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DEL 19 DE SEPTIEMBRE AL 14 DE OCTUBRE DEL 2012

LA PHÁRMACO | PROVISIONAL DANZA – CARMEN WERNER | MOPA PRODUCCIONES | ALICIA SOTO ‐ HOJARASCA | OLGA ÁLVAREZ ‐ LATAIMADA | MIREIA DE QUEROL & ARIADNA ESTALELLA | CIA VERO CENDOYA | CIA NADINE GERSPACHER

FESTIVAL TANTADANSA 2012 [6+2] VIII CICLO DE DANZA Y TEATRE FÍSICO

TEATRE TaNTaRaNTaNa

TaNTa DANSA

T E A T R E T a N T a R a N T a N a carrer de les flors 22 - 08001 Barcelona – t. 93 441 70 22 - [email protected] - www.tantarantana.com

FESTIVAL TANTADANSA 2012 [6+2] VIII CICLO DE DANZA Y TEATRO FÍSICO

19 - 20 de septiembre DANZA La Phármaco (Andalucía) SED EROSIONA 22 - 23 de septiembre DANZA Provisional Danza – Carmen Werner (Comunidad de Madrid) NI OGROS NI PRINCESAS 26 - 27 de septiembre DANZA TEATRO 10º CIRCUITO DE LA RED DE TEATROS ALTERNATIVOS Mopa Producciones (Andalucía) MALA SUERTE O FALTA DE TALENTO 29 - 30 de septiembre DANZA Alicia Soto - Hojarasca (Castilla y León) 2 o 3 PREGUNTAS 3 – 4 de octubre DANZA Olga Álvarez - LaTaimada (Cataluña) ESTIMADA VENTAFOCS 5 - 6 de octubre DANZA Mireia de Querol (Cataluña) I TOTS ELS ALTRES Mireia de Querol & Ariadna Estalella (Cataluña) I THINK YOU SHOULD WEAR SOMETHING GREEN 10 - 11 de octubre DANZA Cia Vero Cendoya (Cataluña) SINFONÍA DE CUARTO DE BAÑO (o INTIMITAT) 13 - 14 de octubre DANZA TEATRO Cia Nadine Gerspacher (Cataluña) ELEGANTLY WASTED

Teatr

FESTIVAL TANTADANSA 2012 | VIII CICLO DE DANZA Y TEATRO FÍSICO 19 ‐ 20 DE SEPTIEMBRE DEL 2012 LA PHÁRMACO (Andalucía) Coreografía: Maryluz Arcas

SED EROSIONA

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SED EROSIONA 19 ‐ 20 DE SEPTIEMBRE DEL 2012 LA PHÁRMACO (Andalucía) Coreografía: Maryluz Arcas FICHA ARTÍSTICA Interpretación Maryluz Arcas Voz Rosa Miranda Dirección Artística Abraham Gragera Iluminación Jorge Colomer Fotografía de Cartel y Programa de Mano Raúl Barrio Diseño Gráfico Toño F.M. Producción y Distribución La Phármaco

DANZA Horarios sesiones: 21h Precio: 13 € Duración: 50 min.


SED EROSIONA

Sed erosiona es una obra en tres actos para una bailarina y una soprano. Una recreación física y poética de los mitos clásicos de Kore (la niña, el antiguo nombre de Perséfone antes del rapto de Hades, asimilada también al exilio del alma en el mito de Eros y Psique) y Eros Psicompo (el que conduce las almas al inframundo) para desembocar en el nacimiento del Hombre vuelto sobre sí mismo (la ephistrofé o, también, la reunión de Eros y Psique). El concepto coreográfico desarrolla una intuición: cuando un cuerpo baila, todos los cuerpos (presentes, pasados y los porvenir) bailan con él. Cualquier anatomía tiene memoria de todas las anatomías, el cuerpo contiene dentro de sí el lenguaje físico del Tiempo. La danza se acompaña de la voz de una soprano en escena, contraponiendo el silencio con temas de Manuel de Falla, o J.S. Bach. El proyecto comienza en 2011 como encargo para el festival Barcelona en Butoh, donde se representó un fragmento de 15 minutos. La obra se ha preestrenado en el Instituto Cervantes de Casablanca, en Marruecos, y en el Teatro de la Sensación de Ciudad Real. El estreno oficial de la obra, en su versión completa, fue en el Teatro Echegaray de Málaga en mayo de 2012. Se representará en el Festival de Música Antigua de Cuenca este mismo año. El proyecto cuenta con el apoyo de los Teatros del Canal de Madrid, que ofreció una residencia artística para su realización en la primavera de 2012. SINOPSIS En Sed Erosiona un cuerpo baila la memoria de todos los cuerpos, como si en lo profundo de su anatomía durmiesen todas las anatomías y pudieran recordarse entre sí: cuando un cuerpo baila todos los cuerpos están bailando.

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LA PHÁRMACO

La Phármaco es la compañía que dirige Maryluz Arcas desde 2009 junto a Koke Armero, Illo Muriel y Abraham Gragera. Su primera obra, El libro de los venenos (2009), ha recibido el Premio Injuve y Málaga Crea 2009, se ha representado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y ha participado en la IV Muestra de Danza de Andalucía, entrando en el Circuito Oficial de Danza de Andalucía. El monstruo de las dos espaldas (2010), se ha representado en numerosos teatros de Madrid y España (Teatro Pradillo, Teatro Fernán Gómez, Teatro Lagrada, Sala Mirador, Teatro de la Sensación, entre otros). Antes fue siempre fuego (2012), se estrena en el Festival Escena Contemporánea 2012, se representa en el Carme Teatre de Valencia y Tantarantana Teatre en Barcelona a lo largo de este año. Sed erosiona (2012) se estrena en el Teatro Echegaray de Málaga. Se preestrena en el Instituto Cervantes de Casablanca y en el Teatro de la Sensación de Madrid. La obra nace por encargo del festival Barcelona en Butoh 2011, para el que se realizó una pieza corta de 20 minutos. Un fragmento de la misma se representó en las jornadas de inauguración del nuevo Teatro Pradillo. El proyecto ha recibido una residencia de creación de los Teatros del Canal de Madrid.


CURRICULUMS

MARYLUZ ARCAS

Maryluz Arcas nace en Málaga en 1983. Ha estudiado en el Conservatorio Superior María de Ávila y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Ha estudiado flamenco en Málaga con Susana Lupiánez y Ana Soto, y en Madrid con Lina Fonteboa. Estudia danzas clásicas indias en España y en India, perteneciendo a la compañía Pushpalata (danza kathak). Continúa su formación de danza contemporánea en Bruselas, Amsterdam, Croacia, Berlín con maestros como David Zambrano, Erna Omärsdottir, Bruno Caverna, DD Dorvillier, Laura Aris, Iñaki Azpillaga, entre otros. Ha trabajado en las compañías de danza y teatro Camille C. Hanson, Elena Alonso, Carlos Fernández, Juan Hurtado, José Antonio Trigueros, entre otras. Ha dirigido las obras Orgía, de Pier Paolo Pasolini, Les enfants terribles, de Jean Cocteau y Catulli Carmina de Carl Orff (Círculo de Bellas Artes de Madrid). En 2009 funda la compañía de danza La Phármaco, donde profundiza en sus intuiciones acerca de la danza y la escena.

FESTIVAL TANTADANSA 2012 | VIII CICLO DE DANZA Y TEATRO FÍSICO 22 ‐ 23 DE SEPTIEMBRE DEL 2012 PROVISIONAL DANZA – CARMEN WERNER (Comunidad de Madrid) Dirección artística y coreografía: Carmen Werner

NI OGROS NI PRINCESAS

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NI OGROS NI PRINCESAS 22 ‐ 23 DE SEPTIEMBRE DEL 2012 PROVISIONAL DANZA – CARMEN WERNER (Comunidad de Madrid) Dirección artística y coreografía: Carmen Werner FICHA ARTÍSTICA Intérpretes Alejandro Morata, Carmen Werner Escenografía Pedro Fresneda Diseño de luz Pedro Fresneda Fotografia Ron Bernal Música Masahiro Hiramoto, Collage selección de C. Werner

DANZA Horarios sesiones: sábado 21h – domingo 19h Precio: 13 € Duración: 50 min.


NI OGROS NI PRINCESAS

Dicen que los sueños son una congestión de la imaginación sobrecargada por las palabras no dichas, los actos no realizados, los afectos de odio o de amor que no expresamos ni nunca expresaremos y también por los besos no dados.

(Van den Borken) CARMEN WERNER Nace en Madrid. Licenciada en Educación Física por la Universidad Politécnica de Madrid. Estudia Danza Clásica y Contemporánea en Madrid, Barcelona y Londres. Desde que creara en 1987 su propia compañía, Provisional Danza, ha puesto en escena más de 60 coreografías: trabajos de sala (de pequeño y gran formato, incluida una ópera-danza), trabajos de calle, vídeo-danzas, un cortometraje, colaboraciones para otras compañías, encargos especiales para distintos festivales y teatros, además de impartir clases y talleres coreográficos. Su trayectoria artística ha sido reconocida con diferentes premios, entre los que destacan el Premio Nacional de Danza 2007, el Premio Internacional de Danza Onassis en 2001 y el Premio de Cultura en la sección de Danza de la Comunidad de Madrid 2000.

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PROVISIONAL DANZA

Desde la elección de su nombre por Carmen Werner en 1987, Provisional Danza asume una temporalidad que va más allá de sus actividades. Provisional son las relaciones, las vidas, los sentimientos que intérpretes y público construyen interactuando dentro de su escena. Desde Provisional Danza, y con la ayuda de la Comunidad de Madrid y el Ministerio de Cultura, se han fomentado y desarrollado constantes vínculos de colaboración para contribuir, a través de unos criterios y métodos de máxima exigencia, a la formación de futuras generaciones de artistas tanto nacionales como internacionales.) COREOGRAFÍAS Algún día Sin pena y sin gloria. 25 años de Provisional Danza Pets Eternos La mujer invisible (identidad) Memoria de un suceso Hombres, mujeres y otros animales A fondo Ni ogros ni princesas Frágil Irresponsables Cuarto piso sin ascensor Por favor no me entienda mal Sin Dios Te voy a echar de menos El cielo en mi bolsillo A primera vista Calle 4 Los hombres también mueven paredes Retratos a un par de kilómetros


CURRICULUM

CARMEN WERNER

Nace en Madrid. Licenciada en Educación Física por la Universidad Politécnica de Madrid. Estudia Danza Clásica y Contemporánea en Madrid, Barcelona y Londres. Desde que creara en 1987 su propia compañía, Provisional Danza, ha puesto en escena más de 60 coreografías: trabajos de sala (de pequeño y gran formato, incluida una ópera-danza), trabajos de calle, vídeo-danzas, un cortometraje, colaboraciones para otras compañías, encargos especiales para distintos festivales y teatros, además de impartir clases y talleres coreográficos. Su trayectoria artística ha sido reconocida con diferentes premios, entre los que destacan el Premio Nacional de Danza 2007, el Premio Internacional de Danza Onassis en 2001 y el Premio de Cultura en la sección de Danza de la Comunidad de Madrid 2000.

