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CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE BURGOS PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA DE BANDA ENSEÑANZAS PROFESIONALES CURSO 2018 – 2019 Profesores: Joaquín Carvajal R.-Cadarso Carlos Fermín García López

CURSO 2018-19

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ÍNDICE

1. Introducción ....................................................................................................... 3

2. Organización por grupos .................................................................................... 4

3. La asignatura de banda en las Enseñanzas profesionales .................................. 5

4. Repertorio .......................................................................................................... 7

5. Audiciones ......................................................................................................... 7

6. Secuenciación por cursos .................................................................................. 8

6.1 Curso 1º ................................................................................................ 8

6.2 Curso 2º .............................................................................................. 13

6.3 Curso 3º .............................................................................................. 19

6.4 Curso 4º .............................................................................................. 24

6.5 Curso 5º .............................................................................................. 31

6.6 Curso 6º .............................................................................................. 37

7. Contenidos, organización y estructura de la prueba sustitutoria de

la pérdida de evaluación continua ........................................................................ 43

8. Recuperación de los alumnos con asignaturas pendientes .............................. 43

9. Medidas de atención a la diversidad ................................................................ 44

10. Medidas para estimular el interés y el hábito de la lectura ............................ 48

CURSO 2018-19

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1. Introducción

La presente programación didáctica está basada en los siguientes documentos:

- Decreto 60/2007, de 7 de junio, por el que se establece el currículo de las

enseñanzas elementales y profesionales de música en la Comunidad de Castilla y León.

- Decreto 65/2005, de 15 de septiembre, por el que se aprueba el Reglamento

Orgánico de los centros que imparten Enseñanzas Escolares de Régimen Especial.

- Orden EDU71188/2005, de 21 de septiembre, por el que se regula la organización

y funcionamiento de los conservatorios profesionales de música de Castilla y León.

- Orden EDU/1118/2008, de 19 de junio, por la que se regula la evaluación de las

enseñanzas elementales y profesionales de música y los documentos de evaluación, en la

Comunidad de Castilla y León.

El proceso de enseñanza y aprendizaje de las diversas especialidades instrumentales

tiene forzosamente un marcado carácter individual. De ahí que el currículo deba albergar

asignaturas que trasciendan esta componente unipersonal de la práctica musical e

introduzcan elementos colectivos. La práctica instrumental resulta así entendida no sólo

como la adquisición de una compleja técnica y la progresiva formación de unos criterios

musicales propios, sino también como una herramienta de relación social y de intercambio

de ideas entre los propios instrumentistas.

La práctica de la orquesta o banda se impone, por tanto, como una asignatura cuya

inclusión en el seno del currículo de las enseñanzas profesionales de música viene

justificada en un doble sentido. Por un lado, porque ofrecerá a los instrumentistas la

experiencia y los conocimientos necesarios relativos al funcionamiento, las reglas y la

convivencia características de la interpretación de estas agrupaciones. Por otro, porque

actuará positivamente sobre todos aquellos instrumentos cuyo nivel les capacite

especialmente para tocar en una agrupación.

Evitará, en suma, que consideren la vida profesional de estos músicos como una

opción de segunda fila, acrecentará su decantación hacia el inicio de una determinada

opción profesional y facilitará su ingreso y su adaptación psicológica en un cuerpo social

reducido, pero con unas reglas muy definidas y no siempre cómodas o fáciles de cumplir.

En el caso de instrumentos con una literatura escasa o con partituras de muy

desigual valía musical, estas agrupaciones suponen la posibilidad de adentrarse en las

composiciones más relevantes de la historia de la música occidental en igualdad de

condiciones con respecto a instrumentos más «hegemónicos», con todo lo que ello implica

de enriquecimiento en la formación musical del alumno. La convivencia con instrumentos

de naturaleza y técnicas muy diversas, en fin, proporcionará también al alumno una visión

mucho más amplia del hecho musical y enriquecerá su conocimiento de los timbres y de las

diversas peculiaridades organológicas.

Las dificultades técnicas o el mero lucimiento del solista darán paso a un repertorio

que alberga muchas de las mejores páginas de la música occidental y a un complejo

entramado de interrelaciones instrumentales en las que el alumno se sentirá protagonista

destacado. El hecho de que sean varios los instrumentistas encargados de tocar una sola voz

o parte no tiene por qué empañar un ápice este protagonismo, que por el hecho de ser

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colectivo no debe implicar una disminución del perfil desempeñado por cada uno de los

integrantes de la agrupación. Ésta es una suma de individualidades aunadas por la mente

rectora del director, que ha de saber extraer lo mejor de aquéllas, que en ningún caso deben

aspirar a perderse en el anonimato, como tampoco sobresalir por encima de sus

compañeras. La unidad de criterio y la igualdad de la ejecución han de ser por ello las

principales metas a alcanzar.

La asignatura de banda y orquesta debe fomentar también las relaciones humanas

entre los alumnos, acostumbrados casi siempre a una práctica individualista y solitaria de

sus instrumentos. Deben incrementar la actitud de escucha de todo aquello que rodea la

propia ejecución unipersonal en aras a conseguir aspectos inherentes a toda buena

interpretación en la agrupación: afinación, empaste, homogeneidad en el fraseo, igualdad en

los ataques, claridad en las texturas, etc.

El respeto a todas las indicaciones del director fomentará una actitud de disciplina y

provocará la necesidad de memorizar las mismas para que el trabajo realizado a lo largo de

los ensayos dé sus frutos en el concierto. En éste, el alumno podrá experimentar una

sensación muy diferente, ya que será consciente de que en la práctica de grupo la

responsabilidad es compartida. Todo ello redunda a fin de cuentas en la introducción de esa

componente de pluralidad que el alumno debe sentir como un elemento básico de su

formación al entrar en las enseñanzas profesionales, en el que, parafraseando a Goethe, los

conocimientos adquiridos deben permitirle convertir la práctica instrumental en el seno de

las agrupaciones en «una conversación entre muchas personas razonables».

2. Organización de los grupos

Para un mejor desarrollo de la asignatura, los alumnos matriculados se dividirán en

dos grupos, abarcando por un lado los cursos 1º y 2º de EP y por otro 3º, 4º , 5º y 6º de EP

pudiendo ser flexibles para atender a las necesidades de ambas agrupaciones, tanto en

banda como en orquesta. Las dos agrupaciones podrán estar a cargo de varios profesores,

uno dirigirá y los otros ayudará en la realización de ensayos parciales, así como en el

trabajo en conjunto.

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3. La asignatura de Banda y Orquesta en las Enseñanzas Profesionales.

“Las enseñanzas profesionales de música tienen por finalidad proporcionar al

alumno una formación artística de calidad, así como garantizar la cualificación de los

futuros profesionales.” (Decreto 60/2007).

3.1. Objetivos Generales

La enseñanza de Banda y Orquesta en las enseñanzas profesionales de música

tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

a) Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos

interpretativos de cada uno de ellos.

b) Elaborar criterios personales y razonados sobre cuestiones estéticas a través del

trabajo del director y de la experiencia del grupo que le permitan cumplir con su

responsabilidad como intérprete dentro del mismo.

c) Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.

d) Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente

las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia demostrando la sensibilidad

auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

e) Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se

realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades

interpretativas de la obra.

f) Interpretar obras representativas del repertorio de la agrupación de acuerdo con

su nivel instrumental y reaccionar con precisión a las indicaciones del director.

g) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el

desarrollo de la memoria.

h) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.

i) Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para

la improvisación con el instrumento.

j) Respetar las normas que exige toda actuación en grupo: afinación previa,

atención continua, valoración del trabajo colectivo, etc., y responsabilizarse en todo

momento de las mismas.

k) Valorar la práctica en grupo como un proceso de aprendizaje imprescindible

para el futuro ejercicio profesional.

