de 1973: LUIS GORDILLO
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• esfera cultural • 61 Javier Díez –Fue comisario de su propia retrospectiva en el Reina Sofía, en 2007, y decidió pasar a gran formato tres pequeños dibujos de 1973: La Mamá y los Niños Notario. Nos preguntamos por el origen de los dibujos y por el cambio de tamaño tan signifi- cativo. –La primera opción, como comisario, fue elegir tres dibujos y llevarlos a un tamaño que llenara toda la pared de la sala. Había cientos de dibujos para elegir. El azar, seguramente, me llevó a ele- gir a La Mamá y los Niños Notario. Son dibujos que se hacen de manera casi inconsciente, que te sorprenden a medida que los vas haciendo, algo parecido a la escritura automática aunque tienen un cierto nivel de detalle. ¿Notarios? Lo irónico de las figuras choca con la seriedad de la profesión, más aún en 1973, pero ahora, tan- tos años después, supongo que lo mismo podían ser notarios que catedráticos. –Antes de dedicarse de lleno al arte, estudió Derecho. –Mi padre era médico y fue muy buen estudiante; uno de esos que podría haber elegido cualquier carrera y, por supuesto, cual- quier oposición. Creo que le hubiera hecho ilusión tener un hijo no- tario o registrador. –Usted se ha aplicado con disciplina a cumplir la máxima “co- nócete a ti mismo”. ¿El psicoanálisis ha influido en su labor como artista? –En realidad, el psicoanálisis es un procedimiento que se ocu- pa de cuestiones que yo definiría como más primarias: las relacio- nes con los demás, la sexualidad, la actitud ante el trabajo, los miedos... En mi caso, a nivel profesional, ha sido fundamental para lograr una disciplina de trabajo que no tenía cuando era joven, para ser consecuente, para concentrarme en la tarea. No creo que sea de gran ayuda como método de interpretación artística aunque siempre puede ayudar a la hora de detectar un erotismo subyacen- te, cuestiones así, pero la esencia del método, como digo, se refie- re a la persona antes que al creador. –Acaba de aparecer Little Memories, primer número de una colección llamada La cara oculta de la editorial Los sentidos. La colección estará dedicada a textos de artistas plásticos. ¿Se escribe, se habla, se grita lo que no se puede pintar; o se pinta, se dibuja, se recorta, se pega, se fotografía lo inefable? –La literatura y la plástica, en mi caso, son necesidades distin- tas. Tengo textos teóricos y también poéticos publicados anterior- mente, pero Little Memories quizá sea lo que más se aproxima a la pintura, algo muy personal. Llevo con ese cuadernito diez años. –Efectivamente, el libro reproduce un cuaderno de notas, ver- sos, frases, aforismos... Además del texto, se puede ver el gesto, la caligrafía del autor. –Sí, hasta la portada del cuaderno está reproducida. Creo que se ha conseguido transmitir la sensación, el gusto, el gustito que me ha dado ir recopilando estas líneas, año tras año. –Cartel de lujo para la Feria de abril en Sevilla. –Fue un encargo de la Real Maestranza. Es curioso que una institución tan tradicional lleve unos quince años encargando el cartel de la Feria de abril a artistas de vanguardia, nacionales e in- ternacionales. En mi caso, tuve libertad total para el trabajo. Cuan- do vieron el cartel por primera vez, en el estudio, creo que respira- ron tranquilos porque quizá temían ver algo más complicado. –¿Por qué eligió al Cid? –Una vez más, el azar: estaba viendo una corrida por televisión y decidí tomar fotografías. Toreaba El Cid en la plaza de Antequera. –¿Cómo ha sido recibido el cartel se Sevilla? –Siempre hay división de opiniones. La gente que aprecia el ar- te de vanguardia lo ha recibido muy bien. Otras reacciones han si- do negativas. Creo que lo consideran demasiado vanguardista, ex- traño... incluso hay quien se ha quejado porque la plaza que aparece no sea la de Sevilla... –¿Alguna reacción antitaurina? –No tengo noticia. –Según sus propias palabras, trabaja en varias obras a la vez. ¿Le ha ocurrido que alguna a la que vuelve usted haya “cam- biado” respecto del plan