culturas
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Estos dibujos no fueron hechos con un fin artístico necesariamente, debido a que para los primitivos no existían la diferencia entre el arte y lo útil. Sus pinturas estaban orientadas a alguna finalidad social, mágica o religiosa. Los primitivos al pintar sus presas con sus lanzas o hachas de piedra creían que les daría mayor poder para su caza. • Las herramientas utilizadas eran de piedra, hueso y carbón vegetal y distintas tierras de colores mezclados con agua y grasa animal. PREHISTORIA MESOPOTAMIA La pintura en Mesopotamia fue estrictamente decora- tiva, ya que se utilizó para embellecer la arquitectura. La paleta cromática solo se prevalece el blanco, azul y rojo. El arte es muy parecido al arte del período mag- daleniense de la prehistoria. Las personas y animales eran representada de forma geométricas y un poco rígida. Los temas eran escenas de guerra y sacrificios rituales con mucho realismo. También se puede apreciar en mosaicos decorativos o azulejos. • El arte siempre cerca de la naturaleza, retrocede de una forma geométrica y posiblemente influenciada por la prehistoria. EGIPTO Los egipcios comenzaron a dibujar los objetos de perfil, por este motivo en la representación de cuerpo humano, la cabeza se veía mucho más fácilmente en su perfil, los ojos enteramente frontales fueron puestos en rostros visto de lado. Otras partes del cuerpo, como la parte superior se observan mejor de frente, de esta ma- nera podemos ver como cuelgan los brazos del tronco. En el caso de los pies los egipcios representaron el pie izquierdo desde afuera, preferían perfilarlo con el dedo gordo, así ambos pies parecían pies izquierdo. • Los egipcios dibujaban al señor en tamaño mucho mayor que a sus criados, e inclusos que ha su propia mujer. Pintura mural en la tumba de Knumhotep, h. 1900 a. C. Pintura mural de la cámara funeraria de Amene- mhet. Imperio Nuevo, dinastía XVIII (s. XV a. C.). El Canon de perfil y el diferente color de la piel. En la prehistoria los animales eran dibujados de mejor manera que el hombre porque todo giraba en torno a ellos. Posteriormente se hace lo mismo pero con la figura humana. En las pinturas se representan escenas de las actividades cotidianas, como la caza, la pesca, la agricultura o la cele- bración de banquetes. • Esta combinación de regularidad geométrica y de aguda observación de la naturaleza es característica de todo arte egipcio. CRETA Fresco del salto del toro 1500 a.C. Escena de sacrificio ritual. Pintura mural, Mari. La pintura cretense es la manifestación más clara junto con la escultura por su delicadeza y estilización. Dejan de lado la rigidez y hacen trazos más ligeros. Su antecesor en la pintura por la parte religiosa viene de Egipto, especialmente de la pintura del imperio nuevo y Mesopotamia. Su parecido es en la técnica pero se diferen- cia en la rigidez y no se encuentra una jerarquización tan marcada. Los cretense utilizan colores vivos, llamativos, limpios y claros. Em- plean una gama cromática muy reducida y sin matices, predomina el azul y verde con el blanco y ocre. El fresco es aplicado en muros, en donde pintan tema cotidianos y amables. GRECIA La desaparición de la pintura griega hace que la pintura de las vasijas, su decoración en grandes vasos griegos, obtenga mayor importancia. Los vasos griegos no solamente eran utilitarios, sino también eran verdaderas obras de arte; eran admirados por todo el mundo antiguo y conforma uno de los principales del comercio exterior de la Hélade. Estos se llegan a exportar a lugares casi desconocido como: Galia, a los bosques germanos y al imperio persa. Los primeros vasos se remontan a los siglos VII y VII a. de J.C, que se caracterizan por su decoración geométrica. Las figura huma- na y los animales están estilizadas por completo, mostrando al hombre con cintura de avispa o con el característico perfil y rasgo lleno (la silueta), carros formados por rectángulo sobre dos círcu- los, caballos reducidos a un juego de líneas. • El ojo de