocimientos y hábitos sobre la afinación.• Desarrollar una sensibilidad auditiva que le permita el control permanente de la

afinación y la calidad de sonido.• Aplicar los conocimientos musicales propios de este nivel.• Utilizar la dinámica y la agógica.• Profundizar sobre el fraseo y estilo en la interpretación clarinetística.• Profundizar en la interpretación en grupo, ampliando el número de componentes y

conocer y realizar algunos de los gestos necesarios para esta práctica.• Desarrollar la capacidad de interpretar de memoria.• Practicar la lectura a primera vista.• Valorar la importancia del trabajo individual diario.• Desarrollar los hábitos adecuados de trabajo diario.

Contenidos:

• Ejercicios para desarrollar una buena respiración diafragmática. Importancia de larelajación.

• La Columna de Aire. Ejercicios para conseguir un mejor legato y mayor flexibilidaden grandes saltos interválicos y cambios de registro.

• El Picado. Función de la lengua y de la Columna de Aire. Ejercicios para mejorar elpicado. Práctica del Staccato y del acento. Introducción al picado-ligado y alsubrayado.

• Escalas mayores y menores hasta tres alteraciones.• Escala cromática utilizando combinaciones de picado y ligado. Mi2 a do5.



• Sonidos del Do#5 al Mi5.• Escalas diatónicas hasta tres alteraciones.• Digitaciones alternativas.• Matices.• Concepto y práctica de la afinación.• Escucha activa de grabaciones y de sí mismo.• Análisis de las partituras: tonalidad, frases, cadencias, respiraciones, etc.• Lectura a primera vista.• Interpretación de memoria.• Interpretación en grupo.• Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces.• Relacionar los aprendizajes del lenguaje musical con los del instrumento y

viceversa.• Hábitos adecuados de trabajo diario.

Material:

• El pequeño Clarinetista, vol. III (Juan Carlos Armentia).• Fantasía (Carl Nielsen).• Recopilación de pequeñas piezas para clarinete y piano.




• 3º Trimestre:◦ 1. El Pequeño Clarinetista, unidades 21 a 30.◦ 2. Fantasía (Carl Nielsen).



7. 2º curso del 2º ciclo de las enseñanzasbásicas de música.

Objetivos:

• Adquirir una total seguridad y naturalidad en la adopción de la correcta posición delcuerpo e instrumento.

• Controlar la columna de aire mediante el correcto uso de la respiracióndiafragmática.

• Adoptar de manera segura y natural la correcta embocadura.• Perfeccionar las emisiones en todos los registros del instrumento, aumentando la

precisión y control de las mismas.• Producir un sonido de calidad, lleno, estable y sin crispaciones.• Profundizar en el registro sobreagudo, ampliando el ámbito y adquiriendo mayor

seguridad en él, tanto de digitación como de sonido.• Conocer y dominar todas las escalas diatónicas mayores y menores.• Dominar la escala cromática en todo el ámbito trabajado.• Conseguir mayor seguridad y flexibilidad en los intervalos, tanto ligados como

picados, aumentando la distancia de éstos.• Profundizar en el conocimiento y práctica de la afinación.• Desarrollar una sensibilidad auditiva que le permita el control permanente de la

afinación y la calidad de sonido.• Perfeccionar la ejecución de las dinámicas, articulaciones, cambios de tiempo,

adornos, etc., como medios para enriquecer la interpretación musical.• Mejorar el fraseo de las piezas u obras, localizando las frases y estableciendo las

respiraciones, de manera que no interrumpa el discurso musical.• Escuchar música y adquirir ese hábito, como medio para ampliar su cultura musical

y el conocimiento de los diferentes estilos, con especial atención a la música deAndalucía.

• Desarrollar la capacidad de interpretar de memoria.• Interpretar piezas a primera vista.• Conocer la familia del clarinete y algunos aspectos teóricos sobre el mismo.• Interpretar, con la calidad musical adecuada a este nivel, obras del repertorio

clarinetístico.• Interpretar música en grupo controlando la afinación, la adecuada conjunción

rítmica y sonora y practicando los gestos necesarios para el entendimiento entrelos componentes del grupo.

• Tocar en público.



Contenidos:

• Respiración: capacidad pulmonar, presión y dosificación.• Distintos tipos de emisiones en diferentes registros y matices.• Sonido: calidad, intensidad y proyección.• Registro sobreagudo: sonidos hasta el Sol5.• Escalas mayores y menores hasta cuatro alteraciones.• Escala cromática.• Escalas diatónicas (cinco alteraciones).• Combinación de registros: intervalos-portamentos.• Afinación: escucha/detección y medios para la corrección.• Dinámicas, articulaciones, cambios de tiempo, adornos, etc.• Fraseo y musicalidad.• Análisis de obras.• Lectura a primera vista.• Interpretación de memoria.• Valoración de la importancia de la relajación para evitar tensiones y dolencias

musculares innecesarias.• Adquisición de hábitos de estudios correctos y eficaces.• Lectura a primera vista de obras o fragmentos sencillos.

Material:

• El pequeño Clarinetista, vol. IV (Juan Carlos Armentia).• Página d'Album (Michelle Mangani).• Recopilación de pequeñas piezas para clarinete y piano.




• 3º Trimestre:◦ 1. El Pequeño Clarinetista, unidades 21 a 30.◦ Página d'Album (Michelle Mangani).



8. Metodología.

El enfoque metodológico en las enseñanzas elementales de música ha de variarsustancialmente para que, además de establecer un nivel propio de aquellos alumnos yalumnas que quieran continuar sus estudios musicales en las enseñanzas profesionales,se adapten a las necesidades formativas de un alumnado heterogéneo.

El profesorado procurará un clima apropiado que permita realizar con naturalidad elproceso de enseñanza-aprendizaje. Es necesario favorecer en el alumnado aspectoscomo la motivación y la autoestima. Para ello, se emplearán todos los mecanismos orecursos necesarios.

La metodología a aplicar en las enseñanzas de clarinete ha de tener en cuenta unaserie de aspectos previos como son: las capacidades “físicas y cognitivas” del alumno y loconocimientos previos con los que afronta su educación musical y especialmente, la declarinete. Partiendo de estas premisas, la metodología será activa, abierta, significativa,participativa e integradora, progresiva, lúdica, creativa, y global.

Los principios que mantendremos durante nuestra actividad docente:

◦ Principio de actividad: el alumno debe realizar los ejercicios y trabajospropuestos en el programa para aprender.

◦ Principio de Socialización: consistente en que el alumno se relacione con suscompañeros a lo largo de todas las actividades a realizar.

◦ Principio de Interdisciplinaridad: se pretende crear conexiones entre las distintasasignaturas.

◦ Principio de Individualización: mediante el cual se tiene en cuenta la evolucióndel alumno en particular.

◦ Se prestará especial atención a los conocimientos musicales previos queposean los alumnos, así como al ambiente musical de la unidad familiar y suentorno.

◦ Será relevante el trabajo interdisciplinar relacionando los objetivos y contenidosde LM con los de instrumento.

◦ Se promoverán actividades musicales y extraescolares como elementosmotivadores y para familiarizar al alumnado con el público.



◦ Lo fundamental será crear en el alumno unos correctos hábitos de estudio quele permitan superar los sucesivos cursos y adquiera una buena base para poderafrontar estudios superiores en un futuro.

◦ Intentaremos favorecer el aprendizaje significativo por medio de ejemplosprácticos y trabajo personal del alumno.

◦ El profesor se presentará en todo momento como alguien que les ayuda asuperar dificultades y no como juez sancionador.

◦ El trabajo de los problemas de la técnica de base será muy lentoasegurándonos de que ha asimilado lo que se le intentaba transmitir.

◦ Será muy importante el interpretar obras en audiciones para habituarse a tocardelante de un público. Por lo que por medio de ejercicios de concentración yrelajación, el alumno actuará en público con un mayor dominio psíquico de símismo que le va a ser muy útil durante sus largas horas de estudio en solitario.



9. Atención a la diversidad.

En las enseñanzas instrumentales se plantea desde dos perspectivas:

• Diversidad del alumnado y de niveles.• Los alumnos que requieren una atención especializada (Alumnos con Necesidades

Específicas de Apoyo Educativo).

En ambos casos, la adaptación requerirá modificaciones en la programación delaula, la metodología y en los recursos materiales, que irán en función de las necesidadesde cada alumno. Se establecerá los instrumentos necesarios para lograr una educaciónmusical comprensiva y de calidad, respetando los documentos del centro.



10. Evaluación.

Valoraremos los progresos alcanzados por los alumnos en el proceso deenseñanza-aprendizaje; dicha valoración es la que nos permitirá estimular hasta quépunto se han conseguido los objetivos propuestos.

La evaluación se realizará teniendo en cuanta el grado de consecución de losobjetivos educativos de cada curso.

La evaluación atenderá a la capacidad de superación y progreso del alumno y suintegración en el conjunto instrumental, así como la actitud e interés durante las clases.

La evaluación será continua, teniendo en cuenta:

◦ Desarrollo adecuado de las capacidades referidas a cada uno de los objetivosprevistos en la programación de cada curso.

◦ Haber completado los contenidos programados.◦ Haber asistido a clase con regularidad.◦ Participar como mínimo en un concierto o audición durante el curso organizados

por el Centro.◦ Actitud en las actividades.◦ Adquisición del hábito de estudio.

10.1. Criterios de Evaluación:

1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumirtodos los procesos del aprendizaje. Mediante este criterio, se observará ladisposición y atención de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartanen clase por los profesores y profesoras.

2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a travésde su instrumento, con fluidez y comprensión. Con este criterio de evaluación setrata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidadpara desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación detextos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará siestablecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y la ideamusical que se pretende exponer.

3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento demanera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. Medianteeste criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos quepermitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo.



4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. Con este criterio deevaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar laprogresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos dellenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales.

5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. Con estecriterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumnapara utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer unainterpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si elalumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un todo, regidopor pautas estéticas básicas.

6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con elinstrumento correcto y adecuado. A través de este criterio se valorará la interaccióncon el instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientosnecesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez.

7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicossonoros básicos de las obras escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar laprogresión dentro de los procesos mentales de comprensión, abstracción ycapacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesosauditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso deaprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnasaprenden por imitación.

8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obrassignificativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, deinspiración andaluza. Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicaciónde los anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluceso inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estasobras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de loscriterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia dela música.

9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obrasprogramados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. Con estecriterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento deactitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzopara la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio.Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical.

10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase yrepresentativas de su nivel. Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidadde puesta en escena, por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar lasobras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha producido latoma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debebasarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el



estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en laactuación.

11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidadreflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. Estecriterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva delalumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los desus compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo yunificado.

10.2. Criterios de Calificación:

A la hora de evaluar tendremos en cuenta:

• La asistencia a clase y a las actividades organizadas.• La relación entre el trabajo realizado y los resultados obtenidos.• El estudio diario en casa.• La evolución del alumno durante el curso.• El comportamiento en clase con respecto al grupo y las inquietudes de superación

del alumno.



ASIGNATURA DE GUITARRA.

Índice.

1. INTRODUCCIÓN.

2. OBJETIVOS GENERALES.

3. CONTENIDOS ESPECÍFICOS.

4. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS POR CURSOS.

5. RELACIÓN DE OBRAS Y ESTUDIOS.

6. SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL.

7. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS.

8. METODOLOGÍA.

9. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

10.CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.



1. Introdución.

La etapa de iniciación en una disciplina artística es un período muy importante ydelicado. Aquí es donde se produce la evolución más acelerada de toda la vida musical,pues el alumnado comienza por la familiarización con el instrumento y termina, tras cuatrocursos de aprendizaje, asumiendo unos contenidos básicos que le capacitan para afrontarlas enseñanzas profesionales con garantías, en el caso de que así lo decida.

Es conveniente recordar que quienes reciben estas enseñanzas básicas son niñosy niñas en continuo cambio en su desarrollo físico, intelectual y emocional y que,consecuentemente, necesitan una gradación muy especial de todos los conceptos y sumetodología. En este sentido, se considera adecuado en los primeros años, aplicar unaenseñanza instrumental basada en la práctica grupal y un mayor seguimiento delaprendizaje mediante dos sesiones semanales. Así, los alumnos y alumnas intercambianexperiencias y conocimientos, propiciándose en todo momento contextos motivadores, ala vez que efectivos. Este tipo de enseñanza puede y debe aprovechar la inercia hacia lasocialización natural que posee el alumnado para incentivarlo en sus primeros estadíos dela enseñanza y que son los más significativos de su formación.

Es de suma importancia para la eficacia del proceso de enseñanza-aprendizaje, laatención a los sistemas de estudio en casa, fundamentales para establecer pautas detrabajo individual que harán mucho más sólida la interpretación y fomentarán procesosbásicos de análisis y reflexión. Para ello, se desarrollará la concentración y la atenciónauditiva continuada, a fin de identificar en todo momento los aspectos mejorables y losque ya se dominan. Con ello, se trata de establecer el mecanismo pertinente para que losprocesos de aprendizaje que se realizan en la clase con el profesor o profesora, secontinúen en la casa de forma autónoma. Una buena técnica de estudio consolidadafavorecerá la continuidad y permanencia del alumnado en los centros durante suformación básica.

Actualmente se plantean nuevos retos y motivaciones: Hay un mayor conocimientode todos los procesos de enseñanza y aprendizaje, se posee una estructura docente máscompleta y preparada, una tradición de repertorio, nuevas tecnologías que facilitan eltrabajo, etc. Esto hace que nos encontremos en un momento muy importante e ilusionantepara el cambio hacia planteamientos pedagógicos innovadores. El disfrute y el aprecio dela música como arte y vehículo etéreo de sensaciones, la creatividad, la vivencia deexperiencias gratificantes en común con otros niños y niñas, el conocimiento de nuevasculturas y épocas a través de la música, etc., deben usarse como elementos motivadores.Así, se formarán buenos instrumentistas, pero, además, se contribuirá a la formación depersonas íntegras, cuyas cualidades fundamentales sirvan para forjar una sociedad delsiglo XXI más tolerante, más justa, más sensibilizada ante los demás y con valores. Entreestos últimos tenemos algunos claros ejemplos aplicables a nuestras aulas como son: laconstancia, el entusiasmo, la responsabilidad, la búsqueda de la calidad, la reflexión, latransigencia por el bien común, etc. Éstos servirán, no sólo para utilizarlos durante elperíodo de formación musical inicial, sino a lo largo de sus vidas.



Por último, se debe señalar la necesidad de que el alumnado conozca, valore yrespete la amplia oferta de obras que le ofrece el patrimonio musical culto y popular deAndalucía, así como aquellas otras obras de inspiración andaluza, tanto de autoresespañoles, como de otros países. Ello les permitirá, por un lado, completar el repertoriobásico de su instrumento y, por otro, tomar conciencia de dicho patrimonio a través de laselección e interpretación de sus obras más representativas. Asimismo, su utilizaciónsupone un marco adecuado donde poder aplicar las experiencias y conocimientosadquiridos.



2. Objetivos generales.


➢ Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración delinstrumento.

➢ Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saberutilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos decuidado y mantenimiento del mismo.

➢ Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público unrepertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que seincluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultadacorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo.

➢ Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.

➢ Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, enlos casos en que su naturaleza así lo permita.

➢ Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a travésdel conocimiento de su instrumento y de su literatura.

➢ Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegrasque aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias asu propia cultura.



3. Contenidos específicos.

➢ Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, que permitan adoptar unapostura adecuada del cuerpo, posibilitando la correcta colocación de la guitarra y laacción del conjunto brazo-antebrazo-muñeca-mano-dedos izquierdos sobre eldiapasón y la pulsación de los dedos de la mano derecha sobre las cuerdas, asícomo la coordinación entre ambas.

➢ Desarrollo de la habilidad de cada mano y la sincronización de ambas.

➢ Principios básicos de la digitación guitarrística y su desarrollo para poder expresarcon mayor claridad las ideas y contenidos musicales.

➢ Aplicación gradual de los recursos tímbricos y de proyección de sonido.

➢ Conocimientos básicos de los distintos recursos de la guitarra.

➢ Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

➢ Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.

➢ Técnicas y recursos para el control de la afinación del instrumento.

➢ Aprendizaje de las diversas formas de ataque en la mano derecha para conseguirprogresivamente una calidad sonora adecuada a la realización de distintos planossimultáneos.

➢ Aprendizaje de los cambios posicionales de la mano izquierda: deslizamientos,posiciones, traslados longitudinales y transversales, etc.; para conseguir una mejoradaptación de los mismos durante la interpretación.

➢ Desarrollo de una conducción clara de las voces en obras contrapuntísticas.

➢ Armónicos naturales.

➢ Conocimiento y ejecución de las cejillas medias y completas.

➢ Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/odirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicosbásicos.

➢ Práctica de juegos musicales de imitación: con ritmos, con ritmos y velocidadesdiferentes, con sonidos al aire en la guitarra y con cambios de intensidad.



➢ Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de laspartituras de las piezas y de medios audiovisuales.

➢ Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

➢ Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar, a través deello, a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

➢ Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.

➢ Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas.

➢ Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisaindispensable para la obtención de una buena calidad de sonido.

➢ Trabajo de la dinámica, agógica y su relación con el fraseo y la textura musical.

➢ Ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto dela capacidad musical y técnica del alumno o alumna.

➢ Fisiología, evolución y construcción de la guitarra, para conocer, en un nivel básico,esta herramienta que permite adentrarse en el campo musical de la interpretaciónmusical.

➢ Distinción, mediante todo tipo de recursos, de algunos de los instrumentos másrepresentativos de cuerda pulsada del Renacimiento y del Barroco.

➢ Identificación de la articulación, fraseo y digitaciones propias de la época.



4. Secuenciación de contenidospor cursos.

1 er curso de 1 er ciclo:

• Descripción de los distintos elementos de la guitarra a nivel estructural y funcional.

• Descripción de la posición del cuerpo, colocación de la guitarra y función de ambasmanos.

• Descripción de las distintas nomenclaturas usadas para los dedos de ambasmanos.

• Conocimiento de las notas en guitarra y pentagrama, su escritura en el primercuádruplo y símbolos de las cuerdas al aire.

• Ejercicios de mecanismos para la mano derecha: ◦ Ejercicios de pulsación para los dedos p, i y m:

p; i-m; m-i . Apoyando y al aire.

◦ Arpegios con p, i, m ( posiciones sencillas, destacando melodía): a

p-i-m; p-i-m-a; p-i-p-m; p-i-m-a; p-i-m-a-m-i; p-i-m ; p-m-i .

◦ Acordes con 2 y 3 sonidos: a m m m i m ap-i ; p-i ; p ; p ; p ; p .

• Ejercicios de los dedos de la mano izquierda sobre el 1º cuádruplo deldiapasón, por cuerdas, para su correcta colocación. Y posteriormenterealizados conjuntamente con la mano derecha para la correcta coordinación entrelos dedos de ambas manos.

• Práctica de apoyando y tirando.

• Escalas (ámbito 1ª posición) con p o con i y m:◦ Cromática.◦ Diatónicas (extensión una octava)

• Práctica de melodías en primera posición y usando pocas cuerdas.



• Estudios de cambios de posición. Traslados transversales y longitudinales de manoizquierda.

• Piezas a dos voces.

• Iniciación a la pulsación con el dedo anular de la mano derecha.

• Práctica del fraseo. Pequeños diseños.

• Destacar los 2 planos sonoros: destacar los sonidos de la melodía, sobre lossonidos del acompañamiento.

• Práctica para igualar la intensidad de los sonidos del acompañamiento.

• Lectura a primera vista.

• Conocimiento de las alteraciones.

• Descripción de los elementos de la partitura, su construcción y función de laspartes.



2º curso de 1 er ciclo:

• Afianzar y desarrollar los contenidos del curso anterior.

• Iniciación al estudio de la historia del instrumento.

• Iniciación a la afinación. Conocimiento teórico y comienzo de la práctica deafinación por equísonos.

• Ampliación de lectura al 2º cuádruplo.

• Corrección en el ataque de los dedos de ambas manos y de su correctacolocación. Sincronización de dedos de ambas manos.

• Iniciación a conocimientos de digitación ambas manos.

• Estudio de los diversos ataques para conseguir progresivamente una calidadsonora adecuada a lo largo de los diferentes cursos.

• Sincronización de ambas manos en movimientos transversales y longitudinales.

• Perfeccionamiento del apoyando y tirando.

• Pulsación con p, i, m y a de la mano derecha.◦ Arpegios: hasta 6 sonidos.◦ Acordes: hasta 4 sonidos.

• Práctica de escalas cromáticas y diatónicas con una extensión de dos octavas.

• Iniciación a los ligados.

• Media cejilla e iniciación a cejilla completa.

• Fraseo y análisis formal iniciación.

• Lectura a primera vista del nivel del curso.

• Iniciación al estudio de la dinámica y la agógica.

• Diferenciación de planos sonoros.

• Apagadores.

• Ejercicios de distensión para la mano izquierda en posiciones centrales del mástil.



• Igualar intensidad de dedos en mano derecha.

• Iniciación al trémolo: p-a-m-i.



1 er curso de 2º ciclo:

• Afianzar y desarrollar los contenidos de cursos anteriores.

• Técnicas de estudio.

• Ampliación de lectura al 3º cuádruplo.

• Iniciación a la ornamentación: mordentes, trinos...

• Escalas cromáticas y diatónicas con cierta velocidad y buscando calidad en lasonoridad y coordinación entre ambas manos. Escala cromática ( longitudinal,transversal).

• En escalas de 2 octavas, localización de las notas en el segundo cuádruplo.Práctica del puntillo, doble puntillo, subdivisiones.

• Escalas de 3 octavas: Mi M y mi m.

• Ligados simples: ascendentes, descendentes y mixtos.

• Iniciación a la articulación: legatto y stacatto.

• Ejercicios de contracción y distensión.

• Acordes de 4 sonidos.

• Arpegios de hasta 6 notas.

• Dominio de la cejilla.

• Práctica de los apagadores.

• Práctica de distintas formas de ataque en relación a la calidad sonora y los planossonoros.

• Identificar distintas calidades de sonido.

• Destacar melodías en voces superiores o inferiores.

• Teoría sobre principios de estructura musical: motivos, temas, etc.

• Digitación ambas manos.



• Frasear y diferenciar planos sonoros. Distinción de frases, motivos, melodía,matices, etc.

• Agógica y dinámica.

• Práctica de cambios de posición: Traslados longitudinales y transversales.

• Desarrollar la capacidad auditiva. Afinación del instrumento por equísonos y poroctavas.

• Mejorar la sensibilidad auditiva a través de la interpretación de estudios y obras.Identificar distintas calidades de del sonido.

• Realización de armónicos naturales.

• Desarrollo progresivo de la memoria.

• Desarrollo de la lectura a 1ª vista.




• Afianzar y desarrollar los contenidos de los cursos anteriores.

• Conocimiento del origen y evolución del instrumento a lo largo de la historia, asícomo de sus principales autores.

• Ampliación de lectura: 4º cuádruplo.

• Acción simultanea p-i, p-m (melodía en el bajo o viceversa). Ataque apoyado y alaire. Arrastre. Ligados compuestos. Ceja y cejilla. Mordentes. Apagadores enacordes. Trémolo. Vibrato.

• Buena ejecución de ligado, mordentes, trinos... y de todos los recursos tímbricosdesarrollados en cursos anteriores.

• Velocidad en escalas y arpegios.

• Mayor extensión en escalas (incluidas las de 3 octavas: Mi M, mi m, Fa M, fa m),así como mayor precisión en su ejecución.

• Armónicos naturales.

• Afinación por armónicos.

• Análisis formal de las piezas e interpretar, comprensión de los diferentes elementosque intervienen: Frases, períodos, semifrases, motivos, etc.

• Dinámica y agógica.

• Utilización de recursos expresivos en la interpretación, volumen, calidad sonora ydiferencias tímbricas.

• Conducción clara de las voces en obras contrapuntísticas.

• Articulación: legatto, stacatto.

• Desarrollo de la lectura a primera vista.


• Conocimiento y práctica de los armónicos naturales.



5. Relación de obras y estudios.


Materia:

• TOMAS CAMACHO: “Escuela de Guitarra”:◦ Vól.1: Introducción teórica y nº 6, 10, 12, 13, 16, 17.

• DANIEL FORTEA: “Método de Guitarra“:◦ Vól.1: 15, 19, 20, 23, 24, 25.

• LUISA SANZ: “La Guitarra paso a paso”:◦ Parte práctica: completa.◦ Música popular: nº del 1 al 18.◦ Música clásica nº del 41 al 46

• M. KOYAMA: “ Método de Guitarra” (nivel 1 y 2).

• Z. NÖMAR: “La guitarra” (iniciación) Ed. Real Musical.

