1.  Rumba cubana

La rumba cubana es uno de los géneros y bailes cubanos populares que más influencia ha tenido en el mundo del baile y la música bailable. De la rumba cubana se heredó la clave, el ritmo que hoy en día forma parte de la salsa y de otros bailes.

Considerada la madre de numerosos ritmos y bailes, la rumba cubana es una familia entera de ritmos, bailes y canciones que se originaron en Cuba durante el siglo XIX. Nace de las tradiciones musicales y bailables que los africanos llevaron a Cuba.

La rumba se desarrolló en zonas rurales de Matanzas y en los barrios de la Habana. Por mucho tiempo se mantuvo marginada a estas zonas. Su sensual baile recibió discriminación y rechazo. Era considerado indecente e inmoral.

A pesar de esto, la rumba se empezó a aceptar como una expresión cultural del pueblo afrocubano en las décadas de los 30 y 40. Los músicos cubanos empezaron a incluir la rumba en sus repertorios y la llevaron por el mundo en sus espéctaculos. La rumba cubana se convierte entonces en uno de los primeros bailes y géneros afrolatinos que se presenta en los grandes teatros y en el cine.2.  Guaguancó

La influencia del guaguancó en la música latina bailable y enlos bailes latinos es enorme. El guanguacó es realmente un tipo de rumba, el que más popularidad ha tenido fuera de Cuba. Es la rumba de ritmo más rápido.

El baile del guaguancó es un baile de suducción y conquista sexual. El hombre intenta conquistar a la mujer con su sensual baile de movimientos de pelvis. La mujer resiste y rechaza sus avances, pero también hace su baile de seducción de una manera más sutil.

Muchas cualidades del baile de la guaguancó están presentes en bailes latinos de hoy. El movimiento de caderas y pelvis (llamado mocion cubana) al giual que el movimiento de hombros que tanta se usa en la salsa y en algunos bailes rítmicos de salón son herencia del guaguancó.3.  Danzón

El danzón es quizás el primer baile social de pareja de origen latinoamericano que cruza sus fronteras. Nace a finales del siglo XIX en Cuba. Es el resultado de una fusión entre lo europeo y lo africano.

E l baile del danzón recibió rechazo y discriminación en sus inicios. Era un baile de pareja que permitía una posición bien cercana entre la mujer y el hombre. Por eso,lo cnsideraban un baile indecente.

La popularidad del danzón se impuso a pesar de los prejuicios. En las primeras décadas del siglo XX se convirtió en el baile social más popular de Cuba. Su popularidad se extendió a otros países latinoamericanos, especialmente a México.

Hoy en día el danzón es conderado el baile nacional de Cuba. Es un baile muy popular en México, donde tiene su mayor concentración de bailadores y músicos.4.  Son cubano

El son cubano es uno de los géneros musicales y bailes cubanos de maypr influencia en la música y bailes latinos. Del son nace el mambo. El bolero se vuelve música bailable con la influencia del son. También el son es el fundamento básico de la salsa.

A finales del siglo XIX. la fusión de tradiciones musicales africanas de origen Bantú con tradiciones musicales españolas dio origen a un género completamente autóctono de Cuba. Este nuevo género, al que se le llamó son, mezcló los sonidos de los instrumentos de cuerda con los intrumentos de percusión. También incorporó el ritmo de la clave.

A principios del siglo XX, el son era un género marginado a las clases pobres. Solamente lo escuchaban y bailaban las clases trabajadoras y los afrocubanos. Pero esto empezó a cambiar a finales de los aňos 20 con la llegada de la radio. El son se convirtió en la música bailable más popular en Cuba en los 30.

Hoy en día el son es una gran influencia en la mayoría de los géneros de música latina bailable y en los bailes latinos. Su principal influencia se encuentra en la salsa,tanto a nivel musical como a nivel bailable. Del son la salsa hereda muchos de sus pasos y movimientos de baile, el ritmo de la clave y el baile a ritmo sincopado.5.  Bolero

El bolero ocupa un lugar permanente en la cultura hispana como género y baile romántico. No falta en una fiesta latina. En las discotecas de música latina este baile se reserva para el final de la noche. En toda Hispanoamérica el bolero es una tradición asociada al romance y al amor.