frente en un rostro deriva del Egipto y Creta. Aquiles y Ayax jugando a los dados, h.540 a.C. Muy pronto aparece una nueva tendencia más naturista y decorativa, de clara derivación oriental. Estuvieron mucho tiempo con el sistema de las figuras negras sobre un fondo rojo de la arcilla cocida. Hacia el 500 a.C el sistema decorativo se invierte. Esta inversión es para enriquecer con trazos negros. Vaso François, siglo VI a.C CHINA Las primeras huellas en la pintura china aparecen en las terracotas de la cultura Yang-shao que representan motivos geometrizantes, en donde son realizados con pincel y con el color rojo ladrillo y sus variedades. Siempre han aparecido unidas la pintura y la caligrafía. En la figura humana los chinos han querido destacar la idea que di- cha figura, resaltando los accesorios que constituye la figura, como: los vestidos revelan la situación social, los fondos con arboles y rocas expresa el amor por la naturaleza. Los rostro debe mostrar una expresión de serenidad. La figura femenina se centra su atención en la flexibilidad de la figura, la extravagancia de tocado y la sentuacidad de los vestidos y joyas. La pintura se muestra más vivamente en los temas budista y taoístas. La naturaleza está siempre en primer plano. El gran momento del paisaje se remonta a la época Sung (960-1279); durante este periodo la pintura se divide en dos escuela principales, la septentrional y la meridional. La septentrional se caracteriza por las amenazadoras montañas que abarcan el mayor espacio. Y la escuela Me- ridional, influenciada por la secta budista ch’an, es aquí cuando el mayor protagonismo es la naturaleza. Ma Yuan, Scholar Contemplating the Moon, ca. 1200 Una escena del rollo Admoniciones de la institutriz a las damas de la corte atribuido a Ku K’ai-chih, siglo IV. GÓTICO La pintura gótica no se desempeñaba en papel en comparación a otras época. En Italia nunca se lleva a un nivel de verticalidad y de ligereza en las iglesias francesas, inglesas y alemanas, ya que estas se pre- ocupan de que sobreviva la pintura mural en ciclos de tema religiosa. Al contrario la pintura profana se encarga de adornar las salas de los castillos, mansio- nes señoriales y edificios municipales. El motivo de su éxito es sustancialmente económico. Al utilizar los frescos como medio decorativo es menos costoso que los costoso tapices que cubrían las paredes. Stefan Lochner, Adoración del Niño. Los temas son historias novelescas o escenas de la vida cortesana. La pintura religiosa se presenta en Europa la pintura sobre tabla. Los nobles y ricos burgueses para sus prácticas de devoción en pequeñas tablas, algunas tablas llegaban alcanzar un alto grado de compleji- dad estructural. El políptico es una de las formas pre- feridas de la pintura gótica que puede constar de dos, tres o más tablas. Y el retablo es una organización arquitectónica compuesta de varios pisos y calles. La decoración de los marcos era con motivos florales por lo general dorados ligado al estilo de la época. Simone Martini, anunciación. Se pinto en 1933 para el altar de la capilla de San Ansano. Los rostros femeninos se representaban de manera dulces, serenos, agraciados, ligeramente estilizados según un modelo ideal. En la figura humana se mues- tra la belleza, equilibrio, y la vulgaridad cotidianas. ya que el pintor es lo que observa todo los días y la representa en imágenes ideales. Los colores de una pintura gótica son luminosos y refinados con una gama cromática baja que rodeas de sombras, también en la pintura el rostro inclinado sobre el pecho, expresa el sufrimiento. Maestro de Trebon o de Wittingau, Resurrección de Cristo ROMÁNICO La pintura románica se destaca por el escaso estu- dio de la naturaleza que muestran sus figura, por la serenidad y uniformidad de los rostros en la figura humana. La decoración mural se realiza con pintura al fresco, este arte se fija más en el efecto que en la elegancia. Se utilizan colores vivos e inclusos violentos, también se crean imágenes que aveces aparenta lo incapaz, pero siempre