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Curso de Iniciación a la Realización de Cine Documental Digital de bajo presupuesto para mujeres residentes en Canarias

Curso de iniciación a la realización de cinedocumental digital de bajo presupuesto para

mujeres residentes en CanariasDesenfoque Producciones | Octubre 2018 | 35 horas

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Índice

Introducción 3

PresentaciónObjetivos

Lenguaje audiovisual 4

Elementos básicos

Cine Digital 6

Fotografía, Vídeo y Cine DigitalDiferencias entre cine y vídeoElementos de una cámara de cine digitalLentes y objetivosCaptura digital de imágenesConceptos fundamentales y configuración de cámaraSonido y audio

Elección del material técnico 16

Cámara de cine digitalObjetivosMicrófonosGrabadora de sonidoSoportes de cámaraIluminaciónEquipos informáticos (hardware)Programas de edición (software)

Elección del equipo humano 20

DocumentalistaCoordinadora de preproducciónDiseñadora gráficaProductora financiera / comercialResponsable de comunicaciónProductora de rodajesOperadora de cámaraTécnico de sonidoPeriodistaEditoraDistribuidora

Elaboración de un proyecto audiovisual 21

Propuesta de pasos a seguir

Glosario 26

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Introducción

El presente curso pretende ser una aproximación a la realización de documentales de bajo presupuesto, dentro del campo del cine digital. Muchos conceptos, planteamientos y metodologías pueden ser válidos o no en función de cada productor, director, operador de cámara, técnico de sonido, montador, etc. y se basanen la experiencia del equipo de Desenfoque Producciones. Los presentes materiales serán objeto de modificación a lo largo del desarrollo del curso, mediante la participación de las alumnas, y será publicado bajo licencia Creative Commons al finalizar el mismo. Rogamos no difundan el presente documento hasta que sea publicado en su versión definitiva.

Presentación

• Breve presentación de los profesores y perfil profesional de Desenfoque Producciones.

• Explicación de los objetivos y dinámicas del curso: breve repaso de los contenidos didácticos.

• Presentación de las alumnas y sus motivaciones personales.

• Presentación de propuestas de proyectos de cortometraje audiovisual para las prácticas: en relacióna la documentación enviada en la matrícula del curso, definir en público las diferentes propuestas para las prácticas del curso y su viabilidad para ser desarrolladas durante el mismo.

• Breve presentación del material con el que vamos a trabajar: Repaso del equipo técnico del que disponemos.

Objetivos

• Formar a las alumnas en el proceso de realización de un proyecto de cine documental en todas sus fases. Capacitar a las alumnas en el manejo de equipos de cine digital de bajo coste (cámaras, sonido, iluminación, equipos y software de edición digital).

• Incentivar la creación de obras cinematográficas documentales en Canarias.

• Contribuir a la disminución de la brecha de género en el sector audiovisual en Canarias.

• Promover el uso de las tecnologías cinematográficas de bajo coste de última generación.

• Lograr que las alumnas realicen un cortometraje documental durante las prácticas del curso, de temática elegida por ellas mismas (por votación).

• Promover la creación de contenidos culturales Creative Commons y otras licencias abiertas.

Propuesta de debate: Diferencias entre cine documental y reportaje

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Lenguaje audiovisual

Lenguaje audiovisual es toda aquella comunicación que transmitimos a través de los sentidos de la vista ydel oído de manera conjunta. La unión de imagen y sonido en un mismo medio configura el lenguajeaudiovisual, nuestra herramienta de comunicación como productores de documentales. Se entiende tambiéncomo los modos artificiales de organización de la imagen y el sonido que utilizamos para trasmitir ideas osensaciones, ajustándolas a la capacidad de las personas para percibirlas y comprenderlas.

Elementos básicos del lenguaje audiovisual

• Plano: Es la unidad básica de expresión en una pieza audiovisual. La unión de varios planos quetengan una unidad narrativa forman una secuencia. La realizacion de un plano largo que tienecambios sustanciales debido al movimiento y larga duración se denomina plano-secuencia (ej:famoso plano del niño avanzando en el pasillo de El Resplandor). El tipo de plano se puede definiren función del encuadre (selección mediante la colocación de la cámara y ajuste de la óptica de loselementos que entran en la imagen): plano general, plano medio, plano americano, primer plano,etc. Podemos diferenciar también el tipo de plano en función del ángulo con respecto a la líneaimaginaria que se genera entre el obetivo de la cámara y el elemento principal de la imagen: frontal,picado, cenital, contrapicado, lateral, etc. Otra clasificación de los planos puede realizarse enfunción del significado que aporta su elección al proyecto audiovisual: descriptivo, narrativo,expresivo, etc.

• Toma: Desde que se comienza a grabar hasta que se para. Desde el rec al stop. En una mismatoma puede haber planos diferentes, que luego serán separados o seleccionados durante elmontaje.

• Escena: Un término más típico de la ficción que del documental, si bien se puede aplicar entambién a este género. Implica acciones que ocurren dentro del mismo espacio-tiempo. Puede estarformada por diferentes planos.

• Composición / encuadre: Distribución de los elementos dentro de un cuadro. Sus elementosprincipales son: Líneas verticales, horizontales, inclinadas, curvas, aire (o espacio entre un objeto opersonaje y los límites del encuadre), etc. Otros conceptos interesantes son la regla de los tercios,la simetría, la triangularidad, etc. Otros elementos que influyen en la composición son la perspectivay la profundidad de campo. Aquí se impone el gusto y el estilo del director de fotografía. Si bienhabitualmente se siguen estándares que surgieron en el mundo del arte hace siglos o incluso milesde años, estas normas no son estrictas y su uso depende de la creatividad del documentalista.

La regla de los tercios es una forma de composición para ordenar objetos dentro de la imagen. Esta regla divide una imagen en nueve partes iguales,utilizando dos líneas imaginarias paralelas y equiespaciadas de forma horizontal y dos más de las mismas características de forma vertical, y recomiendautilizar los puntos de intersección de estas líneas para distribuir los objetos de la escena y centrar la atención del espectador en alguno de estos puntos.

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• Ritmo: Dinámico o estático. Está determinado por la duración de los planos, la banda sonora, lanarración / entrevistas, así como por el contenido de las imágenes.

• Iluminación: Se puede dividir en varios tipos. En función de su origen: natural o artificial. En funciónde su intensidad y dureza: suave (poco contrastada) y dura (muy contrastada). A su vez, sianalizamos las diferentes fuentes de luz, podemos dividirlas en: principal, de relleno, posterior /contraluz y de fondo. También podemos clasificarla en función de la temperatura de color (cálida,fría, neutra).

• Movimientos de Cámara: Dos tipos: físicos (panorámica, travelling, etc.) y ópticos (zoom). Elempleo de movimientos con zoom produce un efecto “antinatural” en las tomas, ya que el ojohumano no es capaz de generar ningún movimiento parecido y produce en el espectador lasensación de que está viendo un movimiento artificial y “delata” la presencia de la cámara (lo quesupone un problema de raccord, que veremos más adelante).

• Sonido: Diegético (sonidos producidos por elementos que aparecen en la grabación original, comopor ejemplo, voz de un entrevistado o el sonido ambiente de la toma) y sonido no diégetico (noconciernen a la historia, por ejemplo, voz en off o banda sonora musical).

• Continuidad-Raccord: Hace referencia a la ilusión de continuidad que se logra cuando la relaciónentre las diferentes tomas no rompen la percepción de continuidad espacio-temporal en el receptor.Principalmente se resumen en cuatro: espacial, escénica, lumínica y temporal. El más famoso fallode continuidad es el salto de eje, que consiste en situar la cámara en diferentes puntos en relación ala línea imaginaria entre los personajes o elementos de una escena y la cámara principal. Al saltarde eje entre plano y plano, nos da la sensación de que el personaje ha cambiado de situación en laescena (pasando de estar a la derecha a estar en la izquierda, por ejemplo). El único modo de saltarde eje sin generar esa sensación de salto espacial es mediante un movimiento de cámara.

El salto de eje es uno de los elementos a tener en cuenta cuando buscamos la continuidad o raccord de una escena.

• Textura y nitidez: Enfoque-desenfoque, ruido o grano, efectos de postproducción, etc.

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Cine Digital

Fotografía, vídeo y cine digital

La fotografía es la técnica de obtener imágenes estáticas duraderas debido a la acción de la luz sobre unsoporte que permite visualizarlas a posteriori. Es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien pormedio del fijado en un medio sensible a la luz (fotografía analógica o química) o bien por la conversión de laluz en señales eléctricas y su almacenamiento en medios de memoria digital (fotografía digital).

El cine y el vídeo son distintas técnicas de obtener imágenes dinámicas duraderas debido a la acción de laluz y el tiempo. Al igual que en fotografía, existen sistemas analógicos y digitales. La cámara de cine no esmás que un tipo especial de cámara fotográfica que toma una secuencia rápida de fotografías en tiras depelícula o fotogramas digitales. La cámara de vídeo utiliza el mismo principio pero con sistema analógico(electromagnético) o digital y no químico. Cuando se reproducen los fotogramas obtenidos secuencialmentea una determinada velocidad, los ojos y el cerebro de la persona que observa “unen” la secuencia deimágenes separadas y se produce la sensación de movimiento. A este efecto se le denomina persistenciaretiniana.

Diferencias entre cine y vídeo

Tradicionalmente, la principal diferencia entre el cine y el vídeo es el soporte de captura de imagen y lacalidad que obtenemos. El cine tradicionalmente se obtenía con película fotográfica y tenía una capacidadde obtener un rango dinámico y profundidad de color muy superiores a cualquier cámara de vídeo, incluso acámaras de la mayor gama posible. El vídeo, por tanto, estaba destinado a trabajos que requerían un menorcoste y/o mayor rapidez en el procesado (el cine requiere revelado y una mayor planificación y configuraciónde cámara). A finales de los 90, principios del siglo XXI, la calidad de las cámaras de vídeo se comenzaba aacercar a la de las cámaras de cine, y aparece el concepto de cine digital.