3.2. Contenidos Generales

Importancia de la afinación previa a partir del “La” del oboe. La anacrusa como

movimiento básico de la práctica del grupo. Reacción y comprensión ante las diferentes

anacrusas del director. Desarrollo del oído para el control permanente de la afinación dentro

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de la agrupación. Desarrollo de la igualdad en ataques.

Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento en la agrupación.

Estudio previo de la “particella”, silencio y concentración para ejecutar en todo momento

las indicaciones del director, responsabilidad de anotar las indicaciones, etc.

Importancia del papel de cada uno de los miembros de la agrupación. Trabajo por

secciones. Trabajo gradual del repertorio básico más significativo de la agrupación.

Valoración del silencio como marco de la interpretación.

3.3. Criterios de Evaluación Generales

1. Interpretar por secciones cualesquiera de las obras programadas durante el

curso.

Mediante este criterio se trata de valorar la capacidad para adecuar el propio sonido

al de la familia correspondiente y la precisión de ataques y entradas de acuerdo con la

anacrusa del director.

2. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso, reduciendo

la cuerda al número mínimo posible de alumnos por cada sección de la misma.

Este criterio pretende evaluar la capacidad de escucha de las otras partes,

unificándose con las afines, y el grado de afinación armónica y del conjunto, unificando

unísonos.

3. Repentizar una obra de pequeña dificultad.

Este criterio pretende comprobar la integración rítmica en el conjunto siguiendo el

tempo marcado por el director, la precisión para reaccionar a sus indicaciones, el dominio

de su instrumento y el grado de afinación en la lectura a vista.

4 . Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.

Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como

miembro de un grupo, la valoración que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por

la interpretación musical.

5. Realizar conciertos públicos con las obras ensayadas.

Este criterio constata la actitud, necesariamente disciplinada del instrumentista en la

orquesta, la capacidad de asumir el papel asignado, su contribución dentro del equilibrio de

planos del conjunto y su adecuación al carácter y estilo que marca el director.

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4. Repertorio.

Banda de 1º y 2º de EP:

- En un mercado persa, A. Ketelbey - Abba Gold, Abba/arr. Ron Segrets - Oregón, J. de Haan - Aladdin, A. Menken - El Bateo, Chueca

Banda de 3º a 6º de EP:

- A mi madre, R. Baños

- The witch and the saint, S. Reinecke

- Dragon fight, O. Schwarz

- Antología, J. Alborch

- Jericho, B. Appermont

- Valhalla, Zacarés

- Mar i Bel, F. Ferrán

- La isla de la luz, J. A. Pina

5. Audiciones y conciertos.

Los profesores de la especialidad organizarán a lo largo del curso audiciones y

conciertos que podrán ser de carácter público, con el fin de constatar la capacidad del

alumno de interpretar con sentido de la disciplina de conjunto, en salas o auditorios abiertos

al público.

Audiciones programadas Banda de 1º y 2º de EP:

Primer trimestre: Concierto Sta. Cecilia 20 de noviembre y 20 de diciembre

Segundo trimestre: 11 de marzo

Tercer trimestre: 28 de mayo

Audiciones programadas Banda de 3º a 6º de EP:

Primer trimestre: Concierto Sta. Cecilia 20 de noviembre y 20 de diciembre

Segundo trimestre: 12 de marzo

Tercer trimestre: 28 de mayo

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6. Secuenciación por cursos.

6.1. PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

6.1.1. Objetivos

Conocer y valorar las normas que rigen el comportamiento en una agrupación

(afinación previa, atención continua, valoración del trabajo colectivo, etc.) y

aceptar la responsabilidad que, como miembro de un grupo, se contrae con la

música y con los compañeros.

Afinar correctamente los pasajes de las obras trabajadas, de forma individual y

colectiva.

Medir correctamente todas las obras propias del curso.

Mantener el pulso de forma homogénea.

Conocer y manejar correctamente las indicaciones mas comunes de dinámicas,

agógicas, fraseo, articulación, etc.

Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste del sonido

se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las

necesidades interpretativas de la obra (empaste, balance, equilibrio).

Conocer e interpretar correctamente los gestos del director.

Empezar a leer a primera vista con soltura para un montaje fluido de las obras.

Valorar el silencio como medio indispensable para tener una

concentración, como medio para escuchar las otras partes y como disciplina de

grupo y de trabajo.

Realizar actuaciones en público en el centro como fin lógico del trabajo

realizado.

6.1.2. Contenidos

1. Importancia de la afinación previa a partir del “La” del oboe.

2. La anacrusa como movimiento básico de la práctica del grupo. Reacción y

comprensión ante las diferentes anacrusas del director.

3. Desarrollo del oído para el control permanente de la afinación dentro de la

agrupación.

4. Desarrollo de la igualdad en ataques.

5. Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento en la agrupación.

6. Estudio previo de la “particella”, silencio y concentración para ejecutar en todo

momento las indicaciones del director, responsabilidad de anotar las

indicaciones, etc.

7. Importancia del papel de cada uno de los miembros de la agrupación.

8. Trabajo por secciones.

9. Trabajo gradual del repertorio básico más significativo de la agrupación.

10. Valoración del silencio como marco de la interpretación.

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Temporalización de los contenidos

Los contenidos serán de aplicación durante todo el curso a cada una de las obras que

se trabajen, ya que todos ellos forman parte de los conocimientos necesarios para la

interpretación de una obra musical.

Se tenderá, en la medida de lo posible y en función de la dificultad de las obras, a

trabajar un programa por trimestre, con sus correspondientes conciertos. La

temporalización variará en función de si se hacen uno o más conciertos por curso, ya que

para la preparación de los conciertos hay que mantener una actividad de repaso de las obras

trabajadas.

En cuanto al programa, a cada obra se la dedicará el tiempo necesario hasta que su

interpretación sea la correcta, atendiendo a los distintos elementos musicales que la formen.

Este tiempo dependerá de la capacidad de lectura de los alumnos, de su estudio, de la

dificultad de la obra, de los problemas que puedan surgir en su concertación, del número de

seccionales necesarios, etc.

▪ Mínimos exigibles

– Tocar la parte que le corresponda a cada alumno de las obras programadas,

siendo capaces de seguir las indicaciones del director y manteniendo un

seguimiento de la música en todos sus aspectos (afinación, fraseo, rítmica, etc.)

– Leer a primera vista fragmentos de las obras a trabajar acordes al nivel del

alumno.

– Participar en los conciertos que se programen durante el curso, o al menos uno

por trimestre.

6.1.3. Criterios de evaluación

1. Interpretar por secciones cualquiera de las obras o fragmentos de las mismas

programadas durante el curso.








unísonos.

3. Repentizar las obras a trabajar acordes con el nivel del curso.




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planos del conjunto y su adecuación al carácter y estilo que marca el director. También

tener conciencia del concierto como fin último del trabajo realizado con cada obra.

6.1.4. Materiales, recursos didácticos y bibliografía

Los materiales necesarios para el desarrollo de las clases serán:

• Instrumentos

• Atriles y sillas

• Partituras

• Lápiz y goma para anotar indicaciones del director.

Las partituras a trabajar variarán en función de las características del grupo,

atendiendo a los diferentes niveles de los alumnos y a la disponibilidad de los diferentes

instrumentos que lo forman, adaptándolas si fuera necesario.

6.1.5. Metodología didáctica

Principios generales

1. Desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno.

2. Estímulo y ensanchamiento de la receptividad, creatividad y capacidad de

respuesta del alumno ante el hecho artístico.