FESTIVAL TANTADANSA 2012 | VIII CICLO DE DANZA Y TEATRO FÍSICO 26 ‐ 27 DE SEPTIEMBRE DEL 2012 10º CIRCUITO DE LA RED DE TEATROS ALTERNATIVOS

MOPA PRODUCCIONES (Andalucía) Creación: Raquel Luque, Eloisa Cantón, Roberto Martínez y Juan Luis Matilla Dirección: Fran Torres

MALA SUERTE O FALTA DE TALENTO

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MALA SUERTE O FALTA DE TALENTO 26 ‐ 27 DE SEPTIEMBRE DEL 2012 10º CIRCUITO DE LA RED DE TEATROS ALTERNATIVOS

MOPA PRODUCCIONES (Andalucía) Creación: Raquel Luque, Eloisa Cantón, Roberto Martínez y Juan Luis Matilla Dirección: Fran Torres FICHA ARTÍSTICA Interpretación Raquel Luque (ukelele), Eloisa Cantón (bajo), Roberto

Martínez (teclado) y Juan Luis Matilla (concertina y melódica)

Iluminación, sonido y asesor musical Benito Jiménez Dirección musical Eloisa Cantón Vestuario y escenografía Roberto Martínez Realización de vestuario Andrés González Producción María Gil Cantos y Miguel López Comunicación y prensa Olga Beca Diseño Gráfico y Edición de Vídeo Daniel Alonso Fotografía y Vídeo Gonzalo Posada Raquetas y pluma Pablo Pujol Jersey Estrella Martínez-Losa Distribución Miguel López Agradecimientos a Guillermo Marrufo y Clara Tena. Primer Premio del Certamen Coreográfico de Madrid 2009 como pieza corta otorgado a Raquel Luque y Juan Luis Matilla. Una producción de Mopa con el apoyo de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y la colaboración de O Espaço do Tempo (Montemor-o-novo) y el Centro Cultural de la Villa de San José de la Rinconada (Sevilla).

DANZA TEATRO Horarios sesiones: 21h Precio: 13 € Duración: 70 min.


DESCRIPCIÓN DE LA PIEZA

Mala Suerte o Falta de Talento empieza siendo una pieza dúo de Raquel Luque y Juan Luis Matilla que gana, como pieza corta, el primer premio del Certamen Coreográfico de Madrid, Paso a 2, 2009. A partir de ahí la pieza corta gira por distintos festivales y citas nacionales e internacionales. Roberto Martínez está presente desde el principio como técnico de luces en el Grec de Barcelona, o durante la residencia en el caS. Viendo la energía que se genera en escena, finalmente decide subirse también al escenario y encargarse de la escenografía y el vestuario. En una tarde de probar cosas y divertirse, Raquel Luque y Eloisa Cantón descubren a “Merijein” el personaje que más adelante se termina incorporando al elenco de Mala Suerte o Falta de Talento. El gran Benito Jiménez, con su saber hacer como técnico y su exquisitos gustos musicales se implica en el proyecto desde el principio aportando referencias variadas. Ante tanta mente creativa, resulta necesario incorporar a un director que ponga orden y encuentre los límites. Fran Torres asume el rol para dar forma al espectáculo. Entre las referencias que manejan los creadores encontramos bailes de extrarradio como el kuduro, el choque, el footwork o el daggering y músicas como la cumbia o el dubstep. La apuesta es generar la música en directo desde el propio escenario y cada uno se lanza con su instrumento: concertina, melódica, bajo, teclado, Ipad y ukele componen el segmento musical. Tras sendas residencias en O Espaço do Tempo (Montemor-o-novo) y el Centro Cultural de la Villa de San José de la Rinconada el equipo de Mala Suerte o Falta de Talento estrena en el Teatro Central de Sevilla.

SINOPSIS

Mala Suerte o Falta de Talento es un espectáculo con música en directo que versa sobre el Amor. Inspirados en bailes de extrarradio (el kuduro, el choque, el footwork o el daggering, etc.) los personajes juegan, se arriesgan y trabajan con referencias musicales, geográficas y de color para contarnos una historia de amor como en las películas de aventuras.

Una producción de Mopa creada, interpretada y con música en directo de Raquel Luque, Eloisa Cantón, Roberto Martínez y Juan Luis Matilla, dirigida por Fran torres y con la inestimable participación de Benito Jiménez (sonido, iluminación y asesor musical).

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MOPA PRODUCCIONES

Mopa es una multitud de mentes pensantes y pies danzantes que se juntan para montar espectáculos de danza con saltos estupendos en el aire, algunas veces diálogos y siempre música (todo ello bajo licencias Creative Commons). Fundada por Juan Luis Matilla en 2002 con la pieza More Productive, Mopa ha recibido premios en el III y IV Certamen Coreográfico de Andalucía con sus primeros trabajos. La primera producción fue Danza Extraterrestre en 2006. En 2008 Juan Luis, prepara el montaje de Tuve que hacer el amor por cortesía, por encargo para el Fest, con la incorporación a los platos del músico y actor Fran Torres. Con este último también se encuentra montando Tus hijos me están jodiendo la vida o Canten Ustedensen premiada con el tercer premio del Certamen Coreográfico de Madrid de esa edición. En un año de actividad frenética, Matilla incorpora al equipo a la violinista Eloisa Cantón con la que comienza Supongo que quiero saber lo que viene luego que más tarde se convertiría en (espérame despierto) dirigida por Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola (Sasha Waltz) y estrenada en febrero de 2009 en el Sarajevo Winter Festival, además de posteriormente premiada como Mejor Pieza de Danza en Gira por la Feria de Huesca, Mejor Pieza de Danza Escenarios de Sevilla, además de recibir, Juan Luís Matilla y Eloísa Cantón, premios como mejores intérpretes de danza por Escenarios de Sevilla. En 2009 Mopa Producciones cuenta con cuatro piezas en gira, ya que el propio Matilla junto a Raquel Luque presentan Mala Suerte o Falta de Talento en el marco de AreaTangent Sevilla, una cápsula que a finales de año se hace con el Primer Premio del Certamen Coreográfico de Madrid y que se estrena en otoño de 2011 con la incorporación al elenco de Roberto Martínez, Eloisa Cantón y Benito Jiménez, bajo la dirección de Fran Torres. En el marco de Mes de Danza 2009 Sevilla se estrenan Tuve que hacer el amor por cortesía y Tus hijos me están jodiendo la vida, lo que provoca la celebración de un Monográfico en abril de 2010 dentro de la programación de Cádiz En Danza en el que se representan las cuatro piezas de Mopa Producciones. A finales de este mismo año, Mopa recibe el Premio a la Mejor Producción para Tus hijos me están jodiendo la vida, además del Mejor Espectáculo de Calle entregados por la Asociación PAD. En febrero de 2011, Juan Luis Matilla comienza a preparar, Sad Dance Therapy, un solo en el que algunos dirán que “muchos dirán que baila poco y otros que canta demasiado”, que se presentará al público del Festival de Itálica en julio de 2011 como una pieza en desarrollo, ya que su estreno está previsto para el próximo año.


CURRICULUMS

RAQUEL LUQUE - Creación, interpretación y ukelele

(Barcelona 1977). Comienza su formación de danza Jazz con Jaquelina Becerril en Sevilla Dance Center y en Pineaple Dance Studio (Londres, 2004). Recibe clases de Hip-Hop con los profesores Paula Delgado y Jean Claude Pambé Wayack, entre otros. Realiza la formación de postgrado en danza contemporánea como alumna becada en el Centro Andaluz de Danza (2007-2009); donde estudia con Pilar Pérez Calvete, Armgard von Bardelebem , Jennifer de Palo, Guillermo Weickert, Paula Sánchez, Mirjam Berns, Michele Swennenm, entre otros. Imparte clases de danza en varias escuelas, entre ellas Sevilla Dance Center (2002-2006), SADUS de la Universidad de Sevilla (2003-2004), el Centro de Artes Escénicas de Sevilla (2006-2009) y Viento Sur Teatro (2010). Trabaja como bailarina y asistente de dirección en la compañía de Jaquelina Becerril (2000-2004), La mirada del otro (Tomé Araujo/Fernando Lima 2006), entre otros. Como coreógrafa colabora para la realización de un anuncio publicitario para Spika Producciones; además de creaciones propias, como el sólo Very long your hear, y otras en colaboración como Súplicas (con Anna París) o Tablas (también con Itxaso Etxepeteleku). En 2008 se incorpora al equipo de (espérame despierto) como asistente y repetidora, una pieza de Mopa dirigida por Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola. En 2009 gana el Primer Premio del Certamen Coreográfico de Madrid, Paso a 2, con la pieza corta Mala Suerte o Falta de Talento, en la que comparte escenario con Juan Luis Matilla. En 2010 se incorpora al elenco de Chinabaus/Teatro el Velador en la pieza Hildegard, compaginando su Mopa Producciones!/ Saltos estupendos en el aire!/ www.soyunamopa.com participación en la compañía con las actividades de Escenoteca (servicios educativos de las artes escénicas) y forma parte del laboratorio, Ahuyéntanos este furor, dirigido por Bárbara Sánchez. En 2011 participa como intérprete, coreógrafa y músico en directo en el espectáculo Mala Suerte o Falta de Talento, estrenado en el Teatro Central en octubre del mismo año.

ROBERTO MARTÍNEZ - Creación, interpretación, teclado, vestuario y escenografía (La Rioja, 1981) Licenciado en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco, realiza el curso de Post-grado en Danza Contemporánea del Centro Andaluz de Danza de Sevilla. Tras este periodo amplia su bagaje en artes escénicas en el Centre de Dévellopement Chorégraphique de Toulouse, en Francia, realizando la formación Extensions 2006/07. En 2007, vuelve a Sevilla y trabaja como bailarín para compañías de danza andaluzas y francesas y a su vez comienza a crear sus primeras piezas coreográficas tanto en solitario como en colaboración con otros coreógrafos. En 2008 desarrolla el proyecto “el pintor y la modelo”, una performance de danza y pintura con música en directo de Pablo Peña con más de 40 representaciones y que actualmente sigue moviéndose, habiendo visitado Estocolmo y Kiev en sus dos últimas funciones. Entre sus creaciones compartidas cabe destacar “Tus hijos me están jodiendo la vida” con Juan Luís Matilla y Fran Torres, producida por Mopa y estrenada en el Winter Festival de Sarajevo, “Gala Fantoche” creadas junto a la performer y bailarina Bárbara Sánchez con la ayuda del festival Mes de Danza o “Wildworking” un evento de coaching motivacional y post punk liderado por Pablo Peña. También ha trabajado como asistente de coreografía y director de arte para espectáculos como “Plutón no es un planeta” de Bárbara Sánchez o “Animal

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of the month:Belier” de Clara Tena. Separándose un poco de la danza ha protagonizado desfiles y performances para diseñadores como Alberto “sinpatron” y Gori de Palma y aparece en las campañas publicitarias de 2011-12 de Medwinds y Ron Brugal. Actualmente, compagina la creación de la nueva producción de Mopa “Mala suerte o falta de talento” con su nueva pieza en solitario. En el espectáculo de Mopa, además de ser coreógrafo e intérprete, es el responsable del vestuario y la escenografía. Su pieza en solitario está siendo posible gracias a las Becas de Residencias artísticas Bilbao-Eszena en colaboración con el festival BAD de Bilbao. La pieza, titulada provisionalmente “Endless noise”, será estrenada en 2012 y está codirigida junto al artista plástico y performer Abraham Hurtado. La música de este “solo” de nuevo está creada e interpretada por Pablo Peña y el vestuario y decorado están siendo realizados por Alberto “sinpatron”.