• J.A. MURO: “ Basic Pieces” (Vol.1) Ed. Chanterelle.

• SANTI FIGUERAS: “La aventura de la guitarra”. Ed. Dinsic.

• ESCALAS DIATONICAS Y CROMÁTICAS: Máximo dos octavas.

• ADAPTACIONES: Sobre melodías populares. Nivel fácil.

• SVEINN EYTHORSSON: The first Guitar Milestone.

• SOR, F.: 25 Estudios “Iniciación a la guitarra”, op. 60. Nº 1, 2 y 3.

• CARULLI, F: 15 Estudios fáciles para guitarra. Nº 1, 5 y 8 (en sus dos variaciones Iy II).

• CARULLI, F: Método completo de guitarra. Capítulo 6: De modo de tocar losarpegios.

• SORIANO MARTÍN, ANÍBAL: Obras para guitarra curso 1º.

• SORIANO MARTÍN, ANIBAL: Dúos para guitarra curso 1º.



• IBÁÑEZ-CURSÁ: La clase colectiva, vol. 1.




Estudios:

• DIONISIO AGUADO: “Método de Guitarra”. Ed. U.M.E.◦ Primera parte 1, 2, 3, 5, 6, 7, 9.

• FERDINANDO CARULLI: “30 Studi per chitarra”. Ed. Suivini Zerboni◦ Nº 1, 2, 3, 4, 8, 13, 16.

• MAURO GIULIANI: “Le Papillon”:◦ Nº 1, 3, 4, 5, 8, 10, 11, 12, 13, 14, 16, 18.

• M. KOYAMA: “Método de Guitarra” (nivel 3 y 4).

• D. FORTEA: Método de Guitarra (Vol. 1) Nº 40, 41, 44, 46, 47, 53,◦ (Repaso de:15, 19, 20, 23, 24, 25), 21, 32, 33, 38.

• SOR, FERNANDO: 24 Estudios para guitarra op. 35. Ed: Soneto. Nos 1 y 2.


• SORIANO MARTÍN, ANÍBAL: Dúos para guitarra curso 2º.


• BRYAN LESTER: Essential Guitar Skill The Barre ( estudio 3) Ed. Ricordi.

Obras:

• LOGY, J. A: “Gigue” Ed.Ricordi.

• DANIEL FORTEA: “Vals en Sol” (Bibl. Fortea).

• LUISA SANZ: “La Guitarra paso a paso”:◦ Música Antigua: 11,12,13,14,16,19, 21, 22, 23, 24, 25, 27.◦ Música Clásica: 49, 51, 55.




Estudios:

• CARULLI F: “30 Studi per chitarra”:◦ Nº 5, 6, 7, 10, 11, 12, 14, 15, 18, 20, 21, 22, 23, 25, 26.

• AGUADO D: “Método de Guitarra“ (Parte 1ª):◦ Nº 10 al 26 y nº 1 y 2 ( Estudios para 4 dedos).

• GIULIANI M: “Le Papillon”:◦ Nº 2,6,7,9,15,17,19,20,21,22.

• LEO BROUWER: “Estudios Simples”:◦ Nº 1 al 5.

• RIDLE, R. S: “Guitarcosmos” (Vol.1):◦ Nº 1 al 8.

• SOR, FERNANDO: “12 Estudios”, Op.60.




Obras:

• DOWLAND J: “4 piezas fáciles”. Ed. Universal (Rev. K. Scheit).

• ANÓNIMO: “Intrada” Partida C dur (Rev. K. Scheit).

• LOGY J. A:◦ “Aria“ (Partita A moll).◦ “Capriccio”.

• LUISA SANZ: “La Guitarra paso a paso”:◦ Música popular: 10◦ Música Antigua: 15,17,26,28,29,30,31,32,33,34,37.◦ Música Clásica: 56,62,66,67,68,69,70,71,72,73.

• ANÓNIMO: “Romance Anónimo”.



• KRIEGER: “Menuet”.

• DIABELLI A: “5 Danzas Vienesas”. Ed. Universal.

• SOR F: “Allegreto”, Op. 44, nº 10.

• CARCASSI M: “Minueto en Sol (Bibl. Fortea).

• TANSMAN A: “12 Piezas Fáciles” (Ed. Max Eschig).

• DUARTE J. W: “Six Easy Pictures“.




Estudios:

• CARULLI F: “30 Studi per chitarra”:◦ Nº 19, 28, 29, 30.

• AGUADO D: “Método de guitarra” Ed. U.M.E.◦ Nº 1, 2, 6, 8.

• CARCASSI M: “25 Estudios”:◦ Nº 2, 3, 4, 7, 10, 16.

• BROUWER L: “Estudios simples”:◦ Nº 6 y 7.

• GIULIANI M: “Le Papillon”:◦ Nº 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32.

• BRIDLE R. S: “Guitarcomos” (Vol.1). Pag. de la 7 a la 28.



• IBAÑEZ-CURSÁ: La clase colectiva, vol. 1.

Obras:

• BULL JOHN: “Gigue” (Rev. J. W. Duarte).

• ANONIMO: “Bourrée y Doubble“ Partita C dur (Rev. Karl Scheit).

• MILAN L: “Pavanas”.

• LUISA SANZ: “La Guitarra paso a paso”:◦ Música popular: Nº 9◦ Música antigua: Nº 18, 35, 36.

• GIULIANI, M: “Divertimento” Op. 38.

• TÁRREGA, F: “Adelita”, “Lágrima”.



• RIERA RODRIGO: “Serenata Ingenua”.

• CHAVIANO, F: ”Son nº 1”, “Cubanita”.

• NARVÁEZ: “Cuatro Diferencias sobre Guárdame la Vacas”.

• MANUEL M. PONCE: Preludio VII (serie del VII al XII) Ed. Schott



6. Secuenciación trimestral.


1er TRIMESTRE.(Tiempo de estudio diario aproximado: 30 minutos):

• Estudios.-◦ Páginas 35, 36 y 41 del Vol. 1º de Tomás Camacho u otros 3

estudios, a nivel individual, de similar nivel y características.

• Escala cromática (sólo con mano izquierda).

• Mecanismos: p, i-m , p-i-m , p-i-p-m , p-i-m-a , p-i-m-a-m-i, Ejercicio del dedo 4(para que quede arqueado), m-i.

• Notas del 1º cuádruplo en guitarra y pentagrama.

• Posición correcta técnicamente: cuerpo, instrumento, manos y dedos.

2º TRIMESTRE.(Tiempo aproximado diario de estudio: 45 minutos):

• Estudios anteriores, más los de las páginas: 43, 46, y 49 ó 3 estudios individualesde similar nivel y características.

• Escala cromática con i-m apoyados.

• Mecanismos anteriores más los siguientes:

a m m

pi ; p i ; p-a-m-i.

• Notas del 1º cuádruplo en guitarra y pentagrama.

• Posición técnica correcta de cuerpo, instrumento, manos y dedos.

3er TRIMESTRE.- (Tiempo de estudio diario aproximado: 1 h.):

• Estudios anteriores, más los de las páginas siguientes: 50 y 52 ó 2 estudiosindividuales de similar nivel o características).




• Mecanismos anteriores más los siguientes:

am m i i

p-a-m-i ; p ; p ;

• Notas (Todas las del 1º cuádruplo en guitarra y pentagrama).

• Posición técnicamente correcta: cuerpo, instrumento, manos y dedos.

• 2 piezas colectivas del nivel del curso.

PROGRAMA FINAL DEL CURSO.-

La presente programación corresponde al mínimo exigible en el Curso. No se elimina materia, sino que es acumulativa hasta el final del mismo. El alumno debe presentar al final de la 3ª evaluación un total de ocho piezas individuales (anteriormente referidas o de similar nivel y características). Y 2 piezas colectivas de ese nivel. Todo con la corrección técnica adecuada, más las notas, mecanismos y escalas indicadas en el curso.




• Estudios:◦ 12 estudios seleccionados de la relación de obras y estudios del curso

expuestas anteriormente, o de similar nivel y características a éstos.

• Escalas:◦ Cromática con i-m apoyados.◦ Do M, Sol M y La M.

• Mecanismos: p; i-m; p-i-m; p-i-p-m; p-i-m-a; m-i; p-i-m-a-m-i;

a a m m

m m i i m a mp - i ; p - i ; p ; p ; p-a-m-i ; p - i ; p - i ; p-a-m-i.

• Ejercicio del dedo 4 (para que quede arqueado); ligados; cejilla; acordesarpegiados; iniciación al trémolo.

• Notas en guitarra y en pentagrama hasta el 8º traste.

• Corrección técnica: Colocación del cuerpo, instrumento, manos y dedos.

• Afinación del instrumento.

• 4 piezas colectivas del nivel del curso.

1er TRIMESTRE.- (Tiempo de estudio diario aproximado: 1 h.):

• Estudios: 6 estudios de la programación o del nivel y características de los mismos.


• Escala de Do M (1 octava). m

• Mecanismos: p; p-i-m; p-i-p-m; p-i-m-a; p-i-m-a-m-i; p - i; m-i.

a a m m m i ip - i ; p ; p ; Ejercicio de dedo 4( para que quede arqueado).

• Notas en todas las cuerdas de los 6 primeros trastes en guitarra y pentagrama.



• Corrección técnica en posición del cuerpo e instrumento.

• Iniciación a la afinación del instrumento.

• 1 pieza colectiva del nivel del curso.

2º TRIMESTRE.- (Tiempo de estudio diario mínimo: 1h. y ¼ ):

• Estudios.-◦ Los anteriores y al menos 4 estudios de la programación o de similar nivel y

características.

• Escala cromática (i-m apoyados).

• Escalas: Do M y Sol M (1 octava).

• Mecanismos anteriores más los siguientes:◦ cejillas; ligados; p-a-m-i; iniciación al trémolo (p-a-m-i).

a m m i ip ; p

• Notas hasta 8º traste en guitarra y pentagrama.

• Corrección técnica en posición del cuerpo, brazos, manos e instrumento.

• Afinación de la guitarra.

• 2 piezas colectivas (además de la del trimestre anterior) del nivel del curso.

3er TRIMESTRE.- (Tiempo de estudio diario mínimo: 1h. y ½):

• Estudios.-◦ Los anteriores y al menos 2 estudios más de la programación u otros de similar

nivel y características.

• Escalas anteriores y La M (1 octava). M a

• Mecanismos anteriores más el siguiente: p – i; p - i

• Notas hasta 8º traste en guitarra y pentagrama.



• Afinación y corrección técnica en posición del cuerpo, brazos, manos einstrumento.

• 1 pieza colectiva (además de las de los anteriores trimestres) del nivel del curso.


La presente programación corresponde al mínimo exigible en el Curso. No se elimina materia, sino que es acumulativa hasta el final del mismo. El alumno debe presentar al final de la 3ª evaluación un total de doce piezas (anteriormente referidas o similares a nivel individual). Y 4 piezas colectivas del nivel del curso. Todo con la corrección técnica adecuada. Debe conocer también las notas, mecanismos y escalas indicados en el curso.




• Escalas.-◦ Cromática (i-m apoy.)◦ Do M, Sol M, La M (2 octavas).◦ Mi Mayor y mi menor.

• Mecanismos.-◦ p; i-m; p-i-m; p-i-p-m; p-i-m-a; p-a-m-i;◦ p-i-m-a-m-i; trémolo; acordes arpegiados; ◦ Armónicos; ejercicio de dedo 4; traslados;

a a m m

m m i i m a mp - i ; p - i ; p ; p ; p - i ; p - i.

◦ Vibrato y cejilla.

• Notas.-◦ Hasta el 12º traste en guitarra y pentagrama.

• 5 estudios y 5 obras del nivel del curso (con posición correcta cuerpo, instrumento,brazos, manos y dedos).

• Pulsación correcta.

• Afinación justa del instrumento.

1er TRIMESTRE.- (Tiempo de estudio aproximado: 1h y ½):

• Estudios y obras.-◦ 3 (ó 2) estudios y 2 (ó 3) obras de distintos autores.

• Mecanismos.-◦ p; i - m; p - i - m; p - i - p - m; p - i - m - a;◦ p - i - m - a - m - i; ejercicio del dedo 4;

a a m m

m m i ip - i ; p - i ; p ; p.



• Escalas (con i - m apoyados).-◦ Cromática. Do M, Sol M (1 octava).

• Notas.-◦ Hasta 10º traste incluido(en guitarra y pentagrama).

• Posición correcta. Pulsación adecuada. Afinación instrumento.

• Iniciación al fraseo y expresión de los estudios y obras de este trimestre.

• Fraseo y expresión de las piezas del trimestre.

• Búsqueda del buen timbre.

2º TRIMESTRE.- (Tiempo de estudio diario aproximado: 1.45 h):

• Estudios y obras.-◦ Los anteriores más 2 estudios y 2 obras.

• Mecanismos.-◦ Todos los del curso.

• Notas.-◦ Hasta 10º traste incluido (en guitarra y pentagrama).

• Escalas.-◦ Las anteriores, más La M (1 octava) y Mi M (3 octavas).

• Posición correcta. Pulsación adecuada. Afinación instrumento.

• Fraseo y expresión de estudios y obras estudiadas.

• Mejora del timbre.

3er TRIMESTRE.- (Tiempo diario de estudio aproximado: 2 h):

• Estudios y obras.-◦ Todos los anteriores, más 1 estudio y 1 obra, hasta completar un total de 10).

• Mecanismos (todos los del curso).

• Notas.-◦ Hasta 12º traste incluido (en guitarra y pentagrama).



• Escalas.-◦ Las anteriores más mi m. (3 octavas).

• Posición, pulsación y técnica correcta. Afinación justa.

• Fraseo, expresión y musicalidad de toda la materia del curso.

• Buen timbre.


La presente programación corresponde al mínimo exigible en el Curso. No se elimina materia, sino que es acumulativa hasta el final del mismo. El alumno debe presentar al final de la 3ª evaluación un total de 5 estudios y 5 obras individuales. Y6 piezas colectivas, además de las notas, mecanismos y escalas indicadas. Todo con la corrección técnica y tímbrica, fraseo, matices, musicalidad y expresión propias del curso.




• Escalas (con i y m apoyados):◦ Cromática longitudinal y transversal.◦ Do M, Sol M, La M. (2 octavas).◦ Mi M, Fa M, mi m. y fa m. (3 octavas).

• Notas.-◦ Hasta traste nº 12 (incluido) en las cuerdas, en guitarra y pentagrama.

• 5 estudios y 5 obras del nivel del curso, con la posición correcta en la colocacióndel cuerpo, instrumento, brazos, manos y dedos.

• Mecanismos.-◦ p; i-m; p-i-m; p-i-p-m; p-i-m-a;

aa m m

m m i ip – a – m - i ; p – i – m – a – m – i ; p – i ; p – i ; p ; p ;

• Ligados; cejilla; acordes arpegiados; armónicos; trémolo;

• Apagadores; ejercicio del dedo 4; vibrato; traslados;

m a mp + i ; p + i ;

1er TRIMESTRE.- (Tiempo de estudio diario aproximado: 1h y ¾):

• Afinación justa.

• 3 Estudios (ó 2 ) y 2 Obras (ó 3).

• Mecanismos.-◦ p; i - m; p - i - m; p - i - p - m; p - i - m - a;

a a m m

m m i ip - i - m - a - m - i ; p - i ; p - i ; p ; p ;



• Escalas.- (con i y m apoyados):◦ Cromática.◦ Do M y Sol M (2 octavas).

• Notas.-◦ En guitarra y pentagrama hasta el 6º traste.

• Corrección técnica en posición del cuerpo con el instrumento.

• Fraseo y matices de la materia de este trimestre.

2º TRIMESTRE.- (Tiempo de estudio aproximado: 2h y ¼):

• Afinación correcta.

• Corrección técnica en todo lo interpretado.

• Estudios y obras anteriores, más 2 (ó 3) estudios y 3 (ó 2) obras nuevas.

• Mecanismos.-◦ Todos.

• Escalas.-◦ Las anteriores y La M (2 octavas), Mi M y Fa M (3 octavas).

• Notas.- Del 1º al 10º traste incluido, en guitarra y pentagrama.

• Fraseo y expresión de la materia del trimestre.

3er TRIMESTRE.- (Tiempo de estudio diario aproximado: 2h y ½):

• Estudios anteriores más 2 estudios y 1 obra nuevos.

• Mecanismos.-◦ Todos.

• Escalas.-◦ Anteriores, más mi m. y fa m. (3 octavas).

• Notas.-◦ Del 1er traste al nº 12, en guitarra y pentagrama.

• Corrección técnica en colocación del cuerpo e instrumento en la materia del curso.



• Interpretación de las piezas y estudios con la expresión, fraseo y musicalidadpropias del curso.


La presente programación corresponde al mínimo exigible en el Curso. No se elimina materia, sino que es acumulativa hasta el final del mismo. El alumno debe presentar al final de la 3ª evaluación un total de 5 estudios y 5 obras individuales. Y6 piezas colectivas, además de las notas, mecanismos y escalas indicadas. Todo con la corrección técnica y tímbrica, fraseo, matices, musicalidad y expresión propias del curso.



7. Recursos y materiales didácticos.

Material del profesor:

• Guitarra.

• Elementos de trabajo: Atril, cejilla, diapasón, banquito apoyapié, metrónomo, lápiz,goma, bolígrafo, rotuladores fluorescentes y de colores, folios, pizarra y tizas, etc.

• Partituras.

• Ficha personal del alumno y del profesor.

• Equipos de audio.

• Repertorio de estudios y obras clasificadas por curso.

Material del alumno:

• Guitarra.

• Cejilla.

• banquito apoyapié.

• Elementos de trabajo: Atril, diapasón, afinador, lápiz, goma de borrar, papelpautado, metrónomo, libros, cuaderno para anotar el trabajo diario de clase,partituras, etc.



8. Metodología.

La metodología que se aplica en los dos cursos del primer ciclo de guitarra, serealiza a través de 2 clases semanales (días alternos), en grupos no mayores de tresmiembros. En la 2º clase semanal se reforzará el trabajo de la 1ª clase, ya que apenasexiste tiempo de una clase a la otra de la misma semana para preparar materia nueva. Yles sirve para afianzar la materia vista el primer día semanal de clase. Los alumnos de 1º,al tener que construir desde cero necesitan mucho más de la repetición cosnciente para ircaptando los nuevos conceptos y desarrollar los ejercicios.

Con los alumnos de 2º, al tener éstos un nivel algo mayor y más capacidad dereacción en la corrección de lo que no sale en la 1ª clase semanal , puede alternarse en la2ª clase tanto el aspecto individual como el colectivo, y realizar música de cámara entrelos propios alumnos del grupo desde el comienzo del curso (los de 1º tardarán mástiempo en poder iniciarlo).

La metodología que se aplica en los dos cursos del 2º ciclo de guitarra estácaracterizada básicamente por el sistema de enseñanza individualizada, quedandoinsuficiente el tiempo designado por Consejería y Delegación para que los alumnosobtengan un buen rendimiento en estos cursos últimos de estas enseñanzas básicas.Durante las clases se corrigen aquellos defectos que pueda adquirir, de una forma directa,ya absolutamente necesaria para el desarrollo en estos niveles (y que falta en las clasesdel 1er ciclo tal como vienen previstas en el nuevo plan). Como en años anteriores, seamplía el horario lectivo de cada alumno de este ciclo (porque con media hora esinsuficiente), para que estos alumnos adquieran el nivel adecuado a su curso y vayan lomejor preparados a la prueba de acceso, en caso de que decidan continuar sus estudiosde guitarra en algún conservatorio de Grado Medio.

Se tendrá en cuenta el ritmo de aprendizaje de cada alumno y el punto real del queparte para poder adecuar su ritmo de trabajo y conseguir alcanzar los objetivospropuestos en cada curso.

La actividad se concretaría como sigue:

• Explicación e interpretación en clase de las obras y estudios que el alumno deberealizar, con las correspondientes correcciones si proceden, por parte del profesor(sobre digitaciones, fraseos, técnicas, etc.) anotadas en el cuaderno del alumnopara evitar olvidos sobre el trabajo de casa.

• Análisis de piezas (estudios y obras) conjuntamente con el alumno.

• Escucha y visualización de la pieza por medios audiovisuales que sirvan dereferencia para la interpretación de las piezas.



• Clases teóricas sobre la historia, organología, etc. del instrumento (especialmenteen las clases colectivas y/o cursillos).

• Charlas-coloquios, debates, etc. Sobre temas relacionados con la guitarra (obras,técnicas, intérpretes, compositores, etc).

• Audiciones de alumnos y profesores.

• Cursillos y Conciertos de profesores invitados (supeditados a las posibilidades deeste Conservatorio y del Departamento de guitarra para poder desarrollarlos).

• Participación en la Orquesta del Conservatorio (de forma voluntaria), donde tocancon otros instrumentos, como hacen el resto de los instrumentistas del Centro. (Aligual que participan, en este 2º ciclo, en la asignatura de agrupación instrumentalaunque de una forma obligatoria).

• En cuanto a las adaptaciones curriculares de alumnos, se irán realizando conformese necesiten. Al respecto, solo volver a mencionar que de forma voluntaria seaumentará el tiempo de clase de los alumnos de los dos cursos del 2º ciclo, y fueradel horario oficial establecido, para poder impartir los contenidos y cumplir losobjetivos, ya que en el tiempo establecido oficialmente (de ½ hora) para estoscursos y no terminarían con la preparación debida.



9. Criterios de evaluación.

Toda esta programación puede ser completada con otras piezas (Obras y Estudios)diferentes de los que figuran en ella para cada curso, siempre que reúnan característicassimilares en cuanto a nivel exigido y sean orientadas por el profesor, para que cumplancon los objetivos y contenidos señalados en la programación didáctica del departamentode guitarra.

El profesor se reserva la facultad de rechazar aquellas piezas (no incluidas en lapresente programación) elegidas por el alumno, que no cumplan los requisitos exigidos enel punto anterior.

El número de piezas que interpretará el alumno de 1er curso del 1er ciclo Guitarraserá de ocho piezas individuales y dos piezas colectivas del nivel correspondiente (Vertodo lo anotado en la programación de este curso, su secuenciación trimestral y el punto:programa final del curso, referente al curso 1er del 1er ciclo).

El número de piezas que el alumno interpretará en 2º curso del 1er ciclo de Guitarraserá de diez piezas individuales y cuatro piezas colectivas del nivel correspondiente (Vertodo lo anotado en la programación de este curso, su secuenciación trimestral y el punto:programa final del curso, referente al curso 2º del 1er ciclo).

El número de piezas que el alumno interpretará en los dos cursos del 2º ciclo deGuitarra será de 5 Estudios y 5 Obras a nivel individual y seis piezas colectivas del nivelcorrespondiente (ver todo lo anotado en estos cursos, su secuenciación trimestral y elpunto: programa final del curso, referente éstos).

Si el profesor lo considerase oportuno, en función del nivel que posean losalumnos, podrá modificar el número de piezas asignadas por curso.

El profesor decidirá si se debe trabajar alguna pieza durante más de un curso, enfunción de las características del proceso de aprendizaje de cada alumno.

La evaluación a realizar a lo largo de cada curso es continua y en ella se tendránen cuenta los siguientes instrumentos de evaluación:

• Trabajo realizado por el alumno en casa.

• Evolución del trabajo realizado en clase.

• Observación del profesor de la actitud e interés del alumno.

• Asistencia a clase.



• Interpretación a lo largo del curso de un repertorio de estudios y obras (técnica ymusicalmente correctas conforme a su nivel. Ver programación de cada curso,todo lo referente a su secuenciación por trimestres y el punto: programa final delcurso).

• Audiciones en público.

El sistema de evaluación se realizará por trimestres. El profesor podrá realizarpruebas y audiciones para complementar las notas de clase. No se realizarán mediastrimestrales, sino que la evaluación será continua hasta el final del curso.

Los criterios de evaluación que se van a emplear por el Departamento de Guitarra,además de orientar sobre el aprendizaje alcanzado por los alumnos, servirán para evaluarlos diferentes elementos que intervienen en el proceso de enseñanza y su propia prácticadocente.



10. Criterios de calificación.

Para la calificación serán tenidos en cuenta, fundamentalmente, dos criterios:

1. Consecución de los objetivos del curso.

2. Asimilación de los contenidos correspondientes al curso.

En la calificación de la asignatura de Guitarra en las enseñanzas elementales deMúsica los resultados de la evaluación se expresarán por medio de calificaciones, en lossiguientes términos para los cursos 1º y 2º de los dos ciclos de estas enseñanzas:

Insuficiente (IN) Suficiente (SU), Bien (BI), Notable (NT) y Sobresaliente (SB),

considerándose calificación negativa el Insuficiente y positivas todas las demás. Estascalificaciones irán acompañadas de una calificación numérica, sin emplear decimales, enuna escala de uno a diez, aplicándose en este caso las siguientes correspondencias:Insuficiente: 1, 2, 3 ó 4. Suficiente: 5. Bien: 6. Notable: 7 u 8. Sobresaliente: 9 ó 10.

