Arquitectura y Urbanismo

ISSN: 0258-591X

revista_au@arquitectura.cujae.edu.cu

Instituto Superior Politécnico José

Antonio Echeverría

Cuba

MATAMOROS TUMA, CORINA

ARQUITECTURA DE LA ENMIENDA: EL 18 BRUMARIO DE CARLOS GARAICOA

Arquitectura y Urbanismo, vol. XXXI, núm. 3, 2010, pp. 82-87

Instituto Superior Politécnico José Antonio Echeverría

Ciudad de La Habana, Cuba

Disponible en: http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=376839860012

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DEL REINO DE ESTE MUNDO/ARTES PLÁSTICAS Arquitectura y Urbanismo, Vol. XXXI, No. 3/2010

ResumenEn este ensayo, la autora reflexiona sobre la sociedad, la ciudad,y la arquitectura desde la perspectiva del arte a través delanálisis de la obra más reciente de Carlos Garaicoa presentadaen la exposición “La enmienda que hay en mí”, Museo Nacionalde Bellas Artes, La Habana 26 de marzo al 21 de junio de2009.Palabras clave: arte, arquitectura y urbanismo.

AbstractThe author of this essay makes a reflection on the society, thecity and the architecture from the artistic perspective byanalyzing the most recent work of Carlos Garaicoa. His work,"La enmienda que hay en mí" (the amendment inside of me),was exhibited from March 26-June 21, 2009 in the NationalMuseum of Fine Arts in La Habana.Key words: art, architecture, urbanism

ARQUITECTURA DE LA ENMIENDA: EL 18 BRUMARIODE CARLOS GARAICOA

CORINA MATAMOROS TUMA. Licenciada en Historia del Artey en Museología. En el año 2008 recibió el Premio Nacional deCuraduría por la muestra Orbis, Homenaje a Walter Evans. En2002 le fue conferida la Distinción por la Cultura Nacional.Actualmente se desempeña como curadora de la colección dearte cubano contemporáneo en el Museo Nacional de BellasArtes.

Recibido: mayo 2010 Aprobado: junio 2010

Corina Matamoros BOCETOS PRELIMINARES

Garaicoa surgió en los años noventa. Pertenece a esageneración que emergió luego del colapso del proyecto Castillode la Fuerza y que se forjó durante el período especial, lamás dura crisis económico-social de la Cuba revolucionaria.Fue uno de esos momentos ideales para no hacer arte en quese hizo buen arte. Allí surgieron Kcho, Los Carpinteros, EsterioSegura, Tania Bruguera, Abel Barroso, Fernando Rodríguez,Carlos Estévez, Ibrahim Miranda, Sandra Ramos, Belkis Ayón,José Toirac y un grupo impresionante de nombres hoy ya muybien establecido.

Homenaje al 6, 1992.

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C. MATAMOROS

Distintas ciudades lo comenzaron a interpelar. La Nueva Yorkhermanada de Centro Habana, ante todo. Más tarde serían otras… Susciudades comienzan a alejarse de sus referentes y se alzan iluminadasy sin peso, hechas de papel. Un impulso creciente lo lleva a hacer "nuevasarquitecturas", a dibujar con hilos sobre las fotografías, a descubrir casicon asombro las vallas urbanas y su influencia ciudadana.

PLANEACIÓN URBANA

Vista desde una perspectiva integral, toda la obra de Carlos Garaicoase trata de política. Sus medios son tan heterogéneos, tan híbridos, tandistanciados por momentos unos de otros, que la unidad solo puedeotorgársela una visión altamente estratégica de las cosas. "Laspreferencias estéticas pasan a ser políticas cuando se violan los límitesconvencionales que distinguen el arte del no arte"1 y Garaicoa incluyetodo lo que sirva a sus ideas, sin reparar a qué tipo de genealogía ytradición pertenezcan los repertorios visuales, simbólicos y físicos.