Propuesta de debate: Diferencias entre cine y vídeo

Elementos de una cámara de cine digital

• Objetivo: Conjunto de lentes que transporta la luz desde el exterior hasta la ventanilla de impresióndonde se encuentra el sensor (digital) o la película (analógico)

• Cuerpo: En él se encuentran el sensor e impide que entre luz salvo la que accede por el objetivo.En su interior, además del sensor, se encuentra el obturador, que es un mecanismo que deja pasarla luz intermitentemente hacia el sensor-película.

• Sensor: Es el dispositivo sobre el que se proyecta la imagen del objetivo. Transforma la señallumínica en información digital. Su tamaño y tipo de tecnología influyen en la calidad de imagenobtenida (rango dinámico y profundidad de color)

• Visor: es un componente digital u óptico a través del cual el operador puede ver la imagen que seobtiene a través del objetivo.

• Sistema de alimentación: Se encarga de proporcionar a la cámara la energía necesaria paraaccionar todos sus componentes. Según el tipo de cámara, se realiza normalmente con baterías oconectando la cámara a una toma de corriente.

• Sistema de almacenamiento: Se encarga de almacenar en forma de información digital lasimágenes obtenidas. Habitualmente se utilizan tarjetas de memoria sólida o discos duros.Dispositivos como cinta, CDs o DVDs ya han quedado obsoletos (o están en proceso).

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Partes de las que se compone una cámara de cine digital

Lentes y objetivos

Si bien un objetivo es un conjunto de lentes, habitualmente se denominta también lentes a los objetivos.

Se denomina objetivo al dispositivo que contiene el conjunto de lentes convergentes y divergentes, así comoel sistema de enfoque (ajusta la distancia entre las lentes), el diafragma y en algunos casos el dispositivo deobturación. Si bien hace años teníamos objetivos para fotografía y objetivos para vídeo o cine, hoy en díamuchas cámaras de vídeo o cine digital son compatibles con objetivos de fotografía, lo que aporta unamayor versatilidad y en ocasiones abarata los costes de producción. Su función es redireccionar los hacesde luz para crear una imagen "óptica" en un soporte fotosensible y permitir un enfoque lo más precisoposible. Un concepto fundamental a la hora de seleccionar un objetivo es la distancia focal o longitud focal,que es la distancia entre el centro óptico de la lente y el sensor o película y se mide en mm. Diferentesdistancias focales producen imágenes con diferentes cualidades, especialmente su nivel de ampliación.

Tipos de objetivo en función de las opciones de distancia focal:

• Lente fija: La distancia focal no varía, es decir, no dispone de zoom. Si queremos cambiar deencuadre, deberemos mover la cámara de lugar. Como ventaja, al disponer de menos lentes,responden mejor a situaciones de menor luminosidad, aportando un número f más bajo.

• Lente variable: Son los objeitvos que incluyen “zoom”, es decir, que puedes variar la distancia focaldel mismo. Suelen tener un número f más elevado, pero te permite acercar o alejar la imagen sinmover la cámara.

Tipos de objetivo en función de la distancia focal:

• Objetivo ojo de pez: Se trata de un angular extremadamente amplio, superando los 180° enalgunos casos. Proporcionan una profundidad de campo extrema, y las líneas de la imagen seproyectan curvas, como si estuvieran reflejadas en una esfera. Se diferencian dos tipos: los queabarcan toda la superficie de exposición (película o sensor) formando por tanto imágenesrectangulares, y los que forman una imagen circular (con márgenes en negro dentro del fotograma).Se utilizan sólo para obtener efectos muy determinados y concretos y no son de uso habitual.

Ejemplo de un fotograma obtenido con un objetivo ojo de pez. Se observa claramente la deformación óptica en las líneas rectas.

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• Súper Gran Angular: con distancias focales entre 12 y 28 mm y un ángulo de visión superior a 80°.Al igual que el ojo de pez, suele ser empleado para conseguir determinados efectos especiales, yaque distorsionan mucho la imagen y también tienen una produndidad de campo extrema.

• Gran angular: de 28 a 40 mm de distancia focal, y ángulos de visión entre 60 y 180°. Se utilizanpara vistas panorámicas de paisajes, arquitectura, deportes, etc. Proporcionan una profundidad decampo muy amplia.

• Normal o de distancia focal media: entre 45-70 mm y con un ángulo de entre 40 y 65º. Secaracterizan por crear imágenes con aspecto semejante a la visión del ojo humano. Su profundidadde campo es moderada.

• Teleobjetivos: Poseen longitudes focales entre 70 a 300 mm, y con un ángulo de visión menor a40°. Tienen una profundidad de campo reducida respecto a las longitudes focales más cortas. Comocaracterística de su imagen, comprimen la perspectiva mostrando objetos relativamente lejanos ensí a un tamaño comparativo similar (ej: típico plano de la luna llena aparentemente enorme junto auna figura humana).

• Super Teleobjetivos: distancia focal mayor a 300mm llegando incluso a 1200mm. Permiten acercarobjetos situados a grandes distancias; su profundidad de campo es mínima, y por lo general seutilizan en combinación con grandes aperturas para obtener imágenes de objetos totalmentediferenciadas de su fondo. Se utilizan en la cobertura de eventos artísticos y deportivos, y en lafotografía de fauna silvestre.

Objetivos con diferentes distancias focales.

Captura digital de imágenes

Para capturar y guardar las imágenes, las cámaras fotográficas analógicas (o de proceso químico) utilizanpelícula sensible capaz de reaccionar a la luz, mientras que en la fotografía digital se emplean sensoresfotosensibles que transforman la señal lumínica en datos digitales y enviar la señan digital a un procesadorde compresión, que permite generar un archivo que será almacenado en un dispositivo de memoria digital.Los sensores disponen de pequeñas celdas fotosensibles, que equivalen a un pixel cada una. Los tipos desensor digital de cámaras de cine más habituales son los CCD y los CMOS, que utilizan tecnologíasdiferentes pero proporcionan resultados similares.

Para realizar una toma, el fotógrafo u operador configura previamente la cámara y la lente con el fin de deobtener el encuadre y la exposición deseadas, así como la mayor calidad posible. Los controles de cámaraautomáticos permiten comenzar la grabación en menor tiempo que los controles manuales. Sin embargo,conociendo bien la cámara, los controles manuales ofrecen mejor calidad y un mayor control sobre elresultado que queremos obtener. Las cámaras de cine digital suelen requerir una mayor planificación yconfiguración antes de obtener cada plano que las cámaras de vídeo.

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Conceptos fundamentales y configuración de la cámara

• Píxel: Es la unidad mínima, y homogénea en color, que forma parte de una imagen digital. Es unacrónimo que proviene del inglés (picture element).

• Tamaño (resolución) del fotograma: Es el número de pixeles que contiene cada fotograma, y seexpresa con el número de pixeles horizontales por el número de pixeles verticales. Se define dentrodel formato de grabación que vamos a emplear, un elemento que habitualmente se puede configurardesde el menú de cámara. Ejemplos: SD: 720x576 HD: 1280x720 Full-HD: 1920x1080 UHD:3840x2160 4K: 4096x2016.

Ejemplos de diferentes resoluciones de fotograma

• Relación de aspecto: Define la proporción entre el tamaño horizontal y vertical del fotograma. Unarelación de aspecto 1:1 corresponde a un fotograma cuadrado. Una relación 2:1 corresponde a unfotograma dos veces más ancho que alto. El mas habitual es 16:9 (ligeramente panorámico), si bienes muy común en cine el empleo de formatos todavía más panorámicos (1.85:1 – 2.39:1 – 2.75:1)

• Formato de grabación: Influye en el peso de los archivos y calidad de la imagen. Es el nivel decompresión digital de la imagen. Para comprimir nuestro vídeo se emplea un códec, que es unprograma o dispositivo capaz de codificar o decodificar una señal o flujo de datos digitales. Códeces un acrónimo de codificador-decodificador. Su uso está muy extendido para la codificación deseñales de audio y video dentro de un formato contenedor.

• Rango dinámico: El número de valores de luminancia y crominancia en una imagen digital. Entremás valores tengamos, dispondremos de más información, lo que permite obtener mejoresresultados en postproducción y una mayor calidad de imagen. Se mide en pasos y depende delsensor de la cámara. El modo cine (film) del que disponen algunas cámaras tiene un mayor rangodinámico y se usa cuando vamos a corregir el color en posproducción. Sin embargo, el modo videotiene menor rango dinámico pero mayor contraste y saturación sin necesidad de corregir el color. Seusa cuando no vamos a corregir el color (noticias y reportajes publicación inmediata).

Ejemplos de la misma imagen capturadas con diferente rango dinámico (de mayor a menor)

• Submuestreo de color: Indica la cantidad de información de color almacenada durante el procesode captura de la señal. Para simplificar, al muestrear la imagen digital obtenemos diversos valoresrelativos a luminancia y crominancia. Cuanto mayor sean estos valores, mayor será la calidad deimagen. Así una imagen con submuestreo de color 4:4:4 dispondrá de mayor información y calidadque una imagen con un submuestreo 4:2:2 o 4:2:0. Consideramos cámaras de calidad profesionallas que disponen de unos valores 4:2:2 o superiores.

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• Balance de blancos: Permite controlar la temperatura de color. Cada tipo de luz tiene unequivalente en temperatura de color, y es un parámetro que debe configurarse en cámara paraevitar imágenes viradas de tonalidad (hacia el azul o el rojo, por ejemplo). Realizando un balance deblancos manual ajustamos los valores de crominancia de la cámara en función del tipo deiluminación existente, poniendo como referencia el blanco e un objeto al que encuadramos concámara antes de apretar el botón de establecer el balance. Además de usar el balance de blancospara registrar la coloración natural de la imagen, también se puede emplear con fines estéticos, porejemplo, para obtener imágenes que tiendan más a los colores anaranjados o a los azulados, sibien lo más correcto es ajustar el balance de blancos correctamente y aplicar ese tipo de efectos enpostproducción. La mayoría de cámaras disponen de un modo automático para el balance deblancos, que va ajustando los valores de crominancia en función de los cambios en la temperaturade color. También disponen de valores preconfigurados para diferentes condiciones lumínicas (ej:nublado, soleado, luz cálida, fluorescente, etc.)