La asistencia a clase se considera fundamental para un buen seguimiento delalumno y también será otro factor a tener en cuenta en la calificación.

El 90% de la nota de cada trimestre y la nota final de curso, será la correspondientea la consideración de los factores anteriormente mencionados, fundamentalmente vistosen el examen de cada evaluación (70%) (que serán avisadas al alumnado con bastanteantelación) y las notas de clase de la misma (20%). Un 10% corresponderá a la actuaciónen las audiciones de ese período (en caso de que se hayan realizado y hayanparticipado).

En caso de no realizarse audiciones en ese período, el 100 % de la notacorresponderá a la de la evaluación (70%) y notas de clase (30%).

Para informar tanto al alumno como a sus padres o tutores, al final de cadatrimestre se le entregará, por medio del tutor, un documento oficial donde reflejará sucalificación y rendimiento escolar. Las notas registradas en los boletines, tantotrimestrales como finales, sólo tendrán carácter orientativo sobre la marcha del curso.

No se elimina materia a lo largo del curso, sino que la materia de cada trimestre sesuma al del siguiente hasta el final del mismo.

Sólo tendrán validez académica las notas de las Actas Finales. La calificación finalse hará teniendo en cuenta el carácter de evaluación continua antes mencionado.



ASIGNATURA DE FLAUTA TRAVESERA.

Índice.

1. INTRODUCCIÓN.

2. OBJETIVOS. 2.1. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE

MÚSICA. 2.2. OBJETIVOS GENERALES DE LA CLASE DE INSTRUMENTO.

3. CONTENIDOS.

4. METODOLOGÍA.

5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 5.1. PROCESO DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN. 5.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 5.3. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN.

6. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

7. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS.

8. OBJETIVOS, CONTENIDOS Y SECUENCIA TEMPORAL POR CURSOS.



1. Introducción.

Esta programación está diseñada según lo establecido en el Decreto 17/2009, de20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las EnseñanzasElementales de Música en Andalucía. Igualmente, sigue un plan de estudios únicoregulado por la Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía.

En su conjunto, las enseñanzas básicas de musica priorizarán la comprensión de lamúsica y del movimiento, así como los conocimientos básicos del lenguaje musical y lapráctica de la música en grupo. Las enseñanzas básicas de música tienen como finalidadproporcionar al alumnado una formación artística de calidad y garantizar el conocimientobásico de la música. Asimismo, prestarán especial atención a la educación musicaltemprana y al disfrute de la práctica musical y de la música como arte. Las enseñanzasbásicas de música tendrán un doble carácter: formativo y preparatorio para estudiosposteriores.

Las enseñanzas básicas de música se desarrollarán en dos ciclos de dos cursos deduración cada uno. Las clases instrumentales de primer y segundo cursos del primer cicloserán colectivas, con un máximo de tres alumnos o alumnas por cada dos horassemanales. Las clases de instrumento de 1º y 2º del segundo ciclo, tienen una duraciónde 30 minutos semanales, según orden interna de la Delegación Provincial de Educaciónde Sevilla.

Esta programación tiene una estructura definida y con objetivos claros, si bien esflexible y abierta, y se adaptará a las necesidades de cada alumno y del centro. Enfunción de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación se ha realizado unasecuenciación progresiva del proceso de enseñanza.



2. Objetivos.

2.1.- Objetivos Generales de las enseñanzas elementales de música:

Las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar en el alumnadolas capacidades siguientes:

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje y medio de expresión culturalde los pueblos y de las personas.








Además, las enseñanzas elementales de musica contribuirán a desarrollar lascapacidades generales y valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán laparticipación en actividades artísticas y culturales que permitan vivir la experiencia detransmitir el goce de la música.

2.2.- Objetivos específicos de las enseñanzas básicas de música:


b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de losconocimientos.





2.3.- Objetivos generales de la clase de instrumento:

La enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá comoobjetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que lespermitan :










3. Contenidos.

3.1.- Contenidos específicos de flauta travesera:

• Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitanadoptar una postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumentoy la coordinación entre ambas manos.

• Ejercicios de respiración (sin y con instrumento) para el desarrollo de la capacidadpulmonar.

• Ejercicios de fortalecimiento de los músculos faciales.

• Principios básicos de la digitación.

• Aprendizaje de los diversos modos de emisión y de articulación adecuados a lasenseñanzas elementales.



• Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica del alumno oalumna: escalas, arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones, velocidades,dinámicas y registros.



• Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/odirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y ritmicosbásicos.

• Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio. Iniciación a la comprensión delas estructuras musicales para llegar a través de ello a una interpretaciónconsciente y no meramente intuitiva.

• Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de mediosaudiovisuales.




• Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidadinterpretativa del alumno o alumna.




4. Metodología.

A la hora de establecer unas orientaciones metodológicas para las enseñanzaselementales de música, hemos de tener en cuenta, por un lado, los principiospedagógicos establecidos, con carácter general, en la Ley 17/2007, de 10 de diciembre,de Educación de Andalucía, para estas enseñanzas, que deberán priorizar la comprensiónde la música y del movimiento, así como los conocimientos básicos del lenguaje musical yla práctica de la música en grupo. Por otra parte, el Decreto 17/2009, de 20 de enero, porel que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas elementales de Músicaen Andalucía, incluye entre los objetivos de las enseñanzas básicas, el de preparar alalumnado para su incorporación a los estudios profesionales de música. Por tanto, elenfoque metodológico en las enseñanzas elementales de música ha de variarsustancialmente para que, además de establecer un nivel propio de aquellos alumnos yalumnas que quieran continuar sus estudios musicales en las enseñanzas profesionales,se adapten a las necesidades formativas de un alumnado heterogéneo. Igualmente, lavocación musical de un niño o niña puede, en muchos casos, no estar aún claramentedefinida; por ello, se han de presentar, tanto los conocimientos teóricos que han deobtener, como las inevitables horas de práctica, de la manera más atractiva y estimulanteque sea posible.

La metodología integra todas aquellas decisiones que organizan el proceso deenseñanza y aprendizaje. Entre ellas se incluye la atención individual y colectiva, laorganización del tiempo y el espacio y los recursos didácticos. El alumnado esheterogéneo, tanto en sus aptitudes musicales, como en las motivaciones que le llevan arealizar estas enseñanzas. Por lo tanto, deberán ser respetados los principios deldesarrollo cognitivo y socioafectivo individual. Este hecho requerirá una adecuación de loscontenidos a sus necesidades. El proceso se realizará posteriormente a un estudio previoindividualizado sobre sus realidades personales y musicales. Es conveniente la aplicaciónen clase de la pedagogía del éxito, mediante la activación de la motivación del alumnadoy la valoración del trabajo personal para alcanzar los fines propuestos. Es muy importantecultivar en clase los aprendizajes significativos para asegurarse de que los contenidosserán recibidos, integrados e interiorizados por los alumnos y alumnas. El profesoradoprocurará un clima apropiado que permita realizar con naturalidad el proceso deenseñanza-aprendizaje. Es necesario favorecer en el alumnado aspectos como lamotivación y la autoestima. Para ello, se emplearán todos los mecanismos o recursosnecesarios.

El profesorado ha de adecuar los contenidos al desarrollo psicoevolutivo de losalumnos y alumnas, motivándolos para que participen activamente en el aula eintroduciendo en los primeros cursos diversas estrategias que, dentro de un ordenprogramado, los mantenga en estado de atención. La práctica de conjunto sumerge alalumno y a la alumna en un ambiente participativo, en el que son parte de un todo quereproduce y hasta crea música.



Las familias deberán ser sensibilizadas sobre la necesaria dedicación yseguimiento en casa. En este sentido, las clases instrumentales de primer y segundocurso de las enseñanzas básicas permiten aprovechar, por su temporalización y númerode alumnos y alumnas , tanto las ventajas de la enseñanza individualizada, como lainercia hacia una socialización natural del alumnado. De esta forma se consigue unamayor implicación y estimulación de éstos en la clase y un mayor seguimiento delprofesorado del proceso de aprendizaje, ya que tiene contacto con el alumnado dos vecespor semana.

Es de suma importancia para la eficacia del proceso de enseñanzaaprendizaje, laatención a los sistemas de estudio en casa. Para ello, se desarrollará la concentración y laatención auditiva continuada, a fin de identificar en todo momento los aspectos mejorablesy los que ya se dominan. Con ello, se trata de establecer el mecanismo pertinente paraque los procesos de aprendizaje que se realizan en la clase con el profesor o profesora,se continúen en la casa de forma autónoma . Una buena técnica de estudio consolidadafavorecerá la continuidad y permanencia del alumnado en los centros durante suformación básica.

Por último, se debe señalar la necesidad de que el alumnado conozca, valore yrespete la amplia oferta de obras que le ofrece el patrimonio musical culto y popular deAndalucía, así como aquellas otras obras de inspiración andaluza, tanto de autoresespañoles, como de otros países. Ello les permitirá por un lado, completar el repertoriobásico de su instrumento Y, por otro, tomar conciencia de dicho patrimonio a través de laselección e interpretación de sus obras más representativas. Asimismo, su utilizaciónsupone un marco adecuado donde poder aplicar las experiencias y conocimientosadquiridos.



5. Criterios de Evaluación.

5.1.- Proceso de evaluación y calificación:

La evaluación se llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos educativos y loscriterios de evaluación establecidos en el currículo. El proceso de evaluación serácontinuo y tendrá un seguimiento individualizado por parte del profesor. La aplicación delproceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases yactividades programadas para las distintas materias que constituyen el currículo.

La evaluación tendrá un carácter formativo y orientador del proceso educativo yproporcionará una información constante que permita mejorar, tanto los procesos, comolos resultados de la intervención educativa. El alumnado podrá solícitar al profesoradoresponsable de las distintas materias aclaraciones acerca de las evaluaciones que serealicen para la mejora de su proceso de aprendizaje. Asimismo, en su caso, los padres,madres o tutores legales ejercerán este derecho a través de la persona titular de latutoría.

Se realizará una evaluación inicial para conocer la situación de la que parte elalumno y cuáles son los conocimientos previos, con el fin de diferenciarlos de los quevaya adquiriendo durante el curso.

El sistema de evaluación se realizará por trimestres. El profesor podrá realizarpruebas y audiciones para complementar las notas de clase, y entregará a los padres unboletín informativo.

En el caso de las Enseñanzas Básicas de Música, los resultados de la evaluaciónde cada materia se expresarán por medio de calificaciones, en los siguientes términos:Insuficiente (IN), Suficiente (SU), Bien (BI), Notable (NT) y Sobresaliente (SB),considerándose calificación negativa el Insuficiente y positivas todas las demás . Estascalificaciones irán acompañadas de una calificación numérica, sin emplear decimales, enuna escala de uno a diez, aplicándose en este caso las siguientes correspondencias:Insuficiente: 1, 2, 3 ó 4. Suficiente: 5. Bien: 6. Notable: 7 u 8. Sobresaliente: 9 ó 10.

5.2.- Criterios de evaluación:

1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumirtodos los procesos del aprendizaje. Mediante este criterio, se observará ladisposición y atención de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartanen clase por los profesores y profesoras.

2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a travésde su instrumento, con fluidez y comprensión. Con este criterio de evaluación setrata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidad



para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación detextos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará siestablecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y la ideamusical que se pretende exponer.

3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento demanera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. Medianteeste criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos quepermitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo.

4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. Con este criterío deevaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar laprogresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos dellenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales.

5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. Con estecriterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumnapara utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer unainterpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si elalumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un todo, regido porpautas estéticas básicas.

6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con elinstrumento correctos y adecuados. A través de este criterio se valorará lainteracción con el instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a losmovimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad yfluidez.

7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicossonoros básicos de las obras escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar laprogresión dentro de los procesos mentales de comprensión, abstracción ycapacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesosauditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso deaprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnasaprenden por imitación.

8. Conocer, describir e interpretar con los criteríos de estilo adecuados, algunas obrassignificativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, deinspiración andaluza. Con este criterio se pretende, concretamente, \a aplícaciónde los anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluceso inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estasobras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de loscriterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia dela música.

9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obrasprogramados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. Con este



criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento deactitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzopara la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio.Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical.

10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase yrepresentativas de su nivel. Se trata , con este criterio, de comprobar la capacidadde puesta en escena, por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar lasobras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha producido latoma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debebasarse la interpretación . De esta forma, el alumnado, valorará positivamente elestudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en laactuación.

11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidadreflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. Estecriterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva delalumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los desus compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo yunificado.

5.3.- Instrumentos de evaluación:

La observación directa será el principal instrumento de evaluación, esto secompletará con una ficha personal para cada alumno. En esta ficha se reflejarán datosdesde los más genéricos (progreso de la asimilación de contenidos conceptuales,procedimentales y actitudinales) a los más concretos (valoración de cada clase,asistencia, puntualidad, interés, etc).

Otros instrumentos de evaluación son:

➔ Exámenes: se convocará un examen trimestral sobre el contenido del programacorrespondiente.

➔ Audiciones: se programará al menos una audición pública por trimestre. Laasistencia y participación será obligatoria.



6. Medidas de atención a la diversidad.

Se debe tener en cuenta el tratamiento a la diversidad, respetando el ritmo detrabajo y la asimilación personal de cada alumno según sus dificultades o habilidades enlas distintas facetas del proceso de enseñanza-aprendizaje.

Para dar una verdadera respuesta a la diversidad consideraremos cada situaciónpersonal, prestando ayuda a los alumnos que la necesiten y potenciando las posibilidadesde los más dotados. Habrá que fomentar el desarrollo sensorial como vehículo deaprendizaje en los alumnos que tengan mayores dificultades, favorecer su inserción en elgrupo y su aportación personal.



7. Actividades extraescolares ycomplementarias.

● Realización de audiciones, participación en conciertos, colaboración con otrosdepartamentos.

● Organización de la asistencia a conciertos.

● Organización de asistencia a cursos o talleres.

● Asistencia a conciertos organizados por el centro en horario lectivo



8. Objetivos, contenidos y secuenciatemporal curso por curso.


OBJETIVOS:

a) Conocer las partes de la flauta, su montaje y cuidado.b) La respiración habitual y la aplicada a la flauta.c) Conocimiento de la embocadura y su colocación.d) Colocación ideal del cuerpo, brazos, manos y dedos.e) Conseguir un perfecto equilibrio sobre los cuatro puntos de apoyo de la flauta.f) Relajación durante los ejercicios.g) Obtener una emisión estable y de calidad en el sonido.h) Adquirir un concepto básico sobre la afinación.i) Conseguir estabilidad en el pulso al realizar ejercicios.j) Aprender la articulación básica: separado y ligado.k) Iniciación a la metodología de estudio: el proceso del estudio.l) Tocar todos los sonidos de las dos primeras octavas.m) Ejecutar escalas mayores y menores y sus arpegios de hasta tres alteraciones en

una octava (sostenidos y bemoles).n) Memorización de determinados fragmentos musicales.o) Aprender a planificar el estudio: la confección de un horario.p) Valorar la constancia y la regularidad.q) Tocar pequeñas piezas en grupo.r) Iniciación a la actuación en público.

CONTENIDOS:

MATERIAL DIDÁCTICO:

Textos básicos:

- Iniciación a la flauta.- Método de flauta. 1ª parte.- Take up the flute (I).- Aprende tocando la flauta.

T. Wye. Ed. Mundimúsica.H. Altés. Ed. Real Musical.C. Morgan. Ed. Chester.

P. Wastall. Ed. Mundimúsica.- Duos varios de distintos compositores adaptados al nivel de los alumnos.



Textos complementarios:

- La Flauta Clásica Vol. I.- Classical Album.- Tone Development. Level 1.- 18 Petites Etudes Rythmiques. - Le Debutant Flutiste.- For the Younger Flutiste.- La Clase Colectiva.- Escuchar, leer y tocar, vol. 1.

Leroy & Classins. Ed. M. Combre.Varios Autores. Ed. Schott.

Mc Caskill & Gilliam. Ed. Mel Bay.C. Cheret. Ed. Billaudot.M. Moyse. Ed. Leduc.

W. Ofermans. Ed. Zimmermann.T. Wye. Ed. Mundimúsica.

DeHaske.

SECUENCIA TEMPORAL:

PRIMER TRIMESTRE:

• Ejercicios de respiración sin la flauta y con ella trabajando las notas tenidas. Seestudiará delante de un espejo.

• Descripción del instrumento y montaje.• Emisión del aire y ejercicios básicos solo con la embocadura.• Posición del cuerpo, brazos, manos y dedos.• Notas tenidas.• El proceso del estudio.• Ejercicios de articulación: separado y ligado.• Lecciones de Iniciación a la flauta de T. Wye. Hasta la pag 19.• Memorización de algunas piezas• Examen: Dos lecciones de Inicación a la flauta deT. Wye. Una de las canciones

del libro, será tocada de memoria.

SEGUNDO TRIMESTRE:

• Notas tenidas.• Escalas y arpegios del libro Iniciación a la flauta de T. Wye..• Conjunto de flautas.• Lecciones de T Wye.Desde la página 18 a la pag 36.• Lecciones de Altés. Lección 1 y 2.• Memorización de algunas piezas• Piezas de Classical Album y Take up the flute.• Examen:

◦ Dos lecciones de Iniciación a la flauta de T Wye. Una de las canciones del libro,elegida por el profesor, será tocada de memoria.

◦ Una pieza de Classical Album, Take up the flute o Escuchar leer y tocar.◦ Una escala del libro.



TERCER TRIMESTRE:

• Repaso de la materia estudiada.• Ejercicios para facilitar el paso del registro grave al medio. Ejercicios de octava.• La dinámica, aplicación a las notas tenidas y a las escalas.• Escalas y arpegios con alteraciones según el nivel del alumno.• Lecciones de T Wye.Desde la pag 36 al final del libro.• Lecciones de Altés. 3• Memorización de algunas piezas.• Elección de una de las piezas de La Flauta Clásica, Classical Album, Take up the

flute o Aprende tocando la flauta.• Examen:

◦ Dos escalas del libro.◦ Una lección de Iniciación a la flauta deT Wye y una lección de Altés. Una de las

dos de memoria.◦ Una pieza de La Flauta Clásica, Classical Album, Take up the flute I o Escuchar,

leer y tocar.




OBJETIVOS:

a) Se mantienen los objetivos marcados el curso anterior, ampliándolosprogresivamente de acuerdo con el grado de dificultad del nuevo curso.

b) Progreso de la respiración torácico-abdominal.c) Consolidación de la posición del cuerpo y del instrumento.d) Conocimiento del registro agudo (3ª octava).e) Desarrollo la sonoridad adquirida durante el primer curso.f) Realización ejercicios de acentos con presión abdominal como preparación para

una buena articulación.g) Ampliación del concepto de afinación: afinación en diferentes octavas y matices.

Ejercicios a dos flautas.h) Ejecutar escalas y arpegios hasta cuatro alteraciones en dos octavas (sostenidos y

bemoles).i) Comprensión de los conceptos: período musical, frase, semifrase y motivo.j) Relación entre respiración y fraseo.k) Diferenciar conceptos básicos como columna de aire, velocidad de aire, cantidad

de aire, dirección de la columna de aire y su influencia en el sonido.l) La tensión corporal o mental como enemigo del músico. El autocontrol: como

conseguir trabajar regulando el esfuerzo.m) Memorización de fragmentos o pequeñas obras.n) Repentización de fragmentos apropiados.o) Tocar piezas en grupo.

CONTENIDOS:


Textos básicos:

- Iniciación a la flauta. 2ª parte.- Método de flauta. 1ª parte.- 33 Easy Flute Studies.- 76 Graded Studies for Flute(I).- 40 Pequeñas Piezas. - Take up the flute (I).- Escuchar, leer y tocar. Vol. 1 y 2.- A very easy treasury.

T. Wye. Ed. Mundimúsica.H. Altés. Ed. Real Musical.

Ed. The Classical Music Sheets Library project.P. Harris & S. Adams. Ed. Faber

L. Moyse. Ed. Schirmer.C. Morgan. Ed. Chester.

T. Wye. Ed. Novello.Dehaske

- Duos varios de Jensen, Beethoven, Chinzer-Bordet, Fürstenau, Mozart, Köhler,etc. (CD Sheet Music)




- 18 Petites Etudes Rythmiques.- La Flauta Clásica Vol. II.- Piéces Classiques.- Le Debutant Flutiste.- Windy.- For the Younger Flutiste.- Flute and Guitar Duets.- La Clase Colectiva.

C. Cheret. Ed. Billaudot.Leroy & Classins. Ed.M. Combre.

J. Mourat. Ed. Billaudot.M. Moyse. Ed. Leduc.

S. Stiles. Ed. Impropublications.W. Ofermans. Ed. Zimmermann.

Varios Autores. Ed. Amsco.T. Wye. Ed. Mundimúsica.

SECUENCIA TEMPORAL:

PRIMER TRIMESTRE:

• Iniciación al registro agudo.• Ejercicios de sonido.• Práctica de acentos abdominales.• Escalas y arpegios hasta tres alteraciones del libro Método para flauta de Altés.• Memorización de alguna pieza.• Altés. Lección 4 y 5.• T. Wye. Desde la pag 55 a la 66 aproximadamente.• Examen:

◦ Dos escalas y sus arpegios de memoria.◦ Dos estudios de los libros T.Wye o Altés (uno de ellos de memoria).◦ Dúo de flauta o pieza con acompañamiento.

SEGUNDO TRIMESTRE:

• La tensión corporal o mental: cómo prevenirla.• Estudio de los diferentes parámetros como columna de aire, velocidad de aire,

cantidad de aire, dirección de la columna de aire y conocer su influencia en elsonido.

• Escalas y arpegios hasta cuatro alteraciones.• Memorización de alguna pieza.• Altés. Lecciones 6 y 7.• T.Wye. Desde la pag 67 a la página 80.• Piezas de 40 Pequeñas Piezas y de Take up the flute.• Examen:

◦ Dos escalas y sus arpegios de memoria.◦ Dos estudios. De los libros T.Wye y Altés. Una de ellas de memoria.◦ Una pieza con acompañamiento o dúo.



TERCER TRIMESTRE:

• Repaso de la materia estudiada.• Como controlar los nervios durante las actuaciones en público.• Memorización de alguna pieza.• Repentización de pequeños fragmentos.• Ampliación del concepto de afinación: afinación en diferentes octavas y matices.• Consolidación de la posición del cuerpo y del instrumento.• Estudio de la escala cromática.• Altés. Lecciónes 8 y 9.• T.Wye. Desde la pag. 81 hasta el final del libro.• Piezas de 40 Pequeñas Piezas y de Take up the flute.• Examen:

◦ Dos escalas y sus arpegios.◦ Dos estudios de los libros T.Wye y Altés. Una de ellas memorizada.◦ Una pieza con acompañamiento o dúo.




OBJETIVOS:

Sonido:

a) Perfeccionamiento de la sonoridad adquirida en cursos anteriores.b) Las escalas como método para adquirir homogeneidad en los tres registros.c) La práctica de grandes intervalos para mejorar la flexibilidad.d) Ejercicios para mejorar la calidad del sonido en las notas extremas.e) Ejercicios para el control del sonido y la afinación en los matices fuerte y

piano.

Articulación:

a) Mejorar la articulación adquiriendo mayor precisión, nitidez y velocidad en lamisma.

b) El picado ligado.c) Acentos.

Técnica:

a) Escalas mayores y menores. La extensión de todas las escalas abarcarádesde Do grave hasta Si agudo, empezando y acabando por la tónica.

b) Arpegios mayores y menores.c) La escala cromática hasta desde Do 1 hasta Si 3.d) Todos los ejercicios se estudiarán con diferentes matices y articulaciones.

Respiración:

• Colocación de las respiraciones por el propio alumno y su discusión enclase.

Estudio:

a) Haber adquirido una cierta autonomía en la planificación del estudio diario.b) Saber dar soluciones a problemas básicos.c) Saber prevenir tensiones y crispaciones que entorpecen el progreso en el

estudio.d) Memorización de pequeñas obras o estudios.e) Repentización.f) Audición de obras de diferentes estilos.g) Continuar con la práctica de duos, trios, cuartetos y grupos de flautas.h) Actuaciones en público.



CONTENIDOS:


Textos básicos:

- La Flauta. - Take up the flute (II). - Etudes Mignonnes op. 131. - 24 Estudios melódicos con variaciones. - 20 Pequeños Estudios Op. 132. - 40 Pequeñas Piezas.- Método de flauta, 1ª y 2ª parte.- 125 Easy Classical Studies.- Escuchar, leer y tocar. Vol. 2 y 3.- Estudios flauta (Vol. I). - Windy. - 6 Duos Op. 82.

