Danza i 2012

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Artes I. Telesecundaria

Danza


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Artes I. Danza. Telesecundaria fue elaborado por la Dirección General de Materiales Educativos (dgme) de la Subsecretaría de Educación Básica, Secretaría de Educación Pública.

Coordinación técnico-pedagógicaDirección de Desarrollo e Innovación de Materiales Educativos, dgme/sep María Cristina Martínez Mercado, Alexis González Dulzaides, Adriana Rojas Lima

AutoresMaría Teresa Carlos Yáñez y Aydée Cristina García Varela

Revisión técnico-pedagógica Jessica Mariana Ortega Rodríguez y Rita Beatriz Holmbaeck Rasmussen

Coordinación editorialDirección Editorial dgme/sep

Alejandro Portilla de Buen, Olga Correa Inostroza

Cuidado editorialIliana Sahagún Angulo

Producción editorialMartín Aguilar Gallegos

Primera edición, 2012 (ciclo escolar 2013-2014)

D.R. © Secretaría de Educación Pública, 2012 Argentina 28, Centro, 06020, México, D.F.

ISBN: 978-607-514-030-8

Impreso en Méxicodistribución gratuita-prohibida su venta

Servicios editoriales Coordinación y diseño editorialDiana López Font

Corrección de textosAna Segovia

IconografíaMariana Morales, Silvia Oliva

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Presentación

En el marco del Acuerdo 592, por medio del cual se establece la Articulación de la Educación Básica, así como del Acuerdo 593 que señala los programas de estudio de la asignatura de Tecnología para la educación secundaria, la Secretaría de Educación Pública ha consolidado una propuesta de libros de texto, a partir de un nuevo enfoque centrado en la participación de los alumnos en su proceso de aprendizaje y en el desarrollo de las competencias básicas para la vida y el trabajo. Especialmente en el contexto de la Telesecundaria, el libro de texto se complementa con las Tecnologías de la Información y Comunicación (tic), con los objetos digitales de aprendizaje, los materiales y equipos audiovisuales e informáticos que, junto con las bibliotecas escolares, representan el soporte pedagógico de los niños mexicanos en su proceso de adquisición del conocimiento escolarizado.

Esta nueva generación de libros de texto para Telesecundaria responde al principio de mejora continua, por lo que ha puesto atención en el replanteamiento de las cargas de contenido para centrarse en estrategias innovadoras para el trabajo escolar, incentiva habilidades orientadas al aprovechamiento de distintas fuentes de información, busca que los estudiantes adquieran habilidades para aprender de manera autónoma incentivando el uso intensivo de la tecnología informática. Asimismo, con la intención de dar continuidad a la propuesta editorial iniciada en los libros de texto de primaria, en este libro se ha fortalecido la línea editorial que promueve una lectura integral capaz de interpretar tanto el discurso textual como el visual. Se ha incluido en sus páginas una muestra representativa de géneros y técnicas plásticas, así como propuestas iconográficas que no sólo complementan el contenido textual, sino lo enriquecen y conforman por sí mismos una fuente de información para el alumno.

En la preparación de este libro confluyen numerosas acciones de colaboración de organismos y profesionales, entre los que destacan asociaciones de padres de familia, investigadores del campo de la educación, instituciones evaluadoras, maestros, editores y expertos en diversas disciplinas. A todos ellos la Secretaría de Educación Pública les extiende un agradecimiento por el compromiso demostrado con cada niño residente en el territorio nacional y con aquellos mexicanos que se encuentran fuera de él.

Secretaría de Educación Pública


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Conoce tu libroEste material tiene la finalidad de acompañarte y apoyarte durante el primer curso de Artes, Danza. Está dividido en cinco bloques, que a su vez contienen secuencias de aprendizaje. Cada una de ellas contiene varias sesiones con información y actividades relacionadas con la danza. En cada sesión te encontrarás con secciones específicas que te ayudarán a utilizar mejor tu libro, éstas son:

• ¿Qué sabes tú? Aquí encontrarás preguntas o actividades sencillas que te ayudarán a recordar los conocimientos que necesitarás para comprender nuevos conceptos y realizar las actividades de la sesión.

• Manos a la obra. Esta sección es la más importante y extensa. Contiene la información relacionada con los nuevos conceptos que deberás adquirir a lo largo de la secuencia. También encontrarás las indicaciones para que apliques o experimentes tus nuevos conocimientos.

• Consulta en... Algunas sesiones irán acompañadas de ligas de internet o libros en los cuales podrás encontrar información relacionada con el tema de la sesión para que, si lo deseas, amplíes tus experiencias de aprendizaje.

• Un dato interesante. Esta sección te proporcionará datos curiosos o peculiares vinculados con el tema de la sesión a la que corresponde.

• Para la próxima sesión... Aquí se te proporcionará la lista de materiales que necesitarás conseguir para la siguiente sesión. Es importante que recuerdes que si no encuentras todos los elementos de la lista, puedes sustituirlos por otros parecidos o que se encuentren en tu salón o escuela. Especialmente en esta asignatura se sugiere el uso de un reproductor de sonido para poder acompañar las actividades con música, si no lo tienen, pueden crear sus propios ritmos con materiales que tengan al alcance o bien buscar personas como familiares, compañeros o amigos que toquen algún instrumento para acompañarlos. Las actividades necesitan realizarse en un espacio amplio, por lo que te recomendamos elegir junto con tu docente un lugar en donde puedan moverse con facilidad, puede ser al aire libre o bien, si es dentro de su salón, les sugerimos adoptar una rutina para acondicionarlo moviendo ordenadamente el mobiliario.


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Otras secciones:

• Autoevaluación. Se encuentra insertada al finalizar una secuencia. Es una estrategia de aprendizaje para que reflexiones acerca de tus avances en lo que respecta a la danza. La información que obtengas de esta evaluación es únicamente para ti.

• Evaluación. Es la última sesión de cada bloque, donde evaluarás tus conocimientos sobre los conceptos más importantes que se manejaron durante las secuencias.

• Glosario. Es una lista con el significado de algunas palabras que pudieran parecerte complicadas o desconocidas; lo encuentras en la parte final de tu libro.

• Créditos de imágenes. Si te interesa saber más sobre las imágenes que contiene tu libro, en la parte final encontrarás este apartado que describe detalladamente cada imagen por página.

• Bibliografía. Se enlistan los libros que los autores de esta obra te sugieren consultar para complementar tus conocimientos adquiridos.

• Hoja de respuestas. Marca las respuestas correctas para cada autoevaluación y evaluación.

• EnlapartefinaldellibroseencuentraunaHoja para padres o tutores, ésta tiene el objetivo de ayudarte a mejorar tu rendimiento.

Es necesario llevar una bitácora, es decir, un cuaderno en donde al final o cuando se te solicite durante cada sesión anotes tus reflexiones y experiencias, ya que te permitirá identificar y registrar tus avances.

Esperamos que este libro sea un gran apoyo en tu camino de descubrimiento y disfrute de la danza.


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Índice

Presentación

Conoce tu libro

Bloque I. Sentir y pensar nuestro cuerpo

Secuencia 1. El cuerpo como medio de expresión y comunicación

Sesión 1. Presentación del curso

Sesión 2. Límites, alcances y niveles corporales

Sesión 3. Espacio personal y general

Sesión 4. Cualidades de movimiento

Sesión 5. Ejecución de movimientos

Sesión 6. La comunicación a través del cuerpo

Sesión 7. La expresión corporal

Autoevaluación

Secuencia 2. Posibilidades expresivas del cuerpo

Sesión 8. Sonido y movimiento corporal

Sesión 9. Música y movimiento

Sesión 10. Estímulos táctiles

Sesión 11. Manipulación de texturas

Sesión 12. Las imágenes y la imaginación

Autoevaluación

Secuencia 3. El cuerpo y su relación con la cultura

Sesión 13. Me expreso con mi cuerpo

Sesión 14. Mi imagen y la de los otros

Sesión 15. Reconocimiento de la imagen corporal en las diferentes culturas

Sesión 16. La danza como transmisora de tradiciones culturales

Sesión 17. El movimiento y la expresión en las danzas del mundo

Autoevaluación

Sesión 18. Evaluación

Hoja para padres

Bloque II. Elementos de la danza

Secuencia 1. Preparación corporal

Sesión 19. Alineación corporal

Sesión 20. El eje vertical

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Sesión 21. Preparación muscular

Autoevaluación

Secuencia 2. Elementos básicos de la danza

Sesión 22. ¿Cuáles son los elementos de la danza?

Sesión 23. El espacio

Sesión 24. El pulso

Sesión 25. El tiempo y el ritmo

Sesión 26. Movimiento y su significación

Autoevaluación

Secuencia 3. Géneros dancísticos

Sesión 27. Danzas con fines rituales

Sesión 28. Danzas con fines sociales: los bailes mestizos

Sesión 29. Danzas con fines sociales: los bailes populares

Sesión 30. Danza escénica

Sesión 31. El pulso en la batucada

Autoevaluación


Hoja de padres

Bloque III. Cuerpo, movimiento y subjetividad

Secuencia 1. Secuencias de movimiento

Sesión 33. Creación de secuencias de movimiento

Sesión 34. Secuencias a partir de una propuesta musical

Sesión 35. Secuencias a partir de un tema

Sesión 36. Diseños corporales

Autoevaluación

Secuencia 2. Danzas creativas

Sesión 37. Elaboración de una danza creativa

Sesión 38. Montaje escénico

Sesión 39. Creación de una danza colectiva

Sesión 40. Selección y producción de música y sonidos

Sesión 41. Exploración de movimiento y creación de secuencias

Sesión 42. Diseño coreográfico

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Secuencia 3. La danza como profesión

Sesión 43. Presentación

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Sesión 44. La danza como lenguaje artístico y actividad profesional

Sesión 45. Reconocimiento de la danza como proceso creativo

Autoevaluación


Hoja para padres

Bloque IV. Preparación de una danza ritual

Secuencia 1. Selección de una danza ritual

Sesión 47. La danza ritual como parte del patrimonio cultural

Sesión 48. Danzas rituales de México

Sesión 49. Selección e indagación de una danza ritual

Sesión 50. Características de la danza ritual seleccionada

Autoevaluación

Secuencia 2. Diseño de secuencias de movimiento

Sesión 51. Exploración libre de movimientos


Sesión 53. La música y el movimiento

Sesión 54. Diseños coreográficos

Autoevaluación

Secuencia 3. Elaboración de los elementos visuales

Sesión 55. Elaboración de vestuario

Sesión 56. Elaboración de la utilería y accesorios

Sesión 57. La danza ritual en su contexto actual

Sesión 58. Elaboración de la escenografía

Sesión 59. Ensayo de secuencias y trayectorias en la danza

Autoevaluación


Hoja para padres

Bloque V. Escenificación de una danza ritual

Secuencia 1. Puesta en escena

Sesión 61. Estructura general

Sesión 62. Ejecución de secuencias

Sesión 63. Interpretación expresiva

Sesión 64. El manejo corporal en la interpretación dancística

Sesión 65. Distribución de funciones

Sesión 66. Elección del espacio escénico

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Sesión 67. Guión técnico

Sesión 68. Promoción y difusión de la danza

Sesión 69. Ensayo general

Sesión 70. Presentación de la danza

Autoevaluación

Secuencia 2. Valoración y reflexiones

Sesión 71. Juicios críticos

Sesión 72. Reflexión en torno al proceso de montaje

Sesión 73. Nuestra danza en el periódico mural

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Glosario

Créditos de imágenes

Bibliografía

Hoja de respuestas

Créditos iconográficos

Hoja para las familias

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Bloque I

Sentir y pensar nuestro cuerpoCrearás formas e imágenes con movimientos corporales utilizando diferentes estímulos táctiles y sonoros.

Reconocerás a partir de tu experiencia que la imagen corporal, los movimientos y la forma de bailar de una persona están relacionados con la cultura.

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Sesión 1. Presentación del cursoEn esta sesión identificarás las características de la disciplina de Danza I.

Manos a la obraLa danza es una de las expresiones más antiguas del ser humano, en ella se ha plasmado nuestra relación con la naturaleza, así como nuestra manera de entender el mundo. Las danzas que han perdu-rado por más tiempo y que son un legado de nuestros antepasados se denominan danzas rituales. Existe un sinfín de ellas, unas dedi-cadas a los fenómenos naturales; otras que imitan los movimientos de los animales y generalmente forman parte de ceremoniales religiosos o de festividades sociales. En este curso investigarás algu-nas que existen en nuestro país y en el mundo, y al final del curso representarás una que elegirás junto con tus compañeros.

El movimiento del cuerpo y la capacidad de expresarnos a través de él es la base primordial de toda la danza. Hay una disciplina de-nominada expresión corporal que busca desarrollar la creatividad de cada individuo para descubrir su forma particular de moverse y comunicarse mediante el lenguaje del cuerpo. Es en este sentido que en este curso desarrollarás tu creatividad corporal explorando algunos estímulos sensoriales y otros elementos como el espacio y el ritmo; también aprenderás a crear secuencias de movimiento que te ayudarán a inventar tu propia danza.

Por otro lado, podrás observar que la manera en que percibimos y nos expresamos con nuestro cuerpo está relacionada con la

¿Qué sabes tú?¿Te gusta bailar?, ¿qué tipo de bailes conoces?

Secuencia 1. El cuerpo como medio de expresión y comunicaciónEn esta secuencia experimentarás diversos ejercicios que te ayudarán a desarrollar tu propia forma de moverte. También te darás cuenta de que puedes comunicarte con las expresiones de tu cuerpo.


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cultura, es decir, con los usos y costumbres del lugar en que vivimos; por ejemplo, piensa en cómo se saluda la gente en tu comunidad, ¿sabes o imaginas cómo se saludan en otras partes de nuestro país y del mundo? Coméntalo con tus compañeros.

Además, la cultura también influye en el significado que le damos a nuestros gestos y movimientos, es por eso que en este curso aprenderás que el movimiento de nuestro cuerpo puede comunicar grandes cosas cuando le damos un sentido, es decir, un significado o un propósito.

• Inicia tu curso de danza reflexionando sobre lo que has expe-rimentado en torno a ella, escribe en tu bitácora las ideas que arrojen las siguientes preguntas: ¿qué recuerdas de tus clases de expresión corporal y danza de la primaria?, ¿qué tema te gustó más?, ¿por qué?, ¿qué danzas o bailes se practican en tu comunidad?, ¿qué bailas tú?, ¿cómo consideras que se pueden expresar ideas y emociones a través de la danza?, ¿piensas que la danza es arte?, ¿qué es para ti la danza? Argumenta tus respuestas.

En conclusión este curso te ayudará a saber más sobre la danza ritual de nuestro país y del mundo; te permitirá tomar conciencia de tu cuerpo y sus posibilidades expresivas; también te servirá para relacionarte y comunicarte de otra manera con tus compañeros y con tu entorno. Con todo ello te irás dando cuenta de que la danza corresponde a uno de los lenguajes artísticos porque al or-ganizar y crear formas con el movimiento del cuerpo, dándoles un sentido o un significado, podemos representar aquello que pensa-mos y que experimentamos en el mundo.

¡Bienvenido! Esperamos que disfrutes tu curso.

Para la próxima sesión… Necesitarán un reproductor de sonido y música que les agrade, de preferencia música instrumental. Si no cuentan con el reproductor de sonido pueden crear su propia música con materiales que pue-dan percutir y que tengan a su alcance, por ejemplo, las mesas y las sillas de su escuela, o bien cosas que puedan traer de casa como cacerolas, botellas de plástico, cucharas, etcétera.

Consulta en…

Te sugerimos consultar el siguiente

libro, ya que te brindará otra

introducción sobre el estudio

de la danza: Alberto Dallal,

Cómo acercarse a la danza, México,

Plaza y Valdés, 1988.


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¿Qué sabes tú?¿Cuánto es lo más que puedes estirar tu cuerpo?, ¿recuerdas cuáles son los niveles corporales?

Sesión 2. Límites, alcances y niveles corporales

En esta sesión explorarás las posibilidades de movimiento de tu cuerpo.

Manos a la obraComo mencionamos anteriormente, la danza consiste en ser un lenguaje artístico que nos permite expresarnos con el movimiento del cuerpo, sin embargo es importante distinguir entre los movi-mientos que hacemos todos los días y los movimientos que explo-rarás a través de la danza.

Experimenta las posibilidades de movimiento que tiene tu cuerpo. Recuerda que cada quien posee características únicas que nos diferencian de otras personas y con las cuales podemos desarrollar diferentes habilidades, muévete libremente, no te juzgues y respeta las habilidades de tus compañeros.

• Despejen el salón moviendo el mobiliario de modo que tengan espacio, o bien, elijan un espacio amplio al aire libre y repro-duzcan la música que trajeron. Si no cuentan con el reproduc-tor o la música, divídanse en dos equipos: unos serán los que producirán diferentes ritmos con los materiales que trajeron, mientras los otros se moverán de la siguiente manera.

• Inicien caminando por el espacio, moviendo los dedos de sus manos y sus muñecas, articulándolas hacia todos lados. Procu-ren seguir el ritmo de la música con sus manos. Poco a poco incorporen sus brazos, exploren de qué manera podrían mover sus codos, hombros, etcétera. Sientan la música o los sonidos y vayan involucrando cada vez más los segmentos de su cuerpo,


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como el torso, las piernas, los pies, las rodillas, hasta que llegue un punto en que todo él esté en movimiento.

Cuando te mueves a tu altura de pie, utilizas el nivel medio. • Deténganse por un momento y formen un círculo, ahora

investiguen cuánto es lo más que pueden estirar su cuerpo, por ejemplo: ¿cuántas formas de estirar sus brazos se les ocurren?, ¿y sus piernas? Prueben a retarse respetuosamente entre ustedes explorando los límites y alcances de su cuerpo.

Cuando estiras tu cuerpo al máximo hacia arriba o saltas, estás utilizando el nivel alto.

• Por último recuéstense o siéntense en el piso, según lo que les permita hacer las condiciones del espacio. Muévanse y estírense de todas las formas que se les ocurran. Interactúen con sus com-pañeros, si de pronto observan en alguien un movimiento que les parezca interesante, jueguen a imitar los movimientos entre ustedes. Aquí habrán utilizado el nivel bajo.

• Finalmente reúnanse y comenten su experiencia, ¿cómo sienten su cuerpo después del ejercicio?, ¿qué sensación tuvieron al mo-ver de manera aislada ciertos segmentos corporales?, ¿cuál fue la sensación al incorporar todo su cuerpo al movimiento?, ¿cuáles fueron los límites y alcances de su cuerpo?, ¿qué diferencias percibieron al moverse en los distintos niveles corporales? Anota tus conclusiones en la bitácora.

En esta sesión experimentaste las posibilidades de movimiento que tiene tu cuerpo. Cada persona posee habilidades y características corporales distintas que nos hacen únicos y diferentes. La danza, como lenguaje artístico, nos permite expresarnos con las posibili-dades de nuestro cuerpo, por lo que es importante reconocer las propias y respetar las del resto de la gente. Confía en tus propues-tas, no te juzgues y no juzgues a otras personas.

Para la próxima sesión… Necesitarán un gis o cal para todo el grupo, un reproductor de sonido y música variada y de su agrado.


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Sesión 3. Espacio personal y generalEn esta sesión utilizarás el espacio personal y general para realizar movimientos.

Manos a la obra Generalmente en las artes escénicas como el teatro y la danza, el espacio es considerado como el escenario o el lugar donde se de-sarrollan las obras. En esta sesión podrás diferenciar dos tipos de espacio que utilizamos en la vida cotidiana y que son herramientas fundamentales para la creación de una danza:

El espacio personal se refiere al espacio vital de cada persona, tam-bién es conocido como kinesfera, la cual podemos visualizar como una esfera que envuelve nuestro cuerpo cuando nos movemos. Ésta puede ampliarse o reducirse cuando nos estiramos o al contraer al máximo nuestro cuerpo. Desde este espacio establecemos nuestras relaciones con el mundo y otras personas. Por ejemplo, piensa en lo que pasa cuando estás rodeado de mucha gente, ¿cómo te sientes?, ¿cómo delimitas tu espacio personal?

El espacio general es aquel que compartes con otras personas, dependiendo del lugar donde te encuentres, por ejemplo, si estás en la escuela, el espacio general podría ser tu salón de clases o el patio, entre otros. Comenten, ¿cómo se sienten cuando están en el campo o en un lugar muy amplio?

• Experimenta ambos espacios con el siguiente ejercicio, les sugeri-mos que salgan a un espacio abierto o bien que muevan el mobi-liario del salón.

• Lean la siguiente actividad y realícenla.

¿Qué sabes tú?¿Qué es la kinesfera?, ¿cuál es el espacio general?


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• Reproduzcan música de su agrado y caminen por todo el espacio, presten atención a sus sentidos y perciban cómo es el lugar donde están. Agilicen cada vez más su paso hasta correr, procuren hacer-lo en diferentes direcciones (frente, atrás o a los lados) de manera que no se sigan en círculo.

• Mientras se desplazan corriendo busquen los espacios libres entre ustedes y esquívense para no chocar. De vez en cuando paren y observen cómo están distribuidos en el espacio.

• Su docente parará un momento la música, mientras que uno de ustedes marcará con el gis o la cal un rectángulo grande en el sue-lo, después todos deberán estar dentro de él y no tocar los bordes. Su docente pondrá nuevamente la música y ustedes continuarán desplazándose en distintas direcciones. Recuerden no chocar entre ustedes ni empujar a nadie.

• Después de un tiempo el docente volverá a detener la música mientras ustedes trazan un rectángulo más pequeño dentro del que ya trazaron. Todos métanse adentro y exploren más movi-mientos con la música.

• Continúen el ejercicio haciendo rectángulos cada vez más peque-ños, los más que puedan, hasta que quede casi de 2 x 3 metros; y todos, aunque sean más de veinte personas, tendrán que estar dentro de él, moviéndose sin chocar ni lastimar a nadie, buscan-do los huecos por donde puedan pasar e intentando bailar con la música que trajeron. Les sugerimos utilizar los distintos niveles corporales para encontrar más espacio para transitar dentro de los rectángulos pequeños, de modo que mientras unos se muevan por el nivel medio, otros busquen espacios en el nivel bajo.

• Al final, regresen a su salón y comenten sus experiencias, ¿qué sensación tuvieron cuando se desplazaron libremente por todo el espacio?, ¿qué pasó cuando delimitaron el espacio disminuyendo el tamaño del rectángulo cada vez mas?, ¿cómo lograron transitar en él sin chocar, empujar o lastimar a alguien?

Podemos visualizar al espacio de la danza como una hoja en blanco donde, a través del movimiento y sus múltiples direcciones, se generan diferentes formas. Cuando bailes es muy importante tener conciencia tanto de tu espacio personal como del general, esto te per-mitirá tener más claridad para dirigir tus desplazamientos y realizar tus movimientos, respetando tu espacio y el de otras personas.

Un dato interesante…

Si este ejercicio no fue tan

sencillo, observen las imágenes.

Cada verano, en Cataluña,

España, se celebra un concurso

para formar la torre de personas

más alta del país; varios equipos

conformados por decenas de

hombres, mujeres y niños se

trepan entre sí y construyen

impresionantes torres ¡de

más de ocho pisos de altura!

Definitivamente ellos sí

aprovechan el espacio.


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Sesión 4. Cualidades de movimiento En esta sesión identificarás los elementos que detonan las cualidades de movimiento que tiene el cuerpo: tiempo, espacio, energía y flujo.

Manos a la obraEn toda acción o movimiento que realizamos interactúan cuatro elementos muy importantes: el tiempo, el espacio, la energía y el flujo de movimiento o energético. Cuando los conjugamos se produce una enorme gama de matices que en danza se denominan cualidades del movimiento; algunos ejemplos son los movimientos rápidos o lentos, ligeros o pesados, entre muchos otros. Veamos detenidamente todos estos elementos:

Tiempo. Cuando modificamos el tiempo de un movimiento, experi-mentamos y transmitimos una sensación muy distinta a la anterior. Por ejemplo, no es lo mismo caminar muy lentamente que hacerlo muy rápido. Cuando caminamos lento quizás podamos crear una atmósfera de tranquilidad o serenidad, mientras que si lo hacemos rápido logramos una sensación de tensión, de modo que el tiempo puede modificar la intención de un movimiento.

• Comenta y escribe en tu bitácora: ¿cómo te sientes cuando te mueves muy rápido?, ¿en qué situaciones te mueves de esta mane-ra? Y cuando te mueves muy lento, ¿qué sensación tienes?

Espacio. El espacio, como lo experimentaste en la sesión anterior, también influye en la manera en que nos movemos. Por ejemplo, nuestros desplazamientos se modificarán si estamos en un espacio

¿Qué sabes tú?¿Qué diferencias notas entre los movimientos de un felino y los de un oso?, ¿cómo describirías el movimiento de una víbora?


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pequeño o uno grande, o bien si sólo nos movemos dentro de nues-tro espacio personal o kinesfera.

Recuerda las sensaciones que tuviste en la sesión anterior y analiza cómo se modificaron tus movimientos en los espacios que exploras-te. Coméntalo con tus compañeros. Energía. El manejo de la energía determina la intensidad o la fuerza con que nos movemos y está presente en todos los movimientos. La energía con que se realiza un movimiento tiene que ver con la acción que se desea llevar a cabo, por ejemplo, un salto requiere de más energía que una caminata corta.

Comenta con tus compañeros: ¿qué otros movimientos y acciones consideras que requieren de más energía? Anota tus conclusiones en la bitácora.Flujo de movimiento o flujo energético. Estos conceptos hacen refe-rencia a las sensaciones que nos produce el movimiento ya sea en su progresión o en su control, por lo que se divide en dos tipos:

El flujo libre, como su nombre lo indica, nos permite movernos libremente, aquí desarrollamos una continuidad en el movimiento ligando uno con otro, es decir, provocando una sensación de ligereza o suavidad en el movimiento.

El flujo contenido, en cambio, se da cuando nuestros movimien-tos son más controlados, cortados o restringidos, ocasionando una sensación de mucha pesadez en el movimiento.

¿En qué situaciones de la vida cotidiana consideras que te mueves libremente?, ¿en cuáles otras piensas que tus movimientos son con-trolados? Coméntalo y anótalo en tu bitácora.

Cuando combinamos los elementos de tiempo, espacio, energía y flujo de movimiento o energético, creamos distintas cualidades, que son todos los matices que le podemos dar a los movimientos, como son: rápido, lento, entrecortado, continuo, ligero, pesado, grande, pequeño, fuerte, suave, controlado, libre, etcétera; estos matices son fundamentales para explorar los movimientos con los cuales podrás crear tu propia danza.

Para la próxima sesión… Necesitarás cuatro recipientes (pue-den ser bolsas, cajas, vasos, etcéte-ra), lápiz y una hoja de papel. Si es posible, también un reproductor de sonido y música que les guste.

Un dato interesante

Rudolf Laban fue un coreógrafo

y teórico alemán que desarrolló

un sistema en el que se pueden

entender, observar, describir y

anotar (escribir) todas las formas

del movimiento. Su Análisis del

movimiento y su método Effort

and Shape (forma y esfuerzo)

describen sistemáticamente los

cambios que existen entre las

cualidades del movimiento a

partir de sus elementos básicos.


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Sesión 5. Ejecución de movimientos En esta sesión crearás diversos movimientos conjugando los elementos de espacio, tiempo, energía y flujo, que son los que detonan las cualidades de movimiento.

Manos a la obraAhora que ya conoces los elementos que detonan las cualidades del movimiento, es necesario que los experimentes con el siguiente ejercicio, recuerda dejar a un lado los prejuicios de modo que tu creatividad fluya libremente.

• Elijan un lugar amplio, si es necesario muevan el mobiliario del salón de clases. Ahora realicen el siguiente ejercicio a manera de calentamiento. Comiencen caminando muy rápido por todo el espacio, háganlo como si tuvieran mucha prisa y estuvieran perdidos buscando algo, observen todo lo que está a su alrededor. Después háganlo viendo directamente a los ojos de los compañe-ros que pasen frente a ustedes. Cuando hagan contacto visual con alguien hagan un saludo corporal, como un choque de manos.

• Ahora dividan al grupo en equipos. Cada recipiente que trajeron representará lo siguiente: tiempo, espacio, flujo energético y cuerpo.

• En el primer recipiente (tiempo) pondrán dos papelitos doblados, uno dirá “rápido” y el otro “lento”. En el recipiente del espacio, escriban “amplio” o “reducido”, éstos tendrán una extensión como la del ejercicio de los rectángulos. En el caso del flujo escriban

¿Qué sabes tú?De acuerdo con lo que viste en la sesión anterior, ¿qué son las cualidades de movimiento?


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los dos tipos que vieron. Por último, en el recipiente de “cuerpo” escriban todos los segmentos del cuerpo que quieran y uno que diga “todo el cuerpo”.

• Después pasará un representante del equipo 1 y tomará al azar un papel de los primeros tres recipientes y del cuarto podrá tomar dos. Es importante que anote los elementos que tomó en una hoja para compartirla con el resto de su equipo y regresar los papeles a los recipientes, para que el siguiente equipo haga lo mismo.

Cada equipo tendrá una serie de elementos que deberá inter-pretar libremente, por ejemplo, si tuvieran esto:

En este caso, deberán delimitar su espacio dibujando un rectángulo amplio y mover los brazos y el torso de manera lenta y continua. Pueden utilizar música si lo prefieren.

• Después, cada equipo presentará al otro equipo la exploración que hicieron mediante sus movimientos y al final los otros com-pañeros adivinarán los elementos que utilizaron.

• Para terminar comenten entre ustedes estas preguntas: ¿identifica-ron correctamente los elementos que utilizaron sus compañeros?, ¿cómo?, ¿qué les pareció más fácil, hacerlos o adivinarlos?, ¿por qué?

En esta sesión experimentaste las cualidades de movimiento, las cuales te permiten tener diferentes experiencias corporales y espa-ciales, toma en cuenta que tenemos que hacerlas conscientes para elaborar nuevas formas de movernos.

Tiempo: lentoEspacio: amplioFlujo: continuoCuerpo: brazos y torso.


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Sesión 6. La comunicación a través del cuerpo

En esta sesión identificarás el uso del cuerpo como canal de comunicación.

Manos a la obra Además del habla, los seres humanos nos expresamos a través de nuestros gestos y posturas corporales, los cuales pueden mostrar nuestros estados de ánimo. Por ejemplo, cuando estamos contentos o tristes, nos movemos y actuamos diferente, y aunque no comuni-quemos verbalmente lo que sentimos, es posible que otras personas identifiquen nuestras emociones.

• Piensa en lo que haces cuando estás contento o triste, ¿cómo te mueves?, ¿qué gestos haces? Ahora piensa en alguna persona cercana a ti, como un amigo o un familiar, ¿qué hace cuando está enojado? Ahora comenta y actúa tus actitudes y las de tus familia-res frente a tus compañeros.

• Realiza el siguiente ejercicio: reúnete con un compañero e intenta platicarle una anécdota sin hablar, después intercambien roles. Cuando hayan concluido comenten brevemente lo que enten-dieron de la anécdota del otro, ¿qué elementos utilizaron para contarla?, ¿lograron identificar sus detalles?, ¿cómo fueron sus ademanes, gestos, movimientos y posturas?

¿Qué sabes tú?¿Qué es la comunicación para ti? Imagina que estás en un lugar donde no hablan tu idioma, ¿cómo comunicarías tus deseos o necesidades?


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Nuestro cuerpo nos permite comunicarnos aunque no utilicemos las palabras, sin embargo, puede que las expresiones de nuestros gestos y posturas por sí solas no siempre nos den los detalles que obtenemos en una conversación.

Intenten ahora relatar la anécdota sin hacer gestos o movimientos corporales. Procuren mantener una expresión neutra en su cara. ¿Qué diferencias percibieron con respecto al primer ejercicio?, ¿cómo se sintieron? Registra tus conclusiones y compártelas con tus compañeros.

Como se habrán dado cuenta, generalmente al hablar incluimos naturalmente nuestros gestos y posturas.

Con lo que acabas de experimentar te habrás dado cuenta de que nuestro cuerpo es un canal de comunicación porque naturalmente nos expresamos con él. Sin embargo, también lo es porque es un receptor de información del exterior. Nuestros sentidos nos permi-ten estar en contacto con el mundo, a través de ellos degustamos, sentimos, olemos, escuchamos y observamos todo lo que nos rodea y ésta es una información que procesamos para comunicar nuestras ideas, pensamientos, opiniones, etcétera.

La comunicación es un proceso mediante el cual recibimos y emi-timos ideas, pensamientos, información, emociones, sentimientos, etcétera. Este proceso no sólo se da a través del lenguaje hablado o escrito, ya que complementamos estos lenguajes con la expresión de nuestro cuerpo, por eso podemos decir que nuestro cuerpo es tam-bién un canal de comunicación. Cuando desarrollamos otras formas de expresión, podemos crear lenguajes artísticos como la danza, el teatro, las artes visuales y la música con los cuales también podemos comunicarnos.

Para la próxima sesión… Necesitarán un reproductor de sonido y música que les guste.


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Sesión 7. La expresión corporal En esta sesión experimentarás tu expresión corporal por medio de distintos movimientos.

