DANZA EN LA VILLA - teatrofernangomez.es · Con Rafael Estévez, monta Suite para sendas galas de...

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DANZA EN LA VILLA

Del 1 de junio al 3 de julio de 2011

PROGRAMA SALA GUIRAU

De martes a sábado – 20.30 horas Domingos – 19.30 horas Precios - 16 euros / Precios especiales: Paso a dos, Amigos del Teatro y Abono.

Ballet David Campos Giselle (La Mujer de Agua) 1, 2, 3 y 4 junio de 2011 Danza neoclásica

Dospormedio & Compañía Sonata 7 y 8 de junio de 2011 Danza española

Compañía Rubén Olmo Tranquilo alboroto 10 y 11 de junio de 2011 Danza española

Ballet Español de María Rosa 50 años por nuestra Danza 14 y 15 de junio de 2011 Danza española

Koresh Dance Company Sense of human 17, 18 y 19 de junio de 2011 Danza contemporánea

LaMov Compañía de Danza Payasos divinos 22 y 23 de junio de 2011 Danza neoclásica y contemporánea

RAF Crew R.A.F. CITY’Z

25 y 26 de junio de 2011 Danza contemporánea, hip hop, abstract, tribal, krump, pop y Break dance

Compañía Manuel Liñan Tauro 30 de junio y 1 de julio de 2011 Danza española

Danza de Primera Premiados de Certámenes de Coreografía e Interpretación 3 de julio de 2011

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SALA DOS

DANZA De martes a sábado – 21 horas

Domingos – 20 horas

Precios - 16 euros / Descuentos especiales: Paso a dos, Amigos del Teatro, Abono

Antonio Ruz No drama 11 y 12 de junio de 2011 Danza-Teatro

El punto! Danza Teatro En construcción, dentro de la voz 18 y 19 de junio de 2011 Danza-Teatro

Nats Nus Dansa Creación Claire Ducreux y Toni Mira En attendant l’inattendu 28 y 29 de junio de 2011 Danza contemporánea

DESCUBRIENDO LA DANZA

DANZA EN LAS CUATRO ESQUINAS DE COLÓN

Jueves, 9 de junio y martes, 21 de junio de 2011

Jardines del Descubrimiento - Plaza de Colón, 4

Dos pases diarios: 20 horas y 21 horas (entrada libre)

Proyecto d_ruses Por (miedo)

Jueves, 9 de junio de 2011 Danza contemporánea

Víctor Jiménez y Ana Continente ¿Por qué será? Martes, 21 de junio de 2011 Danza contemporánea

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HALL SALA GUIRAU EXPOSICIÓN

EXPOSICIÓN. FOTOGRAFÍA

MARCOS PERGÓN

SCULPTURE HUMAN


Hall Sala Guirau

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SALA GUIRAU De martes a sábado – 20.30 horas Domingos – 19.30 horas Precios - 16 euros. Precios especiales: Paso a dos, Amigos del Teatro, Abono.

Ballet David Campos Giselle (La Mujer de Agua) 1, 2, 3 y 4 de junio de 2011 Danza neoclásica Duración: 75 min. aprox. País: España

Ficha artística y técnica

Coreografía, guión y versión David Campos

Música original Adolphe Adam

Adaptación musical Llorenç Peris

Maestra de baile y repetición Irene Sabas

Bailarines Jesús Pastor, Aileen Gallinera, Eduardo

Espejo, Jerome Peytour, Miguel Rodríguez,

Carlos Pírez, Elline Damian, Eva Basulto,

Karina Campos, Lea Baduria, Raquel Gil,

Camile Margaux

Videocreación Joan Brobot

Vestuario Irene Sabas

Diseño de luces Kiko Planas

Fotografía José Rodenas

Comunicación Marta Porter

Producción Ballet David Campos, compañía residente del Teatro Segarra

Santa Coloma de Gramenet.

Con la colaboración de Jesús Pastor, Premio Villa 2010 a la Mejor

Interpretación de Danza – Premio Pilar López.

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Sobre el espectáculo

En Cataluña, el Pirineo y en las gargantas del Montseny, aparecen las llamadas

Mujeres de Agua, espíritus femeninos que cada noche surgen de los fondos de lagos y

pozas para extender y secar sus ropas. Aquel hombre que consiga hacerse con uno

de sus vestidos vivirá para siempre feliz, pero aquel que en el intento sea descubierto

por una Mujer de Agua será llevado al fondo del lago y morirá ahogado.

La violencia de género, el engaño son temas universales que desgraciadamente hoy

continúan repitiéndose cada día. Las leyendas de las mujeres que desde el más allá

salen por las noches para llevarse a los hombres continúan existiendo también en el

imaginario popular.

Con su incansable voluntad de hacer llegar el ballet clásico al público de hoy, David

Campos, recoge estos dos conceptos, intrínsecos al argumento de Giselle, y los

transporta a nuestros días, convirtiendo a la joven Giselle en una adolescente que

muere también a causa de la violencia masculina. En la Giselle de David Campos no

hay engaños ni traiciones pero sí el uso de la fuerza física del hombre dominador.

La Giselle de David Campos no es amable ni azucarada; habla de una joven

adolescente de nuestro tiempo. Le gusta escuchar música por el mp3, va a fiestas,

conoce chicos, descubre el primer amor y toda esta felicidad se ve truncada por un

hecho accidental con desenlace fatal. La vida ha descabezado el amor, este primer

amor inocente y entregado del que nadie puede desprenderse, ni siquiera Giselle, que

buscará a Albrecht más allá de la muerte hasta reencontrarlo.

Sobre la compañía

Fundada y dirigida por David Campos e Irene Sabas, ex bailarines solistas del Ballet

Real de Flandes (Bélgica). El Ballet de David Campos es una formación de danza que

combina tendencias contemporáneas y actuales con el rigor y la disciplina del ballet

clásico.

En abril de 2004 la compañía fija su residencia en el Teatro Sagarra de Santa Coloma

de Gramenet (Barcelona), su trayectoria ascendente y el éxito alcanzado con sus

espectáculos serán su aval para la firma del convenio de colaboración con el

ayuntamiento de esta ciudad para los años siguientes.

Desde su residencia ha creado ocho producciones que definen un estilo propio muy

característico, entre reinterpretaciones de los ballets de repertorio clásico,

Cascanueces, Bella Durmiente, Don Quijote o Petrouchka, y creaciones eclécticas con

nuevas composiciones musicales y música en directo como Eurasia, Turn Me On o En

Clave de Jazz.

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Dospormedio & Compañía Sonata 7 y 8 de junio de 2011 Danza española Duración: 1 h. y 40 min. aprox. País: España


Dirección, idea original y coreografía Rafael Estévez y Nani Paños

Bailarín y coreógrafo invitado Antonio Ruz

Música Padre Antonio Soler

Piano Edith Peña

Selección de repertorio Estévez / Paños y Edith Peña

Artista invitado Antonio Ruz (bailarín)

Diseño de iluminación Antonio Valiente y Dospormedio

Diseño de vestuario Dospormedio

Realización de vestuario Andrea Segao, Carmen Granell,

Pepa Gálvez y Eva Pedraza

Management y contratación Daniel Muñoz – Artenautas.net


Bailadas por primera vez en 1952, como solo de Escuela Bolera, por Antonio el

Bailarín en el largometraje Duende y Misterio del Flamenco de Edgar Neville, estas

sonatas han pasado a formar parte del repertorio musical de los grandes ballets y

coreografías de nuestra danza española y son el soporte perfecto para las distintas

creaciones que exponemos en esta “fantasía”.