Durante las visitas al Instituto Superior de Arte(ISA) a inicios de los años noventa, mientrasGaraicoa estudiaba, se tenía la sensación de quese abría en aquel lugar un imaginario diferente. Unode los conjuntos de obras que parecían, sin embargo,más desdibujados, era el de Garaicoa. Daba laimpresión de estar buscando algo todavía lejano.Procedente de un instituto técnico, el estudianteGaraicoa no acusaba inclinación particular hacianinguna especialidad del ISA: merodeaba indecisoentre todas ellas. La salida que encontró para susdudas fue centrarse en el lenguaje mismo y apelar ala utilización del documento como presentación.Era una elección de continuidad con discursosconceptuales y posconceptuales muy fuertes en laIsla desde los años ochenta.

La segunda elección de Garaicoa representó,igualmente, cierta continuidad con la inclinaciónantropológica del decenio precedente: hacer arte queinvestigara, analizara o interactuara de formanovedosa con fragmentos específicos del cuerposocial inmediato. Amparado en estas dos probadasfórmulas del nuevo arte cubano comienza a elaborarsu potencial ruptura y futura singularidad.

Al principio, sus letreros —señuelos callejeros—reconstrucciones tenían un espíritu sutilmenteprovocador en las fotos; se les advertía ese aire deacusación por una estética, y acaso una ética, quese perdían en la desatención de la ilustre villahabanera. La fotografía se convertía en la evidenciasorda de un cuerpo edilicio, social y personalpresentido vivamente entre las ruinosasconstrucciones. En lo adelante, estructurará sumirada sobre las cosas como si utilizara siempre elinterpuesto fotográfico para enfocar una ciudad queengloba ineludiblemente.

Luego fueron los tiempos cuando Garaicoa setomaba el trabajo de hacer réplicas de detalles (Lacasa del Brillante) y hasta de conjuntosarquitectónicos (Sloppy Joe´s Bar Dream) en cuyaabsoluta y asombrosa fidelidad se escondía mejorel desacato.

Después demostró señales de desaliento y sumirada se fue desplazando hacia lo que podría ser.Comenzó entonces una arquitectura dibujística yutópica que le ganó adeptos, donde completabamalogrados edificios con la imposibilidad deimaginativas soluciones (acerca de la verdaderaconstrucción de la Torre de Babel). Para estas piezassirvieron bien sus estudios técnicos por el espíritude cotas y medidas, la estructuración de formas,las perspectivas de representación de los objetossobre el plano, y hasta en la relación específicaestablecida entre la representación y lorepresentado, que guarda, más allá de recursosmetafóricos de todo orden, un preciso trato decorrespondencia.

Acerca de esos incansables Atlantes que sostienen día a día nuestro presente, 1993-95.

1Keith Moxey; "Estética de la cultura visual en el momento de la globalización". En EstudiosVisuales. La epistemología de la visualidad en la era de la globalización (José Luis Brea, editor),Ediciones Akal, S.A., 2005, p. 36.

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DEL REINO DE ESTE EMUNDO/ARTES PLÁSTICAS

La ciudad ha sido su gran pretexto de poética. ¿Qué puedeser más heterogéneo que una ciudad? ¿Qué otro caudalsuministraría más alimento? ¿Qué le daría más alternativas aun heterodoxo? De las muchas formas posibles de apreciarla,la ciudad se le apareció inicialmente como arquitecturas.Nacido y criado en el centro de una bella y desarreglada ciudadhistórica, era lógico que valorara la magnificencia de susedificaciones, que se topara con muchos sitios donde elabolengo de los vestigios constructivos mantuviera el encantoy la seducción al mezclarse con la misteriosa pátina del tiempo.

Pero cuando se elige la arquitectura se está eligiendo el“hábitat” y la habitud, la gente enfrascada en el asunto de vivir,la comunidad con sus símbolos; se elige, si no el entorno totaldel hombre, sí esa naturaleza que ha construido solo para él ydonde se mueve el común de los mortales.