Manos a la obra Para hacer una danza, primero necesitamos crear movimientos, estos son como el abecedario que tuvimos que aprender para poder leer y escribir. La expresión corporal es una herramienta que te ayudará a expresarte y explorar tu forma de moverte, conociendo y aceptando las posibilidades de tu cuerpo. También te ayudará a comunicarte y conocer a otras personas de una manera distinta a la habitual.

• Para el calentamiento, formen un círculo y sacudan todo su cuerpo; pueden empezar primero con las manos, sacúdanlas enérgicamente y cuando ya no puedan más, hagan una pausa manteniendo sus manos quietas a la altura de su pecho y perciban la sensación. Ahora sacudan otras partes de su cuerpo, como sus piernas, brazos, cabeza, etcétera, hasta que esté involucrado todo el cuerpo. Continúen haciendo pequeñas pausas y perciban las sensaciones de su cuerpo.

• Ahora pongan algo de música y muévanse libremente por todo el espacio. Pídanle a su docente o a un compañero que haga una pausa en la música, cuando esto suceda deberán correr hacia la persona más cercana y unirse a ella con alguna parte del cuerpo; por ejemplo, intenten unir sus cabezas, la música continuará y deberán desplazarse con sus cabezas juntas. En la siguiente pau-sa podrán hacer un trío unido con otro segmento corporal y así sucesivamente hasta que formen un equipo de cinco personas.

• Cada equipo tendrá un guía que irá turnándose, él propondrá al-gunos movimientos y el resto de los integrantes los copiarán, pero deberán hacerlos desplazándose todo el tiempo por el espacio, de

¿Qué sabes tú?¿Qué significa para ti la palabra “expresión”? Coméntalo con tus compañeros y con tu docente.


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modo que nunca se queden sólo en un lugar. Es importante que procuren copiar fielmente los pasos del guía y que al desplazarse se mantengan siempre unidos y traten de no chocar con los otros equipos.

• Finalmente reúnanse todos los equipos y comenten: ¿qué sensa-ciones tuvieron al sacudir su cuerpo?, ¿qué tuvieron que hacer para poder desplazarse unidos por un segmento corporal?, ¿qué destrezas corporales hicieron para lograrlo?, ¿qué cosas se les dificultaron para seguir a su líder?, ¿les fue más fácil ser el guía o seguirlo?, ¿por qué?

La expresión corporal es una disciplina que nos permite conocer las posibilidades de nuestro cuerpo y desarrollar la creatividad a través del movimiento. También nos permite crear nuevas formas de relacionarnos con el resto de la gente. Un desafío que nos propone la danza es hacer que nuestro cuerpo haga cosas que cotidianamente no hacemos, por eso es importante que te propongas nuevos retos cada día, ¡no te limites!

¿Qué sabes tú?¿Qué significa para ti la palabra “expresión”? Coméntalo con tus compañeros y con tu docente.

AutoevaluaciónEs tiempo de que revises lo que has aprendido después de haber estudiado esta secuencia.Lee con atención y responde:

1. ¿De qué manera nos comunicamos a través de nuestro cuerpo?2. Lee cada enunciado y elige la opción con la que te identificas más.

Aplico las posibilidades de movimiento de mi cuerpo

y mi conciencia del espacio en los ejercicios de expresión corporal.

Establezco los límites y alcances de mi cuerpo.

3. Lee cada enunciado y elige la opción que consideres que refleja mejor tu actitud.

Respeto la expresión corporal de mis compañeros. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏

Respeto mi espacio y el del resto de la gente. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏

4. De tus respuestas anteriores, analiza y contesta en tu bitácora: ¿qué logros obtuve?, ¿a qué dificultades me enfrenté?, ¿qué y cómo puedo mejorar?

Sí ❏ No ❏

Sí ❏ No ❏


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Secuencia 2. Posibilidades expresivas del cuerpoEn esta secuencia crearás movimientos al ritmo de los sonidos que puedes producir con tu cuerpo y con diferentes tipos de música. También explorarás tu sentido del tacto percibiendo diferentes texturas naturales, con esto sensibilizarás tu cuerpo para bailar.

Sesión 8. Sonido y movimiento corporal

En esta sesión experimentarás sonidos y movimientos corporales.

Manos a la obraLa música puede ser uno de los principales elementos que nos motiven a bailar, sin embargo, ¿podemos bailar sin ella?, ¿cómo? Con nuestro cuerpo podemos crear un sinfín de sonidos que nos permiten llevar o crear un ritmo y movernos con él. Golpear los pies contra el piso, aplaudir o chasquear los dedos, son sonidos corpo-rales que podemos incluir cuando bailamos, así sucede en algunas danzas rituales y bailes folclóricos en donde también se involucra la voz para crear un ambiente festivo. Una bulla es cuando una o más personas se expresan a través de gritos y ruidos, generalmente se hace en un acontecimiento festivo, así que hoy te invitamos a hacer ¡una bulla corporal!

¿Qué sabes tú?¿Qué sonidos puedes crear con tu cuerpo?, ¿sabes qué es una bulla?


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• Experimenten y creen sonidos corporales, sigan las instrucciones. • Colóquense en círculo y palmeen todos al mismo tiempo un

ritmo que puedan seguir. Por ejemplo, pueden hacer una palma-da, después hacer una pequeña pausa de uno o dos segundos y a continuación hacer dos palmadas rápidas.

• Poco a poco involucren otros sonidos corporales, pueden zapatear con sus pies, otra sugerencia puede ser palmear en distintas partes de su cuerpo, como las piernas o el pecho.

• Intercalen los sonidos que se les ocurran y elaboren un ritmo que vaya subiendo cada vez más de intensidad, cuando lo sientan intenten involucrar sonidos con su voz, exploren, pueden hacer gritos o bien decir algunas frases de ánimo como ¡vamos! Involucren todo su cuerpo, será casi inevitable moverse, así que bailen por todo el salón y experimenten más sonidos y ritmos con su cuerpo.

• Finalmente siéntense en círculo y comenten, ¿qué partes de su cuerpo involucraron para hacer sonidos?, ¿los sonidos que inven-taron les ayudaron a generar movimientos?, ¿cómo fue el ambien-te que crearon? No olviden escribir una breve reflexión sobre sus comentarios en la bitácora.

Podemos crear muchas cosas para expresarnos a través de nuestro cuerpo, los sonidos que puedas crear con tu cuerpo son otra forma de explorar tu creatividad y divertirte mientras bailas. El juego es indispensable para crear y olvidarnos de los prejuicios.

Para la próxima sesión… Necesitarán un reproductor de sonido y música de todo tipo, mientras más variada mejor. Una sugerencia, si no pueden conseguir el reproductor, traigan la mayor variedad de instrumentos musicales que se toquen en su comunidad o bien, si es posible, inviten a un grupo de músicos del lugar donde viven como amigos o familiares.


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¿Qué sabes tú?¿Cuál es tu música preferida?, ¿por qué? ¿Qué instrumento musical te gusta más?, ¿por qué?

Sesión 9. Música y movimientoEn esta sesión explorarás los movimientos y sensaciones que te produce la música o diversos instrumentos musicales.

Manos a la obraEn la sesión anterior experimentaste los sonidos que puedes gene-rar con tu cuerpo y te diste cuenta de que no es necesaria la música para bailar. Sin embargo, la música y la danza son lenguajes que interactúan mucho entre sí. La música nos provoca o nos acompa-ña en nuestros diversos estados de ánimo, por ejemplo piensa en lo siguiente: ¿cómo es la música que te gusta escuchar cuando estás triste?, ¿y cuando estás contento?, ¿cuál es la diferencia entre ellas?

Por otro lado, los diferentes ritmos musicales nos motivan a mo-vernos de diferentes maneras, no es lo mismo bailar un vals que una salsa, ¿cómo bailas una música con un ritmo rápido y acentuado? Coméntalo con tus compañeros.

También los instrumentos musicales pueden producirnos diversas sensaciones, por ejemplo, generalmente el sonido de un tambor o de cualquier instrumento de percusión nos produce una sensación que inevitablemente nos invita a llevar el ritmo con distintas partes del cuerpo, seguramente lo has experimentado cuando llevas el ritmo golpeando el piso con uno de tus pies. En cambio, puede que el sonido de una flauta nos produzca una sensación de más ligereza y suavidad.


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¿Qué sabes tú?¿Cuál es tu música preferida?, ¿por qué? ¿Qué instrumento musical te gusta más?, ¿por qué?

La música es uno de los principales elementos que nos invitan a bailar, experimenta el siguiente ejercicio.

• Reúnan toda la música o los instrumentos que trajeron. Hagan una lista de las canciones que desean bailar; es importante que se permitan bailar de todo y no sólo aquello que les guste. Si traje-ron instrumentos, clasifíquenlos en los que consideren que son de percusión, viento o cuerdas.

• Reproduzcan la música y bailen libremente, traten de hacer conciencia de la sensación que les produce cada ritmo, así como de las emociones y los movimientos que les provocan. Si van a probar con los instrumentos, hagan dos equipos: mientras unos tocan los otros bailarán. También identifiquen las diferencias de los sonidos según la familia a la que pertenezca el instrumento: viento, percusión o cuerdas, y perciban las sensaciones que tienen al tocar los instrumentos o al bailar.

• Al final reúnanse todos y comenten: ¿con qué música o instru-mento sintieron más conexión entre los movimientos de su cuer-po y su emoción?, ¿qué música los conectó como grupo?

La música y los diversos instrumentos nos pueden provocar distintos movimientos, que nos permiten expresar nuestras sensacio-nes y emociones sin la necesidad de las palabras. Cuando logramos conectar nuestra emoción con los movimientos de nuestro cuerpo, realmente estamos bailando.

Para la próxima sesión… Necesitarás descalzarte y traer un paliacate para cubrirte los ojos. También es importante que consideren un espacio al aire libre que cuente con diversas texturas y en donde puedan sentir el pasto, la tierra, las piedras, entre otros elementos.


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Sesión 10. Estímulos táctiles En esta sesión identificarás distintas sensaciones en la piel y en los músculos a través de estímulos táctiles.

Manos a la obra Además de la música y de todo lo que has experimentado hasta este momento en esta secuencia, hay muchas otras formas con las cuales podemos seguir creando nuevos movimientos. Ahora toca el turno a las sensaciones de la piel.

Los sentidos son nuestro contacto con el exterior, a través de ellos recibimos información de lo que nos rodea y reaccionamos ante diversos estímulos. Realiza las siguientes actividades.

• Se recomienda que para este ejercicio salgan a un espacio al aire libre en donde puedan sentir texturas distintas como las del pasto, la tierra o las piedras, entre otras. Formen parejas, uno de ustedes se cubrirá los ojos mientras el otro será el guía. Es importante que, de ser posible, se descalcen para que puedan percibir al máximo las sensaciones de las texturas en las plantas de sus pies y también en sus manos, sus brazos, etcétera. Sean muy cuidadosos para no lastimarse, es por esto que la labor del guía es fundamental. Observen cómo al hacerlo se modifica su forma de caminar y sean conscientes de todas las sensaciones que perciban.

• Comenten sus experiencias con sus compañeros.

¿Qué sabes tú?¿Piensas que aquello que sentimos en la piel puede influir en cómo nos movemos?, ¿alguna vez has pisado la arena o la tierra con los pies descalzos?, ¿lograbas caminar igual que cuando lo haces en una superficie más dura y plana?, ¿qué pasa cuando nadas?, ¿cómo se modifican tus movimientos en el agua?


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Realicen el siguiente ejercicio de imaginación recurriendo a sus propias experiencias.

• Imaginen por un momento que están en un lugar donde hace mucho calor, el suelo está muy caliente, ¿cómo caminarían? Des-plácense de esta manera por todo el salón. Ahora imaginen otras texturas, puede ser algo muy resbaloso como el hielo o el aceite, piedras, agua, lodo, etcétera, todo lo que se les ocurra para despla-zarse por el espacio utilizando la sensación correspondiente.

• Perciban cómo se modifican los movimientos de su cuerpo y co-menten: ¿qué cualidades del movimiento experimentaron a través de su memoria corporal?

En la expresión corporal y la danza se realizan algunos de estos ejercicios que recurren a la imaginación para despertar la creatividad y explorar movimientos. Aunque no lo crean, nuestro cuerpo tiene memoria y puede recrear situaciones y sensaciones que ya experi-mentó, como lo hicieron en este ejercicio.

Otro ejercicio al que recurren muchos bailarines es la relajación y la activación de los músculos a través del tacto, sirve también como ejercicio de confianza. Por tanto, es muy importante recal-car que este ejercicio, como todo lo que se haga en las actividades de danza, tiene que hacerse con mucho respeto, traten a su com-pañero como quieran que los traten a ustedes.

• Colóquense en parejas y decidan quién será manipulado primero. Se trata de que el escogido relaje todo su cuerpo y no haga nada más que quedarse de pie, si quiere puede cerrar los ojos.

El otro compañero le palmeará muy suavemente la espalda, después tomará una de sus manos y le sacudirá el brazo, hará lo mismo con el otro. Luego le dará un masaje en la espalda y en los brazos imaginando que sus músculos son de plastilina, de modo que pueda “amasarlos” con cuidado para no lastimarlo y que resulte una experiencia agradable.

Finalmente sólo con la yema de los dedos dará pequeños gol-pecitos en la cabeza y en la cara de su compañero. Al terminar, cambiarán de papeles.

• Comenten y anoten en la bitácora su experiencia, ¿cómo se sintieron antes y después de este ejercicio?


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La danza te puede ayudar a ser más consciente de tu cuerpo por lo que este tipo de actividades contribuyen a percibir más a fondo tus sensaciones. En conclusión, la piel nos permiten sentir el exterior generando diferentes reacciones en nuestro cuerpo, las cuales modi-fican nuestros movimientos y nuestra relación con lo que nos rodea. Por otro lado, el cuerpo puede recrear las sensaciones que ha expe-rimentado y producir diversas formas de movimiento como en el ejercicio de imaginación. Con lo que experimentaste en esta sesión podrás agudizar tu sensibilidad corporal y despertar tu creatividad para generar nuevos movimientos.

Para la próxima sesión… Necesitarás piedras pequeñas y plumas de ave que puedas recolectar en tu entorno; y, tam-bién, un reproductor de sonido y música diversa.


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Sesión 11. Manipulación de texturas En esta sesión reconocerás diferentes texturas de la naturaleza a través de su manipulación.

Manos a la obraGeneralmente pensamos que el sentido del tacto está sólo en las manos, esto es totalmente falso, el tacto abarca toda la piel de nuestro cuerpo y mediante él podemos percibir diferentes estímulos, como experimentaste en la sesión anterior. Ahora te proponemos otra forma de percibir y relacionarte con las texturas de la naturaleza utilizando tu cuerpo creativamente.

• Despejen el salón o de preferencia salgan a un espacio al aire libre y divídanse en dos equipos.

El primer equipo adoptará una posición en diferentes nive-les corporales y con los ojos cerrados, mientras que el segundo colocará las piedras que han traído en diferentes partes del cuerpo. Procuren colocarlas en puntos como el cuello, la cara o las ma-nos para que puedan percibir su temperatura; también busquen lugares donde tengan que aplicar cierta destreza para moverse, por ejemplo: ¿qué pasaría si colocaran todo un camino de piedras a lo largo de la columna?, ¿cómo se moverían?, ¿y si colocaran una piedra en su oreja y otra en un codo?

¿Qué sabes tú?¿Cómo es la vegetación y la fauna del lugar donde vives? Menciona algunas texturas de la naturaleza que te llamen la atención. ¿Cuáles te gustan más?, ¿por qué?


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Cuando sus compañeros les coloquen las piedras agudicen su sentido del tacto y perciban cómo es la temperatura del objeto, qué peso tiene, cómo es su textura.

Una vez que el equipo 1 tenga las piedras en el cuerpo, desplácense con ellas, el reto será que no caigan al suelo o bien que caigan las menos posibles; pueden realizar el ejercicio con la música que trajeron de casa. Mientras tanto el equipo 2 observará con atención el ejercicio.

• Establezcan un tiempo para la exploración y cuando éste concluya cambien de papeles. Al final, reúnanse y comenten su experiencia: ¿qué tuvieron que hacer para conservar sus piedras en el lugar que se las colocaron?, ¿descubrieron nuevos movimientos o posturas con su cuerpo?, ¿pudieron percibir la textura, el peso y la tempe-ratura del objeto en las distintas partes de su cuerpo?

Ahora explorarán otra textura muy diferente, realicen el ejerci-cio anterior pero ahora con las plumas que trajeron de casa, esta vez puede ser que se quieran mover sólo con una pluma o si lo prefieren pueden hacerlo con varias.

• Al final comenten: ¿qué diferencias percibieron en la exploración con piedras y con plumas?, ¿lograron conservar las plumas y las piedras hasta el final? Anoten sus conclusiones en la bitácora.

Hasta ahora has experimentado diferentes formas de moverte ante varios estímulos sensoriales como los sonidos (sonoros) y sintien-do las texturas de objetos de la naturaleza (táctiles), con esto estás aprendiendo a despertar tus sentidos, así como tu atención en lo que te rodea.


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Sesión 12. Las imágenes y la imaginaciónEn esta sesión utilizarás tu imaginación para crear movimientos a partir de una imagen.

Manos a la obra La imaginación es fundamental en todas las artes, en la danza, nos permite recrear experiencias a través de nuestro cuerpo, como hiciste en la sesión 10. Aunque los objetos no estén o las situaciones no ocurran realmente, podemos crear una imagen mental que nos provoque o estimule. Recuerda, por ejemplo, los juegos que hacías cuando eras pequeño: una simple caja podía convertirse en una gran cueva, y podías, imaginando, vivir gloriosas aventuras.

En la danza es indispensable que ocupes tu imaginación y que recuperes esa sensación de “creértela”, como cuando eras niño.

Experimenta el siguiente ejercicio. • Formen equipos y realicen una breve historia en donde explayen

toda su imaginación. Pueden inventar lo que quieran, como los personajes más raros del mundo u organizar un viaje imaginario a otro planeta o a un lugar que aún no conozcan. Interpreten la historia sin hablar expresándose sólo corporalmente; para ello, utilicen todas las herramientas que hemos visto a lo largo del bloque. Por ejemplo, visualicen el lugar: ¿cómo es el suelo y cómo se desplazarían en el?, ¿qué sonidos hay y cómo reaccionarían ante ellos?, ¿qué características corporales o qué gestos tienen sus personajes?, entre otras cosas. Ahora, presenten la historia frente a los demás equipos.

¿Qué sabes tú?Recuerda el ejercicio de imaginación que hiciste en la sesión 10. ¿Cómo lograste visualizar mentalmente las diferentes texturas?


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• Al final intercambien sus ideas: ¿qué elementos de la expresión corporal utilizaron?, ¿los compañeros que observaron su trabajo lograron saber de qué trataba su historia?

La imaginación es un proceso mediante el cual creamos imágenes en nuestra mente. Aunque éstas no ocurran realmente, podemos “verlas” y recrearlas. Esta práctica en la danza nos permite darle un significado a nuestro movimiento y expresar ideas con el cuerpo. Más adelante verás la importancia de darle un sentido a lo que bailes.

AutoevaluaciónEs tiempo de que revises lo que has aprendido después de haber estudiado esta secuencia.

1. ¿Consideras que los sonidos, la música y el tacto son estímulos para bailar? ¿Por qué?2. Lee cada enunciado y elige la opción con la que te identificas más.

Creo sonidos con mi cuerpo para crear nuevos movimientos.

Aplico las sensaciones de mi tacto para crear otras maneras de moverme.


Realizo sonidos con mi cuerpo sin juzgarme. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏

Respeto el cuerpo de mis compañeros cuando

hago los ejercicios de relajación y activación

muscular a través de estímulos táctiles. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏

4. De tus respuestas anteriores, analiza y contesta en tu bitácora: ¿qué logros obtuve?,

¿a qué dificultades me enfrenté?, ¿qué y cómo puedo mejorar?

Sí ❏ No ❏

Sí ❏ No ❏


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Secuencia 3. El cuerpo y su relación con la culturaEn esta secuencia podrás identificar los elementos que influyen en la manera en que nos movemos, actuamos y expresamos con nuestro cuerpo, por ejemplo, el lugar en el que vivimos; nuestros usos y costumbres; la forma en que pensamos, entre muchos otros.

¿Qué sabes tú?¿Cómo actúas cuando estás en una fiesta?, ¿qué haces cuando estás en una ceremonia cívica; por ejemplo, cuando realizas los honores a la bandera?

Sesión 13. Me expreso con mi cuerpo

En esta sesión identificarás los gestos y movimientos que adoptamos en diferentes contextos sociales.

Manos a la obra A lo largo de este bloque has experimentado diversas maneras de desarrollar tu creatividad y expresarte libremente con tu cuerpo, en esta sesión te darás cuenta de que existen otras expresiones corpo-rales que aprendemos desde pequeños y que detonan diferentes significados.

En muchas ocasiones le damos distintos valores a las expresiones, posturas y gestos corporales que adoptamos según la cultura en que nos desarrollamos. Es así que un simple acto, como el de saludar, resulte algo muy distinto en ciertos lugares, ya que en algunos es ex-traño ver que los hombres se saluden de beso en la mejilla, mientras que en otros, esto es una costumbre.

Otra expresión particular en diversos lugares del mundo es la postura para honrar a su símbolo patrio. Algunos ponen la mano


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sobre el corazón, otros lo hacen en posición de firmes, mientras que en México se hace con la mano extendida en el pecho.

Muchas expresiones corporales también se ven representadas en los usos y costumbres de distintos países, por ejemplo, en algunas religiones se utilizan diferentes posiciones para orar: algunos se sien-tan en flor de loto, otros se hincan, mientras que otros permanecen parados. De esta manera vamos adoptando distintas acciones corpo-rales que son aceptadas dentro del lugar donde vivimos.

Es por ello que la relación que establecemos con nuestro cuerpo está íntimamente ligada a la cultura en la que nos desarrollamos.

• ¿Qué opinan de lo que se mencionó anteriormente?, ¿qué expre-siones corporales son bien y mal vistas en tu comunidad?, ¿y en tu familia?, ¿cuáles consideras que existan en el país? Por ejemplo, ¿consideras que existen diferencias entre las expresiones corporales que tienen los habitantes en el campo y los que habitan en la ciu-dad?, ¿como cuáles?, ¿por qué crees que sea así?, ¿qué expresiones corporales consideras que has aprendido desde que eras pequeño?

• Comenta tus inquietudes sobre este tema y al final escribe tus conclusiones en la bitácora.

Nuestro cuerpo está en estrecha relación con la cultura en la que nos desenvolvemos, de modo que muchas de nuestras expresiones –como nuestra forma de caminar, de hablar o de vestir, entre muchas otras– están determinadas por la cultura, las costumbres y el lugar en que vivimos.

Para la próxima sesión… Necesitarás pliegos grandes de papel u hojas de periódico, cinta adhesiva, lápices de colores y diversas pinturas vinílicas o naturales. Recuerda que puedes suplir cualquier material si no lo tienes, en tal caso coméntalo con tu docente.


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Sesión 14. Mi imagen y la de los otrosEn esta sesión comentarás con tus compañeros sobre la imagen corporal que tienes de ti mismo y de los otros.

Manos a la obraAsí como en la sesión pasada mencionamos que nuestra expresión corporal está íntimamente ligada con la cultura en la que nos desarrollamos, de la misma manera se relaciona la forma en que vemos y percibimos nuestro cuerpo y el de otras personas con la imagen corporal.

Nuestro cuerpo forma parte de nuestra identidad, pues nues-tros rasgos físicos y características corporales nos diferencian de los demás. Estos rasgos son heredados de acuerdo con la genética de nuestros padres y familiares; sin embargo, ella también nos identifica como parte de un grupo, como podría ser una nación.

Piensa en tus familiares y observa qué similitudes físicas compar-ten. ¿A quién te pareces?, ¿tus padres se parecen a tus abuelos? Coméntalo con tus compañeros.

Otro aspecto de nuestra imagen corporal y que nos define es la forma como nos vestimos. Muchas veces la ropa o los accesorios que elegimos dicen algo de nuestra personalidad, del lugar donde vivi-mos, nuestros gustos o ideales.

¿Qué sabes tú?¿Qué te gusta de tu cuerpo?, ¿cuáles crees que son los rasgos físicos que identifican a las personas de tu comunidad?


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• Describe cómo se viste una persona adulta y otra joven, o cómo lo hace una persona que le guste mucho el rock, o las personas que viven en el sur o el norte de la República Mexicana.

• Comenta con tu docente y tus compañeros sobre cómo identificas a las personas que viven en tu comunidad.

• Junta los pliegos de papel o las hojas de periódico con la cinta adhesiva de modo que quepas acostado sobre ellas.

• Formen parejas, reúnanse con sus hojas y, por turnos, ayuden al compañero a dibujar el contorno de su cuerpo sobre el papel.

Una vez que tengan los contornos de sus cuerpos, dibujen y anoten dentro de él aquello que piensen que los identifica de acuerdo con lo que se ha señalado anteriormente; peguen sus trabajos en las paredes a manera de exposición, no es necesario identificarlos con su nombre. Observen respetuosamente los trabajos de los demás e identifiquen qué diferencias y similitudes guardan con sus compañeros y coméntelas.

• Al finalizar, escriban en su bitácora una reflexión sobre la siguien-te pregunta: ¿cómo influye lo que soy, lo que pienso, lo que me gusta y lo que siento sobre la imagen de mi cuerpo? Quienes así lo deseen podrán compartir su reflexión con sus compañeros.

• No olvides incorporar tus conclusiones en la bitácora.

La imagen corporal se refiere a la forma como vemos y percibimos nuestro cuerpo, es decir, es una imagen mental que nos creamos de la apariencia física. Nuestra imagen está influida, como ya hemos visto, por diferentes factores: características personales, culturales y sociales. Generalmente las sociedades imponen un ideal en la apa-riencia física; sin embargo, lo importante es sentirnos bien con nues-tro cuerpo, independientemente de que coincida o no con el modelo establecido socialmente.

Para la próxima sesión… Necesitarás traer imágenes de revistas, periódicos o sitios electrónicos acerca de gente de distintas partes del mun-do. Si no tienes acceso a estos medios, trabaja con las imágenes de la sesión.


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Sesión 15. Reconocimiento de la imagen corporal en las diferentes culturasEn esta sesión reconocerás las características corporales de los integrantes de diversas culturas.

Manos a la obraComo ya hemos mencionado cada cultura tiene una noción distinta de su cuerpo que va de acuerdo con sus ideales, su forma de vida, su religión, tradiciones, usos y costumbres; esto se manifiesta en su imagen y su expresión corporal, es decir, en la forma como se mue-ven, visten, etcétera.

• Observa las imágenes que trajiste de casa y las que se presentan en esta secuencia y comenta junto con tu docente y tus compañeros a qué personas consideras que pertenecen de acuerdo con lo que se ha dicho respecto de la imagen corporal y su relación con la cultura. Consideren los rasgos físicos, el atuendo o las acciones que estén realizando; a partir de lo anterior identifiquen también la nacionalidad y la cultura de las personas que les presentamos.

• Con base en el análisis de las imágenes, ¿de qué manera conside-ran que el contexto sociocultural influye en la noción que cada quien tiene de su cuerpo?, ¿qué otros aspectos lograron percibir a través de las imágenes? Por ejemplo, ¿pudieron identificar el nivel socioeconómico de las personas?, ¿lograron percibir cómo era el lugar donde viven? Anoten sus conclusiones y comentarios en la bitácora.

Todos somos únicos y diferentes, uno de los elementos principales que nos identifica ante otras personas es nuestro cuerpo, sin embar-go, a lo largo de la historia, los seres humanos hemos expresado estas diferencias de formas irrespetuosas, por lo que han surgido graves problemas debido a la intolerancia en relación con los colores de piel, las clases sociales y las distintas creencias religiosas, entre otros motivos. Considera siempre respetar a la gente que te rodea pues las diferencias nos hacen conocer otros horizontes.

¿Qué sabes tú?¿Qué características físicas identifican a una persona del continente asiático?

Para la próxima sesión… Necesitarás, si es posible, conseguir videos de diferentes danzas del mundo, como el flamenco de España, las danzas aborígenes australianas, las danzas mexicanas, etcétera.


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Sesión 16. La danza como transmisora de tradiciones culturales

En esta sesión identificarás las manifestaciones dancísticas que distinguen a los individuos de diferentes culturas.

Manos a la obraLa danza forma parte de la expresión cultural de los grupos sociales de todo el mundo, en ella se plasman las diferentes formas de vida, ideas, creencias y costumbres de los pueblos. Así como cada cultura construye su propia imagen corporal que la distingue de las otras por su forma de actuar, de pensar y de manifestarse, expresadas a través de su vestimenta y adornos corporales, de esa misma manera se desarrollan distintas manifestaciones dancísticas que contribuyen a la expresión de la identidad de las diferentes culturas.

La danza es también en este sentido, además de representar la identidad de los grupos sociales, un medio por el cual se transmiten tradiciones. Sin embargo, la preservación de algunas danzas depende solamente de su perpetuación de generación en generación dentro de cada sociedad.

Te presentamos imágenes de algunas manifestaciones dancísticas que caracterizan a ciertos países. Obsérvalas detalladamente y comenta con tu docente y tus compañeros sobre: ¿qué diferencias observan en los atuendos?, ¿cómo piensan que son los movi-mientos y la música de las danzas?, ¿qué consideran que expresan acerca del lugar de donde son originarias?

Si lograron conseguir algunos videos de estas danzas obsérven-los para ver cómo son en realidad.

¿Qué sabes tú?¿Qué tradiciones, costumbres, comida o danzas identifican a tu comunidad?


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• Finalmente comenta con tus compañeros y docente: ¿cuál con-sideran que sea la danza o el baile más representativo de nuestro país ante el mundo?, ¿por qué crees que sea así?, ¿qué elementos muestran nuestra identidad como mexicanos? Anota tus conclu-siones y reflexiones en la bitácora.

La identidad nacional consiste en un conjunto de rasgos significa-tivos que hermanan a las personas que habitan un país, por ejemplo, el idioma, las costumbres, la comida, la vestimenta y en general toda la cultura. Las expresiones artísticas, como es el caso de la danza, también forman parte de la identidad nacional y por ello es impor-tante que las danzas sean preservadas ya que son parte del patrimo-nio cultural.

Consulta en…

Si te interesa conocer cómo son otras

danzas investiga sobre:

danza tradicional hindú, danza balinesa

y danza aborigen australiana; todo esto

también te ayudará para la actividad

de la siguiente sesión.


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Sesión 17. El movimiento y la expresión en las danzas del mundo

En esta sesión integrarás algunos de los conocimientos vistos a lo largo de este bloque.

¿Qué sabes tú?En este bloque realizaste diversos ejercicios de expresión corporal explorando algunas de las posibilidades de movimiento de tu cuerpo y manipulando objetos que te ayudaron a experimentar diferentes cualidades del mo-vimiento y a despertar tu imaginación. Con lo anterior te diste cuenta de que el cuerpo y el movimiento son elementos indispensables para la danza.

Finalmente descubriste que los movimientos, gestos y actitudes corporales están ligados a la cultura en la que nos desenvolvemos y que de la misma manera se desa-rrollan diferentes manifestaciones dancísticas donde se plasma la identidad de los diversos grupos sociales del mundo.

Manos a la obraEn esta sesión les proponemos realizar una investigación sobre algún baile o danza de alguna parte del mundo que llame más su atención, puede ser sobre las danzas en la India o en Japón, de alguna parte de África o Europa, elijan la que les interese conocer más

• Divídanse en equipos e investiguen cómo son los movimientos del baile, qué representa, cómo es la música, e identifiquen si se utilizan objetos de la vida cotidiana o bien de la naturaleza dentro del baile e indaguen cómo los utilizan los bailarines. Sería impor-tante también que averigüen cómo es el lugar de donde proviene y cuáles son sus usos y costumbres.


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• Expongan su investigación ante sus compañeros y como parte de ésta presenten también una breve interpretación dancística utili-zando la música del baile que eligieron. No tienen que hacer una coreografía entera ni copiar los pasos del baile, simplemente reali-zar una interpretación personal a partir de sus propios movimien-tos, recuerden los ejercicios de expresión corporal que exploraron durante el bloque y pónganlos en práctica.

• Al final comenten entre ustedes aquello que les pareció interesan-te de los trabajos que presentaron en la sesión, ¿qué nuevas cosas descubrieron sobre otras partes del mundo?, ¿encontraron algunas relaciones entre las danzas del mundo que investigaron y las de México?, ¿cuáles? Registren sus conclusiones en la bitácora.

Consulta en…

Para realizar tu investigación

te sugerimos que busques lo

siguiente en internet:

artes escénicas de Japón, danza

tradicional rusa trepak,

danza kuchipudi de la

India, danza balinesa kecak.

AutoevaluaciónEs tiempo de que revises lo que has aprendido después de haber estudiado esta secuencia.Lee con atención y contesta:

1. ¿Cómo se relaciona la cultura con la imagen y los movimientos de nuestro cuerpo?2. Lee cada enunciado y elige la opción con la que te identificas más.

Observo los gestos y movimientos de los integrantes de mi grupo.

Analizo mi imagen corporal y la de mis compañeros de grupo.


Me siento bien con mi imagen corporal. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏

Respeto la imagen corporal de otras personas. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏

4. De tus respuestas anteriores, analiza y contesta en tu bitácora: ¿qué logros obtuve?, ¿a qué dificultades

me enfrenté?, ¿qué y cómo puedo mejorar?