P. Y. Artaud. Ed. Labor.C. Morgan Ed. Chester.

G. Gariboldi. Ed. Billaudot.M. Moyse. Ed. Leduc.

G. Gariboldi. Ed. Leduc.L. Moyse. Ed. Schirmer.

H. Altés. Ed. Real Musical.F. Vester. Ed. Universal.

De Haske.Bantai-Kovacs

S. Stiles. Ed. Impropublications.F. Devienne

- Duos varios de P. Jensen, E. Köhler y W.A. Mozart.

Piezas:

- Gavotte. - Bourre. - Larghetto.- Dolce.- Serenade.- Sonatina nº1.- Moment Musicale.- Aria.- Air de Vielle.- 4 Piezas fáciles.- Pastoral Enfantine.- Piéce Romantique.- Berceuse Op.16.- Piéces Classiques.- Sicilienne.- Pastorale and Folk Dance.- Florilége Musical Nº 7.- Prelude and Dance.- Trois Instantanés.- Berceuse Modale et Scherzetto.- Romance.- Elegie.- Feuille d’Album.

M. Blavet. Ed. Combre.G. F. Handel. Ed. Combre.B. Marcello. Ed. Combre.

G. P. Telemann. Ed. Combre.F. Haydn. Ed. Schirmer.

J. Hook. Ed. Sch.F. Schubert. Ed. Schirmer.

G. Auric. Ed. Leduc.E. Bozza. Ed. Leduc.E. Bozza. Ed. Leduc.

C. Chaminade. Ed. Eno.C. Chaminade. Ed. Dur.

G. Fauré. Ed. Leduc.J. Mourat. Ed. Billaudot.

M. Poot. Ed. Leduc.R. Bayley. Ed. Alry.

M. Berthomieu. Ed. Lido Melodies.R. L. Cain. Ed. Southern Music Company.

J. Diot et G. Meunier. Ed. Lemoine.J. Gallet. Ed. Billaudot.A. Honneger. Ed. IMC.L. Urbain. Ed. Lemoine.J. Werner. Ed. Lemoine.

Trabajo escrito: sobre los temas de presentación o sobre las obras del repertorio.



SECUENCIA TEMPORAL:

PRIMER TRIMESTRE:

• Aspectos técnicos y ejercicios con los textos complementarios.• Escalas y arpegios hasta cuatro alteraciones.• Estudios Vester.Desde el estudio 1 al 35.• Altés. Lecciones 10 y 11.• Examen:

◦ Dos escalas y sus arpegios de memoria.◦ Dos estudios.◦ Una pieza.

SEGUNDO TRIMESTRE:

• Aspectos técnicos.• Escalas y arpegios hasta cinco alteraciones.• Estudios de Vester. Desde el 36 al 48.• Altés. Lecciones 12 y 13.• Piezas.• Examen:

◦ Dos escalas y sus arpegios de memoria.◦ Dos estudios.◦ Una pieza u obra de las mencionadas en el listado anterior.

TERCER TRIMESTRE:

• Repaso de la materia estudiada.• Escalas y arpegios en todas las tonalidades.• Estudios de Vester desde el estudio 49 al 58.• Altés. Lecciones 14 y 15.• Piezas.• Examen:

◦ Dos escalas y sus arpegios de memoria.◦ Dos Estudios.◦ Una pieza u obra de las mencionadas en el listado anterior.




OBJETIVOS:

a) Se perfeccionarán los aspectos técnicos vistos en los cursos anteriores.b) Se hará hincapié en la afinación en conjunto así como en la individual.c) Iniciación al vibrato. Historia, tipos y fundamento. Su aplicación a obras o estudios.d) Introducción a los sonidos parciales de la flauta.e) Estudio de otros tipos de articulación.f) Escala cromática. Escalas mayores y menores en todas las tonalidades, desde Do

1 hasta Do 4. Arpegios. Se estudiarán con diferentes matices y articulaciones.g) Comienzo del estudio de las notas de adorno y trinos.h) Solución de problemas durante el estudio. Planteamiento del estudio, medidas a

corto y largo plazo.i) Memorización de obras con acompañamiento.j) Interpretación y apreciación de los diferentes estilos en la música basándose en las

obras de repertorio.

CONTENIDOS:


Textos básicos:

- La Flauta.- Teoría y Práctica de la Flauta.- Fifty Little Studies op. 25.- 125 Easy Classical Studies.- Método de flauta. 1ª y 2ª parte.- 24 Estudios melódicos con variaciones.- 17 Ejercicios diarios.- 7 Ejercicios diarios.- 24 Estudios.- 100 Estudios clásicos.- 12 Duos Op. 53.- 40 duos progresivos Op. 55 / 2.

P. Y. Artaud. Ed. Labor.T. Wye. Ed. Mundimúsica.

H. Lindholm. Ed. Helin & Sons.F. Vester. Ed. Universal.

H. Altés. Ed. Real Musical.M. Moyse. Ed. Leduc.

P. Taffanel & Ph. Gaubert. Ed. Leduc.A. Reichert. Ed. Leduc.

L. Drouet. Ed. Broekmans & van Poppel.F. Vester. Ed. Leduc.

F. Soussman.E. Köhler.




- La Flauta y la interpretación.- La Técnica de la Embocadura. - Escalas y arpegios..- Tone development through musical interpretation.- De la sonorité.- Etudes chantante.- 20 Pequeños Estudios.- Flautissim vol. 1 .

T. Boehm. Ed. Mundimúsica.Ph. Bernold. Ed. Stravaganza.

M. Moyse. Ed. Leduc.M. Moyse. Ed. Leduc.M. Moyse. Ed, Leduc.

G. Gariboldi. Ed. Billaudot.Gariboldi. Ed. Leduc.

Obras:

- Sonata en Sol M. Op.1 nº 5.- Sonata en Fa M. Op.1 nº 4.- Sonata en Sib M.- Sonata en Fa M.- Sonata en mi menor.- Tema con variaciones op. 47.- Duos op. 74 (dos fl. o fl. y cl).- Salonstücke op. 52.- Serenade de “Les millions d’Arlequins”.- The fog is lifting.- The children are playing.- Pastorale.- Sonatina.- Meditation de “Thais”.- Improptu op. 25 nº1.- Reverie et Petite Valse.- Sonata en Sol M.- Danza de los Espíritus Bienaventurados.- Andante en Do M. KV315.- Sonata en Do M. KV 14.- Rondo en Re M.- Madrigal.- Morceau de Concours.- Sicilienne.- Un Oiseau en Mai.- Romanza en Sol M.- Rustical Miniature.

G. F. Händel. Ed. Bar.G. F. Händel. Ed. Bar.B. Marcello. Ed. OUP.

G. P. Telemann. Ed. Barenreiter.M. Platti.

J. Andersen.F. Devienne. Ed. Nova Music.

J. Andersen.Drigo.

C. Nielsen. Ed. W. Hansen.C. Nielsen. Ed. W. Hansen.P. Norgard. Ed. W. Hansen.

H. Lindholm. Ed. Helin & Sons.J. Massenet.A. Arensky.

A. Caplet. Ed. International Music.Finger. Ed. Boosey.

Gluck. Ed. Sch.W.A. Mozart. Ed. Breit.W.A. Mozart. Ed. Kal.W.A. Mozart. Ed. IMC.P. Gaubert. Ed. IMC.G. Fauré. Ed. Hulme.G. Fauré. Ed. Leduc.J. Sichler. Ed. Leduc.M. Reger. Ed. Breit.

Sigtenhorst Meyer. Ed. Albasch.



SECUENCIA TEMPORAL:

PRIMER TRIMESTRE:

• Ejercicios de sonido (mf, f, p, pp, etc).• Modos de atacar un sonido.• Flexibilidad e intervalos.• Escalas y arpegios hasta cuatro alteraciones.• Memorización de obras y estudios.• Estudios de Vester : Del estudio 59 al 65.• Altés. Lección 16.• Escalas y otros ejercicos de Altés, Wye y Taffanel & Gaubert.• Obras.• Trabajo: a determinar en clase.• Examen:

◦ Dos escalas y sus arpegios de memoria◦ Tres estudios◦ Una obra de las mencionadas en el listado anterior.

SEGUNDO TRIMESTRE:

• Sonido. Matices.• Flexibilidad.• Estudio de los armónicos.• Escalas y arpegios hasta siete alteraciones.• Memorización de obras y estudios.• Estudios de Vester. Del estudio 66 al 76.• Altés. Lección 17.• Escalas y otros ejercicos de Altés, Wye y Taffanel & Gaubert.• Obras.• Examen:

◦ Dos escalas y sus arpegios de memoria◦ Tres estudios ◦ Una obra de las mencionadas en el listado anterior.



TERCER TRIMESTRE:

• Repaso de la materia estudiada.• Estudio del vibrato.(iniciación)• Perfeccionamiento y ampliación de los métodos de técnica.• Memorización de obras y estudios.• Estudios de Vester. De estudio 77 al 80.• Escalas y otros ejercicos de Altés, Wye y Taffanel & Gaubert.• Obras.• Examen:

◦ Dos escalas y sus arpegios de memoria◦ Tres estudios◦ Una obra de memoria de las mencionadas en el listado.



ASIGNATURA DE PIANO.

Índice.

1. INTRODUCCIÓN.

2. OBJETIVOS: 2.1. SECUENCIA DE OBJETIVOS POR CURSOS.

3. CONTENIDOS.

4. METODOLOGÍA.

5. SECUENCIA TEMPORAL.

6. OBRAS OBLIGATORIAS A TRABAJAR EN CADA CURSO.

7. EVALUACIÓN: 7.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 7.2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ENSEÑANZAS ELEMENTALES. 7.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

8. ACCIÓN TUTORIAL.

9. ACTIVIDADES.



1. introducción.

MARCO LEGAL.

FINALIDAD DE LA ASIGNATURA Y DESARROLLO DE LAS CLASES:

La presente Programación Didáctica se ampara en el Decreto 17/2009 de 20 deenero y en las Órdenes de 24 de junio de 2009 para las Enseñanzas Elementales demúsica.

Nuestra enseñanza tendrá como finalidad proporcionar a los alumnos y alumnas,desde un principio, una formación musical de calidad que les permita adquirir el nivelartístico y técnico necesario para facilitar el acceso a los estudios musicales posterioresde cualificación profesional.

Los cuatro cursos que componen las Enseñanzas Elementales Básicas configuranuna etapa de suma importancia para el desarrollo del futuro pianista, ya que a lo largo deeste período han de quedar sentadas las bases de una técnica correcta y eficaz y, lo quees aún más importante, de unos conceptos musicales que cristalicen, mediando el tiemponecesario de maduración de todo ello, en una auténtica conciencia de intérprete.

La tarea del futuro intérprete consiste en:

• Aprender a leer correctamente la partitura;• Penetrar después, a través de la lectura en el sentido de lo escrito para poder

apreciar su valor Estético.



• Desarrollar, al propio tiempo, la destreza necesaria en el manejo del instrumentopara que la ejecución de ese texto musical adquiera su plena dimensión demensaje expresamente significativo.

En el desarrollo de las clases podrán darse hasta tres de las siguientes fases,siendo el profesor quien decida el orden en que se exponga cada una de ellas:

• Actuación del alumno. Éste ejecutará la pieza musical, a ser posible sininterrupciones y contando con un total silencio por parte de los compañeros.

• Comentarios técnico-musicales. Por parte del profesor y donde podrán participaractivamente tanto el alumno que toca como el resto de los compañeros.

• Solución de problemas técnicos. Es la fase más importante, ya que aquí es dondese solucionan todos los problemas que se hayan planteado de forma teórica. Elalumno iniciará su interpretación, pero con todas las interrupciones necesarias. Lasexplicaciones del profesor podrán ir acompañadas de una demostración prácticaque haga comprender a los alumnos la realización correcta del problema, o bien seencaminará a los alumnos a la reflexión y a la solución por sí mismos.



2. Objetivos.

1º y 2º curso del 1 er ciclo.

Objetivos generales:

• Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresióncultural de los pueblos y de las personas.

• Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a lamúsica flamenca.

• Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades decomunicación y realización personal.

• Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y deresponsabilidad, que supone el aprendizaje de la música.

• Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para lapráctica e interpretación de la música.

• Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándoseequilibradamente en el conjunto.

• Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la funcióncomunicativa de la interpretación artística.

• Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestraépoca.

Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar lascapacidades generales y valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán laparticipación en actividades artísticas y culturales que permitan vivir la experiencia detransmitir el goce de la música.

Objetivos especificos:

• Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje dela música.

• Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de losconocimientos.



• Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artísticorelacionado con la música.

• Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a losestudios profesionales de música.

La enseñanza del Piano tendrá además como objetivo contribuir a desarrollar enlos alumnos y alumnas las capacidades que les permitan:

• Adoptar una correcta posición corporal con respecto al instrumento que posibilite yfavorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado.

• Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saberutilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos decuidado y mantenimiento del mismo.

• Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público unrepertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que seincluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultadacorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo.


• Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar siempre dentro de lasexigencias del nivel, los distintos estilos de escritura que son posibles en uninstrumento de la capacidad polifónica del piano.

• Despertar el aprecio y respeto por el arte de la música a través del conocimientodel piano y de la literatura pianística en las diferentes épocas a lo largo de suhistoria y conocer las exigencias que plantea una interpretación estilísticamentecorrecta.

• Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegrasque aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias asu propia cultura.



1º y 2º curso de 2º ciclo.

Objetivos generales:

• Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresióncultural de los pueblos y de las personas en el ámbito universal y andaluz.

• Expresarse con sensibilidad musical y estética para interpretar y disfrutar la músicade las diferentes épocas y estilos, y para enriquecer sus posibilidades decomunicación y de realización personal.

• Tocar el correspondiente instrumento en público, con la necesaria seguridad en simismos, para comprender la función comunicativa de la interpretación musical.

• Interpretar música en grupo habituándose a escuchar otras voces o instrumentos ya adaptarse equilibradamente al conjunto.

• Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y adquirir las técnicas deestudio que permitan la autonomía en el trabajo y la valoración del mismo.

• Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de laconcentración, la audición interna y el pensamiento musical.

• Conocer y valorar el patrimonio cultural e histórico de Andalucía en su dimensiónconcerniente a la música.


• Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento queposibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre elteclado.

• Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saberutilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos decuidado y mantenimiento del mismo.

• Conocer las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de suhistoria y de las exigencias que plantea una interpretación estilísticamente correcta.

• Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar siempre dentro delas exigencias del nivel, los distintos estilos de escritura que son posibles en uninstrumento de la capacidad polifónica del piano.



• Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes estilos, entre lasque se pueden incluir algunas obras del patrimonio musical de Andalucía y, en sucaso, obras de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel.



2.1.- SECUENCIACIÓN DE OBJETIVOS POR CURSOS:


• Descubrir la mecánica y sonoridad del piano.

• Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, queposibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano-dedos sobre elteclado de una manera relajada.

• Conocer los diferentes elementos musicales del texto para captar su mensaje,consiguiendo que la obra se interprete correctamente.

• Utilizar correctamente la digitación propuesta en cada obra del repertorio.

• Educar y desarrollar el sentido rítmico.

• Interpretar las obras sin interrupciones, atascos, o “enganchones”.

• Conocer los siguientes tipos de ataque: legato, non legato.

• Concienciar al alumno/-a de la importancia del trabajo individual y diario en casa.

• Iniciar al alumno/-a en las técnicas de estudio básicas para un rendimiento óptimodel tiempo empleado.

• Desarrollar la capacidad de autocrítica.

• Iniciar al alumno/-a en la interpretación de sonidos “extremos” Piano y Forte.

• Iniciar al alumno/-a en la interpretación básica de pequeños Ritardandos.

• Iniciar en la experiencia de contacto con el público.

• Iniciar en la interpretación a 4 manos.

• Interpretar un repertorio de piezas integrado por obras de diferentes estilos entrelos que se incluyan algunas del patrimonio musical andaluz o, en su caso, obras deinspiración andaluza, todas ellas conforme a unos correctos criterios estilísticos.

• Fomentar el hábito de oír música para tener una cultura musical más amplia.

• Aprender la clave de sol y su correspondencia con el teclado.



• Aprender parte de la clave de fa y su correspondencia con el teclado.

• Tocar las piezas exigidas para el curso con todas sus indicaciones dinámicas,agógicas, articulaciones, fraseo, matices, pedal, etc.




• Iniciar al alumno/-a en la técnica básica del instrumento basada en la conjugaciónde la técnica de dedos y el peso del brazo.

• Buscar el equilibrio postural del cuerpo respecto al instrumento, que posibilite yfavorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano-dedos, en pro deldesarrollo de la coordinación y el juego tensión-relajación.

• Ampliar y desarrollar los objetivos planificados en el curso primero.

• Interpretación fiel del texto así como de las indicaciones realizadas por el profesor/-a.

• Conocer e interpretar correctamente los siguientes tipos de ataques: legato, nonlegato, picado.

• Asimilar las técnicas de estudio para un rendimiento óptimo del tiempo empleado yemplearlas.

• Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento e iniciar suaplicación dentro de las exigencias del nivel.

• Interpretar correcta y progresivamente reguladores de Piano a Forte y viceversa.

• Iniciar al alumno/-a en la interpretación de planos diferentes entre las dos manos.

• Desarrollar una interpretación de calidad de ciertos aspectos agógicos tales comoacelerando y ritardando de forma básica.

• Iniciar al alumno/-a en la interpretación de valores musicales intermedios como elMezzoforte.

• Conocer la función de los pedales derecho e izquierdo y su aplicación práctica.

• Iniciar al alumno/-a en la utilización del pedal derecho tanto a tiempo, como acontratiempo.

• Iniciar al alumno/-a en la lectura a primera vista.

• Mantener la experiencia del contacto con el público.





• Aprender la clave de sol y fa, y su correspondencia con el teclado.

• Tocar las piezas exigidas para el curso con todas sus indicaciones dinámicas,agógicas, fraseo, articulaciones, matices, pedal, etc.




• Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento queposibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre elteclado.

• Interpretar correctamente los diferentes elementos musicales del texto, así comode las indicaciones realizadas por el profesor/-a, consiguiendo que la obra seinterprete correctamente.

• Utilizar correctamente la digitación propuesta en cada obra del repertorio.

• Interpretar las obras sin interrupciones, atascos, o “enganchones”.

• Conocer los siguientes tipos de ataque: legato, non legato, picado y staccato• Potenciar en el alumno/-a la importancia del trabajo individual y diario en casa.

• Asimilar progresivamente una forma de tocar basada en una técnica en la que seconjuguen la técnica de dedos y el peso del brazo.

• Profundizar en el uso de unas técnicas de estudio cuyo objetivo sean la de unrendimiento óptimo del tiempo empleado y ponerlas en práctica.

• Profundizar en el conocimiento de las características y posibilidades sonoras delinstrumento e iniciar su aplicación dentro de las exigencias del nivel.

• Interpretar correcta y progresivamente reguladores de Piano a Forte y viceversa.

• Interpretar con exactitud y precisión los valores extremos Forte y Piano.

• Desarrollar una interpretación de calidad de aspectos agógicos tales comoacelerando y retardando.

• Profundizar en la interpretación de valores musicales intermedios como elMezzoforte y el Mezzopiano.

• Destacar planos diferentes, no solo entre las dos manos, sino entre los dedos deuna misma mano, así como dentro de un mismo acorde (destacando la notasuperior).

• Utilización exacta de los pedales derecho (a tiempo y a contratiempo) e izquierdo • Potenciar en el alumno/-a en la lectura a primera vista.

• Profundizar en la capacidad de autocrítica.



• Potenciar la experiencia del contacto con el público.

• Potenciar la interpretación a 4 manos.



• Tocar las piezas exigidas para el curso con todas sus indicaciones dinámicas,agógicas, fraseo, articulaciones, matices, pedal, etc.





• Desarrollar la técnica como instrumento al servicio de unos fines musicales.

• Alcanzar una autonomía de estudio suficiente para solucionar, por sí mismo, losproblemas de interpretación así como cuestiones relativas al pedal, digitación,dinámica, fraseo… dentro de su nivel.

• Profundizar en el conocimiento y aplicación de las características mecánicas yposibilidades sonoras del instrumento.

• Asimilar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento queposibilite y favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano-dedos sobre elteclado.

• Interiorizar progresivamente una forma de tocar basada en una técnica en la quese conjuguen la técnica de dedos y el peso del brazo.

• Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar las exigencias delnivel.

• Utilización de los diferentes tipos de ataque.

• Profundizar en el estudio de las notas dobles.

• Asimilar la correcta ejecución de trinos y otras ornamentaciones (mordentes,grupitos…).

• Asimilar las medidas irregulares de tres contra dos.

• Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y afianzar un método deestudio válido y eficaz.

• Fomentar en el alumno/-a una actitud crítica frente a la relación esfuerzo/resultado,que le sirva para optimizar su estudio en aras de una interpretación de más calidad.

• Sentir la interpretación pianística como forma de comunicación con los demás.

• Conocer los diferentes elementos musicales del texto para captar su mensajeconsiguiendo que la obra se interprete correctamente estética y estilísticamente.



• Interpretación exacta y precisa de planos, fraseos e indicaciones agógicas.

• Desarrollar una cierta sensibilidad auditiva para aprovechar al máximo todas lasposibilidades sonoras del instrumento. Así como una cierta sensibilidad estéticaque facilite la comprensión interpretativa.

• Afianzar y ampliar el conocimiento y control en el uso de los pedales.

• Desarrollar el hábito de la memoria musical, conciente y racional, como recursointerpretativo.

• Potenciar la lectura a primera vista.

• Potenciar la interpretación en público.

• Fomentar el hábito de ir creando una pequeña base bibliográfica y discografía,aunque no por ello exenta de calidad.

• Fomentar el hábito de oír música para tener una cultura musical más amplia yayudar a establecer un concepto estilístico que le permita fundamentar ydesarrollar sus propios criterios interpretativos (hacer participes a toda la familia).

• Iniciar al alumno/-a en la diferenciación de las distintas épocas que abarca laliteratura pianística a lo largo de la historia y de las exigencias que plantea unainterpretación estilísticamente correcta.

• Tocar las piezas exigidas para el curso con todas sus indicaciones dinámicas,agógicas, articulaciones, fraseo, matices, pedal, etc.



3. Contenidos.

1º y 2º curso de primer ciclo.

• Práctica de ejercicios de relajación y control muscular que permitan adoptar unapostura adecuada del cuerpo, posibilitando la correcta colocación ante elinstrumento y la coordinación entre ambas manos.

• Sentar las bases de una utilización consciente del peso del brazo.

• Principios básicos de la digitación.

• Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distintaintensidad entre ambas manos, tratando de alcanzar una diferencia dinámica queresulta indispensable en un instrumento como el piano.

• Conocimiento y práctica de los pedales.


• Adquisición de técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.

• Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos etc., y/odirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicosbásicos.

• Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de mediosaudiovisuales desarrollando la audición crítica.


• Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales (motivos, temas, períodos,frases, secciones, etc.) para llegar a través de ello a una interpretación conscientey no meramente intuitiva.


• Realización de audiciones públicas periódicas de las obras trabajadas.




• Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulación adecuados a lasenseñanzas elementales.

• Trabajo de la dinámica, agógica y su relación con el fraseo y la textura musical.

• Ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto dela capacidad musical y técnica del alumno o alumna.

• Conocimiento de la fisiología, evolución, construcción y mantenimiento delinstrumento.

• Distinción mediante todo tipo de recursos de algunos de los instrumentos másrepresentativos de cuerda pulsada del Renacimiento y del Barroco. Identificaciónde la articulación, fraseo y digitaciones propias de la época.

El cumplimiento de los contenidos expresados anteriormente estará vinculado a laadquisición y estudio de un repertorio de piezas para cada uno de los cursos. Es por estoque los términos “contenidos” y “repertorio de piezas” sean difíciles de separar, al sertrabajados los primeros dentro de los segundos.



1º y 2º curso de segundo ciclo.

• Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de losindispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental,tratando siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.

• Sentar las bases de una utilización consciente del peso del brazo.

• Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas.

• Planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los siguientes principiosgenerales:

◦ Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, lavelocidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámica partiendo delos movimientos de las articulaciones de los dedos.

◦ Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones delbrazo (muñeca, codo, hombro), tales como caídas, lanzamientos,desplazamientos laterales, movimientos circulares y de rotación y toda lacombinatoria que permite.

◦ Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos deacciones constituyen la base de toda técnica pianística eficaz. Estudio de losprincipios generales de la digitación pianística y su desarrollo en función de lacomplejidad progresiva de las dificultades a resolver. Desarrollo de lasensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de unabuena calidad de sonido.