ELOÍSA CANTÓN - Creación, interpretación, dirección musical y bajo Formada en música clásica en el Conservatorio de Sevilla. Realiza varios proyectos con El Cuarteto Entrecuerdas, así como Walter contra las cuerdas (2007), Gramática Parda (Premio a la Mejor Música Original de el Festival Teatro del Sur, Palma del Río, Córdoba 2006), entre otros. Forma parte de la agrupación Sila Na Gig (música tradicional irlandesa, 2001-2006) y de Grotesca Dulzura (pop-rock, 1999-2003). Trabajas en varios espectáculos. Como El Final del Estado de las Cosas (Israel Galván, 2007-2010), ¿Dónde Estás Virginia? y De Las Arterias (Frincasa Danza, 2007), Weekend, La Leyenda Urbana (Viento Sur Teatro, 2006-2007) la Visita y Renglones Imaginarios (Varuma Teatro). Colabora en varios proyectos musicales y agrupaciones como Meditarreanea, Rare Fol., Paco Cifuentes o Maldito Duende. En 2009 estrena junto a Juan Luis Matilla y dirigidos por Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola, (espérame despierto) pieza por la que recibe el Premio como Mejor Intérprete Femenina de Danza otorgado por Escenarios de Sevilla. Del mismo modo, la pieza se hace con el premio a Mejor Espectáculo de Danza en Gira de la Feria de Huesca y significa su estreno como bailarina. Participa junto a Bárbara Sánchez en el Laboratorio “Ahúyentanos este furor” y se encarga de la dirección musical de la nueva producción de Mopa, Mala Suerte o Falta de Talento.

JUAN LUIS MATILLA - Creación, interpretación, concertina y melódica (Salamanca, 1978). Licenciado en Filosofía (2001). Estudia teatro en Viento Sur Teatro (1996-1998), más tarde en el Teatro dell'Avogaría (1997) y con Antonio Fava (1998). Empieza su formación en danza con Manuela Nogales (1997-2000) y más tarde con Roberta Zerbini (2000-2001). Continúa su formación en el Centro Andaluz de Danza bajo la dirección de Ramón Oller (2001-2004). Ha trabajado con diversas compañías, como la Imperdible (Sevilla), Thor (Bruselas), Teatro del Velador/Histrón (Sevilla/Granada), Eko Danza (Italia, 2001), La Tarasca (Sevilla), Cel Ras (Ten Tides, Valencia, 2007), el CAE (Yo cocino y el friega los platos (2008) y Cocoondance (Bonn, 2009). Como coreógrafo en Mopa realiza los siguientes trabajos: Solitude, Delicatekken, Pensamientos de una Quesera, y Danza Extraterrestre; y otros en colaboración: Tuve hacer el amor por cortesía (junto con Francisco Torres, 2007-2009), o Tus hijos me están jodiendo la vida (junto con Francisco Torres y Roberto Martínez Losa, 2007-2009), Mala suerte o falta de talento (con Raquel Luque, 2008), Fiera (junto con Pony Bravo, 2008-2009) y (espérame despierto) (junto con Eloisa Cantón y Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola), estrenado en febrero 2009 en el Festival de Invierno de Sarajevo, Mejor Espectáculo de Danza en gira 2009 en Huesca�10, y los premios al Mejor espectáculo de Danza y mejores intérpretes femenino y masculino otorgados por Escenarios de Sevilla. Actualmente se encuentra mitad de los procesos de Mala suerte o falta de talento, y cuya última presentación tuvo lugar el La Caldera, durante el Grec 2010, y cuyo estreno se realizará en el Teatro


Central de Sevilla en octubre de 2011. Con motivo del Certamen Coreográfico de Madrid 2009 forma parte del proyecto Choreoraum 2010. En 2011 presenta ante el público del Festival Internacional de Danza de Itálica, Sad Dance Therapy un solo en construcción que se estrenará en 2012.

BENITO JIMÉNEZ - Asesor musical, iluminación y sonido Actualmente técnico iluminación freelance con compañías de danza y teatro de Sevilla (Mopa,CAE, Perros en Danza, Danza Mobile, Varuma...) Desde 1998 organizador y dirección técnica del Festival Zemos98. Como coordinador técnico ha trabajado en Escena Mobile, Intervenciones en Jueves, Vulgaris-arte, Endanza, Talleres A/V en Eutopía. Además co-fundador del colectico a/v Voluble.net quienes han participado en numerosos festivales y exposiciones (WalkerARTcenter (Mineapolis), Borderhack (Tijuana/SanDiego), Transacciones/Fadaiat 04 (Tarifa - Tánger), Klubradio.com(Berlin), Música para Espías (Net-label,Mexico DF),MNAC(Moscú), Facultad de Bellas Artes (Cuenca, Pontevedra), etc.

FRAN TORRES - Dirección Formación de clown por parte de: Jango Edwards, Hetty Jansen, Alex Navarro, Caroline Drain, Sergi Claramunt y Eric de Bont, Tony Arteaga, Encarna de las Heras, Daniel Pearson, Colombaioni, Gabriel Chamé. Creador de la compañía Teatro de Lux. Participa en montajes teatrales con compañías como La Jauría, Axioma, La Cuadra de Sevilla, La Tarasca, Mopa y Sparring Teatro entre otras. Creador con Álvaro Barranco del colectivo sonoro Poke. En 2010 rueda la película “Doce mas uno, una comedia metafísica” del director Chiqui Carabante. Estrena en la Muestra de teatro del Puerto de Santa María el espectáculo “ALFACHARLIE- OSCAR” de su propia compañía millonesdetrillones. Como músico realiza los siguientes trabajos: “Laboro in Malboro”, “Tuve que hacer el amor por cortesía” (MOPA), “Futurismo vs La llave de cristal” (con Juan Luís Matilla) y “Tus hijos me están jodiendo la vida” (Mopa Producciones). En 2010 funda junto a Pablo Peña Música Prepost y trabajan en la pieza “Paraiso Tabú” estrenada en junio. A lo largo de este año trabaja en varias producciones de cine participando en el cortometraje "Tres" dirigido por Carlos Violade para La balanza producciones; "El mundo es nuestro" bajo la dirección de Alfonoso Sánchez y producido por Mundoficción y “A puerta fría” otro Largometraje de Maestranza Films bajo la dirección de Xavi Puebla. En 2011 Fran Torres se enfrenta a la dirección con Mala Suerte o Falta de Talento (Mopa Producciones) y “La Noche de los Tiempos” junto a Fernando Mansilla, ambos estrenos previstos para el próximo otoño.

FESTIVAL TANTADANSA 2012 | VIII CICLO DE DANZA Y TEATRO FÍSICO 29 ‐ 30 DE SEPTIEMBRE DEL 2012 ALICIA SOTO – HOJARASCA (Castilla León) Dirección Artística, Creación Multimedia, Coreógrafa: Alicia Soto

2 ó 3 PREGUNTAS

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2 ó 3 PREGUNTAS 29 ‐ 30 DE SEPTIEMBRE DEL 2012 ALICIA SOTO – HOJARASCA (Castilla León) Dirección Artística, Creación Multimedia, Coreógrafa: Alicia Soto FICHA ARTÍSTICA Intérprete Alicia Soto Figurante Susana S. Técnico Multimedia / Diseño Iluminación Agustín Bastard Fotografías en vídeo Ángel Marcos Música y Composición Sonora Yoko.Lennon Composición Musical Collage Musical Voz en off Carmen Castaño Texto "Memoria de la Melancolía" María Teresa León Textos Raquel Rodríguez, Alicia Soto Dirección Técnica Agustín Bastard Diseño Gráfico Web Carlos Castaño Grafismo y Comunicación David Garnacho Vídeo Promocional Fenicia Fotografías Julio Robles, Luis Barajas Producción Bruno Rossi Distribución y Comunicación Carolina Saiz, Eloisa Manjón Administración Mª Carmen González La Compañía Alicia Soto-Hojarasca está subvencionada por el INAEM, Ministerio de Cultura, Junta de Castilla-León. Es miembro de ARTESA (Artes Escénicas Asociadas de Castilla y León). La compañía es residente del Teatro de Serrada (Valladolid).

DANZA Horarios sesiones: sábado 21h – domingo 19h Precio: 13 € Duración: 50 min.


2 ó 3 PREGUNTAS

Un programa excepcional de danza y multimedia constituido por varios solos, interpretados por primera vez por la directora y coreógrafa Alicia Soto acompañado de un encuentro y conversación con el público sobre el proceso creativo. Estreno en el Teatro Clunia de Burgos, 9 de octubre 2010. Los solos que integran este espectáculo, son el resultado de 5 años de creación basados en la línea de investigación de la artista en sus espectáculos sobre el concepto realidad-ficción, desde la creación de "la mujer de la sin memoria" hasta llegar al 2010 con la performance "My way, pero... ¿quién es Santiago?". La indagación en este concepto la lleva a construir espacios escénicos, utilizando los propios medios técnicos de las artes escénicas hasta llegar a los programas de ordenadores con la multimedia. Las nuevas tecnologías permiten crear nuevos lenguajes en nuevos espacios escénicos. La realidad-ficción es un juego de apariencia o de engaño, de ilusionismo, haciendo creer al espectador, siempre desde la imagen, una situación que, a medida que se desarrolla en el espectáculo, su realidad es otra, tocando el imaginario de, ante todo, un público activo. El ilusionismo de la imagen, las emociones y la poesía junto con una creación musical compuesta para cada momento y la utilización de elementos escenográficos minimalistas, pero efectivos, junto con la desnudez del cuerpo es la propuesta de "2 ó 3 preguntas" que cierran un ciclo de investigación, invitando al público a una conversación. Resultado de esta evolución creativa, "2 ó 3 preguntas" es un espectáculo "adaptable". El teatro, la sala, el festival, o el museo que reciben la obra pueden construir el programa según sus necesidades artísticas y técnicas. Donde el público ocupa el escenario, el hall, etc…

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CRÍTICAS

Diálogo con el público publicado en LA TRIBUNA DE CIUDAD REAL el 23 de octubre de 2011 Alicia Soto [...] se empeñó en alterar los roles del teatro y comenzó la función por establecer un diálogo con el público. "El público que asistió ayer al teatro Quijano se vio sorprendida por la actuación de Alicia Soto, que de la mano de Hojarasca Danza se empeñó el alterar los roles del teatro y comenzó la función por establecer un diálogo con el público. A partir de ahí ya todo fue diferente, hasta la puesta en escena, puesto que la iluminación y la proyección de imágenes, algunas creadas mediante software alteraron completamente el espacio y hasta sirvieron a modo de atuendo para la bailarina en determinados momentos." La tecnología también baila Marta Carrasco publicado en ABC de Sevilla el 5 de junio de 2011 Crítica de la actuación del día 3 de junio de 2011 en el Centro de las Artes de Sevilla. Alicia Soto juega con el concepto realidad-ficción, un juego de apariencia o de engaño, de ilusionismo haciendo creer al espectador siempre desde la imagen, una situación que a medida que se desarrolla en el espectáculo, su realidad es otra, tocando el imaginario de ante todo un público activo. [...]La performance-danza es absolutamente novedosa y produce sensaciones muy distintas: claustrofobia, liberación, naturaleza..., Alicia Soto ha creado una nueva forma de expresión para su compañía que no puede dejar indiferente al espectador, tanto por su calidad como por la intensidad de su trabajo. Filosofía del lenguaje a través de la danza en 2 ó 3 preguntas Julio Castro publicado en larepublicacultural.es el 18 de diciembre de 2010 Un trabajo sorprendente, imaginativo, muy paralelo y equilibrado entre la escena y la proyección, pero sobre todo, entre el concepto de las estructuras de su imagen y el mensaje que transmite en cada instante y cada formato de su trabajo. Sí, realmente es diferente. Sala triangulo, Madrid. publicado en eter.com(17 Diciembre 2010) Un excelente espectáculo que auna danza y multimedia. Una gran carga emocional que no deja indiferente. Muy recomendable.


