Apuntes de Diseño

Este documento nace de la inquietud de artesanos, cooperativas y organizaciones sociales del norte de Nicaragua.

Para poder contar con lazos más estrechos entre diseñadores y artesanos “De Mis Manos a Tus Manos” tiene como objetivo clarificar el alcance,

los procesos y las modalidades de una intervención adecuada del diseño en la artesanía.

Nicaragua - México Diciembre 2012

Apuntes de DiseñoDesarrollo de Productos Artesanales

El objetivo de este documento es impulsar la innovación y producción eficiente en el sector respetando siempre la identidad con el fin de aumentar la comercialización y competitividad de productos artesanales, mejorando la calidad y el diseño para adaptarlos a las necesidades y demandas de los mercados nacionales e internacionales sin perder de vista los elementos esenciales de su origen tradicional.

El diseñar o re-diseñar un objeto artesanal requiere un proceso de ensayo y error. Empezar con dibujos, continuar con maquetas y acabar enseñando con prototipos. Es un proceso largo, dinámico y creativo que requiere un trabajo multidisciplinario detrás y que comprende una diversidad de fases:

1. La idea o concepción original del objeto 2. La realización de bocetos3. La selección de la materia prima 4. El conocimiento y manejo de la técnica 5. Las etapas de producción 6. Ejecución final del objeto

Las innovaciones mencionadas se realizan sin anular la esencia del objeto. El trabajar con los componentes estructurales y principios del diseño (es decir, las relaciones y estructuras específicas de los elementos, formas y figuras), nos permite realizar un objeto estéticamente armonioso y balanceado, con impacto visual sin suprimir el valor cultural de la pieza artesanal.

Los Elementos del Diseño Línea o silueta: Describe la forma o silueta de un objeto o un plano. La línea como forma tiene longitud y anchura. En los objetos artesanales, la línea tiene una importancia única ya que el arte popular se manifiesta tanto en dos como en tres dimensiones. La línea da forma, movimiento y ritmo visual a un objeto o plano. Por medio de su manipulación, se puede dar más o menos énfasis a una zona de un objeto, jugando con sus planos superficiales y su contorno. Color: Se refiere a la manera como la luz es reflejada y percibida por el ojo a partir de la superficie de una figura o forma. Esto puede estar relacionado con su pigmentación por aplicación de tinta o pintura. Se usa para enfatizar y suponer una cierta forma, diseño o textura en un objeto.

El color nos rodea por todos lados y es un elemento clave en la comunicación natural. Todos los estudios sobre percepción y comunicación evidencian que el color no es un simple decoración sino puede evocar una sensación determinada (alegría, frescura, seriedad, calidad, etcc).

En el arte popular, el color nos revela el origen de la pieza, puede ser un factor impregnado con simbolismo, tradición e identidad.

En casos en los que el color no es el factor esencial del objeto, el artesano puede jugar con nuevas combinaciones tomando como fuente de inspiración:

•Las tonalidades del entorno: el mar, las rocas, la tierra y los follajes, etc.

•Establecer una nueva gama de colores inspirada en la moda y las tendencias actuales.

Para trabajar con nuevas combinación el artesano establece PALETAS. Paletas de color: Es la selección de colores para un proyecto.Por lo general, se pueden dividir las tonalidades de productos en el mercado actual en cuatro paletas y usarlas como guía para la creación de productos artesanales.

1. Paletas Neutrales: beiges, blancos y cremas, tonos clásicos que pueden combinar con la mayoría de interiores. 2. Paletas Tierras: ladrillo, ocres, mostazas, tonos más orgánicos y frecuentemente asociados con los objetos hechos a mano. 3. Paleta Blanco y negro: una combinación contemporánea que armoniza con interiores minimalistas. 4. Paletas de colores fuertes y contrastantes: magentas, turquesas, naranjas y bugambilias, tonos asociados con lo tradicional o lo popular, son tonos alegres y muy comerciales.

Cada color evoca una sensación distinta y única a pesar de que el objeto no cambia.

Textura: Pequeños trazos y figuras en distribución uniforme que cubren la superficie de una figura. Pueden ser ligeramente irregulares o estrictamente regulares. Las características de una superficie varían entre grados de casi lisos hasta muy rasposo.