3. Aprendizajes funcionales.

4. Interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de

distintas asignaturas

5. Orientación pedagógica.

6. Trabajo conjunto del equipo docente.

7. Proyecto curricular como reflejo de la práctica docente.

8. Evaluación personalizada como punto de referencia para la actuación

pedagógica.

9. Evaluación y análisis crítico de los procesos de enseñanza.

10. Impulso de la autonomía del alumno y su implicación responsable.

Principios específicos

En cada clase se seguirá un criterio de trabajo integrador y progresivo, ya que en

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estas asignaturas no existen materias eliminables sino acumulables, en función de un fin

único que es la interpretación en grupo de una obra musical.

Según las peculiaridades que pueden aparecer en cada grupo y su proceso evolutivo,

el tiempo de las clases podrá distribuirse entre los siguientes aspectos:

Técnicas de estudio.

Calentamiento y afinación.

Lectura a primera vista de una obra nueva.

Ensayo por secciones de dicho fragmento.

Trabajo de afinación, métrica y pulso.

Trabajo de arcos, ataques, fraseo, respiraciones, articulaciones, etc.

Perfeccionamiento en base a interpretación y empaste de una obra ya conocida

técnicamente.

Indicaciones pertinentes en cada obra respecto a la estética, historia y forma.

Trabajo de todos estos aspectos de forma individual, en secciones y en grupo.

Montaje de obras por parte de los alumnos según cursos.

Repaso de obras ya trabajadas.

Preparación de actuaciones públicas en el Conservatorio.

Audición de las obras trabajadas, en distintas versiones, si es posible.

Técnicas de escena.

Ensayos seccionales si fueran necesarios y posibles.

Concertación con colaboraciones si las hubiera.

Disciplina del trabajo orquestal.

Autoevaluación y coevaluación técnica e interpretativa.

Preparación y recogida del material necesario para la clase.

6.1.6. Procedimientos de Evaluación y Criterios de Calificación.

Procedimientos de evaluación

La evaluación de las enseñanzas profesionales de música tiene como finalidad

valorar el nivel de desarrollo de las capacidades de expresión artística y musical, para

orientar y garantizar la adecuada cualificación de los alumnos.

La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua para facilitar la

orientación y mejora del proceso de enseñanza aprendizaje, e integradora, aunque

diferenciada según las distintas asignaturas del currículo.

La evaluación será continua en cuanto ha de estar inmersa en el proceso de

enseñanza aprendizaje del alumnado con el fin de detectar las dificultades en el momento

en que se producen, averiguar sus causas y, en consecuencia, adoptar las medidas

necesarias que permitan al alumnado continuar dicho proceso.

La evaluación será integradora en la medida que ha de tener en cuenta las

capacidades establecidas en los objetivos específicos de las enseñanzas elementales y

profesionales de música, a través de las expresadas en los objetivos de las distintas

asignaturas que constituyen el currículo.

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La evaluación del Conservatorio es continua e integradora, según establece la

legislación vigente. Por ello se establecerá una única sesión de evaluación al finalizar el

tercer trimestre del curso académico donde se determinará la calificación final. Durante el

curso, y al finalizar el primer y segundo trimestre, se establecerán sendas sesiones de

evaluación con el objetivo de informar a los alumnos, sus padres o tutores legales del

proceso de aprendizaje hasta dicho momento.

A lo largo del curso se valorará la evolución del alumno a través de los

procedimientos siguientes:

Evaluación inicial.

La asistencia y puntualidad.

El rendimiento en clase.

Participación activa en la clase.

Pruebas objetivas de interpretación de obras tanto de la parte sola como

formando parte de una sección o tutti a uno o varios por parte.

Observación directa a través de recogida diaria de datos sobre cualquier

aspecto de los criterios de evaluación.

Observación del uso por parte del alumno de cada concepto del trabajo de

clase a través de las diversas situaciones que se presenten.

Observación del alumno en las audiciones públicas.

Estudio en casa.

Al ser evaluación continua no existe ningún tipo de recuperación ni durante ni a

final de curso.

Al ser evaluación continua la asistencia es obligatoria. Serán faltas justificadas

aquéllas que se produzcan por enfermedad o asistencia médica. El alumno deberá presentar

justificante de estas faltas. Los retrasos y los abandonos de aula antes de tiempo supondrán

media falta. Los alumnos que superen el porcentaje de faltas de asistencia establecido en el

RRI, perderán el derecho a la evaluación continua, y se atendrán a lo establecido a tal fin en

el apartado correspondiente de esta programación.

Criterios de calificación

Los resultados de la evaluación final se expresarán numéricamente del 1 al 10, sin

decimales, siendo positivas las calificaciones superiores a 5. El alumno recibirá una

calificación trimestral. Fruto de la evaluación continua, la calificación del último trimestre

y la final serán coincidentes.

La calificación del alumno se calculará a través de los criterios siguientes:

1. Los porcentajes que conformarán la nota son:

40% Rendimiento y trabajo.

20% Prueba de atril. (10% colectiva y 10% individual).

20% Actitud y Comportamiento.

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20% Concierto.

2. El mínimo exigible para alcanzar el 5 en cada obra es: correcta afinación,

medida y tempo tanto individualmente como en grupo. Sonido en

consonancia con su curso.

3. Cada tres amonestaciones por actitudes que perjudiquen el trabajo del grupo

restarán un punto a la nota.

4. La ausencia a los conciertos y audiciones, salvo causa de enfermedad

justificada por un facultativo, serán causa suficiente para suspender un

trimestre.

Convocatorias del curso

Convocatoria de Junio: Evaluación continua a través de los procedimientos y

criterios establecidos en los apartados anteriores. El alumno perderá el derecho a la

evaluación continua cuando supere el 25% de faltas de asistencia establecido en el RRI.

Convocatoria de Septiembre: Todos los alumnos tienen derecho a examen en

Septiembre . La evaluación se hará en una sesión en la que se interpretarán todas las obras

del repertorio trabajado durante el curso, total o parcialmente a criterio del profesor. El

alumno aportará un grupo representativo de la agrupación para la realización de dicha

evaluación de un mínimo de 10 instrumentistas (flauta/oboe, clarinete, saxo alto, trompa,

trompeta, trombón, fagot/saxo tenor/bombardino, tuba y 2 percusionistas). Si no se aportase

dicho grupo se considerará al alumno como SUSPENSO.

6.2. SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

6.2.1. Objetivos

Conocer y valorar las normas que rigen el comportamiento en una agrupación

(afinación previa, atención continua, valoración del trabajo colectivo, etc.) y aceptar

la responsabilidad que, como miembro de un grupo, se contrae con la música y con

los compañeros.

Afinar correctamente los pasajes de las obras trabajadas, de forma individual y

colectiva.



Conocer y manejar correctamente las indicaciones mas comunes de dinámicas,

agógicas, fraseo, articulación, etc.

Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste del sonido se

realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades

interpretativas de la obra (empaste, balance, equilibrio).


Empezar a leer a primera vista con soltura para un montaje fluido de las obras.

Valorar el silencio como medio indispensable para tener una concentración, como

medio para escuchar las otras partes y como disciplina de grupo y de trabajo.

Realizar actuaciones en público en el centro como fin lógico del trabajo realizado.

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6.2.2. Contenidos


2. La anacrusa como movimiento básico de la práctica del grupo. Reacción

y comprensión ante las diferentes anacrusas del director.


agrupación.





indicaciones, etc.













trabajadas.







Tocar la parte que le corresponda a cada alumno de las obras

programadas, siendo capaces de seguir las indicaciones del director y

manteniendo un seguimiento de la música en todos sus aspectos

(afinación, fraseo, rítmica, etc.)

Leer a primera vista fragmentos de las obras a trabajar acordes al nivel del

alumno.