◦ Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulación en relación conla dinámica, la conducción de la frase y la densidad de la textura musical.

◦ Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distintaintensidad entre ambas manos o entre los dedos de una misma mano, tratandode alcanzar una diferenciación dinámica que resulta indispensable en uninstrumento polifónico como el piano ya se trate de la relación melodía-acompañamiento o de planteamientos contrapuntísticos de mayor o menorcomplejidad.

◦ Conocimiento y práctica de los pedales.

• Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles,motivos, temas, períodos, frases, secciones, etc. para llegar a través de ello a unainterpretación consciente y no meramente intuitiva.




• Desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio, estimulando laconcentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo.

• Selección, progresiva en cuanto al grado de dificultad, de los ejercicios, estudios yobras del repertorio pianístico que se consideren útiles para el desarrollo conjuntode la capacidad musical y técnica del alumno.



4. Metodología.

En términos generales la metodología que seguiremos, tratará de estimular eldesarrollo de la personalidad y la sensibilidad de alumnos/-as, fomentando su creatividadartística y favoreciendo al máximo el desarrollo de sus aptitudes y capacidades musicalesy humanas. Partiremos en todo momento de los resultados de la evaluación inicial, queserá la que determine los conocimientos previos que cada alumno/-a posee. A partir deahí, y de acuerdo al nivel de cada uno, se tratarán con mayor o menor profundidad loscontenidos de la programación.

Haremos una enseñanza progresiva en la presentación de los contenidos,aumentando el nivel de complejidad de los estudios y obras a tratar, lo que no esobstáculo para que se puedan abordar simultáneamente obras de diferente dificultad quesirvan al alumno/-a y al profesor/-a para percibir sus carencias y posibilidades.

Asimismo, se fomentará la participación activa del alumno/-a en las actividades arealizar. En la forma de trabajar se incidirá en el trabajo personal en casa, dejando para laclase la corrección de los posibles errores, la resolución de dudas y la facilitación de lospasajes más complicados. En este sentido, en los primeros años es conveniente emplearun tiempo de la clase en enseñar a estudiar al alumno/-a con corrección y método yhábitos adecuados, para que en un futuro sea capaz de hacerlo él mismo.

En conclusión, debemos centrar el desarrollo del trabajo educativo en unametodología activa que abarque todos los elementos del mundo musical.

Vamos a intentar que nuestros alumnos/-as no aprendan por repetición, sino por unacto de comprensión. Por ello, nos dirigiremos hacia su entendimiento y no solo a sumemoria. No nos limitaremos a señalarles sus errores, sino que haremos que descubranel origen de los mismos, además de fomentar y promover la expresividad.

En cuanto a la metodología, o al cómo enseñar, no podemos generalizar. Como yahemos señalado anteriormente, tendremos que hacer una adaptación individualizadadependiendo de las necesidades, carencias, aptitudes, facilidad, grado de asimilación…

Tal vez nos encontremos con casos que necesiten una programación adaptada, yestos serán:

• Alumnos con la asignatura pendiente.• Alumnos con características especiales:

◦ Sobredotados.◦ Discapacitados con alguna minusvalía.

En estos casos habrá que revisar la programación del curso para no entorpecer sudesarrollo natural. En este sentido hay que señalar que las adaptaciones solo tienensentido cuando son excepciones, es decir, que esté sobradamente justificada.



En el caso de alumnos invidentes habrá que insistir más en ejercicios quepotencien el control espacial del instrumento (capacidad que desarrollan con facilidad)para evitar la sensación de tocar “reptando”, cobra una especial importancia la similitud demovimientos pianísticos con los de la vida diaria (abrir una puerta, empujar, apoyarse…)estableceremos contacto con algún pianista invidente para que nos ponga enantecedentes y nos aconseje para poder ir anticipándonos a la problemática de estosalumnos/-as, así como con la Fundación ONCE para recibir toda la información necesariasobre las características específicas y necesidades de estos alumnos/-as.

En el caso de alumnos sobredotados es evidente que son ellos los que van amarcar el ritmo de evolución (en esto no se diferencian del resto, lo que sí será diferenteserá el ritmo), prestando especial interés a la maduración de las obras, mantenimiento deun repertorio extenso y potenciar el elemento expresivo y comunicativo de la música.

Si el caso es el de un alumno cuya discapacidad afecta a la capacidad intelectualdeberemos tener una amplia información sobre sus capacidades y necesidades no sólo anivel educativo sino también afectivo. En muchos de estos casos no se pretende laformación de un gran profesional, por eso deberemos ser un buen guía para padres yprofesores para adaptar al alumno al entorno y que el entorno se adapte a él, así comoestablecer contacto con alguna Asociación específica que nos ayude a comprender lasituación del alumno/-a para que la actividad educadora sea enriquecedora para él y paranosotros mismos.

Un caso de especial importancia lo supone el de los alumnos que, a pesar de haberpromocionado, no tienen aprobada la asignatura de piano del curso anterior. En tal casoserá necesaria una evaluación inicial especialmente detallada para examinar con cuidadocuales fueron las causas que originaron esa situación y estructurar muy bien el curso paraintentar que en el plazo de nueve meses tengamos al alumno en condiciones de afrontarcon éxito las los objetivos del curso siguiente.

Lo primero será hacer una evaluación inicial que nos va a indicar, en gran medida,el punto de partida (según las carencias, aptitudes, necesidades…) y el sistema deenseñanza que vamos a utilizar con el alumno.

Para cuestiones del apartado técnico-mecánico utilizaremos:

• Ejercicios específicos de: escalas y arpegios.• Métodos como: “Una docena al día”.• Ejercicios propios, de nuestro “método personal” que adaptaremos para las

necesidades del alumno/-a.• Estudios de dificultad adecuada al nivel en que estamos, y en los que el alumno

tendrá que demostrar los conocimientos adquiridos en los anteriormente citadosejercicios.



No dejaremos de lado en esos ejercicios el aspecto musical, todo lo contrario, nosapoyaremos en ellos, especialmente, para que el trabajo musical sea una tónica comúnpresente en cada acercamiento del alumno al instrumento. Tengamos en cuenta que lasdiferentes dificultades técnicas y mecánicas que nos vamos a encontrar variarán según laforma de atacar las teclas, los segmentos que empleemos, la cantidad de peso y lautilización de un determinado movimiento, pudiendo reducirse, o todo lo contrario, ladificultad específica a trabajar.

Para el pedal utilizaremos primero nuestros propios ejercicios y posteriormente loiremos incluyendo en las obras de repertorio, incluidos los Estudios. A veces, si esnecesario y recomendable como recurso pedagógico, utilizar un pedal más abundantepara que el alumno se acostumbre a su uso y a un cambio preciso.

La eficiencia del método de trabajo dependerá de la eficiencia, a su vez, delmétodo de estudio personal, por lo que lo tendremos que estar supervisandocontinuamente. Fomentaremos la participación en clase llevando a cabo una serie deexperiencias:

• En la clase individual, antes de realizar nuestra corrección de errores incitaremos alalumno a que se haga una autocrítica, ayudándole en un principio y con la finalidadde crear unos criterios adecuados que le ayuden a interiorizar y perfeccionar supropio método de trabajo. Si es capaz de detectar fallos, o imperfecciones serámucho más fácil que los corrija.

• Fomentaremos las audiciones conjuntas haciendo luego un análisis exhaustivo deellas, siempre desde un prisma positivo, pero incentivando la participación activade todos. El marco idóneo para ello sería la clase colectiva.

• Como profesor participaremos activamente en una actividad similar siendonosotros los que, de forma consciente produciremos una interpretación inadecuadapara ver el nivel de concreción del método empleado por los alumnos para larealización crítica

• La interpretación de un repertorio de una determinada variedad estilística nosayudará para marcar las pautas que deberemos reforzar, trabajar o inculcar.

• Debemos concienciar a padres y alumnos de que a clase no se viene a estudiar.

Un pilar en la consecución de nuestros objetivos será la utilización de libros deejercicios ya publicados así como otros de nuestra “propia cosecha”, pero otroimportantísimo (que redundará en una formación estilística y estética completa ycoherente) será la elección de un repertorio que tendrá como características el serpersonal e individual y que elegiremos en función de varios parámetros tales como lasnecesidades del alumno, sus características físicas, sus condiciones y capacidad detrabajo, sus carencias en los diferentes estadios que intervienen en la interpretación, suscapacidades de “absorción” de información, su capacidad de asimilar e interiorizar dichainformación…

Creemos que con 4 estudios, una o dos obras barrocas, una obra de estilo clásico,una obra de estilo romántico, y una obra a elegir entre estilo moderno o español,podríamos cubrir las necesidades del alumno/-a; aunque puede que sea necesario recurrir



a más estudios u obras para conseguir profundizar o asimilar algunos objetivos.Seguramente nos encontraremos con alumnos que necesitarán un repertorio máscentrado en asimilar, interiorizar y potenciar aspectos musicales y otros con determinadascarencias técnicas-mecánicas que no podremos trabajar con un mismo repertorio “tipo”,un ejemplo claro de esta situación son los alumnos que vienen con la asignaturapendiente.

Además del repertorio y los ejercicios, nos apoyaremos en actividades de grupodistinguiendo entre:

• Las internas, que las realizaremos, a ser posible, en la clase colectiva.Apoyándonos en la interpretación de los compañeros, estimularemos el sentidocrítico lo cual nos servirá como método para comprobar el nivel de compresión yaplicación consciente de nuestro sistema de estudio basado en los pilares básicosy el nivel de autoexigencia.

• Las públicas serán como la puesta a prueba de los sistemas de estudio, memoria…siendo un análisis crítico por parte de todos (alumnos y profesor), una herramientade incalculable valor.

• Audiciones compartidas por varios profesores será un método muy útil paraestimular y motivar a nuestros alumnos.



5. Secuencia temporal.

En cuanto a la secuenciación y temporalización de los objetivos, la mayoría losplanteamos a largo plazo de manera que el alumno recorra un camino que va desde suiniciación, pasando por la asimilación hasta el perfeccionamiento e interiorización de todoslos aspectos de la interpretación. De todas formas las obras del repertorio queutilizaremos para la consecución de los objetivos, se pueden secuenciar dividiéndolas enlos tres trimestres de la siguiente forma:

• Primer trimestre: en su mayoría el trabajo realizado por los alumnos en veranosuele ser de baja calidad (o muy escaso) y la carga de estudios por parte de susenseñanzas obligatorias es todavía poca, si a esto añadimos que los alumnosvienen descansados del periodo vacacional, encontramos que este es el momentoidóneo para asentar y reforzar las bases técnicas. Por tanto incidiremos en losEjercicios y Estudios, dejando este apartado “listo” en Navidad.

• Segundo trimestre: al comenzar esta etapa con las vacaciones de Navidad, elalumno cuenta con un tiempo (en teoría) muy importante, ya que este sueleresultar el trimestre más largo, lo dedicaremos a las obras más densas y largas,que al tener secciones o movimientos necesitan mayor tiempo de maduración. Nosreferimos a las obras barrocas y a la sonata o variaciones, que deberán quedarterminadas completamente al final del trimestre.

• Tercer trimestre: suele coincidir (la mayoría de las veces) con Semana Santa, oesta muy próximo a ella, incluye las vacaciones por la Feria de Abril y es una épocaen la que la carga de los estudios obligatorios se acrecienta por la proximidad delos exámenes finales, recuperaciones y una mayor cantidad y dificultad de lasmaterias. Por ello, trabajaremos las obras pertenecientes a estilos diferentes y quesuelen ser más “gustosas” para el alumno.

Sobra decir que el orden, arriba indicado podría variarse según la necesidadde los alumnos/-as y que lo que debe imperar, por encima de todo lo demás, es laconsecución de los objetivos marcados.



6. Obras obligatorias a trabajaren cada curso.

1 er CURSO de 1 er CICLO:• Nivel elemental y 1º de algún método de aprendizaje para el piano.

2º CURSO de 1 er CICLO. (mínimo):• 4 Estudios, como mínimo, de ejercitación técnica.• Una obra de Bach.• Una sonatina u obra Clásica.• Una obra Romántica.• Una obra Moderna o Española.

1 er y 2º CURSO de 2º CICLO (mínimo):• Cuatro Estudios de ejercitación técnica.• Dos obras de Bach.• Una sonatina u obra Clásica.• Una obra Romántica.• Una obra Moderna o Española.

El profesor elegirá la dificultad de las obras dependiendo del nivel de cada alumnoy sus posibilidades. Podrá incrementar el número de obras a trabajar en el cursodependiendo del ritmo y aprendizaje de sus alumnos.

A continuación se expone el posible repertorio de obras y estudios que se puedeninterpretar en cada uno de los cursos del primer y segundo ciclo de las EnseñanzasElementales. Dicho repertorio es orientativo, por tanto el profesor puede programar obraso estudios que no aparezcan en este listado, pero que sí mantendrán el mismo nivel dedificultad:



1 er CURSO de 1 er CICLO:

• Tchokov-Gemiu: Libros de Iniciación y Preparatorio (los dos volúmenes).• Charles Hervé y Jacqueline Pouillard: Método de piano (debutants) (hasta el

c.V).• Iniciación al Piano, Katalin Szekely.• Método de iniciación, Javier Linares.• Iniciación al Piano, J. D. Argilaga.• Método Bastien.• Arpad Bodó: El Piano, Explorando el teclado.• Arpad Bodó: El Piano, Técnica de base.• Método de Piano europeo , vol I y II.

• Otros de similares características

Se propone asimismo la realización de algunas obras de una mayor extensión, tanamplias en variedad como el profesor estime oportuno, a elegir entre:

• Capítulo VII del método de Charles Hervé / Pouillard.• De Bach a Stravinsky, Alicia Zipilivan.• Estudios op.599 u op.777 de Czerny.• 100 recreaciones fáciles, Czerny.• Escuela preliminar del pianista op. 101, Beyer.• Selección de piezas de El Piano 1º, P. García Chornet.• Selección de piezas de El Piano vol 1 y 2, Tchokov-Gemiu.• Danzas del volumen Danzas Antiguas (ed. Könemann).• Sonatinas entre las del volumen II de Sonatinas (ed. Könemann).• Danzas de dificultad equivalente seleccionadas del “Album de 20 piezas para

Piano” (composiciones entre 4-6 años de edad), Mozart.• Selección de piezas de Zongoraiskola I / II, Fantoné y otros.• Una de las Piezas infantiles de compositores armenios de dificultad equivalente.• For Children vol.I nos 1, 2, 3, 7, 9, 25, 26 y 28 vol. II nos 4, 7 y 9, Bartok.• The First Term at the piano nos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 y 12, Bartok.• Mikrokosmos (Bartok) vol.I a partir del nº 22.

vol.II nos 37, 38, 39, 40, 41, 42, 46, 52, 53, y 54. vol.III nº 67.



2º CURSO de 1 er CICLO (*):

• Burgmüller, Estudios op.100 nos 1,2,3,4,5 y 7.• Loeschhirn, Estudios op.181.• Köhler, Estudios op.50 y op.151.• Czerny, Estudios op.849.

• Una o dos piezas a elegir entre las siguientes:◦ Piezas del Album de Ana Magdalena Bach, J.S.Bach.◦ Pequeños Preludios BWV 924-930 nº6 ;BWV 939-943 nº1, de J.S.Bach.◦ Una de las danzas del volumen Danzas Antiguas (ed. Könemann).◦ Una de las Fantasías de equivalente dificultad, Telemann.

• Una pieza a elegir entre las siguientes:◦ Clementi, Sonatina op.36 nº1.◦ Dussek, Sonatina nº1.◦ Beethoven, Sonatina nº5; piezas op.119 nº5 y 6 (las dos equivalen a una obra);

6 Ländler; 7 Ländler; Valses nº1, 2, 3, 4, 5 y 6 (tres equivalen a una obra).◦ Sonatinas del volumen II (ed.Könemann), dos equivalen a una obra).

• Una pieza a elegir entre las siguientes:◦ Schumann, Album de la Juventud op.68 nos 1, 2, 3, 4, 5 ◦ Tchaikovsky, Album de la Juventud nos 1, 2, 3, 4, 9, 10, 14 y 17

• Una pieza a elegir entre las siguientes:◦ Bartok, For children: Vol. I nos 4, 5, 11, 34 y 29.

Vol. II nos 1, 2, 3, 5, 6, 10, 11, 12, 14, 19, 20, 25, 26, 28.◦ Bartok, The First Term at the Piano nos 11, 13, 14, 15, 16, 17 y 18 (dos

equivalen a una obra).◦ Bartok, Mikrokosmos:

▪ Vol.II nos 45, 47, 48, 49, 50, 51, 57, 58, 59, 61, 62, 63 y 66.▪ Vol III nos 69, 70, 71, 72, 75, 76, 78, 79, 80, 81, 83, 87 y 88.▪ Vol.IV nº 98 .

◦ Ibert, Petit Suite nº 1.◦ Muntanyí, Album de Colien.◦ Kabalevsky, Piezas op.39 nos 13, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23 y 24.◦ Prokofiev, Piezas op.65 nº 8.◦ Una de las Piezas infantiles de compositores armenios de dificultad

equivalente.◦ Rodrigo, Dos piezas del “Album de Cecilia”.◦ Shostakovich, Seis Piezas Infantiles (una de ellas).◦ Stravinsky, Los Cinco Dedos.

(*) Las obras son orientativas; se pueden elegir obras de dificultad similar.



1 er CURSO de 2º CICLO (*):

• Cuatro estudios a elegir entre los siguientes:◦ Bertini, Estudios op.100.◦ Burgmüller,

▪ Estudios op.100 (excepto 1,2,3,4,5 y 7).▪ Estudios op.109.

◦ Köhler, Estudios op.299 nos 1, 2, 3 y 4.◦ Heller,

▪ Estudios op. 45 nos 2.▪ Estudios op.46 nos 2, 3, 6, 7, 11, 22.▪ Estudios op.47 nos 1,2,10,11,19.

◦ Lemoine, Estudios op.37.

• Dos piezas a elegir entre las siguientes:◦ J. S. Bach, Pequeños Preludios BWV 924-930 nos 1,2,3 4 y 5 BWV 933-938;

BWV 939-943 nos 2, 3, 4,5 y 6◦ Una de las danzas del volumen Danzas Antiguas de equivalente dificultad

(ed.Könemann)◦ Telemann, Una de las Fantasías de equivalente dificultad.

• Una pieza a elegir entre las siguientes:◦ Clementi, Sonatina op.36 nº2.◦ Dussek, Sonatina nº 2.◦ Beethoven, Sonatina nº 6; piezas op.33 nos 2, 3 y 6; op.119 nos 1, 2, 4, 5 y 11;

op.126 nos 2 y 5; Wo0 82; WoO 10 nos 1, 2, 3, 4, 5 y 6; WoO 49; Valses nos 7, 8, 9 ,10 ,11 ,12 ,13 ,14 , y 15 (a escoger 2).

• Una pieza a elegir entre las siguientes:◦ Schumann, Album de la Juventud op.68 nos 6, 7, 9, 10, 11, 14, 16 y 40.◦ Tchaikovsky, Album de la Juventud nos 5, 6, 7, 8, 11, 12, 13, 15, 16, 18, 19, 20,

21, 22, 23 y 24.◦ Schubert, Danzas (valses, escocesas, minuetos, danzas alemanas) de

dificultad equivalente a las anteriores.



• Una pieza a elegir entre las siguientes:◦ Bartok, For children:

▪ Vol.I nos (13-14-15),(16-17), 18, 30, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 41, 42.▪ Vol.II nos 15, (16-17), 21, 22, 23, 32, 42 y 43 (entre paréntesis equivalen a

una obra). ◦ Bartok, Mikrokosmos:

▪ Vol.III nos 73, 74, 77, 82, 84, 85, 91, 93, 94, 95 y 96.▪ Vol. IV nos 99, 100, 101, 106, 107.

◦ Casella, Piezas Infantiles nos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 y 10.◦ Album de Colien, Melodía mozárabe.◦ Hindemith, Sing und Spielmusiken nos 1,2,3,4 y (dos valen por una obra).◦ Ibert, Petite Suite nos 2, 6, 7, 8, 9, 10, 12 y 14.◦ Kabalevski, Piezas op.51 nos 1 y 3.◦ Prokofiev, Piezas op. 65 nos 2, 3, 5 y 10. Visiones Fugitivas op.21 nos 1, 10 y

17.◦ Satie, Gymnopedias y Gnossiennes (una de ellas).




2º CURSO de 2º CICLO (*):

• Cuatro estudios a elegir entre los siguientes:◦ Bertini, Estudios op.29 y op.32.◦ Czerny,

▪ Estudios op.636.▪ 25 Estudios op. 748 (excepto el nº 6).

◦ Heller, ▪ Estudios op.45 nº 1, 4, 5, 6, 8, 9, 10, 16.▪ Estudios op.46 nº 1, 4, 5,10.▪ Estudios op.47 nº 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 20, 23.

• Bach, Dos Invenciones a dos voces

• Una pieza a elegir entre las siguientes:◦ Haydn, Sonatinas.◦ Mozart, Sonatinas vienesas nos 3 y 5.◦ Dussek, Sonatinas nos 3, 4 y 6.◦ Beethoven, Sonatinas nº4.◦ Clementi, Sonatinas op.36 nº3.◦ Haydn, Sonatas nos 1, 2, 3, 4, 5, 7, 9 y 10 (ed.Wiener Urtext).◦ Kuhlau, Sonatinas op. 20 y 55, Sonatinas op. 60 y 88.◦ Diabelli, Sonatinas.

• Una pieza a elegir entre las siguientes:◦ Chopin, Preludios op.28 nº4.◦ Liszt, Consolaciones nos 1 y 4.◦ Brahms, Dos Zarabandas.◦ Schumann, Álbum de la juventud op.68 nos 8, 12, 17, 18, 19, 20, 21, 24, 26,

35, 41; Hojas de Album op.99 nº3; Valses op.124 nos 4, 10 y 15.◦ Mendelssohn, Romanzas sin palabras nº 4 y 9 ; Piezas op.72, nos 1, 2, 3 y 4.◦ Schubert, Momentos Musicales op.94 nos 3 y 6. Danzas (valses, escocesas,

minuetos, danzas alemanas) de dificultad equivalente a las anteriores.



• Una pieza a elegir entre las siguientes:◦ Prokofiev, Piezas Infantiles op.65 nos 5, 6, 7, 10, 11 y 12.◦ Casella, Piezas Infantiles nos 2, 5, 8, 9, 11.◦ Bartok,

▪ Mikrokosmos Vol.III.▪ For children: Vol.I 6, 8, 10, 12, 19, 20, 21, 22, 23, 26, 27 y 31Vol.II nos 8, 13,

18, 26, 27, 29, 30, 31, 33, 34, 35, 36, 37, 38 ,39.◦ Album de Colien, “Un sospir”, “Pins”, “Cristalls”.◦ Guridi, Ocho Apuntes nos 1, 4 y 6.◦ Poulenc, Improvisación nº 11.




7. Evaluación.

La evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradoray se realizará teniendo en cuenta los objetivos educativos y los criterios de evaluación. Seevaluará tanto el aprendizaje del alumnado como los procesos de enseñanza.Serán objeto de evaluación el grado de participación del alumno y su actuación en eldesarrollo normal de las clases, en los exámenes trimestrales y en las audiciones oactividades que se realicen.

El Departamento de Piano considera necesaria la realización de exámenestrimestrales porque sirven para dosificar mejor el estudio y para una revisión continuadade los contenidos. Al ser evaluable la actuación del alumno en cada una de las clases,con los exámenes trimestrales lo que se consigue es reafirmar la calificación mediaobtenida a lo largo del trimestre o incluso poder mejorarla. Dichos exámenes coincidirántemporalmente con cada una de las tres sesiones de evaluación que dicte el reglamentointerno del Centro.

Cada profesor de piano, tutor y responsable de sus alumnos, será el encargado derealizar los respectivos exámenes trimestrales en cada uno de los cursos de suasignatura.

La calificación obtenida en cada uno de los trimestres en la asignatura de Piano, nose elevará a definitiva hasta no celebrarse la correspondiente Sesión de Evaluación con elcorrespondiente Departamento de Lenguaje Musical y Coro.

Las calificaciones se expresarán en los siguientes términos:

RELACIÓN NUMÉRICA DEL UNO AL DIEZ, considerándose negativa la primera de ellasy positivas a partir del cinco.

7.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Realizaremos una evaluación de todas y cada una de las obras trabajadas en elcurso siguiendo el siguiente modelo, dentro del cual se integrarán los contenidosnecesarios para la consecución con éxito de los objetivos expuestos anteriormente,siendo absolutamente necesario que el alumno tenga superados todos y cada uno de losapartados del mismo. Si las obras no se han ejecutado en público o no se han vistosometidas a la obligatoriedad de ser ejecutadas de memoria, estos apartados,evidentemente no serán contabilizados.