La textura no solo depende de la materia prima sino de la manera en la cual esta tratado. Podemos manipular el grado de textura por medio de la modificación de la técnica y por la introducción de nuevos materiales.

Forma: Los objetos artesanales ofrecen una gran diversidad de formas para solucionar las diferentes necesidades de la vida cotidiana: actividades espirituales, materiales e intelectuales. Cada objeto ha adoptado una forma propia de acuerdo con su uso y función.

Jugar con las formas permite al artesano crear nuevas propuestas para objetos tradicionales, siempre y cuando no esté afectando negativamente la identidad de la pieza. Normalmente cuando ese crea un nuevo uso para un objeto tradicional tiene que modificar su forma.

Tamaño: se refiere a las variaciones en las proporciones de los objetos, líneas o formas. El tamaño se establece según la función del objeto. Normalmente el tamaño es uno de los elementos mas fáciles de modificar sin afectar la esencia original del objeto.

Ahora que hemos articulado y revisado los elementos básicos que podemos manipular en el diseño artesanal, hay que revisar los principios del diseño. Los principios se refieren a las relaciones y estructuras especificas de los elementos, formas y figuras. Cuando estamos realizando un diseño, los principios son aplicados para crear interés, ritmo y unidad entre los elementos utilizados en un diseño.

Los principios de diseño combinan los elementos previamente descritos con el fin de crear una conjunción estética y armoniosa.

Los principios son:

Centro de interés – es el área en una composición que atrae la atención de quien mira el objeto. Es uno de los elementos más importantes y se logra por medio del contraste en valores, el uso de color y arreglo de las formas.

Por medio del contraste de valores y al enmarcar la imagen mediante una forma geométrica, el artesano logra resaltar el centro de interés.

Balance – la sensación de equilibrio en forma, línea, valor, color, etc. El balance puede ser simétrico o asimétrico. Por medio del uso de formas, colores, texturas y líneas se puede manipular el balance visual de un objeto artesanal.

Armonía – es el conjunto visual de la composición junto con elementos parecidos.

Contraste – ofrece un cambio en el valor creando un desacuerdo visual en la composición del objeto. Es la relación entre formas o componentes de formas que destaca sus diferencias en uno u otro aspecto, como la forma, el tamaño, el color, la textura, la dirección y la posición. El uso de contraste nos permite enfatizar la diferencia entre formas, resaltar un diseño o motivo, creando de esta manera un área de énfasis.

Movimiento direccional - todas las líneas tiene una dirección: horizontal, vertical o diagonal.

1. Horizontal: la serenidad, estabilidad y tranquilidad.

2. Vertical: el equilibrio, formalidad y un estado de alerta.

3. Diagonal: movimiento y acción.

Dependiendo del efecto que quiere lograr el diseñador, puede ir manipulando el movimiento de las líneas. Como ejemplo, el telar de cintura, un capacitador puede cambiar la dirección de una serie de líneas de horizontales a una dirección vertical para crear más formalidad

Ritmo – es un movimiento que ocurre regularmente, como un baile, el ritmo representa un movimiento fluido con repeticiones regulares. El ritmo es especialmente importante en objetos con motivos repetitivos Hay que trabajar meticulosamente con estos tipos de motivos densos y complicados sin romper la delicadeza de sus ritmos intrínsecos. Una solución es cambiar la frecuencia de la repetición.

Mozonte-Barro

El pueblo de Mozonte ubicado en el departamento de Nueva Segovia al norte de Nicaragua se caracteriza por la habilidad de sus artesanos en la transofmación de la arcilla. Esta actividad data en este lugar desde antes de la llegada de los españoles, cuando en ese entonces creaban artículos utilitarios de barro de uso doméstico como ollas, comales y vasijas así como piezas de uso religioso.

Con el triunfo de la revolución llego a estas tierras un artesano hondureño que capacitó a los pobladores para hacer piezas de arcilla en vez de barro e impulsó así el oficio de la alfarería como actividad principal para los artesanos.

Estas tecnicas aprendidas destacan el uso de pinturas acrílicas para decoración una vez terminadas las piezas. Esta técnica de acabado final en su momento fue una innovación, pero con la competencia actual en el terreno de las artesanías de cerámica en el resto del mundo pareciera ser una tecnica obsoleta ya que con la pintura pueda llegar a perder su expresión y su valor natural.