Participar en los conciertos que se programen durante el curso, o al menos

uno por trimestre.

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unísonos.
















• Instrumentos


• Partituras





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Desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno.

Estímulo y ensanchamiento de la receptividad, creatividad y capacidad de


Aprendizajes funcionales.

Interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de


Orientación pedagógica.

Trabajo conjunto del equipo docente.

Proyecto curricular como reflejo de la práctica docente.

Evaluación personalizada como punto de referencia para la actuación

pedagógica.

Evaluación y análisis crítico de los procesos de enseñanza.

Impulso de la autonomía del alumno y su implicación responsable.




único que es la interpretación en grupo de una obra musical. Según las peculiaridades que

pueden aparecer en cada grupo y su proceso evolutivo, el tiempo de las clases podrá

distribuirse entre los siguientes aspectos:







Perfeccionamiento en base a interpretación y empaste de una obra ya

conocida técnicamente.


Trabajo de todos estos aspectos de forma individual, en secciones y en

grupo.










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Procedimientos de evaluación.

























• Evaluación inicial.

• La asistencia y puntualidad.

• El rendimiento en clase.

• Participación activa en la clase.

• Pruebas objetivas de interpretación de obras tanto de la parte sola como


• Observación directa a través de recogida diaria de datos sobre cualquier aspecto

de los criterios de evaluación.

• Observación del uso por parte del alumno de cada concepto del trabajo de clase

a través de las diversas situaciones que se presenten.

• Observación del alumno en las audiciones públicas.

• Estudio en casa.

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final de curso.

















20% Concierto.








trimestre.












CURSO 2018-19

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6.3. TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

6.3.1. Objetivos

Conocer y valorar las normas que rigen el comportamiento en una

agrupación (afinación previa, atención continua, valoración del trabajo

colectivo, etc.) y aceptar la responsabilidad que, como miembro de un grupo,

se contrae con la música y con los compañeros.

Afinar correctamente los pasajes de las obras trabajadas, de forma individual

y colectiva.



Conocer y manejar correctamente las indicaciones mas comunes

de dinámicas, agógicas, fraseo, articulación, etc.

Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste

del sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y

de las necesidades interpretativas de la obra (empaste, balance, equilibrio).


Empezar a leer a primera vista con soltura para un montaje fluido de

las obras.

Valorar el silencio como medio indispensable para tener una

concentración, como medio para escuchar las otras partes y como

disciplina de grupo y de trabajo.

Realizar actuaciones en público en el centro como fin lógico del trabajo

realizado.

6.3.2. Contenidos


2. La anacrusa como movimiento básico de la práctica del grupo. Reacción y



agrupación.





indicaciones, etc.




CURSO 2018-19

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trabajadas.







Tocar la parte que le corresponda a cada alumno de las obras programadas, siendo

capaces de seguir las indicaciones del director y manteniendo un seguimiento de la música

en todos sus aspectos (afinación, fraseo, rítmica, etc.)

Leer a primera vista fragmentos de las obras a trabajar acordes al nivel del alumno.

Participar en los conciertos que se programen durante el curso, o al menos uno por

trimestre.


1. Interpretar por secciones cualquiera de las obras o fragmentos de las

mismas programadas durante el curso.




2. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso,

reduciendo la cuerda al número mínimo posible de alumnos por cada sección de la

misma.



unísonos.

CURSO 2018-19

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• Instrumentos


• Partituras







- Desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno.

- Estímulo y ensanchamiento de la receptividad, creatividad y capacidad de


- Aprendizajes funcionales.

- Interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre

contenidos de distintas asignaturas

- Orientación pedagógica.

- Trabajo conjunto del equipo docente.

- Proyecto curricular como reflejo de la práctica docente.

- Evaluación personalizada como punto de referencia para la actuación

pedagógica.

- Evaluación y análisis crítico de los procesos de enseñanza.

- Impulso de la autonomía del alumno y su implicación responsable.

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Perfeccionamiento en base a interpretación y empaste de una obra ya



Trabajo de todos estos aspectos de forma individual, en secciones y en

grupo.











Procedimientos de evaluación.












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Estudio en casa.


final de curso.













CURSO 2018-19

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20% Concierto.








trimestre.












6.4. CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

6.4.1. Objetivos

1. Asimilar como propias las pautas de comportamiento y disciplina que implica el

hecho de realizar una actividad musical.

2. Utilizar el oído interno como base de la afinación, de la audición armónica y de


3. Interpretar obras representativas del repertorio de la agrupación de acuerdo con

su nivel instrumental, llegando a un nivel de autovaloración que permita al

alumno corregirse y perfeccionar en las cuestiones técnicas e interpretativas de

las mismas.

4. Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos


5. Agilizar la lectura a primera vista para un montaje fluido de las obras propias de

este nivel.

6. Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente

las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia demostrando la

sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad

CURSO 2018-19

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sonora.

7. Participar en la planificación y realización en equipo de actividades de

agrupación valorando las aportaciones propias y ajenas, en función de los

objetivos establecidos, mostrando una actitud flexible y de colaboración, y

asumiendo responsabilidades en el desarrollo de las tareas.

8. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el


9. Conocer e interpretar correctamente los gestos del director.

10. Realizar actuaciones en público en el Centro como fin lógico del trabajo

11. realizado.

12. Valorar la práctica instrumental como un proceso de aprendizaje imprescindible

para un futuro ejercicio profesional.

6.4.2. Contenidos

Calentamiento.

Importancia de la afinación previa a partir del “La” del oboe.

La anacrusa como movimiento básico de la práctica del grupo. Reacción y


Estudio de la afinación interválica y armónica, así como su aplicación en la

interpretación musical.

Desarrollo del oído para el control permanente de la afinación dentro de la

agrupación.

Desarrollo de la igualdad en ataques y respiraciones, primero por cuerdas y

posteriormente en conjunto.

Identificación de las dinámicas generales y de los planos sonoros

interpretando las obras de acuerdo a las indicaciones de clase.

Conocimiento y valoración de las normas de comportamiento en la

agrupación.

Asistencia y puntualidad a las clases, así como colaboración a la hora de

recoger o montar el escenario.

Estudio previo de la “particella”, silencio y concentración para ejecutar en

todo momento las indicaciones del director, responsabilidad de anotar las

indicaciones, etc.

Importancia del papel de cada uno de los miembros de la agrupación.

Adaptación del instrumentista al empaste y color del grupo.

Realización de parciales para un trabajo mas exhaustivo de las obras.

Práctica de lectura a primera vista de fragmentos de las obras a trabajar.

Trabajo gradual del repertorio básico más significativo de la agrupación.


Adquisición progresiva de seguridad personal en el ejercicio de la práctica

de grupo. Sentimiento de profesionalidad.

CURSO 2018-19

26









trabajadas.







Tocar la parte que le corresponda a cada alumno de las obras programadas,


seguimiento de la música en todos sus aspectos (afinación, fraseo, rítmica,

etc.)

Leer a primera vista fragmentos de las obras a trabajar acordes al nivel del

alumno.

Participar en los conciertos que se programen durante el curso, o al menos

uno por trimestre.











unísonos.





CURSO 2018-19

27












• Instrumentos


• Partituras











Interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre

contenidos de distintas asignaturas





pedagógica.



CURSO 2018-19

28







- Técnicas de estudio.

- Calentamiento y afinación.

- Lectura a primera vista de una obra nueva.

- Ensayo por secciones de dicho fragmento.

- Trabajo de afinación, métrica y pulso.

- Trabajo de arcos, ataques, fraseo, respiraciones, articulaciones, etc.

- Perfeccionamiento en base a interpretación y empaste de una obra

ya conocida técnicamente.