Escuela Bolera, Clásico Español, Danza Neoclásica y Contemporánea o Baile

Flamenco dan forma a este recital de piano bailado por once bailarines, con un

concepto coreográfico actual y coral, donde cada intérprete, a veces solo, otras en pas

de deux y otras formando parte de una pluralidad, se encuentra en un escenario

desnudo sin más apoyo que el movimiento de su propio cuerpo... cuerpos que usan

como instrumentos junto a las castañuelas, el zapateado o el silencio para enlazar

todas estas sonatas que hemos creído y necesitado coreografiar por la profunda

admiración que sentimos hacia la música del Padre Antonio Soler.

Rafael Estévez y Nani Paños

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Sobre la compañía

Dospormedio & Compañía

Rafael Estévez y Nani Paños son los directores y fundadores de Dospormedio &

Compañía. La compañía comenzó su andadura con los espectáculos Suite de danza

española, Muñecas y ...a piano. En el Festival Málaga en Flamenco 2007 presenta el

espectáculo de gran formato Flamenco XXI, dentro del ciclo Siete producciones

nuevas. En el Festival de Jerez 2008 la obra, que cuenta con Antonio Ruz, Álvaro

Paños, Concha Jareño y Laura Rozalén en el elenco bailaor, obtuvo el premio

revelación. Posteriormente, la compañía estrena Sonata en los Jueves Flamencos de

Sevilla 2008, obra con la que participan en el Circuito Artes 2009 de Madrid. La

compañía es el núcleo del espectáculo Flamenco Hoy de Carlos Saura (estrenado en

Madrid en agosto de 2009), del que Estévez y Paños son los coreógrafos.

Rafael Estévez (Huelva 1979). Bailaor, coreógrafo

Rafael Estévez, discípulo de Manolo Marín y Merche Esmeralda, ha trabajado como

solista en las compañías de Manolete y Pura Pasión de Joaquín Cortés. Ha

compartido escenario con primeras figuras del flamenco y de la danza internacional.

Como coreógrafo, crea junto a Antonio Canales Las mil y una noches, monta un baile

para El eterno retorno de Rocío Molina, Suite para la Gala de la Danza del Teatro Real

de Madrid y para la Gala Española de Danza del Tokyo Forum Hall. Dirige y

coreografía el espectáculo De puertas adentro de la compañía de María Vivó. También

realiza la dirección artística de Entre paredes de Rocío Molina y, junto a Javier Latorre,

de Homenaje a Fosforito. Además, coreografía para bailarines como Daniel Navarro,

Mayte Bajo, Olga Pericet, Esther Jurado y Fuensanta la Moneta. Actualmente, además

de co-dirigir Dospormedio & Cía. y colaborar en proyectos como

Artomático+Flamenco, es junto a Nani Paños coreógrafo y bailarín del espectáculo

Flamenco Hoy de Carlos Saura.

Nani Paños (Córdoba 1976). Bailaor, coreógrafo

Nani Paños, discípulo de Javier Latorre y Araleo Moyano, una vez completada su

formación, ingresó en la Compañía Andaluza de Danza. Tras bailar en compañías

como las de José Antonio, Blanca del Rey, Antonio Márquez, Aida Gómez y Manolete,

entra a formar parte del Ballet Nacional de España entre 1998 y 2000. Avalado por

premios como el de „bailarín sobresaliente‟ del Certamen de Coreografía de Danza

Española y Flamenco, interviene en los espectáculos de Javier Latorre Rinconete y

Cortadillo y Triana. En el nombre de la Rosa. Baila en el Día Internacional de la Danza

2005, así como en otras galas con primeras figuras del baile. Como coreógrafo, crea

Córdoba para Lola Greco y otras piezas para María Vivó, Mayte Bajo y Esther Jurado.

Con Rafael Estévez, monta Suite para sendas galas de la danza en el Teatro Real de

Madrid y el Tokyo Forum Hall. Participa en la clausura de la Bienal de Sevilla 2006 con

Merche Esmeralda. En 2007 entra a formar parte del espectáculo Los grandes de

Antonio Canales. Actualmente, además de co-dirigir Dospormedio & Cía. y colaborar

en proyectos como Artomático+Flamenco, es junto a Rafael Estévez coreógrafo y

bailarín del espectáculo Flamenco Hoy de Carlos Saura.

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Compañía Rubén Olmo Tranquilo alboroto 10 y 11 de junio de 2011 Danza española Duración: 1 h. y 45 min. aprox. País: España


Dirección, coreografías y baile Rubén Olmo

Bailarines Ana Morales, Patricia Guerrero, Marta Arias,

Sara Vázquez, Ángel Sánchez Fariña y Eduardo

Leal y Alejandro Rodríguez

Artista invitada Rocío Coral (Escena VI Suite Flamenca. Jaleo)

Cantaores Inma La Carbonera y Moi de Morón

Guitarristas Oscar Lago y Andrés Martínez

Percusión Agustín Diassera

Gaitero Rubén Díez

Composición música en directo Juan Parrilla

Composición música grabada A. Diassera, P. Cruzado, Pascual González y O.

Roig

Dirección Coreológica Rubén Olmo

Diseño de iluminación Luis Rodríguez Sonido P.A. Miguel A. García Osorno Sonido monitores Vicente Muñoz Diseño y realización vestuario mujer Justo Salao Diseño vestuario para hombre Eduardo Leal Realización vestuario para hombre Merche Recio Diseño de pelucas Kakeyto Mantón de El Vuelo Foronda Escenografía Mercenarias d’Arte Guión artístico Pepa Caballero y Rubén Olmo Dirección de producción Pepa Caballero Coordinadora de producción Vicky Beuzón Regidora Emilia de Jesús Diseño gráfico Javier Rubio Art-Design Fotografía Eduardo Rubaudonadeu Zapatos Senovilla Estudio de grabación Estudio Bola Videos Making Off Mónica Gavira Producción ejecutiva y contratación Valquiria Producciones, S.L.

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Tranquilo Alboroto es el proyecto más reflexivo de Rubén Olmo y nace de una simple

necesidad interior y particular de analizar si los estados de ánimos por los que ha

atravesado, a lo largo de su vida artística, de su presente profesional y del propio

análisis de la misma, están injertados en su danza o ésta es, simplemente, el reflejo

del estudio exhaustivo de corrientes o estilos pasados y presentes que ejecuta hasta

rozar la perfección. Olmo necesita diseccionar su danza, separar las arterias de la

teoría, de la técnica, de lo humano y de los contenidos, con el fin de comprobar que

por cada una de ellas, circula, de manera compatible y coherente, el flujo de Tranquilo

Alboroto.