Las piezas más destacadas de los artesanos actualmente son basicamente decorativas como adornos para suelo, mesas y pared, la gran mayoría con los mismos trazos y acabados finales lo que ha generado una sobresaturación en el mercado de este tipo de artesanía. Al ser objetos decorativos y similares no tienen un mercado local que lo busca son objetos utilitarios de uso diario, nicho que se puede atacar regresando a la raíces de este oficio en esta región combinandolo con nuevas tecnicas y diseño.

El entaguado es una tecnica milenaria para darle color a las piezas, viene del náhuatl “tague” que significa “echar tierra de colores”. Esta técnica es muy poco utlizada en esta región y le puede dar una aspecto diferente y más agradable a la artesanía dando un cambio con enfóque a objetos utilitarios.

Creemos que puede ser una ventaja comercial el regresar a sus raices en este oficio y comenzar producciones de objetos utilitarios en vez de ornamentales

Comenzar a probar otro tipo de tecnicas como el entaguado para dar colores más naturales y en armonía con la arcilla. Esto elevará el valor natural y la expresión de las piezas de arcilla

Analizar a fondo cuales son las propiedades que hacen tan popular a este material para crear diseños utilitarios novedosos y rotar continuamente para no saturar el mercado con los mismos diseños.

Encontrar la forma de colaborar con otros procesos productivos y generar cadenas de valor con otros grupos de artesanos con los que se puedan complementar los nuevos diseños

Yalaguina-Bambú

El Bambú en la historia de la humanidad ha tenido mucha presencia y diferentes usos. Existen actualmente construcciones que tienen miles de años y se encuentran practicamente intactas gracias a sus resistentes estructuras de bambú. La resistencia ha sido siempre algo muy reconocido del bambú, pero una caracteristica mas reciente que se le atribuye a este recurso como material es lo sustentable que resulta su utilización. Comparado con la madera que crece a partir de un tronco y generando circulos anuales para determinar su edad, crea proceso muy tardado para alcanzar un tamaño pleno, en cambio el bambú emerge del suelo en forma de cañas extendiendose telescopicamente a un ritmo mucho más rápido, algunas variedades de bambú pueden alcanzar su altura óptima en 3 meses. Las varas de bambú primero crecen hasta llegar a la altura óptima de su variedad para despues entrar en el proceso de maduración en el adquiriendo ahi sus caracteristicas principales de dureza, flexibilidad y resistencia. Existen variedades maderables de bambú con propiedades superiores a las de la mayoría de las maderas. El bambú aporta más oxígeno y fija más CO2 ambiental que ninguna otra planta del mundo.

La comunidad de Yalaguina en el norte de Nicaragua realiza un trabajo admirable con esta materia prima, desde el momento de plantar y cosechar, hasta llevar acabo la transformación a diferentes objetos y mobiliario. El producto estrella son los canastos para café de los cuales venden miles al mes ya que es un objeto utilitario para la gran mayoría de las personas que viven cerca de la comunidad. Existen procesos con los cuales pueden mejorar la calidad del material como las tinas para curar el bambú con las sales de boro.

Es importante seguir con la producción de los canastos para café ya que tienen un mercado cautivo dentro de las mismas comunidades y se tiene que aprovechar. Esto es una ventaja que ninguno de los otros grupos de artesanos del norte de nicaragua tienen para vender un producto utilitario y necesario.

Un punto importante que se puede desarrollar dentro de este sistema productivo es generar nuevas propuestas con el desperdicio del bambú, la merma que sobra de los cortes o piezas que no alcanzaron a la calidad deseada. Resulta muy barato crear prototipos basandose en esto ya que es material de desperdicio que normalmente se va a la basura.

Buscar nuevos mercados ya sea dentro de la misma comunidad o con usuarios extranjeros. Un ejemplo puntual, puede ser una línea de juguetes para niños.

Se pueden generar diseños utilitarios y pequeños que se fabrican con muy poco material, o hasta con desperdicio del mismo, y lograr así una mayor producción al bajar los tiempos de fabricación. Se les puede dar un valor agregado que el usuario extranjero pueda llegar a buscar con toques de diseño.