eficaces. En el romanticismo no se preocupa de mostrar el realismo en sus personajes, estos se encargan de deformarlos para acentuar sus actitudes. Es una pintura generalmente abierta por su compo- sición, muestran una imagen poderosamente simpli- ficadas. En estas pinturas casi siempre se construyen de líneas o curvas organizadas en conjunto de forma geométrica compleja. Los colores pueden ser muy vivos o más apagados, también utilizan una amplia gama de colores. En esta época fue muy característi- co el mosaico para la decoración de las paredes de los edificios con motivos geométricos, se utiliza el fondo dorado de origen oriental. Epifanía De Navasa S. XII En Persia ocupan la pintura al fresco, este arte fue una de las más importante. La representaciones artísticas están ligados a las creencias religiosas, se desarrolla la miniatura muy detallada. Los musulmanes decoran sus casas con ilustraciones de personas y animales. Los temas clásicos la belleza de los jóvenes y las formas de los animales. El brillo de la pintura, muestra una luz sobrenatural, es una luz invisible. Miniatura persa (Shah-nameh) PERSIA En la pintura bizantina se representan los personajes de forma alargada, en pie y con los brazos en actitud algo movida o llevando algún objeto. En la vestimenta se muestra el manto en movimientos. También intentaron valorar más las luces y sombras para crear una ilusión tridimensional. Por lo contrario las imágenes religiosas sólo se aceptaban la figura humana no se representaba como una presencia física tangible. Los artista de esta época lo resolvieron a través de la abstracción. Su principal manifestación consistió en las miniaturas de los manuscritos y los iconos o pinturas sobre tabla. La técnica bizantina se destaca por la regularidad de sus dibujos, buena composición y excelente manejo del color. BIZANCIO La pintura griega va a influir decisivamente en el arte roma- no, ya que en la época de César llegan pinturas griegas que se arrancaban de las paredes para llevarlas a Roma. La finalidad de la pintura era la decoración en las casas y palacios. La pintura mural se realizaba con la técnica del fresco, aunque también se utilizarían técnicas mixtas. Para la pintura en tabla se utilizaba la técnica al temple y a la encaústica. La gama cromática era más amplia en compara- ción del griego con el egipcio. Los colores más destacados era el negro, blanco, rojo y amarillo y en alguna ocasiones ocupaban el verde, azul y violeta. Estas se aplicaban mez- clandolos con agua y aveces con cola. La pintura romana se clasifica en diferentes estilos a partir del siglo XIX. Estilo de Incrustación Desde II a.C hasta principios del Ia.C, todavía época republica- na. Imita la decoración de mármol que se aplicaba en la época helenística. Utilizan muchos colores con un aspecto lujoso. Este estilo se divide en tres parte: pintan imitando al granito, mármol y un remate a modo de cornisa realizada con estuco. Estilo Arquitectónico Se desarrolla durante I a.C en la época de César. Este estilo busca la profundidad y perspectiva. Estilo Mixto u Ornamental Se da entre el 27 a.C hasta la mitad del siglo I. Este es una mezcla de los dos anteriores, es menos real y más fantástico. Se caracteriza por la representación de la ornamentación de elementos vegetales muy estilizados, figura humana más pequeña y delicadas y escenas mitológicas y los colores son más intensos. ROMA Para la pintura barroca se utilizaban los muros como soporte, estas escenas llegan a producir que no existen paredes o techos por lo menos se dilatan de forma impresionante. Esta pintura se caracteriza por mostrar la grandiosidad, teatralidad, movimiento, tentativa de representar el infinito. Se crean los mejores ejem- plos de la decoración ilusionista, esta pinturas son muy variadas por las historias como, vidas de santos, reyes, héroes, personajes mitológicos, etc. Siempre muestran la figura en movimiento con vestidos hinchados. Con el tiempo se modificaron las pinturas tenebrosas, dramáti- cas hasta violentas en sus inicios, a