LAS ANCHAS AVENIDAS

La misma ciudad (arquitectura + comunidad), distintivo decreación humana, escenario de cuantiosos bienestares yconflictos, va ofreciendo continuamente al artista más y másmotivos de reflexión. ¿Podría ser casual que, en medio de lasactuales sacudidas de la economía mundial, Garaicoa hagaun perfil de edificios emblemáticos europeos diseñados conmonedas, como lo hizo en Retrato de Europa? ¿O se creeacaso que su magnífica obra “El cazador”, donde un hombrearrastra por la ciudad una casucha de espejos, no tiene relacióncon el dilema de los desplazados? ¿O que la instalación yono quiero ver más a mis vecinos no alude a las diferenciasirreconciliables y a los odios y violencias de todo tipo que generael mundo donde se vive? ¿O que la sorprendente Campus nonos habla de la sociedad de vigilancia que acecha? ¿O que elanálisis de una situación histórica no pueda dar lecciones parael mundo de hoy como la reconstrucción de la ciudad holandesade Arnhem, hecha en velas que se agotan una y otra vez enAhora juguemos a desaparecer? ¿O que esa pieza monumentalque debió estar siempre en Cuba, Carta a los censores, noinsista en el derecho a decir lo que se piensa? Todas estasgrandes piezas son enunciados polít icos de lacontemporaneidad.

Acerca de la construcción de la verdadera Torre de Babel, 1994-95.

Esto se relaciona con otra de sus peculiaridades: y es queresulta difícil tratar puntualmente su creación, obra a obra. Poruna parte porque el análisis de piezas aisladas a veces dejainsatisfacciones tratando de otear una narrativa que se escapa;y, por otra, la lectura puntual no consigue a menudo explicar laverdadera significación de su proyecto. Lo que explica el artede Garaicoa es el hecho de conocer el conjunto de su obra o,al menos, conjuntos de piezas. La concatenación de unamisma serie fotográfica, el curso mental que pueda entreverseobservando varias instalaciones de un período dado e, incluso,los "retornos" que a veces presenta, es lo que permite leermejor su poética. Sus piezas son como palabras necesitadasde la sintaxis global del texto para ser interpretadas.

El sistema abierto para operar en el arte que practica pareceir engullendo progresivamente ciertos tipos de imágenes,conocimientos y experiencias concretas, e irlas incorporandocon muy rápida sensibilidad y sentido de la ocasión. Tiene,por demás, esa característica típica de las personas que nose forman tempranamente en academias de arte: una especiede ángulo ancho para ver las cosas. Si la heterogeneidadcomenzó a fuerza de su insatisfacción o su desvinculacióncon un medio en particular y se ha convertido en método, estosolo puede apoyarse, en el tiempo, sobre una avidezcognoscitiva sostenida. Garaicoa da la impresión de tenerlaen campos colindantes a las artes visuales: la literatura —quesiente como precedencia de su propia obra— la sociología, lamúsica, la arquitectura… Carta a los censores, 2003.

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C. MATAMOROS

MOBILIARIO URBANO

No todo en la ciudad son anchas avenidas. Garaicoa tienetambién escondrijos y callejones. Sus centros bulliciosos ysus barrios retirados. Tiene su casa dentro de la gran urbe. Esdecir, que vive dentro del objeto de su obra. Está localizadoallí, en alguna parte de aquella maqueta o de algún edificiocolgante de papel. No es siquiera la voz del narrador, sino unpaseante que observa la ciudad. Y flâneur al fin, encuentramuchas cosas interesantes en el mobiliario urbano. Los letrerosde viejos comercios, por ejemplo, que lo incitan a vagar por

Frases; El Arte, 2009.

La palabra transformada II, 2009; detalle En nada creo.

Frases; El mundo de las maravillas, 2009.

una literatura de completamiento de frases, como si compusieraun haiku callejero. El artista no puede desentenderse nuncade los textos; su búsqueda incesante en las fachadas de losedificios hace de la propia ciudad un libro que se ofrece altranseúnte, un poema que se construye mientras se anda.Las imágenes de estas fotografías, que muchos habanerosreconocerán, se permiten cierta poesía del transcurrir, acasouna levísima nostalgia del tipo "todo tiempo pasado fue mejor".Sin embargo, no se debe confundir: la mirada del artista esmucho más activa y también mucho más relacionada con eldeseo de estampar, él también, su literatura citadina.

PROYECTOS DE ARQUITECTURA

¿Y si todo este periplo del artista no fuera sino un caminohacia la arquitectura? ¿Si detrás de la insatisfacción por losmedios expresivos, de la heterodoxia de recursos, de la utopíacomo preámbulo y de la escultura como ensayo, se escondierael verdadero empeño del que construye un espacio para lavida? ¿Si hubiera llegado la hora de modelar la propia forma de

habitar? ¿Si no fueron utopías todosesos dibujos con hilo, toda esafotografía de sondeo, todos losprogramas de tercera dimensión?