Se pueden crear combinaciones de materiales como el metal, madera y cerámica, generando así una retroalimentación entre comunidades de artesanos y entre diferentes oficios dentro de la comunidad

Teniendo tan sistematizado el tejido de las canastas podrian replicar ese mismo tejido a otro tipo de aplicaciones como mobiliario forrando diferentes estructuras fabricadas del mismo bambú o de otros materiales como el metal.

Se puede explorar la posibilidad de utlizar el bambú que no se desarrollo al tamaño deseado y no tuvo las caracterizticas deseadas del mismo para crear mobiliario mas burdo en combinación con otros materiales.

Pensar en formas diferentes de procesar el material y poder trabajarlo de manera distinta a lo acostumbrado para poder generar formas y estructuras que no se imaginaban.

Jalapa-Acícula de Pino

El tejido de fibras naturales para la creación de todo tipo de objetos utilitarios tiene una tradición milenaria en la humanidad.

Los canastos con mayor antigüedad que se han encontrado tienen hasta 12,000 años, un rastro mucho anterior a cualquiera que presente la cerámica o el barro.

Esta tradición debe servir como inspiración y referencia para toda comunidad que destine sus labores a la creación de tejidos con fibras naturales.

A pesar de que las piezas de acícula de pino realizadas en Nicaragua tienen un gran valor, distan mucho de las realizadas por culturas que han perfeccionado esta técnica a lo largo de los siglos. Sin embargo, con el ejemplo de las mismas, se puede alcanzar una técnica superior a la actual para lograr piezas más originales y con una identidad propia.

La técnica del “arrollado”, que es la que se utiliza actualmente en Nicaragua, ofrece algunas limitaciones pero éstas son las que pueden llevar al producto a otro nivel y deben de aprovecharse.Como punto de partida se sugiere investigar sobre técnicas de armado/tejido.Como ejemplo pueden utilizar libros como:

http://www.pdfclassicbooks.com/crafts-hobbies/basket-making-basketry/how-to-make-a-pine-needle-basket/prod_177.html

Este libro fue publicado en 1910 como recopilación de las técnicas utilizadas por los nativos norteamericanos para la construcción de canastos y objetos utilitarios. En la página podrán encontrar algunos ejemplos de los trabajos que vienen descritos en el libro.

El teñido de la acícula puede ser una buena alternativa a explorar y así poder tener mayor posibilidades al momento de añadir color.

Resultará en piezas más caras por la cantidad de hilo pero puede ser una buena inspiración para lograr otras piezas.

No necesariamente se tiene que tejer con hilo, vale la pena explorar el uso de otras fibras para tejer la acícula y generar otras texturas.

La combinación con otros materiales puede traer resultados que dan mayor valor a la pieza. En este caso un arillo de latón le da un terminado más agradable y que aparenta mayor durabilidad.

El tejido alrededor de una estructura metálica (como alma) puede ofrecer posibilidades de diseño de piezas con ángulos rectos. A la par utilizar manijas de latón da un mejor terminado al producto.

La combinación con el barro puede traer grandes beneficios no solo al producto sino a la interculturalidad entre comunidades de artesanos. Este vínculo se puede lograr satisfactoriamente con Ducuale y Mozonte. Un taller de innovación entre ambas comunidades sería muy interesante por los excelentes resultados que se podrían obtener.

Con el mismo enfoque se pueden hacer acercamientos con Totogalpa para explorar una fusión entre el arte en jícaro y el tejido de acícula de pino

Productos utilitarios pueden otorgar apertura en otros mercados y dotar de una línea de reconocimiento al artesano o a la comunidad.

Unas sandalias en acícula de pino pueden ser un diseño a explorar para analizar su funcionamiento y mercado.

Con la misma intención de renovar líneas de diseño puede ser interesante prototipar sombreros. Tal vez no en su totalidad de acícula de pino sino con una mezcla de materiales que resulten adecuados al producto.

El producto que nosotros consideramos puede traer mayores beneficios creativos son las lámparas.Este producto es capaz de convertirse en la insignia del artesano o la comunidad para atraer al público interesado. Aqui se exponen algunos ejemplos de lámpara hechas de cartón y otras fibras naturales para que sirvan de inspiración a lograr diseños que puedan iluminar hogares y comercios.

Generar piezas con mayor libertad formal pueden convertir al artesano o comunidad en referente artístico de la región y de tal manera atraer mucho mayor flujo de posibles clientes o proyectos.