El bolero se originó en Cuba en la ciudad de Santiago a finales del siglo XIX. Nació de la tradición de los trovadores, quienes viajaban de lugar en lugar interpretando melodías acompaňados de la guitarra. Alrededor de los aňos 30, el bolero se hace bien popular y viaja fuera de Cuba, conquistando al público hispanoamericano. Ehca ríaces en países como Puerto Rico y México.

En esa época el bolero se vuelve música más bailable con la influencia del son cubano. Desde entonces, el bolero se convierte en el género musical bailable más romántico de la cultura hispana.6.  Mambo

El mambo es uno de los primeros bailes cubanos que alcanzó fama mundial a nivel masivo. Revolucionó las pistas de baile durante los aňos 40 y 50, primero en Cuba, luego en países hispanos como México, y más adelante en Estados Unidos.

La fama del mambo introdujo al mundo a otros bailes y ritmos cubanos que antecedían al mambo, como el son y la rumba cubana. Públicos alrededor del mundo empezaron a bailar estos ritmos cubanos en las pistas de baile.

El baile original del mambo se regía por la libre expresión, movimientos acrobáticos y gestos bien expresivos. Nunca antes se había visto esta manera de bailar a nivel popular.

Cuando el mambo llega a Estados Unidos el mundo del Ballroom se encanta con el baile. Sin embargo, los maestros de baile deciden convertir al mambo en un baile más estructurado y accessible para el público. Adaptan el mambo original a las reglas de Ballroom y crean el mambo que se baila hoy en día alrededor el mundo.7.  Chachachá

El chachachá es otro de los bailes cubanos populares que se hizo famoso a nivel mundial en los años 50. Después del Segunda Guerra Mundial, el chachachá se hizo más popular que el mambo. S esparció por Latinoamérica y Estados Unidos.

El chachachá nace del danzón, y su baile tiene influencias del mambo y la rumba. A principios de los años 50, el compositor y violinista cubano, Enrique Jorrín decidió crear un ritmo que fuera más fácil de bailar que el mambo. Crea un danzón con un sonido más bailable, pero con un ritmo más lento que el mambo al que se le llamó chachachá.

Hoy en día, el chachachá sigue siendo un baile latino apreciado por los amantes de la música latina. A menudo los bailadores de salsa bailan chachachá al ritmo de los viejos chachachá. El chachachá también pertenece al repertorio de Ballroom., y como tal se baila a nivel internacional.

La danza clasica

La danza clasica es reconocida también como el ballet, teniendo sus orígenes en  Francia durante la monarquía de Luis XIV, para luego expandirse rápidamente por varios países de Europa.

Es uno de los estilos más tradicionales y practicados en todas partes del mundo, donde se destaca la fineza de sus pasos y la gran técnica aplicada por parte de los bailarines. La música y las mejores obras de danza clasica

Por la complejidad de sus pasos, se considera a la danza clasica como la base de una gran cantidad de bailes que surgieron a raíz de ella, dotando de fundamentos y técnicas a los bailes más modernos.

 El dominio de los movimientos corporales es fundamental, ya que para llevar adelante una rutina de ballet es necesario un perfecto equilibrio del cuerpo y de todas sus partes.

La elegancia es uno de los grandes pilares, ya que se trata de un ritmo sumamente sutil y que persigue la perfección de las acciones, por lo que la flexibilidad y la armonía son factores que siempre están presentes.

Los pasos de baile en puntas de pie son una de las expresiones que forman parte de la danza clasica, por lo que el calzado que se usa es fundamental para poder efectuar los desplazamientos, sobre todo en los principiantes.

Los grandes bailarines de ballet se inician desde muy temprana edad, estimándose que entre los 4 y 5 años de edad son los mejores momentos para coger los fundamentos y acostumbrar al cuerpo a las duras exigencias de la danza clásica.

Este género es desarrollado tanto por mujeres como por parte de hombres, habiendo grandes bailarines de ballet masculinos en la historia como Nureyev, Julio Boca, etc.