Ejemplos de fotografías similares en encuadre pero con diferente ajuste de balance de blancos.

Temperaturas de color, representadas en grados Kelvin

• Exposición: Cantidad de luz que dejamos llegar la sensor mediante la configuración de tresparámetros: ISO, apertura o número f y ángulo o velocidad de obturación. Una correcta exposiciónserá aquella que permite que el sensor capture la mayor cantidad de información posible. Lossensores digitales son sensibles a la luz, y funcionan mucho mejor en condiciones de altaluminosidad que de baja luminosidad. Esto quiere decir que a mayor luminosidad obtendrá un nivelde detalle superior. Por eso en cine digital una correcta exposición siempre tenderá a exponercorrectamente las luces (sin quemar en ningún momento) y posteriormente en posproducción seajustará la imagen a las condiciones de luminosidad deseadas. La exposición se mide en pasos.Subir o bajar un paso implica duplicar o reducir a la mitad la cantidad de luz que llega al sensor.

• Escala de sensibilidad fotográfica (ISO): El valor ISO indica la granulometría y sensibilidad deuna película química de fotografía. A mayor granulometría, mayor sensibilidad y menor definición.En las cámaras digitales se utiliza el mismo término para indicar la ganancia de luz con queconfiguramos el sensor. Cuanto mayor sea el número ISO, mayor será la sensibilidad del sensor,pero mayor será también el ruido en la imágen (menor nitidez). Algunas cámaras de vídeo nodisponen de ISO, pero tienen la opción de aplicar ganancia, que se expresa en dB y crea un efectoparecido al ISO en la imagen. A mayor ganancia, mayor luminosidad pero mayor cantidad de ruido.El ISO es, junto a la apertura y la velocidad de obturación, uno de los tres parámetros que influye enla exposición final de la imagen.

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• Apertura del diafragma o número f: Es el ajuste del diafragma de la lente y depende de cadaobjetivo y no de la propia cámara. Controla la cantidad de luz que entra en la cámara desde elobjetivo. Mientras más abierto, más cantidad de luz entra al sensor. Mientras más cerrado, menoscantidad de luz. Se mide como número f, siendo los valores más bajos los relativos a aperturas másgrandes y los valores más altos relativos a aperturas más pequeñas. Por ejemplo, cuandotrabajamos con poca luz tendremos que usar un número f menor que cuando trabajamos conmucha luz. La apertura tiene efecto en la profundidad de campo: cuánto más alto sea el número f,más pequeña será la apertura, menor la cantidad de luz que entre por el objetivo y mayor laprofundidad de campo (mayor distancia enfocada). Es, junto al ISO y la velocidad de obturación,uno de los tres parámetros que influye en la exposición final de la imagen.

• Velocidad o ángulo de obturación: Define el tiempo durante el cual el obturador permaneceabierto, permitiendo la entrada de luz hacia el sensor o la película. Se puede controlar por ángulo opor velocidad, en función de la cámara con la que trabajemos. En fotografía podemos trabajar convelocidades de obturación muy lentas, con tiempos superiores a varios minutos (fotografíanocturna), mientras que en cine y vídeo estamos limitados por la frecuencia de fotogramas a la queestemos trabajando. Si trabajamos a 25 fotogramas por segundo, no podremos usar velocidades deobturación más lentas de 1/25 seg. Cuando configuramos la obturación por ángulo nos referimos aun sistema en que el obturador puede abrirse o cerrarse en forma de abanico de manera que algirar deja pasar mayor o menor cantidad de luz. A mayor ángulo, mayor entrada de luz, y viceversa(ej: un ángulo de 360º dejaría pasar la cantidad de luz máxima y uno de 15º dejaría pasar muy pocaluz). Es, junto al ISO y la apertura, uno de los tres parámetros que influye en la exposición final de laimagen.

Ángulos de obturación y sus equivalencias con los valores de velocidad de obturación.

• Enfoque: El ajuste que sitúa el punto más nítido de la imagen donde se desee en relación a ladistancia desde el objetivo. En las cámaras modernas, existirán puntos de enfoque sobre los que elsistema de autoenfoque de la cámara tratará de enfocar. Incluso hoy en día las cámaras disponende un sistema de reconocimiento facial para ajustar en enfoque al rostro de las personas queaparecen en el encuadre. No obstante, el enfoque manual es el único método que nos permite tenerun control total sobre los elementos que queremos mantener enfocados en el encuadre. Tambiénnos permite realizar trasfocos, que implica mover el punto de enfoque hacia atrás o hacia adelanteen la distancia (ej: cuando pasamos de enfocar una flor en primer término a una persona u objetoque se encuentra detrás de ella. La flor pasa de estar enfocada a estar desenfocada, y la personaque está detrás pasa de estar desenfocada a estar enfocada).

• Asistente de foco o enfoque: Es una opción que traen algunas cámaras que nos permite saberqué puntos de la imagen están enfocados dentro del encuadre. Algunas representan un colordeterminado sobre dichos objetos, y en algunos modelos este color se puede configurar (verde,rojo, azul, etc.). Otras cámaras ofrecen la opción de peaking que de un modo parecido resaltan laslíneas de contraste de las zonas enfocadas. Otras también denominan peak a la función deasistente de foco.

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• Enfoque expandido: Es una opción que traen algunas cámaras que nos permiten hacer un falsozoom sobre la imagen (no queda registrado en la grabación) para ajustar el enfoque con precisión.

• Filtros de densidad neutra (ND): Son cristales oscuros que permiten disminuir la cantidad de luzque llega al sensor. Pueden estar integrados en la cámara (mayor comodidad y rapidez) o colocarsedelante de los objetivos. Necesario para las grabaciones con luz natural fuerte.

• Distancia focal: La distancia focal o longitud focal de una lente es la distancia entre el centro ópticode la lente y el sensor o película y se mide en mm. Diferentes distancias focales producen imágenescon diferentes cualidades. Utilizaremos una distancia focal u otra (según el objetivo que usemos o laposición del zoom) en función de las necesidades de nuestra grabación (por ejemplo, entre grabarun paisaje o grabar el detalle de de un rostro o una mano). La distancia focal implica mayor o menorampliación del encuadre (mayor distancia focal implica mayor ampliación y viceversa). Tambiéninfluye en la profundidad de campo (mayor distancia focal implica menor profundiad de campo yviceversa).

• Profundidad de campo: Es el área nítida o enfocada de una imagen. A mayor profundidad decampo, mayor es la distancia entre los elementos que permanecen enfocados y viceversa. Laprofundidad de campo depende de la distancia focal (a mayor distancia focal menor profundidad decampo y viceversa), de la apertura o número f (a mayor apertura, menor profundidad de campo yviceversa) y del tamaño del sensor (a mayor sensor, menor profundidad de campo y viceversa). Laprofundidad de campo nos permite destacar un elemento del fondo y de los objetos que seencuentran delante de él. Por ejemplo, un retrato con poca profundidad de campo permite centrar laatención sobre el rostro de la persona, al encontrarse el fondo desenfocado. Un retrato con muchaprofundidad de campo nos permite ver con detalle todos los elementos de la imagen, perdiéndose elefecto de centrar la atención sobre el rostro.

El mismo encuadre pero con diferente profundidad de campo. La imagen de la derecha tiene mayor profundidad de campo que la anterior.

• Color: El color se definie principalmente en 3 cualidades: Tonalidad (temperatura del color),saturación (intensidad o fuerza del color) y luminosidad (mayor o menor capacidad de reflejar la luz).

• Histograma: Representación gráfica de la luminancia de un fotograma. El histograma sirve parasaber si un fotograma está correctamente expuesto, o por el contrario está subexpuesto (demasiadooscuro) o sobreexpuesto (quemado o sobreiluminado). Algunas cámaras pueden representar en elvisor un histograma, lo que nos permite ajustar los parámetros de exposición adecuadamente.

Histograma

• Patrón zebra: Es una opción que nos permite mostrar en el visor de cámara las partes de la imagenque están sobreexpuestas (demasiado iluminadas) mediante la representación de líneas

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transversales o un color determinado sobre las zonas afectadas, permitiendo al operador ajustar losparámetros de exposición adecuadamente. En general no debería aparecer el patrón zebra en elencuadre, salvo sobre reflejos muy blancos, elementos generadores de luz como lámparas, o elpropio sol si aparece en el encuadre.

• Aberración óptica: Efecto que se produce por efecto de las ópticas en el proceso de hacerconverger la luz en un punto determinado. Pueden ser aberraciones esféricas (efecto dedeformación) que son más acusadas en objetivos angulares, y cromáticas (que afectan a la fidelidaddel color en la imágen). Todas las ópticas producen aberraciones esféricas y cromáticas pero éstasserán más acusadas cuanto menor sea la calidad de la lente. Las clásicas aberraciones cromáticastienden a generar magentas y verdes en la imagen.

Sonido y Audio

Cualidades del sonido

• Nivel o volumen: la amplitud de las vibraciones a través del aire produce la sensación de mayor omenor nivel (volumen). En el cine se manipula constantemente el nivel del sonido para dar mayorprotagonismo a unas acciones o personajes, para diferenciar las distancias físicas y para creartensión o asustar al espectador.

• Timbre: describe la textura del sonido dando una cualidad tonal. Fundamentalmente, se hacenvariaciones tonales en cuanto a la música y la banda sonora del film.

• Tono: hace referencia a la frecuencia de las vibraciones. Juega un papel fundamental a la hora dediferenciar objetos entre sí por sus características, música y diálogos.

Nivel, timbre y tono interactúan para definir la textura de sonido de una película y permiten diferenciar lossonidos de la misma. Así mismo, se puede diferenciar, por ejemplo, las voces de los distintos personajes.