Aprovechar otros procesos puede complementar el negocio y las habilidades de las comunidades. En este caso se propone la generación de pegamento en base a resina de pino y carbón macerado.

Una práctica constante para encontrar el mejor porcentaje de mezcla entre resina y carbon puede llevar a la comunidad a vender su producto como un complemento para otras actividades artesanales. A la par de que encuentran otras maneras de relacionarse sustentablemente con la naturaleza.

San Juan de Limay-Marmolina

La transformación de la marmolina para crear objetos utilitarios o escultóricos es notable en la historia de la humanidad. Los registros más antiguos de piezas fabricadas en marmolina son de 5000 a.C. por lo que podemos encontrar una gran variedad de estudios técnicos y formales de las capacidades para su transformación.

Actualmente en San Juan de Limay se obtienen mayoritariamente piezas decorativas de gran valor artístico pero que han llegado a un estancamiento y saturación de mercado. Sin embargo, las propiedades que ofrece esta roca metamórfica son de un gran valor si se saben aplicar a los productos correctos.

Por su alto contenido de magnesio y alta densidad, la marmolina es capaz de absorber, guardar y emitir calor a la par de conservar temperaturas bajas. Estas propiedades tienen que ser exaltadas en las nuevas líneas de producción si San Juan de Limay pretende ser un referente en el mundo como artesanos de marmolina.

El primer paso sería investigar sobre procesos de producción diferentes y se sugieren algunos de los siguientes textos para comparar técnicas:

Generar piezas que exalten el material en bruto puede incentivar una apreciación más profunda del trabajo que se genera con el mismo.

La utilización de procesos productivos más mecanizados puede otorgar mayor capacidad técnica y rapidez en la fabricación de piezas. Como ejemplo el torneado.

Las propiedades antes mencionadas convierten a la marmolina en un exclente recubrimiento para chimeneas o calentadores.

De igual manera tiene unas grandes ventajas al contener y aislar el calor de una vela.

Aprovechando la transferencia de calor del material es posible realizar objetos que permitan la propagación de esencias o vapor.

Diseños que puedan ser adoptados para masajes y bienestar corporal puede ser una línea interesante a desarrollar.

Objetos de cocina para preparar o servir y conservar alimentos es una practica milenaria en la humanidad por lo que retomarla es un muy buen punto de partida.

Lentes de piedra son de las innovaciones más recientes en el trabajo con piedra por lo que deben servir de inspiración para los artesanos.

La comercialización de productos especiales para la conservación de las piezas puede ser una buena alternativa de negocio complementaria.

Diseños que apuesten por conservar las bebidas frias creemos que son los que tienen mejor posibilidad de colocarse en el mercado, considerando todos los aspectos que complementan al producto como lo es el empaque, se pueden lograr buenas alternativas.

Totogalpa-Jícaro

El árbol del Jícaro es una fábrica natural de formas interminables que pueden ser ocupadas de muchas maneras. Con esta bondad natural podemos echar a andar la imaginación para diseñar nuevas piezas y acoplar usos prácticos. Hoy en día las tazas de jícaro son muy utilizadas en Nicaragua para beber pinolillo y se destacan entre los visitantes por sus coloridas decoraciones. Sin embargo se ha encontrado con el tiempo que la variedad de usos para este fruto son múltiples, incluso combinados con aspectos modernos.

Una de las ventajas de la jícara es que se puede calar y generar nuevas formas que se pueden resaltar con color. Con el uso adecuado de diversas herramientas se puede alcanzar un gran nivel de detalle en las piezas. Esto ayuda a alcanzar algunos objetivos, como ejemplo está este objeto que funge como herramienta para moler hierbas y semillas.

Estas formas pueden ser interpretaciones que el artesano pueda intuir en la jícara y dependiendo de la herramienta que se utilice se pueden lograr distintos resultados. Si se busca que sea una pieza utilitaria se puede maximizar la intención y si es algo más artístico se puede llegar hasta donde el material y la imaginación lo permita.

La forma más simple y no menos elaborada de intervenir la jícara es con el raspado de la misma. Se utilizan unas gubias para escarbar ligeramente la corteza y así resaltar el color de la superficie. Posteriormente se le puede dar un acabado con otro material para que se proteja del polvo. Esta técnica es un buen ejercicio en la búsqueda de un estilo y una identidad propia.