mostrarlas de una forma más claras, escenográficas y alegres. BARROCO Rubens había personalizado la parte teatral y cortesano barroco. Rembrandt fue uno de los pintores más grandes de Holanda muestra toda la parte dramática e introvertida. Las ciudades en Holanda habían sido menos desarrolladas, pero sostuvieron la lucha contra la denominación de la poten- cia más grande de esa época. La pintura que encargaban era muy distinta la italiana y a la de Rubens. Es por eso que los holandeses no favorecieron la pintura religiosa, pero predomino en los países católicos. Los burgueses solicitaban la pintura de escenas cotidiana, pin- tadas en telas o tablas de dimensiones reducidas. En el barroco es la iniciación de los contraste luminosos. Andrea Pózzo, Glorificación de San Ignacio. Rembrandt, Autorrettrato como San Pablo. Fresco hallado en Pompeya Villa Boscotrecase, Pompeya. Segundo estilo. ARTE COMUNICACIÓN VISUAL COMUNICACIÓN VISUAL ARTE ARTE ARTE Se trata de volver a los ideales clásicos de l barroco y rococó. En esta época en la pintura se encontraba una escasez de pinturas clásicas, a diferencia de los arquitectos o escultores. La pintura neoclásica en España se caracteriza por la belle- za, proporciones, luces claras y difusa, aquí no interesan los contraste luminosos.. Los temas principales son los retratos, mitológicos y cuadros de historia. En España se adquiere gran desarrollo en el fresco. Mariano Salvador Maella formó parte de la academia de San Fernando, fue pintor del rey y discípulo de Mengs. Este pinto decoro el palacio real entre otras obras. Al paso del tiempo abandona la decoración en fresco y se centra en cuadros de caballete, en donde se representa la familia real. Los temas que desarrollaba este pintor eran religiosas. NEOCLÁSICO Mariano Salvador Maella, Mariana ARTE / COMUNICACIÓN VISUAL Virgen y el Niño ARTE ARTE
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mapa de relacion de graficos de las pinturas en las culturas.
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Estos dibujos no fueron hechos con un fin artístico necesariamente, debido a que para los primitivos no existían la diferencia entre el arte y lo útil.Sus pinturas estaban orientadas a alguna finalidad social, mágica o religiosa.Los primitivos al pintar sus presas con sus lanzas o hachas de piedra creían que les daría mayor poder para su caza. • Las herramientas utilizadas eran de piedra, hueso y carbón vegetal y distintas tierras de colores mezclados con agua y grasa animal.PR
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La pintura en Mesopotamia fue estrictamente decora-tiva, ya que se utilizó para embellecer la arquitectura. La paleta cromática solo se prevalece el blanco, azul y rojo. El arte es muy parecido al arte del período mag-daleniense de la prehistoria.Las personas y animales eran representada de forma geométricas y un poco rígida. Los temas eran escenas de guerra y sacrificios rituales con mucho realismo. También se puede apreciar en mosaicos decorativos o azulejos.• El arte siempre cerca de la naturaleza, retrocede de una forma geométrica y posiblemente influenciada por la prehistoria.
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Los egipcios comenzaron a dibujar los objetos de perfil, por este motivo en la representación de cuerpo humano, la cabeza se veía mucho más fácilmente en su perfil, los ojos enteramente frontales fueron puestos en rostros visto de lado. Otras partes del cuerpo, como la parte superior se observan mejor de frente, de esta ma-nera podemos ver como cuelgan los brazos del tronco. En el caso de los pies los egipcios representaron el pie izquierdo desde afuera, preferían perfilarlo con el dedo gordo, así ambos pies parecían pies izquierdo.• Los egipcios dibujaban al señor en tamaño mucho mayor que a sus criados, e inclusos que ha su propia mujer.
Pintura mural en la tumba de Knumhotep,h. 1900 a. C.
Pintura mural de la cámara funeraria de Amene-mhet. Imperio Nuevo, dinastía XVIII (s. XV a. C.). El Canon de perfil y el diferente color de la piel.