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Sesión 18. EvaluaciónEn esta sesión revisarás el avance que has tenido durante el bloque I.

Selecciona la opción correcta.

1. ¿Qué elementos intervienen en las diferentes cualidades de movimiento?

a) Rápido, lento, suave y pesadob) Tiempo, espacio, energía y flujo c) Espacio, general, personal y kinesferad) Energía, intención, sentido y significado

2. ¿Qué es la expresión corporal?

a) Es la manera en que cada persona se mueveb) Es la ciencia que estudia el movimientoc) Es la disciplina que determina cómo hay que movernosd) Es un lenguaje artístico con una técnica corporal

3. Son estímulos sonoros que nos motivan a crear nuevos movimientos:

a) Las plumas y las piedrasb) Un tambor y la vozc) El espacio total y personal d) La música y las texturas

4. Completa el siguiente enunciado:

El lugar en que vivimos, la ______________ y nuestras caracte-rísticas personales son elementos que determinan de alguna mane-ra la forma en que nos movemos y actuamos con nuestro cuerpo.

a) Sociedadb) Culturac) Imagend) Tradición

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5. ¿Qué es la imagen corporal?

a) Es la imagen mental que nos permite recrear situacionesb) Es la imagen que nos permite crear nuevos movimientosc) Es la manera en que vemos y percibimos nuestro cuerpod) Es la manera en la que actuamos con otras personas

Para la próxima sesión… Necesitarás lápices de colores, crayones o cualquier tipo de material con el que puedas pintar.

Hoja para padres o tutores

Con el propósito de ayudar al alumno a mejorar su aprendizaje, solicitamos atentamente a los padres de familia que colaboren con el docente para conseguir este objetivo, por lo que en esta sección deberán mencionar las dificultades, rezagos y/o deficiencias que pre-senta el estudiante durante el transcurso de cada uno de los bloques, así como las acciones que ustedes consideren que deberán empren-der para superarlas.

Presenta las siguientes dificultades, rezagos y/o deficiencias:

Presenta las siguientes dificultades, rezagos y/o deficiencia en:

Para erradicarlas deberá:

Observaciones y comentarios del padre de familia:

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Bloque II

Elementos de la danza

Reconocerás la importancia de la preparación corporal previa a tus acciones dancísticas.

Identificarás los elementos básicos de la danza.

Distinguirás diferencias y semejanzas entre géneros dancísticos de acuerdo con la función que desempeñan y el espacio donde se representan.

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Sesión 19. Alineación corporalEn esta sesión reconocerás la importancia de una correcta postura y alineación corporal.

Manos a la obra La alineación es un tema muy importante para nuestro bienestar corporal; ésta se refiere a la manera en que naturalmente se aco-modan nuestros huesos proporcionándonos una mejor ejecución de nuestros movimientos y posturas.

En la vida cotidiana adoptamos diversas posiciones que no son adecuadas para la alineación de nuestro cuerpo, de modo que se van creando malos hábitos de postura. Por ejemplo, muchas veces tendemos a curvar la columna cuando estamos parados o sentados, subimos los hombros, entre muchas otras posiciones, y esto puede provocar dolores de espalda, rodillas y pies; torceduras, cansancio, tensiones; pérdida de tensión muscular, etcétera. Reflexiona sobre esto y comparte con tus compañeros y tu docente sobre qué malos hábitos de postura tienes.

Para realizar una correcta alineación es necesario conocer el esqueleto, este es como el armazón o la estructura del cuerpo, es lo que da soporte a nuestros músculos, protege a los órganos vitales y, junto con los músculos, permite que podamos realizar diversos movimientos.

¿Qué sabes tú?¿Cómo crees que sea una postura correcta?, ¿consideras que tienes buenos hábitos de postura?

Secuencia 1. Preparación corporalEn esta secuencia aprenderás a alinear tu cuerpo para tener una correcta postura corporal. Crearás una sesión de calentamiento para preparar tus músculos. Ambos, alineación y calentamiento, te servirán para prepa-rarte física y mentalmente para tus actividades dancísticas.


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La columna vertebral es el eje central de nuestro cuerpo y está constituida por pequeños huesos llamados vértebras, las cuales hacen que la columna sea fuerte y flexible. Las uniones entre los huesos se llaman articulaciones, ellas nos permiten flexionar, rotar y extender distintos segmentos corporales.

Una correcta alineación de nuestro cuerpo nos permite evitar lesiones. Generalmente en nuestras actividades diarias adoptamos malos hábitos de postura que repercuten en nuestra salud. Con la práctica de la danza podrás tener más conciencia de tu cuerpo y por lo tanto aprenderás a cuidarlo. Te recomendamos observar tu postura en tus actividades diarias, identificar los buenos hábitos y corregir los malos.

Observa el esquema del sistema óseo e identifica cómo están colocados los huesos, observa la forma natural de la columna. ¿Cuáles crees que sean los huesos más pesados? Coloréalos de rojo; los más largos ilumínalos de amarillo y los más pequeños, de verde. ¿Cuáles son las articulaciones? Identifícalas coloreándolas de color azul.


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¿Qué sabes tú?¿Qué es un eje corporal?, ¿cómo consideras que debe estar alineado tu cuerpo?

Sesión 20. El eje verticalEn esta sesión identificarás a tu eje vertical para hacer ejercicios que te mantengan alineado.

Manos a la obra Existen algunas líneas imaginarias que atraviesan nuestro cuerpo y que nos ayudan a visualizar una correcta alineación corporal. La línea vertical que cruza el cuerpo justo por la mitad se llama eje vertical o eje de gravedad. Este eje es muy importante ya que su dominio brinda el equilibrio necesario para realizar cualquier movimiento.

• Imagina que tu cuerpo es como un edificio, si los cimientos de éste no son adecuados, los pisos del edificio estarán mal colo-cados el uno sobre el otro. Nuestro cuerpo está bien alineado cuando los segmentos corporales guardan una relación adecua-da en su colocación y el eje de gravedad cae en medio de los dos pies.

La alineación de los pies responde a una correcta alineación de piernas y rodillas, de ésta depende la alineación de la pelvis, la cual repercute en la alineación de hombros y cabeza.

• Ahora colóquense en parejas uno frente al otro y observen la posición del cuerpo de su compañero. ¿Cómo corregirían su alineación? Inténtenlo. Apoyense en las imagenes de esta sesión.

• Coloquen sus pies con más o menos dos puños de separación entre ellos. Flexionen las rodillas y verifiquen si se alinean con el centro de sus pies, que no vayan hacia fuera o que no se junten. La pelvis deberá estar en el centro, no debe curvarse hacia afue-ra ni hacia adentro. Lo mismo pasará con los hombros. Toquen


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el centro de su cabeza e imaginen que de ahí sale un hilo ima-ginario que atraviesa el centro de tu cuerpo, esto les permitirá visualizar el eje vertical.

Cuando sientan que su cuerpo está alineado, párense de puntas e intenten mantener el equilibrio. Ahora prueben otras maneras de mantener el equilibrio pensando siempre en el eje vertical.

• ¿Qué hicieron para mejorar la postura de su compañero?, ¿qué diferencias perciben en su cuerpo cuando está alineado?, ¿cómo lograron mantener el equilibrio en diferentes posiciones? Comenten su experiencia con sus compañeros.

El eje vertical es una herramienta para hacer conciencia de la correcta alineación de nuestro cuerpo, sin embargo es conveniente realizar algunos ejercicios como los que hiciste en esta sesión para experimentar y lograr su alineación.

Para la próxima sesión… Necesitarán un reproductor de sonido y música tranquila y salir al aire libre o buscar un espacio amplio.


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Sesión 21. Preparación muscularEn esta sesión reconocerás la importancia de la preparación mus-cular previa al desarrollo del trabajo corporal.

Manos a la obraAntes de cualquier ejercicio corporal es necesario realizar un calentamiento para preparar el cuerpo y evitar lesiones. En la danza este proceso es fundamental pues además de alistar los músculos, también es un buen ejercicio para concentrar nuestra energía y pensamientos, abrir nuestros sentidos e integrarnos con nuestros compañeros de trabajo. De ahora en adelante deberán incluir siempre, antes de empezar cualquier exploración de movimiento en la clase de danza, un calentamiento.

Un calentamiento debe llevar una secuencia ordenada que va de pies a cabeza o viceversa. Se recomienda hacer movimientos de rotación para preparar las articulaciones; estiramientos para calentar músculos y ligamentos; y, por último, algo de acondicionamiento cardiovascular como correr o brincar, de modo que circule la sangre oxigenando los músculos y elevando la temperatura corporal.

• Para realizar su propio calentamiento les recomendamos salir al aire libre; pueden hacer los ejercicios con algo de música tranquila o bien con una que mantenga un pulso constante.

• Reúnanse todos y formen un círculo, elijan la secuencia de su calentamiento, ya sea de pies a cabeza o viceversa. Propongan algunos movimientos de rotación de diferentes articulaciones y de estiramiento, les presentamos a continuación algunos ejemplos que podrán guiarlos.

¿Qué sabes tú?¿Realizas un calentamiento antes de hacer alguna actividad física? Si dices sí, ¿cuál es? Si dices no, ¿por qué?


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Sí ❏ No ❏

Sí ❏ No ❏

• Después de estos ejercicios pueden trotar en círculo por unos cinco minutos sin parar, después realicen algunos estiramientos, cuando los hagan sean muy conscientes de su respiración.

• Al finalizar, reúnanse y comenten, ¿qué diferencias percibieron en su cuerpo antes y después de hacer el calentamiento?

Como mencionamos al inicio de la sesión, el calentamiento es fundamental para preparar nuestro cuerpo a nivel muscular y men-tal. Es muy importante realizarlo antes de cualquier actividad física, de esta manera evitarás las lesiones. Tomen en cuenta que el desarro-llo de nuestras capacidades físicas se da a través de la práctica cons-tante, así que te recomendamos realizar algunos de los ejercicios que practicaste en esta sesión en tu vida cotidiana. Recuerden el dicho popular que dice: “¡La práctica hace al maestro!”

Autoevaluación

Es tiempo de que revises lo que has aprendido después de haber estudiado esta secuencia.Lee con atención y responde

1. Menciona los elementos que te permiten preparar tu cuerpo para tus actividades dancísticas.2. Lee cada enunciado y elige la opción con la que te identificas más.

Pongo en práctica la alineación de mi cuerpo.

Realizo un calentamiento antes del cualquier trabajo corporal.


Participo activamente en la creación

de un calentamiento para las clases de danza. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏

Cuido mi cuerpo tomando en cuenta

su correcta alineación. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏



Para la próxima sesión… Necesitarán un reproductor de sonido y música que les agrade, de preferencia instrumental.


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Sesión 22. ¿Cuáles son los elementos de la danza?

En esta sesión identificarás los elementos de la danza.

Manos a la obraEn este bloque empezaremos a profundizar un poco más en el conocimiento de la danza. Los principales elementos de la danza son el cuerpo y el movimiento, los cuales ya has explorado en el bloque anterior, sin embargo existen otros que también forman parte de la danza, éstos son:

• Elespacio• Elsentidoosignificacióndelmovimiento• Elritmo• Laforma

¿Qué sabes tú?¿Qué danzas o bailes has observado en fiestas familiares o de tu comunidad?, ¿qué cosas te llamaron más la atención o te parecieron interesantes sobre estas danzas o bailes?

Secuencia 2. Elementos básicos de la danza En esta secuencia identificarás y experimentarás los elementos de la danza.


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¿Qué sabes tú?¿Qué danzas o bailes has observado en fiestas familiares o de tu comunidad?, ¿qué cosas te llamaron más la atención o te parecieron interesantes sobre estas danzas o bailes?

Es importante mencionar que estos elementos están entrelazados, ninguno de ellos puede aislarse de la práctica de la danza, pero en esta ocasión los separamos para describirlos.

El espacio resulta ser indispensable puesto que es en donde se desarrolla la danza, éste puede ser el escenario de un teatro, un salón de baile, una discoteca, un salón de fiestas e incluso la calle, como sucede en los carnavales.

El sentido o significado del movimiento le da un significado a los movimientos de los bailarines con el fin de expresar o comunicar una idea.

El ritmo en el sentido amplio de la palabra, se refiere a la orde-nación de diferentes elementos. Generalmente se asocia el ritmo sólo con la música, sin embargo es característico de todas las artes, incluidas la danza, las artes visuales y la poesía. En danza se puede dar aun sin la presencia de la música, ya que podemos seguir un rit-mo a través de la ejecución de movimientos ordenados en el tiempo, produciendo cierto ritmo que es perceptible a la vista del espectador y que seguramente el bailarín experimentará en su interior. Por otro lado, también podemos generar y seguir un ritmo a través de los sonidos corporales.

La forma, así como cuando un pintor dibuja y puede transformar una línea en diferentes figuras para plasmar algo, o bien cuando un escultor modela algún material para crear su obra, la danza “modela”


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y transforma el movimiento para crear formas que expresen algo. A través de la danza podemos crear formas con nuestro cuerpo, ya sea de manera estática o en movimiento, esto es algo que diferencia los movimientos cotidianos de aquellos que podemos realizar bailando.

Toda obra de arte es producida para ser vista, escuchada o percibida por alguien más, de modo que los artistas deben estar conscientes de que su trabajo será interpretado y juzgado por otras personas, por eso deben considerar dentro de sus obras al espectador. El arte es para exponerse y compartirse con el resto de la gente.

• Comenta con tu docente, si es que te quedaron algunas dudas sobre las características de los elementos de la danza. Piensa en alguna danza que hayas presenciado en algún evento cultural, en una fiesta o que la mayoría conozca y platícalo con tus compañeros y tu docente. De acuerdo con los elementos de la danza citados en la sesión, ¿cuáles percibieron en la danza?, ¿identifican algunas formas en la manera en que bailaban los bailarines?, ¿qué piensan que representaban los movimientos?, ¿cómo era el escenario o el lugar donde se desarrolló la danza?

Cuando combinamos los elementos de espacio, sentido o significación del movimiento, ritmo y forma, podemos decir que estamos creando una obra dancística o una coreografía. Los ejercicios que experimentaste en el bloque anterior te permitieron desarrollar tu expresión corporal, lo cual es fundamental para bailar, ahora experimentarás los elementos que intervienen para crear una obra dancística.

Para la próxima sesión… Necesitarán un espacio amplio al aire libre, gises o cal para todo el grupo.


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Sesión 23. El espacio En esta sesión experimentarás trayectorias y formaciones en el espacio general.

Manos a la obra Como mencionamos en el bloque I, podemos hacer una analogía del espacio general viéndolo como una hoja en blanco en donde podremos “dibujar” diversas trayectorias que crearán formaciones en el espacio.

Las trayectorias son los recorridos que hacen los bailarines al desplazarse por el espacio, éstas pueden ser de diferentes tipos, por ejemplo, en líneas rectas, curvas, en zig-zag, etcétera.

Las formaciones consisten en la manera en que se acomodan los bailarines dentro del escenario y con las cuales también pueden crear distintas formas. Por ejemplo, existen formaciones en líneas parale-las, horizontales, en círculo, medio círculo, triángulo, cuadrado, en fin, pueden hacer formaciones inspirados en las figuras geométricas que deseen.

Hay que mencionar que en las formaciones hay que tomar en cuenta el lugar en donde estarán situados los espectadores, esto defi-nirá el frente del escenario, y una sugerencia importante es tratar de evitar dar la espalda.

En el siguiente ejercicio experimentarás algunas trayectorias y formaciones:

• Salgan a un espacio al aire libre, delimiten entre todos su esce-nario con cal o con gis, tendrá que ser un escenario donde todos

¿Qué sabes tú?Recuerda los elementos de la danza que viste en la secuencia anterior, ¿cuál es el espacio general?


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quepan; y determinen el frente. Divídanse en equipos y hagan distintas trayectorias siguiéndose entre ustedes y tratando de ir coordinados.

Pueden elegir un guía y turnarse para que cada integrante del equipo proponga una trayectoria distinta; cuiden de no chocar con los otros equipos. Después cada equipo realizará una forma-ción, puede ser de las que se mencionaron u otras que a ustedes se les ocurran. Organícense para realizarla, recuerden tomar en cuenta el frente y consideren que el público los vea a todos, de modo que no se pongan atrás de alguien, por lo que busquen entre ustedes los espacios vacíos.

• Una vez que tengan su formación elijan la trayectoria que más les agradó, ésta la utilizarán para entrar al escenario y hacer la formación. Cada equipo mostrará por turnos su trabajo a sus compañeros. Comenten, ¿cómo lograron organizarse para hacer la formación?, ¿qué hicieron para seguirse e ir coordinados en las trayectorias?

Existe un sinfín de trayectorias y formaciones que se pueden hacer en el espacio y estos elementos le dan forma a la danza. Sin embar-go, para su realización requieren de coordinación y organización y, por lo tanto, de un gran trabajo en equipo.

Para la próxima sesión… Necesitarán un espacio amplio al aire libre.


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Sesión 24. El pulso En esta sesión utilizarás el pulso corporal para realizar diversos movimientos.

Manos a la obra El pulso es la unidad de tiempo constante de la música y sobre él se construye el ritmo musical.

En danza podemos crear un pulso a través de los movimientos de nuestro cuerpo, o bien, podemos seguir uno determinado por la música que bailemos. Nuestro cuerpo tiene un pulso interno que cambia de acuerdo con nuestros movimientos, por ejemplo, el latir del corazón es un pulso que cambia cuando nos encontramos en reposo o cuando realizamos alguna actividad física. ¿Tú crees que po-damos utilizar el pulso de nuestro corazón como estímulo para crear movimientos? Argumenta tu respuesta con tus compañeros.

• Lee con atención la actividad y después realízala, pueden pedir ayuda a su docente para que los guíe cambiando las consignas del ejercicio.

• En un espacio amplio y al aire libre, reúnanse y formen un círculo. • Palmeen todos juntos un pulso tranquilo, cuando les salga igual a

todos empezarán a caminar en el sentido de las manecillas del re-loj, continúen palmeando el pulso y traten de coordinar ese pulso con su caminar; una vez que lo hayan dominado involucren un reto extra, caminen con el mismo pie de su compañero de adelan-te de modo que todos hagan el mismo paso al mismo tiempo.

• Cuiden el espacio entre ustedes, éste debe ser equidistante para que el círculo mantenga su forma y tamaño.

• Aceleren poco a poco el pulso, después háganlo lo más lento posi-ble, siempre cuidando de ir todos juntos y coordinados.

• ¿Qué pasaría si de pronto cambiaran el sentido del círculo o si caminaran hacia atrás?, ¿sería más complejo llevar el pulso? Intén-

¿Qué sabes tú?¿Qué es un pulso?, ¿cómo podemos seguir un pulso con nuestro cuerpo?


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tenlo, también prueben hacer dos círculos, uno pequeño dentro de uno grande, de modo que el de adentro lleve un pulso y el de afuera otro.

• Ahora paren de caminar, mantengan el círculo y pasen por parejas o por tríos al centro. Mientras tus compañeros continúan marcan-do el pulso con sus palmas, los compañeros del centro realizarán movimientos con diferentes partes de su cuerpo intentando llevar el pulso. Prueben mover sus brazos, piernas, torso, etcétera, con el pulso que se marque.

• Finalmente rompan el círculo y cada quien busque un lugar en donde estén cómodos, si lo desean pueden sentarse o acostarse en el suelo. Cierren sus ojos y perciban el pulso de su corazón, pueden poner la palma de su mano sobre su pecho para sentir-lo, o bien, tápense los oídos, ¿pueden escucharlo? Imaginen qué movimientos podrían hacer siguiendo el pulso de su corazón. Si lo desean, pueden experimentarlos y hacerlos en su lugar.

• Reúnanse todos y comenten: ¿cómo lograron coordinarse entre todos para llevar el mismo pulso?, ¿qué dificultades encontraron?, ¿qué movimientos imaginaron al percibir el pulso de su corazón? Escriban sus reflexiones y dibujen lo que imaginaron en la bitácora.

En la danza es muy importante sentir el pulso de la música, con él podrás coordinar tus movimientos con la música y con los de tus compañeros, como hiciste al experimentar los ejercicios de esta sesión. Cuando escuches tus canciones favoritas intenta marcar su pulso.

Para la próxima sesión… Necesitarán un aparato repro-ductor de sonido y diversos tipos de música: lenta o tranquila, como un vals; otra rápida y festiva, como la salsa; y una más que marque muy claramente un pulso, como puede ser una marcha.

Un dato interesante

Alrededor del mundo existen

muchas danzas que se hacen en

círculo, esta formación se utiliza

sobre todo en ritos o ceremonias

en donde el pulso que llevan

los danzantes con sus cuerpos

o con los instrumentos los hace

entrar en una especie de trance.

Un ejemplo en nuestro país es

la danza de los concheros; en el

Tíbet hay otro ejemplo que es la

danza Shinze que se realiza para

recibir el año nuevo.


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Sesión 25. El tiempo y el ritmo En esta sesión explorarás movimientos corporales utilizando los acentos y las pausas de diferentes tipos de música.

Manos a la obraLa música tiene elementos que pueden utilizarse en la danza, como son los acentos y las pausas. Un acento musical es cuando se le da ma-yor intensidad a una nota y la danza puede enfatizar estos momentos destacando ciertos movimientos. Por otro lado, la música también se compone de silencios, estas pausas sonoras pueden dialogar con la danza, recuerda que anteriormente se mencionó que la danza puede suceder incluso en silencio, ¿cómo crees que podrías bailar en una pausa sonora? Prueba hacerlo y muéstralo a tus compañeros.

Existe una gran diversidad de música que propone distintos pulsos y por consecuencia distintos ritmos; generalmente cuando bailamos adaptamos nuestros movimientos a estos elementos.

Pareciera que la danza y la música están en un constante diálogo, a veces se crea un tipo de música acompañado de una forma específica de bailar, por ejemplo, cuando nació el rock and roll surgió también el baile del mismo nombre, caracterizado por su gran energía, lo que causó furor en la juventud de esa época. Otro ejemplo es el danzón, el cual incluso tiene todo un código, pues se baila en tres etapas, una donde se baila muy lentamente, otra donde se hace una pausa y sólo se escucha a la orquesta y finalmente otra en la que se baila más rápi-do que en la primera etapa; de modo que una misma pieza musical puede tener diversas velocidades que se aplican también en el baile.

• Experimenten los acentos y las pausas sonoras con el siguiente ejercicio. Lean las consignas y elijan a un guía que los ayude a realizarlas, puede ser su docente.

¿Qué sabes tú?¿Cómo bailarías una balada romántica?, ¿cómo lo harías si fuera un rock and roll?, ¿qué es un acento musical?, ¿qué es una pausa sonora?


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• En su salón seleccionen la música que trajeron de casa y vean cuáles tienen un pulso rápido o lento, después salgan a un espacio al aire libre o bien despejen su salón.

• Reproduzcan una pieza musical con un pulso lento o tranquilo y bailen libremente por el espacio, procuren incluir los elementos que han estado practicando en sesiones anteriores como son los niveles, la exploración de movimientos con distintas partes de su cuerpo, el uso del espacio a partir de las trayectorias y las cualidades de movimiento.

• Posteriormente, reproduzcan una pieza con un pulso rápido. • Desplácense bailando e interactuando con sus compañeros por

todo el espacio. Identifiquen los acentos de la música y perciban de qué manera los están utilizando en sus movimientos.

• Cuando su docente haga una pausa en la música, ustedes deberán continuar bailando. Observen si este cambio modifica sus movimientos.

• Realicen este ejercicio varias veces con las piezas musicales que quieran, su docente o un compañero pausará la música de vez en cuando y ustedes continuarán bailando.

• Finalmente reúnanse con su docente y comenten: ¿qué cualidades de movimiento manejaron al bailar?, ¿de qué manera se modificaron sus movimientos al utilizar los acentos y las pausas musicales?, ¿qué emociones experimentaron en las pausas y los acentos sonoros? Cuando utilizamos los acentos y las pausas sonoras en la danza, podemos darle más expresividad a nuestros movimientos. Si seguimos los acentos musicales con movimientos percutidos podremos crear una atmósfera que exprese fuerza. Una pausa sonora puede detonar un ambiente de tranquilidad o también de tensión.

Los acentos y las pausas musicales son detonadores de la creatividad para generar movimientos corporales, ¡la música es una inspiración para bailar!


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Sesión 26. El movimiento y su significación

En esta sesión realizarás una secuencia de movimiento que denote un sentido o significado.

Manos a la obra La danza puede representar ideas y emociones siempre y cuando todas las acciones y movimientos tengan una intención, es decir, un propósito que se desee comunicar. Para lograrlo, los movimientos en la danza pueden tener un significado si los danzantes y bailarines se lo dan. Por ejemplo, en nuestro país existe una gran diversidad de danzas rituales que representan una manera particular en que los grupos indígenas entienden y se relacionan con el mundo, con el medio ambiente y las fuerzas sobrenaturales. En este tipo de danzas predomina el simbolismo en los movimientos, en la indumentaria, en la música y en la utilería.

En las danzas a veces se representan personajes que tienen que ver con la cultura de cada grupo indígena, por ejemplo, hay personajes que representan la luz, la oscuridad, el orden o el caos, entre otros. Más adelante verás con más detenimiento las características de estas danzas tan importantes para nuestro patrimonio cultural.

• Ahora realizarás un ejercicio que te ayudará a entender cómo podemos darle un significado a nuestros movimientos.

• Reúnanse en equipos y escojan uno de los cuatro elementos na-turales (agua, viento, tierra o fuego). Comenten y escriban breve-mente las características que tiene ese elemento y los significados que le podemos atribuir, por ejemplo:

¿Qué sabes tú?¿Cómo podremos darle significado a los movimientos que hacemos a través de la danza?


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La características del agua pueden ser que a veces está en calma cuando está en una pequeña laguna, o bien puede correr rápi-damente a través de un riachuelo o caer fuertemente desde una cascada. Además, las olas del mar pueden ser pequeñas o muy grandes.

Los significados que le podemos atribuir al agua es que en una laguna puede representar tranquilidad, que cuando cae desde lo alto de una cascada muestra toda su fuerza y que las olas pequeñas pueden ser una caricia, mientras que las grandes pueden significar enojo o hasta furia.

• ¿Cómo podrían ustedes trasmitir estas ideas a través de una se-cuencia de movimiento? Inténtenlo.

• Realicen su propia interpretación de los significados que quieran darle a algún otro elemento natural y piensen qué movimientos podrían hacer para representarlos en una secuencia. ¿Cómo repre-sentarían la fuerza, la tristeza, la unión o la solidaridad, o bien, qué tendrían que hacer para que sus movimientos expresen una intención determinada o representen algo?

• Organicen los equipos por turnos para la representación de la se-cuencia de movimientos ante los compañeros. Soliciten al finalizar que cada equipo comente qué observó en sus movimientos y qué percibieron. En cada representación, todos estarán atentos al trabajo de los demás.

• ¿Pudieron percibir cuál es la diferencia entre los movimientos cotidianos y aquellos a los que se les añade una intención? ¿Cómo cambian? Comenten sus observaciones con sus compañeros y escriban sus reflexiones en la bitácora.

La danza es un lenguaje artístico porque a través de los movimien-tos se pueden transmitir ideas y emociones, éstos deben contener un significado o una intención, ya que cuando los movimientos carecen de ello, la danza puede ser sólo un entrenamiento físico, un mero ejercicio para adquirir ciertas habilidades.

Un dato interesante

La danza ritual del volador

se relaciona con la fertilidad,

es una ceremonia dedicada

principalmente al Sol y a otros

elementos que forman parte de la

cosmovisión, como son el agua,

el viento, el fuego, la Luna, la

madre Tierra, y tiene como fin

venerar a las deidades, agradecer

dones y pedir protección para los

cultivos.


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1. ¿Qué es una trayectoria? 2. Lee cada enunciado y elige la opción con la que te identificas más.

Establezco el pulso y el ritmo al bailar.

Incorporo una intención o un significado a mis movimientos.


Escucho atentamente el pulso de mis

compañeros para coordinar mis movimientos

con ellos. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏ Colaboro activamente en los trabajos en

equipo para proponer trayectorias y formaciones

en el espacio. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏

4. De tus respuestas anteriores, analiza y contesta en tu bitácora: ¿qué logros obtuve?, ¿a qué dificultades me enfrenté?, ¿qué y cómo puedo mejorarlas?

Para la próxima sesión… Necesitarás traer imágenes de danzas rituales de México y el mundo, puedes obtenerlas de revistas y periódicos, o bien, preguntar si alguien de tu comunidad o de tu familia tiene fotografías de algunas danzas rituales.

Sí ❏ No ❏

Sí ❏ No ❏


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Sesión 27. Danzas con fines rituales En esta sesión distinguirás algunas danzas rituales de México y el mundo.

Manos a la obra La danza se divide y clasifica en distintos géneros que nos ayudan a estudiar, analizar y observar las diferentes danzas del mundo y de nuestro país. Estas divisiones dentro de la danza se pueden dar a par-tir de su función social, así como de sus características individuales. Los géneros también nos permiten ubicar a las danzas en el tiempo histórico en que surgieron.

De acuerdo con su función, la clasificación de la danza se da de la siguiente manera: danzas rituales y danzas con fines sociales; y dentro de esta última se encuentran las danzas o bailes folclóricas o regionales y las danzas populares urbanas. Otro género importante es la danza escénica, la cual engloba a las danzas que desarrollan

Secuencia 3. Géneros dancísticosEn esta secuencia reconocerás y establecerás distinciones entre las características de los principales géneros dancísticos, por ejemplo, algunas danzas rituales de México y el mundo; bailes mestizos o folclóricos de nuestro país, y diferenciarás entre la danza clásica, moderna y contemporánea.

¿Qué sabes tú?¿Cuáles son los géneros dancísticos?, ¿cuál es la función de las danzas rituales?


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técnicas específicas y que han sido profesionalizadas. En esta sesión profundizaremos sobre el estudio de las danzas con fines rituales.

Las danzas rituales son danzas cuyos elementos originales han sido conservados durante un largo periodo de tiempo, por esta razón, son ejecutadas o interpretadas por la descendencia de las antiguas civilizaciones, como sucede con diversos países como México, China, Japón, India y África, por mencionar algunos. Estas danzas se consideran parte del acervo cultural ya que en ellas se conservan parte de las tradiciones, por ello, también se les denomina danzas tradicionales. Las danzas rituales están vinculadas a actos religiosos o de petición –utilizados de acuerdo con la visión del mundo de sus grupos sociales– así como a la relación con el medio ambiente, los seres humanos y los fenómenos sobrenaturales.

Otro aspecto importante que caracteriza a las danzas rituales, ade-más de los propósitos citados anteriormente, es que la indumentaria o vestimenta, la música y la utilería tienen un significado simbólico, por ejemplo, portar un penacho de plumas puede ser la representa-ción de un ave.

• Comenten entre todos las siguientes preguntas: ¿conocen alguna danza ritual que se baile en el lugar donde viven?, ¿cuál?, ¿cuál es el sentido de esa danza?, ¿se baila en alguna época en especial?, ¿qué representa esa danza?

• Ahora divídanse en equipos y observen detenidamente las imáge-nes que trajeron de casa y las que presentamos en la sesión sobre algunas danzas rituales de México y el mundo, vean las diferentes indumentarias y la utilería. Comenten entre ustedes: ¿qué dife-rencias notan?, ¿cómo creen que se bailen?, ¿qué elementos les pueden ayudar para identificar su origen?


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Consulta en…

Si quieres saber más sobre los géneros

dancísticos:

<http://biblioteca.itson.mx/oa/dip_

ago/generos_dancisticos/index.htm>.

También te recomendamos consultar

este sitio pues encontrarás un mapa de

la diversidad cultural de nuestro país:

<http://www.culturaspopularese

indigenas.gob.mx/dgcp/index.

php?option=com_content&view=articl

e&id=237&Itemid=236>.

• De las imágenes que observaron, seleccionen una danza ritual de alguna parte del mundo que más les haya llamado la atención e investiguen sobre ella. A continuación les presentamos unas preguntas que pueden guiar su investigación: ¿qué función tiene la danza?, ¿quiénes la bailan?, ¿cuándo y en dónde se baila?, ¿tiene algún significado el vestuario y los elementos que se utili-zan?, ¿cuáles son las características de los movimientos?

La danza es parte del acervo cultural del mundo, por lo que es importante su preservación; nuestro país tiene una gran tradición dancística que depende del interés de las nuevas generaciones para ser conservada. Debido al mestizaje, es muy difícil encontrar la eje-cución original de una danza ritual en nuestro país, pues la mayoría fueron influidas por la evangelización. ¿Conoces alguna danza que haya mantenido su originalidad aún en nuestros días? Pregunta a las personas de tu comunidad si conocen alguna y compartan sus respuestas.

Un dato interesante

Según la Comisión Nacional

para el Desarrollo de los Pueblos

Indígenas, existen alrededor

de 52 pueblos indígenas

distribuidos en territorio

mexicano. Todos cuentan con

sus propias representaciones

culturales, por lo que existe un

sinfín de danzas en México.


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Sesión 28. Danzas con fines sociales: los bailes mestizos

En esta sesión identificarás las características de las danzas con fines sociales, destacando los bailes folclóricos o mestizos.

Manos a la obraEl baile es una forma de expresión en la que los seres humanos pode-mos relacionarnos con otros a través del esparcimiento y el disfrute. A continuación exponemos las características fundamentales de las danzas populares, las cuales forman parte de la participación cultural y social.