A partir de piezas como Campuso de la muestra Autoflagelación,supervivencia, insubordinación(2003), Garaicoa comienza atrabajar en arquitecturasconstruibles, diseñadas ycalculadas con un grupo dearquitectos y maquetistas. Eltaller del artista se convierte enequipo, al esti lo de losgabinetes de arquitectura, yemprende un camino queprefigura una actividad ediliciareal.

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DEL REINO DE ESTE EMUNDO/ARTES PLÁSTICAS

El artista se ha ido acercando cada vez más a ese fin. Suspiezas de hoy son calculadas con rigor ingeniero y sopesadashasta en sus costes. Una bella piececita colocada en su vitrinano debe despistar: está hecha para ser construida, paralevantarse abruptamente y convertirse en una torre de concretoo en un puente de acero. Una maqueta de escasos diezcentímetros de cartón puede dar el salto desde la vitrina yalbergar cuando menos se espere. Acaso se puede caminaren breve por sobre una bella explanada de la ciudad en cuyoextremo, medio escondida, se lee una placa que diga: Garaicoa,arquitecto-urbanista.

No le faltarán a Garaicoa propuestas para diseñar un espacioreal y útil. Lo prueba el hecho de que se encuentra trabajandocon su equipo en un proyecto de biblioteca pública paraCastleford, pequeña ciudad inglesa de tradición minera. El sitioalbergará una torre de observación astronómica, la exhibiciónde unas ruinas romanas encontradas en el subsuelo y la citadabiblioteca, entre las funciones principales. La verdadera pasiónque ha generado este proyecto parece no tener rival por elmomento. El reto de lo utilizable, de la escultura convertida enfunción pura, ha estimulado profundamente su actividadcreadora. En el departamento donde el equipo labora todo esebullición y entusiasmo.

Las grandes obras arquitectónicas, esas sostenidas porideas antes que por sistemas constructivos, podrían ser losnuevos empeños del artista. Ellas requieren, más que ningúnotro arte, de esa convergencia entre todos los saberes y todaslas creatividades humanas. La complejidad de la ciudad pidepara sí todas las competencias. La arquitectura le reclamaráal artista renovadas obligaciones, mayores soluciones ysupremas inventivas.

EN LA MESA DONDE SE TRANSFORMA LA PALABRA

POLÍTICA EN HECHOS

La mesa de trabajo se ha convertido en una ciudad enminiatura. Las cosas cambian de escalas en ella, pero la lógicase reproduce con semejanza asombrosa. Es esta una obra-ciudad atraída por las estructuras de las vallas publicitarias,por los edificios, por los avisos que se encuentran por doquier...El creador ha colocado todo tipo de materiales: mantas de

corte, fotografías estucadas, cajas de luz, maquetas deinmuebles… Hay algo liberador en una mesa a la que se puedeir agregando o quitando artefactos, haciéndola fluir con nuevospensamientos. Es una mesa donde se utilizan los comunesdispositivos de la urbe para insertar otras señales, para dejarnuevas marcas o proponer enunciados propios. En las mantasse van leyendo frases como "la enmienda que hay en mí", "atodo feudo heroico renuncio", o "negación en mi sangre". Haydos vallas enfrentadas donde se lee por un lado: "creo en todo"y por otro "en nada creo". Imaginese que se anda por estaparte de la ciudad y aparecen esos letreros, dejándoevidentemente pensativos. Imagínese también que a la vallaque siempre hubo en Línea y D, justo en la parada de la guagua,le ha crecido un edificio que semeja él mismo inspirado en esaestructura de metal donde antes siempre hubo un mensajeque leer.