Dimensiones del sonido

Puede diferenciarse entre ritmo, fidelidad, espacio y tiempo. El sonido ocupa una duración determinadadentro del filme, se puede relacionar con la fuente de una manera más o menos fiel, transmite lascualidades del espacio en el cual se desarrolla la acción y está relacionado con los elementos visuales dellugar que se muestra.

• Ritmo: ha de existir una concordancia entre el ritmo del montaje, los movimientos y acciones encada una de las imágenes y el sonido, compaginando ritmos visuales y auditivos. También se puedejugar con el contraste del ritmo entre la imagen y el sonido para crear efectos inesperados,utilizando la voz en off, combinando diferentes músicas para crear efectos misteriosos... El ritmo a lolargo de una película puede cambiar constantemente.

• Fidelidad: hace referencia al grado en el que el sonido es fiel a la imagen que se muestra enpantalla. Tal vez el sonido que se percibe no pertenezca realmente a la fuente que estamosvisionando, pero se acepta como verosímil por su credibilidad. Podemos alterar esta fidelidadfundamentalmente para crear efectos cómicos.

• Espacio: el sonido procede de una determinada fuente, por tanto, tiene una dimensión espacial. Siel sonido procede de la fuente que aparece en pantalla hablamos de un sonido diegético. Si por elcontrario procede de una fuente totalmente externa a lo que se nos muestra, estaremos hablandode un sonido no diegético.

• Tiempo: se puede representar el tiempo de diferentes formas, ya que el tiempo de la banda sonora puede concordar o no con la imagen. Hablamos de un sonido sincrónico cuando este está sincronizado con la imagen y lo oímos a la vez que aparece la fuente sonora que lo produce. Para obtener efectos mas imaginativos, se puede utilizar un sonido asincrónico que no case con la imagen.

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Conceptos básicos

• Frecuencia: Es el número de vibraciones por segundo que da origen al sonido analógico. El espectro de un sonido se caracteriza por su rango de frecuencias. Ésta se mide en Hertzios (Hz). Cada herzio se corresponde con un ciclo completo de propagación de una frecuencia. El oído humano capta sólo aquellos sonidos comprendidos en el rango de frecuencias 20 Hz y 20.000 Hz.

Ejemplos de representación de una onda de sonido aguda (alta frecuencia) y una onda grave (baja frecuencia)

• Tasa o frecuencia de muestreo (sample rate): Una señal de audio digital es una secuencia de ceros y unos que se obtiene del muestreo de una señal analógica. La tasa de muestreo o sample rate define cada cuánto tiempo se tomará el valor de la señal analógica para generar el audio digital.Esta tasa se mide en Hertzios (Hz). Por ejemplo: 44100 Hz. nos indica que en un segundo se tomaron 44100 muestras de la señal analógica de audio para crear el audio digital correspondiente. Un audio tendrá más calidad cuanto mayor sea su tasa de muestreo (independientemente de la calidad de la toma). Algunas frecuencias estándares son 44100 Hz., 48000 Hz o 96000 Hz. Valores por debajo de 44100 Hz empiezan a considerarse valores de baja calidad.

• Resolución en bits (bit resolution): Es el número de bits utilizados para almacenar cada muestra dela señal analógica. Una resolución de 8-bits proporciona 256 (2^8) niveles de amplitud, mientras queuna resolución de 16-bits alcanza 65536 valores (2^16). Un audio digital tendrá más calidad cuanto mayor sea su resolución. Ejemplo: El audio de calidad CD suele ser un sonido de 44.100 Hz – 16 bits – estereo. Debemos tratar de obtener siempre audio con al menos estos valores de calidad.

• Velocidad de transmisión o tasa de datos (bitrate): El bitrate define la cantidad de espacio físico (en bits) que ocupa un segundo de duración de ese audio. Por ejemplo, 3 minutos de audio MP3 a 128Kbit/srg, ocuparían128 23.040Kbit de espacio físico (2,8Mb). Por ejemplo en los audios en formato MP3 se suele trabajar con bitrates de 320 kbps (kilobits por segundo). El audio tendrá más calidad cuanto mayor sea su bitrate y el archivo que lo contiene tendrá mayor peso (independientemente de la calidad de la toma).

• CBR/VBR (Constant/Variable bitrate): Indica si la tasa de datos es constante (siempre igual) o variable (cambia en función de la complejidad de la señal para optimizar la calidad y el peso del archivo). CBR indica que el audio ha sido codificado manteniendo el bitrate constante a lo largo del clip de audio mientras que VBR varía entre un rango máximo y mínimo en función de la tasa de transferencia. Los archivos VBR son más eficientes que los CBR (proporcionan mejor calidad en el mismo peso de fichero). Este valor es aplicable a archivos de audio y de vídeo.

• Códec: Un códec es un algoritmo informático que reduce el número de bytes que ocupa un archivo de audio. Los archivos codificados con un codec específico requieren el mismo códec para ser decodificados y reproducidos. Dentro de los diferentes tipos de codec, podemos diferenciar entre codes con pérdida y sin pérdida. Los códec sin pérdida comprimen la señal sin perder información (una vez descomprimida la señal, es idéntica a la señal original antes de ser comprimida). En las cámaras Blackmagic utilizaremos principalmente el códec Apple Prores con diferentes opciones de compresión. Se trata de un códec muy versátil que obtiene tasas de datos muy eficientes en relación a la calidad y pérdida de información.

• Ganancia: controla la intensidad de la señal de entrada desde el micrófono o desde el sofware de edición. Se expresa en decibelios (dB). A diferencia del volumen (que sólo afecta al nivel del

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sonido), la ganancia afecta a otras cualidades del sonido, pudiendo provocar distorsión.

• Decibelio: Unidad de medida del volumen o intensidad de un sonido. En edición de vídeo consideramos los 0 dB como el nivel máximo a partir del cual la señal se distorsiona y pierde detalle. Debemos evitar que la señal entre en valores positivos y mantenera siempre por debajo de los 0 dB.

Objetivos del sonido en una producción audiovisual

• Informar.• Crear ambiente.• Captar la atención.• Crear sensaciones.• Integrar diferencias.• Ocultar errores.• Completar o reforzar los mensajes visuales.

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Elección del material técnico (aspectos a tener en cuenta)

Cámara de cine digital

• Sensor: Generalmente, cuanto más grande mejor, y también más caro, aunque es tambiénimportante la tecnología que utilice y su capacidad de capturar un mayor rango dinámico

• Montura: Sistema de acople de las lentes a cámara. Ejemplos: EF, Nikon, PL, MTF, etc.Dependiendo de la montura podremos adquirir determinados tipos y marcas de lente, con lo cualvariará mucho el precio de las ópticas en función de la montura de nuestra cámara.

• Resolución: Nos puede interesar que grabe en una gran variedad de resoluciones para adaptarla alas necesidades de nuestra grabación, especialmente si se trata de grabaciones sin apenaspostproducción y corto tiempo de entrega (noticias, reportajes). Si bien lo que buscamos siempre esdisponer de una resolución mayor, ya que siempre podremos reducirla en postproducción.

• Frecuencia de fotogramas: Si queremos una cámara que realice cámaras lentas, necesitaremosque sea capaz de grabar valores de fps (fotogramas por segundo) iguales o superiores a 50.Actualmente existen en el mercado cámaras económicas que son capaces de grabar a 120fps.

• Códecs: Es el tipo de compresión que el procesador de la cámara aplicara a los datos obtenidospor el sensor. Los actuales códecs CinemaDNG y RAW permiten grabar en formato nativo sinpérdida de calidad, lo que permite obtener imagenes de calidad máxima y una mayor capacidadcreativa en la fase de posproducción. Sin embargo, funcionan tasas de datos tan elevadas que sedebe disponer de equipos informáticos muy potentes para poder procesarlas. Otro códecs quecomprime pero permite mantener altas calidades es Apple ProRes, muy utilizado actualmente.

• ISO: Es importante saber los posibles valores de ISO que permite el sensor y también el ruido quese genera en la imagen cuando usamos altos valores.

• Filtros ND: Pueden estar integrados en la cámara o no. En caso de no estarlo tendremos quedisponer de filtros para nuestros objetivos para controlar la cantidad de luz que entra en el sensorsin depender exclusivamente de los parámetros ISO, apertura y velocidad / ángulo de obturación.

• Otros elementos: Además existen otros elementos relacionados con el control de la cámara y susaccesorios.

Cámara Tamaño sensor Rango dinámico Res. Máx. (px) Filtros Memoria Vel. Máx. Códecs

URSA MiniPro 25.34 mm x 14.25mm 15 4608 x 2592 0-2-4-6 C-Fast 880 Mbps Varios

Production C. 4K 21,12mm x 11,88mm 12 3840 x 2160 No SSD Varios

Pocket C.C. 4K 18.96 mm x 10mm 13 4096 x 2160 No C-Fast Varios

DJI P-IV 4K C. 13.2mm x 8.8mm ? 4096x2160 No Micro-SD 100 Mbps H264

Modelos de cámara utilizados en el curso y sus respectivos tamaños de sensor, pasos de rango dinámico, resolución, filtros, tipos de memoria, etc.

En el curso usaremos BlackMagic URSA MiniPro 4.6K, BlackMagic Production Camera 4K y BlackMagicPocket Cinema Camera 4K.

Objetivos

• Distancia focal: Según el tipo de planos que querramos obtener.

• Focal fija o variable: Si queremos disponer de zoom o no.

• Número f: Generalmente, a menor número f, mayor será la calidad de la lente. Si bien este valordepende también de la distancia focal.

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• Estabilizador óptico y compatibilidad con vídeo: Algunos estabilizadores son incompatibles concámaras de vídeo (sólo funcionan en fotografía) o bien funcionan de manera inestable.

• Montura: elegiremos lentes con la misma montura que nuestra cámara.

Micrófonos

Se dividen por la tecnología que usan o por la manera en que los utilizamos durante un rodaje. Existenmuchos tipos, y a continuación exponemos los más habituales para cine documental.