Este género dancístico se divide en dos subgéneros de acuerdo con el lugar en el que fueron creados: los bailes folclóricos o regionales representan las características de una región, mientras que los bailes populares urbanos se crean en las ciudades.

Los bailes folclóricos o regionales expresan las formas de vida y de organización de una comunidad, logrando un sentido de cohe-sión e identidad entre sus integrantes; también son conocidos como bailes mestizos, puesto que son resultado del mestizaje entre varias culturas.

Algunos tienen que ver con ideas de moralidad y conceptos refe-rentes a la sexualidad, ya que representan varias actividades sociales como el cortejo o el galanteo entre un hombre y una mujer, las peticiones de matrimonio o las costumbres de noviazgo, por men-cionar algunos. También manifiestan otros aspectos como las formas de vestir, el sentido del ritmo, y las nociones de belleza del lugar que representan. Hay bailes regionales que incluyen anécdotas o partes

¿Qué sabes tú?¿Qué bailes folclóricos de nuestro país conoces?, ¿conoces bailes folclóricos de otras partes del mundo?, ¿cuáles?


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de la historia del lugar al que pertenecen; otras que imitan los mo-vimientos de los animales característicos de la región, y no faltan los que representan mitos y fábulas de la comunidad. La música y los instrumentos que se utilizan en estos bailes son también característi-cos de cada región.

Por todo lo anterior, los que ejecutan estos bailes tienen un cono-cimiento profundo de las características esenciales de su comunidad ya que en algunos momentos de ciertos bailes resulta fundamental la improvisación dancística, musical y verbal concerniente a aspectos de la comunidad.

México tiene una enorme gama de bailes folclóricos que caracteri-zan a cada región del país, sin embargo, es importante recordar que este género se da en todo el mundo; por ejemplo, el flamenco y las sevillanas, originarios de España; o la samba de Brasil.

Los principales bailes mestizos de México son: el jarabe, que se remonta a la época colonial, y entre los más conocidos está el jarabe tapatío, representativo del estado de Jalisco; el son, que se baila en todo el país, aunque cada región adopta rasgos que los distinguen; la chilena, difundida principalmente en las costas de Guerrero y Oaxaca; la jarana, bailada primordialmente en Campeche, Tabasco, Yucatán y Quintana Roo y, por último, la polca, la redova y el cho-tis, que se bailan en el norte del país.

• Formen equipos y de acuerdo con los bailes folclóricos que conoz-can de nuestro país comenten lo siguiente: ¿cuál consideran que sea el baile folclórico más representativo de nuestro país?, ¿por qué?, ¿qué dice ese baile acerca de nuestra cultura?, ¿qué imagen crees que muestre ese baile de la población mexicana ante el mun-do?, ¿qué es lo que más les llama la atención de ese baile?

• Comenten sus reflexiones y compárenlas con las de otros equipos, ¿qué otros bailes se propusieron?, ¿las propuestas de otras personas los hizo cambiar de parecer?, ¿lograron ponerse de acuerdo todo el grupo en una sola propuesta? Si es así respondan cuál y por qué eligieron esa. No olviden escribir sus propias conclusiones en la bitácora.


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En la práctica e interpretación de los bailes folclóricos se han desarrollado varios fenómenos, por lo que existe una corriente que intenta conservar lo más que se pueda la autenticidad de estos bailes cuidando los pasos, la coreografía y la originalidad de los vestuarios. Sin embargo, están también quienes sólo muestran superficialmente ciertos aspectos de los bailes y por lo tanto de la cultura que repre-sentan. ¿Qué opinas sobre esto?, ¿consideras que los bailes deben eje-cutarse conservando su originalidad? o bien, ¿piensas que es bueno que se modifiquen ciertos elementos? Coméntalo con tu docente y tus compañeros y anoten en la bitácora sus conclusiones.

Si tienes oportunidad, asiste a un evento de danza en tu comuni-dad y acércate a los intérpretes para preguntarles su opinión sobre lo anterior, o bien, si conoces a alguien que practique algún baile folclórico, indaga cuál es su postura.


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Sesión 29. Danzas con fines sociales: los bailes populares

En esta sesión identificarás las características de los bailes populares.

Manos a la obraLos bailes populares surgen en las ciudades a partir de la expresión colectiva de los distintos sectores sociales que habitan en ellas. Estos bailes cumplen una función de esparcimiento y convivencia social y generalmente cambian de acuerdo con la época que se vive.

Los bailes populares regularmente responden a algunos ritmos musicales que se van creando en el tiempo y a las expresiones socia-les en las ciudades de todo el mundo. También son producto de la exportación de ciertos aspectos de la cultura de un país; y, asimismo, adoptan nuevos estilos o formas de bailar en cada lugar en el que se desarrollan, exaltando el ingenio y la complejidad de sus grupos sociales.

La salsa es producto del desarrollo de varios ritmos creados por músicos cubanos como son el danzón, la guaracha, el guaguancó, el mambo, el chachachá, el son montuno y elementos del jazz. Desde los años cuarenta a los sesenta se empezó a gestar una fuerte presen-cia latina en Estados Unidos, donde músicos cubanos, puertorrique-ños y de otros países latinoamericanos empezaron a experimentar con los ritmos cubanos mencionados anteriormente, además de incorporar corrientes de la música afroamericana como el jazz. Esto derivó poco a poco en la creación de la salsa, la cual se expandió rápidamente a Puerto Rico, Venezuela, Colombia y México, entre otros países latinos. Cabe mencionar a algunos músicos innovado-res de la salsa: Ray Barretto, Bobby Valentín, Héctor Lavoe, Willie Colón, Richie Ray y Bobby Cruz, entre otros. Pero también, junto con la música se creó toda una forma de bailar que a causado furor

¿Qué sabes tú?¿Qué bailas cuando estás en las fiestas de tus amigos o tu familia? Menciona algunos ejemplos de bailes populares que conozcas.


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en todo el mundo, razón por la que se desarrollaron varios estilos según el lugar en el que era acogida la salsa, como son el L. A. Style creado en Los Ángeles, E.U., el New York Style y la Rueda de Casino de Cuba, entre otros.

• Reúnete con tus compañeros y comenten sobre lo que se baila actualmente, ¿qué tipo de música les gusta?, ¿cómo se baila?, ¿en dónde?, ¿existe una vestimenta especial para ir a bailar? Realicen un breve escrito en su bitácora.

• Utilicen las siguientes preguntas para reflexionar y después co-mentar entre ustedes: ¿por qué creen que esté de “moda” la mú-sica que escuchan y bailan?, ¿qué expresa esta música y baile que hace que ustedes se identifiquen con ella?

• Finalmente realicen una lista de preguntas para hacer una entre-vista a sus familiares o personas de la comunidad con el fin de saber lo que se bailaba en su época. Aquí tienen algunas sugeren-cias de preguntas que pueden hacer: ¿cómo eran los lugares donde se acostumbraba ir a bailar?, ¿qué se bailaba?, ¿cómo se vestían?, ¿cómo se bailaba?

• Comenten sus respuestas con sus compañeros y su docente. Fi-nalmente comparen lo que investigaron acerca de la música y los bailes con los que ustedes se identifican.

Los avances tecnológicos así como el rápido desarrollo de los diversos medios de comunicación masiva como la radio, la televisión y el cine fueron elementos que ayudaron a introducir y difundir nuevos ritmos musicales y, junto con ellos, a los bailes populares. Esto detonó un cambio importante en la historia de la danza pues a partir de este fenómeno se compartieron formas de expresión no sólo entre comunidades o ciudades, también entre las naciones.

Un dato interesante

La cumbia no es un baile

popular, es un baile folclórico

característico de Colombia, sin

embargo, en los años cuarenta

y cincuenta, cuando estaba de

moda la “música tropical” en

México y debido a los ritmos

cubanos que se importaban,

llegó a nuestro país Luis Carlos

Meyer, un colombiano que

introdujo por primera vez

la cumbia a México; fue tan

popular que incluso se creó

una nueva variante: “la cumbia

mexicana”, cuya característica es

la incorporación de trompetas y

trombones.

Consulta en…

Si quieres saber más sobre cómo

se bailaba en otras épocas, te

recomendamos ver películas del

“Siglo de Oro” del cine mexicano,

ya que muchos ritmos y bailes

populares como el mambo, el cha-

cha-chá y la rumba, entre otros,

tuvieron gran éxito y difusión en

nuestro país gracias a las escenas

de baile que se mostraban en las

películas mexicanas.


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¿Qué sabes tú?¿Recuerdas las diferencias entre las danzas clásica, moderna y contemporánea que viste en tu clase de Educación Artística de la primaria?, ¿alguna vez has asistido a ver un espectáculo o has visto imágenes de ballet o de danza contemporánea?

Sesión 30. Danza escénicaEn esta sesión identificarás las características de las danzas escéni-cas como la danza clásica, moderna y contemporánea.

Manos a la obraLas danzas escénicas o de concierto se caracterizan por ser obras crea-das y montadas por coreógrafos que generalmente asumen la fun-ción de director del espectáculo. Estas danzas son interpretadas por bailarines profesionales que han trabajado su cuerpo durante mucho tiempo mediante técnicas especiales. Dentro de este gran género los más representativos son la danza clásica y la contemporánea.

La danza clásica o ballet surge en Europa durante el siglo xvii como una forma de entretenimiento para la clase noble. Esta danza asentó todo un código de movimiento que fue aceptado mundial-mente y que se estableció a través de diversas escuelas y academias como una forma de entrenamiento y profesionalización para los bailarines.

A finales del siglo xix, muchos bailarines y coreógrafos cuestiona-ron la vigencia de la danza clásica y empezaron a crear movimientos más libres tomando en cuenta las capacidades y la expresión natural del cuerpo, generando así la danza moderna. Una de las máximas representantes de este movimiento fue Isadora Duncan, bailarina y coreógrafa norteamericana.

Con el paso del tiempo se decide establecer los principios, bases y técnicas para entrenar a las nuevas generaciones de bailarines dentro de este género, de modo que se instituyen varias técnicas que llevan el nombre de su creador, como es el caso de Martha Graham, bailarina estadounidense.


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A principios de los años sesenta surge una nueva búsqueda de for-mas de expresión en el movimiento: la danza contemporánea. Como su nombre lo indica es la danza que expresa el acontecer actual, re-presenta un lenguaje en el que se sigue experimentando e integrando en muchos casos los avances tecnológicos, además de interactuar con otros lenguajes artísticos como el teatro o explorar distintas técnicas dancísticas.

• Si alguna vez has asistido a un evento de danza clásica o contemporánea, comparte con tus compañeros y tu docente la apreciación que tuviste de estos géneros; si no has tenido la oportunidad de verlos, observa detalladamente las imágenes que se presentan en esta sesión e identifica las similitudes y diferencias que observas en ellas; por ejemplo: ¿cómo es el vestuario en cada una de ellas?, ¿qué tipos de movimientos percibes?, ¿cómo son los gestos de los bailarines?, ¿de qué crees que trataban las obras que estaban interpretando?, ¿cuál género llama más tu atención y por qué?

• Intercambia tus observaciones con tus compañeros y escribe tus conclusiones o reflexiones en la bitácora.

Las danzas clásica, moderna y contemporánea han surgido a partir de modelos europeos o estadounidenses que han institucionalizado códigos de movimiento conocidos en todo el mundo, a diferencia de las danzas rituales y folclóricas que surgen y representan a cada país y dentro de éste a cada región del mundo. Si tienes oportunidad, busca videos sobre estos géneros en internet y obsérvalos junto con tus compañeros para que vean cómo es realmente el movimiento en cada uno de ellos.

Para la próxima sesión… Necesitarán elementos con los que puedan hacer sonidos de percusión como cubetas, escobas, cacerolas, entre otros.


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Sesión 31. El pulso en la batucadaEn esta sesión integrarás algunos de los conocimientos vistos a lo largo de este bloque.

Manos a la obra Durante este bloque abordaste los diferentes elementos de la dan-za, y es, a través de ellos que podemos definir a la danza como un lenguaje artístico, es decir, un proceso mediante el cual podemos transmitir ideas, sentimientos, tradiciones y situaciones.

En esta sesión te proponemos armar una batucada, es decir, un baile basado en la creación de distintos pulsos. El gran reto será integrar los pulsos y ritmos que cada equipo vaya elaborando como si fueran una gran orquesta, y que incorporen también sus movi-mientos.

• Formen equipos y elijan alguno de los objetos que trajeron de casa, de modo que haya un equipo que tenga sólo cubetas, otro escobas, otro cacerolas, etcétera.

• Cada equipo deberá explorar los sonidos que puede crear con el objeto que eligieron; por ejemplo, si un equipo tiene cubetas po-dría percutirlas en diferentes partes y notar los diferentes sonidos que se generan: ¿cómo suena si tocan los costados de la cubeta o el fondo?, ¿qué pasa si la percuten con la palma de sus manos o con palos de madera?

• Una vez que todos los equipos hayan explorado los sonidos de sus objetos, establezcan entre todos un pulso y después cada equipo elaborará diferentes ritmos a partir de éste. Recuerden utilizar

Un dato interesante

Existe una compañía creada

en Inglaterra en 1990, llamada

Stomp, cuya propuesta artística

es crear danza y música

utilizando objetos cotidianos

como botes de basura, escobas y

periódicos, entre otros.

¿Qué sabes tú?¿Recuerdas qué es el pulso?, ¿qué es una batucada?


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las pausas y los acentos musicales, y así como lo experimentaron en las sesiones anteriores, integren sus movimientos y desplaza-mientos por el espacio, sientan el pulso y el ritmo en su cuerpo, también pueden añadir sonidos corporales.

• Al final comenten entre todos su experiencia, ¿cuáles fueron los logros y las dificultades de este ejercicio?, ¿cómo lograron superarlas?

A través de este ejercicio podrás percatarte de que crear y organizar una danza es una tarea compleja que requiere de colaboración y trabajo en equipo, también habrás puesto en práctica los elementos de la danza y te darás cuenta de la estrecha relación que guardan la danza y la música.

Autoevaluación

Es tiempo de que revises lo que has aprendido después de haber estudiado esta secuencia.Lee con atención y responde:

1. ¿Cuáles son los géneros dancísticos? 2. Lee cada enunciado y elige la opción con la que te identificas más.

Establezco distinciones entre las danzas rituales y folclóricas o mestizas.

Establezco distinciones entre la danza clásica, moderna y contemporánea.

3. Lee cada enunciado y elige la opción que consideres refleja mejor tu actitud.

Me interesa conocer las danzas del mundo. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏

Demuestro iniciativa para realizar los ejercicios en clase. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏

Soy honesto en la forma en que me evalúo. Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏


¿a qué dificultades me enfrenté?, ¿qué y cómo puedo mejorarlas?

Sí ❏ No ❏

Sí ❏ No ❏


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Sesión 32. EvaluaciónEn esta sesión revisarás el avance que has tenido durante el bloque II.


1. ¿Cuáles son los elementos de la danza?

a) Espacio, ritmo, forma, significaciónb) Cuerpo, música, escenario, públicoc) Calentamiento, secuencia de movimiento, coreografíad) Espacio, tiempo, forma, música

2. ¿Cuál es el eje central de nuestro cuerpo?

a) El horizontalb) El transversalc) El verticald) El diagonal

3. ¿Para qué sirve el calentamiento?

a) Para calentar el cuerpo cuando hace fríob) Para preparar al cuerpo y evitar lesionesc) Para realizar destrezas corporales d) Para organizar una danza

4. ¿Qué podemos hacer para transmitir una idea o una emoción a través de la danza?

a) Darle un significado al movimientob) Crear movimientos más laboriososc) Bailar sin sentidod) Realizar grandes destrezas corporales

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5. Son características de las danzas rituales que:

a) La indumentaria y utilería poseen rasgos simbólicosb) Son para el esparcimiento y el disfrute socialc) Han establecido códigos de movimiento en el mundod) Se generan y se transmiten en las ciudades


Con el propósito de ayudar al alumno a mejorar su aprendizaje, solicitamos atentamente a los padres de familia que colaboren con el docente para conseguir este objetivo, por lo que en esta sección deberán mencionar las dificultades, rezagos y/o deficiencias que pre-senta el estudiante durante el transcurso de cada uno de los bloques, así como las acciones que ustedes consideren que deberán empren-der para superarlas.




Observaciones y comentarios del padre de familia:

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Bloque III

Cuerpo, movimientoy subjetividad

Elaborarás danzas creativas con temas de tu interés y de tus compañeros, a partir de los elementos de un montaje escénico.

Reconocerás la importancia de la danza, ubicándola como parte de la producción cultural.

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En esta sesión crearás una secuencia individual incorporando cualidades de movimiento contrastantes y distintos segmentos corporales.

Manos a la obraLas secuencias de movimiento son la unión de varios pasos o mo-vimientos ordenados orgánicamente, es decir, un movimiento da pauta o es consecuencia de otro, de modo que no se vean forzados, son un elemento fundamental para organizar y crear una danza, ya que cuando entretejemos varias secuencias se va conformando una coreografía. A las secuencias dancísticas también se les denomina frases de movimiento. Existen secuencias individuales y colectivas, en esta sesión realizarás una secuencia individual.

Hay muchas maneras de hacer una secuencia, puede ser a través de la selección de un tema o de una lluvia de ideas. También se puede empezar a partir del ritmo de una pieza musical, o bien, estar inspirada en una obra pictórica, fotográfica o un poema e incluso puedes hacerla a partir de un objeto. Si te das cuenta ya has experimentado varias de estas sugerencias a lo largo de los bloques anteriores, en realidad las maneras de crear danza son inmensas, todo depende de tu creatividad.

En esta ocasión te proponemos que hagas una secuencia in-tegrando cualidades de movimiento contrastantes. Un contraste

¿Qué sabes tú?¿Qué significa la palabra contraste?, ¿cuáles son las cualidades de movimiento?

Secuencia 1. Secuencias de movimientoAprenderás a crear secuencias de movimientos para integrarlas posteriormente a una danza con un tema de tu interés.


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es cuando realizamos una oposición entre varios elementos, por ejemplo, si quisieras hacer una secuencia en donde los niveles corporales sean contrastantes, tendrías que integrar niveles altos y bajos o medios y altos.

• Realiza una secuencia de mínimo ocho movimientos, utilizando distintos segmentos corporales e integrando cualidades de movi-miento contrastantes. Te presentamos algunas ideas.

• Elige un segmento corporal como el torso, los brazos, las pier-nas o cualquier otro, y explora sus posibilidades de movimiento; después provoca cambios súbitos, por ejemplo, qué pasa si te mueves muy rápido y de pronto muy lento, prueba también hacer movimientos largos y luego cortos. Trata de cambiar de segmento corporal rápidamente, por ejemplo, mover la cabeza y luego intentar hacer esos mismos movimientos con otra parte del cuerpo, como las rodillas. Después intenta mover un seg-mento corporal con una cualidad de movimiento específica y otro segmento con otra cualidad. Por ejemplo, mover los brazos muy lenta y continuamente y al mismo tiempo mover las pier-nas de forma entrecortada y rápida. ¡Crea tus combinaciones y deja fluir tu creatividad!

• Presenten su secuencia ante sus compañeros y comenten: ¿qué sensaciones experimentaron?, ¿qué cualidades y segmentos cor-porales utilizaron?, ¿lograron mezclarlos?, ¿qué logros y dificul-tades tuvieron?

Las secuencias en la danza son una forma de ordenar los mo-vimientos. Las coreografías están conformadas por una serie de secuencias, de manera que éstas también ayudan a estructurar la danza. Has experimentado muchas formas de crear tus propios movimientos, es tiempo de que tomes esas herramientas y las adaptes a lo que consideres que te funciona mejor para que empie-ces a crear tu propio estilo dancístico.

Para la próxima sesión… Necesitarán un reproductor de sonido y su música favorita.


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¿Qué sabes tú?¿Qué tipo de música te gusta?, ¿cómo la bailas?, ¿por qué te identificas con ella?

Sesión 34. Secuencias a partir de una propuesta musical

En esta sesión elaborarán una secuencia colectiva a partir de una propuesta musical de su gusto e interés.

Manos a la obraLa danza y la música son lenguajes que interactúan constantemen-te, una motiva a la otra. Existen géneros musicales que dieron pau-ta a la creación de nuevas formas de bailar, como lo vimos con la salsa o el danzón. En esta sesión crearás tu propio estilo para bailar la música que te gusta haciendo una secuencia colectiva.

Una secuencia colectiva o grupal impone nuevos retos como es el trabajo en equipo. Es importante que todos propongan movi-mientos y los organicen. También tendrán que coordinarse para llevar todos juntos el ritmo y los movimientos.

La música es una gran motivación para bailar, y más aún si es nuestra música favorita. A veces, la música que está de moda tiene una forma determinada de bailarse, sin embargo, en esta sesión les proponemos crear una secuencia donde combinen los estilos utilizados socialmente con su propia forma de moverse y de sentir la música.

Para ello pueden poner en práctica todo lo que han experimen-tado empleando los elementos del pulso, ritmo, acento y pausa sonora. Recuerden que en una secuencia de movimiento también pueden desplazarse por el espacio utilizando diversas trayectorias.


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• Organícense en dos equipos grandes, cada grupo creará su secuencia colectiva basándose en la música que sea de su interés. Les presentamos algunas sugerencias para realizarla: primero escojan la música que sea del agrado de la mayoría, después propongan entre todos los movimientos que puedan incluir en la secuencia, recuerden que a veces la música que está de moda tiene establecidos ciertos movimientos, los pueden usar, pero es importante que involucren otros para poner en práctica lo que han aprendido en este bloque. Procuren que la secuencia sea corta, de máximo ocho movimientos, de esta manera no debe-rán invertir mucho tiempo en organizarla. Esta tarea les impone un gran reto de organización y cooperación en equipo, así como respecto de su capacidad para tomar decisiones rápidamente.

Una vez que hayan seleccionado sus movimientos ordénenlos y asegúrense de que todos aprendan la secuencia y la practiquen para intentar estar coordinados.

• Presenten su secuencia ante sus compañeros, comenten su ex-periencia y no olviden anotar sus reflexiones en la bitácora, ¿les resultó más fácil crear su secuencia a partir de la música que les gusta?, ¿por qué?

Generalmente aquello con lo que nos identificamos nos inspi-ra y nos permite confiar más en nosotros mismos, de modo que nos atrevemos a explorar más fácilmente nuestra creatividad, así lo experimentaste al utilizar la música de tu agrado para crear la secuencia colectiva. Es importante respetar los gustos de otras personas, pues las diferencias nos dan la oportunidad de aprender nuevas cosas y el arte nos ayuda a explorar nuevos horizontes.

Para la próxima sesión… Necesitarán música que les agrade y un reproductor de sonido.


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Sesión 35. Secuencias a partir de un tema

En esta sesión desarrollarás una secuencia de movimiento a partir de un tema de tu interés.

Manos a la obra Las actividades anteriores te prepararon para elaborar frases o secuencias de movimiento creativas en las que combinaste y exploraste tus propios movimientos. Ahora buscarás elaborar nuevas frases considerando un tema y componiendo una estructura narrativa básica: principio, desarrollo y cierre. Antes de comenzar revisa algunas recomendaciones para elegir el tema.

Para saber si un tema es apropiado para crear una danza, lo prime-ro que hay que hacer es imaginar las acciones que pueden usarse para expresarlo. Esto es muy importante porque el lenguaje de la danza es el movimiento: “El tema ideal es el que nos invita a mover-nos, casi sin pensarlo” (Doris Humphrey, 1981).

¿Qué sabes tú?¿Qué temas te interesan actualmente y por qué?, ¿qué tema consideras que sería una buena elección para bailar?

Un dato interesante

Doris Humphrey (1895-1958)

fue una bailarina y coreógrafa

estadounidense pionera de la

danza moderna, justo después

de su muerte se publicó su

libro El arte de hacer danzas,

donde plasma sus observaciones

y sus teorías con respecto a la

composición dancística, sin duda

un legado muy importante.


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• Formen equipos y elijan un tema. Propongan una breve historia, recurriendo a qué acciones llevarán a cabo para representarla; por ejemplo, si el tema es sobre el enamoramiento, se puede plantear la siguiente secuencia: con un desplazamiento nervioso llego al lugar pactado, observo el reloj, me siento en una banca, saco un libro para leer, no me concentro y dejo la lectura, me quedo pen-sativo y de pronto siento que alguien toca mi hombro. Observa cómo las acciones están entretejidas y todas conllevan un sentido.

Una vez que tengan el guión de sus acciones empiecen a plas-marlas en secuencias de movimiento.

• No olviden que estamos haciendo danza, no mímica, lo que significa que debemos procurar que nuestros movimientos no describan todos los detalles, por el contrario, el reto es encontrar movimientos capaces de condensar muchas acciones. La danza debe ser sintética, “breve, incisiva, irritante, hasta tal punto que nos quedemos sin aliento” (Doris Humphrey, 1981).

• Si lo desean incorporen música a su secuencia, preséntenla ante sus compañeros y comenten su experiencia, ¿lograron identificar el tema que bailaron?, ¿lograron pasar esas acciones a su propia danza? No olviden anotar sus reflexiones en su bitácora.

El lenguaje de la danza es complejo ya que, al carecer de la pala-bra hablada o escrita, se limita en cierta medida su comunicación y le resulta más complicado dar a entender los detalles o las precisio-nes de los acontecimientos. Sin embargo, esta condición la hace de alguna manera más interesante pues tanto a los espectadores como a los bailarines les da cierta libertad para completar e interpretar de manera personal los mensajes que se transmiten.

Consulta en…

Si quieres indagar más acerca de este

tema te recomendamos la siguiente

bibliografía: Doris Humphrey,

El arte de hacer danzas, México,

Conaculta (Serie Ríos y Raíces),

2001.


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¿Qué sabes tú?¿Qué es un diseño?, ¿cuáles son los niveles corporales?, ¿qué elementos consideras para decir que un objeto es bello o feo?

Sesión 36. Diseños corporalesEn esta sesión crearás diversos diseños corporales integrando los diferentes niveles.

Manos a la obra Anteriormente habíamos comentando que uno de los elementos que se integran a la danza es la forma; pues bien, el diseño corporal se refiere a las formas que creamos con nuestro cuerpo al bailar.

En todas las disciplinas artísticas se emplean formas para expresar una idea o una emoción, esto hace que el arte esté inmerso dentro de una rama de la filosofía que se llama estética.

La estética es a muy grandes rasgos la valoración de las formas artísticas, sin embargo, este tema es muy polémico puesto que no se puede instaurar un concepto de belleza igual para todos, ya que cada quien determina lo que es bello para sí a través de elementos perso-nales y culturales. Es importante considerar que cuando expresemos nuestra opinión sobre lo que nos gusta y lo que no, es necesario argumentarla, es decir, exponer claramente todo lo que hemos valo-rado para transmitir ese juicio de manera respetuosa.

Realicen el siguiente ejercicio.• Formen equipos de cinco a seis personas como máximo, cada

equipo elaborará cuatro diseños corporales, para ello les sugerimos organizarse de la siguiente manera:

• Pueden empezar numerándose; después la persona número 1 pasará y se colocará en una posición adoptando un nivel corporal (alto, medio o bajo). Es importante que busquen posiciones que puedan sostener mientras los demás compañeros participan. Des-pués la persona 2 observará el diseño del compañero 1 y la com-plementará con su propio diseño y así sucesivamente hasta que pasen todos los integrantes del equipo; éste será su primer diseño corporal.

Un dato interesante

Pilobolus Dance Theatre

es una compañía de danza

estadounidense creada en

1971. Su propuesta resulta ser

innovadora pues crean diseños

corporales muy interesantes

a partir del manejo del peso

corporal y los puntos de apoyo,

mezclando técnicas acrobáticas

y de contorsionismo.


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• Les recomendamos observar los espacios que se vayan creando entre sus cuerpos ya que éstos podrían darles pautas creativas; por otro lado, utilicen todos los niveles corporales.

• Presenten sus diseños a sus compañeros y observen la propuesta de los otros equipos: ¿qué formas o diseños corporales les parecie-ron más interesantes y por qué?, ¿qué cambiarían de sus diseños y de los de otros equipos? Realicen críticas constructivas y siempre de manera respetuosa. No olviden escribir sus reflexiones en la bitácora.

A través de la danza podemos transformar el movimiento para crear formas que expresen algo, éstas pueden ser estáticas o estar en movimiento.

Los gestos, las posturas y las características corporales son herra-mientas con las que se pueden elaborar diseños corporales creativos.

Para la próxima sesión…Necesitarán el mobiliario de su salón, un reproductor de sonido y música que les guste, de prefe-rencia música instrumental.

Autoevaluación

Es tiempo de que revises lo que has aprendido después de haber estudiado esta secuencia.Lee con atención y contesta:

1. ¿Qué es una secuencia de movimiento? 2. Lee cada enunciado y elige la opción con la que te identificas más.

Utilizo la música y los temas que me interesan para elaborar secuencias de movimiento.

Realizo diseños corporales integrando niveles corporales.


Respeto los gustos e intereses de mis compañeros,

como cuando nos organizamos para elegir la música

de nuestro agrado.

Me responsabilizo de lo que hago, pienso y digo, como

lo hice al proponer mis ideas para la secuencia colectiva y

al expresar mis opiniones sobre el trabajo de los demás. 4. De tus respuestas anteriores, analiza y contesta en tu bitácora: ¿qué logros obtuve?,


Sí ❏ No ❏

Sí ❏ No ❏

Siempre lo hago ❏ Lo hago a veces ❏ Difícilmente lo hago ❏



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¿Qué sabes tú?¿Has observado alguna danza en donde se utilicen objetos?, ¿cuál?, ¿qué características tenía?

Secuencia 2. Danzas creativas En esta secuencia identificarás los elementos de un montaje escénico y crearás una danza empleando algunos de ellos, como la selección musical, la creación de secuencias de movimiento y el diseño coreográfico. Con esto te irás dando cuenta de todo el trabajo que implica producir una danza.

Sesión 37. Elaboración de una danza creativa

En esta sesión elaborarás una danza creativa a partir del manejo de objetos.

Manos a la obraEn la danza muchas veces se utilizan objetos como parte de la coreo-grafía o como un elemento alrededor del cual gira toda la danza y al que se le da un significado.

• Distribuyan el mobiliario por todo el salón, lean las siguientes consignas y realícenlas.

• A manera de calentamiento efectúen lo siguiente: desplácense por todo el espacio sorteando los objetos que se encuentren (mochi-


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¿Qué sabes tú?¿Has observado alguna danza en donde se utilicen objetos?, ¿cuál?, ¿qué características tenía?

las, sillas, escritorios, etcétera). Cada vez que se encuentren con estos objetos procuren hacer una destreza corporal distinta pue-den brincarlo, girar o realizar el movimiento que a ustedes se les ocurra y que vaya de acuerdo con la música que decidan utilizar.

• Ahora divídanse en equipos de cuatro o cinco personas, cada equipo deberá escoger uno o dos objetos del mobiliario del salón como una silla, un escritorio o las mochilas.

• Los equipos explorarán los movimientos y las formas que pueden hacer utilizando los objetos, procuren utilizarlos de otra manera a la habitual y exploren movimientos que puedan hacer con ellos; por ejemplo, intenten meterse en los espacios vacíos de los obje-tos, quizás podrían hacer figuras debajo de un escritorio o bien cargar una silla sobre sus hombros.

• Construyan una breve danza con estos elementos y preséntenla ante sus compañeros con la música que trajeron de casa.

• Una vez que todos los equipos se hayan presentado, comenten su experiencia: ¿qué movimientos y formas descubrieron al utilizar el mobiliario del salón?, ¿los objetos simbolizaban algo en su dan-za?, ¿cómo lograron manipularlos?, ¿de qué manera se pusieron de acuerdo dentro de su equipo? Escriban sus reflexiones en la bitácora.

Los objetos son elementos que te pueden ayudar a despertar tu imaginación y tu creatividad, tal como lo hacías cuando jugabas de pequeño. En la danza, los elementos cobran diferentes significados, algunos funcionan como ornamento o son parte de la escenografía y otros se incluyen porque representan algo importante de la región a la que pertenece la danza.


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Sesión 38. Montaje escénicoEn esta sesión identificarás las distintas funciones y responsabili-dades dentro de un proceso de montaje dancístico.

Manos a la obra Se denomina montaje escénico al proceso en el cual se prepara, realiza y presenta una obra artística. En el caso de la danza, este proceso tiene como finalidad la creación de una coreografía, que es la es-tructura fundamental de la danza. Durante el montaje coreográfico interviene la labor de varias personas:

• El coreógrafo es aquel que tiene la idea central de la danza y que guiará a los bailarines en su ejecución e interpretación.

• La dirección musical, en el caso de la danza puede tener variantes, por ejemplo, contar con música original y en vivo, por lo que el coreógrafo y el director musical tendrán que trabajar en conjun-to, o también bailarse con música grabada, basándose en una o varias piezas musicales que el coreógrafo seleccione. En este caso se necesitará un editor musical, es decir, una persona que será la encargada de editar o mezclar la música si es necesario.

• Los bailarines cuya participación es fundamental, ya que ellos son los que representarán el trabajo de todas las personas que intervie-nen en el montaje a través de su desempeño en el escenario.

¿Qué sabes tú?¿Alguna vez has asistido a un espectáculo?, ¿cómo consideras que fue el proceso para realizarlo? ¿Podrías definir qué es un montaje escénico?


