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D O S S I E R RAQUEL SERRANO TAFALLA

Dossier presentado para la convocatoria abierta del proyecto A Secas 2019 del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (www.caac.es)

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STATEMENT

Tomando como base la experimentación plástica dentro de la gráfica contemporánea, mi obra se centra en la reflexión

sobre la estructura de las imágenes, concibiendo éstas como un objeto autónomo más allá de la condición mimética de la

realidad. Se trata de un discurso marcado por el interés en la construcción y deconstrucción de lo visual, teniendo como

objetivo reutilizar y descontextualizar imágenes que ya habitan en el mundo de lo visible para generar nuevas formas de

ver.

Persigo la transformación de la imagen a través de diversos procesos de distorsión como la repetición o la fragmentación,

centrándome en el detalle y la forma. Se observan así las múltiples posibilidades de representación de la realidad que nos

muestran abstracciones de la conciencia en referencia a la percepción, a la memoria o al lenguaje, haciendo visible la

capacidad que tienen los actos fallidos y los errores de lectura de revelar el subconsciente.

Este planteamiento busca el encuentro entre concepto y técnica, reivindicando la idea de que discurso y obra física se

encuentran completamente vinculados de manera que ninguno prevalece sobre el otro.

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Cartografía de una imagen

2018

Instalación en pared

Impresión digital y serigrafía sobre papel Hahnemühle. 150 x 110 cm

Serigrafía sobre plastilina (7 piezas). Medidas variables, 8 x 8 cm aprox.

Piezas de metacrilato (2 uds)

Números impresos sobre pegatina transparente (7 uds)

La obra Cartografía de una imagen hace referencia directa a la construcción y la deconstrucción, donde se exploran las

realidades múltiples en torno a las que se construye el objeto visual. Lo fotografiado queda velado mediante un proceso

de distorsión, los volúmenes se construyen mediante grandes manchas de claroscuro que intuyen objetos y personas,

conformando una escena que no llega a esclarecerse por completo. Se presenta como una obra interactiva en la que el

espectador es responsable de lo que acaba percibiendo. Se hallan 7 fragmentos nítidos de la imagen original, a modo de

piezas, enlazando mediante números ambas partes de la obra. El resto de la escena queda velado, tratándose de un

proceso de intuición.

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Espacios imaginarios 2018

Instalación en pared Serie de 4 30 transferencias superpuestas sobre papel japonés 120 gr de 49 x 70 cm Impresión láser en acetato sobre metacrilato (30 uds) 4,5 x 4,5 cm c/u

La serie Espacios Imaginarios presenta una revisión de las diversas lecturas y transformaciones que experimenta una

imagen mediante la repetición y el azar.

La tendencia por la renovación de la mirada hacia imágenes usuales y la necesidad de desapego por lo fotografiado

explica el motivo por el cual la realización de esta obra parta de imágenes de archivo. Se trata de una serie que habla

tanto de la génesis como de la consumación del mensaje en la fotografía, mostrando así al espectador cómo la saturación

de información termina por anular parte de ésta. El punto de interés de la obra reside en lo desdibujado, pretendiendo

desde un principio que la distorsión de la imagen se produjese mediante la repetición.

Se seleccionó un fragmento de cuatro imágenes diferentes, y este fue transferido 30 veces en el mismo lugar, de este

modo lo explícito pasa a un plano secundario (casi inexistente) para hablar de conceptos que van más allá. La instalación

consta de dos partes: en la primera se observan las transferencias superpuestas de las imágenes al papel y en la segunda,

justo bajo éstas, las respectivas matrices que se utilizaron para la realización de las mismas, es así como se hace visible en

la obra el proceso. Aquí lo fundamental es que se trata de la misma materia pero ahora organizada de modo diferente,

resultado del proceso repetitivo de transferencia.

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Sin título 2018

Instalación en pared

Impresión láser en acetato sobre papel japonés Tengucho 6 gr 49 piezas, 115 x 115 cm, 12 x 12 cm c/u Esta obra analiza la flexibilidad de la gráfica contemporánea mediante el juego entre diferentes mecanismos de

reproducción: la impresión digital y el grabado tradicional. Las piezas representan una serie de fragmentos de imágenes

impresos que van deformándose y adaptándose a su vez al papel mediante una prensa. En estas deformaciones se hacen

visibles las huellas del proceso artesanal del grabado y el contraste visual del papel japonés con el acetato impreso. Esta

técnica se utiliza como recurso que refuerza la distorsión que sufre lo fotografiado a través de la imagen como pieza física

tridimensional.

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Sin título 2019

Grafito sobre papel Fabriano 100 X 70 cm Grafito sobre papel Fabriano 50 x 29 cm Este trabajo es un ejercicio de simplificación gráfica, clara y concisa, que aborda la difusión de la imagen fotográfica en la

superficie bruta del papel.