inicial? –Hay obras que tienen un plan muy concreto, muy meditado. Últimamente he trabajado mucho con fotografía, con ordenador. Es un proceso que exige bastante precisión y, en estos casos, el boce- to es prácticamente definitivo y sólo hay que trasladarlo al lienzo. Como mucho, podría añadirse algún detalle en la fase final. Por otra parte, es cierto que convivo mucho con las obras y ahí hace falta tomar distancia porque si no lo haces acabas perdiendo la perspectiva. Uno trabaja “en caliente” y ese calentón, esa emoción, puede traicionar tu análisis. A veces me voy del estudio con una sen- sación de euforia, de acierto pleno y al día siguiente la cosa no se sos- tiene... Es muy sano el distanciamiento, cada tiempo tiene su impor- tancia, cada descanso sirve para limpiar los ojos, para ver más claro. –Hay un concepto que llama la atención en su obra: la repeti- ción. Ahora que los fractales comienzan a estar de moda, ¿cree usted que sus intuiciones coinciden con esta nueva vi- sión de la naturaleza? –Conozco la geometría fractal y me interesa pero no creo que mi obra responda, precisamente, a esos planteamientos. Me interesa más el mundo orgánico. He hablado alguna vez de mi identificación con los fluidos... También he trabajado mucho con desdoblamientos, algo a lo que llamo “continuar el cuadro en horizontal”, se duplica, Escritura PÚBLICA Luis Gordillo estudió Derecho en su Sevilla natal y pronto abandonó las leyes por los pinceles; aunque en su caso, decir pinceles es una forma de hablar porque Gordillo –inquieto, investigador– no ha desdeñado ningún recurso plástico. Esto le ha convertido, al margen de corrientes y modas, en un caso singular del arte español de los siglos XX y XXI: un atentísimo observador y un fascinante productor de imágenes. ‘EN MI OBRA SIEMPRE HAY UNA BÚSQUEDA PERMANENTE’ LUIS GORDILLO , artista plástico “Las letras siempre han sido más divulgadas, a nivel académico y de consumo. Probablemente, la plástica encierre más dificultades o precise una formación superior” Escritura PÚBLICA 60
Transcript of de 1973: LUIS GORDILLO
• e s f e r a c u l t u r a l •
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Javier Díez
–Fue comisario de su propia retrospectiva en el Reina Sofía,en 2007, y decidió pasar a gran formato tres pequeños dibujosde 1973: La Mamá y los Niños Notario. Nos preguntamos porel origen de los dibujos y por el cambio de tamaño tan signifi-cativo.
–La primera opción, como comisario, fue elegir tres dibujos yllevarlos a un tamaño que llenara toda la pared de la sala. Habíacientos de dibujos para elegir. El azar, seguramente, me llevó a ele-gir a La Mamá y los Niños Notario. Son dibujos que se hacen demanera casi inconsciente, que te sorprenden a medida que los vashaciendo, algo parecido a la escritura automática aunque tienen uncierto nivel de detalle. ¿Notarios? Lo irónico de las figuras chocacon la seriedad de la profesión, más aún en 1973, pero ahora, tan-tos años después, supongo que lo mismo podían ser notarios quecatedráticos.
–Antes de dedicarse de lleno al arte, estudió Derecho.–Mi padre era médico y fue muy buen estudiante; uno de esos
que podría haber elegido cualquier carrera y, por supuesto, cual-quier oposición. Creo que le hubiera hecho ilusión tener un hijo no-tario o registrador.
–Usted se ha aplicado con disciplina a cumplir la máxima “co-nócete a ti mismo”. ¿El psicoanálisis ha influido en su laborcomo artista?
–En realidad, el psicoanálisis es un procedimiento que se ocu-pa de cuestiones que yo definiría como más primarias: las relacio-nes con los demás, la sexualidad, la actitud ante el trabajo, losmiedos... En mi caso, a nivel profesional, ha sido fundamental paralograr una disciplina de trabajo que no tenía cuando era joven, paraser consecuente, para concentrarme en la tarea. No creo que seade gran ayuda como método de interpretación artística aunquesiempre puede ayudar a la hora de detectar un erotismo subyacen-te, cuestiones así, pero la esencia del método, como digo, se refie-re a la persona antes que al creador.