Al igual que sucede con el resto de las danzas, en esta disciplina la música juega un papel fundamental, acompañando las rutinas de modo que el baile y música son una misma cosa y se retroalimentan.

La música clásica es el ritmo musical por excelencia del ballet, donde incluso varios de los grandes genios de la música clásica han dedicado una gran cantidad de obras exclusivamente para ser usadas posteriormente en el ballet.

Algunas de las obras más famosas de la historia de la danza clasica son:- Giselle- La Sylphide- La bella durmiente- Don Quijote- El cascanueces- El Lago de los cisnes- La muerte del cisne- Romeo y Julieta- La consagración de la primavera- El sombrero de tres picos- La siesta de un fauno

El ballet es una de las expresiones más fuertes de comunicación sin necesidad de hacer uso del lenguaje hablado, dejando de lado las palabras para transmitir todo a través del cuerpo y sus movimientos.

La danza moderna es una expresión corporal artística que nace de la interpretación y visión del bailarín o coreógrafo. Sus movimientos son una expresión libre y fluida de estados, emociones, metáforas o ideas abstractas.

La danza moderna rompe con las reglas y criterios del ballet clásico. No sigue pasos ni movimientos estructurados de antemano. A diferencia del ballet clásico—cuyos movimientos son áereos y elevados—la danza moderna se arraiga más en la tierra.

Inicios de la danza moderna

A principios del siglo XX, el mundo empezó a experimentar cambios drásticos a nivel social, politico y económico. La era agrícola quedó atrás en muchos países europeos y en Estados Unidos.La industrialización echó ráices en la economía. Las monarquías de antaño perdieron su poder totalitario.

No es casualidad que la danza moderna—una danza que busca la libre expresión del creador—surja en este ambiente de cambios drásticos. Bailarines, tanto en Europa como en Estados Unidos, comenzaron a experimentar con nuevas formas de danza que no respondían a ninguna regla establecida.

Estos bailarines abordaron el baile como un arte capaz de expresar la complejidad de la experiencia humana, con todas sus emociones, contradiciones, conflictos y malestares. Se inventaron una nueva forma de danza muy diferente a los bailes que se conocían hasta entonces. Esta nueva forma de danza se bautizó con el nombre de danza moderna.

La danza moderna se establece como un arte legítimo

En las primeras dos décadas del siglo XX precursoras de la danza moderna--como Loie Fuller, Isadora Duncan y Ruth St. Denis--se rebelaron contra las reglas rígidas del ballet clásico. Eliminaron el concepto que se tenía de la danza como entretenimiento. Reclamaron la danza como una expresión artistica del creador.En los años 30 otra generación de bailarines de danza moderna estableció los fundamentos de la danza moderna. Bailarines como Martha Graham, Doris Humphrey, Charles Weidman, Mary Wigman y Hanya Holm, lograron que la danza moderna se empezara respetar como un arte legítimo.

El lenguaje de la danza moderna

En la danza moderna el bailarín, o coreógrafo, crea los movimientos de su danza usando sus emociones, estados de ánimo, visión artística y/o ideas. Su danza puede ser abstracta o narrativa, simbólica o metáfórica, o simplemente basada en la improvisación.En la danza moderna no existe el concepto de pasos estructurados que se aprenden de antemano para crear una danza. En vez, el bailarín o coreógrafo usa las diferentes técnicas de danza moderna que ha aprendido para crear una danza.

El bailarín descubre esta expresión corporal en su cuerpo y en el espacio. Sus ideas, metáforas, emociones, símbolos y/o estados son el contenido de su danza.

A pesar de que no existen pasos estructurados en la danza moderna. el lenguaje de la danza moderna tiene características específicas que lo diferencian de otros tipos de danza, como las siguientes:

Fuerza de gravedad El bailarín juega con la fuerza de gravedad. Usa el peso de su cuerpo para crear diferentes dinámicas de movimiento. Ejecuta movimientos a diferentes niveles y encuentra el punto de balance en esos diferentes momentos. Pierde y recupera el balance, hace caídas al suelo y saltos.