- Indicaciones pertinentes en cada obra respecto a la estética, historia

y forma.

- Trabajo de todos estos aspectos de forma individual, en secciones y

en grupo.

- Montaje de obras por parte de los alumnos según cursos.

- Repaso de obras ya trabajadas.

- Preparación de actuaciones públicas en el Conservatorio.

- Audición de las obras trabajadas, en distintas versiones, si es

posible.

- Técnicas de escena.

- Ensayos seccionales si fueran necesarios y posibles.

- Concertación con colaboraciones si las hubiera.

- Disciplina del trabajo orquestal.

- Autoevaluación y coevaluación técnica e interpretativa.

- Preparación y recogida del material necesario para la clase.

- Procedimientos de evaluación.






CURSO 2018-19

29































Estudio en casa.


final de curso.






CURSO 2018-19

30












20% Concierto.








trimestre.












CURSO 2018-19

31

6.5. QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

6.5.1. Objetivos

1. Asimilar como propias las pautas de comportamiento y disciplina que

implica el hecho de realizar una actividad musical.

2. Utilizar el oído interno como base de la afinación, de la audición

armónica y de la interpretación musical.

3. Interpretar obras representativas del repertorio de la agrupación de

acuerdo con su nivel instrumental, llegando a un nivel de autovaloración

que permita al alumno corregirse y perfeccionar en las cuestiones

técnicas e interpretativas de las mismas.



5. Agilizar la lectura a primera vista para un montaje fluido de las obras

propias de este nivel.

6. Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar

simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la

propia demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar

gradualmente la calidad sonora.


agrupación valorando las aportaciones propias y ajenas, en función de

los objetivos establecidos, mostrando una actitud flexible y de

colaboración, y asumiendo responsabilidades en el desarrollo de las

tareas.





realizado.

11. Valorar la práctica instrumental como un proceso de aprendizaje

imprescindible para un futuro ejercicio profesional.

6.5.2. Contenidos

Calentamiento.







agrupación.

CURSO 2018-19

32



Desarrollo de la igualdad en los golpes de arco.




agrupación.





indicaciones, etc.







Adquisición progresiva de seguridad personal en el ejercicio de la práctica de

grupo. Sentimiento de profesionalidad.









trabajadas.







- Tocar la parte que le corresponda a cada alumno de las obras programadas,


seguimiento de la música en todos sus aspectos (afinación, fraseo, rítmica,

etc.)

- Leer a primera vista fragmentos de las obras a trabajar acordes al nivel del

CURSO 2018-19

33

alumno.

- Participar en los conciertos que se programen durante el curso, o al menos uno

por trimestre.











unísonos.
















• Instrumentos


• Partituras




CURSO 2018-19

34




1. Desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno.

2. Estímulo y ensanchamiento de la receptividad, creatividad y capacidad de


3. Aprendizajes funcionales.

4. Interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de


5. Orientación pedagógica.

6. Trabajo conjunto del equipo docente.

7. Proyecto curricular como reflejo de la práctica docente.

8. Evaluación personalizada como punto de referencia para la actuación

pedagógica.

9. Evaluación y análisis crítico de los procesos de enseñanza.

10. Impulso de la autonomía del alumno y su implicación responsable.













- Perfeccionamiento en base a interpretación y empaste de una obra ya conocida

técnicamente.

- Indicaciones pertinentes en cada obra respecto a la estética, historia y forma.

- Trabajo de todos estos aspectos de forma individual, en secciones y en grupo.




- Audición de las obras trabajadas, en distintas versiones, si es posible.

CURSO 2018-19

35





































CURSO 2018-19

36






Estudio en casa.


final de curso.

















20% Concierto.








trimestre.





CURSO 2018-19

37








6.6. Sexto curso de Enseñanzas Profesionales

6.6.1. Objetivos

1. Asimilar como propias las pautas de comportamiento y disciplina que

implica el hecho de realizar una actividad musical.

2. Utilizar el oído interno como base de la afinación, de la audición

armónica y de la interpretación musical.

3. Interpretar obras representativas del repertorio de la agrupación de

acuerdo con su nivel instrumental, llegando a un nivel de autovaloración

que permita al alumno corregirse y perfeccionar en las cuestiones

técnicas e interpretativas de las mismas.



5. Agilizar la lectura a primera vista para un montaje fluido de las obras

propias de este nivel.

6. Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar

simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la

propia demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar

gradualmente la calidad sonora.


agrupación valorando las aportaciones propias y ajenas, en función de

los objetivos establecidos, mostrando una actitud flexible y de

colaboración, y asumiendo responsabilidades en el desarrollo de las

tareas.





realizado.

11. Valorar la práctica instrumental como un proceso de aprendizaje

imprescindible para un futuro ejercicio profesional.

6.6.2. Contenidos

Calentamiento.



CURSO 2018-19

38





agrupación.



Desarrollo de la igualdad en los golpes de arco.




agrupación.





indicaciones, etc.







Adquisición progresiva de seguridad personal en el ejercicio de la práctica

de grupo. Sentimiento de profesionalidad.









trabajadas.



CURSO 2018-19

39





- Tocar la parte que le corresponda a cada alumno de las obras programadas, siendo

capaces de seguir las indicaciones del director y manteniendo un seguimiento de la

música en todos sus aspectos (afinación, fraseo, rítmica, etc.)

- Leer a primera vista fragmentos de las obras a trabajar acordes al nivel del

alumno.

- Participar en los conciertos que se programen durante el curso, o al menos uno por

trimestre.











unísonos.














CURSO 2018-19

40



Instrumentos

Atriles y sillas

Partituras

Lápiz y goma para anotar indicaciones del director.










Interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de






pedagógica.






único que es la interpretación en grupo de una obra musical.

Según las peculiaridades que pueden aparecer en cada grupo y su proceso evolutivo,

el tiempo de las clases podrá distribuirse entre los siguientes aspectos:







- Perfeccionamiento en base a interpretación y empaste de una obra ya

CURSO 2018-19

41


- Indicaciones pertinentes en cada obra respecto a la estética, historia y forma.

- Trabajo de todos estos aspectos de forma individual, en secciones y en

grupo.




- Audición de las obras trabajadas, en distintas versiones, si es posible.





- Autoevaluación y coevaluación técnica e interpretativa.





























CURSO 2018-19

42



Pruebas objetivas de interpretación de obras tanto de la parte sola como formando

parte de una sección o tutti a uno o varios por parte.

Observación directa a través de recogida diaria de datos sobre cualquier aspecto

de los criterios de evaluación.

Observación del uso por parte del alumno de cada concepto del trabajo de clase

a través de las diversas situaciones que se presenten.


Estudio en casa.


final de curso.


aquellas que se produzcan por enfermedad o asistencia médica. El alumno deberá presentar















20% Concierto.








trimestre.



CURSO 2018-19

43










7. CONTENIDOS, ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA DE LA PRUEBA

SUSTITUTORIA POR LA PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Según los criterios aprobados por la Comisión de Coordinación pedagógica, los

alumnos perderán el derecho a la evaluación continua cuando el porcentaje de faltas de

asistencia supere el 25% fijado en el Reglamento de Régimen Interior.

El procedimiento para que el alumno pueda utilizar esta vía extraordinaria de

evaluación, será el siguiente:

1. El alumno solicitará en la secretaría del Centro el procedimiento de evaluación

por pérdida de Evaluación continua (Prueba Sustitutoria), en los plazos

establecidos por el centro.

2. Serán los profesores de la asignatura los encargados de realizar la evaluación

según las Programaciones Didácticas correspondientes.

3. La evaluación se hará en una sesión en la que se interpretarán todas las obras de

repertorio del curso, total o parcialmente a criterio del profesor.