Programa de Tranquilo Alboroto

Escena I. Hilvanes

Boceto. Autor: Agustín Diassera / Paco Cruzado

Escena II. Ensayo

Tiempo de ensayo. Autor: Agustín Diassera

Escena III. El Hábito

Nazareno y gitano. Autor: Pascual González

Escena IV. Las Manuelas

Magdala. Autor: Oscar Roig

Mirabrás. Autor: Popular

Escena V. Camerino o antesala del Templo

Destierro. Autor: Luís Caruana

Falsa Farruca: Idea, dirección y coreografía: Israel Galván

Escena VI. Suite flamenca

Fandangos. Autor: Juan Parrilla

Seguirillas. Autor: Juan Parrilla

Guajira. Autor: Juan Parrilla

Jaleo. Autores: Popular

Tangos. Autor: Juan Parrilla

Escena VII. El vuelo

Laissez Moi. Autor: Oscar Roig

Sobre la compañía (Rubén Olmo)

Licenciado en danza española y clásica por el Conservatorio de Sevilla, donde ingresó

con nueve años, Rubén Olmo se presenta en la actualidad como un emergente

coreógrafo y director de la danza española. Como bailarín ya tiene una amplia

trayectoria. Figuran en sus inicios, el primer Taller Coreográfico de la Compañía

Andaluza de Danza, dirigida entonces por María Pagés, y donde ingresó Olmo con

catorce años, y la compañía de Javier Barón, donde un jovencísimo bailarín de

dieciséis años, debutaba en el espectáculo El pájaro negro, con Belén Maya como

bailaora principal. Más tarde estuvo en la compañía de danza de Aída Gómez, en la

producción del Teatro de la Zarzuela El barberillo de Lavapiés y el Ballet Nacional de

España. En el interpretó destacados roles: como bailarín principal en el trabajo Luz del

alma, con coreografía de Javier Latorre, y haciendo de Calisto en La Celestina. Un año

http://www.danza.es/biografias/biografia.2009-11-20.4377616574





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después se convertiría en solista de esta agrupación. Olmo creó su compañía para

estrenar Belmonte, su segunda obra fue Pinocchio, con la que consiguió el prestigioso

Pilar López. En la actualidad, Olmo nos presenta Tranquilo alboroto con la que ya ha

conseguido el premio Giraldillo de Oro al Mejor Coreógrafo de la XVI Bienal de

Flamenco de Sevilla.

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Ballet Español de María Rosa 50 años por nuestra danza 14 y 15 de junio de 2011 Danza española País: España


Ballet Español de María Rosa

Organización: Pilar Azorín, Antonio García, Javier

García, Belén Góngora y Cristina

Hernando

Dirección técnica José Osuna

Coordinación técnica Antonio García

Edición audiovisuales Jaime Puente

Vestuario Jesús Escribano

Protocolo Gonzalo Presa y Enrique Miguel

Rodríguez

Producción Javier García Ávila


María Rosa ha sido una de las figuras más representativas de la danza española

durante la segunda mitad del siglo XX. Desde sus comienzos, allá por los años

cuarenta, hasta su retirada de los escenarios hace poco más de seis años su

dedicación a la danza ha sido siempre permanente. Por su parte, el Ballet Español de

María Rosa, creado en 1964, es hoy la compañía decana de la danza española y junto

con su fundadora, uno de los últimos exponentes vivos del denominado Siglo de Oro

de la Danza Española.

Con estos espectáculos se pretende rendir un homenaje a ambos y con ello, a toda

una época de la danza en España, la cual ha permitido que gocemos en pleno siglo

XXI de una danza española actual, evolucionada y con una sólida raíz. Las

intervenciones se centrarán en aquellas figuras de la danza que comenzaron su

trayectoria artística bajo las órdenes de María Rosa, junto a otros profesionales y

amigos de esta artista.

Las coreografías interpretadas se basarán sobre todo en aquellas que consagraron la

figura de María Rosa como bailarina, alguna son:

Asturias, Benamor, La vida breve, Concierto de Aranjuez, Caracoles, Puerta de tierra,

El amor brujo, Aragón…

Sobre María Rosa

María Rosa pisa por primera vez un escenario con seis años de edad. Decide venir a

Madrid a dar unos recitales en el Teatro de la Comedia junto a Carmen Albéniz, Arturo

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Pavón y Caracolillo, con este último es contratada como primera bailarina de Concha

Piquer. Baila por toda España y ciudades de fuera de nuestras fronteras. Regresa a

Madrid donde retoma sus estudios de ballet clásico con Héctor Zaraspe, Flamenco con

Regla Ortega…, con veintiún años es contratada para ir a Los Ángeles donde estará

durante un amplio período de tiempo dando recitales.

De regreso a Madrid es contratada por Antonio como primera bailarina, es el año

1962. Participa en películas como Valiente y Los duendes de Andalucía. En 1964

forma su propio Ballet, debutando en los Festivales de España en Sevilla. Participa en

sucesivos Festivales de España, en Portugal, en Colombia donde comienza una gira

por países de América Latina, en la Unión Soviética, Rumanía y en otros muchos

países. En 1975, María Rosa es contratada como primera bailarina del Ballet

Folklórico Nacional. En 1985 tiene la idea de representar la Romería de la Virgen del

Rocío sobre el escenario, contando con Antonio para la coreografía, obtiene un gran

éxito en su representación en el Teatro Monumental de Madrid. Continúa cosechando

un gran número de éxitos con su Ballet en sucesivas giras.

Entre los galardones obtenidos cuenta con: la Giralda de Plata en Sevilla a la Mejor

Bailarina Cadena Azul, Radio Juventud de España (1967); tres placas de plata en el

Certamen de Danza de Santander, al Mejor Ballet, Mejor Coreografía y Mejor Puesta

en Escena; Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes; en 1994 le fue concedida la

Medalla al Mérito Artístico por el Ayuntamiento de Madrid. En 1997 recibe la Medalla

de Oro de las Bellas Artes; y finalmente, el pasado año le fue concedida por el

Gobierno español la Medalla de Oro del Trabajo.

Realizó un merecido Homenaje a su amigo y Maestro Antonio.

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Koresh Dance Company Sense of human 17, 18 y 19 de junio de 2011 Danza contemporánea Duración: 1 h. y 10 min. aprox. País: EE.UU


Director artístico, coreógrafo y fundador Ronen Koresh

Director ejecutivo Alon Koresh

Asistente de dirección técnica Melissa Rector

Director de educación y divulgación Emily O’Rourke

Director de escuela Nir Koresh

Asesor artístico Stephanie Gargano

Director de iluminación Robb Andersen

Maestros de baile Alexei Charov y Natalia Charova

Asesor artístico Donald Byrd

Bailarines Melissa Rector, Eric Bean, Jr., Shannon Bramham,

Fang-Ju Chou Gant, Joseph Cotler, Jessica Daley,

Micah Geyer, Alexis Viator, Asya Zlatina

Diseño de vestuario Brittany Ann Cormack, Brian Strachan

Música Greg Smith, Karl Mullen, Nick Kendall, The

Beatles, Vladimir Cosma, Edith Piaf

Programa:

1.- Sense of human

Toda la compañía

2.- Sometimes

Toda la compañía

3.- Seven

Micah Geyer & Melissa Rector

4.- Crash

Joe Cotler, Jessica Daley, Eric Bean, Jr., Alexis Viator, Asya Zlatina

5.- Gypsy

Fang-Ju Chou Gant, Micah Geyer, Melissa Rector

6.- Air

Eric Bean, Jr. & Shannon Bramham

7.- Between the river and the trees

Joe Cotler, Fang-Ju Chou Gant, Micah Geyer

8.- Fantastic

Eric Bean jr., Shannon Bramham, Jessica Daley, Melissa Rector, Alexis Viator, Asya

Zlatina

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9.- Breathe

Eric Bean, Jr., Shannon Bramham, Fang-Ju Chou Gant, Micah Geyer, Melissa Rector

10.- Time for two

Joe Cotler & Alexis Viator

11.- Go

Asya Zlatina

12.- Rain

Toda la compañía

13.- Click

Toda la compañía

Sobre la compañía

Fue fundada en 1991 por el coreógrafo y director artístico Ronen Koresh, quien ofrece

a su público una mezcla de ballet, danza moderna y jazz, moldeados con un estilo

coreográfico elocuente y explosivo. La compañía ha recibido numerosos premios

desde su creación.