Trabajo de suelo El bailarín usa el suelo como parte de su espacio coreográfico. En la danza moderna se exploran todas las posiblidades de movimiento que se puedan hacer sobre el suelo en diferentes posiciones.

Movimientos naturales En la danza moderna los movimientos son naturales y libres. Surgen de una manera orgánica siguiendo las curvaturas naturales de la espina dorsal y los principios anatómicos del cuerpo. Casi todas las técnicas de danza moderna basan sus movimientos en la soltura corporal y flexibilidad.

Respiración Los bailarines de danza moderna coordinan sus movimientos con la respiración.

Ritmo A pesar de que la danza moderna no está asociada a ningún tipo de música, la danza moderna utiliza el ritmo en su composición. El bailarín puede jugar con diferentes patrones rítmicos en sus movimientos, ya sea con música o sin música.

Calzado En la danza moderna se baila casi siempre descalzo. Pero también se puede bailar con el tipo de zapato que requiera la coreografái en específico.

La danza contemporánea es un género de danza que enfatiza el proceso de la composición sobre la técnica. No se limita a una sola técnica ni forma de baile. Incorpora distintas técnicas y funde elementos de diferentes géneros de baile para expresar la danza como una obra de arte. También utiliza elementos de otras disciplinas.

La danza contemporánea no se rige por reglas ni técnicas. Más bien es una danza que se rige por una filosofía que enfatiza la expresión más auténtica en el movimiento.

Los bailarines de danza contemporánea usan todo su cuerpo de una manera natural y orgánica. Pueden incluso usar la voz en las danzas.

La danza contemporánea se confunde a menudo con danza moderna. Sin embargo, son dos géneros diferentes. La danza moderna utiliza técnicas de danza que se desarrollaron durante la primera mitad del siglo XX y la danza contemporánea se empieza a desarrollar a mediados de los años cincuenta.

El término de danza contemporánea a menudo también se utiliza para denominar los bailes comerciales que están surgiendo en el momento actual. Estos bailes podrían compartir algunas características con la danza contemporánea, pero normalmente carecen de la filosofía que distingue a la danza contemporánea.

Técnicas y disciplinas que se usan en la danza contemporánea

ImprovisaciónTécnica ReleaseImprovisación de ContactoTécnica CunninghamTécnica LimónTécnica HawkinsTécnica GrahamTécnica Humphrey-WeidmanTécnica HortonBallet ContemporáneoFundamentos BartenieffLabanTécnica AlexanderPilatesYoga

Los elementos de la danza

La danza tiene su propio contenido, vocabulario, habilidades, y técnicas, que deben ser comprendidas y aplicadas por todo aquel que quiera ser competente en este arte. Los elementos de la danza son los conceptos y el vocabulario, fundamentales para desarrollar adecuadamente las habilidades de movimiento y ser capaces de entender la danza como una forma de arte. Todos estos elementos se encuentran presentes simultáneamente en una danza o, incluso, en una breve expresión de movimiento.

 

El cuerpo

El arte de la danza toma lugar en y a través del cuerpo humano. El crítico reconocido de baile Walter Terry comentó: “no necesitas pinturas ni cepillos, canicas ni cinceles, pianos o violines para hacer este arte, porque somos las cosas de las que la danza está hecha. Nace en nuestro cuerpo, existe en nuestro cuerpo y muere en nuestro cuerpo. La danza, entonces es el arte más personal de todas… que brota del mismo aliento de vida.”

 

Los cuerpos de los bailarines se unen como si fueran uno ante la puesta en escena 

En la danza el cuerpo es la figura móvil, o la forma del bailarín, percibida por los demás. A veces el cuerpo permanece quieto, relativamente, y otras cambia cuando el bailarín se mueve de lugar o viaja a través del área de baile. Los bailarines pueden enfatizar específicas partes de sus cuerpos, o su cuerpo entero, mediante una expresión de danza.