Las macetas colgantes hechas con la jícara son muy atractivas debido a su naturalidad. Con los cuidados pertinenetes pueden durar mucho tiempo y tomar personalidad con el paso de los días. Esto ayuda a generar un ambiente natural en espacios cerrados que cuenten con suficiente luz. La diversidad en las formas de las jícaras permite crear instalaciones colgantes con muchos tonos, dimensiones y eligiendo las plantas correctas se puede decorar el entorno.

Un tema que vale mucho la pena explorar es el de los instrumentos musicales debido a la fenomenal acústica que brindan las jícaras. Se pueden crear desde tambores hasta guitarras. Incorporando otros materiales se alcanzan sonidos únicos y unas bellas piezas. Tenemos incluso el ejemplo de las bocinas insertadas en el cuerpo de la jícara.

Hay varias maneras en las que se pueden transformar a las jícaras para utilizarlas como pantalla ó como soporte para lámparas. Se pueden pintar ó escarbar e incluso perforar para permitir salir luz y que esto genere nuevos aspectos luminosos. Todo el cableado es interno así que se logra lucir la forma naturalmente.

SIn duda también entra la parte artística, una ventaja de la jícara es que maneja formas distintas cada vez y cada forma se puede interpretar como el artista lo desee, en este caso el talento natural existente en el taller puede conjuntarse con las bondades de la forma, los colores y las texturas. De esta manera se crean piezas de arte únicas que pueden adquirir un mayor valor que las identifique.

Uno de los principales usos de la jícara desde toda la vida ha sido para cargar agua. Hay formas creativas de hacerlo y ayudar a mantener una tradición.

Palmira-Barro

En esta Eco Aldea muy bien establecida nos hemos encontrado con un gran desarrollo coherente en un espacio lleno de naturaleza, listo para generar y crear soluciones sustentables. Tienen muy buena técnica para transformar el barro en objetos útiles con calidad. Con el ejemplo que nos han mostrado del Eco Fogón hemos investigado otras soluciones ambientalmente amigables que permitan que los habitantes y jóvenes creadores puedan realizar nuevos productos. El barro es un material sumamente noble y ha acompañado a la humanidad a lo largo del tiempo ayudando a brindar los instrumentos y alojamientos necesarios para la supervivencia.

Hay múltiples formas que se pueden crear para diseñar pisos ó losetas con siluetas muy variadas y atractivas para colocar en nuevos espacios. La fabricación de las losetas es muy similar a la de los tabiques, la diferencia es que la loseta tiene un grosor de aproximadamente 1.5 cm y los bordes deben embonar entre si. El uso de algunos tonos distintos ya sea con acerrín u otros medios, puede generar otras texturas interesantes en el suelo.

El cuidado de la naturaleza es algo de lo que todos nos debemos ocupar. Traer vida silvestre dentro de nuestros hogares y procurarla, no sólo ayuda a mantener ciertas especies de plantas vivas, si no que brinda una sensación de tranquilidad y bienestar para su entorno. Los diseños y dimensiones pueden ser muy variados.

Las opciones para crear macetas y almacenar vida son muy diversas, todo depende del tamaño y del tipo de planta que se pueda acoplar a esa maceta. Es decir, cada planta necesita de cierto espacio para que se puedan desarrollar sus raíces, pero hay una inmensa variedad de plantas, así que el tamaño también se puede acoplar al diseño que se le quiera dar a la pieza, se puede incluso decorar con otros elementos como el hilo ó la madera.

Una opción que se puede acoplar al sistema actual de producción de tabicón es diseñar nuevos tabiques que ocupen menos material y que manejen una buena estructura. Esta estructura permite que el cemento ó concreto se pegue bien y se acople al tabique amarrando con fuerza al secar.

Un ámbito que puede resultar interesante explorar es el de los hogares de aves. Los pájaros disfrutan mucho tener un espacio donde pueden refugiarse del frío y de la lluvia. De forma simple, se pueden fabricar casitas de distintos tamaños y formas que permitan que diversas especies vivan cerca de nuestro hogar. El espacio otorgado a las aves debe considerar el volumen de las diversas fibras que las aves usan para anidar.