Ronen Koresh nació y se crió en Israel. Comenzó su educación de danza con un

grupo local de danza folk de Tel Aviv, más tarde formó parte de la Compañía de Danza

Bat Sheva de Martha Graham. En 1983 se fue a Estados Unidos donde formó parte de

la Alvin Ailey American Dance Theater de New York y de la compañía Shimon Braun

Waves Jazz Dance Company. En 1987 obtiene el galardón del público People‟s

Choice Award al mejor bailarín de jazz de Filadelfia.

Koresh emprendió su trayectoria en la enseñanza de la danza mientras continuaba

practicando y actuando. A lo largo de su carrera, Roni Koresh recibe invitaciones de

todo el país para que actúe como artista invitado, ponente y coreógrafo en diversos

festivales.

En 1991, Koresh crea su propia compañía de danza, dos años más tarde abre su

propia escuela de danza, Koresh School of Dance en Center City Philadelphia.

Además de servir de sede a su compañía, el estudio es una meca para los bailarines

de la comunidad.

Koresh continúa con dos o tres grandes creaciones al año. Su repertorio es de unas

60 obras. Todas ellas llevan el estilo que les caracteriza.

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LaMov Compañía de Danza Payasos divinos 22 y 23 de junio de 2011 Danza neoclásica y contemporánea Duración: 60 min. aprox. País: España


Dirección artística Víctor Jiménez

Coreografías:

Payasos divinos Víctor Jiménez

Como o vento Henrique Rodovalho

Forget-forgot-forgotten Víctor Jiménez

Bailarines Luciana Croatto, Lydia Carusso, Elena Gil, Elena Thomas, Mattía Furlan, Antonio Ayesta, Víctor Jiménez

Vestuario Víctor Jiménez, Henrique Rodovalho Diseño iluminación Víctor Jiménez Realización audiovisual Miguel Ángel Blasco, Mariano Mayayo Iluminación Producciones El Granero, S.L. Maestra de baile y repetidora Patsy Kuppe Ilustraciones Agustín Burillo Dirección técnica y producción Producciones El Granero, S.L.


Payasos divinos es una pieza basada en la hipocresía humana, en la máscara que

llevamos los hombres, en el decorado suntuoso de nuestra vida. Por detrás de eso, la

miseria, también humana. Todo ello, con música de Beethoven, con el cuarteto de

cuerda Grosse Fugue. A este universo de música y danza, se le suma una figura

singular, la del payaso, con su sonrisa hipócrita, su mirada desconcertante y sus

movimientos agresivos. Ellos, los payasos, con su maquillaje representan lo que no

nos atrevemos a mostrar, la careta que todos llevamos y que nos defiende del exterior.

El resultado es una pieza que mezcla la ternura, el recuerdo de la infancia, la alegría,

el placer y la pasión junto con la nostalgia, tristeza, desconfianza e, incluso, miedo. Al

lenguaje coreográfico se le suma el lenguaje audiovisual para reforzar, en ciertos

momentos, la crudeza de la verdad.

Como o vento sumerge a los bailarines en una creación elegante que se va haciendo

desde el interior de cada uno de ellos. Parte de lo indivisible, el individuo, para llegar a

descomponerlo y crear una nueva realidad: su realidad, la de los intérpretes y la que el

público logra crear en su interior. Con su sencillez consigue un trabajo artístico que

consiste en la puesta en escena de pura poesía, en su inmensidad y en su fragilidad.

Un mundo poético en el que nos adentra con un escenario completamente desnudo y

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con el movimiento orgánico y matemático de los bailarines. Rodovalho se sirve de una

composición musical creada por él mismo a partir de música de Cibelle, Juan Carlos

Jobim y Caetano Veloso para alcanzar su propio lenguaje creativo y sus movimientos

inconfundibles. La pieza no tiene un argumento definido, no es una historia ni los

bailarines son unos personajes.

En Forget-forgot-forgotten el espectador realiza un viaje por el mundo sin moverse

del asiento. Es un recorrido de la mano de cuatro bailarinas, cuatro mujeres con cuatro

personalidades que pisan cuatro tierras diferentes: Francia, Italia, Argentina y España.

Es un viaje por la memoria de cada una de las bailarinas, el modo que tienen de

recordar lo que alguna vez, quisieron olvidar… y han recordado para siempre.

Sobre la compañía

LaMov lleva desde julio de 2008 bajo la dirección de Víctor Jiménez, ex bailarín de la

compañía de Víctor Ullate, pupilo directo de Maurice Béjart y bailarín solista de la

Ópera de Lyon. El estilo de la compañía, con una clara vocación de formación

continua y crecimiento en todo tipo y variedad de lenguajes gestuales, se podría definir

como de corte neoclásico. Todos los bailarines poseen una base clásica y todos han

enriquecido esta sólida formación con todo tipo de estilos coreográficos y gestuales

que han ido adquiriendo gracias al encuentro con los diferentes coreógrafos con los

que han trabajado. LaMov Cía de Danza pretende seguir apostando por las

producciones propias y colaborar con coreógrafos jóvenes y de reconocido prestigio

en el panorama nacional e internacional, buscando siempre la modernidad. Ha

recibido el premio a la Mejor Producción de Danza de Aragón (Muestra Aragonesa de

las Artes Escénicas y de la Música, MAEM) en 2009 y en 2010.

Víctor Jiménez, director, coreógrafo y bailarín de LaMov.

Está licenciado en Danza por el Real Conservatorio de Arte Dramático y Danza de

Madrid (RESAD) y ha recibido formación actoral en el Real Conservatorio de Arte

Dramático y Danza de Madrid (RESAD). Como bailarín empezó en la Escuela de

Ballet de Víctor Ullate y desde 1992 formó parte de la Compañía de Víctor Ullate. En

esta compañía fue bailarín solista a partir del año 2001. Después, en Suiza, fue

bailarín solista principal del Béjart Ballet Lausanne, dirigido por Maurice Béjart. En

2007 se convirtió en bailarín solista del Ballet de la Ópera de Lyon. Como intérprete se

encuentran ballets clásicos como Las Sílfides, Giselle, Tema y variaciones, Paquita,

Concierto barroco y Don Quijote. También creaciones de Maurice Béjart como Huis

close, Bhakti II, La flauta mágica o Siete danzas griegas. Con el Ballet de la Ópera de

Lyon ha interpretado coreografías de Kilyan, Mats Ek, Maguy Marin o Forsythe, entre

otros. Desde julio de 2008 es director de LaMov cía de Danza. Para ella ha

coreografiado El trovador, Lo que el cuerpo no recuerda, Payasos divinos, Forget-

forgot-forgotten, La Cenicienta y Futile.