4. El alumno aportará un grupo representativo de la agrupación para la realización

de dicha evaluación. Si no se aportase dicho grupo se considerará al alumno

como SUSPENSO.

8. RECUPERACIÓN PARA LOS ALUMNOS CON ASIGNATURAS

PENDIENTES

Los alumnos con la asignatura pendiente formarán parte de la agrupación del curso

en el que estén matriculados. Dependiendo de la evolución del alumno el profesor

determinará en qué momento está superado el curso pendiente. Si no se supera el curso más

alto y en función de la dificultad de las obras y el nivel de interpretación de las mismas, el

profesor considerará aprobado o no el curso inferior.

CURSO 2018-19

44

9. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Consideraciones previas

El desarrollo de la educación ha venido traduciéndose en la extensión gradual de los

servicios educativos a sectores de población cada vez más amplios. El crecimiento

cuantitativo de los destinatarios de la educación conlleva un aumento de los factores de

diversidad en el alumnado. Ello hace necesaria la previsión de un conjunto de medidas

desde el sistema que implique la definición de principios y la determinación de medidas

organizativas y curriculares que atiendan esas diferencias y hagan posible que el alcance de

la educación a muchos sea compatible con una educación de calidad.

En los centros y en las aulas la diversidad se manifiesta fundamentalmente en la

diferencia de capacidades, de motivaciones, de intereses, de expectativas, de estilos

cognitivos y de aprendizaje en los alumnos/as.

Los alumnos/as al comenzar sus estudios musicales tienen bagajes muy diferentes.

Los procesos de desarrollo y aprendizaje son distintos para cada alumno/a, sus intereses y

motivaciones son diversos y se manifiestan diferencias notables. Esta diversidad inherente a

la persona deberá estar presente en la intervención, de forma que se ofrezca una respuesta

educativa diferenciada que atienda a la diversidad del alumnado. Para ello, se han de buscar

estrategias didácticas diversas: la programación de distintos tipos de actividades, la

búsqueda de materiales variados etc.

La diversidad de alumnos/as implica el respeto al ritmo de trabajo y de asimilación

personal de cada uno, a sus habilidades y dificultades. Esta apreciación nos lleva a

considerar los aspectos sensoriales como vehículo de los aprendizajes, que serán

potenciados a efectos de que la comunicación, expresión y desenvolvimiento sean eficaces.

En el caso de alumnos/as con altas habilidades específicas en el campo de la música, serán

atendidos ayudándoles a desarrollar sus capacidades plenamente.

La atención a la diversidad debe estar incorporada a la planificación docente, para

dar respuesta a las distintas necesidades del alumnado. Precisa, por tanto, de una evaluación

individualizada de la situación de partida de cada alumno/a, de donde puede desprenderse la

necesidad de plantear distintas intenciones y estrategias adaptadas a los diferentes ritmos y

niveles de ejecución. La atención individualizada puede ejercer una gran influencia

educativa, al mismo tiempo que hace más compleja y difícil la función pedagógica. El/la

profesor/a ha de desarrollar estrategias de actuación para todo el grupo, a la vez que

estrategias que atiendan a la diversidad del alumnado y a la individualidad de cada unos de

ellos.

Esta valoración positiva de la diversidad, entendida en su sentido más amplio

(intereses, distinto grado de capacidad, motivación...) es una intencionalidad básica de la

educación. La exigencia de ajustar el modo de intervención educativa a las diferentes

necesidades comporta, por un lado, un trato personal con cada alumno/a y, por otro, una

organización compleja del trabajo en el aula, a menudo con la coexistencia de procesos

metodológicos diferenciados dentro de ella.

CURSO 2018-19

45

Al tratarse de enseñanzas especiales y no obligatorias no es posible eliminar o

sustituir elementos nucleares del currículo, por lo que no pueden realizarse adaptaciones

curriculares significativas. Sin embargo, sí es posible realizar adaptaciones curriculares no

significativas de acceso al currículum, y estas deben hacerse cuando sea necesario. Así

mismo deben ser realizadas todas aquellas adaptaciones que sean precisas para atender el

tratamiento de los superávit, e igual que en el caso de los aspectos metodológicos, las

medidas de atención a la diversidad incluidas en la programación didáctica se concretarán

en las programaciones de aula, en las que se incluirán actividades de ampliación, refuerzo y

profundización junto con las propuestas de carácter general.

Debemos recordar que las normas que establece el currículum de estas enseñanzas

ya contemplan medidas de atención a la diversidad:

Posibilidad de permanecer cinco años en las Enseñanzas Elementales

para aquellos alumnos, que debido a su grado de maduración en relación

con los aprendizajes, precisen de un tiempo superior a la duración de

tales etapas educativas. Tal permanencia podrá ampliarse en un año con

carácter excepcional en supuestos de enfermedad u otros similares.

Realizar la matriculación en más de un curso académico.

Rasgos de diversidad de alumnado: respuesta didáctica

Para aplicar las medidas de adaptación más convenientes, se practicará una

evaluación inicial que nos permita identificar los rasgos de diversidad que nos servirán de

referencia para organizar e interpretar correctamente esta información. En función de su

diversidad, podemos establecer una tipología genérica del alumnado atendiendo a tres

criterios específicos:

a) En función de su diferente nivel musical.

b) En función de su diferente actitud e interés hacia sus estudios y formación

musical.

c) En función del grado de adaptación según sus condiciones físicas.

Las respuestas del profesor para cada tipo de alumno/a pueden ser posibles

revisiones de las obras y métodos propuestos de forma general, posibles adecuaciones del

espacio y de los materiales en general, unidades didácticas diferentes, nivel de trabajo con

las actividades o con los contenidos expuestos en la programación, etc.

Las acciones del profesor como tutor constituyen un factor esencial en la atención a

la diversidad, ya que sin duda, en las enseñanzas de música, podrán suponer un apoyo

indispensable para adecuar actuaciones pertinentes para aquellos alumnos que los precisen,

ya sea en contacto con ellos mismos a través de los profesores del resto de asignaturas o

directamente con los padres. El profesor de instrumento como tutor del alumno, deberá

orientar y asesorar permanentemente al alumno/a, detectando los problemas e inquietudes

que pueda manifestar. La solución de muchos de los problemas musicales debe ser

CURSO 2018-19

46

abordada en colaboración con otros profesores implicados en su formación, por lo que es

necesario mantener la comunicación entre los mismos. De este modo también pueden

obtenerse datos relevantes que permitan reorientar la actividad formativa y practicar las

adaptaciones que sean necesarias.

La enseñanza de un instrumento requiere de una constante adaptación por parte del

profesor a las condiciones específicas de cada alumno/a con el fin de dar una respuesta

educativa más adecuada a sus necesidades. La atención a la diversidad en la enseñanza de

una especialidad instrumental puede manifestarse tanto a través de las características físicas

de los alumnos/as (por ejemplo, el tamaño de la mano), como en sus conocimientos previos

o las distintas aptitudes que manifiestan, sean mecánicas o expresivas. La problemática que

presenta la diversidad de niveles de los alumnos/as se manifiesta de modo distinto en las

clases individuales y colectivas. Lógicamente, en las primeras es posible realizar una

adaptación mucho más precisa.

Podemos encontrarnos con alumnos/as de otros países que se integran en el nuestro.

Todos los centros elaboran un proyecto educativo en el que se plasman artículos referidos a

la no discriminación y a la igualdad de derechos de los alumnos/as (DECRETO 51/2007, de

17 de mayo, por el que se regulan los derechos y deberes de los alumnos y la participación

y los compromisos de las familias en el proceso educativo, y se establecen las normas de

convivencia y disciplina en los Centros Educativos de Castilla y León).