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• Los vestuaristas son quienes diseñan y realizan los accesorios y el vestuario de la coreografía, deben trabajar muy de cerca con el coreógrafo y los bailarines.

• Los escenógrafos son los encargados de ambientar el espacio donde se llevará a cabo la danza, ellos pueden intervenir en la ilumina-ción del lugar así como en la realización de la utilería, si es que se requiere.

• Técnicos y tramoyistas son los responsables de instalar y verificar el equipo de sonido y en general de preparar el lugar en donde se presentará el espectáculo.

• La promoción y difusión, son actividades muy importantes ya que de éstas depende que el público asista a ver el espectáculo.

• ¿Conoces o identificas a alguien que tenga alguna labor como las citadas anteriormente en tu comunidad? Investiga qué grupos artísticos o compañías de danza se encuentran en el lugar donde vives y entrevístalos para conocer más a fondo sobre su labor. De no ser así, indaga con más profundidad las labores de las personas que intervienen en la producción de un espectáculo.

• De ser posible podrían planear junto con su docente hacer una visita guiada a algún teatro cercano para que conozcan la in-fraestructura y entrevisten a los responsables de llevar a cabo los espectáculos que ahí se presentan. Hagan un reporte en la bitáco-ra sobre su experiencia y coméntenla en grupo, ¿conocías todo lo que acontecía detrás de un espectáculo?

En esta sesión te diste cuenta de todo lo que hay detrás de una presentación artística, hay que notar que interviene el trabajo de muchas personas, lo cual requiere de una gran labor en equipo. ¿Es-tás listo para crear tu montaje escénico?

Para la próxima sesión… Necesitarán elegir un espacio amplio en donde puedan crear su danza colectiva hasta el día de su presentación.


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Sesión 39. Creación de una danza colectiva

En esta sesión definirás un tema para elaborar una danza colectiva y crearás su estructura narrativa.

Manos a la obraEl reto de las siguientes sesiones en esta secuencia didáctica es que utilicen todo lo que han experimentado anteriormente para realizar una danza colectiva, por lo que el gran desafío será poner en práctica su habilidad para trabajar y organizarse entre todos. Les sugerimos elegir un espacio en donde puedan trabajar todo el tiempo hasta la presentación de su danza colectiva de modo que se familiaricen con él y puedan crear su danza con base en sus características.

• Seleccionen un tema que le interese a la mayoría. Para ello les re-comendamos que sugieran varios temas, los anoten en el pizarrón y realicen una votación. Consideren lo que se comentó acerca de elegir un tema que les permita emplear acciones para expresarlo.

• Una vez que se hayan puesto de acuerdo sobre el tema, denle una estructura narrativa que incluya un inicio, desarrollo y cierre; recuerden plantear una situación con varias acciones.

• Otra sugerencia para llevar a cabo esta actividad puede ser a través de un juego denominado “cadáver exquisito”. Éste consiste en pasar una hoja en la que cada quien irá escribiendo una oración basada en el tema que eligieron, sin embargo nadie podrá ver lo que escribió el otro sino hasta el final. Para ello, el que escriba la oración deberá doblar la hoja de papel y pasarla a otro com-pañero, de modo que no vea lo que escribió el primero; la hoja quedará en forma de acordeón y cuando terminen la desplegarán y podrán leer todo lo que escribieron. Algunas veces las oracio-nes tendrán cierta coherencia y otras veces no, pero esto es lo

¿Qué sabes tú?¿Qué se requiere para trabajar en equipo?


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Un dato interesante

El “cadáver exquisito” es un

juego por medio del cual se

ensamblan colectivamente un

conjunto de palabras o imágenes.

Era una técnica utilizada por

los artistas surrealistas en 1925,

¿te imaginas qué otros juegos

existían en esa época?

que lo hace divertido. Una vez que tengan su cadáver exquisito, elaboren la estructura narrativa de su danza inspirados en lo que escribieron.

Trabajar en colectivo no es una tarea sencilla, puesto que hay que llegar a acuerdos en los que algunas veces tendrán que ceder en ciertas cosas, sin embargo, desempeñarse con tantas ideas diferentes puede convertirse en una agradable sorpresa, ¡inténtenlo!

Para la próxima sesión… Necesitarán un aparato reproductor de sonido y música que consi-deren apta para la danza que realizarán basándose en el guión que elaboraron a lo largo de esta sesión.


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¿Qué sabes tú?De acuerdo con la estructura que se elaboró la sesión anterior, ¿qué tipo de música o sonidos podrían emplearse para hacer la danza?

Sesión 40. Selección y producción de música y sonidos

En esta sesión seleccionarás la pieza musical o los sonidos que convengan a la danza colectiva.

Manos a la obraA lo largo de tu libro te has percatado que existen muchas mane-ras de trabajar con la música de una coreografía, ya que ésta puede ser en vivo o bien grabada, ahora tendrás que pensar primero en la estructura narrativa que elaboraron y el tema que eligieron para acordar qué tipo de música podrían utilizar.

• Escuchen atentamente las piezas musicales que seleccionaron e imaginen qué tipo de movimientos y pasos podrían surgir, claro que tomando en cuenta el tema y la estructura de su danza. Con-sideren también que si es música grabada puede ocupar más de una pieza o una parte de una pieza musical y mezclarse con otra. Si lo prefieren también pueden crear la música para su danza, así como lo hiciste en sesiones anteriores al producir sonidos con tu cuerpo y con diferentes objetos como botes, palos o cubetas, por ejemplo, cuando se trata de una batucada o de una bulla.

• Recuerden que los acentos y las pausas musicales son útiles a la hora de crear las secuencias de movimiento, de modo que escu-chen con atención las propuestas musicales y voten por la que más les convenza a todos. ¿Les fue fácil ponerse de acuerdo?, ¿cómo lo hicieron? Describan en la bitácora su experiencia para ponerse de acuerdo.


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La elección de la música que deseen emplear en su coreografía es una decisión muy importante y todos necesitarán estar de acuerdo. La música, como hemos visto en otras sesiones, puede ayudar a darle un sentido y una atmósfera distinta a cada escena de la danza. La música suave puede crear una situación de melancolía, serenidad o tranquilidad; mientras que otra música más percutida puede detonar movimientos que crearán otras atmósferas.


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Sesión 41. Exploración de movimientos y creación de secuenciasEn esta sesión elaborarás diversas secuencias de movimiento basa-das en el tema y la selección musical de tu danza colectiva.

Manos a la obra Es tiempo de producir las secuencias de movimiento de la danza colectiva, aunque ya has elaborado otras secuencias en equipo o individuales el reto de los movimientos de esta danza será que se coordinen entre todos al bailar. Les sugerimos el siguiente ejercicio para que hagan sus propuestas de movimiento.

• Divídanse en tres equipos, el 1 estará a cargo de la secuencia de inicio de la estructura narrativa de la danza, el equipo 2 realizará la secuencia de desarrollo y el 3 se hará cargo del cierre.

• Cada equipo puede iniciar y terminar su secuencia con un diseño corporal, les proponemos que para realizar la secuencia cada inte-grante del equipo realice un movimiento y al final los incorporen todos. Es importante observar la propuesta de movimiento de sus compañeros de modo que puedan integrar su secuencia de una maneja lógica y orgánica, es decir, que los movimientos se suce-dan uno a otro sin que se vean forzados.

• Una vez que todos los equipos tengan la secuencia terminada po-drán mostrarla al resto del grupo y si todos están de acuerdo y no quieren hacerle modificaciones, entonces es el momento para que

¿Qué sabes tú?¿Qué se recomienda hacer para plasmar el tema de la danza a través del movimiento sin que éste sea mímico?


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todos se la aprendan. Recuerden hacer secuencias breves para que no les tome mucho tiempo aprendérselas.

• Todo el grupo deberá memorizar las tres secuencias y para ello será necesario ensayarlas varias veces hasta que se coordinen, incluyan la música que seleccionaron para su danza y realicen sus secuencias con ella, asimismo, adapten sus movimientos al ritmo de la música utilizando sus acentos y pausas sonoras. Recuerden todo lo que han practicado hasta ahora, una secuencia colectiva implica unión y complicidad entre ustedes, deberán llevar un mis-mo pulso, ser un solo cuerpo. Después escriban sus experiencias en la bitácora, ¿cómo lograron coordinarse entre ustedes?

Como te habrás dado cuenta, la danza colectiva se está conformando uniendo los elementos que ya has experimentado anteriormente. Cuando el tema, la música y las secuencias de movimiento están bien entrelazados, la danza va tomando forma y sentido. Para bailar las secuencias colectivas es necesario que sean muy conscientes de sus movimientos y que estén muy atentos de lo que pasa a su alrededor; memorizar las secuencias, ver y seguir al resto del grupo, son algunas estrategias.


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Sesión 42. Diseño coreográficoEn esta sesión integrarás las secuencias que realizaste en la sesión anterior en un diseño coreográfico.

Manos a la obra Parte fundamental para la creación de una danza es el diseño coreo-gráfico, ya que a través de éste se determina la estructura que tendrá la danza en el espacio. Para ello se elaboran trayectorias, es decir, desplazamientos que pueden darse a través de los movimientos de las secuencias. En el diseño también intervienen las formaciones espa-ciales, por ejemplo, las formaciones en círculo o en hileras. También se decide si las secuencias se bailan en colectivo todo el tiempo o si se quieren formar pequeños grupos como tríos o cuartetos, entre otros, para que realicen las secuencias desde distintos puntos del espacio.

• Ahora que ya elaboraron sus secuencias de movimiento organi-cen su propio diseño coreográfico. Apliquen todo lo anterior y visualicen cómo quieren que se presente su danza en el escenario. Recuerden que es importante colaborar entre todos, mientras al-gunos proponen sus ideas otros tendrán que realizarlas y viceversa, todas las ideas tienen cabida siempre y cuando sepan escucharlas.

• Finalmente habrán concluido su primera coreografía colectiva, es importante ensayarla varias veces hasta que nadie tenga dudas sobre lo que tienen que hacer y estén preparados para presentar su trabajo en la próxima sesión.

• Para ello, pónganse de acuerdo sobre qué vestuario utilizarán; en esta ocasión puede ser algo muy sencillo (como vestirse de un mismo color) y que todos tengan en casa. Consideren invitar a su comunidad escolar para que asistan a su presentación, puede ser un grupo de otro grado, docentes, padres de familia o vecinos.

¿Qué sabes tú?¿Qué es un diseño corporal?, ¿cómo imaginas que sea un diseño coreográfico?


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La danza es una labor muy ardua y tiene una particularidad, sólo dura mientras se baila. La experiencia dancística no es algo que se pueda plasmar en un libro o en una fotografía, por ello se dice que es un arte efímero, sin embargo, esto le da una de las características más importantes y es que todas las danzas siempre serán diferentes.

Para la próxima sesión… Necesitarán el vestuario que acordaron para la presentación de la danza, la música de su coreografía y un aparato reproductor de sonido.


1. ¿Qué elementos intervienen en un montaje escénico? 2. Lee cada enunciado y elige la opción con la que te identificas más.

Aplico algunos elementos del montaje escénico para crear una danza creativa.

Elaboro una danza creativa apoyándome en una estructura narrativa.


Apoyo y animo a mis compañeros para trabajar

en equipo en la danza colectiva.

Llego a acuerdos con mi equipo de trabajo al realizar

un diseño coreográfico.


Para la próxima sesión… Necesitarán, de ser posible, realizar un registro de la presentación de su danza de modo que les sugerimos decirle a un familiar, amigo o compañeros que tomen fotos o videos de su presentación.

Sí ❏ No ❏

Sí ❏ No ❏




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¿Qué sabes tú?¿Qué necesitas para presentar tu danza a un público?

Sesión 43. PresentaciónEn esta sesión presentarás tu danza creativa ante la comunidad escolar.

¿Manos a la obraFinalmente llegó el día de presentar su primer trabajo coreográfico, les sugerimos que inviten a algún grupo de docentes y directivos de su comunidad escolar.

• Preparen su escenario, de preferencia que sea el lugar donde estuvieron elaborando y ensayando su coreografía. Pongan sillas alrededor, instalen el equipo de sonido y hagan una prueba para constatar que funciona y que la música que bailarán se escucha bien.

• Lleguen antes de la hora en que citaron al público para que lleven a cabo un calentamiento colectivo y así prepararse físicamente. Alístense para salir al escenario portando el vestuario que eli-gieron. Generalmente, cuando exponemos nuestro trabajo ante otras personas, la adrenalina corre y nos ponemos muy nerviosos; sin embargo, presentarse frente al público es un momento emo-

Secuencia 3. La danza como profesiónEn esta secuencia reconocerás la importancia de la danza, considerándola parte de la producción artística y cultural, a través de las personas que se profesionalizan en ella y de las instituciones encargadas de hacer que ésta se desarrolle en las escuelas y los centros de investigación y preservación.


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cionante por el cual muchos bailarines trabajan. Sin embargo, para aminorar los nervios y generar un ambiente de confianza y complicidad, los actores, bailarines, cantantes, en fin, todo artista que se presente en un escenario realiza una especie de ritual que lo ayuda a equilibrar su energía para concentrarse y desearse buena suerte, ya que en general se considera al escenario como un espa-cio muy especial.

• Realicen su propio ritual: griten, sacudan sus manos, inventen un saludo, en fin, lo que ustedes necesiten; confíen en ustedes mismos y en su trabajo, sean cómplices unos con otros y disfruten de su momento en el escenario.

Recuerden que uno de los elementos del fenómeno de la danza que es muy importante son los espectadores. La danza y todas las artes se hacen con el propósito de ser vistas o escuchadas por alguien más; los artistas deben contemplar a quién va dirigido su trabajo pues el arte es para ser compartido.

Para la próxima sesión… Necesitarás asistir a alguna biblioteca, o bien, tener acceso a internet para realizar una investigación.


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Sesión 44. La danza como lenguaje artístico y actividad profesional

En esta sesión reflexionarás sobre el proceso creativo de la danza y su profesionalización a través de la investigación de distintos precurso-res y compañías de danza.

Manos a la obraA lo largo de este bloque experimentaste muy de cerca la verdadera labor dancística. Como has podido experimentar, es una tarea ardua que requiere de disciplina, trabajo en equipo y creatividad.

La profesionalización de la danza significa que existe gente que se especializa y que crea un modo de vida a partir de ella, así como cualquier otra profesión que demande años de estudio y con la cual las personas puedan obtener ganancias de su trabajo, como un doc-tor o un docente.

Sin embargo, en muchas ocasiones no se reconoce a la danza como una profesión, como un trabajo; en general se piensa que es sólo un pasatiempo. Pero todas las artes son indispensables en la sociedad y generan un bien productivo tanto moral –pues a través de ellas se han expresado varias transformaciones sociales a lo largo de la historia de la humanidad– como material, pues forma parte del proceso de producción económica de una sociedad.

Para que se profesionalice la danza es necesario fundar institucio-nes, escuelas y gente especializada en la labor dancística.

Los bailarines profesionales llevan un estilo de vida muy especial, siendo el cuerpo su principal herramienta de trabajo deben cuidarlo al máximo; además de los ensayos de las coreografías que bailan, invierten mucho tiempo entrenando su cuerpo para tenerlo en ópti-mas condiciones y para ello cuidan también su alimentación.

Para profesionalizar la danza se han creado instituciones encarga-das de apoyar a las artes en general. En nuestro país existe un gran número de éstas y se encargan de las labores de investigación, docen-cia, producción y difusión, entre otras. Algunos ejemplos de estas instituciones son: el Instituto Nacional de Bellas Artes (inba), el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (fonca),

También se han creado escuelas para enseñar los diferentes géne-ros dancísticos como la Escuela Nacional de Danza Folklórica y la

¿Qué sabes tú?¿Has oído hablar acerca de un bailarín o bailarina famosa?, ¿conoces o ubicas compañías de danza mexicanas?


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Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea. Recuerda que el caso de la danza ritual es muy distinto ya que esta se transmite de generación en generación.

En la historia de la danza han existido grandes figuras que han cambiado el rumbo no sólo de la danza, sino de la manera como concebimos nuestro cuerpo. Es por ello que en esta sesión te invi-tamos a que investigues sobre algunos de los precursores de varios movimientos dancísticos.

• Registra los resultados de tus investigaciones en la bitácora. • Formen equipos y elijan uno de los bailarines y coreógrafos que

presentaremos a continuación y que dejaron huella en la historia de la danza nacional e internacional, así como a una de las com-pañías de danza mexicanas; esto con el afán de que te informes y conozcas más a fondo acerca de la danza. Verifiquen que cada equipo elija un personaje y que éstos no se repitan. Si no tuvieran las herramientas como una biblioteca o acceso a internet para realizar la actividad, puedes hacer una investigación informándo-te sobre los grupos de danza que existen en tu comunidad, por ejemplo, cuál ha sido su función, si se han dedicado a preservar alguna danza en especial o bien se han enfocado en transmitir sus conocimientos a las nuevas generaciones.

Guillermina Bravo, José Limón, Amalia Hernández, Isadora Duncan, Martha Graham, Doris Humphrey, la Compañía Nacional de Danza, el Ballet Independiente de la Ciudad de México o grupos y compañías independientes que conozcas en tu comunidad.

• Cada equipo realizará una breve exposición de su investigación.• A través de las exposiciones te podrás dar cuenta de las

transformaciones que ha tenido la danza a lo largo del tiempo, y de que éstas han sido producto de los acontecimientos sociales e históricos de la humanidad.

En conclusión podemos decir que la danza se ha profesionalizado porque existen personas que se han dedicado a investigarla, preser-varla, concebirla o bien, enseñarla, para que ésta sea un bien común que forme parte de nuestra cultura, es decir, lo que nos identifica como nación.


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Sesión 45. Reconocimiento de la danza como proceso creativo

En esta sesión integrarás algunos de los conocimientos que has adquirido a lo largo de este bloque.

Manos a la obraÉste ha sido un bloque importante para el conocimiento de esta asignatura pues pudiste experimentar muy de cerca cómo es el pro-ceso creativo dentro de la danza.

• Escribe un breve ensayo en tu bitácora sobre lo que aprendiste en este bloque.

• Una experiencia fundamental fue la creación y la presentación de la danza colectiva. Comenta con tu docente y compañeros, ¿cómo fue esta experiencia?, ¿qué comentarios recibieron del público que presenció su puesta en escena?, ¿cuáles fueron tus impresiones y tus sensaciones al presentarte frente a público?, ¿qué logros y dificultades tuvieron a lo largo del proceso creativo de la danza?, ¿qué podrían tomar como experiencia para mejorar sus próximos trabajos frente a público?

• Si tuvieron oportunidad de tomar fotografías o video de su traba-jo, aprovechen la oportunidad para verlo, ya que la percepción del trabajo apreciándolo desde una perspectiva más objetiva puede darles otros elementos para valorarlo.

• Realiza el ensayo con todo lo que han comentado, puedes ilustrar-lo con dibujos de tu creación o con fotografías del día del evento.

¿Qué sabes tú?Con todo lo que has experimentado en este bloque, ¿qué concepto tienes de la danza?


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Es importante hacer un alto en el camino y reflexionar sobre lo que hemos hecho, de esta manera podremos ser más conscientes de nuestro trabajo y mejorarlo. La autocrítica es un ejercicio que nos permite ver nuestras limitaciones y desarrollar nuestras posibilidades.


1. ¿Qué se necesita para profesionalizar la danza? 2. Lee cada enunciado y elige la opción con la que te identificas más.

Analizo el proceso creativo de la danza y su profesionalización.

Aplico todos los elementos de un montaje para la presentación de una danza.


Tengo buena disposición para la organización del

evento de presentación de una danza.

Reconozco las fortalezas y debilidades de mi trabajo

al escribir mis reflexiones en la bitácora.


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Sí ❏ No ❏




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Sesión 46. EvaluaciónEn esta sesión revisarás el avance que has tenido durante el bloque III.


1. ¿Qué es una secuencia de movimiento?

a) La unión de varios pasos o movimientos ordenados orgánicamente

b) La exploración libre de varios pasos o movimientosc) La organización de un grupo para elaborar pasos o

movimientosd) La unión de varios pasos o movimientos sin ningún orden

particular

2. ¿Qué se recomienda para elegir un tema para crear una secuencia?

a) Imaginar las acciones que pueden usarse para expresarlob) Imitar con el movimiento lo que se proponga en el temac) Buscar temas que sean populares y no de interés personald) Realizar movimientos que no tengan una conexión orgánica

3. ¿Qué es un diseño corporal?

a) Instaurar formas bellas e iguales para todosb) La valoración de las formas artísticasc) Lo que determina lo que es bello y feod) Las formas que creamos al bailar con nuestro cuerpo

4. ¿Qué es un montaje escénico?

a) El proceso en el cual se prepara, realiza y presenta una obra en un escenario

b) La estructura coreográfica dentro de una obra dancísticac) La preparación del escenario colocando los elementos

escenográficosd) La realización del vestuario para una obra escénica

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5. Éstas son algunas instituciones mexicanas encargadas de apoyar a las artes en general:

a) inba, Conaculta, foncab) sep, inba, Conadec) Conaculta, sre, sepd) fonca, inba, sep


Con el propósito de ayudar al alumno a mejorar su aprendizaje, solicitamos atentamente a los padres de familia que colaboren con el docente para conseguir este objetivo. Por tal razón, en esta sección deberán mencionar las dificultades, rezagos y/o deficiencias que presenta el estudiante durante el transcurso de cada uno de los bloques, así como las acciones que ustedes consideren que deberán emprender para superarlas.




Observaciones y/o comentarios del padre de familia:

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Bloque IV

Preparación de una danza ritual

Diseñarás secuencias de movimiento para recrear libremente los elementos de una danza ritual.

Ubicarás el origen, los antecedentes históricos, el significado y el contexto actual de una danza mexicana con fines rituales y sagrados.

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Sesión 47. La danza ritual como parte del patrimonio cultural

En esta sesión reflexionarás en torno a la danza ritual como parte del patrimonio y la diversidad cultural de nuestro país.

Manos a la obraLas danzas rituales, como su nombre lo indica, tienen una

función ceremonial y religiosa, desde épocas remotas servían como un medio de comunicación entre los seres humanos y la natu-raleza o entre los seres humanos y sus dioses. Todas las antiguas civilizaciones del mundo han creado sus propias danzas rituales de acuerdo con sus propias creencias y formas de vida, es por ello que son parte de la identidad y el patrimonio cultural de los distintos países, pues en ellas se preservan las tradiciones y la cosmovisión de los pueblos, es decir, la manera como entienden e interpretan el mundo en el que viven. El patrimonio cultural es la herencia cultural propia del pasado de una comunidad, con la que ésta vive en la actualidad y que se transmite a las generaciones presentes y futuras.

En México sucedió un fenómeno muy particular con nuestras danzas rituales, desde antes de la época de la Conquista, existía una gran variedad de ellas siendo parte de los ritos de los pueblos que habitaban el territorio mexicano. Cuando se dio el proceso de evangelización las órdenes católicas provenientes de España trataron de extinguirlas, ya que las consideraban manifestaciones paganas, pues no estaban de acuerdo con que los indígenas tuvie-ran varios dioses. Sin embargo, las danzas estaban tan arraigadas

¿Qué sabes tú?¿Cómo se clasifica la danza?, ¿cuáles son las características de la danza ritual?

Secuencia 1. Selección de una danza ritualEn esta secuencia identificarás algunas danzas rituales de México; seleccionarás una e investigarás sus características.


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entre la población indígena que resultaba imposible erradicarlas, por lo que prefirieron adaptarlas. Les dieron nuevos significados mezclando la religión católica con las creencias indígenas; muchas de estas representaciones dancísticas ayudaron a la labor evange-lizadora, aunque perdiendo parte de su esencia original. Normal-mente en las danzas rituales se recrean acontecimientos históricos y creencias religiosas ancestrales sustentadas en mitos y leyendas, además de ser consideradas como un vehículo de comunicación con el mundo sagrado.

Conforme ha pasado el tiempo, los diversos pueblos indígenas de nuestro país han modificado de muchas maneras sus tradicio-nes dancísticas. Cabe mencionar que no existe un registro que nos permita saber cómo eran exactamente sus danzas. Aunque actualmente se pueden registrar en videos y fotografías e incluso existe una notación dancística que es un forma de escritura para la danza, las danzas rituales han perdurado en el tiempo porque se transmiten de generación en generación. De aquí que sea muy importante el interés de la juventud por conservar sus tradiciones, de otra forma éstas desaparecerían y con ello parte de la herencia cultural de nuestros antepasados.

• Tú y tus compañeros podrían ayudar a conservar estas danzas a lo largo del trabajo que realizarán en los últimos bloques del libro.

• Formen equipos y realicen una breve investigación sobre cómo fue el proceso de evangelización en la época de la Conquista de México. Indaguen sobre cuántos pueblos indígenas existían en su región, cómo era su forma de vida y en qué creían; es decir, ¿cuáles eran sus dioses?, ¿qué pensaban con respecto al mundo en que vivían?, ¿en qué consistían sus rituales?

• Esto será un buen antecedente para que puedan conocer sobre los contenidos de las danzas rituales que se fueron dando a lo largo del tiempo. Anoten lo que investigaron en su bitácora y al final realicen una breve exposición ante el grupo.

La danza es una de las expresiones más antiguas del mundo, en ellas se plasman las creencias, las formas de vida, las tradiciones y la historia, entre muchas otras cosas. Por ello es importante conocerla y preservarla, pues forma parte indiscutible de nues-tro patrimonio cultural.

Un dato interesante

En los años setenta se

creó el Fondo Nacional para

el Desarrollo de la Danza

Popular Mexicana (Fonadan),

que funcionó como un

centro compilador de danzas

mexicanas, dando cuenta de

la riqueza y diversidad de

manifestaciones dancísticas

que forman parte de nuestro

patrimonio nacional; entre

sus publicaciones destaca el

Catálogo Nacional de Danzas.

Para la próxima sesión… Necesitarán acudir a la biblioteca y tener acceso a internet para realizar esta investigación. Si no tienen dichas posibilidades realicen la investigación con personas de su comunidad o familiares que puedan ayudarlos.


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¿Qué sabes tú?¿Conoces alguna danza ritual de tu comunidad o de otras regiones del país?, ¿cómo es?

Sesión 48. Danzas rituales de MéxicoEn esta sesión investigarás sobre algunas danzas rituales de México.

Manos a la obraComo mencionamos en la sesión anterior, en el origen de las dan-zas rituales se encuentra, sobre todo, la manera en que los grupos indígenas ven el mundo y debido a nuestra historia, también se plasma en ellas, la mezcla con nuestra herencia occidental.

Existen muchas danzas rituales en todo el territorio nacional, pero resulta muy difícil clasificarlas o agruparlas, ya que muchas veces una misma danza puede ser practicada por varios grupos indígenas, generándose así versiones propias que plasman sus muy particulares creencias y tradiciones. Las danzas se diferencian también dependiendo de las regiones donde se practican, pues el medio natural en el que se llevan a cabo determina en gran medida las características de su presentación. Por ejemplo, algunas veces las características de los movimientos imitan a la fauna del lugar, como es el caso de la danza del venado, nativa de la zona noroeste del país, de Sonora y Sinaloa.

Sólo por dar un ejemplo de la enorme diversidad de danzas que se dan dentro de una misma región les mencionamos las que se practican en el territorio que actualmente ocupan los totonacos. Se trata de una vasta región conocida como Papantla, en el estado de Veracruz; solamente ahí se practican las siguientes danzas: los Voladores, Quetzales, Guaguas, Negritos, Santiagueros, San Mi-guelitos, Toreadores, Tejoneros, Malintzin, entre otras.


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De estas danzas, la de los Voladores es una manifestación cultu-ral que ha permanecido desde tiempos prehispánicos en la región colindante de los estados de Puebla, Veracruz e Hidalgo, donde habitan nahuas, totonacas y otomíes y quienes aún la practican.

Con la información que te presentamos, ¿te puedes dar una idea de la vasta y compleja red de danzas que tenemos en nuestro país?

• Divídanse en equipos y elijan una región de México para inves-tigar algunas de las danzas rituales que existen ahí; ubiquen el grupo o los grupos indígenas que las practican. Consigan foto-grafías, textos, música y todo lo que puedan sobre estas danzas.

• Una vez que cada equipo haya recopilado su información, la darán a conocer al resto del grupo en una breve exposición. Al final, todos armen un mapa de la República Mexicana para indicar la ubicación de las danzas que investigaron, coloreando las distintas regiones con diversos colores.

• ¿Qué grupos indígenas practican las mismas danzas?, ¿cuáles son sus variantes?, ¿en qué regiones se localizan? Comparen sus respuestas.

México es un país muy rico en muchos aspectos, tenemos una gran variedad de recursos naturales, un amplio pasado histórico determinante en la conformación de nuestra identidad y una enor-me diversidad cultural. Esta diferencia entre unos y otros nos hace ser afortunados en muchos sentidos, siempre y cuando nos respe-temos entre todos.

Para la próxima sesión… Necesitarás traer la infor-mación sobre las danzas que investigaron (fotos, textos, música, etcétera.)


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Sesión 49. Selección e indagación de una danza ritual

En esta sesión seleccionarás una danza ritual de tu comunidad o de algún otro lugar de México e investigarás sobre sus anteceden-tes históricos y su significado.

Manos a la obraCon las investigaciones que han realizado en las sesiones anterio-res, podrán proponer y seleccionar la danza ritual de su preferen-cia, recuerden que puede ser una que se practique en su comuni-dad o en cualquier otra región de México.

• Reúnanse en grupo y revisen el material de todas las danzas que investigaron, observen las fotografías y escuchen la música que recopilaron; de ser posible observen algún video sobre la danza

¿Qué sabes tú?¿Sabes cuál es el significado de las danzas rituales que se bailan en tu comunidad o en algún otro lugar del país?, ¿se bailan en alguna época en especial?


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que más llame su atención; indaguen si su docente, algún familiar, amigos o gente de su comunidad conocen los pasos de la danza que seleccionen, ellos podrían ayudarles a conocer los pasos para realizar el montaje que presentarán al final del ciclo escolar. Sin embargo, no es indispensable que tengan a alguien que lo sepa, pues ustedes podrán interpretarla con las herramientas de expre-sión corporal que han adquirido.

• Una vez que hayan seleccionado la danza que desean presentar, reúnanse en equipos para investigar a fondo los aspectos del con-texto sociocultural en que se desarrolla la danza seleccionada. A continuación les presentamos los aspectos a investigar.

Geográficos: ¿en qué región o regiones geográficas se baila?, ¿qué características tiene la región?Socioeconómicos: ¿cuáles son los grupos o etnias indígenas que habitan la región?, ¿qué lengua hablan?Culturales: ¿cuáles son sus festividades más importantes?, ¿qué tradiciones tienen?

Antecedentes históricos de la danza: ¿cuál es el tema de la danza?, ¿qué significado tiene?, ¿desde cuándo se baila y por qué?, ¿en qué época del año se presenta?, ¿de qué manera se ha conservado?

• Les recomendamos buscar información sobre la danza elegida en libros, revistas y si es posible en internet o mediante entrevistas a danzantes o docentes que la conozcan.

La investigación de la danza ritual que seleccionaron es funda-mental para preparar el montaje de su presentación, ella le dará sentido a los movimientos y pasos que realicen y conocer a fondo su significado permitirá desarrollar la estructura básica de la misma.

Para la siguiente sesión… Necesitarás recopilar fotografías o imágenes, la música y de ser posible un video que ilustre la danza que seleccionaron.


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¿Qué sabes tú?¿Cuáles son los elementos visuales y sonoros de una danza?

Sesión 50. Características de la danza ritual seleccionada

En esta sesión reconocerás los elementos visuales y sonoros de la danza ritual que escogieron.

Manos a la obraLos elementos visuales y sonoros son los que dan presencia a la danza, corresponden a las características especiales que la identifican. Los elementos visuales son el vestuario y los accesorios que se utilizan, así como el material del que están hechos, también el maquillaje, si es que se usa, las características de los movimientos y pasos, los diseños y las trayectorias coreográficas. Los elementos sonoros son la música, los instrumentos, las canciones, los sonidos corporales, si es que se utilizan, así como cantos, gritos o versos.

Ya que han investigado sobre los antecedentes históricos y el significado de la danza que eligieron, ahora es importante observar y conocer a detalle las características visuales y sonoras para que puedan realizar su montaje.

• Divídanse en tres equipos y asignen las siguientes actividades, utilizando el material que consiguieron.

• Un equipo será el encargado de hacer una exposición sobre las características del vestuario y los accesorios de la danza que eligieron, así como sus significados. Por ejemplo, en la danza del venado, los danzantes llevan una cabeza de venado para representarlo.

• Otros serán los encargados de observar o investigar cómo son los pasos y movimientos básicos que se utilizan en la danza y lo que representan. Si continuamos con el ejemplo de la danza del venado, podremos ver que todos los movimientos que realiza el danzante intentan imitar los movimientos del animal.


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• Este mismo equipo tendrá que observar cómo son las trayectorias y las formaciones espaciales que se utilizan en la danza. Por ejem-plo, observen en qué momento se hacen líneas, círculos, desplaza-mientos en conjunto o por separado.

• Finalmente un equipo más investigará sobre la música de la danza. Observen cómo se relacionan los movimientos de los danzantes con el ritmo de la música, el tipo de instrumentos que se utilizan o si los danzantes emiten gritos o cantan, entre otras cosas que llamen su atención.