Aspectos teórico-mecánico:• Posición correcta del cuerpo.• Fidelidad al texto.• Control de la pulsación y su incidencia en la calidad del sonido.



• Utilización de los posibles movimientos partiendo de las distintas articulaciones delbrazo.

• Relajación necesaria para una correcta ejecución e interpretación.• Buen control del peso y coordinación de manos.• Corrección en la realización de diseños técnicos.

Aspectos musicales:• Progresividad y exactitud en la realización dinámica, del fraseo y de los elementos

agógicos.• Control óptimo en el aspecto polifónico.• Balances correctos.• Ejecución expresiva: comienzo, clímax y final de frase.• Mostrar iniciativa musical.

Pedal:• Exactitud en la aplicación de los pedales: lugar, profundidad, duración…• Control en el uso de los pedales.

Velocidad:• Correcta relación de los tempos internos en la obra, así como del tempo general o

de los diferentes movimientos (si los hubiere).• Velocidad óptima de ejecución.

Memoria (si procede):• Efectividad del método de memorización empleado.

Actuación en público:• Correcta interpretación (siguiendo todos los pasos del “plan de trabajo”)

demostrando una madurez interpretativa adecuada al nivel en que se sitúa elalumno.

7.2.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN ENSEÑANZAS ELEMENTALES:

• Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumirtodos los procesos del aprendizaje.

• Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a travésde su instrumento, con fluidez y comprensión.

• Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento demanera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.

• Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.

• Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.



• Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con elinstrumento correctos y adecuados.

• Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicossonoros básicos de las obras escuchadas.

• Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obrassignificativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, deinspiración andaluza.

• Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obrasprogramados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.

• Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase yrepresentativas de su nivel.

• Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidadreflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical.

7.3.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:

1. Interpretar las obras obligadas por curso mostrando el control técnico delinstrumento. Con este criterio se comprobará que el alumno o alumnademuestra capacidad y control técnico para tocar el instrumento y sevalorará mediante los siguientes indicadores:

• Dificultad del repertorio.• Control del ritmo y medida de las figuras.• Claridad e igualdad de digitación.• Calidad del sonido.• Pedalización.

2. Interpretar las partituras con rigor respecto a movimientos, notas y tempos.Con este criterio se comprobará el rigor del alumno o alumna en lainterpretación de las obras que se valorará mediante los siguientesindicadores:

• Respeto de los aires y movimientos.• Fidelidad de las indicaciones agógicas y dinámicas contenidas en la partitura.• Exactitud en la exposición de las notas.• Interpretación de las obras seguidas, sin parones ni tropiezos.



3. Interpretar las obras obligadas por curso mostrando coherencia en el estilointerpretativo en concordancia con la estética de las mismas. Con estecriterio se valorará el estilo interpretativo del alumno o alumna mediante lossiguientes indicadores:

• Aplicación de las articulaciones adecuadas a los estilos de las obras.• Adecuación sonora a los diferentes estilos.• Adaptación de las dinámicas a cada estilo de interpretación.• Corrección en la ejecución de los ornamentos.

4. Mostrar las dotes artísticas y la capacidad de comunicación musical. Coneste criterio se valorará la interpretación artística del alumno o alumnamediante los siguientes indicadores:

• Capacidad de comunicación musical.• Concentración a lo largo de la interpretación.• Interpretación de memoria de la totalidad o parte de las obras seleccionadas.



8. Acción tutorial.

La función del profesor tutor será ejercida por el profesor especialista delinstrumento principal del alumno/a. Las funciones básicas de la tutoría son las siguientes:

• Conocer las aptitudes, capacidades e intereses del alumnado con objeto deorientar más eficazmente su proceso de aprendizaje.

• Contribuir a establecer relaciones fluidas entre el alumnado, sus padres y lainstitución escolar.

• Coordinar la acción educativa del profesorado que trabaja con el mismo alumno/-a.

• Coordinar el proceso de evaluación continua del alumnado.

En este sentido, como tutores, tendremos que ayudar al alumno/-a acomprender la importancia de su instrumento, de su proyección y lugar que ocupaen el panorama artístico, y de su utilidad de cara a una formación profesional congarantías.

9. Actividades.

• Audiciones trimestrales de todos los alumnos.

• Audiciones conjuntas de los profesores del departamento que servirán para unificarcriterios.

• Colaboración con otros departamentos.

• Asistencia obligatoria a 3 conciertos, como mínimo, de todos los que se realicen enel centro.



ASIGNATURA DE CORO.

Índice.

1 INTRODUCCIÓN.

2 OBJETIVOS.

3 CONTENIDOS.

4 METODOLOGÍA.

5 EVALUACIÓN. 5.1 CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 5.2 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y MÍNIMOS EXIGIBLES.

6 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.

7 MATERIALES Y RECURSOS.


ANEXO II-C:PROGRAMACIÓN DEL DEPARTAMENTODE LENGUAJE MUSICAL.


1. Introducción.

A pesar de que el aprendizaje de un instrumento se realiza fundamentalmente deforma individual, es necesario incluir en el curriculum aspectos que introduzcan elementosde carácter colectivo y que, a su vez, contribuyan a desarrollar aquellas capacidades derelación que son precisas para profundizar en otros elementos de la interpretación musicaly que constituyen una ayuda indispensable para el desarrollo del propio instrumentistacomo músico.

Además del desarrollo de las capacidades sociales y expresivas, hemos desubrayar aquellas otras inherentes a toda interpretación en formaciones de conjunto:afinación, empaste, homogeneidad en el fraseo, igualdad en los ataques, claridad en lastexturas, etc.

La historia de la música occidental, desde la “schola cantorum” gregoriana hastalas más recientes experiencias pedagógicas, demuestran que es músico quien reúne, enun todo indivisible, al cantor, al instrumentista y al compositor.

La experiencia de cantar en grupo proporciona a cada individuo una sensibilidadespecial respecto a la música, y despierta un sentimiento con el que consigue interiorizarel sonido físico de forma mucho más fácil y tangible que cualquier ejercicio instrumentalque intente conseguir este objetivo. Esta interiorización del sonido permitirá realizar unamejor interpretación, bien sea vocal o instrumental.

Hacer cantar al alumnado en coro de voces blancas es un primer paso en laformación de un músico que unido al gran repertorio que Andalucía posee de la músicapopular vocal en grupo, constituye una base sólida para iniciar esta disciplina.



2. Objetivos.

La enseñanza de la asignatura de Coro en las enseñanzas elementales de músicatendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las siguientescapacidades:

1. Proyectar una emisión natural de la voz procurando evitar tensiones.

2. Conocer la disponibilidad de la voz como vehículo de expresión musical y dedisfrute.

3. Adquirir una sensibilidad auditiva capaz de percibir y ejecutar el canto con unaafinación correcta.

4. Actuar con la capacidad auditiva y la concentración necesaria para escuchar otrasvoces y cantar al mismo tiempo la parte correspondiente dentro de un conceptointerpretativo común.

5. Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición armónica y de lainterpretación musical.

6. Ser consciente de la importancia que tienen las normas y reglas que rigen laactividad musical de conjunto y aceptar la responsabilidad que, como miembro deun grupo, se contrae con los compañeros y compañeras.

7. Conocer a través del trabajo de grupo, los elementos básicos de la interpretaciónartística (fraseo, articulación, dinámica y agógica) y saber interrelacionar dichaexperiencia con el estudio individual propio.

8. Valorar la práctica coral como un aspecto fundamental en la formación musical.

9. Conocer los aspectos básicos de la dirección y adquirir la capacidad de interpretarmúsica de acuerdo con ellos.

10. Iniciar la práctica de la memoria en la interpretación de las obras del repertoriocoral para adquirir una mayor seguridad y ductilidad en la interpretación ydisfrutarla de forma más completa.

11. Relacionar los conocimientos de música adquiridos a través del canto coral yconocer un repertorio específico que enriquezca su bagaje cultural.



3. Contenidos.

• Estudio de la anatomía y fisiología del aparato fonador.

• Clasificaciones posibles de la voz. Identificación de sus tesituras.

• Realización de ejercicios de relajación, de respiración y de técnica vocal.

• Desarrollo de ejercicios que propicien la audición interna como medio paraconseguir una correcta afinación y empaste.

• Ejercicios de articulación y fraseo que propicien una adecuada interpretaciónmusical.

• Canciones a una sola voz, a dos y tres voces iguales, entre las que se incluyanalgunas de las más representativas del patrimonio musical culto y popularandaluza.

• Introducción a la polifonía vocal.

• Práctica de la lectura a vista de obras y fragmentos sencillos.

• Realización de trabajos con la métrica de las palabras.

• Utilización de medios audiovisuales y nuevas tecnologías que favorezcan lacomprensión del repertorio estudiado.

• Interpretación en público de obras de diferentes estilo trabajadas previamente en elaula.



4. Metodología.

Tiene como modelo la dinámica propia de un ensayo de coro y se fundamenta ydesarrolla en la práctica musical abundante y continuada.

La clase se estructura en una primera parte de trabajo corporal y de técnica vocal,para pasar al trabajo de interpretación del repertorio. Asimismo se realizarán comentariossobre las obras de carácter teórico: análisis formal, contexto histórico (estilo, autor, etc.),el texto literario (traducción si es precisa, articulación, color vocal, dicción, …), melodía omelodías (fraseo, respiraciones, puntos álgidos expresivos), textura musical (obrahomofónica o polifónica, acordes importantes o análisis elemental del contrapunto),tonalidad o tonalidades (modulaciones), carácter rítmico (tempo).



5. Evaluación.

5.1. Criterios de evaluación.

1. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso en conjunto detres o más miembros por cuerda. ◦ Con este criterio se trata de evaluar la capacidad para adecuar todos los

elementos de la interpretación a la eficacia del conjunto y la actitud decolaboración.

2. Repentizar obras homofónicas de poca o mediana dificultad y de claros contornostonales. ◦ Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de relacionar la afinación con

el sentido tonal y el instinto para integrarse en el conjunto.

3. Preparar una obra en grupo sin la dirección del profesor o profesora. ◦ Con este criterio trata de valorar la capacidad para aplicar los conocimientos de

los distintos elementos que intervienen en la interpretación de3 maneraadecuada con el estilo elegido.

4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. ◦ Mediante este criterio se pretende evaluar el desarrollo del sentido de la

responsabilidad del alumno o alumna para con el grupo y con la música.

5. Entonar intervalos y acordes a partir del “la” del diapasón ampliandoprogresivamente la dificultad. ◦ Con este criterio se trata de evaluar la capacidad para que cada miembro del

coro piense en un tiempo mínimo el sonido que le corresponde y lo reproduzcade forma afinada. Asimismo, se constata el grado de interiorización de lasdistinta relaciones interválicas.

6. Interpretar en grupo algunas obras representativas del patrimonio musical vocal deAndalucía. ◦ Con este criterio se trata de evaluar el progreso del alumno o alumna en su

capacidad para entonar e interpretar siempre en el contexto del grupo y con lasarticulaciones e inflexiones características, las melodías del repertorio musicalde Andalucía que se programen.

7. Participar con interés, talante crítico y espíritu de superación. ◦ Con este criterio se determinará si el alumno o la alumna coopera activamente,

y en qué medida con el resto de los componentes del grupo, y si se implica enla resolución conjunta de problemas y en el desarrollo de estrategias para unamayor calidad interpretativa. Además, se valora el esfuerzo de aquellosalumnos y alumnas que, aún deseándolo, no llegan a afinar o a emitir



correctamente unos sonidos determinados, porque se encuentran en fase de“muda” de la voz.

8. Interpretar en público obras de diferentes épocas trabajadas previamente en elaula. ◦ Con este criterio se pretende evaluar en qué medida el alumno o la alumna:

identifica y sintetiza los elementos melódicos y rítmicos de cada obra, necesariopara un correcto resultado musical; alcanza el control básico sobre launificación del fraseo, afinación, articulación, la precisión rítmica y el equilibriosonoro entre las partes; aplica los conocimientos rítmicos, armónicos y sonorosdel instrumento para un correcto equilibrio entre las distintas partes de laagrupación; reconoce y aplica las indicaciones del director o la directora; ymuestra autocontrol, concentración y hábitos posturales adecuados.

5.2. Criterios de calificación y mínimos exigibles.

La valoración del rendimiento académico estará regida por el principio de laevaluación continua, si bien tendrá una puntuación al final de cada trimestre. Lacalificación de la tercera evaluación será la calificación final del curso. Se expresarámediante las calificaciones de Insuficiente (1 a 4), Suficiente (5), Bien (6), Notable (7 u 8),Sobresaliente (9 o 10).

La calificación final atenderá al siguiente porcentaje:

El 50% de la nota vendrá dado por el grado en que el alumno es capaz deinterpretar correctamente (afinación, fraseo, etc.) cualquiera de las obras programadaspara el curso, tanto individualmente como en grupo de 2 o 3 miembros por cuerda.

El 30% lo determina la realización correcta de ejercicios de vocalización,respiración, emisión vocal y control corporal.

El 20% procede del estudio en casa, la participación en la planificación yrealización de las actividades del coro, mostrando una actitud flexible, colaborativa yrespetuosa.

Por necesidades del centro, la clase de coro agrupa alumnado de 1º y 2º curso. Alalumnado del 2º curso de coro se le pedirá mayor exigencia en cuanto a la consecuciónde los objetivos y mayor profundización en los contenidos.



6. Actividades complementarias yextraescolares.

Se diseñarán en colaboración con la jefa del departamento correspondiente. Lapropuesta para el presente curso es la participación en el Proyecto Luna.

Se realizarán conciertos trimestrales o coincidiendo con alguna celebración (SantaCecilia, Navidad, día de Andalucía, etc.), con el repertorio trabajado en clase.

7. Materiales y recursos.Se utilizará una selección de entre los siguientes libros, de acuerdo a las

características y necesidades de cada grupo de coro, aunque se podrán incorporar otrosmateriales a lo largo del curso.

• Cobo, A. Iniciación coral. Real Musical. • Ibáñez Cursá. Coro 1 y 2. Rivera editores. • Molina, E. Coro 1 y 2. grado elemental. Enclave creativa ediciones. • Vallejo, P. Cánones circulares y miniaturas corales. • García-Palao, A. Los viajeros cantores. Ediciones si bemol. • Guridi, J. 6 canciones infantiles. • Elorriaga, A. El sonido se comparte.



ASIGNATURA DE LENGUAJE MUSICAL.

Índice.

1 INTRODUCCIÓN.

2 OBJETIVOS. 2.1 OBJETIVOS ESPECÍFICOS PARA EL 1er CICLO. 2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS PARA EL 2º CICLO.

3 CONTENIDOS. 3.1 CONTENIDOS 1er CURSO DE 1er CICLO. 3.2 CONTENIDOS 2º CURSO DE 1er CICLO. 3.3 CONTENIDOS 1er CURSO DE 2º CICLO. 3.4 CONTENIDOS 2º CURSO DE 2º CICLO.

4 METODOLOGÍA. 4.1 Principios metodológicos y teoría sobre el aprendizaje. 4.2 Estrategias metodológicas.

5 ACTIVIDADES.

6 EVALUACIÓN. 6.1 CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 6.2 INSTRUMENTOS Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN. 6.3 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y MÍNIMOS EXIGIBLES.

7 ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

8 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.

9 MATERIALES Y RECURSOS.



1. Introducción.

La música es un lenguaje universal capaz de expresar impresiones, sentimientos yestados de ánimo. Al escuchar una obra musical, automáticamente, configuramos unclima o atmósfera que sobrepasa los límites sonoros, al que le atribuimos unas cualidadesdiversas, dependiendo del individuo que la esté escuchando. Por tanto, como medio decomunicación posee infinitas posibilidades, siendo capaz de despertar todo tipo desentimientos.

La finalidad esencial del lenguaje musical es el desarrollo de las capacidades voca-les rítmicas, psicomotoras, auditivas y expresivas, de modo que el código musical puedaconvertirse en instrumento útil y eficaz de comunicación y representación, basado en elconocimiento de un sistema de signos que, con unas determinadas reglas, configuran eldiscurso musical. Por ello, los conocimientos de esta asignatura irán dirigidos a desarrollarlas destrezas necesarias para producir, recibir y entender dichos mensajes.

A menudo prevalece la enseñanza del ritmo y la teoría musical frente a la de la me-lodía; sin embargo, y pese a ser pilares básicos, se pretende priorizar en todos los aspec-tos el desarrollo de la entonación y de la audición, por la importancia que, en cuanto asensibilización musical, entraña, pues es la voz nuestro medio de expresión y el oído labase de la recepción musical.

De esta forma, los ejercicios rítmicos serán igual de eficaces y más fáciles de recor-dar si llevan implícita una simple melodía construida desde dos sonidos o ejercicios esca-lísticos o acordales que vayan introduciendo al alumnado en la entonación propia de sunivel y que, a la vez, propicien el comienzo de unas bases tonales. La memorización defragmentos musicales y la posterior reproducción vocal favorece la interiorización de lossonidos y una mejora, tanto en el reconocimiento de los sonidos de los dictados musica-les, como en la expresión musical.

Asimismo, es necesario ayudarse de canciones infantiles y propias del folclore an-daluz, sin olvidar el ambiente sonoro y joven que rodea al alumnado. Se ha de seleccionary utilizar todo tipo de material sonoro, siempre que posea una indiscutible calidad y queayude a conectar y transmitir el gusto y el interés por la música.

Aunque existen muchos métodos y no todos los alumnos y alumnas poseen lasmismas características, es el profesorado quien ha de seleccionar las mejores propuestasy aplicarlas a cada clase, definiendo su propia pedagogía, lo que unido a su buen criterio,le permita escoger los recursos didácticos más propios para cada fin, incluyendo las nue-vas tecnologías.

Tampoco debemos olvidar la importancia de relacionar en todo momento loscontenidos de Lenguaje Musical con aquellos pertenecientes a otras materias que elalumnado cursa simultáneamente, incluyendo la clase de instrumento.



2. Objetivos.

La enseñanza de la asignatura de Lenguaje musical en las enseñanzas básicas demúsica tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las siguien-tes capacidades:

1. Compartir vivencias musicales con los compañeros/as del grupo, que le permitanenriquecer su relación afectiva con la música a través del canto, del movimiento, dela audición y de los instrumentos.

2. Despertar en el alumnado el aprecio y respeto por el arte de la música a través delconocimiento del lenguaje musical, entonando melodías de obras o fragmentosmusicales de diferentes estilos e incorporando estas vivencias a su propia cultura.

3. Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproducción interválica y melódicageneral, hasta considerarlas como un lenguaje propio, tomando el canto comoactividad fundamental.

4. Desarrollar la coordinación motriz necesaria que permita la interiorización del pulsoy la sistematización e interpretación de los elementos rítmicos.


6. Desarrollar el sistema tonal como base del conocimiento musical, priorizándolo yfomentándolo con melodías de fácil asimilación en las diversas fórmulas rítmicas.

7. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de laconcentración, la audición interna y el pensamiento musical.

8. Utilizar el “oído interno” para relacionar la audición con su representación gráfica,así como para reconocer timbres, estructuras formales, indicaciones dinámicas,expresivas, temporales, etc.

9. Desarrollar la memoria auditiva e interpretación de canciones para favorecer lacomprensión de los parámetros musicales y la realización de una correctarepresentación gráfica.

10.Relacionar los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el repertoriopropio del instrumento.

11. Realizar experiencias melódicas, rítmicas, formales, tímbricas, etc. partiendo de lapráctica auditiva vocal acompañada de instrumentos polifónicos o similar.



12.Fomentar el uso de la canción popular y en especial la del folclore andaluz, comolenguaje propio que favorece la asimilación de determinados elementos melódicosy rítmicos.

13.Valorar y fomentar el uso de las nuevas tecnologías, de forma que permitanadaptar la enseñanza y el estudio del lenguaje musical a los recursos propios de laactualidad mediante el uso de Internet o aplicaciones informáticas de juegosdidácticos, test, audiciones, etc.

14.Realizar audiciones de diversas agrupaciones e instrumentos que introduzcan en lacomprensión de los diversos timbres y estilos musicales, así como de sus formasmusicales.

15.Lograr la asimilación intelectual de los contenidos prácticos.

16.Asimilar, mediante distintos tipos de ejercicios, los contenidos de tipo conceptual yprocedimental de la asignatura.

Asimismo, se contempla el desarrollo de capacidades generales y valores cívicospropios del sistema educativo. También se favorecerá la participación en actividadesartísticas y culturales que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.

Los objetivos del Lenguaje Musical se pueden agrupar en cinco categorías,referidas a capacidades fundamentales como con:

• Hacer música: la música se aprende haciendo música. Se ponen en juegocapacidades psicomotoras, afectivas y cognitivas. Objetivos 1, 3, 4, 6, 11 y 12.

• Oír música: más que un hecho fisiológico es una actitud receptiva y mental querequiere sensibilidad y juicio. Se desarrolla a través de la actividad vocal y musical.Hay que relacionar la capacidad auditiva con experiencias y vivencias. Objetivos 1,6, 7 y 8.

• Comprender la música: es consecuencia del proceso de conceptualización queparte de la experiencia. Conlleva un esfuerzo de abstracción. Objetivos: 6, 9, 10,14, 15 y 16.

• Estudiar música: capacidad de estudio que va a dar autonomía al alumno. Estudiopersonal y en equipo. Fundamentalmente en objetivo 5.

• Valorar la música: valores estéticos fundamentales en el arte. La música contribuyeal desarrollo psicosocial, afectivo y estético de las personas. Objetivos: 2, 7, 12, 13.

2.1. Objetivos específicos para el primer ciclo:

Rítmicos:• Desarrollar la pulsación interior.• Fomentar la exactitud rítmica en pasajes de silencio.



• Conocer, interiorizar y comprender los compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8.• Conocer y emplear correctamente las figuras rítmicas planteadas en los

contenidos. • Desarrollar la creatividad rítmica. • Desarrollar la coordinación motriz. • Desarrollar la capacidad de asociar ritmos y textos.

Entonación, audición y expresión: • Utilizar correctamente el aparato respiratorio. • Conseguir una correcta posición corporal para la buena emisión de la voz. • Desarrollar la audición interior, clave de la musicalidad. • Conocer e interpretar obras del patrimonio musical popular andaluz y español. • Desarrollar la entonación interválica de 2ª y 3ª Mayores y menores; y 4ª, 5ª y 8ª

Justas. • Practicar canciones y melodías en las tonalidades de Do Mayor y la menor. • Desarrollar la memoria a través del análisis e interpretación de melodías y

canciones. • Comprender e interpretar correctamente los términos que expresan el tempo, la

agógica y la dinámica.• Conocer y utilizar correctamente los signos de articulaciones, respiración, fraseo y

acentuación. • Identificar el modo (mayor o menor), el compás, repeticiones y contrastes de obras

o fragmentos adaptados al nivel. • Improvisar vocalmente sin y con el nombre de las notas creando preguntas y/o

respuestas a frases musicales dadas. • Potenciar el gusto por la audición musical.

2.2. Objetivos específicos para el segundo ciclo:

Rítmicos:• Fomentar la exactitud rítmica en pasajes de silencio.• Conocer, interiorizar y comprender los compases de 6/8, 9/8, 12/8, 2/2, 3/2, 4/2,

2/8, 3/8, 4/8, 6/4, 9/4 y 12/4.• Conocer y emplear correctamente las figuras rítmicas planteadas en los

contenidos. • Desarrollar la creatividad rítmica. • Desarrollar la coordinación motriz en niveles más complejos que en el ciclo

anterior.

Entonación, audición y expresión:• Desarrollar la audición interior, clave de la musicalidad. • Conocer e interpretar obras del patrimonio musical popular andaluz y español. • Desarrollar la entonación interválica de 2ª, 3ª, 6ª y 7ª Mayores y menores; y 4ª, 5ª y

8ª Justas.



• Practicar canciones y melodías en tonalidades de hasta 4 alteraciones en laarmadura.

• Desarrollar la memoria a través del análisis e interpretación de melodías ycanciones.

• Ampliar el número de términos de tempo, carácter y agógica conocidos. • Conocer y utilizar correctamente los signos de articulaciones, respiración, fraseo y

acentuación. • Identificar el modo (mayor o menor), el compás y los elementos más

característicos de obras o fragmentos adaptados al nivel. • Improvisar vocalmente sin y con el nombre de las notas creando formas binarias,

ternarias y rondó. • Desarrollar un sentido crítico ante el hecho musical propio y ajeno.