Tipos de micrófono utilizados para cine

• Cañón: Son micrófonos unidireccionales que permiten grabar a distancia apuntando a la fuente desonido. En cine se emplean mucho con pértigas y paravientos. Tienen la ventaja de que no hay quecolocar ningún micrófono dentro de la escena, como por ejemplo, un entrevistado.

Micrófono de cañón. Se usan mucho enganchados a una pértiga y con fundas para-vientos.

• Pinza o corbata (lavalier): Graban fuentes de sonido muy cercanas con gran calidad y definición.Están diseñados para omitir las fuentes de sonido lejanas y centrárse, por ejemplo, en la voz delentrevistado. Tiene el inconveniente de que hay que colocarlo muy cerca, normalmente, dentro delplano.

Micrófono de pinza, en este caso inalámbrico.

• Estéreo: Muy útil para grabar sonidos ambientes con buena calidad y sensación de realidad.Suelen tener la opción de variar el ángulo de efecto del micrófono. Éstero significa que captura dosseñales de audio independientes.

• Mono: Suelen ser micrófonos de mano útiles para entrevistas rápidas, son unidireccionales ygraban el sonido cercano.

En nuestra opinión para un rodaje de cine documental es necesario al menos disponer de los tres primeros(cañón, pinza y estéreo).

Debemos tener en cuenta que algunos micrófonos requieren fuentes de energía, ya sea mediante pilas,batería interna o alimentación phantom (alimentación a través del cable del audio). En este último caso,hayq ue activarlo en el menú de cámara.

En el curso usaremos micrófonos estéreo, pinza y cañón con pértiga (+funda paravientos).

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Grabadora de sonido

Es el dispositivo que nos permite grabar sonido. Puede estar integrado en la cámara o no, pero siempre esinteresante disponer de un equipo independiente de grabación de sonido. Las preguntas que debemoshacernos son la tasa de muestreo (medible en Herzios), el número de bits (resolución), la velocidad detransmisión (bitrate) y el códec en el que se comprime el audio.

Por ejemplo, una buena captura de audio para cinde digital sería a 48.000Hz / 16bit en WAV o AIFF(formatos de audio sin pérdida de compresión, o bruto). Si vamos a trabajar el sonido en posproducción demanera intensa, nos puede interesar capturar el sonido a mayor calidad, como por ejemplo 96.000Hz / 24bit.En este caso debemos tener una tarjeta de sonido en nuestro ordenador que nos permita reproducir esascalidades de manera perceptible.

Grabadora-capturadora de audio de alta calidad

En el curso usaremos una Grabadora Fostex 96:000Hz / 24bit. Capturadora de audio profesional conentrada Canon XLR Estéreo y capacidad máxima de captura de 24bit-96.000Hz. Tarjetas Compact Flash.Graba en formato sin compresión WAV.

Soportes de cámara

• Trípodes + Rótulas: Es el soporte básico en el cine documental. Hay que tener en cuenta suligereza, facilidad de montaje, capacidad de carga y fluidez de la rótula.

• Grúas: Permite hacer muy buenos movimientos de cámara con cambios de perspectiva, ya seanhorizontales, verticales o una combinación de ambos. Permite desplazamientos de imagen con unagran estabilidad y suavidad de movimientos.

• Dollys: Sistema de ruedas y en ocasiones también raíles, que permiten desplazar un equipo decámara para obtener movimientos estables.

• Sliders: Permite hacer travellings, ya sean en modo manual o motorizados, deslizando la cámarasobre un sistema de raíles compacto y manejable. Los sliders motorizados se usan mucho pararealizar timelapses o cámaras rápidas.

Slider motorizado con control configurable

• Estabilizadores externos: Son las famosas SteadyCam, GlydeCam y hoy en dia los sistemascompactos de estabilización como los Ronin, DJI, etc.

Iluminación

Antiguamente los focos de iluminación eran uno de los elementos más peligrosos de un rodaje, porquealcanzaban altas temperaturas y tenían grandes exigencias energéticas, además de no disponer de la

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posibilidad de cambiar la temperatura de color sin cambiar la bombilla o añadiendo filtros, pero actualmente,con la tecnología LED, todo eso se ha superado.

Panel LED con temperatura de color modulable

Lo más habitual es que se use uno para iluminar las zonas oscuras de una escena, otra para compensar lassombras que se generan con el primer foco y una tercera fuente de luz que de ambiente a la escena yrefuerce las zonas más interesantes del plano.

Equipos informáticos (hardware)

Desgraciadamente, es necesario disponer de un buen equipo informático para poder afrontar una edicióncon un flujo de trabajo que no sea desesperante. Los elementos indispensables que un ordenador paraeditar necesita son los siguientes:

• Procesador: Es necesario un buen procesador porque equivale al cerebro de un ordenador.

• Memoria RAM: Fundamental para poder trabajar con más programas abiertos a la vez y con proyectos con grandes exigencias de consumo de memoria.

• Tarjeta gráfica: Ayuda al procesador para los procesos de renderizado gráfico y reproducción de elementos, sobretodo de 3D.

• Disco Duro: Necesario que sea de memoria sólida, que al tener altas tasas de velocidad de transmisión de datos, nos permite trabajar con archivos grandes, como, por ejemplo, archivos de vídeo.

• Monitor: Es muy importante disponer de una buena pantalla que reproduzca bien los colores y trabaje con altas resoluciones. Entre más fideligno sea un color en relación con la realidad, mayor será nuestra capacidad de ajustar la imagen sin encontrarnos resultados inesperados cuando reproducimos en otras pantallas.

• Monitor de audio: Si queremos trabajar con audio, debemos escuchar muy bien lo que hemos capturado, y para eso es necesario disponer de unos buenos monitores de audio, debidamente situados y orientados para permitir al técnico de sonido realizar un buen trabajo de masterización.

Programas de edición (software)

La mayoría de programas de edición de vídeo profesionales disponen de un interfaz similar, lo que nospermite en poco tiempo dominar diferentes programas si ya conocemos el flujo de trabajo de uno de ellos.En este curso trabajaremos con Adobe Premiere CC, en su última versión, pero existen otros muy válidos,como Final Cut, Sony Vegas, Avid, Pinnacle, etc. Además existe software específico para la edición del coloro etalonaje, como pueden ser el Da Vinci Resolve, El Adobe After Effects, etc así como de masterización deaudio, aunque en este curso nos limitaremos a trabajar con las posibilidades que nos ofrece el AdobePremiere, tanto para vídeo como para audio.

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Elección del equipo humano

Aunque este apartado es matizable, y se podría organizar de otra forma, hemos determinado cuáles son losconocimientos mínimos necesarios para la realización de un documental de calidad y de bajo presupuesto.Para ello necesitaremos, al menos, disponer de conocimientos de las siguientes áreas:

Propuesta de debate: Diferencias entre producción y realización

Perfiles profesionales / habilidades

• Documentalista: Labores de documentación sobre la idea gestadora de proyecto. Generan unarchivo compuesto por documentos de diversa naturaleza (libros, artículos, fotos, audios, etc.) yrealiza resumenes de los contenidos, así como la generación de un sistema de consulta de esainformación de manera informatizada. Normalmente se realiza en la fase de preproducción, perodentro del género del documental de investigación, muchas veces la realización abre nuevas líneasque obligan a realizar una documentación continua. Por otra parte, y de manera independiente, segenera un archivo relativo a la documentación relacionada con la financiación del proyecto (ayudas,convocatorias, presentaciones, etc.). Por último genera también una agenda de contacto(documento de vital importancia) donde se registra todo el proceso de relaciones públicas deldocumental.

• Coordinadora de preproducción: Responsable de ejecutar toda la preproducción del proyecto,coordinando los trabajos de documentación, diseño gráfico (dossier artístico, web, campañas, etc.),grabación y edición de un teaser promocional, así como como la labor comercial (pre-venta delproyecto, búsqueda de financiación, etc.).

• Diseñadora gráfica: Fundamental a la hora de generar el dossier artístico, así como el diseño deelementos gráficos promocionales como el posters, banners, diseño web, etc.

• Productora financiera / comercial: Resposable de todo el proceso de búsqueda de financiación:ayudas, subvenciones, participaciones, ventas, proyecciones, campañas de crowdfunding, etc.

• Responsable de comunicación: Presente en todas las fases de producción, desarrolla laestrategia comunicativa del documental, pero más centrada en el impacto del mismo que en la partede la financiación (tarea de la producción financiera). Coordina la presencia virtual del documental,las campaña de promoción en medios de comunicación, etc.

• Productora de rodajes: Responsable de toda la logística del rodaje: permisos, transportes, dietas.Todo lo que el equipo técnico necesita para poder realizar su trabajo.

• Operadora de cámara: Como su nombre indica, maneja la cámara.

• Técnico de sonido: Responsable de la captura de sonido.

• Periodista: En el probable caso de que haya entrevistas en el documental, es la personaencargada de prepararlas y de entrevitar.

• Editora: Persona encargada del montaje del documental, tanto el estandar como una básicacorrección de color y audio.

• Distribuidora: Responsable de la distribución del documental. Este curso no explica la fase dedistribución, pero es una de las labores más importantes en la producción de un documental, y unode los errores más comunes es no dedicar en la planificación los recursos suficientes para ladistribución.

Propuesta de debate: ¿Otros perfiles?

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Elaboración de un proyecto audiovisual (sin distribución)

En resumen, el proceso completo podría resumirse en las siguientes partes:

• La idea: dossier técnico: descripción de la productora, sinopsis, objetivos, esquema argumental (escaleta), entrevistas, localizaciones, equipo humano, recursos materiales, banda sonora, calendario de producción, ingresos, gastos, inversiones, plan de comercialización.

• La venta: dossier artístico y teaser. Plan de financiación. Presentación de proyecto. Mercados.

• La preparación: prelogística de rodaje, coordinación de participantes, material necesario (compra-alquiler).

• La grabación: desplazamientos, metodología de rodaje, almacenamiento de datos, etc.