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Henrique Rodovalho

Henrique Rodovalho es el director de Quasar Cia de Dança, una de las compañías de

danza más reconocidas de Brasil que destaca en el panorama nacional e internacional

de la danza contemporánea. Quasar recibió en 2008 la Orden del Mérito Cultural de

Brasil. Henrique Rodovalho es Premio de Composición Coreográfica en México. Ha

coreografiado para el Balé da Cidade de Sao Paulo, el Ballet Gulbenkian o el

Nederlands Dans Theater.

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RAF Crew R.A.F. City’z 25 y 26 de junio de 2011 Danza contemporánea, hip hop, abstract, tribal, krump, pop y break dance Duración: 55 min. aprox. País: Francia


Break dance, abstracto, hip hop, contemporáneo:

Romuald Brizolier alias Romss

Krump, tribal, hip hop:

Grichka Caruge alias Monsta Madness

Hip hop, krump, contemporáneo:

Marvin Gofin alias Mar20

Hip hop, break dance :

Nicolas Médéa alias Ace 974

Hip hop, pop:

Francis Quessary alias 6Franc

Composición musical:

SoFly

Creación de vestuario:

Mario Faundez alias El Guerrero

Iluminación:

Philippe Diet

Técnico de luces:

Stephane Giry

Coproducción del Théâtre National de CHaillot (Paris)


Dentro de un imaginario cercano al diseño manga, RAF Crew se proponen mostrar su

estilo y enfoque artístico a través de una danza que examina el potencial del trabajo

colectivo. Su City’Z o mundos inspirados por el cruce y las influencias que los

caracterizan: una sabrosa mezcla de virtuosismo, completo de técnicas altamente

sensibles. Un viaje para descubrir sin demora.

Sobre la compañía

El nombre de la compañía hace referencia a la expresión popular “Rien a Foutre!” (no

importa un carajo), lo que revela a un grupo que tiene el deseo de romper con los

códigos y liberarse de los juicios de los demás. Formado en 2007, se compone

originalmente de cuatro miembros: 6-franc (Francis Quessary), Monsta Madness

(Grichka Caruge), Mar20 (Marvin Gofin) y Romss (Romuald Brizolier). Aunque con

personalidades y orígenes muy distintos, les une la misma pasión por la danza y la

cultura hip hop… En 2009, se unen al grupo, Ace 974 (Nicolas Médéa) y Skorpion

(Brice Larrieu). Con estos seis miembros RAF Crew prepara la primera edición del

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Internacional Campeonato de Hip hop en Paris. La victoria les abre las puertas del

Campeonato del Mundo de Hip hop de 2009 en las Vegas, donde se coronan como

Campeones del Mundo.

Todos sus miembros son de orígenes diversos y representan a Francia, en toda su

diversidad y mestizaje. De edades entre los 20 y 30 años, su trayectoria artística es

tan impresionante como rica y variada. Conjugan sus diferentes estilos para una unión

explosiva: New School, Krump, Break, Popping, Locking, Contemporáneo, Danza

Africana… es este el espíritu que confiere a R.A.F. Crew un funcionamiento y una

creatividad, fuera de lo común.

Cada uno de ellos, de manera independiente, ha colaborado con figuras destacas del

panorama cultural francés como: Marie Claude Pietragala, Georges Momboye, Blanca

Li o Corinne Lanselle, lo que supone que cada uno aporta su propia experiencia, estilo

y su saber hacer, creando, una sinergia dentro de todas las creaciones e

interpretaciones del grupo.

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Compañía Manuel Liñan Tauro 30 de junio y 1 de julio de 2011 Danza española Duración: 80 min. aprox. País: España


Dirección y coreografía Manuel Liñán

Bailarines Guadalupe Torres, Vanesa Coloma, Cristian

Martín y Manuel Liñán

Cante Sandra Carrasco, Gema Caballero y Antonio

Campos

Guitarra Antonia Jiménez y Luis Mariano

Dirección musical Luis Mariano

Música Antonia Jiménez y Luis Mariano

Asesor musical Juan Pinilla (Música y adaptación Letras

Abandolaos y adaptación Letra Cables)

Letras y datos históricos de las Zambras recopilados por Curro Albaicín en su libro

Cancionero del Sacromonte.

Producción ejecutiva Ana Carrasco

Diseño de iluminación e iluminación Gloria Montesions (A.a.i.)

Escenografía y regiduría Orson

Diseño de vestuario Yaiza Pinillos

Realización de vestuario Maribel Rodríguez

Sonido Kile Cabañas


Tauro pretende mostrar la inquietud por la danza a través del baile y las coreografías.

Gran parte del espectáculo pretende rendir un pequeño homenaje a Granada,

teniendo como fuentes de inspiración: la guitarra, Lorca y el ritual de las Zambras.

Programa:

Madre Tierra

(Trilla, cantes de Labor y Temporeras)

Coreografía: Manuel Liñán

Música: popular

Baile: toda la compañía

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Entre las cuerdas

(Granaína)

Coreografía: Manuel Liñán y Daniel Doña

Música: Luis Mariano

Baile: Guadalupe Torres, Vanesa Coloma y Cristian Martín

Paseo de los tristes

(Taranto)

Coreografía y baile: Manuel Liñán

Música: Antonia Jiménez

Ni contigo ni sin ti

Sonetos del amor oscuro (Cabales y Abandolaos)


Música: Luis Mariano, Gema Caballero y Antonia Jiménez

Baile: Cristian Martín y Manuel Liñán

Adaptación Letras Abandolaos: Juan Pinilla

Letra: Federico García Lorca

Voz en off: Manuel Liñán

A puerta gayola

(Solea por bulerías y romance)

Coreografía y baile: Manuel Liñán

Música: Antonia Jiménez

Elegía a Granada

(Zambra)


Música: Luis Mariano

Baile: Toda la compañía

Letras y datos históricos recopilados por Curro Albaicín

- Cautiva

- Fandango del Albaicín

- Alborea

- La cachucha

- Tanguillo de la flor

- La mosca

- Soleares de Arca (Homenaje a Chata La Jampona)

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Sobre la compañía

Compañías

En 1997 entra a formar parte de la Compañía Carmen Cortés con el espectáculo

Salome

En 1998 trabaja en la Compañía de Adrián Galia con el espectáculo Pensando en

flamenco.

En 1999 integrante de la Compañía de Manolete con el espectáculo Flamenco Soy.

En 2002 entra a formar parte de la Compañía Rafaela Carrasco con el espectáculo La

Música del Cuerpo.