3. Contenidos:

3.1. Curso 1º del primer ciclo.

Rítmicos:• Percepción, identificación e interiorización del pulso en canciones escritas en los

compases de 2/4, 3/4 y 4/4.• Percepción e identificación del acento en los mismos. • Unidades métricas: práctica, identificación y reconocimiento de compases binarios,

ternarios y cuaternarios: 2/4, 3/4 y 4/4.• Figuras rítmicas: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea y sus silencios. • Simultaneidad de ritmos: coordinación de dos líneas rítmicas de entre el pulso, el

acento, el ritmo y la subdivisión del pulso, además de la realización de ostinatosrítmicos, con la voz y con percusión.

• Términos de tempo y agógica: Presto, Allegro, Moderato, Andante, Adagio, Lento,accellerando, ritardando, rallentando. El calderón.

• Práctica, identificación y conocimiento de fórmulas rítmicas básicas:◦ Originadas por el pulso binario y su división/ampliación: negra, silencio de

negra, dos corcheas, corchea y silencio de corchea, silencio de corchea ycorchea, cuatro semicorcheas, corchea y dos semicorcheas, blanca, silencio deblanca, redonda, silencio de redonda.

◦ Originadas por el pulso ternario y su división/ampliación: negra con puntillo,silencio de negra con puntillo, tres corcheas, negra y corchea, blanca conpuntillo, silencio de blanca con puntillo.

• Práctica, identificación y conocimiento de signos que modifican la duración: negra yblanca con puntillo, ligadura de unión entre dos blancas, entre dos negras, entredos corcheas, entre blanca y negra, entre negra y corchea, en el mismo o endistintos compases.

• Práctica, identificación y conocimiento de hechos rítmicos característicos: síncopade corchea y de negra pertenecientes a dos pulsos distintos, anacrusa de un pulso.

Entonación, audición y expresión:• Conocimiento de la voz y su funcionamiento: práctica de vocalizaciones, ejercicios

de respiración.• Percepción y experimentación de las cualidades del sonido: altura, duración,

intensidad y timbre.• Sensibilización y práctica auditiva y vocal de los movimientos melódicos

ascendentes, descendentes y combinaciones de los anteriores.• Reproducción memorizada vocal o escrita de fragmentos melódicos o canciones en

Do Mayor o la menor.• Práctica de lectura de notas unido a la emisión vocal del sonido que les

corresponde:◦ Sin clave, por relatividad con grados conjuntos y saltos de 3ª

fundamentalmente.



◦ En las claves de sol, do en tercera y fa en cuarta, propias de los instrumentosde los alumnos.

• Reconocimiento auditivo y reproducción vocal de intervalos melódicos de 2ª y 3ªMayores y menores; y 4ª, 5ª y 8ª Justas, dentro y fuera del contexto tonal.

• Interpretación vocal de obras con y sin texto, con y sin acompañamiento en Do M yla m.

• Sensibilización y conocimiento de los grados y funciones tonales, escalas yalteraciones.◦ Reconocimiento auditivo de las funciones de tónica y dominante en la música

tonal.◦ Conocimiento de la función y efecto de las alteraciones accidentales.◦ Reconocimiento de la escala mayor y menor así como sus acordes perfectos

definitorios.• Sensibilización, identificación y reconocimiento de elementos básicos formales:

frases, repeticiones, variaciones y contraste en obras adaptadas al nivel.• Reproducción de dictados rítmicos, melódicos y rítmico-melódicos a una voz sobre

las escalas de Do M o la m, con predominio de grados conjuntos y saltos másfrecuentes entre las notas del acorde de tónica o de dominante.

• Identificación de errores o diferencias rítmicas, melódicas y de intensidad entre unfragmento escrito y lo escuchado.

• Identificación, conocimiento e interpretación de:◦ Términos que afectan a la intensidad: pp, p, mp, mf, f, ff, crescendo,

diminuendo, reguladores.◦ Signos de repetición, D.C al Fine, casilla de primera y de segunda vez.

• Utilización improvisada de los elementos del lenguaje con o sin propuesta previa:◦ Improvisación de ostinatos rítmicos sobre las canciones u obras instrumentales.◦ Improvisación de fórmulas y motivos rítmicos con las dificultades trabajadas.◦ Improvisación de melodías sin y con el nombre de las notas a modo de

pregunta o respuesta a una frase musical dada.• Realización de audiciones de obras breves. Propuesta: álbum de Anna Magdalena

de Bach, álbum de la juventud de Schumann, Mikrokosmos de Bartok, piezas parapiano de Kabalewsky, el Carnaval de los animales de Saint-Saëns.

Teoría:• Pentagrama. Pulso. Notas. Líneas adicionales.• Clave de Sol en segunda línea y clave de Fa en cuarta línea.• Figuras y silencios: redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea.• Compases de 2/4, 3/4, 4/4. Formas de indicarlos. Acento.• Tiempos y fracciones fuertes y débiles. Notas a contratiempo. Síncopa. Anacrusa.• Frase: pregunta-respuesta. Coma de respiración y fraseo.• Ligadura de prolongación y puntillo.• Intervalo (definición). Unísono. Acorde (definición). Escala diatónica (mayor y

menor). Tono y semitono. Octava alta y octava baja.• Principales términos de tempo y dinámica. Calderón. Metrónomo.• Principales signos de articulación.



Secuenciación por trimestres:

Subrayamos la idea de que se trata de una enseñanza en espiral que se vecontinuada en el tiempo, y que la inclusión de un contenido en una unidad didáctica o untrimestre concreto no exime que se pueda trabajar en los otros ni que se haya podidotrabajar de forma no consciente en unidades anteriores.

1º trimestre:• Ritmo: compases de 2/4 y 3/4 con las figuras de negra y su silencio, dos corcheas,

silencio de negra, blanca y su silencio, blanca con puntillo, y anacrusa de un pulso.• Entonación: sonidos do a do agudo en Do Mayor, por grados conjuntos y saltos

entre las notas del acorde de tónica.• Audición: dictado de 2 y 4 compases, con las notas del acorde de do mayor, en 2/4,

con figuras de negra, dos corcheas, silencio de negra y blanca.• Teoría: Pentagrama. Pulso. Notas. Líneas adicionales. Clave de Sol en segunda

línea y clave de Fa en cuarta línea. Figuras y silencios: blanca, negra y corchea.Compases de 2/4 y 3/4. Acento. Frase: pregunta-respuesta. Anacrusa, coma derespiración, fraseo, ligadura de prolongación y puntillo.

2º trimestre:• Ritmo: iniciación al compás de 4/4 con la figura de redonda, la ligadura aplicada a

la negra y a la blanca, el puntillo aplicado a la negra, la síncopa de corchea-negra-corchea, el contratiempo de silencio de corchea-corchea y la semicorchea.

• Entonación: igual que en el 1º trimestre, pero añadiendo saltos entre las notas delacorde de dominante.

• Audición: dictado de 4 compases, con las notas do, re, mi, sol, la, do, en 2/4.• Teoría: La semicorchea. Principales términos de tempo y dinámica. Calderón.

Metrónomo. Principales signos de articulación. Escala diatónica. Tono y semitono.Compás de 4/4.

3º trimestre:• Ritmo: fórmula rítmica de corchea-dos semicorcheas y viceversa, iniciación al 6/8

con figuras de negra con puntillo y su silencio, blanca con puntillo y tres corcheas,e iniciación a la clave de fa.

• Entonación: escala y saltos entre notas de los acordes de tónica y dominante.• Audición: dictado en 4 y 8 compases, con todas las notas de la escala de do mayor,

por grados conjuntos y saltos entre las notas del acorde de tónica, en 2/4 y 3/4.• Teoría: Intervalo (definición). Unísono. Octava alta y octava baja. Acorde

(definición). Tiempos y fracciones fuertes y débiles. Notas a contratiempo. Síncopa.Formas de indicar los compases.



3.2. Curso 2º del primer ciclo.


compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 12/8.• Percepción e identificación del acento en los mismos. • Unidades métricas: práctica, identificación y reconocimiento de compases binarios,

ternarios y cuaternarios: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8.• Figuras rítmicas: las trabajadas en el curso anterior.• Práctica, identificación y conocimiento de fórmulas rítmicas básicas:

◦ Originadas por el pulso binario y su división/ampliación: corchea con puntillo ysemicorchea, semicorchea y corchea con puntillo, combinaciones de corcheascon semicorcheas.

◦ Originadas por el pulso ternario y su división/ampliación: combinaciones decorchea y su silencio.

• Simultaneidad de ritmos: coordinación de dos líneas rítmicas de entre el pulso, elacento, el ritmo y la subdivisión del pulso, además de la realización de ostinatosrítmicos, con la voz y con percusión.

• Términos de tempo y agógica: los trabajados en el curso anterior y sus diminutivosy superlativos (andantino, prestissimo, adagietto, etc.).

• Práctica, identificación y conocimiento de grupos de valoración especial contenidosen un pulso: tresillo de corchea.

• Práctica, identificación y conocimiento de signos que modifican la duración:corchea con puntillo, ligadura de unión entre corcheas y negras pertenecientes apulsos distintos.

• Práctica, identificación y conocimiento de hechos rítmicos característicos: síncopade corchea y de negra pertenecientes a dos pulsos distintos, anacrusa de un pulso.


de respiración.• Percepción y experimentación de las cualidades del sonido: altura, duración,

intensidad y timbre.• Sensibilización y práctica auditiva y vocal de los movimientos melódicos

ascendentes, descendentes y combinaciones de los anteriores.• Reproducción memorizada vocal o escrita de fragmentos melódicos o canciones en

tonalidades de hasta 1 alteración.• Práctica de lectura de notas unido a la emisión vocal del sonido que les

corresponde:◦ Sin clave, por relatividad con grados conjuntos y saltos de 3ª

fundamentalmente.◦ En las claves de sol, do en tercera y fa en cuarta, propias de los instrumentos

de los alumnos.• Reconocimiento auditivo y reproducción vocal de intervalos melódicos de 2ª y 3ª

Mayores y menores; y 4ª, 5ª y 8ª Justas, dentro y fuera del contexto tonal.



• Interpretación vocal de obras con y sin texto, con y sin acompañamiento entonalidades de hasta 1 alteración.

• Sensibilización y conocimiento de los grados y funciones tonales, escalas yalteraciones.◦ Reconocimiento auditivo de las funciones de tónica y dominante en la música

tonal.◦ Conocimiento de la función y efecto de las alteraciones accidentales.◦ Reconocimiento de la escala mayor y menor así como sus acordes perfectos

definitorios.• Sensibilización, identificación y reconocimiento de elementos básicos formales:

frases, repeticiones, variaciones y contraste en obras adaptadas al nivel.• Reproducción de dictados rítmicos, melódicos y rítmico-melódicos a una voz sobre

las escalas de Do M o la m, con predominio de grados conjuntos y saltos másfrecuentes entre las notas del acorde de tónica o de dominante.

• Identificación de errores o diferencias rítmicas, melódicas y de intensidad entre unfragmento escrito y lo escuchado.

• Identificación, conocimiento e interpretación de:◦ Términos que afectan a la intensidad: pp, p, mp, mf, f, ff, crescendo,

diminuendo, reguladores.◦ Signos de articulación.


pregunta o respuesta a una frase musical dada y forma rondó.• Realización de audiciones de obras breves.

Teoría:• Compases simples y compuestos. Compases de 6/8, 9/8, 12/8. • Grupos de valoración especial: dosillo y tresillo.• Intervalos entre notas naturales.• Alteraciones. Armadura. Tonalidad y modalidad.• Grados de la escala. Escala diatónica (mayor y menor).• Equivalencias.• Principales signos de repetición.• Términos de tempo: diminutivos y superlativos.• Términos de dinámica y carácter.


1º trimestre:• Ritmo: repaso de compases simples y del 6/8 con figuras rítmicas básicas.• Entonación: semitonos diatónico y cromático y saltos de 2ª a 4ª fundamentalmente,

en Do mayor y la menor.



• Audición: dictado de 8 compases, 2/4 o ¾, con ámbito entre si grave y re agudo.• Teoría: Compases simples y compuestos. Compás de 6/8. Alteraciones. Armadura.

Tonalidad y modalidad. Grupos de valoración especial: tresillo.

2º trimestre:• Ritmo:

◦ Compases simples: tresillo de corchea, ligadura de negra a tresillo, corchea conpuntillo-semicorchea, negra con puntillo-dos semicorcheas.

◦ 6/8: combinaciones de corchea con su silencio y ligadura entre negra y corchea.• Entonación: semitonos y saltos hasta la 5ª fundamentalmente, en Do mayor y la

menor. • Audición: dictado incluyendo el ritmo de negra con puntillo y corchea, y el sonido mi

agudo. • Teoría: Compases de 9/8 y 12/8. Síncopa. Principales signos de repetición.

Términos de tempo: diminutivos y superlativos.


◦ Compases simples: ligadura de negra a semicorchea.◦ Compases compuestos: 6/8, 9/8, 12/8.◦ Iniciación al compás de 3/8.

• Entonación: lecciones en sol mayor, fa mayor, mi menor y re menor.• Audición: se añade el ritmo de síncopa corchea-negra-corchea.• Teoría: Grupos de valoración especial: dosillo. Términos que modifican el

movimiento. Grados de la escala. Intervalos entre notas naturales. Equivalencias.Términos de dinámica y carácter.



3.3. Curso 1º del segundo ciclo.


compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 12/8, 2/8, 3/8, 4/8. • Percepción e identificación del acento en los mismos. • Unidades métricas: práctica, identificación y reconocimiento de compases binarios,

ternarios y cuaternarios: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 12/8, 2/8, 3/8, 4/8.• Figuras rítmicas: las trabajadas en los cursos anteriores.• Práctica, identificación y conocimiento de fórmulas rítmicas básicas:

◦ Originadas por el pulso binario y su división/ampliación: semicorchea y susilencio en todas las combinaciones.

◦ Originadas por el pulso ternario y su división/ampliación: semicorchea encompases compuestos.

• Simultaneidad de ritmos: coordinación de dos líneas rítmicas diferentes.• Práctica, identificación y conocimiento de grupos de valoración especial contenidos

en un pulso: tresillo de corchea irregular, tresillo de semicorchea, seisillo desemicorchea.

• Práctica, identificación y conocimiento de signos que modifican la duración:ligadura de unión entre semicorcheas.

• Práctica, identificación y conocimiento de hechos rítmicos característicos: síncopade semicorchea y anacrusa.


de respiración.• Reproducción memorizada vocal o escrita de fragmentos melódicos o canciones en

una tonalidad de hasta 2 alteraciones.• Práctica de lectura de notas unido a la emisión vocal del sonido que les

corresponde:◦ Sin clave, por relatividad con saltos de 3ª, 4ª y 5ª.◦ En las claves de sol, do en tercera y fa en cuarta, propias de los instrumentos

de los alumnos.• Reconocimiento auditivo y reproducción vocal de intervalos melódicos de 2ª, 3ª y 6ª

Mayores y menores; y 4ª, 5ª y 8ª Justas, dentro y fuera del contexto tonal.• Interpretación vocal de obras con y sin texto, con y sin acompañamiento en

tonalidades de hasta 2 alteraciones. • Sensibilización y conocimiento de los grados y funciones tonales, escalas y

alteraciones.◦ Reconocimiento auditivo de las funciones de tónica, dominante y subdominante

en la música tonal.◦ Reconocimiento de la escala mayor y menor así como sus acordes perfectos

definitorios.◦ Conocimiento de las notas enarmónicas.



• Sensibilización, identificación y reconocimiento de elementos básicos formales:frases, repeticiones, variaciones y contraste en obras adaptadas al nivel.

• Reproducción de dictados rítmicos, melódicos y rítmico-melódicos a una voz en lastonalidades de hasta 1 alteración en la armadura, predominando do mayor y lamenor.

• Identificación de errores o diferencias rítmicas, melódicas, de intensidad y dearticulación entre un fragmento escrito y lo escuchado.

• Identificación, conocimiento e interpretación de los signos de articulación: acento,marcato, subrayado, filado, piano-forte, forte-piano, rinforzando, staccato, picado-ligado.


pregunta o respuesta a una frase musical dada, forma rondó y forma lied.• Realización de audiciones de obras breves.

Teoría:• Las siete claves. Relación entre ellas.• Grupos de valoración especial: cuatrillo y seisillo.• Semitono cromático y diatónico. Efecto de las alteraciones sobre los intervalos.

Inversión de intervalos.• Tonos relativos. Armadura de las tonalidades. Escalas. Grados tonales y modales.• Modulación. Imitación.• Acordes: triada mayor y triada menor.• Signos de articulación.• Términos que modifican el tempo.





◦ Compases simples: síncopas utilizando semicorcheas, combinaciones desemicorchea y su silencio.

◦ Tresillo de semicorchea en 2/8 y 3/8.• Entonación: lecciones con una alteración en la armadura, mayores y menores. • Audición: dictado en do mayor utilizando las alteraciones accidentales de fa y sol

sostenidos.• Teoría: Las siete claves. Relación entre ellas. Grupos de valoración especial:

cuatrillo y seisillo. Semitono cromático y diatónico. Efecto de las alteraciones sobrelos intervalos de 2ª y 3ª. Signos de articulación. Términos que modifican el tempo.


◦ Compases compuestos: la semicorchea en los compases compuestos y lasíncopa.

◦ Equivalencia negra=negra y negra con puntillo=negra con puntillo.• Entonación: lecciones con una y dos alteraciones en la armadura. • Audición: dictado en do mayor incluyendo lo anterior más el la y el si bemol, y el do

y re sostenidos en bordadura, comienzo en anacrusa, y dictado en la menor con lasensible.

• Teoría: Efecto de las alteraciones sobre los intervalos de 4ª, 5ª, 6ª, 7ª y 8ª.Inversión de intervalos. Tonos relativos. Armadura de las tonalidades. Escalas.


◦ Compases simples: seisillo, tresillo irregular, combinaciones de silencios desemicorcheas, corchea con puntillo y silencio de corchea con puntillo.

◦ Compases compuestos: iniciación a las combinaciones de semicorcheas con susilencio.

◦ Equivalencia negra=negra con puntillo.• Entonación: lecciones con dos alteraciones en la armadura. • Audición: dictado en la menor usando las escalas melódica, armónica y natural. • Teoría: Escalas: grados tonales y modales. Modulación. Imitación. Acordes: triada

mayor y triada menor.



3.4. Curso 2º del segundo ciclo.


compases trabajados en los cursos anteriores más el 2/2, 3/2, 4/2, 6/4, 9/4, 12/4,5/4 y 5/8.

• Percepción e identificación del acento en los mismos.• Unidades métricas: práctica, identificación y reconocimiento de compases binarios,

ternarios, cuaternarios y de amalgama: los compases trabajados en los cursosanteriores más el 2/2, 3/2, 4/2, 6/4, 9/4, 12/4, 5/4 y 5/8.

• Figuras rítmicas: las trabajadas en los cursos anteriores más la fusa.• Práctica, identificación y conocimiento de fórmulas rítmicas básicas: combinaciones

de semicorcheas y fusas.• Simultaneidad de ritmos: coordinación de dos líneas rítmicas diferentes.• Práctica, identificación y conocimiento de grupos de valoración especial contenidos

en un pulso: tresillo de negra, dosillo de corchea, cuatrillo de semicorchea,cinquillo.

• Práctica, identificación y conocimiento de signos que modifican la duración:semicorchea con puntillo, negra con doble puntillo, ligadura de unión entre dostresillos de negra.

• Práctica, identificación y conocimiento de hechos rítmicos característicos: síncopaen compases compuestos y anacrusa.

• Práctica e identificación de cambios de compás con interpretación de equivalenciaspulso=pulso y figura=figura. Equivalencias negra=negra con puntillo y viceversa, ycorchea=corchea.

Entonación, audición y expresión: • Reproducción memorizada vocal o escrita de fragmentos melódicos o canciones en

una tonalidad de hasta 3 alteraciones.• Práctica de lectura de notas unido a la emisión vocal del sonido que les

corresponde:◦ Sin clave, por relatividad con saltos de 5ª, 6ª y 8ª.◦ En las claves de sol, do en tercera y fa en cuarta, propias de los instrumentos

de los alumnos.• Reconocimiento auditivo y reproducción vocal de intervalos melódicos de 2ª, 3ª, 6ª

y 7ª Mayores y menores; 4ª, 5ª y 8ª Justas, y 4ª aumentada-5ª disminuida, dentro yfuera del contexto tonal.

• Interpretación vocal de obras con y sin texto, con y sin acompañamiento entonalidades de hasta 3 alteraciones, y lecciones a dos voces.

• Sensibilización y conocimiento de los grados y funciones tonales, escalas yalteraciones.◦ Reconocimiento auditivo de las funciones de tónica, dominante y subdominante

en la música tonal. Cadencias principales: auténtica, plagal, rota, semicadencia.◦ Reconocimiento de la escala mayor y menor así como sus acordes perfectos

definitorios.◦ Conocimiento de acordes aumentados y disminuidos.



• Sensibilización, identificación y reconocimiento de elementos básicos formales:frases, repeticiones, variaciones y contraste en obras adaptadas al nivel.

• Reproducción de dictados rítmicos, melódicos y rítmico-melódicos a una voz en lastonalidades de hasta 2 alteraciones en la armadura, y a dos voces escribiendo lasegunda por grados conjuntos o grados tonales.

• Identificación de errores o diferencias rítmicas, melódicas, de intensidad y dearticulación entre un fragmento escrito y lo escuchado.

• Identificación, conocimiento e interpretación de los signos de articulación: acento,marcato, subrayado, filado, piano-forte, forte-piano, rinforzando, staccato, picado-ligado.


pregunta o respuesta a una frase musical dada, forma rondó y forma lied.• Realización de audiciones musicales.

Teoría:• Compases a un tiempo. Subdivisión.• Grupos de valoración especial: cinquillo.• Doble y triple puntillo.• Abreviaciones. Notas de adorno: apoyatura, trino, mordente y grupeto.• Alteraciones dobles. Enarmonías. Su efecto sobre los intervalos.• Escalas mayores y menores: tipos.• Acorde triada: inversión y cifrado. Acordes de séptima de dominante.• Equivalencias.• La forma musical: la frase.




1º trimestre:• Ritmo: compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8, 12/8, 2/8, 3/8, 4/8, 2/2, 3/2 y 6/4.

Equivalencia negra=negra, negra con puntillo=negra con puntillo, y negra=negracon puntillo.

• Entonación: lecciones con tres alteraciones en la armadura, mayores y menores. • Audición: dictado en do mayor y la menor utilizando las alteraciones accidentales

en forma de nota de paso y floreo, empleando figuras hasta la semicorchea ytresillo de corchea.

• Teoría: Compases a un tiempo. Subdivisión. Abreviaciones. Doble y triple puntillo.Equivalencias. Escalas mayores y menores: tipos.

2º trimestre:• Ritmo: la fusa y la subdivisión en los compases simples y compuestos.

Equivalencia corchea=corchea.• Entonación: lecciones con tres y cuatro alteraciones en la armadura. • Audición: dictado en sol mayor, mi menor, fa mayor y re menor, incluyendo el 6/8 y

alteraciones propias de las escalas menores. • Teoría: Notas de adorno: apoyatura y mordentes. Grupos de valoración especial:

cinquillo. Alteraciones dobles. Enarmonías. Su efecto sobre los intervalos.

3º trimestre:• Ritmo: compases de amalgama 5/4 y 5/8, el doble puntillo, todas las equivalencias

trabajadas.• Entonación: repaso de todo lo anterior. • Audición: dictado re mayor, si menor, si bemol mayor, sol menor, con las

alteraciones de las escalas menores. • Teoría: Notas de adorno: trino y grupetos. La forma musical: la frase. Acorde triada:

inversión y cifrado. Acordes de séptima de dominante.



4. Metodología.

4.1. Principios metodológicos.

El modelo curricular en el que nos basamos parte de una concepciónconstructivista del aprendizaje. Esta concepción recoge gran parte de las aportaciones delas teorías del siglo XX en el campo de la psicología educativa, como son la teoríagenético-cognitiva de Piaget; teoría del origen sociocultural de los procesos psicológicosde Vygotsky, la del aprendizaje significativo de Ausubel o la de los esquemas de Andersony Norman entre otros.

La psicología constructivista manifiesta que el conocimiento es siempre unainteracción entre la nueva información que se nos presenta y lo que ya sabíamos, y queaprender es construir modelos para interpretar la información que recibimos. De estateoría del conocimiento deriva una teoría del aprendizaje.

El aprendizaje es un proceso constructivo interno, de forma que el hecho depresentar una nueva información no genera aprendizaje, sino que es absolutamentenecesario que el individuo “construya” mediante su propia experiencia interna. Esteprincipio constructivista genera numerosas consecuencias educativas, pues se enfrenta ala concepción más tradicional y más extendida de la enseñanza: el profesor vadepositando información en la mente del alumno y éste la va almacenando de maneramás o menos ordenada.