ALICIA SOTO‐HOJARASCA

Alicia Soto-Hojarasca es una compañía emergente de danza contemporánea. Su base está en Castilla y León, región histórica de España ubicada al noroeste de Madrid. En el año 2000 Alicia Soto se convierte en la Directora Artística y la Coreógrafa de la compañía. Con ella, la compañía ha vivido una constante evolución, desarrollando formas escénicas muy personales alejadas de los corrientes predominantes. La compañía tiene un fuerte componente femenino tanto a nivel de equipo como a nivel de las temáticas de sus creaciones e investigaciones. Compuesta por bailarines y por actores, la compañía constituye un equipo pluridisciplinario, asociando creadores internacionales en el dominio de la video-creación como en el dominio de la danza. Como compañía residente en la población de Serrada lleva desarrollando desde 2009 el proyecto pedagógico “Serrada un paso adelante”. ESPECTÁCULOS “El perro Breu y su amigo Electrolux”, Video-Danza performance, 1999. “Un Mundo al Revés”, espectáculo infantil estrenado en Burgos, 2000. “Entre Brazos”, espectáculo para jóvenes y adultos estrenado en Burgos, 2001. Nominado como espectáculo revelación para los premios MAX 2003. Finalista en el V Certamen de Directoras de Escena de Torrejón de Ardoz (Madrid), 2002. “Bloque C, Ángeles Caídos buscan subir al Cielo”, espectáculo de calle para todos los públicos, estrenado en el Festival Internacional de Viladecans (Barcelona), 2002. En diciembre de 2003 debido a su gran éxito, se estrena en Burgos la Versión para Sala con una nueva producción específica para sala. Nominado como espectáculo revelación para los premios MAX 2004. “Danzarte“, proyecto educativo desarrollado para el IMC de Burgos, cursos 2001-2002-2003-2004-2005-2006. Iniciación al ritmo y movimiento como desarrollo intelectual y emocional. Han participado aproximadamente unos 1000 niños por año, siempre con un gran éxito y más demanda que oferta. “La Mujer de la sin Memoria”, un homenaje a la escritora María Teresa León, estreno en Burgos, 20, 21 y 22 de octubre de 2004. ÉXITO en la Feria de Ciudad Rodrigo 2005 y OVACIÓN en el Festival Internacional de Teatro Experimental de El Cairo, 2005. “Desea”, Coproducción con FUNDACION SIGLO PARA LAS ARTES DE CASTILLA Y LEON. Estreno en Laguna de Duero (Valladolid), 2006. “Desea producción 2007“, estreno Ciudad Rodrigo. Finalista premios MAX 2007 mejor Bailarín. “In Vino Veritas”, espectáculo de calle. Estreno Feria de Umore Azoka. Leioa. 2008. "skinSITEs vers. XI [cell out]", performance en colaboración artística con Post Theater [New York / Berlin/ Tokyo]. Estrenada en el IV Festival Internacional de las Artes de Salamanca. Junio 2008. “In Vino Veritas” versión sala. Estreno en el teatro Clunia. Burgos. Octubre 2008. "Encuentros y espejismos", colaboración artística con Post Theater [New York / Berlin/ Tokyo], multimedia y danza. Estreno el 16 de abril 2009 teatro el Liceo, pre-programación del VI Festival Internacional de las Artes de Salamanca. "Super Gravity-Zero Gravity", colaboración artística con Post Theater [New York / Berlin/ Tokyo]. Estreno el 13 de Junio 2009 en el teatro Liceo V Festival Inter de las Artes de Salamanca. Coproducido por la Fundación Siglo para las Artes de la Consejería de Turismo y Cultura de Castilla-León. "My way, pero quien es Santiago", performance multimedia-danza estreno en el LAVA Festival Inter. de Artes de Calle TAC 2010, Valladolid. "2 o 3 preguntas", danza y multimedia. Estreno en el teatro Clunia de Burgos, 9 de Octubre 2010. "skinSITEs ver.XIII [memento mori]". Estreno en el Festival IDN, Mercat de les Flors, Enero 2011.

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Sus espectáculos han estado presentes en Ferias y Festivales tan importantes como: FESTIVALES Festival Internacional de Teatro Infantil –FETEN-, Gijón 2001. Festival Internacional de Calle “Al Carrer” de Viladecans (Barcelona), 2002. Festival Internacional de Valladolid, 2003. Festival Internacional de Vila-real (Castellón), 2003. Festival Internacional –FIB– de Benicassim (Castellón), 2003. Festival TEATRALLE de Castilla-León, 2003. Encuentros TE VEO en Zamora, 2003. Danza Gijón 2004. Participa con “La Mujer de la Sinmemoria” en el Festival de las Artes Escénicas de Castilla y León - Salamanca 2005. Teatro Liceo, 25 de junio de 2005. Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz 2005 (FIT) con “Bloque C, Ángeles Caídos buscan subir al Cielo” Versión especial de Calle, 28 de octubre de 2005, versión premier. Festival Distrito Danza. 27 de mayo de 2006. Vallecas (Madrid). “Bloque C, Ángeles Caídos buscan subir al Cielo” Versión Calle. 2ª edición Festival Nerja Danza. 29 de mayo de 2006. Nerja (Málaga). Bloque C, Ángeles Caídos buscan subir al Cielo” Versión Calle. Festival Internacional de Teatro de Calle de Alcorcón (Madrid). 25 de junio de 2006, Bloque C, Ángeles Caídos buscan subir al Cielo” Versión Calle. Presentación Nuevos Embajadores del Consejo Regulador de Txacolí. Bilbao 2.008. “In Vino Veritas”. Festival Internacional de las Artes TAC Valladolid 2008, “In Vino Veritas”. Festival Internacional de Salamanca, barrios Junio 2008. “In Vino Veritas”. Exposición Universal de Zaragoza 2008. “In Vino Veritas”. Prefestival Internacional De las Artes de Salamanca. Abril 2009. "Encuentros y Espejismos". V Festival de Internacional de las Artes de Salamanca, museos Da2. Junio 2008. Festival Internacional de Teatro iberoamericano (FIT) de Cádiz, Octubre 2008. "In Vino Veritas (versión sala)". V Festival Internacional de las Artes de Salamanca, Junio 2009, teatro Liceo. Festival internacional de las Artes TAC Valladolid 2009 "skinSITEs ver XI [cell out]". Festival internacional de las Artes TAC Valladolid 2010. "My way, pero quién es Santiago" 2010. XIFestival Escena Abierta, enero 2010, Burgos. III Festival internacional de imagen danza y nuevos medios IDN, El Mercat de les Flors enero 2011. FERIAS Feria de Leioa (Vizcaya), 2003. Feria de Teatro de Calle de TÁRREGA (Lleida), 2003. Feria de Teatro de Castilla-León en Ciudad Rodrigo (Salamanca), 2003. Feria de Teatro de Calle “La Teatral” en Espartinas (Sevilla), 2004. Feria de las Artes Escénicas MERCARTES (Sevilla), 2004. Fira d’espectacles d’arrel Tradicional de Manresa (Barcelona), 2004. Feria de Ciudad Rodrigo 2005 “La Mujer de la Sinmemoria”, 26 de agosto de 2005, Teatro Nuevo. Feria Ciudad Rodrigo 2007 “Desea”, Creación 2007, Espacio Afecir. Feria de Umore Azoka. Leioa (Vizcaya) 2008, “In vino Veritas”. Feria de Umore Azoka Leioa, "skinSITEs ver. XI [cell out]". 2010. ACTUACIONES INTERNACIONALES Festival Internacional de Artes para o Pequeno Público, Almada (PORTUGAL), 2000. X Plataforma Internacional de Coreógrafos de Almada (PORTUGAL), 2002. Invitada al Festival Internacional de Teatro Experimental de El Cairo EGIPTO.”La Mujer de la Sinmemoria”, septiembre 2005. Invitada al VII Festival Internacional de Teatro Callejero de Mesitas del Colegio Cundinamarca- COLOMBIA “Bloque C, Ángeles Caídos Buscan Subir al Cielo”, octubre 2005, COLOMBIA con GIRA de diez representaciones en el País. Gira en PORTUGAL, enero 2006, con muestra de dos espectáculos “La Mujer de la Sinmemoria” y “Bloque C, Ángeles caídos buscan subir al Cielo”. Festival de Cali en Danza (Cali, Colombia), 2007. Festival El Quijote. París. "In Vino Veritas". Noviembre 2008. Teatro Tacheles, Berlín 2009, “Super Gravity-Zero Gravity”. Festival Fitei Oporto 2010, "In Vino Veritas (version sala)". Formas, Feria de artes preformativas en Tavira, Portugal 2010. “skinSITEs ver. XI [cell out]”. Festival Contra Danza en Covilha. Portugal 2010. "2 o 3 preguntas". Festival de Almada, Portugal 2010, “skinSITEs ver. XI [cell out]”. CERTÁMENES Finalista en el V Certamen Nacional de Teatro para Directoras de Escena 2002, Torrejón de Ardoz (Madrid), con el espectáculo “Entre Brazos”. Certamen Coreográfico de Burgos, 2004.


CURRICULUM

ALICIA SOTO Alicia Soto es una artista y exploradora del movimiento y del espacio. Después de terminar sus estudios en la Escuela Superior de Arte Dramático y de Danza de Barcelona, realiza durante dos años una especialización en ‘The Place School’ en Londres. En 1990 presenta su primera coreografía profesional en el festival 'Maratón del Mercat de las Flors' (Barcelona) donde consigue la mejor crítica. A partir de esta fecha presenta sus creaciones en diferentes festivales en España como en el resto de Europa. En 1992 becada por la Generalitat de Catalunya realiza estudios como alumna invitada en la escuela de ‘Folkwang Hochschule en Alemania Essen), donde trabaja durante 3 años con Maestros de renombre internacional como Jean Cebrón, Malou Airaudo, Dominique Mercy, Lutz Förster, Jou Alegado, Alberto Corvino, Ruth Chabenet, Avelina Argüelles y Esteban Brunat, entre otros. En el año 2000 toma la dirección y la coreografía en solitario. Los críticos destacan que su creación es original y abierta sobre un encuentro de danza y del teatro utilizando a menudo la multimedia y nuevas tecnologías y una continua búsqueda del lenguaje de la danza: la acrobacia, la danza vertical…. Alicia Soto a través de sus coreografías y en la pedagogía ha llevado la labor de difundir la danza contemporánea y danza-teatro durante estos últimos 10 años en Castilla y León, una comunidad con una ausencia del medio profesional de danza.