En la prehistoria los animales eran dibujados de mejor manera que el hombre porque todo giraba en torno a ellos. Posteriormente se hace lo mismo pero con la figura humana.En las pinturas se representan escenas de las actividades cotidianas, como la caza, la pesca, la agricultura o la cele-bración de banquetes.• Esta combinación de regularidad geométrica y de aguda observación de la naturaleza es característica de todo arte egipcio. CR
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Fresco del salto del toro 1500 a.C.Escena de sacrificio ritual. Pintura mural, Mari.
La pintura cretense es la manifestación más clara junto con la escultura por su delicadeza y estilización. Dejan de lado la rigidez y hacen trazos más ligeros. Su antecesor en la pintura por la parte religiosa viene de Egipto, especialmente de la pintura del imperio nuevo y Mesopotamia. Su parecido es en la técnica pero se diferen-cia en la rigidez y no se encuentra una jerarquización tan marcada.Los cretense utilizan colores vivos, llamativos, limpios y claros. Em-plean una gama cromática muy reducida y sin matices, predomina el azul y verde con el blanco y ocre.El fresco es aplicado en muros, en donde pintan tema cotidianos y amables. G
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A La desaparición de la pintura griega hace que la pintura de las vasijas, su decoración en grandes vasos griegos, obtenga mayor importancia. Los vasos griegos no solamente eran utilitarios, sino también eran verdaderas obras de arte; eran admirados por todo el mundo antiguo y conforma uno de los principales del comercio exterior de la Hélade. Estos se llegan a exportar a lugares casi desconocido como: Galia, a los bosques germanos y al imperio persa.Los primeros vasos se remontan a los siglos VII y VII a. de J.C, que se caracterizan por su decoración geométrica. Las figura huma-na y los animales están estilizadas por completo, mostrando al hombre con cintura de avispa o con el característico perfil y rasgo lleno (la silueta), carros formados por rectángulo sobre dos círcu-los, caballos reducidos a un juego de líneas.• El ojo de frente en un rostro deriva del Egipto y Creta.
Aquiles y Ayax jugando a los dados,h.540 a.C.
Muy pronto aparece una nueva tendencia más naturista y decorativa, de clara derivación oriental. Estuvieron mucho tiempo con el sistema de las figuras negras sobre un fondo rojo de la arcilla cocida.Hacia el 500 a.C el sistema decorativo se invierte. Esta inversión es para enriquecer con trazos negros.
Vaso François, siglo VI a.C
CHIN
A Las primeras huellas en la pintura china aparecen en las terracotas de la cultura Yang-shao que representan motivos geometrizantes, en donde son realizados con pincel y con el color rojo ladrillo y sus variedades. Siempre han aparecido unidas la pintura y la caligrafía.En la figura humana los chinos han querido destacar la idea que di-cha figura, resaltando los accesorios que constituye la figura, como: los vestidos revelan la situación social, los fondos con arboles y rocas expresa el amor por la naturaleza. Los rostro debe mostrar una expresión de serenidad.La figura femenina se centra su atención en la flexibilidad de la figura, la extravagancia de tocado y la sentuacidad de los vestidos y joyas.La pintura se muestra más vivamente en los temas budista y taoístas.
La naturaleza está siempre en primer plano. El gran momento del paisaje se remonta a la época Sung (960-1279); durante este periodo la pintura se divide en dos escuela principales, la septentrional y la meridional. La septentrional se caracteriza por las amenazadoras montañas que abarcan el mayor espacio. Y la escuela Me-ridional, influenciada por la secta budista ch’an, es aquí cuando el mayor protagonismo es la naturaleza.
Ma Yuan, Scholar Contemplating the Moon, ca. 1200
Una escena del rollo Admoniciones de la institutriz a las damas de la corte atribuido a Ku K’ai-chih, siglo IV.