• La edición: Metodología de organización, selección de recursos y entrevistas, secuencias, gráficos y créditos, exportación.

• La distribución: Distribuidoras, mercados.

Propuesta de pasos

Paso 0 Preprodución Gestación de la ideaPaso 1 Preproducción Elaboración de un dossier técnico (primera versión)Paso 2 Preproducción Elaboración de un dossier artísticoPaso 3 Preproducción Elaboración de un teaser promocionalPaso 4 Preproducción Búsqueda de financiaciónPaso 5 Preproducción Concreción de los participantes del documentalPaso 6 Preproducción Concreción del equipo técnicoPaso 7 Preproducción Material técnico necesarioPaso 8 Preproducción Concreción del dossier técnico (segunda versión)Paso 9 Realización Logística de rodajePaso 10 Realización Planos recursos, entrevistas y grabación de sonidoPaso 11 Realización Protocolo de tratamiento de archivosPaso 12 Posproducción MontajePaso 13 Posproducción Masterización de sonidoPaso 14 Posproducción EtalonajePaso 15 Posproducción Créditos y rótulosPaso 16 Posproduccón Exportación

Propuesta de debate: ¿faltan pasos, sobran?

Paso 1: Preproducción | Elaboración de un boceto de dossier técnico (primera versión)

El dossier técnico es el documento principal de un proyecto audiovisual y concretamente de lapreproducción. Contiene una serie de elementos fundamentales a la hora de diseñar un proyectodocumental, no solo desde el punto de vista de la organización sino también de la financiación. El dossierartístico o el teaser promocional solo son el camino para que un posible financiador se anime a leer eldossier técnico. Debe contener toda al información necesaria para visualizar el proyecto audiovisual yvalorar su viabilidad. La primera versión es estimativa o aproximada, no tiene porqué definir sin margen deerror conceptos. Esta primera versión tiene como objetivo principal vender la idea para lograr la financiaciony una vez consegida, concretar sus contenidos.

• Sinopsis: Es un resumen, de apenas un párrafos de extensión, que debe explicar la idea delproyecto sin dudas. Puede contener una frase concreta que defina el proyecto, reforzada con lasideas o conceptos fundamentales a la hora de esbozar el proyecto.

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• Objetivos: Responde a la pregunta teórica básica de todo proyecto cultural: ¿porqué? La realidades que normalmente adecuamos los objetivos a los de nuestros financiadores, ya sean objetivos deuna convocatoria pública como principios rectores de una fundación, etc.

• Esquema argumental: Sustituye al guión en un proyecto de ficción. Al estar hablando de undocumental, no se tiene, a priori, un conjunto de imágenes y sonidos predefinidos, sino que elpropio proceso de creación y ejecución del proyecto documental se va definiendo. Lo que sí se tienees un esquema argumental con las diferentes áreas de conocimiento que se quieren mostrar, asícomo el tratamiento visual propuesto y la propuesta estética a desarrollar.

• Listado de entrevistados y entrevistas: En caso de haberlas (muy común en los documentales),definir a los entrevistados y las ideas o conceptos que deben transmitir.

• Localizaciones: Listado de localizaciones, permisos de rodaje, viabilidad.

• Personal: Las personas que vas a necesitar para ejecutar el proyecto, desde el punto de vista de laproducción y realización. Debe contener una breve descripción de los mismos y porqué han sidoseleccionados.

• Recursos materiales: Listado del material técnico necesario, tanto para la preproducción como elproceso de rodaje y posproducción.

• Banda Sonora: Propuesta de banda sonora con listado de músicos, temas, conceptos musicales,etc. Si es posible añadir un preacuerdo con los compositores. También la música de librería (si vieneal caso) descargada con sus respectivas licencias. Es muy importante disponer de los documentosde cesión de los derechos de reproducción para el documental sin ningún tipo de restricción.

• Calendario de producción: Propuesta de fechas para la preproducción, realización, posproduccióny distribución.

• Ingresos: Plan de financiación, ingresos previstos y grado de ejecución.

• Gastos: Previsión de gastos con impuestos incluidos (no minusvalorar los gastos de distribución).Modelo ICAA.

• Inversiones: Material no específico para el proyecto pero que debes adquirir en concepto deinversiones (se tienen en cuenta como concepto de amortización en los gastos, aunque atribuibles ala empresa y no al proyecto)

• Plan de comercialización: Propuesta de comercialización del documental (mercados, festivales,venta de derechos por anticipado, venta anticipada, etc.)

• Descripción de la productora: Actividad de la productora a efectos de verificar la viabilidad delproyecto.

Paso 2: Preproducción | Elaboración de un dossier artístico

Una vez disponemos del dossier técnico podemos elaborar el dossier artístico, mucho más condensado y deaspecto mucho más atractivo, con el fin de mostrar, ya sea en formato digital como físico, el proyecto. Debeincluir, como mínimo, la sinopsis, el esquema argumental, propuesta de entrevistas, localizaciones, bandasonora y calendario de producción. Se crean dos versiones, una con el presupuesto incluido y otra sin elpresupuesto. Debe ser visualmente muy atractivo y muy resumido, con el fin de no asustar a los posiblesfinanciadores que analicen el proyecto. Es recomendable ajustar cada dossier al cliente concreto.

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Algunas páginas sueltas del dossier artístico del proyecto Canarias Memoria Indígena

Paso 3: Preproducción | Elaboración de un teaser promocional

Va de la mano del dossier artístico, y su función es atraer capital al proyecto. Debe ser muy corto (no másde 1min y medio) y contener un ejemplo de cómo queremos realizar nuestro proyecto. Es un esbozo de loque pretendemos mostrar en el proyecto final, a poder ser, incluyendo una entrevista, al menos, algo de labanda sonora, algún elemento gráfico representativo y alguna secuencia o planos-recursos atractivos. Esuna herramienta vital, que puede marcar la diferencia entre que te permitan presentar un proyecto o tedesestimen sobre la marcha.

Paso 4: Preproducción | Búsqueda de financiación

Hay dos fuentes de financiación para un proyecto documental: pública y privada. En resumen se puedendividir en las siguientes formas:

• Ayudas o subvenciones: Implican un gran esfuerzo para presentarlas y justificarlas. Existen a nivelmunicipal, insular, autonómico y nacional. No solo vinculadas a las áreas de cultura, sino también aotras posibles interesadas (turismo, patrimonio, asuntos sociales, etc.)

• Venta por anticipado de derechos de emisión: Los derechos de emisión se dividen por ámbitoterritorial (regional, nacional, otros países) y por formato (TV en abierto, TV de pago, salas de cine,etc.)

• Campaña de micro-mecenazgo: El denominado crowdfunding. Logra atraer a pequeñofinanciadores, que se cataloga como venta de productos promocionales (camisetas, entradasanticipadas, etc) del proyecto.

• Venta de derechos de emisión: A otras productoras, distribuidoras, televisiones, etc. Normalmenteen mercados (festivales de cine documental) o mediante distribuidoras.

• Venta de entradas en proyecciones y venta para reproducción online

• Venta del documental en formato físico (pendrive, blueray, dvd, etc.)

Paso 5: Preproducción | Concreción de participantes del documental

Contactar con todos los participantes del documental para proponerles su implicación y determinar fechasde grabación y disponibilidad. Normalmente se comienza concretando “perfiles” de entrevistados, para enun segundo lugar determinar qué persona cumple ese perfil y decidir concretamente quien lo representaráen el documental.

Paso 6: Preproducción | Concreción del equipo humano

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Selección del personal técnico necesario y determinar tipo de remuneración (subcontratación o contratacióndirecta). Es muy importante presupuestar muy bien este apartado, para evitar desgradables sorpresas enlos gastos.

Paso 7: Preproducción | Material técnico necesario: ¿qué tengo? ¿qué necesito?

Listado del material técnico que necesitas, qué dispones y cómo conseguir lo que no tienes (listado deproveedores, ya sea para alquiler como para compra).

Paso 8: Preproducción | Concreción del dossier técnico

Ajustar el dossier técnico a la realidad y terminar de definir el proceso de grabación.

Paso 9: Realización | Logística de rodaje

Compra de billetes de desplazamiento, transportes, alquileres, dietas, permisos, alojamiento, permisos, etc.En resumen, ofrecer a todo el equipo técnico todos los servicios necesarios para que puedan realizar lagrabación con éxito.

Paso 10: Realización | Grabación: Planos recursos, entrevistas y grabación de sonido

Obtención de los planos recursos propuestos en el dossier técnico. Grabación de las entrevistas. Obtencióndel audio propuesto.

Paso 11: Realización | Protocolo de tratamiento de archivos

Protocolo de almacenamiento de datos para evitar pérdida de información.

Paso 12: Posproducción | Montaje

Aprenderemos a trabajar una edición estandar, donde definiremos un proyecto, importaremos los archivoscon un orden específico, introduciremos nuestros archivos de audio y vídeo en la Línea de Tiempo (timeline)y trocearemos los archivos empleando cortes, fundidos, etc.

Ventanas de trabajo de Adobe Premiere CC para edición estandar

Paso 13: Posproducción | Masterización de sonido

El proceso de masterizado se entiende como los ajustes que realizamos en los diferentes archivos de audiopara optimizar su caracerísticas. Principalmente son ajustes de volumen, pero también podemos trabajar lasdiferentes longitudes de ondas para intenar minimizar ruidos indeseados, por ejemplo.

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Ventanas de trabajo de Adobe Premiere CC para ajustes de sonido

Paso 14: Posproducción | Etalonaje

Desde el mismo Adobe Premiere se pueden realizar corecciones básicas de color utilizando la herramientaLumetri Color. En ella realizaremos ajustes de corrección de color básica, como pueda ser temperatura decolor para corregir desviaciones del balance de blanco, niveles de magenta-verde, saturación, intensidad,brillo, sombras, etc.

Existen programas específicos para correcciones de color más elaboradas, como por ejemplo el Da VinciResolve.