FESTIVAL TANTADANSA 2012 | VIII CICLO DE DANZA Y TEATRO FÍSICO 3 ‐ 4 DE OCTUBRE DEL 2012 OLGA ÁLVAREZ – CIA LATAIMADA (Cataluña) Idea y dirección: Olga Álvarez

ESTIMADA VENTAFOCS

TEATRE TaNTaRaNTaNa

TaNTa DANSA

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ESTIMADA VENTAFOCS 3 ‐ 4 DE OCTUBRE DEL 2012 OLGA ÁLVAREZ - CIA LATAIMADA (Cataluña) Idea y dirección: Olga Àlvarez FICHA ARTÍSTICA Interpretación Olga Álvarez Dirección de movimiento Joao Costa Lima Dirección artística y interpretativa Maribel Martínez Ayudantes creativas Pilar Arboç - Beatriz Souza. Vídeo – creación Jordi Cabestany Intérpretes vídeo David Monteagudo - Olga Álvarez Música original Fernando Ayesa Iluminación Jordi Llongueras Vestuario Blanc.a Producción Cia. Lataimada Producción técnica Centset Producción ejecutiva Tona Esplugas Comunicación Centset Lab Publicidad Lara Paredes, Marc Fernández Agradecimientos a: Mercè Gost Grifoll por las ideas y por llenarme de sombras la sala de danza, al Dani Saez, a La Danseria y toda su gente, al Budokan Penedès, y sobre todo al David Monteagudo, al pequeño Lluïset, y a la Enriqueta Montaner. Con la ayuda de Generalitat de Catalunya – EADC (Programa de Creadores en Residencia). Con la colaboración del Ajuntament de Vilafranca del Penedès y de La Caldera, centre de creació de dansa i arts escèniques contemporànies.

DANZA Horarios sesiones: 21h Precio: 13 € Duración: 45 min.


LA VENTAFOCS

“¿Qué nos dice de nuevo el cuento de la Cenicienta? ¿Qué le aporta a la danza? No lo sé. Pero hace tiempo que lucho con la idea de este personaje que se instaló en mi vida a través de cuentos ilustrados, cintas magnetofónicas, discos de vinilo, singles variados, referencias de la escuela y refritos de mi madre. Quizás debería empezar explicando lo que he aprendido yo de la cenicienta: primero me mostró que la bondad conlleva sufrimiento. Que la belleza y el dinero sí que importan. Que perdonar el malvado es la venganza fría de los bondadosos. Que las feas tenemos que “currar” mucho para ganar la partida. Y que las guapas, si además son buena gente, aún dan más rabia... y aún así, cuanto llorar por la pobre, dulce y pánfila cenicienta. Sobre todo cuando dice aquello de: “Oh sí, perdonadlas mi señor, para que sea aún más grande mi alegría...”. ¡Oh, querida ironía! gracias a ti, las feas sobreviviremos...”

Lectura adulta y contemporánea del cuento de la Cenicienta. Olga Àlvarez

SINOPSIS La Cenicienta ha sido el gran referente emotivo de las niñas de mi infancia. Todas hemos querido ser como la preciosa Cenicienta. Todas hemos llorado por la pobre Cenicienta... ella tan bonita, tan inmaculada, tan perfecta, tan correcta, tan buena y sufrida... tan...arrrggg! me parece que me entran ascos... Por otra parte, las niñas malas del “anime” japonés, nos han enseñado tantas cosas desde entonces... Por suerte hoy día las cenicientas no están de moda, no lucen, no brillan... hoy día las madrastras, las hermanastras y las brujas parecen más atractivas que la dulce y sosa cenicienta de nuestro cuento...

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CRÍTICAS

Crítica y comentario a la: ESTIMADA VENTAFOCS Solo de danza de la creadora Olga Álvarez Vilafranca del Penedés Teatre Municipal de Cal Bolet 5 de diciembre 2008 La noche 5 de diciembre tuve la agradable sorpresa de asistir a la programación del Teatre Municipal "Cal Bolet”, y digo sorpresa porque no tenía previsto viajar a Vilafranca del Penedés, y me encontré con un auténtico bombón llamado Olga Álvarez. La había visto bailar en piezas de diferentes coreógrafos y ha sido en esta creación suya en donde pude descubrirla en una cualidad de movimiento y en un planteamiento coreográfico del espacio como nunca jamás la había visto, junto con la gran aportación y entendimiento que creo han tenido mutuamente con la iluminación firmada por Jordi Llongueras, el cual ha estado muy acertado en este trabajo diseñando las luces. Usando el espacio desnudo, solo con la utilización de cambios de vestuarios, del blanco al negro y al rojo, con aportaciones de video/creación de Jordi Cabestany muy acertadas, jugando a modo de cómic o sombras chinescas, y sobre todo con la utilización de la luz en el desnudo espacio del teatro, formaron un todo compacto y sincronizado que da tres partes a la pieza con una fuerte coherencia dramatúrgica. Todo ello, acompañado de unos textos con una vocalización y dirección que son de agradecer, hacen que la pieza discurra con clara intención sobre una mujer que puede contenerlas a todas, obviando el personaje bueno y bello de la cenicienta llega irónicamente hasta las otras caras de las mujeres y hace del estereotipo un personaje mucho más rico, lleno de matices, enfrentándolo a un mundo, el nuestro, en busca de una verdad, manteniendo la atención del espectador hasta el final. Solo un comentario y un atrevimiento por mi debilidad como creador y es que yo hubiera cambiado el orden de las partes, la parte final en el centro y la parte central un poquito más compacta puesta al final y añadiendo algún nuevo material para redondear el final, es solo mi personal opinión, aunque tal como ella lo plantea es totalmente convincente ¡y funciona! Muestra de ello son los calurosos aplausos que recogió en el día de la presentación. Personalmente creo que ésta Estimada Ventafocs merece un largo viaje por los escenarios que la reciban...

Carles Mallol SENZATEMPO

Estimada Ventafocs, d'Olga Àlvarez


A Estimada Ventafocs no és que no hi hagi paraules. Al final de la peça, el monòleg de la madrastra —la dona gran, o vella, que ha vist com es consumien els seus dies i la seva il·lusió— trenca el monòleg de la dansa. És summament interessant, aquest desenllaç: el focus-mirall amb què la madrastra s'escruta el cor posa una taca de llum violenta al centre de l'escenari, que replanteja l'harmònic estira-i-arronsa de llums i ombres, de penombres i de clarors que ha governat tot l'espectacle fins a aquell moment. Quanta fatal lucidesa no hi ha, en les paraules d'aquesta dona cansada i severa! Olga Àlvarez fa parlar el cos de mil maneres diferents per abocar-nos al desfici de l'ànima d'una dona, que no és només una sola dona, sinó que és diverses dones a la vegada. Aquí en mostra tres, però són tres dones que no s'aferren totalment a un clixé, sinó que cada una d'elles, com si representés un joc de nines russes, en conté unes quantes més. La Ventafocs assaja el gest, camina amb prudència, trepitja gairebé demanant permís a cada pas. La dona-mascle, encarnació d'un príncep orgullós, corre i corre, acota una vegada i una altra el seu territori personal, inviolable. Ningú pot encalçar-la, ningú pot atrapar-la. La dona vella ha fet caure el vestit per mostrar-nos l'ànima plena d'esquinços. El pintallavis no en podrà amagar del tot els talls. Estimada Ventafocs és un espectacle d'una bellesa radical, en què cada pas i cada gest, cada expressió de la cara, cada moviment a terra o en l'aire, tots tan ben acordats amb la música, semblen carregats d'un significat profund. De vegades, més que no pas d'això, cada un dels gestos, cada un dels passos, sembla que continguin un fosc pressentiment. Hi ha ansietat, hi ha deler. Hi ha joia, també, i admiració. Hi ha feresa, hi ha agonia. Hi ha recerca constant. Olga Àlvarez ens arriba a inquietar: va component un relat que va molt més enllà del conte de la Ventafocs, però que en parteix per explorar la riquesa de l'experiència. La gradació microscòpica guanya, per golejada, el maniqueisme cromàtic. Un surt del teatre intentant imitar un pas determinat per mirar de retenir una premonició concreta o una idea que no es deixa agafar del tot. Dies més tard, els passos de la ballarina encara es marquen a la teva consciència reclamant que hi parem atenció, que n'aïllem la complexa significança.

Jordi Llavina

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CURRICULUMS

OLGA ALVAREZ

Bailarina profesional desde 2002 trabajando para Búbulus, las Malqueridas, Artur Villalba, Didi Dorvillier… Ha estudiado con Andrew Harwood, Benoît Lachambre, Jordi Cortés, Mónica valenciano, Mónica Extremiana, Carmelo Salazar y otros… Desde 2004 crea su propia Cia. Lataimada con Leyre llano obteniendo Residencias en La Caldera, Tragant danza, La Danseria, Teatro Municipal de Cal Bolet… Creadora y directora de cuatro espectáculos: La taimada con beca para la Creación Escénica de Kametta, Kuadrilater con el Apoyo del Ayuntamiento de Vilafranca, Silencio: Proyecto XXI con una coproducción del teatro Municipal de Cal Bolet, y Querida Cenicienta con subvención del Eadc. Lleva también la Dirección artística del festival Dansa També, organizado por el Ayuntamiento de Vilafranca.

JOAO COSTA LIMA Director, actor y perfomer. Actúa regularmente en el teatro y la danza. Ha representado obras de William Shakespeare, Antón Tchekhov, Edward Albee, Nelson Rodrigues y Brad Fraser; y ha trabajado con diversos coreógrafos y Cies. de danza. En 2002 recibió el premio de interpretación del Festival Janeiro de Grandes Espectáculos, Recife. Actualmente ha producido Azul com una laranja junto a la coreógrafa Cecilia Colacrai, y ha obtenido una beca para investigación de jóvenes Brasileños.

JORDI LLONGUERAS Iluminador profesional. Ha trabajado para el Teatre Lliure, Talleret de Salt, Cia. Ínfima La Puça, Cia. Pepa Plana, Metros, Senza Tempo, Cesc Gelabert, tanzfabrik cia. Zorn, Danat Dansa, etc..; así como en la dirección técnica de distintos festivales y espectáculos como la Fira de Teatro en Calle de Tárrega, Festival Internacional de Pallasses de Andorra, Holiday On Ice a Bcn, etc. También trabaja como técnico en varios festivales, entre otros el Festival de Música Viva de Vic, el Festival de Jazz de Terrassa y el de Bcn, Festival de tardor de Bcn, Grec 93, salón Internacional del automóvil, etc.

FERNANDO AYESA Músico, Dj y productor de música electrónica involucrado en diferentes proyectos musicales como el colectivo netlabel/label Reboot del que es miembro fundador. Trabaja también en programas de músico terapia para la diputación de Barcelona y otros centros y es fundador de la asociación La Barka con otros tres arte-terapeutas.


JORDI CABESTANY Vídeo creador, y socio de la productora Centset. Trabaja en danza, en la creación de Cortos, en la Edición de vídeos promocionales de empresa y como artista plástico. Obtuvo el premio del jurado de la 2ª edición de los Fastcurts en Vilafranca del Penedès con el corto Deu (x). Proyectado en el Fastcurt Masnou 07, el premio público con OGT en la 1ª edición de los Fastcurts. Y el 2º premio de Lekuz leku 2008 Bilbao. Ha participado en muestras de videodanza con Fangar, Executimatus204 dentro de las muestras de Efímer Club en Can Xalant, de Mataró, de Vilafranca Pdès. y en la exposición el rostro detrás del Movimiento en el Estruch de Sabadell.

CENTSET LAB Centset lab coproduce con CIA LaTaiMaDa, compañía de danza contemporánea, dando cabida a iniciativas escenográficas sobre la expresión del cuerpo y del movimiento. Centset está dedicado al arte de la producción audiovisual y al mundo de la comunicación y la cultura.