• Todos los equipos presenten sus observaciones ante el resto del grupo y comenten entre ustedes sus hallazgos.

Las características visuales y sonoras que han observado en su danza ritual les permitirán tener un conocimiento completo para poder dar inicio a la exploración de movimientos y pasos que con-formarán la creación de su montaje dancístico.


1. ¿Qué danzas rituales se practican en tu comunidad? 2. Lee cada enunciado y elige la opción con la que te identificas más.

Analizo la danza como un patrimonio cultural.

Selecciono danzas de mi comunidad para investigar sus antecedentes.


Demuestro interés al investigar sobre las danzas

rituales de mi país.

Participo activamente para seleccionar junto con mis

compañeros una danza ritual.


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¿Qué sabes tú?¿Qué características tienen los pasos y movimientos de la danza que seleccionaron?

Secuencia 2. Diseño de secuencias de movimiento En esta secuencia explorarás los movimientos de la danza ritual que seleccionaste. Es importante mencionar que no necesitas copiar fielmente los pasos de la danza ritual, sino hacer un reinterpretación personal de la misma.

Sesión 51. Exploración libre de movimientos

En esta sesión recrearás libremente los movimientos característi-cos de la danza que eligieron.

Manos a la obraEn la sesión anterior observaron detenidamente las características visuales de su danza mediante fotografías y/o videos y se pudie-ron percatar de cómo son los pasos básicos. Conforme a lo que observaron contesten lo siguiente: ¿cómo es la posición corporal que predomina en los movimientos de la danza?, ¿erguida o encorvada?, ¿cómo es la posición y el movimiento de la piernas y los brazos?, ¿qué cualidades de movimiento se utilizan?, ¿tienen algún significado especial?


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• Formen equipos, elijan un movimiento de la danza y reprodúz-canlo, incorporen los niveles corporales y las cualidades de movi-miento que se utilizan. Pueden intentar imitar los movimientos, les será más fácil si tienen la posibilidad de ver un video, sin embargo, no es imprescindible, ya que pueden observar detenida-mente las fotografías que trajeron y tomarlas como motivo para realizar sus movimientos. Lo importante de este ejercicio es rein-terpretar la danza ritual y adaptarla a sus posibilidades. Utilicen todas las herramientas de expresión corporal que han aprendido a lo largo de este curso.

• No descarten la posibilidad de que alguien que sepa los movi-mientos de la danza les oriente, puede ser algún docente de su escuela; también pueden buscar a un danzante de su comunidad o incluso preguntar a sus familiares y amigos.

• Una vez que cada equipo tenga la adaptación de alguno de los movimientos, deberán presentarlos a los demás para que todos se los aprendan. Recurran a los ensayos para aprenderlos.

• Reúnanse todos y comenten lo siguiente: de acuerdo con los pasos que observaron y pusieron en práctica, evalúen los logros y las dificultades que tuvieron para realizar este ejercicio. ¿Con-sideran que es más fácil reinterpretar los movimientos o intentar imitarlos, crearlos ustedes o tener a alguien que los dirija? Además de los videos y las fotografías, ¿de qué otras maneras se podrían conservar las danzas? Escriban sus conclusiones en la bitácora.

La reinterpretación es una actividad fundamental para todos los artistas, los temas que se plasman en el arte pueden repetirse, sin embargo lo importante es la manera en que el artista imprime su propio punto de vista y de alguna manera eso fue lo que hicie-ron en el ejercicio de esta sesión, recuerden lo importante que es apropiarse de la danza que eligieron.


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En esta sesión elaborarás secuencias a partir de los movimientos que realizaste en la sesión anterior.

Manos a la obraAhora que ya elaboraron los movimientos básicos de su danza pueden empezar a armar sus secuencias, éstas son las que le darán estructura a la danza.

• Divídanse en equipos y elaboren una secuencia. Una sugerencia que pueden seguir es que cada integrante del equipo proponga uno de los movimientos que hicieron en la sesión anterior y los unan en una secuencia, también pueden integrar nuevos movi-mientos cuando lo consideren necesario.

• Tengan en cuenta que una de las características de las secuencias es que deben seguir un orden y una cierta lógica, por tanto, busquen que sus movimientos sean coherentes. Un movimiento debe dar pauta al otro, por ejemplo, si pasan de uno rápido a uno lento, procuren hacer una transición, de modo que los movimientos estén entrelazados entre sí.

• Otro aspecto importante que deben considerar en la elaboración de su secuencia es el sentido que le van a dar, es decir, es necesario que sepan lo que quieren expresar con ella, recuerden las investi-gaciones que realizaron con respecto a cuál es el significado de la

¿Qué sabes tú?¿Recuerdas qué es una secuencia de movimiento?, ¿cómo podemos darle sentido a los movimientos de una danza?


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danza ritual que están interpretando y procuren plasmarlo en sus movimientos. Por ejemplo, en la danza de Los Viejitos del estado de Michoacán, los danzantes tienen que interpretar a personas ancianas, de modo que adaptan sus movimientos corporales para caracterizarlos.

• Cuando tengan su secuencia practíquenla hasta que el equipo la domine y, al final, al igual que hicieron en la sesión anterior, muéstrenla y practíquenla con sus compañeros, de modo que todos se aprendan las secuencias de los equipos.

• Aprenderse varias secuencias de movimiento requiere más aten-ción por parte de ustedes, es importante que trabajen en equipo guiándose los unos a los otros, así cuando alguien no recuerde algún paso será más fácil que lo retome si está pendiente de lo que hacen sus compañeros.

• Al final comenten entre todos, ¿cómo fue su experiencia a lo largo de este ejercicio?, ¿qué cosas consideran que deben modificar para mejorar su trabajo en equipo?

Las secuencias de movimiento son las que van dando estructura y organización a la danza.

En un montaje dancístico este proceso de elaboración de mo-vimientos y creación de secuencias es la base de todo, necesitarán trabajar en equipo.

Para la próxima sesión… Necesitarán un aparato repro-ductor de sonido y traer la mú-sica para la danza seleccionada.


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Sesión 53. La música y el movimientoEn esta sesión incorporarás la música a las secuencias de movimien-to que realizaron en la anterior, utilizando las pausas y los acentos musicales.

Manos a la obraComo viste en sesiones anteriores la música y la danza van de la mano, muchas veces una motiva a la otra, es decir, a veces podemos crear movimientos a partir del ritmo de la música y otras veces podemos adaptar los movimientos que ya hicimos a una pieza musical determinada, esto es lo que haremos en esta sesión.

• Reproduzcan la música que seleccionaron para su danza y escú-chenla atentamente. Distribúyanse por el espacio y muévanse libremente sintiendo el ritmo de la música. Identifiquen las pausas o silencios y los acentos musicales.

• Después de familiarizarse con la música, ejecuten una de las secuencias junto con la música. Experimenten los movimientos de la secuencia con el ritmo de la música y determinen en qué momento pueden incrementar la energía de los movimientos para que coincidan con los acentos musicales, o bien, prueben dife-rentes maneras de cambiar la dinámica de la secuencia, haciendo los movimientos más suaves o delicados cuando la música se los

¿Qué sabes tú?¿Qué son las pausas y los acentos musicales?, ¿de qué forma se pueden incorporar los movimientos?, ¿qué son los diseños corporales?


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sugiera. Utilicen también los silencios o pausas musicales para hacer diseños corporales que plasmen una emoción o una idea como son la fuerza, la unión o la solidaridad ya que generalmente lo que se busca en las danzas rituales es la comunión entre todos los participantes.

• Otro aspecto que pueden experimentar es el contratiempo, es decir, no necesariamente tienen que hacer los movimientos de acuerdo con el ritmo de la música, pueden hacer contrastes u oposiciones entre la música y el movimiento. Por ejemplo, mien-tras la música lleve un ritmo rápido intenten hacer una secuencia en cámara lenta, y viceversa. Observen el efecto que provoca este ejercicio.

• Practiquen las sugerencias que les dimos con todas sus secuencias de movimiento, hagan los cambios que consideren necesarios y comenten qué les funciona más.

• Comenten: ¿cómo fue su experiencia al incorporar la música a las secuencias?, ¿de qué manera se modificaron sus movimientos?, ¿cómo lograron interpretar los acentos y los silencios musicales?, ¿qué emociones les detonó trabajar con la música?

Existen diversas maneras de vincular la música con la danza; a ve-ces la música puede guiar los movimientos de la danza y otras veces es al revés, se pueden hacer contrastes, o bien, pueden ir al mismo ritmo, la música también puede detonar otros matices y acentos que se plasmarán en movimientos y emociones.

Para la próxima sesión… Necesitarán un aparato de sonido y la música de su danza.


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¿Qué sabes tú?¿Qué es una trayectoria?, ¿qué es un diseño coreográfico?

Sesión 54. Diseños coreográficosEn esta sesión diseñarás trayectorias en el espacio total integrando las secuencias de movimiento elaboradas anteriormente.

Manos a la obra Una coreografía se compone de diferentes secuencias que se orga-nizan en el espacio. Para ello se emplean trayectorias, compuestas de desplazamientos, y formaciones, donde los bailarines ocupan un lugar determinado en el espacio; además se crean diseños, que son figuras que los bailarines o danzantes crean en grupo, por ejemplo, en círculo, medio círculo y formaciones triangulares, entre otras. Al proceso en el cual se elaboran y organizan estas trayectorias, forma-ciones y diseños se le denomina diseño coreográfico, y significa que la danza empieza a tomar su forma final.

Las trayectorias que pueden ocurrir en el espacio son tantas como su imaginación se los permita; pueden desplazarse en zig-zag, en línea recta o en curvas, entre otras muchas posibilidades, además de servir para crear entradas y salidas del escenario. Observen juntos el diagrama que aparece a la derecha con algunas propuestas.

Les presentamos otras sugerencias de formaciones o diseños que pueden utilizar para su coreografía.

• Elaboren sus propias trayectorias y, para empezar, piensen en cómo entrarán al escenario. Para esto necesitarán ponerse de acuerdo con qué paso realizarán mientras se desplazan y después tendrán que acordar a dónde llegarán, es decir, qué formación harán. Si quieren iniciar estando dentro del escenario, elaboren entonces una formación de inicio y después determinen con qué secuencia de movimiento empezará su danza.

Un dato interesante

En la danza de Xochipilzahuatl

se crean diseños coreográficos

muy interesantes con la ayuda

de listones.

Público

Fondo

i i i

Late

ral Lateral

j k

f g f g

l m Diagonal


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• Una vez que ya tengan el inicio decidan cómo van a continuar su diseño coreográfico empleando nuevas trayectorias y diseños para interpretar sus secuencias de movimiento.

• Finalmente realicen todo con la música de su danza. Recuerden que también pueden imitar los diseños coreográficos de la danza ritual que seleccionaron, sin embargo, si no tienen a una persona que los pueda apoyar en esta labor pueden inventar los suyos con las propuestas que les hemos presentado.

La danza va tomando forma, por lo que este proceso requiere de una mayor cooperación para organizarse. Todo lo que han experi-mentado durante este bloque, forma parte de la labor de los coreó-grafos y los bailarines, a veces la creación de una danza o de una coreografía lleva meses.


1. ¿Qué es un diseño coreográfico? 2. Lee cada enunciado y elige la opción con la que te identificas más.

Incorporo los elementos vistos a lo largo del curso para

elaborar los movimientos de la danza que seleccioné.

Aplico trayectorias y formaciones para elaborar un diseño coreográfico.


Expreso mis propuestas de movimiento para crear una secuencia. Escucho con atención las propuestas de otras personas para crear diseños de trayectorias en el espacio.


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Sí ❏ No ❏



Para la próxima sesión… Necesitarás la investigación de tu danza ritual.


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Sesión 55. Elaboración de vestuarioEn esta sesión diseñarás y organizarás el proceso de confección del vestuario para la danza.

Manos a la obra La vestimenta que se utiliza en las danzas rituales tiene una impor-tancia muy especial, pues no se utiliza una ropa común y corriente, por el contrario, se emplea mucho tiempo en la elaboración de sus atuendos. Generalmente todos los adornos que llevan tienen un significado, pues cada detalle representa algo de la cosmovisión del grupo al que pertenecen.

Los danzantes consideran que el vestuario es un elemento que los transforma, como dice el antropólogo Rubén Croda León, “quien se pone un traje de danza se impregna misteriosamente del espíritu representado en esas ropas”.

Por ejemplo, la indumentaria de la danza de Los Quetzales, originaria de la región de Papantla, en Veracruz, consiste en una camisa y calzón de manta blanca y un pantalón de terciopelo rojo bordado y ornamentado; se usan además taparrabos y cubiertas

¿Qué sabes tú?¿Cómo es el vestuario original de la danza ritual que seleccionaron?, ¿de qué material está hecho?, ¿qué significado tienen los elementos que lo conforman?

Secuencia 3. Elaboración de los elementos visualesEn esta secuencia elaborarás los elementos visuales de la danza ritual que seleccionaste, como el vestuario, la utilería y los accesorios, la escenografía, etcétera.


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de terciopelo rojo en el pecho y la espalda, y van adornados, al igual que el pantalón, con motivos bordados de flores, pájaros y mariposas, y complementados con flequillos amarillos, blancos o rosados. De esta manera los pájaros quetzales son representados simbólicamente en la indumentaria de los danzantes y éstos, al ponerse todo el atuendo, intentan asemejarse a dichas aves.

• Retomen la investigación que hicieron sobre su danza ritual y recopilen toda la información que tengan acerca del vestuario. Indaguen lo siguiente:

Nombre y número de las prendas que se utilizan, los diseños que las adornan, así como su significado; materiales que se utili-zan para realizar el vestuario y si existe alguna ceremonia para preparar, vestirse o guardar la indumentaria.

• Comenten en plenaria la información que recopilaron y analicen de qué manera podrían hacer su propia versión del vestuario de la danza. Realicen un diseño creativo, pero sencillo, que puedan realizar fácilmente en clase; les recomendamos hacer un concurso interno, de modo que todos puedan sugerir distintas propuestas. Consideren qué tipo de materiales podrían servirles y serían econó-micos y fáciles de conseguir. También pueden utilizar materiales de reúso, o bien, elementos naturales que se den en su comunidad, así como ropa o telas que puedan traer de casa; piensen, por ejemplo, en la posibilidad de teñir telas baratas.

• Una vez que hayan elegido el diseño de vestuario y los materiales para hacerlo, consideren que tendrán que emplear tiempo fuera de clase para confeccionarlo, de modo que organícense entre ustedes.

El vestuario es parte fundamental de la danza ritual, pues no es sólo un ornamento, sino que cumple una función significativa al plasmar los símbolos que identifican a una comunidad.

Para la próxima sesión… Necesitarás la investigación de tu danza ritual.


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Sesión 56. Elaboración de la utilería y accesorios

En esta sesión diseñarás y planearás la realización de la utilería y los accesorios de tu danza.

Manos a la obra Así como en la sesión anterior mencionamos la importancia del

vestuario en la danza ritual, sucede lo mismo con los accesorios o la utilería que se usa en ellas. Los accesorios son todo aquello que com-plementa al vestuario, como pulseras, collares, aretes o rebozos, entre otros muchos, y la utilería son todos los objetos que se utilizan en la danza, como sonajas, flautas, canastas, penachos o pecheras.

Continuando con el ejemplo de la danza de Los Quetzales, los danzantes llevan como utilería un gran penacho o corona circular, que consta de un gorro cónico forrado con tela de color rojo, donde se apoyan un gran número de varitas que forman un abanico. Éste va forrado con tiras de papel de diferentes colores y se remata con un franja de plumas blancas de gallina, pato o ganso. Los penachos de los danzantes llevan la figura del pájaro quetzal que se representa en la danza y los diferentes colores de la indumentaria significan la variedad de colores de las plumas del ave. Usan también un peque-ño espejo redondo que representa el agua y una sonaja elaborada de zacual silvestre, cuyo sonido sirve para llamar al ave.

• De acuerdo con la investigación de su danza ritual, indaguen qué utilería y accesorios se utilizan, su significado y los materiales de los que están hechos.

• Identifiquen el momento y uso específico de los objetos dentro de la danza e incorpórenlos dentro de las secuencias de movi-mientos que elaboraron anteriormente. Es importante considerar

¿Qué sabes tú?¿Qué accesorios y utilería se utilizan en tu danza ritual?, ¿qué significado tienen?, ¿de qué están hechos?


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que el manejo de objetos dentro de la danza requiere de práctica, ya que muchos de ellos se utilizan para realizar algunas destrezas o bien para llevar el ritmo, de modo que deberán familiarizarse primero con el objeto.

• Comenten y registren lo que consideren relevante en sus bitáco-ras: ¿de qué manera se modificó la danza al incorporar los elemen-tos de utilería y accesorios?, ¿qué retos les implicó manejar estos objetos al bailar?

En la sesión anterior y en esta, estudiamos que todos los elementos que forman parte de una danza ritual tienen un porqué, un significado. Sin embargo, a veces las formas de vida de la actualidad hacen que las nuevas generaciones vayan perdiendo interés en el pasado, por lo que muchas ideas y significados se van perdiendo; no obstante, es importante conocerlas ya que forman parte de nuestra identidad.

Para la próxima sesión… Necesitarás la información de tu investigación y todos los materiales que se recopilaron en torno a la danza ritual que eligieron.


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Sesión 57. La danza ritual en su contexto actual

En esta sesión reflexionarás e indagarás sobre el contexto actual de alguna danza ritual de nuestro país.

Manos a la obraLa danza es un arte que va cambiando de acuerdo con la época y el contexto sociocultural en el que se desarrolle. En este sentido, la danza ritual de alguna manera ha sufrido adaptaciones a través del tiempo, desde las grandes modificaciones que tuvo en la época de la Conquista, como lo vimos al inicio, hasta la actualidad.

Hoy en día las adaptaciones y la preservación de estas danzas se deben a las nuevas formas de vida cuyos aspectos sociales, económi-cos, políticos y culturales afectan a las tradiciones y creencias de los grupos indígenas de nuestro país.

Los antropólogos Rubén Croda León y Francisco Acosta Báez, en su libro, Entre los hombres y las deidades, plantean una serie de problemáticas que enfrentan actualmente las danzas para su conser-vación y desarrollo, te presentamos algunas:

¿Qué sabes tú?¿Cuáles han sido las transformaciones que ha tenido la danza ritual que seleccionaron a lo largo del tiempo?, ¿qué problemas consideras que existen actualmente para preservar a las danzas rituales de nuestro país?


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La crisis económica y el desempleo obligan a los danzantes, en su ca-lidad de campesinos, a emigrar, ocasionando la desintegración de sus comunidades, que, como ya habíamos visto, son parte fundamental del sustento de las festividades y contexto elemental de las danzas.

Los movimientos migratorios generan cambios en la cultura de los grupos indígenas, pero sobre todo influyen en la juventud, la que adopta con facilidad las modas impuestas a través de los medios de comunicación y rechaza las formas tradicionales, originando cam-bios de mentalidad y actitudes de indiferencia con respecto a su propia cultura.

Debido al desmejorado nivel de vida dentro de las comunidades indígenas, se ha optado, en algunos casos, por presentar sus danzas en espectáculos turísticos, de aquí que las danzas sufran un proceso de deformación cuando es evidente la descontextualización de su forma tradicional.

• En plenaria comenten lo que piensan sobre las situaciones que plantean los autores y qué factores atentan contra la preservación de las danzas rituales de nuestro país. Guíense con las siguientes preguntas: ¿qué consideran que podríamos hacer para revertir estos fenómenos?, ¿qué otros aspectos piensan que inciden en la práctica de las danzas rituales?, ¿qué transformaciones ha sufrido la danza ritual que seleccionaron?, ¿cómo se practica actualmen-te?, ¿qué se está haciendo para preservarla?

• Escriban un ensayo en su bitácora, con todos sus pensamientos y conclusiones acerca de la preservación de las danzas rituales.

A partir de lo que han investigado en este bloque, pueden tener un panorama más general de lo que son las danzas rituales en sus oríge-nes y en su situación actual. Es evidente que hay mucho que hacer para preservarlas, por lo que todos necesitamos contribuir, resultan-do así fundamental la participación de ustedes en esto.

Para la próxima sesión… Necesitarán un aparato repro-ductor de sonido y la música de la danza elegida.


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Sesión 58. Elaboración de la escenografía

En esta sesión planearás una exposición a manera de escenografía para la danza ritual que escenificarán.

Manos a la obraGeneralmente entendemos que la escenografía agrupa todos aque-llos elementos visuales que sitúan el lugar y tiempo donde se llevará a cabo un hecho escénico; por ejemplo, si la obra se sitúa en otra época, la escenografía ayudará a representarla a través del decorado y las luces.

El uso de la escenografía es común en danza, sin embargo, en el caso de la danza ritual no se utiliza como tal, pues como ya han constatado a través de sus investigaciones, este tipo de danza persi-gue otros objetivos; religiosos y ceremoniales. Por tanto, el concepto de escenografía no se aplica en este caso, pues el fin original de la danza ritual no tiene como función ser un acto escénico en sí.

Existe un conjunto de circunstancias previas a la presentación de la danza ritual, en algunos casos los danzantes se preparan con muchos días de anticipación realizando diferentes rituales y la co-munidad realiza ofrendas, todo esto enmarcado dentro de una gran festividad. Es así como la danza se presenta en diferentes espacios: en la calle, en las plazas o en centros públicos importantes para la comunidad.

De modo que todos los integrantes de la comunidad cumplen una labor relevante y no podemos aislar a la danza ritual conside-rándola un simple hecho recreativo o estético, como sucede con los bailes populares y la danza escénica como el ballet y la contemporá-nea; además, la danza ritual incluye a toda una organización social y cultural de un pueblo.

¿Qué sabes tú?¿Qué es una escenografía?, ¿cómo es la preparación y la festividad en torno a la danza ritual que han preparado?


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• Aunque ya vimos que la danza ritual no necesita una escenografía y está enmarcada dentro de una serie de festividades, rituales y ofrendas, lo que les proponemos en esta sesión es que organicen en una exposición toda la información que han recopilado a lo largo de este bloque sobre la danza que eligieron. Esta exposición servirá para mostrar todo el trabajo previo que han realizado y podrá ser el marco de su presentación, con lo cual ayudarán al público a conocer más a fondo la danza ritual que escogieron. Re-cuerden que lo que han elaborado a lo largo de este bloque es su propia interpretación de lo que es una danza ritual y no una copia exacta de ella, de modo que utilicen su imaginación y organicen su exposición para que puedan presentarla a todas las personas invitadas a la presentación final.

• Por otro lado, necesitarán investigar cuál y cómo es el lugar donde se presenta la danza que eligieron, de modo que si ésta se lleva a cabo en el campo o en una plaza cívica, intenten recrearla para situar al público en el espacio donde ocurre originariamente.

Las diferentes expresiones de la danza tienen características muy particulares, cada una atiende distintas funciones, objetivos, formas de trabajar y entender el cuerpo, tal como las características de la danza ritual que has investigado a lo largo de este bloque.

Para la próxima sesión… Necesitarán un aparato repro-ductor de sonido y la música de la danza elegida.


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Sesión 59. Ensayo de secuencias y trayectorias en la danzaEn esta sesión integrarás algunos de los conocimientos adquiridos a lo largo de este bloque.

Manos a la obra En general, para la presentación de cualquier tipo de danza se re-quiere practicarla muchas veces hasta que se dominen por completo los movimientos y no existan dudas sobre los desplazamientos en el diseño coreográfico.

Los ensayos preparan a los danzantes y a los bailarines para presentarse ante el público, sirven también para valorar lo que fun-ciona y lo que no, de modo que pueda corregirse antes de la presentación final.

• Reúnanse todos y dense unos minutos para recordar las secuencias y trayectorias que elaboraron a lo largo de este bloque; después organícense, reproduzcan la música y realicen su ensayo incorpo-rando todo lo que han preparado.

• Una sugerencia que resulta muy útil es que se observen entre ustedes, así que divídanse en dos equipos para que cuando uno esté practicando la danza, el otro pueda realizar observaciones y mejorar la presentación. Siempre sean respetuosos con los demás, recuerden que es un trabajo colectivo.

• Si tienen la posibilidad de hacer un registro fotográfico o en video, no duden en hacerlo, pues más allá de servirles como un recuerdo de su experiencia, es útil para que todos se puedan ver de manera más objetiva y corrijan sus errores.

¿Qué sabes tú?¿Qué es un ensayo de danza?, ¿recuerdas las secuencias y trayectorias que elaboraron a lo largo de este bloque?


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• Después de este primer ensamble y tomando en cuenta el trabajo que realizaron en este bloque: ¿qué piensan de él?, ¿qué conside-ran que pueden hacer para mejorarlo?, ¿cómo ha sido su experien-cia hasta este momento?, ¿qué logros y dificultades han tenido en el proceso para la presentación de la danza ritual?

En este bloque han aprendido muchas cosas que esperamos les hayan generado otras inquietudes. Ahora pueden comprender por qué la danza es una expresión artística tan valiosa para nuestra cul-tura y también han experimentado el arduo trabajo que cada danza tiene detrás. En el próximo bloque podrán afinar detalles y preparar-se para la presentación final.


1. ¿Qué es la utilería? 2. Lee cada enunciado y elige la opción con la que te identificas más.

Elaboro la utilería de la danza ritual seleccionada.

Diseño el vestuario de la danza ritual seleccionada.


Colaboro con mis compañeros para realizar los

elementos visuales de la danza ritual que elegimos.

Valoro la danza ritual como parte del patrimonio

cultural de mi país.

4. De tus respuestas anteriores, analiza y contesta en tu bitácora: ¿qué logros obtuve?, ¿a qué dificultades me enfrenté?, ¿qué y cómo puedo mejorarlas?

Sí ❏ No ❏

Sí ❏ No ❏




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Sesión 60. EvaluaciónEn esta sesión revisarás el avance que has tenido durante el bloque IV.


1. ¿Qué es el patrimonio cultural?

a) Son los restos culturales de una comunidad b) Es la herencia cultural del pasado de una comunidadc) Son las riquezas naturales de una naciónd) Es el pasado cultural de un individuo

2. ¿Qué se representa en las danzas rituales?

a) Las creencias religiosas de una personab) Los problemas del medio ambientec) Las necesidades económicas de una comunidadd) La cosmovisión de un grupo o comunidad

3. Los elementos visuales de una danza son:

a) El vestuario, los accesorios y la utileríab) Los instrumentos, la utilería y los accesoriosc) La indumentaria, la escenografía y la utileríad) Las canciones, los accesorios y los versos

4. Una coreografía se compone de:

a) La organización de la difusiónb) Secuencias organizadas en el espacioc) La realización y diseño de vestuariod) La creación de secuencias en el tiempo

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Con el propósito de ayudar al alumno a mejorar su aprendizaje, solicitamos atentamente a los padres de familia que colaboren con el docente para conseguir este objetivo, por lo que en esta sección deberán mencionar las dificultades, rezagos y/o deficiencias que presenta el estudiante durante el transcurso de cada uno de los bloques, así como las acciones que ustedes consideren que deberán emprender para superarlas.





5. ¿Qué elementos influyen en la situación actual de las danzas rituales de nuestro país?

a) Crisis económica, desempleo y migraciónb) Desempleo, calentamiento global y migraciónc) La política internacional, la migración y la pobrezad) Los turistas, la onu, la crisis económica

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Bloque V

Escenificación de una danza ritual

Elaborarás la puesta en escena de la danza ritual que seleccionaron.

Reconocerás las sensaciones y sentimientos relacionados con tu participación en el montaje de la danza ritual.

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Sesión 61. Estructura generalEn esta sesión elaborarás un guión escénico de la danza ritual.

Manos a la obra El guión escénico es una guía dentro del montaje de una dan-za que los ayudará a organizar su trabajo y a llevar un registro de las actividades. Es importante mencionar que no todas las danzas lo utilizan, en el caso particular de la danza ritual, no se utiliza puesto que los movimientos y trayectorias se transmiten de “docente” a “alumno” a través de la práctica, sin embargo, el que ustedes elaboren un guión les facilitará organizarse durante los ensayos y la presentación final.

• A continuación, les sugerimos una manera de hacerlo. • Observen el esquema propuesto, tomaremos los tres

elementos básicos de una estructura narrativa: principio, desarrollo y conclusión.

En el principio anoten las secuencias de movimiento que emplearon; una buena táctica para recordarlas es ponerles un nombre que aluda al sentido de la secuencia o bien a los movimientos que realizan.

¿Qué sabes tú?¿Qué es un guión?, ¿cuáles sonlos elementos básicos de una estructura narrativa?

Secuencia 1. Puesta en escena En esta secuencia realizarás todo lo necesario para presentar tu danza ritual frente al público. En un guión organizarán las diversas actividades que atenderán, como ensayos, funciones de los participantes y sus responsabilidades.


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En las siguientes columnas describan la trayectoria que utili-zan en esa secuencia a través de flechas y en la última columna dibujen las formaciones o diseños que realizan dibujándolos de manera esquemática, como se presenta en el ejemplo; continúen así con el desarrollo y la conclusión.

Secuencias Trayectorias Formaciones

Principio Secuencia 1: 7 PQ D

“vuelo de pájaros”

Desarrollo

Conclusión

• Les recomendamos hacer el guión de manera colectiva y una vez que lo hayan terminado revísenlo detalladamente y comprue-ben que todos lo comprendan. Todos deberán contar con una copia del guión, lo pueden archivar en la bitácora para tenerlo a la mano cuando lo requieran.

• Finalmente, comenten su experiencia de este ejercicio: ¿cómo definieron el principio, desarrollo y conclusión de la danza elegida?, ¿qué características tomaron en cuenta para ponerle nombre a sus secuencias?

Los guiones se utilizan en muchos casos, existen guiones televi-sivos, radiofónicos, cinematográficos y teatrales, entre otros. Su función, como dijimos en un principio, es organizar y guiar un trabajo; en el caso de los guiones escénicos, se utilizan para dirigir una escena: marcan las entradas y salidas de los actores ay bailarines, así como todas sus acciones dentro del escenario.

Para la próxima sesión… Necesitarán un reproductor de sonido, la música y el guión de la danza elegida.


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¿Qué sabes tú?¿De qué manera podrías memorizar las secuencias de movimiento de una danza?

Sesión 62. Ejecución de secuenciasEn esta sesión estudiarás las secuencias y diseños coreográficos de acuerdo con el guión escénico que elaboraron en la sesión anterior.

Manos a la obraExisten varias etapas dentro de un montaje dancístico, en primer lugar está la investigación teórica de la danza, la cual realizaron ustedes al indagar los antecedentes históricos y las características de la danza ritual seleccionada. Después todos exploraron los movi-mientos y fueron creando las secuencias para conformar el diseño coreográfico. Ahora están muy cerca de terminar el ciclo escolar y de llevar a cabo su última presentación dancística, por lo que es momento de afianzar todo lo que ya se construyó y afinar detalles.

La elaboración de una danza implica practicarla una y otra vez hasta dominarla, para ello es muy importante memorizar las se-cuencias y el diseño coreográfico que se realizará. En un principio la memorización podría resultar una etapa tediosa para algunos; sin embargo, en la medida en que se tenga claridad acerca de lo que se va a hacer, se puede disfrutar mucho más al momento de bailar, ya que esto les brindará seguridad y confianza frente al pú-blico. Por otro lado, nuestro cuerpo requiere de la práctica cons-tante para adquirir las destrezas que necesitamos para la presenta-ción, así que ¡a practicar una y otra vez!.

• Realicen un calentamiento colectivo antes del siguiente ejercicio. • Les proponemos realizar un concurso para hacer de la memori-

zación un proceso más divertido. • Divídanse en equipos y practiquen cada una de las secuencias

y diseños coreográficos de la danza que han trabajado. Utilicen


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el guión escénico que realizaron la sesión anterior para guiarse. Una vez que hayan ensayado, inicien el concurso.

• Cada equipo presentará las secuencias a los demás; el equipo que logre realizar las secuencias y los diseños de manera fluida y sin equivocaciones ganará. Pónganse nuevos retos entre ustedes, como hacer un mano a mano individual entre quienes se sien-tan más seguros y consideren que podrían presentarse solos y sin hacer equivocaciones. Una vez que todos hayan concursado, practiquen la danza en conjunto tantas veces como sea nece-sario, hasta que alcancen el resultado que buscan y que desean presentar al público.

• Comenten su experiencia: ¿qué logros y dificultades tuvieron en este ejercicio?, ¿qué retos los motivaron a realizar las secuencias sin equivocarse?, ¿les funcionó la propuesta del concurso para memorizarlas?

La memorización de la danza es fundamental, esto te brindará seguridad cuando te presentes en público, ya que ejecutarás mejor los movimientos, las trayectorias y los diseños de la danza.

Para la próxima sesión… Necesitarán la investigación sobre la danza ritual que seleccionaron, la música y un reproductor de sonido.


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Sesión 63. Interpretación expresivaEn esta sesión interpretarás los sentimientos e ideas que quieren representar en la danza ritual.

Manos a la obra La danza es una expresión artística que busca transmitir senti-mientos e ideas a través del movimiento, si esto no está presente, la danza se vuelve sólo un conjunto de movimientos huecos y sin sentido. Es por ello que la interpretación de estos sentimientos es fundamental para todo danzante o bailarín.