Hasta la fecha no hemos tenido alumnos/as con discapacidades físicas especiales.

Nuestra obligación en estos casos consistiría en empaparnos de los condicionamientos

físicos y psíquicos que una discapacidad determinada pueda conllevar. Solicitaríamos ayuda

a la Junta Directiva o a la propia Consejería para poder estar en contacto con especialistas

en la materia.

Podemos encontrar pautas de actuación para los casos concretos que se puedan

presentar en los diversos planes de atención a la diversidad que la Junta de Castilla y León

ha publicado, tales como:

Plan Marco de Atención a la Diversidad.

Plan de Atención al Alumnado Extranjero y de Minorías.

Plan de Atención al Alumnado con Superdotación Intelectual.

Plan de Atención al Alumnado con Necesidades Educativas Especiales.

Plan de Orientación Educativa.

La atención a la diversidad incluye una serie de decisiones que se

desarrollarán a través de:

Optatividad

Con el fin de orientar al alumno en la elección de optativas, teniendo en cuenta sus

intereses, sus capacidades, y los estudios que vaya a seguir, el Centro llevará a cabo las

siguientes decisiones:

CURSO 2018-19

47

a) Elaboración de posibles currículos

b) Información a los alumnos en las horas de tutoría sobre la elección de las distintas

optativas y de sus contenidos. Para ello se entregará a los alumnos un cuadernillo

informativo y se realizarán ejercicios sobre la “toma de decisiones”, teniendo en cuenta las

aptitudes y preferencias de los alumnos. El tutor deberá orientar al respecto a los alumnos

en función principalmente de las habilidades del alumno y de la predisposición vocacional

de éste.

c) Reuniones con los padres para informarles de todos los aspectos anteriores.

Otras medidas de atención a la diversidad

Para atender adecuadamente los problemas de aprendizaje de los alumnos se seguirá

el siguiente proceso:

a) Detectar y valorar las dificultades de aprendizaje de los alumnos. Este primer

paso nos permitirá conocer si es problema es transitorio o, por el contrario, es permanente.

En este último caso, se analizará si es debido al contexto sociocultural del alumno, a su

historia educativa o a condiciones personales unidas a superdotación, discapacidad sensorial

o motora, otros trastornos, etc. Esta detección la efectuará la Junta de Profesores de cada

grupo en las reuniones de los equipos docentes, en las sesiones de evaluación, o en

cualquier momento en que se observe el problema. Se tendrá en cuenta la información

recogida por los profesores en la evaluación inicial, en la marcha del curso y los informes

finales de evaluación de años anteriores.

b) Aplicar alguna de las siguientes medidas:

- Actividades de apoyo y refuerzo.

- Adaptaciones curriculares no significativas.

- Programación de distintos tipos de actividades, búsqueda de materiales variados,

etc.

c) Evaluación individualizada de la situación de partida de cada alumno:

- Un trato personal con cada alumno.

- Procesos metodológicos diferenciados dentro del aula.

- Actividades de ampliación, consolidación, refuerzo y profundización, junto con las

propuestas de carácter general.

Si algún alumno no responde como el resto a programas específicos que han

demostrado a través de los resultados su validez, en estos casos se hace necesario diseñar

una serie de actividades de refuerzo, con vistas a que el alumnado pueda alcanzar los

mínimos exigidos a través de unas estrategias educativas concretas; estas medidas pueden

CURSO 2018-19

48

ir, desde modificar el programa (sin disminuir su nivel), hasta aumentar la dedicación a este

alumno, sin que esta medida vaya en detrimento de los demás.

Ante los problemas surgidos, la tutoría debe asesorar el sentido de las

modificaciones en la programación de las materias afectadas o en el peor de los casos,

tomar decisiones (consensuadas con el resto del equipo docente y las familias), sobre la

viabilidad y la oportunidad de los estudios musicales de su tutorando.

10. MEDIDAS PARA ESTIMULAR EL INTERÉS Y EL HÁBITO DE LA

LECTURA

Consideraciones previas

Actualmente es un hecho universalmente aceptado que la lectura constituye uno de

los “bienes culturales” más relevantes con los que las personas cuentan a lo largo de la

vida, aunque la práctica diaria y las estadísticas desmientan la prioridad de este valor. La

lectura ha perdido el privilegio de ser el medio preponderante y casi exclusivo de

información y de difusión cultural. Pero, sin embargo, sigue siendo la única forma de

conocimiento de la que todos se enorgullecen. Es así que si preguntamos a cualquier

persona si es importante leer, recibiremos siempre contestaciones afirmativas, aún de

aquellas personas que nunca han abierto un libro.

Los estudios más recientes sobre la competencia lectora demuestran que no es una

habilidad estática que alcanza su límite durante la infancia, sino que es una capacidad en

permanente evolución y se construye a lo largo de la vida en diferentes contextos mediante

la práctica individual y, sobre todo, con la interacción con otras personas.

Importancia de la lectura

El beneficio personal que cada lector obtiene de la lectura es muy variado, pues

todas las actividades humanas, por ser libres, son irrepetibles y personales. En cualquier

caso, podemos afirmar, que con la lectura llegan a la persona un cúmulo de bienes que la

mejoran. La lectura no sólo proporciona información (instrucción) sino que forma (educa),

creando hábitos de reflexión, análisis, esfuerzo, concentración etc., y además recrea, hace

gozar, entretiene y distrae. También destacaremos por su importancia los siguientes

aspectos:

La lectura aumenta el bagaje cultural; proporciona información, conocimientos;

cuando se lee, se aprende.

La lectura amplía los horizontes del individuo, permitiéndole ponerse en contacto

con lugares, gentes y costumbres lejanas a él en el tiempo o en el espacio.

La lectura estimula y satisface la curiosidad intelectual y científica.

La lectura despierta aficiones e intereses.

La lectura desarrolla la capacidad de juicio, de análisis, de espíritu crítico.

CURSO 2018-19

49

La lectura fomenta el esfuerzo pues exige una colaboración de la voluntad. La

lectura exige una participación activa, una participación dinámica. El lector es

protagonista de su propia lectura, nunca un sujeto paciente.

La lectura potencia la capacidad de observación, de atención y de concentración.

La lectura da facilidad para exponer el propio pensamiento y posibilita la

capacidad de pensar.

La lectura potencia la formación estética y educa la sensibilidad, estimulando las

buenas emociones artísticas y los buenos sentimientos.

La lectura es una herramienta extraordinaria de trabajo intelectual, ya que pone

en acción las funciones mentales agilizando la inteligencia. Por eso tiene relación

con el rendimiento escolar.

La Biblioteca en la función docente

Todo proceso de formación debe ser concebido como un sistema unitario,

convergente y continuo. Para que ello sea posible debemos planificar, es decir, ordenar de

manera secuenciada, todos aquellos elementos que intervienen en el proceso educativo, de

los cuales forma parte la elección de la bibliografía especializada.

Para poder llevar a cabo esta planificación debemos, en primer lugar, conocer los

elementos contextuales constituidos por la situación ambiental e institucional. Ello

conllevará el conocimiento de la estructura académica y administrativa correspondiente a

esta área.

Una vez analizados estos aspectos contextuales, debemos estudiar las necesidades y

la situación para poder establecer unas prioridades en forma de objetivos y,

consecuentemente, una bibliografía adecuada a dichas necesidades.

La Biblioteca Escolar debe ser un instrumento básico para potenciar la adquisición

de hábitos lectores. Debe ser utilizada como un espacio de aprendizaje para todas las áreas

del Currículo, como centro de recursos en cualquier soporte (libros, Cd-Rom, vídeo, audio,

etc.) y como lugar de dinamización y animación lectora, abierta a todos los miembros de la

comunidad educativa.