FESTIVAL TANTADANSA 2012 | VIII CICLO DE DANZA Y TEATRO FÍSICO

5 ‐ 6 DE OCTUBRE DEL 2012 MIREIA DE QUEROL (Cataluña) TOTS ELS ALTRES Creación y Coreografía: Mireia de Querol MIREIA DE QUEROL & ARIADNA ESTALELLA (Cataluña) I THINK YOU SHOULD WEAR SOMETHING GREEN Creación y Coreografía: Ariadna Estalella i Mireia de Querol

I TOTS ELS ALTRES

I THINK YOU SHOULD WEAR SOMETHING GREEN

TEATRE TaNTaRaNTaNa

TaNTa DANSA

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I TOTS ELS ALTRES 5 ‐ 6 DE OCTUBRE DEL 2012 MIREIA DE QUEROL (Cataluña) Creación y Coreografía: Mireia de Querol FICHA ARTÍSTICA Interpretación Mireia de Querol i Duran Dirección coreográfica Angela Lamprianidou Música Angela Lamprianidou y Aaron Goldberg Iluminación Ignasi Llorens


MIREIA DE QUEROL & ARIADNA ESTALELLA (Cataluña) Creación y Coreografía: Ariadna Estalella y Mireia de Querol FICHA ARTÍSTICA Interpretación Ariadna Estalella y Mireia de Querol Asistencia artística Carles Salas Música Varios autores Con la ayuda de: La Caldera, Barcelona i Reality Research Centre, Helsinki.

DANZA Horario sesiones: 21h Precio: 13 € Duración: 20’ + 30’


I TOTS ELS ALTRES

Un solo que se ha transformado conmigo a lo largo del tiempo. Mantener una esencia y multiplicarse, ser camaleónico, tener muchas voces, ser muchas persones a la vez, vivir muchos momentos, adoptar diferentes formas… Un retrato que habla de los recuerdos a veces inventados, de las múltiples vidas vividas, de todas las personas/personajes que hemos sido o quisimos haber sido y que viven escondidas en algún sitio de nuestra conciencia. ¿Cómo nos relacionamos con estos múltiples personajes que habitan en nosotros? Un cuerpo que dialoga con su imaginario. La vulnerabilidad de este cuerpo, personaje del presente y del pasado, su sorpresa, y su eco en el espacio. Este solo busca el desarrollo de un lenguaje de movimiento personal en el cual, a través del cuerpo y la acción que genera, pueda desplegar mi universo como intérprete y creadora. Qué vemos?: gestualidad, acción, expresividad, pausa… Una partitura escrita a partir del gesto y la acción que es despliega multiplicando las posibilidades de la forma-cuerpo-imagen-idea. TRAYECTORIA DE LA PIEZA Este solo es la nueva versión del anterior solo: Charles, Mireia i altres. Este primer solo fue creado en residencia en: - Teatre La Unió de Sant Cugat del Vallès; enero, mayo y junio del 2009 - Centre Cívic de les Corts, de febrero a junio del 2009 Presentado en: In-formals, La Poderosa, Barcelona, 15 de febrero del 2009. Mostra del treball en procés. Sala Trono, Tarragona, 7 de mayo del 2009. Dins el programa Miralls de Chaplin. Dancing by daylight, Korzo5Hoog, La Haia, 10 de mayo del 2009. Nit de l’art, Sant Cugat del Vallès, 30 de mayo del 2009. Divendres de dansa, Centre Cívic de Les Corts, 5 de junio del 2009. Les nits del lloro, 7 de julio del 2009, Pati de l’Institut del teatre, Vic. Festival Àrtic, noviembre del 2009, Sant Cugat del Vallès. VI Cicle de dansa i teatre físic, Teatre Tantarantana, octubre del 2010, Barcelona. En enero del 2011 la creadora comenzó a trabajar en una nueva versión del solo titulada, I tots els altres, en residencia al Casal de Joves Torreblanca de Sant Cugat del Vallès, con el objetivo de reforzar, actualizar y dar una nueva visión temática y estética a la pieza. Esta nueva versión se ha presentado en: Antic Teatre, Barcelona, marzo del 2011. Ganadora del 3er Premio en el Baltic Movement Contest, GdanskiFestiwalTanca2011, junio del 2011.

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SINOPSIS I think you should wear something green es una versión de la anterior creación I think you should wear something yellow. Un ejercicio de reinterpretar una idea, una metodología, una estrategia, una atmosfera, una sugerencia... Nos damos la libertad de volvernos a formular les mismas preguntas, i añadir nuevas en un momento, circunstancia, un lugar y con un equipo diferente. CONCEPTO DE LA VERSIÓN ORIGINAL I think you should wear something yellow es una pieza de danza construida a partir de la interacción entre dos artistas, utilizando diferentes herramientas y canales de comunicación. La primera parte del proceso creativo de la pieza se dio de manera simultánea en dos localizaciones diferentes: Helsinki y Barcelona. El hecho de trabajar a distancia influenció la posterior estrategia de encuentro, que se daría con el objetivo de crear una pieza de danza. Esta misma primera condición de trabajar a distancia (utilizando herramientas como el Chat, el Skype o el email) también tuvo un efecto en la pieza en sí, la cual se construyó usando los mismos canales y herramientas comunicativas utilizadas durante el proceso. En nuestro intento de comunicarnos y de crear una pieza de danza conjuntamente, aprendimos a re-diseñar nuestros métodos creativos, intercambiando y compartiendo conocimientos, intuición, humor, hábitos y talentos. A través de un diálogo constante, jugamos a un juego de composición en el espacio y el tiempo. Se trata de un juego de repetición, acumulación y variación. También nos permite jugar con nuestras posibilidades performativas, y con nuestro repertorio de conocimientos de danza acumulados con los años. I think you should wear something yellow es una pieza de danza que trata el tema de la intimidad a través de conversaciones virtuales y con el lenguaje del cuerpo. ¿Cuál es la diferencia entre tú y yo moviendo-nos con nuestros cuerpos en el espacio físico o entre tú y yo moviendo-nos con nuestras mentes en el espacio virtual?


TRAYECTORIA DE LA PIEZA Creada en residencia en La Caldera (junio y agosto 2011), y en el Reality Reserach Center de Helsinki, Finlandia (julio 2011). Presentada en: - Reality Resarch Centre: muestra de trabajo en proceso, 16 de julio del 2011. - Aula Oberta, La Caldera: muestra de trabajo en proceso, 12 de agosto del 2011. - Escena criminal 1 Caldera Obert: muestra de trabajo en proceso, 28 de octubre del 2011. - Julio del 2012: trabajamos en la nueva versión I think you should wear something green, con un nuevo equipo formado por Ariadna Estella y Mireia de Querol

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CURRÍCULUM ARIADNA ESTALELLA

Ariadna Estalella ha estudiado en la SNDO (School for New Dance Development) en la Theatreschool, Amsterdam School of the Arts (AHK), Holanda. Actualmente cursa el último año de la licenciatura de Bellas Artes a la Universitat de Barcelona (UB). En el 2007 recibe el “Premi a la interpretació més destacada del 12 Masdanza Festival Internacional de Dansa de Gran Canària” con la pieza Interrupted, de Pierre-Yves Diacon. Desde entonces se dedica a la creación escénica y audiovisual. Entre 2007 y 2009 crea “Y ahora nos preguntamos juntos” una serie de cuatro solos, “Blind Steps And Wet Fingers” una pieza de calle, “Opaline” en colaboración con Pierre-Yves Diacon y Ariadna Serrahima y “We love beauty” una pieza videográfica. Actualmente trabaja en la creación “Condició per a (x) cossos”, que recibe la ayuda de La Caldera, La Porta, el CoNCA y l’Antic Teatre.

MIREIA DE QUEROL

Mireia de Querol es licenciada en Humanitats (itinerario de gestión cultural) en la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB). Se gradúa en Grau Superior de Dansa Contemporània (BA Modern Theatre Dance) en la Theatreschool, Amsterdam School of the Arts (AHK), Holanda. Desde 2007 ha trabajado profesionalmente como bailarina con los coreógrafos Kenzo Kusuda (Korzo Productions), Arantxa Sagardoy (Compañia de Danza Plan B), Angela Lamprianidou (Cia.Lavs), Albert Quesada, Ariadna Estalella i Merlin Borg (Cia.Adonk!). Como coreógrafa ha creado Maisema, el paisatge de la pròpia por, (2007-2008), Charles, Mireia i altres/ I tots els altres, (2008-2011) la última versión del cual ha sido premiada con el 3er Premi al Baltic Movement Contest 2011, Gsansk, Polònia; Escenes amb tu conjuntamente con Mara Smaldone, creado en el proyecto “3 processos” 1era edició, La Porta (2009-2010) i I think you should wear something yellow, cocreación con Anna Mustonen, con la ayuda de La Caldera (residències 2011). Ha trabajado como profesora de danza en los centros: Centre de Lectura de Reus, L’Alzinar Centre Cultural de Masquefa, GymPilates de Cerdanyola, Dansalut de Barcelona y Espai d’Arts de Igualada. Ha realizado los siguientes trabajos relacionados con la danza: “Monogràfic: La dansa, una experiència de múltiples cares” (UAB 2008),”Estudi sociològic del públic en diferents àmbits de la dansa (dansa de carrer/ hip-hop i dansa contemporània)” (UAB 2006), “Dance on location: Solo in a hotel room, a study of the work from Àngels Margarit” (AHK 2005).

FESTIVAL TANTADANSA 2012 | VIII CICLO DE DANZA Y TEATRO FÍSICO 10 ‐ 11 DE OCTUBRE DEL 2012 CIA VERO CENDOYA (Cataluña) Dirección: Vero Cendoya

SINFONIA DE CUARTO DE BAÑO (o INTIMITAT)

TEATRE TaNTaRaNTaNa

TaNTa DANSA

ADA K


SINFONIA DE CUARTO DE BAÑO (o INTIMITAT) 10 ‐ 11 DE OCTUBRE DEL 2012 CIA VERO CENDOYA (Cataluña) Dirección: Vero Cendoya FICHA ARTÍSTICA Creación y interpretación Vero Cendoya, Ona Fusté y Roser Tutusaus Música en directo Adele Madau (Violín eléctrico y objetos sonorizados) Alessandro Olla (música Electrónica) Asistencia de movimiento Gemma Diaz Asesoramiento en dramaturgia Los Corderos.sc Vestuario Miriam Ibañez y Mama&Co Iluminación Silvia Kuchinow Con la ayuda de: Consell Nacional de les Arts – CONCA, Institut Ramon Llull i el Centre Coreogràfic La CALDERA. DANZA Horarios sesiones: 21h Precio: 13 € Duración: 45 min.