Como solista

En 1999 solista en Campanas Flamencas junto a “La Tati”, Cristóbal Reyes y Milagros

Mengíbar. En 2000 es primer bailarín en la Compañía Merche Esmeralda. En 2001

artista invitado en la Compañía de Paco Romero con el espectáculo Cinco Grandes de

la Danza y participa como solista en el Festival Los Tarantos Homenaje a Camarón en

Madrid. En 2003 colaboración especial en la Compañía de “La Tati”. En 2004 participa

en la Bienal de Flamenco de Sevilla estrenando junto a Belén Maya y Rafaela

Carrasco Los caminos de Lorca, producción del Centro Andaluz de Danza y asesorado

por Cristina Hoyos. En 2005 artista invitado en el XIV Certamen de Danza Española y

Flamenco de Madrid, participa posteriormente en el Ciclo Flamenco Jovenzero‟6 del

Teatro Español de Madrid. 2006 es invitado como solista en la Bienal de Sevilla. 2007

participa en el Flamenco Festival con el espectáculo Gala Bienal de Sevilla.

Colaborador especial en la nueva producción de Teresa Nieto Cía., De cabeza, en

2008. En el 2009 participa en el Homenaje a Mario Maya y al año siguiente colabora

dentro del espectáculo Tacita a tacita.

Producciones

Algunas de sus producciones son:

2005 Cámara Negra producido junto a Olga Pericet; 2 en Compañía (2007) creado

junto a Marco Flores o en 2010 año en que estrena Tauro y Mundo y Aparte.

Como coreógrafo

Ha coreografiado en sus producciones y para otros espectáculos como:

La Casa de Bernarda Alba de La Tati, Raíces para el Ballet de Miguel Fuentes,

Dibujos de Belén Maya o Concierto gusto de Rafaela Carrasco, entre otros. Dirigido

por Mario Maya coreografía el montaje para Merche Esmeralda, Belén Maya y Rocío

Molina en el espectáculo Mujeres. Cambio de Tercio del Nuevo Ballet Español.

Premios

Algunos de los premios que le han sido otorgados son:

Premio Max de las artes escénicas de España por la mejor coreografía por De

Cabeza, 2009; Premio al bailarín sobresaliente en el Certamen Internacional de Danza

Española y Flamenco de Madrid 2004 (Teatro Albéniz) o Finalista a los premios Max

como mejor intérprete de danza por En sus 13, en 2010.

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Danza de Primera

Premiados de Certámenes de Coreografía e Interpretación

3 de julio de 2011

Duración: 1 h y 30 min. aprox.

Danza de Primera es un programa elaborado con los ganadores de una

selección de certámenes españoles e internacionales, coreográficos y de

intérpretes, con el objetivo de colaborar en su difusión, tanto de sus

plataformas como la de los premiados.

IX Certamen Internacional de Coreografía Burgos- Nueva York, 2010. Castilla y

León: Premio Dúo: Zsolt Hatvani y Matteo Marfoglia / Just a Breath (Hungría-

Italia).

XV Masdanza, 2010 – Festival Internacional de danza contemporánea de

Canarias: primer premio Certamen de Solos: Guy Nader / Where the things

hide (España-Líbano)

VI Certamen ADAE de Alcobendas. Madrid, 2010. Premio a Marta Gómez –

Posible compañía de Danza / Esto no es para mi (Madrid).

XXIV Certamen Coreográfico de Madrid, diciembre 2010. Primer premio,

premio crítica, ChoreoRoam y Público: Noemí Viana / PL-20 (Cataluña).

XIX Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco. Madrid, 2010.

Primer premio de Coreografía, Alejandro García Molinero / Tengo una debilidad

(Madrid).

I Certamen Vallecas Danza 2011 (Madrid). Premio Dúo: David Guerra /

Momento Temporal (Madrid).

Concurso de Danza Clásica de la Semana Internacional de Bailado do Porto

(Oporto, Portugal) 2011. Primer Premio: Marta Rueda (Madrid).

Pendientes de confirmación:

X Concurso de Ballet Ciudad de Torrelavega- Cantabria, 2010

IV Certamen Internacional de Danza de Bilbao (Vizcaya-Euskadi).

Concurso de Castellón 2011

Concurso Erik Bruhn – Toronto (Cánada). Premio del público, Elisa Badenes y

Daniel Camargo / Pequeños monstruos (Stuttgart Ballet – Alemania).

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SALA DOS

DANZA De martes a sábado – 21 horas

Domingos– 20 horas Precios - 16 euros, Precios especiales: Paso a dos, Amigos del Teatro,

Abono.

Compañía Antonio Ruz

No drama 11 y 12 de junio de 2011 Danza-Teatro Duración: 60 min. aprox. País: España


Dirección Antonio Ruz

Coreografía Antonio Ruz, en colaboración con los bailarines

Bailarines Maureen López, Dimo Kirilov y Antonio Ruz

Dirección de arte Daniela Presta

Música Antonio Ruz y Fernando Abras

Luces Olga García

Fotos Daniel Muñoz y Pedro Arnay


Una situación dramática puede transformarse en una escena cómica en cuestión de

segundos; cualquier imagen trágica roza con frecuencia el límite de la ironía. Con la

ayuda de lo absurdo y el expresionismo, el cuerpo es usado como objeto de burla,

dolor, risa o exageración, dejando aparecer la abstracción de un movimiento frustrado

e inacabado latente a lo largo de toda la pieza. En actitudes que expresan conflicto, los

personajes fracasan con acciones cotidianas, se ríen de sí mismos y bailan solos ante

sus defectos, sus vicios y el miedo a la muerte. Mendigos, héroes, coplas y gallinas.

Esta creación es un trabajo en colaboración con la artista plástica Daniela Presta.

Sobre la compañía

Tras haber sido seleccionada por la comisión artística del Centro de Danza Canal -

Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid - en su Primera Convocatoria de

Residencias Temporales con el proyecto No Drama, la Cía Antonio Ruz inicia su

andadura en 2009 con el objetivo de la investigación y la búsqueda en el campo del

movimiento así como la colaboración con artistas de otras disciplinas: las artes

plásticas, la música, participando todos de una forma activa en el proceso creativo y

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estableciendo el diálogo entre ellos. El grupo está formado por bailarines con una

importante experiencia profesional y un alto nivel técnico e interpretativo que aportan,

sin duda, calidad y originalidad al resultado final de la propuesta. Desde su estreno en

el Teatro Pradillo de Madrid en abril de 2010, la compañía ha representado No Drama

en escenas como el Espaço Sesc Copacabana y el Festival de Inverno de Teresópolis

(Río de Janeiro, Brasil) y La Casa Encendida (Madrid) dentro del Festival Verano

Escé-nico 10 y en Dock11 de Berlín.