Ventanas de trabajo de Adobe Premiere CC para etalonaje (color)

Paso 15: Posproducción | Créditos y rótulos

Dentro del Adobe Premiere existe una herramienta sencilla que nos permite crear y modificar textos paranuestro proyecto. Además, podremos darle movimiento con las herramientas clásicas de montaje, así comodiseñar en otro programa (como por ejemplo Adobe Illustrator o Adobe Photoshop) una imagen quepodemos importar a nuestro proyecto. Normalmente nosotros implementamos texto directamente desdePremiere para textos planos y diseñamos en otro programa e importamos para rótulos o elementos gráficosmás elaborados.

Paso 16: Posproducción | Exportación

Uno de los procesos vitales a la hora de la posproducción de un proyecto documental es el formato deexportación del mismo. En general, usaremos el software Adobe Media Encoder para exportar nuestrosarchivos. En él deberemos seleccionar, para una exportación básica, el códec de exportación (compresióndel archivo), la tasa de datos (cantidad de información por segundo de nuestro archivo de vídeo), laresolución del archivo, la calidad de la señal de audio y la fidelidad de la exportación.

Por norma general aprenderemos a realizar las siguientes exportaciones:

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Códec Resolución Destino

DCP 4K Proyectores digitales de cineH264/10Mbps 4K Proyectores digitales normales y onlineH264/5Mbps 4K Ordenadores personales de gama mediaH264/2 Mbps 4K Ordenadores personales de gama bajaBlueRay Ultra-HD 4K Reproductores Blue-RayH264/10Mbps Full-HD Proyectores digitales normales y onlineH264/5Mbps Full-HD Ordenadores personales de gama mediaH264/2 Mbps Full-HD Ordenadores personales de gama bajaSD 576p Televisión en baja resoluciónDVD 576p Reproductores de DVD

Ventanas de trabajo de Adobe Premiere CC para ajustes de exportación

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Glosario

• Analógico: En cine o fotografía, se refiere a aquella tecnología empleada antiguamente para grabarsonido e imagen. Se contrapone a la tecnología digital, que es la que empleamos actualmente yutiliza sensores electrónicos sensibles a la luz en vez de películas sensibles a la luz.

• Ángulo (de cámara): El ángulo de cámara es la posición y angulación de la misma cámarafotográfica o de cine. Una escena puede ser filmada desde varios ángulos de cámara al mismotiempo. Esto dará una experiencia diferente y, a veces emoción. Los ángulos de cámara diferentestendrán diferentes efectos en el espectador y la forma en que percibe la escena que se estágrabando. Hay varias formas diferentes que el operador de cámara puede tomar para lograr esteefecto.

• Apertura (óptica): Es un agujero o perforación a través de la cual pasa la luz. Más específicamente,la apertura de un sistema óptico es aquélla que determina el ángulo del cono de un haz de rayosque se enfoca en el plano de imagen. En fotografía, la magnitud de la apertura está controlada porel diafragma, el cual es una estructura interpuesta en la trayectoria de la luz para regular la cantidadde ésta admitida en el sistema. En combinación con la velocidad de obturación, el tamaño deapertura regula el grado de exposición a la luz del filme o sensor, determinando así el Valor deexposición.

• Balance de blancos: Te permite controlar la temperatura de color. Cada tipo de luz tiene unequivalente en temperatura de color, que debe ser configurada en la cámara. Realizando unbalance de blancos ajustamos los valores de crominancia de la cámara en función del tipo deiluminación existente, ajustando como referencia el blanco. En equipos digitales, la compensaciónelectrónica de la temperatura de color asociada a unas determinadas condiciones lumínicas,asegurándose que la luz blanca es registrada como tal en el captor de imagen y, por lo tanto, loscolores en la imagen parecerán naturales. Además de usar el balance de blancos para registrar lacoloración natural de la imagen, también se puede emplear con fines estéticos, por ejemplo, paraobtener imágenes que tiendan más a los colores anaranjados o a los azulados.

• Cámara: La cámara de cine es un tipo de cámara fotográfica que toma una secuencia de fotografíasen rápida sucesión en una cinta de película fotográfica o film que una vez revelada puede serproyectada reproduciendo el movimiento original, cuyo resultado es una película de cine. El ojohumano es capaz de percibir movimiento en una serie de imágenes gracias al efecto de lapersistencia retiniana, o según los estudios más recientes, a los efectos del movimiento beta y elfenómeno phi.

• Cañón (microfonía): Tipo de micrófono que permite grabar sonidos ubicados en un punto concretodesde la distancia. Es el más utilizado en cine digital, normalmente con una pértiga.

• Cine digital: El cine digital (o D-Cinema) es un formato estándar de proyección de cine totalmentedigitalizado para proyecciones comerciales. La norma D-Cinema ha sido creada por el consorcioDigital Cinema Initiatives, LLC (DCI), cuyos miembros son los principales estudios de Hollywood -Walt Disney Pictures, Fox Broadcasting Company, Paramount Pictures, Sony Pictures EntertainmentUniversal Studios y Warner Bros. Studios. El consorcio DCI emitió un documento detallado sobre elestándar D-Cinema, que lleva por nombre Digital Cinema System Specifications (especificacionesdel sistema de cine digital).

• Códec: Se define dentro del formato de grabación que vamos a emplear, un elemento configurabledesde la configuración de la cámara. Tenemos que tener en cuenta dos conceptos. Es el número depixeles totales, y se representa con el número de pixeles horizontales por el número de pixelesverticales. Lo más habituales actualmente son Full-HD o Ultra-HD.

• Composición: La composición es la forma en que se encuadra y ubican los objetos comprendidosen un fotograma.

• Cuerpo (cámara): En él se encuentran los dispositivos más importantes para la impresión de lapelícula: El obturador (mecanismo que deja pasar la luz intermitentemente hacia la emulsión), la

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ventanilla de impresión ( lugar donde la película se expone a la luz) y los engranajes o sistemas dearrastre de película (que la transportan de una forma progresiva, suave y segura).

• Decibelio: Unidad de medida del volumen o intensidad de un sonido. El silencio o ausencia desonido se cuantifica como 0 dB y el umbral del dolor para el oído humano se sitúa en torno a los130-140 dB.

• Diafragma: Controla la cantidad de luz que entra en la cámara desde el objetivo. Entre más abierto,más luz entra, entre más cerrado, menos. Se configura como número f, siendo los valores másbajos los relativos a aperturas más grandes y los valores más altos relativos a aperturas máspequeñas. Por ejemplo, cuando trabajamos con poca luz tendremos que usar un número f menorque cuando trabajamos con mucha luz.

• Diegético (sonido): En las películas suele denominarse sonido diegético a todo aquello que formeparte de la historia narrada, no de la narración en sí. De este modo, si uno de los personajes estátocando algún instrumento musical, o reproduce un disco compacto, el sonido resultante esdiegético. Por el contrario, si la música de fondo no es escuchada por los personajes, se denominaextradiegética o no diegética.

• Distancia focal: La distancia focal o longitud focal de una lente es la distancia entre el centro ópticode la lente y el foco (o punto focal). Diferentes distancias focales producen diferentes imagenes.Utilizaremos una distancia focal u otra (según el objetivo que usemos o la posición del zoom) enfunción de las necesidades de nuestra grabación (por ejemplo, entre grabar un paisaje o grabar unlunar de un rostro). La distancia focal determina el tipo de objetivo que usamos (tele, normal,angular, ojo de pez).

• Enfoque: El ajuste que sitúa el punto más nítido de la imagen donde se desee. En las cámarasmodernas, existirán puntos de autoenfoque sobre los que el sistema de autoenfoque de la cámaratratará de enfocar.

• Estéreo (microfonía): Micrófono que graba dos señales de audio, ofreciendo un resultado muybueno para capturar sonido ambiente, como por ejemplo, los wild traks.

• Exposición: Cantidad de luz que dejamos llegar la sensor mediante la configuración de tresparámetros: ISO, apertura o número f y ángulo o velocidad de obturación. Una correcta exposiciónserá aquella que permite que el sensor capture la mayor cantidad de información posible. Lossensores digitales son sensibles a la luz, y funcionan mucho mejor en condiciones de altaluminosidad que de baja. Esto quiere decir que a mayor luminosidad obtendrá un nivel de detallesuperior. Por eso en cine digital una correcta exposición siempre tenderá hacia las luces (sinquemar en ningún momento) y posteriormente en posproducción se ajustará la imagen a los tonosdeseados, pero partiendo de un fotograma con mucha más información que si la toma nos quedaoscura.

• Gran Ángular (objetivo): Objetivo de 28 a 40 mm de distancia focal, y ángulos de captura entre 60y 180°. Se utilizan para vistas panorámicas de paisajes, arquitectura, deportes.

• Fidelidad (sonido): Hace referencia al grado en el que el sonido es fiel a la imagen que se muestraen pantalla. Tal vez el sonido que se percibe no pertenezca realmente a la fuente que estamosvisionando, pero se acepta como verosímil por su credibilidad. Podemos alterar esta fidelidadfundamentalmente para crear efectos cómicos.

• Frecuencia (sonido): Es el número de vibraciones por segundo que da origen al sonido analógico.El espectro de un sonido se caracteriza por su rango de frecuencias. Ésta se mide en Hertzios (Hz).El oído humano capta sólo aquellos sonidos comprendidos en el rango de frecuencias 20 Hz y20.000 Hz.

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• Frecuencia de fotogramas: Si queremos una cámara que realice cámaras lentas, necesitaremosque sea capaz de grabar en fps (fotogramas por segundo) iguales o superiores a 50. Actualmentedisponer de una cámara que gra

• Histograma: Representación gráfica de la luminancia de un fotograma. El histograma sirve parasaber si un fotograma está debidamente expuesto.

• ISO (escala de sensibilidad fotográfica): El valor ISO se emplea en las cámaras modernas paraindicar la ganancia de luz del sistema en formato numérico y para controlar el sistema de exposiciónautomático. Cuanto mayor sea el número ISO, mayor será la sensibilidad de la película o del captora la luz, mientras que con un número ISO menor, la película es menos sensible a la luz.