 

Cuando vemos el cuerpo entero de un bailarín consideramos todo el diseño de la forma; ¿es simétrica? Dicho de otra forma, para describir el cuerpo en la danza hay que considerar los sistemas del cuerpo – los músculos, los huesos, los órganos, la respiración, el equilibrio y los reflejos. Por ejemplo, podemos describir cómo se utiliza el sistema esquelético o la respiración.

 

El cuerpo es el conducto entre el reino interior de intenciones, ideas, emociones e identidad y la parte externa del reino de expresión y comunicación. Ya sea viendo la danza o bailando con nosotros mismos, cambiamos continuamente del sentido interno de nuestro cuerpo, al externo. 

La acción

La acción es cualquier movimiento humano, incluido el acto de bailar – puede incluir pasos de baile, movimientos faciales, elevaciones, rotaciones, capturas, e incluso cualquier movimiento realizado de forma diaria, como el caminar. Los bailarines pueden escoger movimientos que han reproducido en otras ocasiones, o pueden añadir movimientos propios, originales, vinculados al vocabulario del movimiento de la danza. También pueden revisar o adornar pasos que han aprendido de otros.

 

Cualquier movimiento implica una acción, incluso la danza 

La danza se compone de corrientes de circulación (movimiento) y de pausas. De esta forma la acción no solo se refiere a pasos y secuencias, también a pausas y momentos de relativa tranquilidad. El movimiento que viaja a través del espacio es ampliamente conocido como movimiento locomotor en contraste al movimiento axial, que se produce en un solo lugar.

La alineación corporal es la colocación de las diferentes partes del cuerpo—principalmente el esqueleto—durante la ejecución de un movimiento. Se podría decir que es la postura y posición del cuerpo en cada momento de un baile.

La alineación corporal en el baile requiere que todas las partes del cuerpo estén en balance. Esto quiere decir que el peso del cuerpo está bien distribuido entre todas las partes.

Una alineación corporal adecuada permite que el bailarín ejecute los movimientos de un baile con el mínimo de esfuerzo muscular. También permite bailar con más libertad y facilidad sin hacer esfuerzo innecesario. Fortalece los músculos y ayuda a prevenir lesiones.

Cuando un bailarín tiene una alineación corporal correcta puede bailar con mayor fluidez y gracia. Los bailarines que bailan con una alineación corporal adecuada tienden a bailar durante más años hasta una edad avanzada.

La alineacióncorporal puede cambiar de acuerdo al estilo de baile, pero siempre sigue los mismos principios de anatomía. Estos principios se pueden aprender en clases de danza contemporáneay en clases de técnicas de movimiento somáticotales como Fundamentos de Bartenieff, Técnica Alexander, Ideokinesis, Anatomía del Movimiento y Feldenkrais.

A ORIENTACIÓN ESPACIAL.

Es la capacidad para localizar en el espacio nuestro propio cuerpo en relación a los objetos o la de estos en función de nuestra posición.

1.7.4. TIPOS DE ESPACIO (TEORÍA DE LABAN).

Espacio próximo. Área que puede ser explorada sin moverse y la denomina kinesfera.

Espacio escénico. Que es denominada general o distante. Se define como el área que dispone el bailarín para desplazarse y proyectar su gesto.

1.7.5. EL CUERPO EN EL ESPACIO.

Niveles. Es la distribución del espacio en planos horizontales. Hay tres niveles:

Nivel bajo o inferior.

Nivel medio.

Nivel alto o superior.

Planos. El plano divide al cuerpo en dos mitades. La intersección de los tres planos forma un eje. Los planos pueden ser:

Frontal. Divide al cuerpo en anterior y posterior.

Sagital. Divide al cuerpo en parte izquierda y parte derecha.

Transversal. Divide al cuerpo en parte superior e inferior.

Direcciones. Hace referencia a la orientación del movimiento o de la persona en el espacio. Al analizar las direcciones del desplazamiento del cuerpo LABAN propone esta clasificación:

Direcciones simples. Atrás, adelante, derecha, izquierda, arriba, abajo, alta y baja.

Diagonales y direcciones combinadas.

Trayectorias. Es la línea descrita por cualquier parte del cuerpo en el espacio. Se clasifican en:

Directas. La distancia más corta entre dos puntos.