Antonio Ruz, inicia su carrera profesional en el Ballet Víctor Ullate, Ballet del Gran

Teatro de Ginebra, Ballet de la Ópera de Lyon donde interpreta junto a Sylvie Guillem

el rol de “Escamillo” en la Carmen de Mats Ek y Compañía Nacional de Danza (Nacho

Duato). En estas compañías interpreta obras de coreógrafos como: George

Balanchine, Víctor Ullate, Nils Christie, Jerome Robins, Hans VanMannen, Nacho

Duato, Amanda Miller, John Neumeier, William Forsythe, Jiri Kylian, Mats Ek, Russel

Maliphant, Gilles Jobin, Maguy Marin, Phillipe Découflé, Angelin Prejlocaj, Sasha

Waltz. Actualmente es invitado de la compañía Sasha Waltz & Guests de Berlín,

donde participa periódicamente como bailarín y coreógrafo en las nuevas creaciones y

proyectos de la compañía. En el campo de la creación realiza las coreografías:

Calvario y Cebolla presentadas en las Noches de Jóvenes Coreógrafos del Gran

Teatro de Ginebra. Crea e interpreta junto a Bruno Cezario la obra Heidi, representada

en Río de Janeiro (Brasil). Pirilampo, un solo interpretado por Sora Lee en la Gala of

the World Stars Korea Dancers 05. Crea junto a la artista plástica Daniela Presta el

solo A en el Circuito Experimental de Danza de Madrid. Es también, coreógrafo

invitado de Dospormedio & Compañía (Rafael Estévez y Nani Paños) en los

espectáculos Flamenco XXI, Ópera, café y puro y Sonata. Presenta junto a Abraham

Hurtado su trabajo de Live installation High motive power and elevated percentages of

dead times en la Galerie Tristesse Deluxe de Berlín (Bridge on a Wall). Ostinato,

estrenada por LaMov Compañía de Danza en el Teatro Principal de Zaragoza en

diciembre 08. En julio 2009 participa como profesor y coreógrafo en el Workshop de

Danza Contemporánea de Nampula, Mozambique, invitado por Projecto Cuvilas. No

Drama recientemente estrenada en el Teatro Pradillo de Madrid, es el primer trabajo

de Antonio Ruz como compañía independiente, con el que obtiene una “residencia

temporal” en el Centro de Danza Canal de Madrid. Actualmente vive en Madrid donde

desarrolla una labor como coreógrafo y docente.

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El Punto! Danza Teatro En construcción, dentro de la voz 18 y 19 de junio de 2011 Danza teatro Duración: 1 h y 10 min. aprox. País: España


Concepto, espacio escénico y dirección Fernando Lima

Intérpretes y coreografía Valentín Sánchez y Fernando Lima

Música original Francisco M.M. Cabeza de Vaca

Composición musical

en tiempo real y sonorización Antonio Romero

Vídeo Óscar Clemente

Vestuario El Punto! Danza Teatro

Diseño de luces e iluminación Juan Domínguez

Fotografía Luis Castilla, Jorge Zapata

Captación de imágenes Mario Lobo. GMS Films

Producción y comunicación Alyson Maia / Eléctrica Proyectos

Culturales

Proyecto en colaboración con la Consejería de Cultura de la Junta

de Andalucía


Plantear un espacio en construcción como metáfora del crecimiento individual. Este ha

sido nuestro punto de partida. Poner en el tablero dos hombres que se enfrentan a sus

contradicciones. Un contenedor plagado de imágenes conceptuales dibujadas sobre

un campo sonoro compuesto por ocho altavoces. En construcción sugiere un espacio

donde la fisicalidad de los cuerpos, la creación de estructuras sonoras y la plasticidad

de los elementos nos permitan navegar en interiores sensoriales que transciendan de

lo individual a lo colectivo. Situando al público y su sensibilidad auditiva como parte

fundamental en la construcción de sus distintos paisajes.

La compañía

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- ¡Ay! -dijo el ratón-, el mundo se hace cada día más pequeño. Al principio era tan amplio y era feliz de poder ver, al fin, en la lejanía, muros a derecha e izquierda, pero esos muros tan largos comenzaron a cerrarse con tal rapidez, uno detrás de otro, que ya me encuentro en la última habitación, y allí, en el rincón, está la trampa en la que caeré. - Sólo tienes que cambiar de dirección - dijo el gato, y se lo comió.

Franz Kafka

Sobre la compañía

El Punto! se forma en Sevilla en 1997 dando continuidad al trabajo que el coreógrafo,

actor y gestor cultural Fernando Lima viene desarrollando en España desde 1992. La

compañía adopta un leguaje personal que nace de la necesidad de mezclar distintas

disciplinas artísticas. “Crear partituras coreográficas con nuestra propia cotidianeidad

como telón de fondo para las discusiones y reflexiones que planteamos, pues lo que

sugerimos no es más que la confrontación con una parte de nosotros mismos”, explica

el coreógrafo.

El diseño de sus piezas navega en una atmósfera onírica donde elementos muy

cercanos a nosotros ganan una dimensión lírica, cargada de simbología. El trabajo

dramatúrgico, como búsqueda de un diálogo que sirva para conectar y comunicar, es

el punto de partida para la creación de sus espectáculos.

Desde su inicio la compañía ha creado los siguientes espectáculos, entre otros: Las

tres miradas de un Dandy; Una Piedra en mi Zapato; Jaula de Grillos; Otra

Metamorfosis; I.S.L.A. My, Your, Our Landscape; Una palabra siete pecados; Sobre el

peso de la luz y En construcción (que cierra una trilogía de instalaciones plásticas

sobre un campo de luz y un campo sonoro). Estas obras han estado presentes en

distintos festivales nacionales e internacionales.kkkkkk

Además, el coreógrafo ha sido galardonado con el 3º premio en el Certamen

Coreográfico de Madrid (W.C. Privado, 1994), Premio El Público de Canal Sur (2006) y

Premio Max de la Crítica (2009), los dos últimos por el Mes de Danza, codirigido por

Lima a lo largo de 13 años. Fernando Lima reestrenó en febrero de este año en el

Teatro Central de Sevilla el espectáculo En Construcción, dentro de la voz (2007) se

reestrenó en el Teatro Central de Sevilla en febrero de este año, y también en el X

Festival Cádiz de Danza.

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Nats Nus Dansa

Creación Claire Ducreux y Toni Mira

En attendant l’inattendu 28 y 29 de junio de 2011 Danza contemporánea Duración: 60 min. aprox. País: España


Creación Claire Ducreux y Toni Mira

Interpretación Claire Ducreux y Jordi Casanovas

Música /Banda sonora David Moreno

Texto Beth Escudé

Espacio escénico Miquel Ruiz

Luces Rafel Roca

Fotografía Hernán Galbiati

Distribución Cristina Zamponi

Coordinación Rosa Pino

Producción Silvia Lorente

Nats Nus Dansa está subvencionada por el Ayuntamiento de Barcelona (ICUB), el

Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (CoNCA), el Departamento de Cultura y

Medios de Comunicación de la Generalitat de Catalunya y el Ministerio de Cultura

(INAEM). Compañía fundadora y miembro de La Caldera. Socios de TTP (teatro para

todos los públicos), Asociación Teveo, ASSITEJ, ACPDC y ACDC


Attendant l’inattendu nace del encuentro entre Claire Ducreux y Toni Mira. Dos

creadores e intérpretes que han decidido regalarse la síntesis de su trabajo artístico…

El banco y la mesa que dieron vida a sus personajes y espectáculos en solitario

comparten un espacio escénico que va llenándose de hojas, de humor, de poesía, de

absurdo… para contarnos una sencilla historia de amor entre dos universos muy

diferentes en la forma, pero con muchas convergencias en la esencia.

Sobre la compañía

Nats Nus Dansa se creó en 1987 bajo la dirección de Toni Mira. Desde su fundación la

compañía explora en sus creaciones la interacción de la danza con otros lenguajes

escénicos (objetos, magia, texto, vídeo…) y lo hace con la voluntad de compartir con

el público su particular visión del hombre enfrentado con la realidad.