• Lente fija (objetivo): Es un objetivo donde la distancia focal no varía, es decir, no dispone de zoom.Si queremos cambiar de plano, deberemos mover la cámara de lugar. Como ventaja, al disponer demenos lentes, responden mejor a situaciones de menor luminosidad, al aportar un número f másbajo.

• Lente variable (objetivo): Son los objeitvos que incluyen zoom, es decir, que puedes variar ladistancia focal del mismo. Suelen tener un número f más elevado, pero te permite acercar o alejar laimagen sin mover la cámara.

• Mono (micrófono): Micrófono unidirecciónal para cortas distancias. Es el típico que se utiliza entelevisión para entrevistar por la calle. Referida al audio, sería aquella señal codificada en una solapista.

• Montura: Es el sistema que permite encajar los objetivos a las cámaras. Las más clásicas son EF(Canon, Sigma) o Nikon.

• Nivel (sonido): la amplitud de las vibraciones a través del aire produce la sensación de mayor omenor nivel (volumen). En el cine se manipula constantemente el nivel del sonido para dar mayorprotagonismo a unas acciones o personajes, para diferenciar las distancias físicas y para creartensión y asustar al espectador.

• Número f: La relación focal o número f expresa el diámetro de la abertura de un objetivo entérminos relativos respecto a su distancia focal F.1 Es la medida cuantitativa de la velocidad delobjetivo2 debido a la relación directa entre "luminosidad" del lente y mayores velocidades deobturación para una correcta exposición de la imagen sobre un soporte sensible.

• Objetivo: Conjunto de lentes que transporta la luz desde el exterior hasta la ventanilla de impresióndonde se encuentra el sensor (digital) o la película (analógico).

• Objetivo estándar: Objetivo entre 45-70 mm y con un ángulo de entre 40 y 65º. Se caracterizan porcrear imágenes con aspecto semejante a la visión del ojo humano. Su profundidad de campo esmoderada.

• Ojo de Pez (objetivo): Se trata de un objetivo angular extremadamente amplio, superando los 180°en algunos casos. Proporcionan una profundidad de campo extrema, y las líneas de la imagen seproyectan curvas, como si estuvieran reflejadas en una esfera. Se diferencian dos tipos: los queabarcan toda la superficie de exposición (película o sensor) formando por tanto imágenesrectangulares, y los que forman una imagen circular.

• Obturación: Nivel de apertura del obturador, es decir, el dispositivo dentro de la cámara que dejapasar la luz (desde el objetivo) durante el tiempo configurado al sensor. Se puede controlar porángulo o por velocidad, en función de la cámara con la que trabajemos. Por velocidad entendemosel ajuste del lapso durante el cual el captor o la película es expuesto a la luz en cada toma. Lasvelocidades de disparo rápidas, o sea los tiempos de exposición cortos, decrementan tanto lacantidad de luz como la posibilidad de trepidación, debida al pulso, cuando se usa la cámara sintrípode. Cuando configuramos la obturación por ángulo nos referimos a un sistema en que el

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obturador puede abrirse o cerrarse en forma de abanico de manera que al girar deja pasar mayor omenor cantidad de luz. A mayor ángulo, mayor entrada de luz, y viceversa.

• Pinza (microfonía): También conocido como lavalier o micrófono de corbata. Permite grabar sonidosdesde muy cerca y miniizar el sonido ambiente. Se utiliza mucho en entrevistas.

• Plano: En el lenguaje audiovisual, el plano es la perspectiva física visual de los personajes, objetosy elementos de las imagenes tal como los capta el observador desde un lugar determinado,abarcando el cuadro total, o cada corte a lo largo de la profundidad implícita en la imagen. Mientrasel punto de vista se mantenga fijo en un lugar y no varíe la distancia desde la que se contemplan losobjetos en el cuadro, ni cambien estos, estamos en el mismo plano.

• Profundidad de campo: El el área nítida de una imagen. En resumen se puede trabajar con unagran profundidad de campo o con poca, en función de las necesidades del plano. Todo elementobien enfocado está nítido, frente a una imagen desenfocada.

• Raccord: El raccord o continuidad en el cine es fundamental en la relación que se establece entredos planos consecutivos, o entre los planos de una misma escena. En cada escena, normalmentecada plano debe tener relación con el siguiente. Y cuando decimos “cada plano”, en realidad nosreferimos a lo que vemos en el plano. Por ejemplo, esperamos que no haya cambios en eldecorado, los objetos de arte, la posición de los actores, etcétera. Salvo que se haga de formadeliberada e intencionada. Aunque dos planos estén rodados en diferentes días y en diferenteslugares, si van seguidos dentro de una secuencia, deben tener continuidad y parecer que estánrodados en el mismo sitio y a la misma hora. Hay principalmente cuatro tipos de raccord ocontinuidad que debemos mantener cuando rodamos: Raccord de vestuario y decorado,iluminación, interpretación y dirección (eje).

• Rango Dinámico: El número de valores de luminancia y crominancia en una imagen digital. Entremás tengamos, dispondremos de más información, lo que permite mejores resultados enposrproducción y una mayor calidad de imagen. Se mide en pasos. Se configura en el menú de lacámara. El modo cine tiene un mayor rango dinámico y se usa cuando seguro vamos a corregir elcolor en posproducción. Sin embargo, el modo video tiene menor rango dinámico. Se usa cuandono vamos a corregir el color.

• Resolución (imagen): Se define dentro del formato de grabación que vamos a emplear, unelemento configurable desde la configuración de la cámara. Tenemos que tener en cuenta dosconceptos. Es el número de pixeles totales, y se representa con el número de pixeles horizontalespor el número de pixeles verticales. Lo más habituales actualmente son Full-HD o Ultra-HD.

• Resolución (sonido): Es el número de bits utilizados para almacenar cada muestra de la señalanalógica. Una resolución de 8-bits proporciona 256 (2^8) niveles de amplitud, mientras que unaresolución de 16-bits alcanza 65536 (2^16). Un audio digital tendrá más calidad cuanto mayor seasu resolución. Ejemplo: El audio de calidad CD suele ser un sonido de 44.100 Hz – 16 bits –estereo.

• Ritmo (sonido): Ha de existir una concordancia entre el ritmo del montaje, los movimientos yacciones en cada una de las imágenes y el sonido, compaginando ritmos visuales y auditivos.También se puede jugar con el contraste del ritmo entre la imagen y el sonido para crear efectosinesperados, utilizando la voz en off, combinando diferentes músicas para crear efectosmisteriosos... El ritmo a lo largo de una película puede cambiar constantemente.

• Ruido (digital): El ruido digital es la variación aleatoria (que no se corresponde con la realidad) delbrillo o el color en las imágenes digitales producido por el dispositivo de entrada (la cámara digitalen este caso). Está universalmente aceptado que, así como, en la imagen analógica el grano eraaceptable e incluso estético, en la fotografía digital el ruido es antiestético. El ruido digital es eseefecto “indeseable” consiste en la aparición aleatoria de señales ajenas a la imagen original,especialmente apreciable en las zonas de sombra de la imagen.

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• Sensor: Para capturar y guardar imagenes, el cine digital emplea sensores electrónicos, cuyoarchivo resultante será almacenados en una memoria digital, que no es más que un soporteelectrónico para archivos digitales. Los más empleados en la actualidad funcionan con tecnologíaCCD y CMOS.

• Tasa de muestreo (sonido): Un audio digital es una secuencia de ceros y unos que se obtiene delmuestreo de la señal analógica. La tasa de muestreo o sample rate define cada cuánto tiempo setomará el valor de la señal analógica para generar el audio digital. Esta tasa se mide en Hertzios(Hz). Por ejemplo: 44100 Hz. nos indica que en un segundo se tomaron 44100 muestras de la señalanalógica de audio para crear el audio digital correspondiente. Un audio tendrá más calidad cuantomayor sea su tasa de muestreo. Algunas frecuencias estándares son 44100 Hz., 22050 Hz., y11025 Hz.

• Tele (objetivo): Poseen longitudes focales entre 70 a 300 mm, y con un ángulo de visión menor a40°. Tienen una profundidad de campo reducida respecto a las longitudes focales más cortas. Comocaracterística de su imagen, comprimen la perspectiva mostrando objetos relativamente lejanos ensí a un tamaño comparativo similar.

• Temperatura de color: La temperatura de color de una fuente de luz se define comparando sucolor dentro del espectro luminoso con el de la luz que emitiría un cuerpo negro calentado a unatemperatura determinada. Por este motivo esta temperatura de color se expresa en Kelvin, a pesarde no reflejar expresamente una medida de temperatura. El espectro electromagnético divide porfrecuencias (o lo que es inversamente proporcional, en longitudes de onda) el conjunto de ondaselectromagnéticas.

• Timbre (sonido): Describe la textura del sonido dando una cualidad tonal. Fundamentalmente, sehacen variaciones tonales en cuanto a la música y la banda sonora del film.

• Tono (sonido): Hace referencia a la frecuencia de las vibraciones. Juega un papel fundamental a lahora de diferenciar objetos entre sí por sus características, música y diálogos.

• Velocidad de transmisión (sonido): El bitrate define la cantidad de espacio físico (en bits) queocupa un segundo de duración de ese audio. Por ejemplo, 3 minutos de audio MP3 a 128kBit/sg,ocupa 2,81 Mb de espacio físico (3min x 60 seg/min x 128 kBit/seg = 23040 kBits -> 23040 kBits x1024 bits/Kbit : 8 bits/bytes : 1024 bytes/Kbytes : 1024 Kbytes/Mbytes = 2,81 MBytes ó Mb). Porejemplo en los audios en formato MP3 se suele trabajar con bitrates de 128 kbps (kilobits porsegundo). El audio tendrá más calidad cuanto mayor sea su bitrate y el archivo que lo contienetendrá mayor peso. Esta magnitud se utiliza sobre todo en el formato MP3 de audio más destinadoa la descarga por Internet.

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