Como consecuencia de esta concepción constructivista, surgen una serie deprincipios básicos de intervención psicopedagógica, que van a condicionar laprogramación. Estos principios son los siguientes:

• Partir del nivel de desarrollo del alumno, que supone tener en cuenta: ◦ El nivel evolutivo en el que se encuentra, lo cual determina las capacidades que

posee y posibilidades de razonamiento y aprendizaje que posee, los rasgosesenciales de pensamiento, la madurez de su lenguaje, su dimensiónsocioafectiva, sus intereses, inquietudes y factores de motivación, su dominiomotor grueso y fino; y su nivel de integración psicomotriz.

◦ El conocimiento y las representaciones previas del alumno, ya que le sirvencomo punto de partida y como interpretación de la nueva información querecibe. No hay que olvidar que todos los alumnos reciben clases de música enel colegio de primaria y el instituto de secundaria, aunque con variedad deniveles; vamos a encontrar unos conocimientos previos sobre la música engeneral. También es posible que algún alumno forme parte de una banda, unarondalla, un coro, etc.

• Posibilitar que el alumno sea capaz de “aprender a aprender”, asegurando así laconstrucción de aprendizajes significativos. Esto será llevado a cabo propiciando



una intensa actividad por parte del alumno, que llevará a la memorizacióncomprensiva.

• La percepción en el niño es global, por tanto, en la enseñanza del LenguajeMusical se debe partir de unidades mayores para después analizar sus partes. Sejustifica por tanto la utilización de este método que se basa en la percepción deunidades provistas de sentido. A partir de éstas, podrán aclararse luego,gradualmente, los detalles del conjunto, los cuales, a su vez, servirán luego parareconocer, identificar o calificar nuevas unidades. Así, se procede del todo (obramusical, melodía o canción), que es aprendido como algo concreto y directamentevinculado a la experiencia del niño, a las partes.

• Tener en cuenta los ritmos de aprendizaje de cada alumno. Adoptar métodos yrecursos para las diferentes situaciones. El profesor ha de desarrollar estrategiasde actuación de conjunto y que atiendan a los distintos alumnos, esto conlleva unaorganización compleja del trabajo de aula. Se trata de llevar un nivel medio en laclase, de forma que cuando la mayoría haya alcanzado unos conocimientosmínimos sobre el tema se pueda avanzar, sin dejar de lado el apoyo que necesitanlos alumnos que para entonces no lo hayan aún alcanzado.

Principios metodológicos basados en las aportaciones de los principales pedagogosmusicales:

• Todo ser humano tiene una capacidad musical más o menos desarrollada o visible.La educación influye directamente en el desarrollo de estas capacidades. Suzuky yKodaly insisten mucho en esta idea.

• Hay que diferenciar la capacidad potencial del grado de desarrollo. Algunosindividuos desarrollan su capacidad de forma aparentemente más espontánea. Enrealidad, lo desarrollan cuando viven en algún entorno que les ha estimuladoespecialmente.

• La música se enseña con música, haciendo música como actividad directa einmediata (Willems, Orff). La experiencia musical siempre debe preceder a lateorización para que esta pueda integrarse en un contexto significativo. Laenseñanza musical ha de partir de la experiencia sensorial, auditiva y motora(Dalcroze, Orff, Martenot) dentro de un lenguaje familiar y significativo (Kodaly).Los músicos con mejor rendimiento auditivo recuerdan intensas experienciasmusicales de su infancia (Sloboda).

• La estimulación psicomotora tiene gran importancia sobre el desarrollo musical(Orff, Dalcroze, Martenot).

• No hay que olvidar el peso de la afectividad sobre el desarrollo general y musicalde los niños. Está demostrado que los niños más queridos se desarrollan mejorintelectualmente e incluso físicamente. Recientes investigaciones han demostrado



que las emociones y sensaciones placenteras son el mejor estímulo para eldesarrollo del interés por la música y de la memoria.

4.2. Estrategias metodológicas.

En el diseño de las estrategias didácticas no es posible encontrar un modelouniversal aplicable a todos los profesores y a todas las realidades educativas. Elplanteamiento de las orientaciones metodológicas debe hacerse teniendo en cuenta suflexibilidad a la hora de llevarlos a la práctica.

El proceso para el aprendizaje seguirá siempre este orden: percepción, imitación,reflexión, identificación del hecho e identificación de su escritura. Abogamos por unapedagogía musical activa: actividad vocal, auditiva, instrumental y motriz. La percepción yla expresión adquieren el protagonismo curricular frente al aprendizaje solfístico.Partiendo de tal desarrollo previo de la musicalidad, el solfeo se asimilará de modo másreal, significativo y profundo. El espíritu pedagógico que se esconde detrás de losdocumentos del currículo normativo es: se aprende música haciendo música.

La nueva normativa da preferencia al trabajo grupal sobre el individual. En lasclases de lenguaje musical, la ratio está establecida de 15 alumnos, por lo que el modo deimpartir la enseñanza será individual, colectiva y mixta. Se fomentará el trabajo enequipos heterogéneos promoviendo la creatividad y el dinamismo.

El punto de partida en la clase serán los ejercicios propios de los libros de losalumnos. Como apoyo a éstos, los juegos para conseguir el automatismo basados en lacanción popular son de gran interés. El uso de las canciones populares en la enseñanzamusical es propugnado por muchos métodos y pedagogos. Mediante su análisis rítmico,melódico y armónico, que delimitan una forma concreta, se pueden extraer los materialesde trabajo para la unidad. La canción tiene, además, un texto que implica y sugiere uncarácter, un tempo y una dinámica.

El aprendizaje de las canciones de memoria, a veces sin ningún soporte escrito,nos sirve para desarrollar la concentración. Es muy importante que se aprendan lascanciones con la letra y las notas. En cuanto al aspecto rítmico, la introducción dedeterminadas fórmulas mediante textos resulta de suma eficacia. Los ejercicios rítmicosse realizan con la voz, con percusión corporal o con los instrumentos.

En el desarrollo de la memoria juegan un papel muy importante los dictados, yaque antes de escribir, el alumno/a va a memorizar el fragmento en cuestión. Otra forma detrabajarla es en las lecciones rítmico-melódicas en la pizarra, vamos borrandoprogresivamente compases y cantando hasta hacerla de memoria. Como preparación alos dictados escritos realizamos algunos de forma oral. Para pasar a la escritura, elproceso es el siguiente: escuchamos el fragmento, a continuación se canta tarareando,luego en canto interior y, cuando se ha memorizado, finalmente se escribe. Otra forma dedesarrollar la audición y la atención es la identificación de uno o varios errores rítmicos omelódicos en una canción.



Otro aspecto a cuidar en el alumnado es la escritura musical, procurandocorrección y belleza. Por ejemplo que las plicas estén bien colocadas, que se guarde laproporción de valores dentro del compás, las cabezas bien colocadas, etc.; porque enmuchas ocasiones lo van a interpretar los compañeros y tiene que ser lo más perfectoposible, de forma “que den ganas de cantarlo o tocarlo”.

La audición de obras musicales atenderá fundamentalmente a la brevedad, quesea asequible al grado de atención y desarrollo de la memoria del alumnado.Realizaremos varias audiciones sobre una misma obra fijando la atención en aspectosespecíficos, comparando con otras obras, identificando sus instrumentos, el compás, lasfrases y todo aquello que pueda ser percibido por ellos.

La improvisación la consideramos en su vertiente rítmica, melódica y conjunta. Esconveniente que todos los alumnos improvisen una vez al menos en cada clase. Con loselementos que se le proponen y según la dificultad, es interesante que lo escriban o lopiensen previamente. Las improvisaciones nos sirven de pequeños dictados orales.Estableceremos un clima de respeto y confianza que facilite las creaciones y propuestasindividuales. Puede hacerse un pequeño grupo instrumental con los instrumentos depercusión, realizando ostinatos, marcando en grupos el pulso, la subdivisión, el acento ola melodía.



5. Actividades.

Actividades de enseñanza y aprendizaje.

Referentes a contenidos rítmicos. • Andar, percutir, contar pulsos.• Andar, percutir, contar acentos.• Elegir o inventar un texto para un ritmo dado o viceversa.• Descubrir el compás binario o ternario de un texto o una melodía mediante una

reflexión sobre la forma de recitarlo o de percibir los acentos en los pulsos.• Poner las líneas divisorias que faltan a una melodía o fragmento. • Completar compases con figuras rítmicas o silencios (escribiendo).• Escribir, en una melodía o texto, los pulsos y los acentos.• Andar, percutir, contar, con combinaciones de dos aspectos rítmicos de entre:

acento, pulso, subdivisión del pulso y ritmo de una canción. • Marcar o andar sobre marchas o canciones donde se produzcan cambios de tempo

(acelerando y/o ritardando).• Leer ejercicios rítmicos con la voz y con instrumentos a una, dos o tres partes. En

este último caso, la tercera parte realizará un ostinato o marcará el pulso.• Escribir dictados rítmicos con las fórmulas trabajadas. • Improvisar frases rítmicas adecuándose a una propuesta: utilizar un ritmo concreto,

que comience en anacrusa, que dure dos compases, que responda o pregunte aotra frase, etc.

• Memorizar frases rítmicas.• Reconocer canciones por su ritmo.• Reconocer diferencias rítmicas entre un fragmento escrito y lo escuchado.• Creación de ejercicios rítmicos similares a los estudiados en clase.• Realizar ejercicios de polirritmia y coordinación corporal.

Referentes a entonación, audición y expresión. • Realización de vocalizaciones y ejercicios de respiración.• Reconocer e improvisar movimientos melódicos ascendentes y descendentes y

combinaciones de ambos.• Cantar canciones y melodías con y sin texto, vocalizando y con el nombre de las

notas.• Transportar vocalmente (sin el nombre de las notas) melodías y canciones.• Realizar dictados armónicos con las funciones tonales de tónica y dominante.• Ejercicios para conseguir el automatismo de los nombres y de los sonidos en la

escala.• Escritura de las canciones conocidas en las claves trabajadas.• Ejercicios de lectura relativa en pentagrama sin clave: con grados conjuntos y

saltos de tercera.



• Ejercicios de lectura en las claves conocidas. Se exigirá mayor fluidez y perfecciónen aquélla que el alumno deba emplear en su instrumento además de la clave desol.

• Ejercicios de lectura de notas unido a su sonido en las claves conocidas. • Memorizar canciones y melodías y reproducirlas vocalmente y/o por escrito• Reconocer auditivamente los intervalos planteados en los contenidos.• Improvisación melódica -con o sin ritmo, con o sin el nombre de las notas- con las

premisas de: notas de un acorde concreto, sobre alguna cadencia, como preguntao respuesta a otra frase, etc.

• Interpretar cánones y canciones sencillas a dos voces.• Acompañamiento de melodías y canciones con instrumentos de percusión y

reinterpretación con los propios de cada alumno.• Ejercicios de audición para:

◦ Reconocer una nota entre otras.◦ Ordenar fórmulas melódicas o rítmicas parecidas.◦ Reconocer el compás.◦ Reconocer diferencias melódicas o de intensidad entre un fragmento escrito y lo

escuchado.• Creación y escritura de melodías de acuerdo con alguna premisa: misma estructura

que una canción conocida, mismo ritmo, mismo ámbito, misma escala. • Análisis de motivos, frases, repeticiones en melodías o fragmentos.• Dictados orales melódicos (sin ritmo) y rítmico melódicos.• Reconocer canciones por su intervalo de comienzo.• Audición de obras para niños creadas por grandes compositores: Kabalewsky,

Schumann, Bartok, Saint-Saëns, Prokofiev, etc. • Audiciones de instrumentos para reconocer su timbre.

Actividades de refuerzo.Son las que se realizan en casa como apoyo al trabajo de clase. Consiste en estudiar lasmelodías y canciones de la unidad, inventar ejercicios rítmicos y canciones parecidos alos estudiados, realizar fichas de teoría o de audición, buscar lecciones que se trabajen enel instrumento que contengan algún parámetro que se haya estudiado. También, la búsqueda de imágenes o vídeos en la Web sobre agrupaciones,instrumentos, biografías, o cualquier tema emergente que surja en el aula.



6. Evaluación.La evaluación es una de las actividades fundamentales del proceso de enseñanza

y aprendizaje, que a menudo se confunde o se reduce en la práctica docente con lacalificación, confusión que es también compartida por los propios alumnos. Asimismotiende a considerarse que la evaluación se refiere exclusivamente al resultado delaprendizaje de los alumnos con lo que se dejan fuera otros aspectos fundamentales quecondicionan el proceso de enseñanza-aprendizaje, tales como el papel del profesor, laselección de contenidos y tareas, el propio proyecto curricular, etc.

Sintetizando, desde nuestro proyecto de la asignatura, entendemos por evaluaciónaquella actividad mediante la cual se obtiene, analiza y valora información sobre elproceso de enseñanza -aprendizaje con la finalidad de que quienes participan en élpuedan regularlo y mejorarlo. Esta información es valorada de acuerdo con unos criteriosde evaluación.

6.1. Criterios de evaluación.

Los indicadores de los criterios de evaluación constituyen conductas observablesque deben valorarse en su conjunto y de manera flexible para determinar el grado delogro de los objetivos.

1. Imitar estructuras melódicas y rítmicas breves con la voz y/o con percusiones.◦ Se pretende comprobar el grado de memoria y la capacidad de reproducir con

fidelidad el mensaje recibido. ◦ Respecto a la longitud de las estructuras, debemos ir aumentando ésta a

medida que el alumno avanza en la materia para verificar el desarrollo de sucapacidad de memoria a corto plazo.

2. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acentoperiódico. ◦ Se trata de constatar la percepción del pulso como referencia básica para la

ejecución rítmica, así como del acento. ◦ La percepción del pulso es una cuestión de primer orden, se realizará con los

compases conocidos en cada curso.

3. Mantener el pulso durante periodos breves de silencio. ◦ Se pretende lograr una correcta interiorización del pulso que permita al alumno

una adecuada ejecución individual o colectiva. ◦ Mantener el pulso correctamente en silencios que abarquen progresivamente

desde un pulso hasta frases completas.



4. Ejecutar instrumentalmente, vocalmente o bien de forma percutida estructurasrítmicas de una obra o fragmento.◦ Se pretende constatar la capacidad de encadenar diversas fórmulas rítmicas de

una obra o fragmento. ◦ Las estructuras serán las trabajadas durante el curso. Se evaluará a precisión

del pulso, la precisión en la interpretación de fórmulas rítmicas concretas y elfraseo correcto del fragmento.

5. Aplicar un texto a un ritmo sencillo o viceversa. ◦ Se trata de comprobar la capacidad de asociar ritmos con palabras o frases de

igual acentuación. ◦ El alumno debe poder asociar una frase con un fragmento rítmico de entre

varias posibilidades y viceversa. Asimismo, debe poder crear sus propios ritmosy textos, analizando la coincidencia de acentuaciones.

6. Identificar auditivamente e interpretar cambios sencillos de compás. ◦ A partir del curso 2º del primer ciclo.

7. Entonar melodías o canciones tonales con o sin acompañamiento. ◦ Se evaluará la capacidad del alumno para aprender “de oído” o por imitación,

canciones sin necesidad de emplear la partitura, así como la capacidad pararepentizar melodías. Se tendrá en cuenta la corrección en la afinación y ainterpretación de los signos indicativos trabajados. Los elementos que seempleen en las melodías para repentizar serán los tratados previamente enclase, mientras que los de las canciones que se aprenden de oído, puedenincluir algunos introductorios de conceptos posteriores.

8. Leer internamente, en un tiempo dado y sin verificar la entonación, un textomusical y reproducirlo de memoria.◦ Capacidad para imaginar, reproducir y memorizar imágenes sonoras de

carácter melódico-rítmico a partir de la observación de la partitura. ◦ Ésta contendrá los elementos trabajados. Con respecto a la longitud de los

fragmentos, aumentará a medida que se avance en la materia.

9. Identificar y entonar intervalos armónicos y melódicos Mayores, menores o Justosen un registro medio.◦ Se realizarán aislados de contexto tonal y dentro de él, con la preparación y con

el salto en sí.

10. Identificar auditivamente el modo (mayor-menor) de una obra o fragmento.

11. Reproducir modelos melódicos sencillos, escalas o acordes a partir de diferentesalturas.◦ Las canciones y melodías se transportan vocalmente sin el nombre de las

notas, para ampliar registro y para entender la tonalidad como hecho constante.



12. Improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado. ◦ Con este criterio se pretende desarrollar la capacidad creativa del alumnado y

también la adecuación al pulso del fragmento.

13. Improvisar melodías tonales breves. ◦ Se pretende constatar la capacidad de utilización de los elementos del lenguaje

musical trabajados. Se puede realizar con premisas como: que contengaalgunos elementos concretos, o que responda a una frase de pregunta.

14.Reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados◦ Fragmentos rítmico-melódicos a una voz o a dos en el curso de 2º de segundo

ciclo. Los fragmentos melódicos contendrán las dificultades planteadas en loscontenidos.

15.Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obrasescuchadas o interpretadas.◦ Este criterio de evaluación pretende constatar la capacidad del alumno para

percibir aspectos como: ritmos, pulso, compás, tempo, cambios de tempo,dinámicas, contrastes dinámicos, cambios graduales de intensidad, modalidad,intervalos, frases, forma, etc.

16. Improvisar individualmente o colectivamente pequeñas formas musicales partiendode premisas relativas a distintos aspectos del lenguaje musical.◦ La capacidad de improvisar en el primer ciclo será como pregunta o respuesta a

una frase musical melódica o rítmica. También utilizaremos la estructura dealguna canción trabajada en clase. En el segundo ciclo se realizarán rondas deimprovisaciones en cadena o melodías sujetas a un esquema armónicocadencial concreto.

17.Leer obras o fragmentos sencillos a primera vista con fluidez y comprensión. ◦ Se observa el grado de autonomía en la lectura de un texto. Las dificultades

para este tipo de fragmentos serán menores de las que se estén trabajando enese momento.

18.Leer algunas obras representativas del patrimonio musical culto y popular deAndalucía.

19.Mostrar un progreso de la autonomía personal en la aplicación de estrategias deaprendizaje. ◦ Este criterio, que se refiere a la metacognición, persigue saber en qué medida

el alumno sigue las instrucciones del profesor identificando los aciertos yerrores en su aprendizaje y elaborando planes para solucionarlo. Hacereferencia al desarrollo de hábitos de estudio correctos y eficaces, así como a lareflexión y escucha constantes.



20.Participar con interés y respeto en las actividades de clase con una actitudreflexiva y espíritu crítico. ◦ Criterio que se refiere a la parte más actitudinal de la asignatura, con el que

comprobaremos la medida en que el alumno coopera activamente con el restode los compañeros del grupo y se implica en la resolución conjunta deproblemas y en el desarrollo de estrategias de aprendizaje.

6.2. Instrumentos y procedimientos de evaluación.

El procedimiento fundamental de evaluación será la recogida precisa de datos queimpidan el olvido de cada uno de los aspectos que componen el proceso de enseñanza-aprendizaje.

La observación diaria de la evolución de cada alumno, de su actitud ante la materia y desus avances o estancamientos, será recogido en el cuaderno diario de clase, donde serealizan las anotaciones que nos permitirán apoyar nuestra memoria a la hora de valorarel trabajo de un alumno. Las medidas pueden ser reflejadas a través de diferentes escalasde valoración: escala numérica; escalas gráficas o escalas descriptivas, que establecenlos valores a través de expresiones verbales.

Tipos de instrumentos empleados: • Análisis de tareas:

◦ Participación en las actividades de aula.◦ Trabajo, interés y solidaridad dentro del grupo.◦ Cantidad y calidad del trabajo realizado.◦ Mejora y progresión en sus conocimientos y destrezas.◦ Atención, responsabilidad e iniciativa del alumno en el aula.◦ Actitud del alumno hacia los valores de tolerancia y respeto de las ideas ajenas.

• Pruebas de control:◦ Trabajos realizados en casa.◦ Preguntas orales individuales.◦ Controles individuales periódicos.

6.3. Criterios de calificación y mínimos exigibles.

La valoración del rendimiento académico estará regida por el principio de laevaluación continua, si bien tendrá una puntuación al final de cada trimestre. Lacalificación de la tercera evaluación será la calificación final del curso. Se expresarámediante las calificaciones de Insuficiente (1 a 4), Suficiente (5), Bien (6), Notable (7 u 8),Sobresaliente (9 o 10).



La calificación final atenderá al siguiente porcentaje:

• 20% en examen trimestral de ritmo,• 20% en examen trimestral de entonación,• 20% examen trimestral de teoría,• 20% examen trimestral de dictado,

◦ + 1 punto en examen de dictado por los dictado de CD en casa.• 10% por asistencia a clase (-0,05 por ausencia).• 5% por trabajo en casa.• 5% por comportamiento en clase.

Los mínimos exigibles para superar la asignatura conllevan la puntuación mínimade 5 en cada uno de los apartados. Con uno o varios de estos apartados por debajo dedicha cifra, la calificación sería de Insuficiente, lo que significaría el no haber superado losobjetivos y contenidos mínimos correspondientes al trimestre o al curso. La nota finaltrimestral, siempre que en cada uno de los cuatro apartados obtengan la calificaciónmínima exigida, será la media entre ellos.

En la calificación de esta asignatura se tendrá en cuenta también la actitud delalumno, que será medida a través del respeto al profesor y al grupo, la atención en clase,la presentación de los trabajos, la participación, el cuidado del material propio y ajeno, lapuntualidad, etc. Asimismo, se tendrán en cuenta también las faltas de asistencia, dado lasingularidad de la asignatura, que será primordial y necesaria para la consecución de losobjetivos de la misma.



7. Atención a la diversidad.

En la clase de Lenguaje, por su naturaleza colectiva, la dificultad surge ante lanecesidad de mantener un hilo conductor, de modo que el rendimiento desigual de cadaalumno no suponga disfunciones en el grupo. Se pone de manifiesto la necesidad deencontrar fórmulas de adaptación, distribuyendo las tareas de forma distinta según sugrado de dificultad y la capacidad de cada alumno para llevarlas a cabo.

También es conveniente tener en cuenta el aprendizaje cooperativo, donde losalumnos apoyan su propio aprendizaje en el de los demás, evitando en todo momentoaquel otro aprendizaje competitivo, donde el estudiante trabaja para obtener éxito demodo individual.

Para atender las necesidades y peculiaridades de cada alumno/a, tanto los que sedestacan del grupo por su alto rendimiento como los que necesitan un apoyo, se hadispuesto de una hora a la semana de clases de refuerzo de la asignatura. Esconveniente que esa hora sea aprovechada por todos los alumnos, citándose en grupospequeños de 2 a 5 personas, con niveles similares para atender a las individualidades dela mejor forma posible.

8. Actividades complementarias yextraescolares

Se diseñarán en colaboración con la jefa del departamento correspondiente. Lapropuesta para el presente curso es la participación en el Proyecto Luna.



9. Recursos materiales y bibliográficos

Disponemos de 2 aulas equipadas con piano, un reproductor mp3 e instrumentosescolares.

Los materiales que corresponden a cada curso son los siguientes:

• 1er CURSO:◦ Lenguaje Musical Melódico 1. Ediciones Si Bemol.◦ Lenguaje Musical Rítmico 1. Ediciones SI Bemol.◦ Nuevos cuadernos de teoría 1. Ediciones Real Musical.◦ 250 dictados muy fáciles 1. Ediciones Si Bemol.

• 2º CURSO:◦ Lenguaje Musical Melódico 2. Ediciones Si Bemol.◦ Lenguaje Musical Rítmico 2. Ediciones SI Bemol.◦ Nuevos cuadernos de teoría 2. Ediciones Real Musical.◦ 250 dictados muy fáciles 2. Ediciones Si Bemol.

• 3er CURSO:◦ Lenguaje Musical Melódico 3. Ediciones Si Bemol.◦ Lenguaje Musical Rítmico 3. Ediciones SI Bemol.◦ Nuevos cuadernos de teoría 3. Ediciones Real Musical.◦ 125 dictados muy fáciles 3. Ediciones Si Bemol.

• 4º CURSO:◦ Lenguaje Musical Melódico 4. Ediciones Si Bemol.◦ Lenguaje Musical Rítmico 4. Ediciones SI Bemol.◦ Nuevos cuadernos de teoría 4. Ediciones Real Musical.◦ 85 dictados muy fáciles 4. Ediciones Si Bemol.


CONSERVATORIO ELEMENTAL DE MÚSICA … educativo...alumno o alumna: escalas, arpegios e intervalos,...

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