Existe un gran invento que también podrían producir en la comunidad e incluso recibir beneficios directos ayudando a los árboles frutales y a las verduras locales a crecer satisfactoriamente. Con este sistema se logra mantener agua durante un mayor tiempo y que poco a poco se transfiere a las raíces sin que se evapore. De esta manera ahorramos agua y brindamos las condiciones ideales a las especies naturales para contar con el líquido vital de manera constante.

Las macetas para pared es un tema que ya se está explorando en Palmira y están muy bien los diseños actuales. Estas son otras formas que pueden probar dentro de su esquema de diseño. Los temas importantes a considerar es la sujeción a la pared y la dimensión del volumen donde se colocará la tierra para que no sea muy pesado.

Dentro de los hogares de la Eco Aldea encontramos que utilizan el filtro de Rhon y creemos que con la infraestructura que ya cuentan podrían fabricar filtros propios de gran calidad y con formas nuevas con otra identidad propia.

Estelí-Tusa de Maíz

La hoja seca del maíz sirve como fibra para tejidos, de los cuales se producen producir objetos utilitarios y decorativos, como canastas, sombreros, bolsas y tapetes. También se pueden producen floreria, coronas, muñecos con tusa teñida a mano. La textura única y aspecto rústico de hojas de maíz que nos parece ideal para la fabricación de elemento mobiles como pantallas de lamparas se pueden utilizar para decorar número de elementos. Estos elemenyos de cáscara de maíz se ven muy bien como decoración en coronas, arreglos florales, floreros y son particularmente adecuados para decoración rústica.

Unos de los principales aspectos, a desarrollar es el manejo de nuevos elementos gráficos que fomenten la creatividad de las artesanas, y buscar nuevas aplicaciones, como libretas, calendarios o invitaciones.

Las tecnicas mixtas como serigrafía o con colage en tusa podría ser una manera en la cual se pueden exlorar nuevos elementos, incluso las detotaciones que estas puedan tener bajo un marco o retrato, pueden lograr enaltecer el producto otorgandole nuevas caracteristicas de valor.

Una forma sencilla de dar un uso ecológico y rustíco a la tusa es realizaando portavelas, las cuales se pueden mantener lcolor natural o teñirlas de acuerdo a la decoración y la conotación que se quiera dar al objeto.

Que forma más sencilla de utilizar las hojas secas del maíz, es realizando coronas las cuales en el centro puedan conterner algun espejo, o también estsa mismas formas pueden desarrollar centros de mesa decorativos que pueden utilizar en hoteles o restaurantes, incluso en bodas u otro tipo de eventos.

Nuestro objetivo es crear una metodología multidisciplinaria que involucra la intervención de diversas especializaciones y habilidades, diferentes procesos y fases para garantizar el cierre del ciclo de producción hasta acceder al mercado.

Las metas para un futuro trabajo en conjunto con los artesanos son:

• La asimilación de nuevos diseños y técnicas para su producción artesanal.• La adopción de las nuevas prácticas y conceptos.• La autonomía del grupo.

Queremos establecer una relación de respeto el cual permita el desarrollo de los procesos de asimilación y adopción.

Es indispensable darle seguimiento al proyecto para conocer si el grupo artesanal continúa con la práctica de lo aprendido en una futura capacitación. Es importante el compromiso de los artesanos de compartir su aprendizaje con futuras generaciones.

Sin embargo es importante subrayar que la intervención en el diseño se perdería si el grupo no continua con un proceso de capacitación. Hay que asegurar que puedan diseñar, producir y comercializar independientemente.

Creemos que hay que buscar mercados alternativos, trabajar mucho la relación con quienes muestran sensibilidad por los productos artesanales. Buscar vínculos con quienes comparten una forma de entender el producto, la incorporación de soluciones tecnológicas a los procesos de comercialización, promoción y de la cooperativa , es importante incrementar su presencia en internet a través de un sitio, blog y redes sociales como facebook o twitter.

Por medio de la implementación de estas ideas, metodologías y procesos, esperamos poder lograr en conjunto nuevos productos artesanales con elementos de diseño y tradición, que promueva una mejor calidadr de vida para los artesanos y para las futuras generaciones asegurando la preservación de las técnicas y procesos artesanales que mantienen viva las artesanías en Nicaragua.

PEQUEÑOS PASOS GRANDES CAMBIOS