Interpretar una danza significa apropiarse de las sensaciones, emo-ciones e ideas que subyacen en ella. Sólo así será posible mostrar el significado que tiene la danza mediante los movimientos, los gestos y las trayectorias en el espacio. Un aspecto importante es la proyección, la cual se da cuando la expresión se amplifica para que el público pueda sentirla e identificarla. Lograr una buena interpretación y pro-yectar el movimiento es aún más importante que la ejecución de los pasos y esto aplica para cualquier tipo de danza. En el caso particular de la danza ritual, esto lo es todo, pues el movimiento transmite significados muy importantes para la comunidad.

Para lograr una buena interpretación no hay recetas, ésta depen-de totalmente de la sensibilidad de los bailarines y danzantes, de su conexión con sus sentimientos y con los significados de la obra. Esto no es algo que se logre de la noche a la mañana, es parte de un proceso de interiorización y compromiso con la obra que se va a presentar. Sin embargo, partir de la proyección de los movimientos podría detonar su expresión.

¿Qué sabes tú?¿Cuál es el significado de la danza ritual que seleccionaron?, ¿qué se pretende representar a través de ella?


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• Revisen las investigaciones que han hecho y tengan claros los significados de la danza ritual que presentarán.

• Realicen un calentamiento no sólo físico sino también emocional, piensen en lo que van a representar a través de la danza y sintoni-cen su energía. Por ejemplo, pueden marcar un ritmo con los pies y las manos haciéndolo todos juntos hasta lograr tener un mismo pulso, poco a poco incrementen el volumen, véanse a los ojos y perciban la complicidad entre ustedes como parte de un grupo.

• Mantengan esta energía y, sin perder la concentración, reproduz-can la música para iniciar la danza ritual, pero esta vez exageren sus movimientos todo el tiempo, haciéndolos lo más amplios que puedan y sintiendo la música en su cuerpo. Mientras bailan ten-gan presente en su mente los significados y todo aquello que han investigado sobre ella. Finalicen haciendo un círculo tomados de las manos y percibiendo la energía que generaron.

• Comenten entre ustedes: ¿cómo se modificó la práctica de la danza a través de este ejercicio?, ¿qué emociones y sentimientos tuvieron?

Cuando un bailarín o danzante siente verdaderamente lo que bai-la, el público lo percibe inmediatamente. El cuerpo es muy transpa-rente, recuerda lo que vimos al principio de este curso con respecto a la expresión corporal, cualquier cosa que pensemos o sintamos se verá reflejada en nuestro cuerpo, es por ello que si se comprometen con lo que quieren representar a través de la danza se verá reflejado en su movimiento.

Para la próxima sesión... Necesitarán un aparato repro-ductor de sonido y la música de la danza que han trabajado y se propone crear la imagen.

Un dato interesante

Haka es la denominación de

las danzas tribales maorís de

la cultura de Nueva Zelanda,

entre ellas se encuentra la danza

Peruperu, la cual se realizaba

en la antigüedad antes de una

batalla con el fin de invocar al

dios de la guerra para asustar

al enemigo. Se hacían feroces

expresiones faciales y gestos,

gruñidos y gritos. Si el Haka

no se realizaba al unísono, se

consideraba como mal augurio.

Hoy en día se sigue practicando

y es conocido mundialmente

gracias al rugby, el juego nacional

de Nueva Zelanda.


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¿Qué sabes tú?¿Qué significa técnica?, ¿qué podrían hacer tú y tus compañeros para estar todos coordinados a la hora de presentar la danza ritual que han practicado?

Sesión 64. El manejo corporal en la interpretación dancística

En esta sesión practicarás los aspectos técnicos de la danza que presentarán, y que consisten en la precisión rítmica y el manejo corporal.

Manos a la obra La técnica; dentro de todas las expresiones artísticas, es un ele-mento fundamental lo sorprendente del arte es poder representar y transmitir algo a través del uso de formas y estructuras que lo hacen convertirse en algo fuera de lo común y que requiere por parte del artista de una gran preparación para poder conseguirlo. Los pintores y escultores emplean un sinfín de técnicas para elaborar sus obras; los músicos y cantantes practican mucho para tocar un instrumento o cantar, lo mismo pasa con los actores. En el lenguaje artístico de la danza, la técnica se da a través del dominio corporal, por lo que hay muchos tipos de entrenamientos para cada uno de los géneros dancísticos que existen.

En el caso de la danza ritual también se destina un tiempo importante para la práctica de ciertos movimientos. Existen muchas danzas que desarrollan grandes destrezas, tal es el caso de la danza de los voladores, quienes se lanzan de cabeza desde el tronco más alto que encuentren en su comunidad y van dando vueltas alrededor de éste, atados de los pies. ¿Qué otras danzas rituales conoces en donde se realicen otras destrezas? Coméntalo con tu docente y tus compañeros.

• Ahora toca el turno de ensayar la parte técnica, no es necesario que realicen grandes proezas corporales, pues parte de la técnica


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se centra en la coordinación de todo el grupo y la ejecución de los movimientos; estas tareas requieren de gran colaboración en equipo.

• Una de las sugerencias para que practiquen su coordinación es que se observen y se sigan entre ustedes. Cuando realicen ciertas formaciones consideren seguir a los que queden al frente, el hecho de guiar o ser guiado formará parte de su complicidad como equipo. Practiquen sus secuencias y diseños coreográficos con las sugerencias mencionadas.

• Otro aspecto fundamental en la práctica técnica de la danza es vincular los movimientos con la música, así como lo han practi-cado anteriormente. En la danza ritual la precisión rítmica es un elemento muy importante pues hace que los danzantes entren con un mismo pulso energético. Incorporen también esta sugerencia a la práctica técnica.

• Finalmente reúnanse y comenten: ¿cómo se sienten hasta este momento con el desarrollo de la danza ritual que eligieron?, ¿con-sideran que ya están listos para presentarla frente al público?, ¿qué cosas modificarían para mejorarla?

Ya falta cada vez menos para la gran presentación de su trabajo, de modo que no dejen de practicar cuando tengan oportunidad, para que todo lo que han construido hasta el momento se afiance mejor.

Un dato interesante

En la danza de Los Guaguas,

que se realiza en Papantla, los

danzantes realizan giros en una

cruz de madera denominada

“cruceta”. En ella se colocan

cuatro danzantes en los extremos

de cada aspa impulsándose muy

fuerte con el cuerpo cuando

van en la parte superior, para

hacer girar la cruz. Esta danza

representa al Sol dentro de la

concepción totonaca y para

realizarla se requiere de una gran

preparación técnica.


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¿Qué sabes tú?¿Qué es un montaje escénico?, ¿cuáles son las funciones y responsabilidades que se necesitan hacer para llevarlo a cabo?

Sesión 65. Distribución de funcionesEn esta sesión asignarás funciones y responsabilidades dentro del montaje escénico.

Manos a la obra En sesiones anteriores, identificaste las distintas funciones que se realizan dentro de un montaje escénico. Ahora que han construi-do y practicado la danza ritual, es necesario organizarse en equipo para cubrir todas las tareas que faltan por realizar para la presen-tación; es preciso dividirse el trabajo y por ello es que adoptare-mos las funciones que intervienen en el montaje escénico.

• En plenaria realicen una lista con los pendientes que tengan para llevar a cabo la presentación, como son la exposición, el vestuario y la escenografía. En este caso recuerden que ésta representará el lugar donde ocurre la danza ritual: una plaza cívica, una iglesia, el campo, etcétera. Alguien tendrá que encargarse de supervisar los aspectos técnicos del escenario: su preparación y el manejo del equipo de sonido. Les sugerimos designar a una persona que supervise y asigne fechas para los ensayos ya que, independiente-mente de toda esta preparación, ustedes mismos son los danzantes y no pueden dejar de ensayar.


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• También existen otras tareas muy importantes previas a la pre-sentación que tendrán que ser consideradas, como la difusión y promoción del evento. Las personas encargadas de ello tendrán que conseguir el espacio donde se vayan a presentar y realizar las invitaciones y la publicidad necesaria para que el público asista.

• En las siguientes sesiones veremos qué actividades concretas desempeñarán, pero por lo pronto necesitan asignarlas entre ustedes. Formen equipos para cada cosa que les hemos menciona-do. Es importante que cada quien se proponga considerando sus habilidades y gustos; puede que ciertas personas sean muy buenas promoviendo el evento, mientras que otras lo sean para realizar la preparación del escenario. Decídanlo entre ustedes y recuerden que todas las funciones son igual de importantes.

Cada persona tiene habilidades distintas, si cada integrante aporta las propias armarán un gran equipo de trabajo, de modo que respeten y valoren las habilidades de otras personas.


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Sesión 66. Elección del espacio escénicoEn esta sesión elegirán y acondicionarán el espacio escénico en el que realizarán la presentación de la danza ritual.

Manos a la obraFalta muy poco para la presentación, ahora toca elegir el lugar que será su escenario, recuerden que los escenarios no necesariamente tienen que estar dentro de un teatro. Un escenario puede estar en la calle o en los espacios públicos, o bien pueden ser itinerantes, como sucede con las carpas de los circos.

En el caso de la danza ritual, ésta se presenta en los espacios públicos que son importantes para la comunidad.

• Realicen una lista de los espacios de su escuela donde podrían presentarse; consideren lo siguiente: tendrá que ser un espacio amplio en donde puedan distribuirse bien y moverse. Otro aspec-to fundamental es verificar que el piso es adecuado, esto depen-derá de las características de su movimiento y del significado de la danza; puede ser que la danza les pida que estén en contacto con un espacio natural, o pueden requerir de un piso liso para ejecutar los movimientos. También calculen el área para colocar las sillas para los asistentes a la presentación. Indaguen si existen conexio-nes eléctricas cercanas y verifiquen su funcionalidad, para que no tengan problemas con el aparato de sonido que vayan a utilizar, si es que lo requieren. Busquen también en qué espacio colocarán la exposición con la información que recabaron. Ésta puede estar

¿Qué sabes tú?¿Qué es un escenario?, ¿en qué lugar se presenta la danza ritual que seleccionaron?


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cerca del escenario o en otro lugar con mayor flujo de gente y por donde pueda pasar el público y ver su exposición antes o después de la presentación de la danza.

• De ser posible armen comitivas para ver los espacios directamente y después tomen la decisión pertinente para que después las per-sonas encargadas de la difusión tramiten el permiso necesario.

El espacio escénico en el teatro, la danza o la ópera; es un lugar “má-gico”, puesto que en él se desarrollan historias y hechos que pueden transportar la imaginación de los espectadores a otros mundos.


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Sesión 67. Guión técnicoEn esta sesión elaborarás el guión técnico de acuerdo con la estructu-ra de tu danza.

Manos a la obraUn guión técnico, es de un documento que contiene la información necesaria para ejecutar una obra escénica; en él se hacen los ajustes necesarios para la presentación y se exponen las indicaciones técni-cas: como la entrada y salida de la música, el control de los cambios de luces y de escenografía que determinan el ambiente que la obra requiere.

Recordemos que la danza ritual no hace uso de estos elementos como tales, sin embargo, ustedes los están utilizando para organizar mejor su trabajo para la presentación final.

• El guión técnico será elaborado y ejecutado por el grupo respon-sable de la preparación del escenario, es decir, el equipo que distri-buirá los elementos necesarios en el escenario, como la ubicación y colocación del equipo de sonido; o bien, en el caso de que sea música en vivo, tendrán que cerciorarse de proporcionar un es-pacio del escenario a los músicos y sus instrumentos, así como las sillas de los espectadores y los elementos escénicos que se vayan a utilizar. Les presentamos una manera de hacerlo.

• En el guión pueden dibujar cómo serán colocadas las sillas del público: en forma de media luna, en hileras o en dos columnas, dejando un pasillo al centro, esto dependerá de las necesidades de su obra.

• También podrán plantear dónde se colocarán las bocinas y qué elementos necesitan para conectarlas, como extensiones, enchufes, etcétera.

¿Qué sabes tú?¿Para qué sirve un guión?, ¿cuál es la estructura general de tu danza?

Público

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soni

do

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• Determinen horarios: ¿a qué hora se citará al público?, ¿cuánto tiempo se requerirá para preparar al escenario?, ¿cuánto tiempo se destinará para que los danzantes se preparen?, ¿a qué hora se dará la tercera llamada para que dé inicio la presentación?

• Si utilizan música grabada, es importante que en el guión se establezca en qué momento de la danza entra la música, pues puede que inicien haciendo movimientos en silencio y luego entre la música o que existan ocasiones en las que se requerirá más de una pieza musical, en cuyo caso es imprescindible saber en qué momento de la obras hay que hacer el cambio de música. Gene-ralmente se denomina track al segmento o pieza musical del disco que se utilizará, te presentamos un ejemplo para que elabores tu guión musical.

Momento de la danza Pieza musical Disco

Inicio Entra track 1 Disco 1. Sones de Veracruz

En el minuto 15 cambia a…

Desarrollo Track 3 Disco 2. Mi tierra

En el minuto 10 cambia a…

Cierre Track 7 Disco 3. Huapangos

Hasta el final

• Les sugerimos que aunque en estas sesiones no se mencione, los equipos encargados de las diferentes tareas del montaje escénico que se acordaron anteriormente, continúen haciendo sus labores, ya que: los vestuaristas deberán organizar pruebas de vestuario, los encargados del montaje de la exposición deberán recopilar toda la información reunida en torno a la danza ritual y hacerla presen-table para el público y, además, entre todos tendrán que ensayar cuando tengan oportunidad, pues ahora sí ya falta muy poco.

• Finalmente les recomendamos que en su bitácora realicen un es-quema donde registren las responsabilidades que cada uno tendrá para la presentación de su danza.

Recuerden prestar atención a este esquema en sus próximas sesio-nes, ya que les ayudará a organizarse y tener en cuenta los tiempos de los que disponen para realizar cada tarea.

Entre mejor organizada y planificada esté su presentación, se sen-tirán más confiados y seguros a la hora de estar frente al público.

Para la próxima sesión…Necesitarán cartulinas o papeles grandes, pinturas, plumones y cinta adhesiva.


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¿Qué sabes tú?¿Qué harías para dar a conocer el evento que ustedes presentarán?

Sesión 68. Promoción y difusión de la danza

En esta sesión realizarán carteles, visitas a los grupos de la escuela, invitaciones y elaborarán el programa de mano para promover la presentación de su danza.

Manos a la obraEn las presentaciones escénicas es imprescindible la asistencia del público, pero para que la gente se entere de la presentación de una obra es necesario trabajar en su difusión y promoción.

La promoción consiste en un conjunto de actividades que dan a conocer algo y que impulsan y procuran su logro. La difusión se re-fiere a la propagación o expansión de lo que se quiere dar a conocer. En la presentación de las obras escénicas estos dos elementos permi-ten dar información al público acerca de la obra y al mismo tiempo generan su asistencia al evento.

• En esta sesión el equipo encargado de la promoción y difusión desarrollará varias herramientas para dar a conocer e invitar al público a la presentación.

• Para llevar a cabo la promoción de la presentación les sugerimos lo siguiente: realicen visitas a los grupos de su escuela e inviten a sus compañeros a su presentación. Planteen clara y concretamente su evento, informen de qué se trata la danza, de dónde es, por qué resultaría importante o interesante verla, y los datos acerca de dónde, cuándo y a qué hora será la presentación.

• Elaboren carteles con toda la información necesaria para que la comunidad escolar asista, procuren que sean llamativos y muy claros, ¡utilicen su creatividad! Peguen los carteles en lugares estra-tégicos de la escuela para que mucha gente pueda verlos.


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• Generalmente para una presentación escénica se hace un programa de mano, éste es un documento que se da al público y que contie-ne la información de la obra y los créditos de las personas que tra-bajaron en ella. ¿Qué datos de la danza consideran que son impor-tantes para darlos a conocer? El programa de mano que elaboren se distribuirá el día de la presentación entre el público asistente.

Informar al público sobre su danza, le permitirá entender la presen-tación, asistir y valorar todo el trabajo que hicieron detrás de ella.

Para la próxima sesión… Necesitarán el equipo de sonido que utilizarán en su presentación, la música, el vestuario y los guiones escénico y técnico. Además, tendrán que conseguir un cuaderno grande que puedan poner en una mesa para que el público escriba sus comentarios sobre la presentación.


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Sesión 69. Ensayo generalEn esta sesión realizarás un ensayo final integrando todos los ele-mentos de la danza ritual elegida.

Manos a la obraFinalmente estamos a una sesión previa a la presentación final; ya todo deberá estar listo para ajustar detalles. El último ensayo previo a la presentación de una obra se denomina ensayo general y en él se afinan los últimos detalles, ya que se presenta con todos los elemen-tos pero sin la asistencia del público.

En este ensayo se prevee lo que podría suceder a la hora de la pre-sentación. Es por ello que necesitan probarse el vestuario y danzar con él; ensayar las secuencias y el diseño coreográfico en el espacio real que eligieron de escenario, y ver cómo se comportan los aspec-tos técnicos como el sonido o la luz, entre otros aspectos que vayan surgiendo a la hora del ensayo general.

• Organisarse en equipos según sus responsabilidades: Los encargados del vestuario verifiquen que a todos les quede,

que tengan los accesorios o la utilería necesaria, si es el caso. Los que arreglarán el escenario, monten el equipo de sonido.

• Después reúnanse todos y hagan un calentamiento físico y de integración, perciban la energía del grupo. Caminen por el esce-nario para familiarizarse con él y dense unos minutos para que de manera individual recuerden las secuencias y el diseño coreográfi-co de su danza. A veces es un poco complicado pasar del espacio

¿Qué sabes tú?¿Qué elementos y quiénes se encuentran en un ensayo general?


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donde generalmente se había ensayado la danza a otro distinto, por ello les sugerimos hacer un repaso para reubicar sus movi-mientos en el escenario. Hagan una prueba de sonido e inicien el ensayo general, utilicen sus guiones para organizarse.

• Es importante que consideren colocar el día de su presentación una mesa en donde pueda pasar el público a anotar sus comen-tarios sobre su obra. Elijan a alguno de sus compañeros de otros grados para que los apoyen en esta labor.

• Al final reúnanse todos y valoren su experiencia, ¿qué logros y dificultades tuvieron durante el ensayo?, ¿cómo funcionaron el vestuario y el sonido?, ¿de qué manera adaptaron sus secuencias y desplazamientos en el escenario?, ¿se sienten listos para su pre-sentación frente al público?

El ensayo general es como un simulacro de todo lo que ocurrirá en la presentación de su danza, de modo que si tuvieron ciertas dificultades, éste es el momento para ajustarlas, pueden repetir el ensayo cuantas veces necesiten para cerciorarse de que todo funcione bien.

Para la próxima sesión… Necesitarán el vestuario, los accesorios y la utilería, el equipo de sonido y la música, los guiones que realizaron, los programas de mano, la esceno-grafía y la exposición con toda la información que recopilaron, el libro de comentarios para los asistentes y todo lo necesario para la presentación final de la danza. También, de ser posible, pidan a algún familiar o amigo que tome registro de su función a través de video o fotografías.


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Sesión 70. Presentación de la danzaEn esta sesión presentarás la danza ante la comunidad escolar y de ser posible realizarás un registro de tu presentación.

Manos a la obra Finalmente llegó la hora de presentar la danza elegida y en la que tanto han trabajado a lo largo de estos dos bloques; aunque éste es un momento muy especial, recuerden que lo más importante ha sido todo el proceso que han experimentado para llegar a él.

Hay muchas tareas por realizar en este día, de modo que distribú-yanse con los equipos que formaron de acuerdo con la asignación de funciones para el montaje escénico y lleven a cabo las acciones que acordaron, su guión técnico les será de gran utilidad, así que peguen varios q ue estén a la vista de todos para que estén al tanto de la orga-nización del trabajo.

• Los encargados de preparar el escenario deben colocar las sillas de acuerdo con el diseño que acordaron, montar el equipo de sonido y hacer una prueba con la música de la danza.

• El equipo encargado de la escenografía y la exposición deberá montarla en el lugar que seleccionaron.

• Mientras tanto, los vestuaristas deberán cerciorarse de que la uti-lería, el vestuario y los accesorios estén listos.

• Los que hicieron la difusión y promoción de la danza deberán tener listos los programas de mano que se entregarán al público.

• De ser posible consigan a alguien que pueda tomarles fotos o un video como forma de registrar su presentación.

• Una vez que cada equipo haya realizado su labor, reúnanse y prepárense para danzar. Mientras se ponen su vestuario, piensen en el significado de su danza, en qué es lo que quieren decir a

¿Qué sabes tú?¿Qué se requiere para que la presentación frente a público salga bien?, ¿cómo podemos combatir los nervios al estar frente al público?


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través de ella, recuerden que para los danzantes el momento de la caracterización lo consideran como una transformación. Cuando todos tengan su vestuario realicen un calentamiento físico antes de que entre el público, incluyan las secuencias de movimiento que emplearán de modo que las tengan frescas en su memoria.

• Finalmente, y quizás lo más importante, realicen su propio ritual como grupo que son, cárguense de energía, fuerza, solidaridad, véanse a los ojos y siéntanse cómplices unos con otros…

¿Listos? Tercera llamada, ¡comenzamos!

Para la próxima sesión… Necesitarán el registro de la presentación, si les fue posible hacerlo, y tendrán que realizar un ensayo en la bitácora sobre su experiencia de al presentar su danza ritual.


1. ¿Cuál es la diferencia entre un guión escénico y un guión técnico?2. Lee cada enunciado y elige la opción con la que te identificas más.

Pongo en práctica las secuencias y el diseño coreográfico de la danza seleccionada.

Interpreto expresivamente la danza seleccionada.


Asumo mi responsabilidad de la tarea que se me asignó

para la presentación de la danza.

Me comprometo con mis compañeros para la

presentación de la danza.



Sí ❏ No ❏

Sí ❏ No ❏




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Secuencia 2. Valoración y reflexiones En esta secuencia reflexionarás acerca de todo el proceso que has experimentado para lograr la escenificación de la danza ritual, para ello elaborarás juicios críticos en donde valorarás los aspectos positivos y negativos de tu trabajo.

Sesión 71. Juicios críticosEn esta sesión emitirás juicios críticos con respecto a tu participa-ción en la presentación final de la danza ritual.

Manos a la obra Cuando hacemos un juicio acerca de algo, expresamos nuestro cono-cimiento acerca de ello. De manera que no se trata sólo de la opi-nión personal, es necesario fundarla en una investigación de la que obtengamos algún conocimiento sobre el tema del cual emitiremos el juicio, de lo contrario sólo expresaremos nuestros prejuicios.

Normalmente pensamos en la crítica como algo negativo. Si recibimos una crítica nos sentimos desaprobados, reprobados. Sin embargo, un juicio crítico muestra tanto los aspectos positivos como los negativos, en relación con los objetivos o criterios de lo que se va a juzgar, y para lograrlo se parte de un análisis.

• Reúnanse todos y compartan los ensayos que escribieron con respecto a su experiencia en la presentación de su danza. Luego, si les fue posible hacer algún registro de su presentación, obsérvenlo

¿Qué sabes tú?¿Cómo realizas un comentario crítico sobre lo que sucede en la presentación de una danza? ¿Cómo te expresas si algo te agrada o desagrada?


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detalladamente. Compartan también los comentarios que recibie-ron por parte del público que asistió a su presentación: ¿qué fue lo que les gustó y lo que no y por qué?, ¿qué fue lo que más les llamó la atención?, ¿ustedes por qué piensan que haya sido de esa manera la reacción del público?, ¿era lo que esperaban?

• Una vez que ya dieron a conocer tanto la opinión del público como sus experiencias al danzar frente a él, analicen fríamente los aciertos y desaciertos que tuvieron en la presentación de la danza ritual. Evalúen los aspectos expresivos y técnicos. Por ejemplo, ¿consideran que lograron transmitir las ideas y sentimientos de la danza?, ¿quiénes de su compañeros sí lograron hacerlo y a qué atribuyen su logro?, ¿consiguieron proyectar sus movimientos en el escenario haciéndolos grandes y claros?, ¿cómo manejaron la pena y los nervios al estar frente a público?, ¿qué logros y defi-ciencias tuvieron?, ¿se coordinaron en las secuencias y los diseños coreográficos?, ¿la distribución del público y el escenario fue funcional?, ¿qué cambiarían?, ¿el público entendió el origen y los antecedentes históricos de la danza a través de la exposición que montaron?, ¿funcionó el vestuario? Comenten todos los detalles de su presentación y luego dialoguen con respecto a qué cosas cambiarían para mejorar sus próximos trabajos.

Una crítica en la danza supone analizar la coherencia y la fuerza de una obra a través del análisis de todos sus elementos. Recuerda que los juicios críticos se relacionan con criterios y no corresponden simplemente a la opinión personal.

Excelente Bien Regular Puede mejorar Malo

Mis impresiones:


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Sesión 72. Reflexión en torno al proceso de montaje

En esta sesión reflexionarán sobre el proceso de montaje de la danza ritual desde su planeación hasta su presentación en público.

Manos a la obraEn esta ocasión valorarán su participación a lo largo de todo el montaje de la danza. Es importante que consideren los elementos de la reflexión crítica que aprendieron en la sesión anterior, es decir, que argumenten sus opiniones, pues esto enriquecerá sus posturas más allá de la simple expresión: me gustó o no me gustó.

• Elaboren de manera individual y en su bitácora un escrito en el que describan su experiencia a lo largo del montaje de la danza ritual que seleccionaron. A continuación les presentaremos un cuestionario que puede servir de pauta para su valoración: ¿qué aspectos consideraron para elegir la danza ritual que presen-taron?, ¿de qué manera la interpretaron, es decir, qué elementos modificaron para ponerle su sello personal a la danza?, ¿qué aprendizajes de los primeros bloques de este curso aplicaron en la ejecución de su danza? y ¿cómo lo hicieron?, ¿cómo lograron integrar la música a sus movimientos?, ¿cómo evaluarían la orga-nización y participación de cada integrante de los distintos grupos en los que se delegaron las tareas del montaje escénico?, ¿cómo evaluarías tu participación en el montaje y la escenificación de la danza?, ¿qué experiencias te fueron más significativas?

• Una vez que terminen su escrito compártanlo en plenaria con su docente y sus compañeros, comparen sus puntos de vista y revisen con cuáles coinciden y con cuáles no.

¿Qué sabes tú?¿Qué es lo que más te gustó de esta experiencia y por qué?, ¿qué cosas nuevas aprendiste?


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Muchas veces cuando algo nos cuesta trabajo lo valoramos de otra manera y le damos más significado a todo lo que hicimos para llevar-lo a cabo. Cuando ese trabajo fue efectuado en colectivo nos permite establecer nuevas relaciones con nuestros compañeros. El trabajo que hicieron fue una gran empresa en la que lo más importante es valorar y aprender del proceso que experimentaron ¡Felicidades!

Para la próxima sesión… Necesitarán cartulinas o pliegos grandes de cualquier papel; traigan también todos los registros que obtuvieron de su presentación, como fotografías y videos; y el cua-derno con los comentarios que recibieron del público, además de crayones o pin-turas, plumones o colores de madera y todo lo que puedan utilizar para realizar un periódico mural.


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Sesión 73. Nuestra danza en el periódico mural

En esta sesión integrarás algunos de los conocimientos que has adquirido a lo largo de este bloque.

Manos a la obra Ahora que ya han evaluado críticamente su presentación y el proceso de su montaje dancístico, es tiempo de cosechar y mostrar su expe-riencia ante la comunidad escolar; es por eso que les proponemos que compongan un periódico mural. Éste es un medio visual inte-grado por imágenes y textos, se le denomina mural porque general-mente se coloca en un muro que esté a la vista de muchas personas.

• Posiblemente en su escuela ya tienen un espacio asignado para realizar un periódico mural, sin embargo, si no es así, busquen un lugar estratégico y soliciten permiso para utilizar una pared y armar su periódico.

• Con su imaginación y con todos los materiales que trajeron, orga-nicen la mejor manera de presentar la información y las experien-cias que quieran plasmar, sobre todo lo que aprendieron a lo largo de este primer curso de danza.

• Pueden, en el caso de que tengan, pegar las fotos de su presenta-ción, o bien, hacer dibujos alusivos a la danza que presentaron. Otra sugerencia es que incluyan los comentarios que recibieron por parte del público, pegándolos en la pared, por eso es impor-tante que los copien con letra grande y clara para que la gente pueda leerlos a una cierta distancia. También pueden añadir sus propias reflexiones con respecto a su trabajo a lo largo de todo este curso, como las que realizaron en su bitácora, sólo que

¿Qué sabes tú?¿Qué es un periódico mural?, ¿para qué sirve?


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1. ¿Qué es un juicio crítico?

Lee cada enunciado y elige la opción con la que te identificas más.

Analizo los aciertos y desaciertos dentro del proceso de escenificación de la danza ritual.

Establezco los posibles cambios para mejorar mi trabajo escénico.


Estoy abierto a recibir positivamente las críticas sobre

mi trabajo realizado a lo largo del proceso de montaje

dancístico.

Expongo respetuosamente mis críticas sobre el

desempeño de otras personas en la presentación final

de la danza ritual. 3. De tus respuestas anteriores, analiza y contesta en tu bitácora: ¿qué logros obtuve?, ¿a qué dificultades

me enfrenté?, ¿qué y cómo puedo mejorarlas?

Sí ❏ No ❏

Sí ❏ No ❏



resumidas en pequeñas frases. Consideren también que podrían incluir cierta información o material de la exposición con in-formación sobre la danza que seleccionaron; en fin, el trabajo es completamente libre, usen su creatividad y piensen en lo que quieren comunicar. Con esta actividad estamos concluyendo su primer curso de danza en la secundaria, ha sido una labor ardua, esperamos que les haya dejado muchas experiencias y aprendizajes que les puedan servir en el futuro.

La danza es un medio por el cual pueden conocer y desarrollar sus habilidades corporales, ser creativos y ampliar su capacidad para trabajar en equipo, además de entrar en contacto con la historia y las tradiciones de nuestro país tal como lo hicieron en este curso. ¡Felicidades, han concluido su primer curso de danza!


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Sesión 74. EvaluaciónEn esta sesión revisarás el avance que has tenido durante el bloque V.


1. ¿Para qué sirve un guión escénico?

a) Para dirigir una escena y marcar todas las acciones dentro de un escenario

b) Para memorizar las secuencias y el diseño coreográfico que se realizará

c) Para realizar una buena interpretación expresiva dentro de la danza

d) Para tener en orden todos los aspectos técnicos de la presentación de la danza

3. ¿Qué significa la interpretación expresiva dentro de la danza?

a) Apropiarse de las sensaciones, emociones e ideas de la danzab) Coordinarse, memorizar las secuencias de la danzac) Expresar la historia personal de cada bailarín o danzanted) Interpretar lo que cada quien entienda con respecto a la obra

3. Es una de las funciones y responsabilidades dentro de un montaje escénico:

a) La promoción y la difusiónb) La investigación teórica sobre la danza que se va a ejecutarc) La creación de un ritual antes de salir a escenad) El calentamiento previo

4. Es la última práctica previa a la presentación de una obra:

a) Memorización de secuenciasb) Preparación del espacio escénicoc) Ensayo generald) Difusión y promoción

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Con el propósito de ayudar al alumno a mejorar su aprendizaje, solicitamos atentamente a los padres de familia que colaboren con el docente para conseguir este objetivo, por lo que en esta sección deberán mencionar las dificultades, rezagos y/o deficiencias que presenta el estudiante durante el transcurso de cada uno de los bloques, así como las acciones que ustedes consideren que deberán emprender para superarlas.





5. ¿Cómo se genera un juicio crítico sobre algo?

a) Dando una opinión personal sin fundamentarlab) Mostrando tanto los aspectos positivos como los negativos c) Cambiar de opinión con respecto a lo que piense la mayoríad) Mostrando los aspectos positivos

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GlosarioAcervo cultural: el término acervo proviene del latín acervus. Se

trata de un conjunto de bienes que pertenece a muchas personas en común. El acervo cultural, por ejemplo, supone la totalidad de manifestaciones culturales y artísticas que comparten cierto grupo de personas junto con sus tradiciones, costumbres y hábitos.

Bailes mestizos: son las danzas que fueron modificadas y cuyo ori-gen se remonta a la conquista de España en América.

Batucada: estilo de música de percusión de origen brasileño, con ritmo veloz y repetitivo similar a la samba. Fiesta, desfile o mani-festación acompañado por música de batucada.

Bulla: gritería o ruido que hacen una o más personas.Cultura: conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y

grados de desarrollo artístico, científico e industrial, de una época y grupo social.

Descontextualizar: sacar un elemento o situación de su contexto.Ensamble: se le conoce como la unión de todos los elementos que

se conjuntan para la escenificación de una danza, desde la coreo-grafía hasta la incorporación de los bailarines que participan.

Ensayo general: último ensayo o práctica previa a la presentación de una obra, es como una función pero sin el público.

Espacio: es el lugar que ocupan los sujetos y los objetos.Géneros dancísticos: es la manera en que se ordenan y clasifican

los distintos tipos de danza que existen; los géneros nos ayudan a estudiar, analizar y observar las diferencias entre las danzas.

Guión escénico: sirve para dirigir una escena, marca las entradas y salidas de los actores y bailarines, así como todas sus acciones dentro del escenario.

Técnica: (del griego, (téchne) ‘arte, técnica, oficio’) es un procedi-miento o conjunto de reglas, normas o protocolos, que tienen como objetivo obtener un resultado determinado, ya sea en el campo de la ciencia, de la tecnología, del arte, del deporte, de la educación o en cualquier otra actividad.