–Acaba de aparecer Little Memories, primer número de unacolección llamada La cara oculta de la editorial Los sentidos.La colección estará dedicada a textos de artistas plásticos.¿Se escribe, se habla, se grita lo que no se puede pintar; o sepinta, se dibuja, se recorta, se pega, se fotografía lo inefable?
–La literatura y la plástica, en mi caso, son necesidades distin-tas. Tengo textos teóricos y también poéticos publicados anterior-mente, pero Little Memories quizá sea lo que más se aproxima a lapintura, algo muy personal. Llevo con ese cuadernito diez años.
–Efectivamente, el libro reproduce un cuaderno de notas, ver-sos, frases, aforismos... Además del texto, se puede ver elgesto, la caligrafía del autor.
–Sí, hasta la portada del cuaderno está reproducida. Creo quese ha conseguido transmitir la sensación, el gusto, el gustito queme ha dado ir recopilando estas líneas, año tras año.
–Cartel de lujo para la Feria de abril en Sevilla.–Fue un encargo de la Real Maestranza. Es curioso que una
institución tan tradicional lleve unos quince años encargando elcartel de la Feria de abril a artistas de vanguardia, nacionales e in-ternacionales. En mi caso, tuve libertad total para el trabajo. Cuan-do vieron el cartel por primera vez, en el estudio, creo que respira-ron tranquilos porque quizá temían ver algo más complicado.
–¿Por qué eligió al Cid?–Una vez más, el azar: estaba viendo una corrida por televisión
y decidí tomar fotografías. Toreaba El Cid en la plaza de Antequera.
–¿Cómo ha sido recibido el cartel se Sevilla? –Siempre hay división de opiniones. La gente que aprecia el ar-
te de vanguardia lo ha recibido muy bien. Otras reacciones han si-do negativas. Creo que lo consideran demasiado vanguardista, ex-traño... incluso hay quien se ha quejado porque la plaza queaparece no sea la de Sevilla...
–¿Alguna reacción antitaurina? –No tengo noticia.
–Según sus propias palabras, trabaja en varias obras a la vez.¿Le ha ocurrido que alguna a la que vuelve usted haya “cam-biado” respecto del plan inicial?
–Hay obras que tienen un plan muy concreto, muy meditado.Últimamente he trabajado mucho con fotografía, con ordenador. Esun proceso que exige bastante precisión y, en estos casos, el boce-to es prácticamente definitivo y sólo hay que trasladarlo al lienzo.Como mucho, podría añadirse algún detalle en la fase final.
Por otra parte, es cierto que convivo mucho con las obras y ahíhace falta tomar distancia porque si no lo haces acabas perdiendo laperspectiva. Uno trabaja “en caliente” y ese calentón, esa emoción,puede traicionar tu análisis. A veces me voy del estudio con una sen-sación de euforia, de acierto pleno y al día siguiente la cosa no se sos-tiene... Es muy sano el distanciamiento, cada tiempo tiene su impor-tancia, cada descanso sirve para limpiar los ojos, para ver más claro.
–Hay un concepto que llama la atención en su obra: la repeti-ción. Ahora que los fractales comienzan a estar de moda,¿cree usted que sus intuiciones coinciden con esta nueva vi-sión de la naturaleza?
–Conozco la geometría fractal y me interesa pero no creo que miobra responda, precisamente, a esos planteamientos. Me interesamás el mundo orgánico. He hablado alguna vez de mi identificacióncon los fluidos... También he trabajado mucho con desdoblamientos,algo a lo que llamo “continuar el cuadro en horizontal”, se duplica,
EscrituraPÚBLICA
Luis Gordillo estudió Derecho en su Sevilla natal y pronto abandonó las leyes por los pinceles; aunque en su caso,decir pinceles es una forma de hablar porque Gordillo –inquieto, investigador– no ha desdeñado ningún recursoplástico. Esto le ha convertido, al margen de corrientes y modas, en un caso singular del arte español de los siglosXX y XXI: un atentísimo observador y un fascinante productor de imágenes.