GÓ
TICO La pintura gótica no se desempeñaba en papel en
comparación a otras época. En Italia nunca se lleva a un nivel de verticalidad y de ligereza en las iglesias francesas, inglesas y alemanas, ya que estas se pre-ocupan de que sobreviva la pintura mural en ciclos de tema religiosa. Al contrario la pintura profana se encarga de adornar las salas de los castillos, mansio-nes señoriales y edificios municipales. El motivo de su éxito es sustancialmente económico. Al utilizar los frescos como medio decorativo es menos costoso que los costoso tapices que cubrían las paredes.
Stefan Lochner, Adoración del Niño.
Los temas son historias novelescas o escenas de la vida cortesana.La pintura religiosa se presenta en Europa la pintura sobre tabla. Los nobles y ricos burgueses para sus prácticas de devoción en pequeñas tablas, algunas tablas llegaban alcanzar un alto grado de compleji-dad estructural. El políptico es una de las formas pre-feridas de la pintura gótica que puede constar de dos, tres o más tablas. Y el retablo es una organización arquitectónica compuesta de varios pisos y calles.La decoración de los marcos era con motivos florales por lo general dorados ligado al estilo de la época.
Simone Martini, anunciación. Se pinto en 1933 para el altar de la capilla de San Ansano.
Los rostros femeninos se representaban de manera dulces, serenos, agraciados, ligeramente estilizados según un modelo ideal. En la figura humana se mues-tra la belleza, equilibrio, y la vulgaridad cotidianas. ya que el pintor es lo que observa todo los días y la representa en imágenes ideales.Los colores de una pintura gótica son luminosos y refinados con una gama cromática baja que rodeas de sombras, también en la pintura el rostro inclinado sobre el pecho, expresa el sufrimiento.
Maestro de Trebon o de Wittingau, Resurrección de Cristo
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La pintura románica se destaca por el escaso estu-dio de la naturaleza que muestran sus figura, por la serenidad y uniformidad de los rostros en la figura humana.La decoración mural se realiza con pintura al fresco, este arte se fija más en el efecto que en la elegancia.Se utilizan colores vivos e inclusos violentos, también se crean imágenes que aveces aparenta lo incapaz, pero siempre eficaces. En el romanticismo no se preocupa de mostrar el realismo en sus personajes, estos se encargan de deformarlos para acentuar sus actitudes.
Es una pintura generalmente abierta por su compo-sición, muestran una imagen poderosamente simpli-ficadas. En estas pinturas casi siempre se construyen de líneas o curvas organizadas en conjunto de forma geométrica compleja. Los colores pueden ser muy vivos o más apagados, también utilizan una amplia gama de colores. En esta época fue muy característi-co el mosaico para la decoración de las paredes de los edificios con motivos geométricos, se utiliza el fondo dorado de origen oriental.
Epifanía De NavasaS. XII
En Persia ocupan la pintura al fresco, este arte fue una de las más importante. La representaciones artísticas están ligados a las creencias religiosas, se desarrolla la miniatura muy detallada. Los musulmanes decoran sus casas con ilustraciones de personas y animales. Los temas clásicos la belleza de los jóvenes y las formas de los animales. El brillo de la pintura, muestra una luz sobrenatural, es una luz invisible.
Miniatura persa (Shah-nameh)
PERS
IAEn la pintura bizantina se representan los personajes de forma alargada, en pie y con los brazos en actitud algo movida o llevando algún objeto. En la vestimenta se muestra el manto en movimientos. También intentaron valorar más las luces y sombras para crear una ilusión tridimensional. Por lo contrario las imágenes religiosas sólo se aceptaban la figura humana no se representaba como una presencia física tangible. Los artista de esta época lo resolvieron a través de la abstracción.Su principal manifestación consistió en las miniaturas de los manuscritos y los iconos o pinturas sobre tabla. La técnica bizantina se destaca por la regularidad de sus dibujos, buena composición y excelente manejo del color.
