Datos Historicos Del Laud

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DATOS HISTORICOS DEL LAUD EL LAUD Los instrumentos de la familia del laúd se construyen en Europa durante quinientos años y sufrieron muchos cambios estructurales y estilísticos. Por ejemplo, un Laúd de Laux Maahler, que se construyó en Bolonia en 1520 con seis órdenes pudo haberse cambiado a siete órdenes al final de los 1500, en 1620, en París se aumentó a diez órdenes con una mayor longitud de cuerdas (nuevo mástil). En 1640, se convirtió a laúd barroco de once órdenes, con nueva afinación terminó en Copenhague en 1730 como Laúd barroco de 13 órdenes o tal vez como una tiorba. Otro ejemplo es un Laúd de once órdenes construido en Leipzig por Martin Hoffman en 1630. Luego, en 1730 se aumentó a trece órdenes en Praga y terminó en Viena en 1780 con un angosto y largo mástil de guitarra con trastes metálicos, seis órdenes y tocado como mandora. Una descripción práctica aunque nunca exacta de los periodos de desarrollo del Laúd son los siguientes: - Prerenacimiento hasta 1490 - Renacimiento Temprano 1490 - 1550 - Renacimiento Tardío 1550 - 1620 - Transición 1620 - 1660 - Barroco 1660 - 1750 El precursor del Laúd tenía la tapa hecha de piel, luego en el siglo VII se la reemplazo con madera en su mitad superior, en donde llevaba una roseta, la mitad inferior seguía cubriéndose con cuero , este instrumento se llamó al’oud ( en madera ) término que se trastocó en Laúd cuyas cuerdas se amarraban al borde inferior del instrumento. A

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DATOS HISTORICOS DEL LAUD

EL LAUD

Los instrumentos de la familia del laúd se construyen en Europa durante quinientos años y sufrieron muchos cambios estructurales y estilísticos. Por ejemplo, un Laúd de Laux Maahler, que se construyó en Bolonia en 1520 con seis órdenes pudo haberse cambiado a siete órdenes al final de los 1500, en 1620, en París se aumentó a diez órdenes con una mayor longitud de cuerdas (nuevo mástil). En 1640, se convirtió a laúd barroco de once órdenes, con nueva afinación terminó en Copenhague en 1730 como Laúd barroco de 13 órdenes o tal vez como una tiorba. Otro ejemplo es un Laúd de once órdenes construido en Leipzig por Martin Hoffman en 1630. Luego, en 1730 se aumentó a trece órdenes en Praga y terminó en Viena en 1780 con un angosto y largo mástil de guitarra con trastes metálicos, seis órdenes y tocado como mandora.

Una descripción práctica aunque nunca exacta de los periodos de desarrollo del Laúd son los siguientes:- Prerenacimiento hasta 1490 - Renacimiento Temprano 1490 - 1550 - Renacimiento Tardío 1550 - 1620 - Transición 1620 - 1660- Barroco 1660 - 1750

El precursor del Laúd tenía la tapa hecha de piel, luego en el siglo VII se la reemplazo con madera en su mitad superior, en donde llevaba una roseta, la mitad inferior seguía cubriéndose con cuero , este instrumento se llamó al’oud ( en madera ) término que se trastocó en Laúd cuyas cuerdas se amarraban al borde inferior del instrumento. A fines del siglo VII o principios del VIII se reemplazó su tapa enteramente con madera y se le adicionaron otras dos rosetas, se dotó con puente para las cuerdas tal como se dibujó en las primeras descripciones de instrumentos moros en España (códice 353 del Escorial, Cantigas de Santa María). “

(Tomado de la revista American Lutherie. 1988)

LA VIOLA DA GAMBA

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Este instrumento también se conoce como Gamba o Consort Viol. Existen en varios tamaños: Viola Alto, Viola Tenor y Viola Bajo. La Viola Alto toca las partes más agudas de una pieza musical, la Viola Tenor la parte media y la Viola Bajo se encarga del bajo continuo de la pieza. Estos instrumentos son generalmente construidos con seis cuerdas, pero excepcionalmente se encuentran ejemplares con siete cuerdas para interpretación de la música francesa del siglo XVII.