La labor del bibliotecario

Para provocar el interés por la lectura vamos a orientar, conocer, ayudar, diseñar y

jugar. Estos verbos se convertirán en el reflejo de la tarea del futuro encargado de la

biblioteca del Centro, quien tiene un rol pedagógico fundamental con características propias

en la vida institucional. Su trabajo supondrá, en consecuencia, tener en cuenta las

necesidades e intereses de los alumnos, trabajar con los docentes e insertarse en los

proyectos de cada institución, para generar estrategias que propicien la lectura y el uso de

libros en el Centro y fuera de él, comprometiendo, además, la participación activa de

alumnos, docentes y familia.

Dentro de todo este escenario de promoción de la lectura, se ha vuelto necesario

formar usuarios de biblioteca, esto es, crear una cultura de la biblioteca. La biblioteca,

CURSO 2018-19

50

entonces, se antoja un ambiente propicio y fructífero cuando de acoger a lectores se trata; y

un medio genial para dar vida a nuevas generaciones de lectores.

En todos los centros por tanto debería existir un espacio adecuado de biblioteca, un

programa informático de catalogación, y disponibilidad en el profesorado. El Programa de

Aplicación de Bibliotecas Escolares (ABIES 2.0) es un instrumento de gran utilidad en la

gestión y organización de la Biblioteca Escolar.

Labor del docente

El “programa de lectura” debe ser una herramienta capaz de integrar todas las

acciones en un conjunto de medidas curriculares y organizativas, desarrolladas en

colaboración con la familia y otras instituciones, encaminadas a potenciar y desarrollar en

el alumnado las competencias necesarias para practicar habitualmente la lectura, disfrutar

leyendo y adquirir los conocimientos culturales o científicos de forma eficaz, desde la

coordinación de los procesos de enseñanza del profesorado y la colaboración activa de las

familias. Al elaborar un programa de lectura se deberán realizar propuestas didácticas

concretas para dinamizar los fondos de la biblioteca, en coordinación con los responsables

de actividades específicas.

En este sentido, en la sociedad de la información y la comunicación en la que nos

movemos, no podemos concebir el “programa de lectura” sin asociarlo al uso de la

herramientas informáticas, y sin ampliarlo al conocimiento y uso de otras lenguas.

El placer de la lectura también se enseña. Estamos convencidos que la afición por

leer y el necesario hábito para llevar a cabo su práctica también se aprende, especialmente

cuando existe una intencionalidad en enseñarla y cuando se estimula con el intercambio de

experiencias entre compañeros y compañeras, y se asocia a otros códigos de representación,

entre los que necesariamente destacan la expresión oral y escrita.

Los docentes tendrán en cuenta ciertos principios, ciertas normas:

Experimentar en sí mismos, el gusto, el placer por la lectura y practicarla

frecuentemente, pues mal se puede enseñar algo que no se disfruta.

Realizar un eficiente empleo de la lectura, como instrumentos de aprendizaje,

de investigación, de recreación.

Enseñar a los alumnos la importancia de los datos al hojear un libro, valorando

su portada, la importancia de las cosas que ésta brinda; a leer su prólogo, su

índice, es decir, a enseñar a conocer las distintas partes que componen un libro

y a saber cuál es su valor.

Disponer de una fuente bibliográfica acorde con cada materia, sobre la Historia

de la Música y del Arte, Estética, Análisis Musical, Psicología, Pedagogía de la

Educación, Diccionarios musicales etc. El conocimiento de cada profesor de su

disciplina le permitirá concretar los recursos y medios más idóneos para su

materia concreta.

CURSO 2018-19

51

OBJETIVOS

De ámbito escolar

Fomentar las buenas prácticas de la lectura en el Centro por parte de todo el

profesorado.

Determinar los hábitos lectores de los alumnos/as y el grado de utilización de

los recursos con que cuenta el Centro.

Fomentar el interés por la lectura desde todas las áreas curriculares para cada

uno de los grados que se imparten en el Centro.

Lograr la participación de todos los sectores implicados en el Centro.

Potenciar el funcionamiento y la utilización de la Biblioteca del Centro.

Realizar campañas de concienciación dirigidas a la comunidad educativa.

Establecer la celebración de fechas significativas en el Centro.

Fomentar la lectura con un enfoque progresivo en una perspectiva a largo plazo.

Sistematizar la participación de los padres en el desarrollo de la lectura de sus

hijos/as, de tal manera que la familia y los educadores se asocien frente al

objetivo de que los alumnos/as lean cada vez más y selectivamente mejor.

Dotar al Centro de espacios adecuados y de los recursos necesarios para

desarrollarlo.

Actuaciones posibles

Fechas significativas: 24 de octubre, Día de la Biblioteca; 2 de abril, Día del

Libro Infantil y Juvenil; 23 de abril, Día del Libro.

Hacer una pequeña biblioteca de aula que incluya revistas especializadas,

artículos, libros, monografías etc.

Localizar, buscar e investigar sobre escritos que hagan referencia al origen de

los instrumentos musicales, biografías de niños prodigio dentro de la música

etc.

Celebrar aniversarios, efemérides, centenarios de músicos o compositores

insignes.

Leer cuentos o textos directamente relacionados con el hecho musical.

Fomentar la lectura de aquellos textos que hayan inspirado piezas musicales

como complemento imprescindible para el conocimiento de éstas en la

búsqueda de una interpretación coherente y de calidad.

Fomentar la inquietud investigativa del alumnado en todo lo que concierne a las

distintas materias y especialidades que se cursan en el centro.

CURSO 2018-19

52

Actividades complementarias o extraescolares: visitas programadas a

bibliotecas, librerías, editoriales etc.

Lectura comentada de fragmentos extraídos de algún texto sobre música.

De ámbito familiar

Tradicionalmente los educadores hacen participar a los padres en el aprendizaje de

la lectura de sus hijos/as. También es común que en las reuniones de padres el tutor informe

sobre el rendimiento de sus hijos y, generalmente, proporcione pautas para apoyarlos en el

hogar. Sin embargo, pese a esta tradición, es necesario sistematizar la participación de los

padres en el desarrollo de la lectura de los hijos, de tal manera que la familia y los

educadores se asocien frente al objetivo de que los jóvenes lean cada vez más y

selectivamente mejor. Los buenos lectores y los lectores precoces provienen generalmente

de hogares donde valoran la lectura y estimulan sus experiencias.

Objetivos

Realizar campañas de sensibilización sobre la importancia de la implicación

familiar en la formación lectora de sus hijos.

Organizar jornadas de encuentros, exposiciones para alumnos, profesores, familias

etc.

Orientar a las familias para estimular en sus hijos/as en el interés por la lectura.

Proporcionar a los hijos experiencias interesantes y variadas: conciertos, visitas a

lugares culturales: bibliotecas, exposiciones etc.

Proporcionar un modelo de lectura a sus hijos y aportarles materiales para leer.

Conseguir que los padres practiquen el hábito de lectura para que sirva de ejemplo a

los hijos/as.

Actuaciones posibles

Actualización y puesta en funcionamiento de la Biblioteca del Centro.

Coloquios con las familias.

Visita a las bibliotecas públicas de la ciudad.

Obtención del carnet de lector/socio de la biblioteca pública para padres e hijos.

Asistencia a los eventos culturales que se produzcan en la ciudad.

Asistencia a audiciones, conciertos y otro tipo de actuaciones que se lleven a cabo

en el Conservatorio.

Suscripciones a revistas culturales y musicales

CURSO 2018-19

53

Lectura y análisis de los Planes de Fomento de Lectura establecidos por la Junta de

Castilla y León.

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE...

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