Indirectas. Cuando la distancia es siempre mayor a la distancia más corta.

Algunos autores relacionan las trayectorias a la danza escénica con valores expresivos intrínsecos, desde un punto de vista muy discutible pero muy fácil de comprender:

Circulo. Lo relacionan con la forma mágica.

Trayectoria perpendicular. La relacionan con el discurso.

Trayectoria paralela. Separación del espectador.

Zigzag. Incertidumbre.

Espiral. Es relacionada con el éxtasis.

Formaciones. Se define como la distribución de los componentes de un grupo en relación a la sala. Pueden ser:

Formaciones libres. Su objetivo principal es ocupar el espacio.

Formaciones lineales. Su objetivo es el orden y facilitar la percepción del movimiento. Son líneas, columnas, damas, uves, cuadrados abiertos, diagonales.

Formaciones circulares. Su objetivo es el aprendizaje y consolidación de la percepción espacial. Supone una visión diferente de cada componente del movimiento, lo que incrementa la dificultad. Ej.: circulo, doble circulo concéntrico, media luna, espiral.

Foco. Hace referencia a un punto determinado donde converge la mirada o hacia donde se dirige la acción motriz. En escena transmite la intención del bailarín e influye de manera importante en el equilibrio.

La flexibilidad en la danza

La flexibilidad es necesaria para todo tipo de danza, ya que permite que el cuerpo explore y genere un sinfín de movimientos prolongados y con mayor fluidez. La elasticidad hace que un bailarín pue...

Inicie sesión o regístrese para comentar 0

inShare 

 

La flexibilidad es necesaria para todo tipo de danza, ya que permite que el cuerpo explore y genere un sinfín de movimientos prolongados y con mayor fluidez.La elasticidad hace que un bailarín pueda hacer movimientos de mayor radio, evitar el riesgo de lesiones, el dolor muscular y ayuda a tener una mejor postura.¿Qué es y cómo se logra?

La flexibilidad es la capacidad que tiene el cuerpo para extender sus articulaciones y músculos en su máxima amplitud y para lograrlo, el estiramiento es clave.TipsPaciencia: La flexibilidad no se logra de un día para otro, todo es un proceso.Constancia y disciplina: Como la flexibilidad no se alcanza de manera instantánea, debes ser constante y disciplinado, hacer calentamiento previo, pausas, relajar el cuerpo y especialmente ser constante con los ejercicios que permiten tener y prolongar la flexibilidad.Conocer los límites: Para reconocer el límite de cada ejercicio de elongación, hay que escuchar y sentir el cuerpo. Si te excedes, te puedes lesionar.

LA RESISTENCIALa última característica física de la danza que trataré es la resistencia, que es la capacidad que tiene nuestro cuerpo para aguantar una actividad durante un tiempo determinado.Es importante a la hora de bailar para aguantar el ritmo de una coreografía y conseguir que nuestros movimientos sean igual de energéticos de principio a fin.  

La mejor manera de trabajar la resistencia con los pequeñines es montando circuitos. Es recomendable montarlos de manera circular y con distintas pruebas a realizar. Tienen que tener un inicio y un final para que los niños puedan hacer cola a la salida y vayan empezando el ejercicio uno por uno cuando se les de la señal con tiempo suficiente para no alcanzar el niño que va al delante.

Los circuitos generalmente se realizan de manera individual pero aún así los niños aprenderán a trabajar en equipo al respetar el turno de cada uno y aprenderán a respetar el trabajo de los demás al detenerse y esperar cuando alcancen a un niño dentro del circuito.

Los niños, por tanto, realizaran una serie de actividades diferentes durante un tiempo determinado para potenciar su resistencia. Para que no sea un trabajo pesado tendremos que montar ejercicios divertidos que inciten a los niños a hacerlos. Mi recomendación es utilizar material adicional como colchonetas, aros, cinta aislante… para hacer el ejercicio mas atractivo a los niños. Con este material los niños trabajarán otras condiciones físicas de las que ya hemos hablado como el equilibrio, la fuerza, flexibilidad… y además practicarán otras capacidades motoras.