Las Características de Construcción de la Viola da Gamba

Este instrumento en su parte física consta de una tapa abombada con dos oídos o tres invertidas. La trastapa del instrumento es de forma plana con una inclinación a través de un quiebre en los hombros del instrumento. El mástil del instrumento es rematado por una voluta que generalmente es una escultura con la representación de un rostro femenino. La estructura interna del instrumento consta de una barra de bajos, que corre a lo largo de las cuerdas graves del instrumento, en la parte interna de la tapa. Existe además una faja de madera que se ubica en sentido transversal en la trastapa del instrumento a la altura del puente.

Como intérprete más representativo de este instrumento se conoce a Marin Marais, quien fue alumno de Monsieur Sainte Columbe.

LOS CONSTRUCTORES DESTACADOS DE VIOLA DA GAMBA

- Joachim Tielke Hamburgo, 1669 - Henry Jaye Londres, 1619 - Michel Colichon París, 1687 - John Rose Londres, 1595 - Nicolas Bertrand París, 1714 - Ludovicus Guersan París, 1754

HISTORIA DEL VIOLIN

No es posible establecer con exactitud de qué instrumento (entre los de la más remota antigüedad que conocemos) proviene el violín y si es de origen europeo u Oriental, dado que las distintas teorías que tratan este tópico se fundan en simples hipótesis.

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Si observamos un violín como el actual, puede inferirse, a simple vista, que el primitivo instrumento de forma compuesta, es decir, con tapas planas como la guitarra, derive lógicamente de un prototipo de forma simple con dorso corvado igual que la mandolina. En efecto una caña, la mitad de un coco vacío y el caparazón de una tortuga pueden ser los más aptos que natura ofrece para construir fácilmente los primitivos instrumentos que consideramos los más lejanos antecesores del violín, a saber: el Nefer egipcio, el Ravanastron indio, la Lira griega, etc.

En la segunda mitad del siglo XVI el violín aparece con las mismas características que tiene actualmente, su paternidad fue atribuida a Giovanni Kerlino, Testori el viejo, Dardell, Corna Linaroli y Duiffoproucart, respectivamente Bolonienses; y recientemente por Strocchi, Antonio Bolgnesi (1485-1562) y por Oreste Foffa, a Pellegrino de Montichiari (1520.160X). El archivo histórico cremonense, en una de sus memorias aparecidas en ocasión de celebrarse el bicentenario Stradivariano redacta con acopio de documentos por Bonetti, Calvalcabó y Gualazzini, demuestra a su vez, que Andrea Amati nació entre 1510 y 1580 y que en Cremona en el siglo XVI florecía una escuela de violería.

LOS GRANDES CONSTRUCTORES DEL VIOLIN

Gasparo da Saló (Brescia 1542-1609) Giovani Paolo Maggini (Brescia 1580-1603) Andrea Amati (Cremona 1510-1580) Nicola Amati (Cremona 1596-1684) Antonio Stradivari (Cremona 1648-1737) Giuseppe Guarnieri de Gesú (1687-1747)

LAS CARCTERISTICAS DE CONSTRUCCION DEL VIOLIN

El cuerpo del violín posee una forma abombada, con silueta estilizada determinada por una curvatura superior e inferior con un estrechamiento a la cintura en forma de C. Las tapas del violín se modelan con suaves curvas que proporcionan la característica de abovedado. Los aros, que van alrededor del violín dando la silueta, son de poca altura, el mástil posee cierto ángulo de inclinación hacia atrás respecto al eje vertical, longitudinal y se remata por un caracol llamado voluta. La estructura interna del violín la constituyen dos elementos fundamentales en la producción sonora del instrumento dados por la barra armónica y el alma. La barra armónica corre a lo largo de la tapa justo debajo de las cuerdas graves y el alma está ubicada justo debajo del pie derecho del puente donde se ubican las cuerdas agudas.