En 1998 y bajo la dirección de Claudio Moreso, se inicia una línea de creación de

espectáculos de danza para el público familiar e infantil, que nace con la voluntad de

acercar la danza a los más pequeños y hacer del lenguaje coreográfico una vía de

comunicación, expresión y divertimento para pequeños y grandes.

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Algunas de sus creaciones para público adulto son: Strangers in the night (1998),

Bolero (1994), Concert (1996), Pòpulus (1997), Limit (2005), Mies (2007). Y algunas

de sus creaciones infantiles y para todos los públicos: Caixes (1998), Tubs (2002),

Fisi-k (2004), Minimón (2010).

Proyecto Dansa a les escoles en la escuelas públicas de Sant Cugat durante cuatro

años. Este proyecto tiene unas finalidades muy concretas: por un lado pretende

promocionar la danza en el ámbito escolar para dar a conocer esta disciplina artística

a través de su vertiente creativa y, por otro lado introducir la danza en las opciones de

ocio cultural de las generaciones futuras equiparándolas con las artes audiovisuales,

plásticas, la música, el teatro y el circo.

Ha sido galardonada con el Premio Nacional de Catalunya de Dansa (2010) Premio

Ciutat de Barcelona (2009) y el Premio Dansacat por danza y sociedad (2010) por el

proyecto Danza en las escuelas.

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DESCUBRIENDO LA DANZA DANZA EN LAS CUATRO ESQUINAS DE COLÓN

Jueves, 9 de junio y martes 21 de junio de 2011 Jardines del Descubrimiento - Plaza de Colón, 4

Dos pases diarios: 20 horas y 21 horas (entrada libre)

Proyecto d_ruses

Por (miedo) Jueves, 9 de junio de 2011 Danza contemporánea

Duración: 20 min. aprox. País: España


Coreografía Jordi Vilaseca

Bailarines Victoria P. Miranda, Antonio Muñoz y Jordi

Vilaseca


POR (miedo) lleva en escena un conflicto y lucha de miedos entre tres individuos. A

veces, nos dan miedo reacciones de las personas, inclusive nuestras propias

reacciones o pensamientos.

Nos sirven también de expresión verbal.

Miedos. Estamos sometidos a ellos y a las inseguridades del día a día que ellos nos

proporcionan.

Sobre la compañía

Un proyecto de creación coreográfica con sede en Aragón puesto en marcha en

febrero de 2010 por el bailarín y coreógrafo Jordi Vilaseca y Toño Monzón responsable

de la empresa de Gestión Cultural Hacedor de Proyectos. El principal objetivo es dar

salida a trabajos nuevos en el campo de las artes del movimiento a través de

creaciones propias o colaboraciones con otros artistas.

Entre los trabajos realizados están Entre-cortado’s, POR (miedo), 1 + 7, Cara de

Mimbre y Cîteaux, último trabajo en proceso de creación con el bailarín y coreógrafo

de la Compañía DeCalage (UK) Mickael Marso.

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Ana Continente y Víctor Jiménez ¿Por qué será? Martes, 21 de junio de 2011 Danza contemporánea Duración: 20 min. aprox. País: España


Coreografía Ana Continente

Apoyo coreográfico Jorge Jáuregui

Bailarines Víctor Jiménez y Ana Continente

Música Radiohead, Lambchop, Midd Lesex,

Michael Nyman

Fotografía Alberto Rodríguez Álvarez


La pieza se basa en el poema ¿Por qué será? Del gran escritor Mario Benedetti. Nos

adentramos en el mundo interior del poeta para viajar por un paisaje rico en imágenes,

sensaciones, sentimientos y formas. Un universo simbólico y emocional, lleno de

sugerencias… Una pregunta que casi nunca tiene una respuesta precisa, pero que

nos ayuda a comprender muchos vacíos de nuestra existencia.

Sobre la compañía

Ana Continente, bailarina, coreógrafa, performer. Se forma como bailarina en

el campo de la danza contemporánea con Paul Grey, con maestros como Geradl

Colins, Anne Mitelholzer o Joe Alegado y en numerosos talleres y cursos. Su

formación también incluye danza clásica y danza africana. Permanece durante varios

años, como coreógrafa y bailarina en la compañía ABCDanza (danza contemporánea

y danza-teatro) con montajes como La espera, Siete flechas y Un sagitario, Las

ciudades y el cielo. Ha sido bailarina del grupo Makumba Beat. Coreografía, baila y

trabaja texto en montajes teatrales de compañías zaragozanas como Luna de Arena,

Teatro del Alba o Chergui Thèatre. Como freelance ha coreografiado e interpretado

varias piezas. Estrena en 2008 su propio espectáculo, como coreógrafa y bailarina,

Elogio de la mirada en el Teatro de la Estación. Actualmente es profesora de danza

contemporánea y danza teatro y danza contact en el Estudio de Danza Emilia Baylo,

(Zaragoza). Investiga el movimiento a través de la improvisación, la danza contact y

pautas creativas teatrales que la han hecho desarrollar sus propios códigos y su

manera de expresarse y moverse.

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Víctor Jiménez, bailarín, director Compañía LaMov. Se forma como bailarín en

la Escuela de Ballet de Víctor Ullate. En 1992 entra a formar parte de la Compañía de

Víctor Ullate donde permanecerá hasta 2002. Bailarín solista del Béjart Ballet

Lausanne desde el 2002 al 2007. Desde julio de 2007, bailarín solista del Ballet de la

Ópera de Lyon. Director de LaMov desde 2008. En su repertorio se encuentran ballets

clásicos como Las Sílfides, Giselle, Tema y variaciones, Paquita, Concierto barroco y

Don Quijote y creaciones de Béjart como Huis close, Bhakti II, Bhakti III, La flauta

mágica o Siete danzas griegas.

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HALL SALA GUIRAU

EXPOSICIÓN. FOTOGRAFÍA

MARCOS PERGÓN

SCULPTURE HUMAN


Hall Sala Guirau

Sobre Sculpture Human

Es una exposición basada en la figura humana en la que bailarines profesionales de

distintas nacionalidades posan para la cámara de Marcos Pergón como auténticas

esculturas.

Bailarines de Cuba, Argentina, España, Estados Unidos y Japón han sido los modelos

elegidos por el fotógrafo murciano.

Estas Esculturas Humanas reflejan dos características fundamentales: el clasicismo y

el oscurantismo. La iluminación de las pinturas tétricas de cuadros de iglesias y la

influencia del pintor inglés Francis Bacon están muy presentes a lo largo de toda la

exposición.

El resultado no deja lugar a dudas: unas fotografías en blanco y negro, que consiguen

conmover al espectador gracias a su enorme fuerza y al sentimiento.

Las fotografías han sido realizadas en Madrid en los dos últimos años y son fruto de

una cuidada selección previa.

Las obras, que han sido enmarcadas en un taller artesano de Murcia, se presentan en

unos formatos muy atractivos para uso decorativo y en diferentes tamaños.

DANZA EN LA VILLA - teatrofernangomez.es · Con Rafael Estévez, monta Suite para sendas galas de...

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