Utilería: son todos los objetos pequeños que se utilizan en el escena-rio para desarrollar una escena o una danza, en el caso de la danza se refiere a objetos como abanicos, canastas, rebozos, flores, entre otros.


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Créditos de imágenesP. 6: Bailarina en ensayo.P. 7a: Chinelos (artesanía).P. 7b: El baubau i el seu gos.P. 7c: Danza regional (detalle de zapateado).P. 13: Kinesfera.P. 14a: Danzante conchero en Chalma.P. 14b: Isadora Duncan (1898).P.15a: Grupo de baile callejero de breakdance,

Berlín.P. 15b: Isadora Duncan (1898).P 16a: Bailarina al vuelo (1953).P. 16b: Bailarines del Psico Ballet Maite León

ensayando.P. 16c: Grupo de baile callejero de breakdance,

en calentamiento, Barcelona.P. 17a, b y c: Ensayo del grupo de danza

contemporánea Éxtasis.P. 18a: Bailarines del Psico Ballet Maite León

ensayando.P. 18b: Bailarín contemporáneo en Bellas Artes.P. 18c: Piña humana de base para elevación

de un castell (torre humana tradicional catalana), Barcelona.

P. 19: Levantamiento de castell en Plaça Sant Jaume, Barcelona.

P. 20a: El bailarín neoyorkino Xavier Francis en una presentación de Tozcatl (1952).

P. 20b: Baile de breakdance en la Rambla Cataluña, Barcelona.

P. 21: Colección de bailes de sala y métodos para aprenderlos sin auxilio del maestro, dedicada a la juventud mexicana (1860), Domingo Ibarra.

P. 22a: Montaje de danza contemporánea, cuerpo de danza en rojo y bailarín solista en nude.

P. 22b: Movimiento de falda de baile folclórico. P. 23a: Cuerpo de danza del Lago de los Cisnes.P. 24a: Gesto de bailarina.P. 24b: Danza contemporánea en el Teatro de la

Danza, blanco y rojo. P. 24c: Escenas del Ballet Imaginerías durante

una presentación al aire libre, estado de Hidalgo (1950).

P. 24d: Bailarines del Psico Ballet Maite León ensayando.

P. 25a y b: Detalles de bailarines en ensayo.P. 26a: Bailarines del Psico Ballet Maite León

ensayando.P. 26b, c y d: Estiramientos corporales previos a

el ensayo de danza.P. 27a: Movimientos de calistenia de cadera.

P. 28a: Jóvenes tocando los tambores en desfile en Kollam, Kerala, India.

P. 28b: Ensayo del grupo de danza contemporanea Éxtasis.

P. 29a: Baile en un tablao flamenco, Sevilla. P. 29c: Batala Liverpool, grupo de percusiones.P. 30a: Tocando samba, favelas de Sao Paulo,

Brasil.P. 30b: Manos de un músico tocando unos bongós.P. 30c: Manos de un músico tocando unas

maracas.P. 31a: Música nativa de Sudamérica, 2011.P. 31b: Músico callejero, Hungría.P. 31d: Jarana.P. 32a: Ensayo del grupo de danza

contemporánea Éxtasis (detalle de piernas).P. 32b y c: Paisajes, Turquía.P. 33: Vestidos de baile flamenco, España.P. 34a y c: Circo gitano “Romanés”.P. 34b: Ensayo del grupo de danza

contemporánea Éxtasis.P. 35a: Parque, Hungría.P. 35b: Aves en parque, Berlín.P. 36a: Ganchillos de unión entre las barbillas de

una pluma de paloma (Columba livia). P. 36b: Piedra redonda sobre una mano.P. 36c: Bailarines principales, danza

contemporánea en Bellas Artes.P. 39a: Desfile de Semana Santa, Sevilla,

España.P. 39b: Desfile inaugural de los Highlands

Games en Oban, Escocia. P. 40a: Familia musulmana, Barcelona.P. 40b: Mujeres bailando, Etiopía. P. 41a: Grupo de motocicletistas, Bruselas.P 41c: Vendedor ambulante, Berlín.P. 42a: Danzantes concheros.P. 42b: Mujer, huicholes (Wixárika) (1999). P. 42c: Hombre sentado en la plaza del Tukipa,

huicholes (Wixárika) (1978).P. 43a: Postura tradicional del baile javanés,

Java, Indonesia. P. 43b: El mejor baile de drama flamenco:

Carmen (2008).P. 44a: Compañía Nacional de Danza de

Polonia, Mazowsze (2010).P. 44b: Danza tradicional de los guereros Masai,

África (2008).P. 45a: Niño con indumentaria ceremonial,

tzeltales (Bats’il K’op) (1987).P. 45b: Músicos gitanos, Sevilla, España.

P. 45c: Tienda de ropa para baile flamenco, Sevilla, España.

P. 45d. Bailarina de folclor mexicano.P. 46a: Bailarines tradicionales africanos (2009).P. 46b: Folclor de Indonesia, International

Folklore Festival Warsfolk (2010).P. 46c: Compañía Nacional de Danza de

Polonia, Mazowsze (2010).P. 46d: Les fadrines de Fraga, a la ribera del

Cinca, fent uns punts de ball en anar o tornar de cercar aigua.

P. 51: Alumna de danza. Calentamiento previo a la danza.

P. 52: Ejes corporales.P. 53a: El bailarín estadounidense John Sakmari

durante un ensayo, ciudad de México (1952).

P. 53b: Bailarina de danza contemporánea, Escuela Superior de Danza, inba.

P. 53c: Diagrama del sistema óseo.P. 54: Representación de la corrección del eje

vertical corporal.P. 55: Representación de la corrección del eje

vertical corporal.P. 56a y b: Estiramientos.P. 57: Posición de yoga como preparación para

danza.P. 58a: Penachos y estandartes de concheros,

peregrinación a la Villa de Guadalupe.P. 58b: Colla de diables en la Rambla de

Poblenou (grupo catalán de diablos en fiesta popular).

P. 59a: Gráficos coreográficos del baile: contrapaso de Sant Genís de Palafollis, en Montnegre.

P. 59b: Bailarina de danza contemporánea, con body dorado, Teatro de la Danza.

P. 59c: Coreografía de Cecilia Lugo: “Abanicos”, de Contempodanza (grupo mexicano de danza contemporánea).

P. 60: Representación escénica de danza ritual tarahumara, Chihuahua.

P. 61a: Ensayo del grupo de danza contemporánea Extásis. Grupo simulando vuelo de aves.

P. 61b: Gráficos y figuras de El encadenado, de Prats de Molló, en Vallspir.

P. 61c: Figures del Ball de bastons, de Vilanova i la Geltrú.

P. 62: Representación del ballet Giselle en el Palacio de Bellas Artes.

P. 63a: El ritmo en la danza (detalle manos).


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P. 63b: Els ossets o guitarra d’ossos (Los huesitos o guitarra de huesos).

P. 64a: Ball dels dotze mesos (baile de los doce meses), de Reus.

P. 64b: Danza en Taquile, Perú. P. 64c. Círculo ritual del baile conchero, ciudad

de México.P. 65a: El organillero (ca. 1925), Antonio Ruiz,

El Corcito.P. 65b: Detalle de ensayo de baile tradicional.P. 66a: Secuencia de zapateado tapatío (ensayo).P. 66b: Secuencia de zapateado tapatío (ensayo).P. 67a: El Pollo de Moià saltant per damunt de

la foguera que li barra el pas (el pollo de Moia saltando por sobre la fogata que le impide el paso).

P. 67b: Hombres ejecutando la danza del Tigre. Vida ceremonial y rituales en Guerrero, nahuas (Náhuatl) (1980).

P. 67c: Danzantes en peregrinación a la Villa de Guadalupe, ciudad de México.

P. 68a: La Consagración de la Primavera, coreografía de Pina Bausch.

P. 68b: Danzantes con máscara animal.P. 69a: Danzantes y voladores en el atrio de la

Villa de Guadalupe, ciudad de México.P. 69b: Chinelo (s.f.) Alfonso X. Peña.P. 70: Baile del Dragón en Taipei, Taiwán

(2012).P. 71a: Baile tradicional Hindú. P. 71b: Bailarines Legong, Bali.P. 71c: Els quatre batedors de la representació del

Casament de l’ós (Los cuatro trilladores de la representación de la boda del oso), en Arles de Tec, en Vallespir.

P. 72a: Danza del Venado.P. 73a: Baile jarocho.P. 73b. Fiesta popular catalana, Plaza de la

catedral, Barcelona.P 73c. Cavallets d’Artà (caballitos de Artà).P. 74: Secuencia del jarabe nayarita “Los

machetes”, Nayarit.P. 75a: Danza del Xóchitl Pitzáhuac (1930),

Ramón Cano Manilla.P. 75b: Danza del Xóchitl Pitzáhuac (1930),

Ramón Cano Manilla.P. 75c: Los cangrejos. Danza habanera para

piano (s.f.), Hipólito Salazar.P. 76: La pasarela (s.f.), Gabriel Fernández

Ledesma.P. 77: Ensayo de baile de salón.P. 78a: Danza Contemporánea. P. 78b: Martha Graham.P. 79a: Ballet (cuatro bailarinas) (1945), José

Clemente Orozco.P. 79b: Romeo y Julieta.

P. 79c y d: Giselle en el Palacio de Bellas Artes. Bailarín principal al vuelo y cuerpo de danza.

P. 80a: Escenas de Samba.P. 80b: Compañía Stomp en el escenario.P. 81: La simbomba (instrumento típico de las

islas de Mallorca y Menorca).P. 85: Secuencia de calentamiento de pies.P. 86a y b: Alumnos de danza. Movimientos de

contraste corporal.P. 87a: Ensayo del grupo de danza

contemporánea Éxtasis.P. 87b: Figuras coreográficas del baile de la

quadrilla, de granollers, en el Vallès.P. 88a: Timbre postal norteamericano con

bailarines de salsa.P. 88b: Bailarines de Danzón en León,

Guanajuato, México (2011).P. 89: Bailarines de salsa.P. 90a: Doris Humphrey (ca. 1930).P. 90b: La pandereta.P. 91a: Bailarín en salto.P. 91b: Clase técnica de bailarines profesionales.P. 92: Compañía de danza Pilobolus. P. 93: Escenas del Ballet Imaginerías, durante

una presentación al aire libre, estado de Hidalgo (1950).

P. 94: Vírgenes locas (1943), José Chávez Morado.

P. 95a: Secuencia de ensayo del grupo de danza contemporánea Éxtasis utilizando objetos cotidianos para coreografía.

P. 95b. Ball dels cavallets (baile de caballitos), de Santa Cristina d’Aro, en la Selva.

P. 96a. La espera en el ensayo, Edgar Hilaire Degas.

P. 96b: Bailarines del Psico Ballet Maite León ensayando.

P. 97: El Cascanueces, Clara conoce al Cascanueces, Bellas Artes.

P. 98: Coreografía de Cecilia Lugo “Abanicos”, de Contempodanza (grupo mexicano de danza contemporánea).

P. 99a: Dancers (Bailarines) (1956), Roy de Carava.

P. 99b: Niñas en el patio de una escuela, Popolucas (Homshok) (2004).

P. 100a: El pitero (1932), Raúl Anguiano.P. 100b: Músicos y bailadores, chatinos

(Chac’cña) (1981).P. 100c: Músicos y bailadores, chatinos

(Chac’cña) (1981).P. 101a: Tlapanecos.P. 101b: Monjes de Bete Ammanuel con

tambores, en Lalibela, Etiopía.P. 101c: Músicos callejeros, Escocia.

P. 102a. Secuencia de Jarabe tapatío (baile típico de Jalisco).

P. 102b. Secuencia de danza de los machetes.P. 103a: Danzantes de palma y paño en una

calle, mexicaneros (Náhuatl) y Tepehuanos (Odame) (1991).

P. 104a: Bailadores, Chatinos (Chac’cña) (1981).

P. 104b: Danza de los Negritos, Montehermoso, Cáceres.

P. 104c: Figuras i gráficos del Ball de les cintes (Baile de las cintas), de la Garriga, en el Vallès.

P. 106a: Hombres ejecutando una danza Purépecha (P’urhépecha) (1978).

P. 106b: En los huapangos nos amanecía cantando y bailando (s.f.), Ramón Cano Manilla.

P. 107a: Hombres en un baile, nahuas (Náhuatl) (1981).

P. 107c: Hombres ejecutando una danza, nahuas (Náhuatl) (1981).

P. 108a: Bailarina contemporánea al vuelo, gris, Bellas Artes, México.

P. 108b: Dibujo de José Limón (1951), Miguel Covarrubias.

P. 109a: Martha Graham interpretando a Judith (1951).

P. 109b: Guillermina Bravo.P. 109c: José Limón en Cowboy Song.P. 110: Secuencia de la representación de la

Danza de los Parachicos.P. 111: Ball dels Arets de la Processó de les

Gaiates, de Castelló de la Plana (Baile de los aros).

P. 115: Tocando el djembe.P. 116a: Danzantes en peregrinación a la Villa

de Guadalupe, ciudad de México.P. 116b: Danzantes con máscaras, zoques (O’de

püt) (1986). P. 116c: Mujeres bailando, Nacala,

Mozambique. P. 118a: La danza del venado (1933),

Fermín Revueltas.P. 118b: Voladores de Papantla.P. 119a: Objetos rituales para la Danza del

Venado, mayos (Yoreme) (1997).P. 119b: Hombre ejecutando una danza, zoques

(O’de püt) (1986). P. 120a: Ballet Folklórico de México.P. 120b: Danza de la pluma, Guelaguetza,

Oaxaca (2010).P. 120c: Niños ejecutando la danza de “La

Pluma” (Palma), tepehuanos (Odame), huicholes (Wixárika) y mexicaneros (1981).


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P. 122a: Hombre ejecutando una danza, zoques (O’de püt) (1986).

P. 122b: Niño y niña entre unas formaciones rocosas, nahuas (Náhuatl) (1981).

P. 122c: Máscara y utilería para danza chiapaneca.

P. 123: Hombre ejecutando una danza, zoques (O’de püt) (1986).

P. 124a: Hombres ejecutando una danza, nahuas (Náhuatl) (1981).

P. 125a: Mitote en la plaza del Tulipa, huicholes (Wixárika) (1978).

P. 125b: Danzante quetzal.P. 126a: Danza de los viejitos.P. 126b: Figuras del Ball de bastons (Baile de

los bastones), de Vilanova i la Geltrú.P. 127a: Danza de viejos (s.f.), Pátzcuaro,

Michoacán. P. 127b: Danza de los pastores (ca. 1928-1929),

Rosa Rolanda. P. 128a: Danza indígena (ca. 1917-1926),

Francisco Gotilla. P. 128b: Instrumentos prehispánicos.P. 129a: Representación de danza ritual

tarahumara.P. 129b: Marcha del Congreso de 1869,

Alejandro Casarín. P. 130a: Danza de la cinta. (1993). P. 130b: Hombres ejecutando una danza,

nahuas (Náhuatl) (1993). P. 132a: Danza de los Quetzales en la fiesta de

San Miguel Arcángel en Tzinacapan, nahuas (Náhuatl) (1979).

P. 132b: Danza de los Quetzales en la fiesta de San Miguel Arcángel en Tzinacapan, nahuas (Náhuatl) (1979).

P. 133a y c: Detalles de traje típico mexicano.P. 134a: Objetos rituales para la Danza del

Venado, mayos (Yo reme) (1997).P. 134b: Hombre Tzotzil durante el XL

Encuentro de Música y Danza Bachajón, Chilón, Chiapas, tzotziles (Bat’ik’op) y tzeltales (Bat’ilk’op) (1981).

P. 135a: Traje tradicional masculino.P. 135b: Hombres ejecutando una danza en

Tecpatán, Chiapas, zoques (O’de püt) (1986).

P. 135c: La danza de los Quetzales.P. 136a: Hombres ejecutando una danza en

Tecpatán, Chiapas, zoques (O’de püt) (1986).

P. 136b: Totonacos.

P. 137a: Danzantes concheros en el atrio de Chalma, México.

P. 138a: Músicos y danzantes en un atrio. Tecpatán, Chiapas, zoques (O’de püt) (1986).

P. 138b: Gente en un atrio, Tecpatán, Chiapas, zoques (O’de püt) (1986).

P. 138c: Moros y cristianos, Valencia, España.P. 140: Secuencia de representación de

una danza de la región de la huasteca hidalguense.

P. 145: Danzante en el zócalo de la ciudad de México (secuencia).

P. 146a: Ensayo (1926), Miguel Covarrubias.P. 146b: El ensayo general. Hilaire Degas.P. 147: Vestuario de danza tarahumara.P. 148b: Pasos básicos de tango.P. 148c: Contrapaso, de Sant Genís de Palafollis,

en Montnegre.P. 149a: Repetto Dance Diagram.P. 149b: Representación de danza ritual

tarahumara.P. 150a: Rocío Sagaón en un ensayo del ballet

”El vuelo del alma” (1950).P. 150b: Jovencita bailarina en arabesque con

antifaz, Bellas Artes.P. 151a: Maori Haka.P. 151b: Bailarines Kapa Haka.P. 152a: Danza de los Quetzales en la fiesta

del Padre Jesús en Tuzamapan de Galeana, totonacos (Tachihuiin) (1979).

P. 153a: Danza de la pluma (1937), Carlos Mérida.

P. 153b: Hombres ejecutando la “Danza de los Guaguas”, nahuas (Náhuatl) y totonacos (Tachihuiin) (1980).

P. 153c: Danza de los Tlacololeros, nahuas (Náhuatl) (1986).

P. 154a: Montaje de coreografía de bailarines profesionales.

P. 154b: Bailarines.P. 155a Ocelote-venado buscando a los zopilotes,

Danza del Tecuán, del libro Danza del Tecuán.

P. 155b: El camerino (1939), María Izquierdo.P. 156a: Ball de la creu (Baile de la cruz), del

Prat de Llobregat.P 156b y c: Danzantes chiapanecos, San Juan

Chamula, México.P. 157a: Trajes mexicanos (El fandango), en

México y sus alrededores (ca. 1855-1856), Casimiro Castro.

P. 157b: Parachicos.P. 158: Alumnos, calentamiento previo al ensayo

de danza.P. 159: Diagrama de danza (detalle).P. 160a: La cubanita. Colección de canciones

para 1893, José Guadalupe Posada.P. 160b: La tapatía. Colección de canciones

modernas para 1899, José Guadalupe Posada.

P. 161a: Cavallets, fiesta popular catalana, Barcelona.

P. 161b: Caballets d´Artà (caballitos de Artà) (1960).

P. 161c: Hombres gallo (1960).P. 161d: The swan and the stork (1607-1677).P. 161e: Miguel N. Lira: Vuelta a la tierra.

Suceso en 4 actos dividido en dos cuadros, México, Fábula (1940), Julio Prieto.

P. 162a y b: Ensayo del grupo de danza contemporánea Éxtasis.

P. 162c: Tlacolero.P. 163b: Escenario, interior de un teatro.P. 164a: Bailarina en preparación para

presentación.P. 164b y c: Bailarines del Jarabe Tapatío.P. 165: Bailarinas (1930), Fermín Revueltas. P. 166a: Danza con luz.P. 166b: Bailarín de folclor (detalle).P. 166c: Detalle de figuras de danza catalana.P. 167a, c y d: Ensayo del grupo de danza

contemporánea Éxtasis.P. 167b: Representación de danza nayarita de

los machetes.P. 168: Trajes típicos de una danza de la región

de la huasteca hidalguense.P. 169a: Costumes of all nations (1882).P. 169b: Montaje coreográfico.P. 169c: Ensayo general de una obra.P. 170a y b: Secuencia y detalle de una danza de

la región de la huasteca hidalguense.P. 171: Bailarina de folclor.


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BibliografíaDallal, Alberto, Cómo acercarse a la danza, México, sep-Plaza y

Valdés-Gobierno de Estado de Querétaro, 1988.Dallal, Alberto, La danza contra la muerte, México, unam, 1979.Libro para el docente, Educación artística, México, sep-dgme, 2000.Croda León, Rubén, Entre los hombres y las deidades. Las danzas del

Totonacapan, México, Conaculta-Dirección General de Culturas Populares e Indígenas, 2005.

Humphrey, Doris, El arte de hacer danzas, México, Conaculta-inba (Serie Ríos y Raíces), 2001.

Blom, Lynne Anne y L. Tarin Chaplin, The Movement of Movement. Dance Improvisation, Pittsburg, University of Pittsburg Press, 1988.

Olivieto, Mercedes, y Dalia Zylberberg, Movimiento, juego y comuni-cación. Perspectivas de expresión corporal para niños, Buenos Aires, Ediciones Novedades Educativas, 2005.

Lark, Liz, Yoga para niños, Barcelona, Mens Sana, 2003.Miradas al arte desde la educación, México, sep (Biblioteca para la

Actualización del Docente-Serie Cuadernos), 2003.


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Bloque I

Secuencia 1. Autoevaluación

A partir de la expresión corporal, con la

que desarrollamos formas particulares

de movimiento, para comunicarnos

mediante el lenguaje del cuerpo.


Sí, porque éstos tres son percibidos por

nuestros sentidos y en consecuencia nos

dan información de lo que nos rodea,

siendo así que reaccionemos de manera

corporal ante lo que nos provocan estos

diversos estímulos.


Su relación es constante ya que

dependiendo de la cultura en la que

nos desarrollamos es como percibimos

nuestro cuerpo y atribuimos valores a

las expresiones corporales.

Evaluación

1. b, 2. a, 3. b, 4. b, 5. c

Bloque II


La alineación corporal, acomodando

los huesos y segmentos de nuestro

cuerpo, proporcionado una mejor

ejecución de nuestros movimientos

y postura; el eje vertical, atribuyendo

el equilibrio para realizar cualquier

movimiento; la preparación muscular

por medio del calentamiento del

cuerpo, permitiendo de esta forma

evitar las lesiones al estar en actividad

física.


Se le conoce como el recorrido que

se hace para desplazar el cuerpo en el

espacio, éstas pueden ser de diferentes

formas, por ejemplo, en líneas rectas,

curvas o en zig-zag, entre otras.


Danzas rituales, danzas con fines

sociales y danzas escénicas.

Evaluación

1. a, 2. c, 3. b, 4. a, 5. a

Bloque III


Es la estructura de una danza, basada

en un conjunto lógico y ordenado de

movimientos.


El escenario, música, vestuario,

escenografía, accesorios, utilería,

ensayos de los bailarines que ejecutarán

la danza, difusión y promoción del

evento.


Se necesita la creación de instituciones,

escuelas y gente especializada en la

labor dancística.

Evaluación

1. a, 2. a, 3. d, 4. a, 5. a

Bloque IV


Esta respuesta dependerá de las danzas

que se encuentren en tu comunidad,

pero toma en cuenta que deberán tener

una función ceremonial y religiosa para

que sea una danza ritual.


Corresponde a la estructura que tendrá

la danza en el espacio, por lo que se

elaboran y organizan las trayectorias,

desplazamientos, secuencias de

movimiento y formaciones espaciales.


Se refiere a todos los objetos que se

utilizan en la danza, como sonajas,

flautas, canastas, pecheras, penachos,

etcétera.

Evaluación

1. b, 2. d, 3. a, 4. b, 5. a

Bloque V


El guión escénico es una guía dentro

del montaje de una danza en la que se

organiza el trabajo y se lleva el registro

de las actividades que se realizarán.

El guión técnico es un documento

que contiene la información necesaria

para ejecutar una obra escénica, en

él se hacen los ajustes necesarios

para la presentación y se exponen las

indicaciones técnicas como la entrada

y salida de la música, entre otros.


Es lo que expresamos acerca de algo

que hemos visto, haciendo uso del

conocimiento fundamentado, producto

de una investigación sobre el tema del

cual emitiremos el juicio.

Evaluación

1. a, c, 2. a, 3. a, 4. c, 5. b

Hoja de respuestas


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Créditos iconográficos © Ann Daly, Done into Dance (archivo de dominio público, EU); p. 14.© Archivo Arturo Delgado: pp. 72, 73, 127, 135.© Batala Washington: p. 29.© Bernardo Cid Nieto, Danza de la cinta del carnaval de Tlaxcala, Festival Internacional

Cervantino 2002.© Carlos Orozco/Olga Shaden. Producción fotografíca original con el Grupo de danza

contemporánea Éxtasis y con diversos bailarines: pp. 6, 13, 17, 24, 25, 26, 27, 28, 32, 34, 37, 38, 51, 52, 54-57, 60, 61, 63, 74, 85-87, 95, 98-99, 102, 113, 128, 129, 133, 135, 140, 145, 147, 149, 158, 162-164, 167-168, 170-171.

© Casa Luis Barragán: p. 108 (Fotografía Francisco Kochen).© Colección Fotográfica Fundación Televisa: p. 99.© Colección Alma Mérida: p. 153 (Fotografía Francisco Kochen).© Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas. Acervo Fondo

Colección Fototeca Nacho López. 42b (Fotógrafo: Fernando Rosales Valenzuela), 42c (Fotógrafo: Angélica Cepeda), 45 (Fotógrafo: Lorenzo Armendáriz García), 67 (Fotógrafo: Nacho López), 99 (Fotógrafo: Teúl Moyrón Contreras), 100, 103 (Fotógrafo: Lorenzo Armendáriz García), 104, 106 (Fotógrafo: Ramón Jiménez), 107 (Fotógrafo: Nacho López), 116 (Fotógrafo Lorenzo Armendáriz García), 119 (Fotógrafo Erick Reyes Lamothe, Fotógrafo Lorenzo Armendáriz García), 120, 122 (Fotógrafo: Lorenzo Armendáriz García), 123 (Fotógrafo: Lorenzo Armendáriz García)124, (Fotógrafo: Ramón Jiménez), 132 (Fotógrafo Sergio Abud), 134 (Fotógrafo José Vicente Recino), 135, 136, 138 (Fotógrafo: Lorenzo Armendáriz García), 152 (Fotografía Sergio Abud), 153 (Fotógrafo Agustín Estrada).

© Compañía Nacional de Danza Amalia Hernández: pp. 72, 73. © Creative Commons Atributions-NonCommercial-Sharelilke 3.0: pp. 78, 90, 109

(Barbara Morgan Archives); 79 (National Ballet of Canada); 109 (Martha Graham Center, Collection of DePaul University); 161, 169; 16, 18, 24, 26, 28 (Fotógrafo: Rafael Bastante Casado), 29-30 (Fotógrafo: Luana Fischer Ferreira), 36 (Fotógrafo: Rubén Duro Pérez), 39 (Fotógrafo: Ángel Hernández Gómez), 40 (Fotógrafo: Pablo María García Llamas), 43 (Fotógrafo: Pablo María García Llamas), 64 (Fotógrafo: Ángel Hernández Gómez), 78, 96, 101 (Fotógrafo: Pablo María García Llamas), 104 (Fotógrafo: Ángel Hernández Gómez), 116 (Fotógrafo: Manuel Velo Martínez), 163 (Banco de Imágenes y Sonidos. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Gobierno de España).

© Archivo Diana López Font/Estudio de Diseño Editorial: pp. 7, 14, 15, 18-19, 20-21, 22-23, 31-35, 39, 41, 42, 45, 58, 64-65, 66, 67, 68, 69, 73, 77, 79, 137, 138, 156, 161, 166.

© Dreamstime: 31, 36, 43, 44 (Anna Omelchenko), 45, 46 (Bondza, Tokarsky, Radekdrewek), 69 (Eagleflying), 70 (Chiang Ying-ying), 71 (Norbert Scanella), 80 (Val Thoermer, Frenc), 88 (Anthony Bagget), 89 (Andril Deviatov), 120 (Eagleflying), 125 (Reich), 126 (Lrafael), 148 (Yamakov), 151 (Joeygil), 152 (Eagleflying), 154 (Udo Weber), 157 (Arturo Osorno), 162 (Richard Gunion).

© Fondo Nacho López. Conaculta-inba-Sinafo-Fototeca Nacional: pp. 20 (405044), 24 (406071), 53 (395127), 93, (393397), 150 (394361).

© Francisco Kochen: pp. 59, 91, 98, 154, 169.© Fundación Joan Amades A. C. Grabados: pp. 46, 58-59, 61, 63, 64, 67, 71, 73, 81, 86-

87, 90, 95, 104, 111, 126-127, 134, 148-149, 155, 159, 166.

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© Gowimages. Danzante quetzal en fiesta de Cuetzalan p. 125.© Images of the human body, Agile Rabbit Editions, Pepin Press, 1999: p. 53.© Instituto Nacional de Bellas Artes. Acervo: pp. 22, 23, 24, 36, 53, 59, 62, 75, 79, 97,

108, 150.© Latinstock, Alonso King en el Ballet contemporáneo de “Scherezade” p. 78.© Museo de Arte Carrillo Gil: p. 97.© Museo d’Orsey: pp. 96, 146 (Fondo uso público).© Museo Nacional de Arte-inba: pp. 21, 75c (Fondo gráfico Ricardo Pérez Escamilla),

76, 79, 94 (Fotografía: Francisco Kochen), 100 (Museo Regional de Guadalajara), 106, 109, 129 (Biblioteca de Arte Mexicano Ricardo Pérez Escamilla), 146, 149 (Fotografía: Tomas Brown), 155 (Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, iago), 157 (Biblioteca de Arte Mexicano Ricardo Pérez Escamilla), 160, 161 (Colección Familia Prieto Sagredo), 165.

© Museo Colección Blastein: pp. 65, 118. © Monaco Dance Forum: p. 68.© Nataka Bharata Natyam Dance Company: p. 71.© Tomás Castelazo: p. 88b.© Pilobolus Creative Services: p. 92.© unam-Instituto de Investigaciones Estéticas: p. 16.© unam-Instituto de Investigaciones Sociales: pp. 101, 103.


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Seguimiento de los avances de los niños en la escuelaEstimada familia y tutoresCon el propósito de fortalecer su participación en la escuela para impulsar las actividades esco-lares y extraescolares que sus niños y niñas realizan, les presentamos el siguiente cuestionario en el cual pueden registrar sus avances y tomar decisiones junto con los docentes para mejorar el aprovechamiento escolar.

Algunas recomendaciones:• Si a usted se le dificulta el llenado del cuestionario, solicite ayuda a un familiar o amigo

para responderlo e interpretar el resultado. Recuerde que es muy importante dar seguimiento a los avances y logros de su niña o niño.

• asesoría sobre cómo apoyar al niño en su formación académica.

• Si al revisar las tareas y ejercicios del niño no están registradas las calificaciones o algún dato que le permita responder cuestionario, pida ayuda al maestro para determinar con él cómo puede dar seguimiento a los resultados del niño.

• Recuerde que este cuestionario no es una evaluación o examen, es un registro que sirve para reconocer y ayudar a las niñas y los niños a nuestro cargo de una manera oportuna y eficaz.

Para dar seguimiento a los avances de los niños es importante que:• Revise con atención las tareas, los ejercicios y las actividades del libro de texto y del

cuaderno de trabajo al menos cada dos meses (duración aproximada de un bloque).• Observe su conducta al realizar las actividades extraescolares y ponga atención en lo que

platica de sus actividades en la escuela.

CuestionarioCon base en sus observaciones sobre el trabajo del niño, marque la respuesta que corresponde a cada pregunta.

A. Excelente B. Bueno o bien C. Mal o malo D. No lo he observado

Desempeño del niño

N˚ ReactivosBloque

i ii iii iv v

1 Las calificaciones obtenidas en las tareas del libro de texto reflejan que su trabajo fue

2 Las calificaciones obtenidas en los ejercicios realizados en su cuaderno reflejan que su trabajo fue

3 Al realizar actividades fuera de la escuela su desempeño fue

Hoja para las familias


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Cuando su desempeño no sea óptimo, usted puede acudir a la escuela para recibir

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N˚ ReactivosBloque

i ii iii iv v

4 He observado que trabaja en equipo y lo hace

5 Las actividades de estudio extras las hace

6 Su actitud para sistir a la escuela generalmente es

Mi desempeño

N˚ ReactivosBloque

i ii iii iv v

1 Su asistencia a la escuela es

2 Su puntualidad en la escuela es

3 Su aseo personal y de sus útiles para asistir a la escuela es

Recomendaciones para contribuir a mejorar el desempeño de su niño

Si obtuvo de 7 a 10 respuestas

A. Excelente

Se recomienda felicitar a su niño o niña y

preguntarle sobre el tipo de apoyo que

requiere para seguir con ese avance y

mantener los buenos resultados.

Si obtuvo de 5 a 7 respuestas

B. Bien, aunque necesita apoyo

Se recomienda poner atención en aquellas

actividades en las que se obtuvo esta valoración

y acompañar a los niños para repasar las tareas y/o ejercicios en los cuales no obtuvo un buen desempeño. Si

tiene dudas al respecto, es recomendable que se acerque con el maestro

de grupo.

Si obtuvo en más de 4 preguntas

C. Mal. Requiere apoyo urgente

Se recomienda consultar con el

maestro de su hijo o hija sobre cómo puede ayudarlo a mejorar el desempeño educativo.

Si en 2 o más preguntas respondió

D. No lo he observado

Recuerde que en el buen desempeño de sus hijos en la escuela también

influye la familia. Le recomendamos contribuir con la escuela estando al pendiente de sus

avances.


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Danza i 2012

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