Clasificando las imágenes en materiales e inteligibles, partió la idea de formular la imagen en ambos sentidos, aportando

protagonismo a lo inteligible, y es que, es aquí donde surge la complejidad que contiene el concepto de imagen. Una

imagen es más que un producto de percepción. Los actos fallidos y los errores de lectura tienen la capacidad de revelar el

inconsciente. En Psychopatbologie de la vie quotidiane, Sygmund Freud escribe acerca de los errores de lectura: “en la

mayoría de los casos es el deseo secreto del lector lo que deforma el texto, en el que introduce lo que le interesa y

preocupa” (Freud, 2003:58), es por esto que algunos artistas transforman algunas manchas en planetas o en rostros. Su

“deseo secreto” deforma la imagen, o más bien la conforma, ya que le da una apariencia concreta a aquello que no la

tenía.

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Sin título 2019

Instalación en pared Serigrafía sobre plastilina 1- 10 x 8 cm 2- 11 x 9 cm 3- 5 x 6 cm 4- (2) 6 x 0,7 cm 5- 9 x 7 cm

Esta obra comprende una serie de serigrafías sobre plastilina de diferentes formatos. Las formas, marcas y tramas

construyen una abstracción basada en imágenes y elementos que conviven en el mundo real.

Uno de los principales elementos que conforman la obra es el azar: factor que abre paso a la incertidumbre. El material

empleado ha sido la plastilina, que deformará la imagen con el paso del tiempo creando una obra efímera. Refiriéndonos

al azar, podemos decir que el término nació del concepto de ignorancia, esto es, de la falta de información, sin embargo

se podría definir de manera formal como un fenómeno aleatorio. Este fenómeno no permite contener un algoritmo

conocido. El azar muestra dos comportamientos diferentes, existe un azar corrosivo, disciplinado por la esencia del

cambio y otro, creador disciplinado por la espontaneidad. En ambas facetas nos basaremos como elementos de interés

para la creación artística personal. El artista por tanto es un alterador de probabilidades seleccionando procesos en los

que los automatismos, los errores u objetos encontrados, en diferente grado, sirven para crear.

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CV

Raquel Serrano Tafalla (Huelva, 1995) FORMACIÓN ACADÉMICA

- Máster en Arte: Idea y Producción. Facultad de Bellas Artes. Universidad de Sevilla. 2017/2018. - Graduada en Bellas Artes. Facultad de Bellas Artes. Universidad de Sevilla. 2013/2017.

INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA

- Asistente Honoraria de “Creación Abierta en Grabado” en el Grado en Bellas Artes y “Desarrollo y Aplicación de Técnicas de Grabado" en el Máster en Arte: Idea y Producción. Curso 2017/18 y 2018/19. Departamento de Dibujo. Facultad de Bellas Artes de Sevilla. - Estudiante Interna de “Anatomía y Morfología” y “Dibujo del Natural ll” en el Grado en Bellas Artes. Curso 2015/16. Departamento de Dibujo. Facultad de Bellas Artes de Sevilla.

BECAS

- Seleccionada en el Encuentro Internacional de la Gráfica Emergente lV EDICIÓN OPEN PORTFOLIO FIG BILBAO 2019. En el edificio Ensanche el 10 y 11 de mayo de 2019, Bilbao. - Premio Extraordinario de Fin de Estudios curso 2017-2018. Máster en Arte: Idea y Producción. Facultad de Bellas Artes de Sevilla.

EXPOSICIONES

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2020 - Exposición individual curada/comisariada por Jose Iglesias Gª-Arenal, en el espacio MAL, Sevilla. - Exposición individual comisariada por Juan Cruz, en Di Gallery, Sevilla. 2019 - Exposición individual “Sobre la imagen”. Comisariada por Inés Nieto Morales y coordinada por Mª del Mar Bernal Pérez. En la sala Espacio Laraña del 12 al 26 de marzo de 2019, Sevilla.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2019 - Exposición colectiva “Los viejos-nuevos pulsos de la pintura en Sevilla”. Comisariada por Sema D’Acosta y Patricia Bueno. Plan Renove. En la sala Los Remedios. Diciembre 2018 – marzo 2019, Sevilla. 2018 - Exposición colectiva “EXFORMA” conformada por Facultades de Bellas Artes Públicas de la Universidad Española. Sala Espacio Laraña. Facultad de Bellas Artes de Sevilla. - Exposición colectiva con motivo de las Jornadas Culturales What’s Art “LO [IN] CORRECTO”. Sala Espacio Laraña. Facultad de Bellas Artes de Sevilla. - Exposición colectiva de estudiantes internos “COLABORANDO + CREANDO. MURILLO 4.0”. Sala Espacio Laraña del 12 de abril al 18 de mayo de 2018. Facultad de Bellas Artes de Sevilla. - Exposición colectiva “HOJA DE SALA” de participantes en el taller 8# FAR 365. Francesc Torres y Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Fundación Valentín de Madariaga. Sevilla. 2017 - Exposición colectiva de estudiantes internos “COLABORANDO + CREANDO. DUCHAMP 1917-2017”. Coordinada por Marisa Vadillo. Sala Espacio Laraña del 20 de abril al 11 de mayo de 2017. Facultad de Bellas Artes de Sevilla. 2016 - Exposición colectiva con motivo de las Jornadas Culturales What’s Art “Cuerpo presente frente a Cuerpo representado”. Sala Espacio Laraña. Facultad de Bellas Artes de Sevilla. - “Deslocalizados”. Espacio ANCA’LALENA. Sevilla.