Las vallas se han convertido en foco substancial de la atencióndel artista, descubriéndole un suculento capital político. Estosresortes publicitarios reúnen en una misma entidad física laliteralidad de un texto, la ideología de un mensaje y la visualidadde un símbolo. Muchas vallas han quedado mudas en losúltimos años, vacías en un lapso de dejadez o de carenciasmateriales. De las que antes irrumpieran los mensajesideológicos de la vida política nacional, restan, sin embargo,las estructuras metálicas portantes en azoteas y bordes decaminos. Silentes y enigmáticas, gritan una ausencia que elartista escucha con cuidado. Allí es donde implanta sus nuevosmensajes. Pueden ser otras vallas silentes diseñadas paralugares concretos de la ciudad o proyectos de arquitecturasasociados al lugar específico donde están enclavadas. Ya seapor medio del dibujo con hilos o por modelación digital sobreuna escena fotográfica que reproduce un espacio bienreconocible de La Habana, Garaicoa hace la continuación deuna vallística urbana importante en el lenguaje de la Revolución.Agregarle a una valla desahuciada la propuesta de un edificioconcreto es, ni más ni menos, que pasar de la palabra políticaal hecho, como reza en algunos de sus títulos. No se tratapues de bocetos para la utopía, como se suele apuntar, sinode un verdadero valladar contra los excesos de quimeras,proponiendo una vía concreta para la acción.

La palabra transformada I, 2009; detalle de cajas de luz.

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C. MATAMOROS

De la serie para transformar la palabra política en hechos, finalmente, 2009.

LA ARQUITECTURA COMO SÍMBOLO: EL 18BRUMARIO DE CARLOS GARAICOA

Porque ha transitado un periplo que comenzóanalizando el sistema de signos de la ciudad, porquehizo dibujos para utopías constructivas, porque ha pasadopor el hiperrealismo y la simulación de urbes nunca vistasni habitadas, y ha experimentado la intensa pasión dediseñar un espacio social de uso real, Garaicoa se apegaa la arquitectura como símbolo.

Todo lo que le acontece al hombre sucede en un paisajey un espacio determinado. Tomar ese espacio comotrasnominación de los conflictos de la civilizacióncontemporánea es el asunto de su creación. A la eficaciade este poderoso símbolo se encomienda convehemencia, sin nostalgias ni suavidades, para dejar bienestablecido su pensamiento sobre asuntos que leimportan. Por ejemplo, a dónde ha ido a parar ciertaarquitectura ejecutada por la Cuba revolucionaria en lapieza Teoría y práctica del 18 Brumario. Y lo haceinterpretando enérgicamente la realidad, como hiciera Marxen su ensayo "El 18 Brumario de Louis Bonaparte" consu espectacular examen de las revoluciones que viera ensu época. Usando numerosos volúmenes del genial textomarxista, Garaicoa construye sacrílegamente un edificiode viviendas venido a menos conocido como "doceplantas". El hecho de tomar uno de los ensayos máscerteros de Marx para armar un edificio que no puede enabsoluto parangonarse con el texto ni por su eficacia nipor su alcance y con el cual debiera, sin embargo,compartir ideales, es una mirada implacable hacia losinfortunios de las circunstancias socio-constructivas enla Isla.

Aquí la arquitectura es un material, un ladrillo quelevanta paredes. Y también un símbolo, una manerasintética de expresar un conflicto desde su capacidadinigualable para implicar todas las líneas de fuerzas de lasociedad y del individuo. Una arquitectura que es,asimismo, la historia viva de un acontecimientointerpretado en tanto política y activamente simbolizado.

En la instalación Las joyas de la corona (2009), semodelan en plata —como alhajas colocadas en vitrina—un conjunto de edificios en miniatura que tuvieron en algúnmomento funciones represivas: prisiones, sitios de tortura,edificaciones militares. De nuevo la arquitectura sirve comoalegoría para arremeter contra las sociedades de vigilanciay control que se van estableciendo cada vez más en elmundo.

Y es que Garaicoa mantiene una penetrante vocaciónde "18 Brumario" sobre lo que sucede a su alrededor; unasagacidad particular hacia todo lo que acontece en eluniverso de la urbe. A fin de cuentas, fue la estrategiasuprema de la urbe quien encendió en el artista una miradasociológica. Quien le despertó utopías y reflexionesfilosóficas. Quien le ha exigido ser leída como texto. Quienlo ha inducido a simularla y enmendarla. Quien lo hadesafiado a agregarle nuevos inmuebles. Quien le haservido, finalmente, como material, metodología yescenario total del hombre.

Las Joyas de la Corona, 2009; detalle Estadio de Chile.

Las Joyas de la Corona, 2009; detalle Pentágono.