SINFONIA DE CUARTO DE BAÑO

Sinfonía de Cuatro de Baño (Intimitat) es un espectáculo de danza con música en directo, creado para 3 bailarinas y 2 músicos: Este proyecto es un espectáculo sobre la INTIMIDAD, que habla y transita por las emociones más profundas y esenciales del ser humano como la opresión, el amor, el desamor, el delirio, el deseo, el miedo... mediante un homenaje al lugar donde el ser humano escoge por actos tan dispares como cortarse las uñas o quitarse la vida. El espacio escénico convertido en un cuarto de baño, el lugar donde los 5 intérpretes permitirán que el más íntimo e inconfesable quede a cuerpo descubierto bajo el lenguaje del movimiento. Así como aquello que es considerado in-mostrable por feo o amorfo o por estar fuera de los cánones establecidos o imposible de expresar con palabras por vergonzoso, incómodo o políticamente incorrecto. Un viaje que alcanza desde las realidades y las vergüenzas más privadas hasta las colectivas, mediante 5 personajes que desde la libertad del que no "pinta" nada, no posee nada, y por lo tanto no tienen nada que perder, se desnudan en público. En definitiva, este proyecto busca, mediante la danza contemporánea, reivindicar lo que solamente se muestra o se confiesa en la intimidad y soledad y descubrir la poética de estas realidades, situando al espectador en un ángulo que le permita sacar su parte voyeur. Artistas como Hans Peter Feldmann (artista visual), Isaac Asimov (escritor) o Cristina Martin (princesa Inca, poeta) o Michel Eyquem de Montaigne (filósofo) con su obra nos inspiran y nos acompañan en este viaje. La idea de este espectáculo surge a partir del concierto de improvisación denominado "Shower sisters" creado por la música y colaboradora habitual de la compañía Adele Madau (violín eléctrico y objetos sonorizados). Nuestro proyecto consiste en poner danza a esta banda sonora reestructurándola y al mismo tiempo adaptándola a nuestra coreografía. EL CONCIERTO de Shower Sisters: Consiste en un concierto en vivo de música experimental que propone y desarrolla temas ligados e inspirados en situaciones y sueños que se crean en un cuarto de baño. Los músicos utilizan, además de sus instrumentos habituales, (Adele el violín, Alessandro música electrónica) cualquier objeto que pueda encontrarse en él (cepillos de dientes, depilación, epilady, secadores de cabello, etc.). Los sonidos provenientes de estos objetos son a menudo transformados por los efectos electrónicos. En este concierto podemos sentir desde un violín tocado con un peine de púas o por un cepillo de dientes eléctrico a una balada a partir de bajo y un patito de goma. Se da así a un ambiente sonoro intimista, a veces grotesco, pero también sexi, que alterna los matices más delicados con las sonoridades más contundentes, espejo de las infinitas situaciones que pueden llegar a vivir en el interior de un cuarto de baño.

ADA K


CURRICULUMS

VERO CENDOYA

Nacida en Barcelona, 16 de Junio de 1976, combina su carrera como bailarina y coreógrafa con su profesión de pintora e ilustradora. Estudia en el Institut del Teatre de Barcelona en el Departamento de Danza Contemporánea Obtiene una beca de la Fundación Autor de 2 meses en New York en 2000. Obtiene una beca de la Generalitat de Catalunya de 9 meses para TRISHA BROWN DANCE COMPANY i MOVEMENT RESEARCH, New York en 2002. Estudia con maestros como David Zambrano, Jenifer Monson, Jeremy Nelson, Kristie Simson, Katy Duck, Julyen Hamilton, Nienke Rehoorst... Estudia teatro con Txiqui Berraondo y cursos intensivos con Alejandro Catalán y Andrés Lima. Experiencia como intérprete: “Jaleo” coproducción dirigida per Diego Cortes, Ariel Garcia Valdés i Maria Rovira, (Barcelona 1997). "Duet" con INBAL PINTO DANCE COMPANY de Tel Aviv , (Israel 1997). "Bochorno" con LE BOUSSONNIERE de Chisco Aznar, (Suiza 1999). "Zoom", "Espacios de pliegue" i "Vitrinas2" de LAPSUS dirigidos por Alexis Eupierre, (Barcelona 2000- 2004). "Origami" i "Urbs" con MUDANCES dirigidos Angels Margarit, Barcelona. "Lost Object" dirigidos por Olga Cobos i Peter Mika, (Barcelona-Munich 2002). "Busca" de BUBULUS dirigido por Carles Sales, Barcelona (Barcelona 2004). HUGO WOLF PROJECT con Hans Werner Klohe estrenado en Elisabeth Kirsche, (Berlin 2005). "Zäh" con STEPTEXT DA.CO dirigido por Helge Letonja, (Bremen 2005). "Kinemorph" con Hans Werner Klohe, Berlin " (2006). Shleudegang" de Veronika Riz per TRANSART, (Italia 2007). Caldera Express con Jonh Jasperse, (New York 2007). “La maja” y “Sirena a la plancha” ”de SOL PICÓ, (Barcelona 2008). “Aquí Amanece de noche” de Cía Mar Gomez, (Barcelona 2009). "Cortando jamón" SOL PICO (Shangai 2010). "Petra, La mujer araña y el putón de la abeja maya" de SOL PICÓ (2011). “Llàgrimes d'Angel” de SOL PICÓ (2011) Trabajos de vídeo: "Divaldo" con ERRE q ERRE Dansa. Protagoniza el vídeo-clip "Tu hielo" del grupo flamenco Mártires del Compás. Protagonizado con Chisco Amado el cortometraje "Dry Martini" dirigido por Fernando de France. Vídeo-clip "Personal bilonguis" Kiko Veneno. Vídeo-clip "Jalandron" con Peret. "Mareas" por al canal de televisión ARTE con COBOSMIKA DA.CO. “EL ULTIMO PEZ” codirectora, intérprete y coreógrafa con Fernando de France. Coreografías: "MUJER AL BORDE" y "ANTE TODO MUCHA CALMA" 1999-2000, "DANCE OF STONE", creado conjuntamente con Valenti Rocamora y Sonia Busquet, 1999. “EL RAYO” con Gema Díaz y Mariele Morales, espectáculo producido por LA PORTA. 2001. Coreografía y entrenamiento del espectáculo teatral "Això no és vida" de la compañía catalana T DE TEATRE. Entrenamiento físico del espectáculo “Que va passar quan la Nora va deixar al seu marit” grupo teatral dirigido por Carme Portaceli, estrenado en el TEATRE NACIONAL de Catalunya. 2008. "18-28 (PA ATRÁS NI PA TOMAR IMPULSO)" con el bailarín de Hip Hop Lluc Fruitós, estrenado en el Stage Intenacional de Dansa de San Cugat. 2004. “MATRES MATUTAE” pieza de dansa-teatre creada conjuntamente con la actriz italiana Anna Redi, 2007. “EL JARDIN” espectáculo con el que inicia su colaboración con la violinista y compositora italiana Adele Madau. 2008. “THE QUIZ”, segundo espectáculo creado en colaboración con Adele Madau. 2009. “MANUALES DE SALIVA” espectáculo conjuntamente con Gema Díaz y Adele Madau. 2008-2009. “BODEGONES DE UN ALMA” espectáculo de danza, pintura y vídeo en el que colabora con el ilustrador Sergio Mora y el cineasta Fernando de France. “ANTAGÒNICS” espectáculo de danza contemporánea y transformismo con Rubén Cardoso y Vero Cendoya, estrenado en setiembre 2011. “THE TRUP” espectáculo de calle con Carlos Fernández, Vero Cendoya y Adele Madau.


ADELE MADAU (Cagliari 1964) Violinista y compositora italiana. Ha tocado con diferentes músicos como Lucio Dalla, Enzo Favata, Paolo Fresu, Bruno Tommaso, Giancarlo Schiaffini, Michel Godard, Tim Hodginkson, Victor Ennuvola, Alessandro Bosetti, Rita Marcotulli, Andrea Bocelli , entre otros.... Ha trabajado para diversos directores de orquesta y compañías de teatro (Enrique Vargas, Giorgio Comaschi, Rosso Tiziano, etc.). Integrante del colectivo formado por Mireia Tejero y Mercè Ros, LES GAMBES. Desde su llegada a Barcelona trabaja como compositora de música para danza en espectáculos de la Cia. Sol Picó como “Petra, la dona araña i el putón de la abeja Maya” y “Cortando jamón” (Xangai 2010), “Llàgrimes d'angel” i “Spanish Omelette”. Colabora con la Cia. Vero Cendoya desde su creación.

ALESSANDRO OLLA

Compositor, pianista, intérprete. Después de estudiar piano, composición y música electrónica, comienza un camino artístico a través de la experimentación, improvisación y composición dentro de la música electrónica. Su búsqueda personal está enfocada principalmente en la interacción de la música con otras expresiones artísticas. Su interés y la experiencia también incluyen vídeo arte y danza. Ha actuado en galerías y museos internacionales, como MACBA, Barcelona, 2007), BAC (Londres, 2007), SINISTRE (Centre Montévideò Marseille, 2005), Accademia d'Arte Contemporanea (Siracusa, 2000), Théatre Daniel Soriano (Dakar, 2004), La Galeria d'Equipatge (San Francisco, 2004), Voz Alta (San Diego). Del 2001 al 2005 ha estado organizando un festival anual centrado en la improvisación y búsqueda musical, con talleres y actuaciones a Cagliari, llamado MicroOnde. A través de la enseñanza ha a profundizado su visión de la música-lenguaje-relación de poesía y ha llevado a cabo diversos proyectos de teatro y de experimentación vocal. Realiza también clases de música-terapia y talleres de teatro que trabajan en el campo de dificultades mentales (2001-2005). Después de años viviendo en Bozen, Roma y Venice (1979-1996), actualmente vive entre Barcelona y Cagliari, Sardenya, donde en 1995 fundó un centro dedicado a la búsqueda de música y experimentación de teatro, TiConZero.

ONA FUSTÉ

Licenciada a SEAD (Austria). Ha trabajado con coreógrafos como Oleg Sulimenko, Todd Williams, Ori Flomin, la Co.Hello!Earth, ProteinDance Co, entre otros. Actualmente es residente en Catalunya y trabaja con Poh Productions, con CollectifPoPs y con el coreógrafo Ali Moini.

ADA K


ROSER TUTUSAUS Comienza la danza a través de la gimnasia. Estudio en la escuela ÀREA a Barcelona (Espai de Dansai Creació), a la vez que asistía a sus estudios de periodismo en la Universitat. Posteriormente estudió en Holanda, en la escuela Artez Dansacademie. Ha participado en proyectos de Piet Rogie, Erik Kaiel, Sjoerd Vreugdenhil, Marco Gerris, Einav Eshel y Reut Shemesh. También ha trabajado con el coreógrafo Gioulio D'Anna y con el director de teatro Anouke el Groot.

FESTIVAL TANTADANSA 2012| VIII CICLO DE DANZA Y TEATRO FÍSICO 13 ‐ 14 DE OCTUBRE DEL 2012 CIA NADINE GERSPACHER (Cataluña) Idea y dirección: Nadine Gerspacher

ELEGANTLY WASTED

TEATRE TaNTaRaNTaNa

TaNTa DANSA

ADA K


ELEGANTLY WASTED 13 ‐ 14 DE OCTUBRE DEL 2012 CIA NADINE GERSPACHER (Catalunya) Idea y dirección: Nadine Gerspacher FICHA ARTÍSTICA Creación y interpretación Anna Fontanet Bassas, Helena Canas Estremera, Nadine

Gerspacher Figurantes Milos Verdejo, Mariano Verdejo, Alberto Fuentes, Marc

Sans Coëffard, Bernabé Rubio Garcia, Tim Harrold, Ivan Knight, Isaac Lázaro, Rai Homs, Ros Muscarella

Ayudante dirección artística Isaac Lázaro Música Aky Karitory Vestuario Miss Alabama, Flor Barraza y Chris Lores Con la ayuda de: Centre Cívic la Barceloneta y Espai de moviment VARIUM.

DANZA TEATRO Horarios sesiones: sábado 21h – domingo 19h Precio: 13 € Duración: 50 min.