Uno de los circuitos que yo utilizo a menudo esta formado por las distintas pruebas:

-  Para empezar coloco unos aros en el suelo que los niños deben saltarlos de distintas formas: con los pies juntos, con un solo pie, como una ranita…-  A continuación tienen que ir de puntillas hacia la segunda prueba que es coger un objeto y colocárselo en la cabeza y a partir de ahí tienen que levantar una pierna, después la otra, agacharse y volver a subir.-  Seguidamente se encuentran una colchoneta en la que tendrán que hacer una voltereta que anteriormente habremos practicado.-  Tendrán que caminar luego como un cangrejo hacia la siguiente prueba que será caminar como un equilibrista (de puntillas y colocando un pie delante del otro) por encima de una cinta aislante que habremos colocado en el suelo.-  Luego tendrán que pasar caminando a cuatro patas o arrastrándose para pasar por debajo de un túnel que habremos montado.-  Por último podrán coger un aro e intentar rotarlo con la cintura como un hula-hop.

La coordinación son los movimientos que  se deben realizar en los pies, manos, gestos de cabeza, cuerpo etc…La coordinación consiste en disponer un conjunto de acciones de forma ordenada con vistas a un objetivo comúnEs una coordinación estética de movimientos corporales,Es una forma de expresar  nuestros sentimientos a través de gestos coordinadosEs una de las pocas artes, es un arte bello, expresivo etc...

Definición de agilidad:Calidad de ágil.

Una de las cuatro dotes de los cuerpos Gloriosos, que cosiste en la facultad de trasladarse de un lugar a otro instantáneamente.

Nos dice el diccionario que es una calidad de un ágil o persona ágil, para eso miraremos ahora la definición de ágil:Ligero,pronto, expeditoDícese de la persona que mueve o utiliza sus miembros con soltura.Con estas definiciones podemos sacar como primera conclusión que la agilidad es una cualidad que se atribuye a una persona que tiene un control total de sus extremidades y estas las mueve con soltura y rapidez.Podemos decir ahora que esta cualidad se le tiene que atribuir a deportistas en general.También podemos describir a la agilidad como una combinación de flexibilidad, velocidad y elasticidad.

Es ágil la persona que hace un movimiento inverosímil con rapidez, y en cierto modo fácilmenteHemos subrayado una serie de cualidades que vamos a analizar para una mayor comprensión de la agilidad.Flexibilidad:Para comprender mejor la Flexibilidad vamos a ver los ejercicios que la corresponden.

-Flexión profunda del cuerpo: con las piernas abiertas un máximo de 76cm, tratar de pasar los brazos entre las piernas tocando la marca mas lejana durante unos segundos; se pueden flexionar las rodillas. Medir desde la línea de los talones.

 -Flexión profunda del tronco:Sentados en el suelo, con las piernas abiertas, flexionar el tronco hacia delante y llevar las manos lo mas lejos posible; medir desde la línea de los talones hasta la marca realizada por los dedos hacia delante.

-El puente:De espaldas al suelo, elevar el tronco y la cadera apoyados en las manos y los pies; se mide la distancia entre los pies y las manos y se valoran mas las distancias cortas

-Elevación del hombro:Tumbados boca abajo, extender los brazos por encima de la cabeza, agarrando una pica con ambas manos; separar todo lo posible la pica del suelo con los brazos extendidos. medir desde la pica al suelo.

-Sentados en el suelo con las piernas juntas y extendidas, bajar la punta de los pies todo lo posible, y medir el ángulo de la vertical hasta donde baje la punta del pie.

-Spagat:desde la posición de firmes, abrir las piernas, una hacia delante y otra hacia atrás y bajar todo lo posible; medir la distancia entre la ingle y el suelo.

-Side splits:desde la posición de firmes abrir las piernas lateralmente todo lo posible; medir desde la ingle al suelo.

 

-Extensión del tronco hacia atrás:Tumbados boca abajo en suelo y con las manos detrás de la espalda, elevar todo lo posible el tronco del suelo. Medir desde el suelo hasta el cuello.