BIZA
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La pintura griega va a influir decisivamente en el arte roma-no, ya que en la época de César llegan pinturas griegas que se arrancaban de las paredes para llevarlas a Roma.La finalidad de la pintura era la decoración en las casas y palacios. La pintura mural se realizaba con la técnica del fresco, aunque también se utilizarían técnicas mixtas. Para la pintura en tabla se utilizaba la técnica al temple y a la encaústica. La gama cromática era más amplia en compara-ción del griego con el egipcio. Los colores más destacados era el negro, blanco, rojo y amarillo y en alguna ocasiones ocupaban el verde, azul y violeta. Estas se aplicaban mez-clandolos con agua y aveces con cola.
La pintura romana se clasifica en diferentes estilos a partir del siglo XIX.
Estilo de IncrustaciónDesde II a.C hasta principios del Ia.C, todavía época republica-na.Imita la decoración de mármol que se aplicaba en la época helenística. Utilizan muchos colores con un aspecto lujoso. Este estilo se divide en tres parte: pintan imitando al granito, mármol y un remate a modo de cornisa realizada con estuco.
Estilo ArquitectónicoSe desarrolla durante I a.C en la época de César. Este estilo busca la profundidad y perspectiva.
Estilo Mixto u OrnamentalSe da entre el 27 a.C hasta la mitad del siglo I. Este es una mezcla de los dos anteriores, es menos real y más fantástico.Se caracteriza por la representación de la ornamentación de elementos vegetales muy estilizados, figura humana más pequeña y delicadas y escenas mitológicas y los colores son más intensos.
ROM
A Para la pintura barroca se utilizaban los muros como soporte, estas escenas llegan a producir que no existen paredes o techos por lo menos se dilatan de forma impresionante. Esta pintura se caracteriza por mostrar la grandiosidad, teatralidad, movimiento, tentativa de representar el infinito. Se crean los mejores ejem-plos de la decoración ilusionista, esta pinturas son muy variadas por las historias como, vidas de santos, reyes, héroes, personajes mitológicos, etc. Siempre muestran la figura en movimiento con vestidos hinchados.Con el tiempo se modificaron las pinturas tenebrosas, dramáti-cas hasta violentas en sus inicios, a mostrarlas de una forma más claras, escenográficas y alegres.
BARR
OCO
Rubens había personalizado la parte teatral y cortesano barroco. Rembrandt fue uno de los pintores más grandes de Holanda muestra toda la parte dramática e introvertida.Las ciudades en Holanda habían sido menos desarrolladas, pero sostuvieron la lucha contra la denominación de la poten-cia más grande de esa época.La pintura que encargaban era muy distinta la italiana y a la de Rubens. Es por eso que los holandeses no favorecieron la pintura religiosa, pero predomino en los países católicos.Los burgueses solicitaban la pintura de escenas cotidiana, pin-tadas en telas o tablas de dimensiones reducidas.En el barroco es la iniciación de los contraste luminosos.
Andrea Pózzo, Glorificación de San Ignacio.
Rembrandt,Autorrettrato como San Pablo.
Fresco hallado en Pompeya
Villa Boscotrecase, Pompeya. Segundo estilo.
ARTE
COMUNICACIÓN VISUAL
COMUNICACIÓN VISUALARTE
ARTE
ARTE
Se trata de volver a los ideales clásicos de l barroco y rococó.En esta época en la pintura se encontraba una escasez de pinturas clásicas, a diferencia de los arquitectos o escultores.La pintura neoclásica en España se caracteriza por la belle-za, proporciones, luces claras y difusa, aquí no interesan los contraste luminosos.. Los temas principales son los retratos, mitológicos y cuadros de historia.En España se adquiere gran desarrollo en el fresco.Mariano Salvador Maella formó parte de la academia de San Fernando, fue pintor del rey y discípulo de Mengs. Este pinto decoro el palacio real entre otras obras.Al paso del tiempo abandona la decoración en fresco y se centra en cuadros de caballete, en donde se representa la familia real. Los temas que desarrollaba este pintor eran religiosas.
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CLÁ
SICO
Mariano Salvador Maella,Mariana
ARTE / COMUNICACIÓN VISUAL
Virgen y el Niño
ARTEARTE