‘EN MI OBRA SIEMPRE HAY UNABÚSQUEDA PERMANENTE’
LUIS GORDILLO, artista plástico
“Las letras siempre han sido más divulgadas, a nivel académico y de consumo.Probablemente, la plástica encierre más dificultades o precise una formación superior”
EscrituraPÚBLICA60
EscrituraPÚBLICA
se triplica... Otra idea básica para mí es la seriación. Hay muchosejemplos en mi obra. En todo caso, cualquiera que sea el medio quese emplee, siempre hay una búsqueda permanente y en eso los ar-tistas, algunos artistas, sí nos asemejamos a los científicos.
–Corríjame si me equivoco, pero usted forma, con Velázquez yMurillo, la terna más importante del arte sevillano.
–Agradezco el cumplido pero hay alguna observación que ha-cer. Velázquez forma, con unos pocos más, –Piero della Francesca,Vermeer...– un grupo fuera de serie. Murillo es un gran pintor. Lapintura sevillana tuvo un momento de auge, en el siglo XVII y luegoprácticamente desaparece. Podemos juzgar ahora a Velázquez oMurillo, tres siglos después. Desde luego, no soy yo quién para juz-garme y, probablemente, hará falta algo más de tiempo porqueahora no hay perspectiva suficiente. De momento, no digo ni que síni que no...
–En 2007 recibió el máximo galardón de la Artes Plásticas enEspaña, el premio Velázquez. Su equivalente literario –el Cer-vantes– lo entrega el Rey en Alcalá de Henares, con gran des-pliegue mediático. ¿A qué atribuye este trato diferente entredos disciplinas igualmente importantes?
–El Premio Velázquez se entrega en el Museo del Prado, delan-te de Las meninas, en presencia de los Reyes. Obviamente, no tie-ne la repercusión del Cervantes porque, en mi opinión, las letrassiempre han sido más divulgadas, a nivel académico y de consu-mo. Probablemente la plástica encierre más dificultades o preciseuna formación superior. La literatura, las novelas, los relatos, llegancon más facilidad al público. La música culta, de vanguardia, quizásea el pariente más pobre.
–Hablando de música, ¿le acompaña en el trabajo? –Depende. Si no necesito estar especialmente concentrado, me
acompaña. De joven siempre tenía música. Ahora no. Estudié mú-sica cuando hacía Derecho y lamento mucho que personas conenorme talento encuentren dificultades tremendas para sobreviviren un mundo que los condena al silencio mientras sujetos medio-cres arrasan con las multitudes. Luis de Pablo, Francisco Guerrero,ya fallecido, y sus colegas tienen un mérito inmenso porque creanen las peores condiciones imaginables. ■
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“a veces me voy del estudio con una sensación de euforia, de aciertopleno y al día siguiente la cosa no se sostiene...”
El autor de laentrevista con el pintor en suestudio.
La mamá y los niños-notarioEN 2007 –año
en que recibióel Premio Veláz-quez, máximo ga-lardón oficial es-pañol para unartista plástico– el Museo NacionalReina Sofía orga-nizó una exposi-ción reprospectivade Luis Gordillo,
Iceberg tropical, en la que el artista, además de título y obra, asumió el car-go del comisario. Decisión suya fue que la “bienvenida” a los espectadoresfueran tres lonas, enormes, que llenaban la pared de su sala, a las que sehabían trasladado tres pequeños dibujos de 1973. El tríptico se conoce co-mo La mamá y los niños-notarios. Gracias a Antonio Gayo, grabador, lostres dibujos que lo componen se han convertido en una carpeta de tresgrabados de la que se ha producido una serie única, brevísima, de treintaejemplares. Las personas interesadas pueden conectar con los promotoresde la idea en [email protected]
![luis recaséns siches - nueva filosofía de la interpretación del derecho - 2ª edición - 1973[1]](https://static.fdocuments.co/doc/165x107/55cfe41f5503467d968b753d/luis-recasens-siches-nueva-filosofia-de-la-interpretacion-del-derecho.jpg)