ELEGANTLY WASTED

“Elegantly Wasted” es una “opereta” de teatro físico que narra escenas cotidianas de una diva desesperadamente desorientada. A través de una puesta en escena trágico-cómica se introduce al espectador en el marco visceral de las emociones ocultas. El salón se prepara para recibir a la Gran Diva. Todo se encuentra en el orden exacto y las medidas óptimas para que ella se disponga a entrar. No será puntual, esperará el tiempo exacto; límite de la incertidumbre entre la decepción y la sorpresa. Un pequeño detalle bastará para desencadenar el principio de su fin… diario. Una vez la mujer se apodera del espacio, muestra el esplendor y la grandeza de su ego a través de sus posesiones materiales, la falda. Escondidas por mucho tiempo las emociones empiezan a recuperar el espacio perdido. Conseguirán en un lapsus temporal distraerla de su identidad postiza. Después de este viaje la vuelta a su mundo no va a ser igual. Ya no es posible ocultar nada. Va a perder el control de sus emociones salvajemente hambrientas de vida. Decepcionada y en plena crisis de su existencia intentará recrearse de nuevo sin llegar a ningún lugar… la aparente calma. El volumen de la falda equivale a su espacio vital y las relaciones que mantiene con él, a veces acorde y sucesivamente en desacuerdo y confrontación. El atuendo la consume. Representa su pasado y el caparazón que ha ido construyendo a lo largo del tiempo, tan rígido ahora, que la imposibilita. Existen dos personajes que aparecerán a lo largo de la narrativa. Forman parte del mismo ser, únicos elementos que la conectan a su humanidad perdida. La crisis llegará, al no poder llevar a cabo de ninguna de las acciones que se propone, está estancada en el presente y atada en el pasado. Sus emociones se traducen en movimiento a través de dos intérpretes y representan rasgos de su personalidad desatendida. La aceptación de ella misma pasara por alejarse del traje antropomórfico, que recuerda al ser humano en su forma y aspecto; vive de ella y la consume.

ADA K


CIA NADINE GERSPACHER

Fundada en enero de 2011 por Nadine Gerspacher, Anna Fontanet y Helena Canas con la ayuda de “Varium” Espacio de movimiento. Su primera pieza “Run” fue estrenada en el teatro Auditorio de Sant Cugat en junio del 2011. En octubre del mismo año la compañía recibió residencia en el Centro Cívico de La Barceloneta, donde inicia el proceso de creación de “Elegantly Wasted” hasta febrero 2012. Un fragmento de la obra fue pre-estrenado en el “Eggs Festival” (Teatro Nave Ivanow), pero no fue hasta el 23 de febrero del 2011 que la pieza fue estrenada en “La Barceloneta”. Las siguientes actuaciones han sido en el Espacio de creación “Enclavo” en Deltebre (Roberto Oliván) y el festival “LocalRisk” teatro Ateneu de Nou Barris. Han sido programadas en el festival “Spoffin” (Holanda), en el festival “TantaDansa” (Barcelona) y en el teatro Nau Ivanow (Barcelona) para la próxima temporada. Actualmente la compañía se encuentra en proceso de creación de un nuevo espectáculo de fusión junto a bailarines de breakdance y con el apoyo del centro cívico de La Barceloneta, para actuar en La Merced’12 y en el teatro “Mercat de les Flors”. El método de trabajo de la compañía se basa en la técnica de la danza contemporánea y el teatro físico. La búsqueda de la expresión máxima del movimiento con el fin de transmitir e interactuar con el público, entendidos o no de la danza. Iniciamos este proyecto con mucha fuerza, energía y perspectivas de futuro.


CURRICULUMS

NADINE GERSPACHER

Diplomada en danza contemporánea y modern jazz en la escuela Iwanson (Munich) bajo la tutela de Jessica Iwanson. Finaliza sus estudios becada en los centros Balletakademia (Stockholmo) y Varium (Barcelona). Profesionalmente ha trabajado para los coreógrafos Katja Wachter, Stephan Herwig, Peter McCoy y Jonathun Lunn, Regine Blum, Anna Sánchez y para la cia. “Holterdancers” bajo la dirección de Anna Holter. Su labor docente empieza en 2002 en el centro Iwanson (Munich) y continúa en 2007 en la escuela de danza "Varium" (Barcelona) centro de formación para bailarines profesionales dirigido por Anna Sánchez hasta día de hoy. Profesora invitada en la Caldera centro de creación (Barcelona). Nadine imparte "Workshops" en Alemania, Francia y España. Miembro de la compañía “Dave St.Pierre”, Canadá y de la Cia. Sonia Rodríguez desde 2011. Coreógrafa de danza contemporánea, danza teatro y Modern Jazz: "Puzzle" estrenado en 2009 en el Auditorio de San Cugat / Barcelona y en el teatro "la Gorga" de Palamós. "Andy Warhol" estrenado en 2007 en el "Kuenstlerhaus" Munich. "Peacock Butterfly"estrenado en el "tanzbiennale " E--‐Werk, Freiburg "le triosieme solo" estrenado en el teatro "St.Pierre de cuisine", Toulouse "Dependance" estrenado en el teatro "Pasinger Fabrik" Munich. "A 36,5" (con la colaboración de Jeanne Morel) estrenado en el Teatro principal de Menorca 2010 "Recuerdos delicados" y "Espaguetti a la putanesca", "Auditorio San Cugat" 2010. En 2010 funda la cia. Nadine Gerspacher. Actualmente dirige “Elegantly Wasted” proyecto residente en el centro cívico La Barceloneta desde octubre 2011.

HELENA CANAS Se forma profesionalmente en contemporáneo en la escuela de Ana Sánchez, Varium (Barcelona) y en Comedia Musical en la Escuela Coco Comin (Barcelona). Trabaja con la Cia. Cobosmika, participa con la compañía Bebeto Cidra en espectáculos en el Certamen de Vic, forma parte de un musical infantil de gira por España con la Cia. Pizarra, espectáculo infantil en teatros de Alemania i Barcelona con creaciones de Ana Sánchez, trabaja para Coco Comin en espectáculo de mezcla de musicales, actúa en diferentes eventos de danza: Ópera la Boheme, Cia A i 5, ferias medievales con la Cia. Pendragón, shows en la discoteca Astoria, La Paloma, Liquid, Palau Sant Jordi etc... Imparte clases de danza jazz y contemporánea en diferentes espacios como: Varium, Solc (Cia Cobosmika), Escola Municipal de Música i Dansa de Tiana… Actualmente ha trabajado con la Cia Lecildouloup en el espectáculo "Plus fort que les frontiérès" en teatros de Francia e Italia, colabora con la Cia. Les Filles Follen con el espectáculo “La bonita piel” estrenado recientemente en el “Antic Teatre” de Barcelona, y actualmente creando una pieza por estrenar con residencia en el centro Cívico de la Barceloneta: Eleganty Wasted.

ADA K


ANNA FONTANET Formada en la escuela de danza Varium (Barcelona) desde 2002 hasta 2007. Profesionalmente a trabajado con coreógrafos como Vero Cendoya, Aixa Guerra, Amélia Boluda, Jordi Cortés y Anna Sanchez. Desde 2008 es profesora de danza contemporánea en las Escuelas Varium y Mirem Viar. Y lo ha sido de la Escuela Municipal de Danza Castelldefels (2011), A.E Torelló (2009--‐2011). Coorganiza desde 2007 Dansacerdanya, colonias de danza (La Cerdanya). Como coreógrafa sus trabajos en el ámbito de la danza contemporánea han sido “Di--‐Habla” (2006), “Fragments” (2009), “Oníric de llum” (2010), “3 Instants” (2010), “Labestia” (2011). Licenciada en diseño gráfico y habiendo realizado un Master en Artes Digitales (2011); Realiza talleres vinculados a vídeo--‐arte, pintura, fotografía y composición de audio con el fin de desarrollar esta vertiente más experimental a nivel pedagógico. Actualmente colabora con la compañía Gog Magog (teatro de calle). Participa en la creación y como intérprete en el espectáculo Elegantly Wasted (Cia. Nadine Gerspacher). También imparte talleres de danza en familia.


EDICIONES ANTERIORES

2011 – 2012

[ 7 + 0 ] VII CICLE DE DANSA I TEATRE FÍSIC Cia Ànima’s Animal Art (Cataluña) La Coja Dansa (Comunidad Valenciana) Cía Una del Montón (Cataluña) Paula G. Quintana (Islas Canarias) Sisè Sentit (Cataluña | Francia) Javier Martín (Galicia) Cia danSúka (Cataluña)

2010 – 2011 [ 8 + 1 ] VI CICLE DE DANSA I TEATRE FÍSIC Dichoso Colectivo (Cataluña) Noelia Liñana Cia de dansa (Cataluña) Guy Nader / Maria Campos (Líbano / Cataluña) Danger Hill - art management (Cataluña) Cía. Daniel Abreu (Islas Canarias) Cía. Marina Wainer (Argentina / Comunidad de Madrid) Company Baila Louca (Portugal / Países Bajos) Company Decalage (Francia / Reino Unido) Mara Smaldone – Mireia de Querol (Italia / Cataluña)

2009 – 2010

[ 1 + 4 + 1 ] V CICLE DE TEATRE FÍSIC, DANSA I PERFORMANCE Cia Nun Art (Cataluña) El Centro de Artes Escénicas (Andalucía) Compañía Nómada danza-teatro (Islas Canarias) Pepe Hevia Danza (Cuba - Cataluña) Cia Rasatabula (Italia - Cataluña) Helena Lizari (Cataluña)


2008 – 2009

[ 3 + 7 + 1 ] IV CICLE DE TEATRE FÍSIC, DANSA I PERFORMANCE Gerardo Esteve (Comunidad Valenciana) Agrupación Señor Serrano (Cataluña) Trashumantes (Euskadi) Cia. Sonia Sánchez (Cataluña) Victoria Macarte (Barcelona / Reino Unido) Frances Barbe (Reino Unido / Australia) Compañía Daniel Abreu (Canarias) Moveo Teatro (Cataluña) Erre que Erre Danza (Cataluña) La Veronal (Cataluña)

2007 – 2008

[ 2 + 6 + 2 ] III CICLE DE TEATRE FÍSIC, DANSA I PERFORMANCE Compañía Daniel Abreu (Islas Canarias) Cia. Sònia Gómez (Cataluña) Cobosmika Company (Cataluña) Ester Forment/Sebastián G. Ferro/Alex Serrano (Cataluña) Cia. Pisando Ovos (Galicia) El Canto de la Cabra (Comunidad de Madrid) Cia. Roberto G. Alonso (Cataluña) Cia. NadaQueVer / Cía. La Cònica-Lacònica (Extremadura / Cataluña) Trànsit dansa (Cataluña) Cia. Au Ments (Islas Baleares)

2006 – 2007

[ 1 + 4 + 2 ] II CICLE DE TEATRE FÍSIC, DANSA I PERFORMANCE Las Santas (Cataluña) Malqueridas / Víctor Zambrana (Cataluña) Grupo Mirando Ajeno (Argentina / Cataluña) Cláudia Dias / RE.AL [pt] (Portugal) Cia. LaTaimada (Cataluña) Marta Galán / Santiago Maravilla (Cataluña) Cia. danza Erre que Erre (Cataluña)


2005 – 2006

[ 2 + 2 ] CICLE DE TEATRE FÍSIC I DANSA Moreno Ensemble Pjct (Italia / Cataluña) Lapsus Dansa (Cataluña) Cia. Roberto G. Alonso (Cataluña) Loscorderos.sc (Cataluña)

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