Departamento de actividades públicas. Educación y mediación

Arte y palabraCurso 2012-2013

Proyecto dirigido a tercer ciclo de E. Primaria y Centros Ocupacionales

Diseño recorrido: Eva ChinchillaDiseño taller: AnamusmaEducadoras: Esther Moñivas, Ana Isabel Vaquero y Cristina Sánchez-Chiquito

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Índice

Introducción ............................................................................................................................................. Pág 4

Duración y desarrollo de la actividad ................................................................................................ Pág 4

Objetivos .................................................................................................................................................... Pág 4

Selección de obras ................................................................................................................................. Pág 6Sala 419. Picasso y Miró en los años sesenta. El grado cero de la pintura. .................................. Pág 6Sala 417. La pintura española en el desarrollismo .............................................................................. Pág 8Sala 415. Humanismo y subjetividad. Fotografía documental en España .................................... Pág 10Sala 403. La rebelión de la juventud. La alternativa letrista al trauma postbélico. ..................... Pág 11

Taller: creación de un libro de artista ............................................................................................... Pág 12

Propuestas para después de la visita al Museo ............................................................................ Pág 18

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Introducción

Arte y palabra propone un recorrido creativo por la Colección del Museo Reina Sofía que permite experimentar con el lenguaje y la acción de la palabra.

La obra de arte despierta la imaginación tanto visual como verbal. A lo largo de este itinerario propondremos a los participantes que experimenten con la palabra hasta llegar a reconocer y explorar sus posibilidades creativas y poéticas. La actividad incluye, por lo tanto, propuestas verbales orales y escritas, sonoras y visuales, poéticas y narrativas.

Esta propuesta se sumerge en la parte más sugestiva de las obras seleccionadas y explota todo su poder de evocación, permitiendo a cada integrante, y al conjunto del grupo, pasar de la apreciación artística a la expresión personal y colectiva.

Arte y palabra es un proyecto realizado y ejecutado por un equipo de personas amplio e interdisciplinar, con la ambición de ser flexible y de dar cabida a la diversidad inherente a aquellos grupos a los que se dirige, de acuerdo con los principios de normalización y de diseño para todos.

Duración y desarrollo de la actividad

La actividad dura dos horas y media. Se comienza con una bienvenida e introducción en la sala de Talleres, seguida de una visita a cuatro salas de la Colección, en cada una de las cuales se plantean actividades diferentes. Luego se regresa a la sala de Talleres para retomar las ideas y propuestas tratadas durante la vista y transformarlas en “libros de artista”, dando rienda suelta a la libertad expresiva y a la permeabilidad entre disciplinas (pintura, poesía, escultura, etc.)

Objetivos

1. Disfrutar en un entorno que no renuncie a lo formativo y permita la creatividad. Propiciar una vivencia más allá del mero entretenimiento.

2. Acercarse a lo contemporáneo del arte: obras, procesos, propuestas creativas que han estado en diálogo con su época que nos ayudan a la comprensión de la nuestra.

3. Experimentar con la palabra por medio de juegos de lenguaje (verbales, escritos, sonoros…). Se explorarán para ello las posibilidades creativas y poéticas del lenguaje, propiciando un acercamiento a la vertiente experimental del arte del siglo XX (también de la escritura y literatura). Se ahondará en el vínculo entre palabra y experiencia estética, pues al verbalizar algo que una obra artística hace sentir, pensar o desear, esta palabra creativa se convierte en un puente hacia nuevos lugares y actitudes.

4. Entender la búsqueda de nuevos lenguajes que se produce en el período que va desde los años 40 hasta mediados de los 60. Así Arte y Palabra se hace eco de las nuevas lecturas y miradas sobre el arte de la posguerra que propone el Museo en la Colección 2, bajo el título de ¿La guerra ha terminado? Arte en un mundo dividido (1945-1968).

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5. Facilitar la inmersión de todos los participantes en esta situación creativa, activa y estimulante, pasando así de espectadores a expectantes; y de expectantes a creadores activos.

6. Fomentar la participación y la creación colectiva.

7. Motivar a los coordinadores del grupo para continuar en el Centro con determinadas actividades iniciadas en el Museo o propuestas en este dossier.

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Selección de obras:

Sala 419. Picasso y Miró en los años sesenta. El grado cero de la pintura

Objetivos de la actividad

• Comprender la relación entre poesía y pintura, entre pintura y poesía. • Acercarse con sencillez al vínculo entre palabra poética y lirismo pictórico • Conocer la influencia de la poesía en Joan Miró, a través de sus numerosas colaboraciones con

poetas, patente en su obra gráfica.• Apreciar la poesía que cabe en un título, un verso.

Picaporte

“No hago ninguna distinción entre pintura y poesía” (Joan Miró)

Los participantes se sientan en el centro de la sala y se reparte entre ellos varias cartulinas con los distintos títulos que puso Miró a algunos de sus cuadros desde mediados de la década de los 30. Joan Miró, en un afán de no hacer distinción entre palabra y poesía, tituló sus cuadros con largos versos o títulos poéticos. Cada uno apunta el que le ha tocado en su cuaderno. Algunos leen en voz alta el que les ha tocado…

Puerta abierta

Se propone entonces que elijan el cuadro de la sala que les parezca más apropiado para el título que tienen en sus manos.

Seguidamente, se les indica que se acerquen al cuadro elegido y que miren si han acertado o, en caso contrario, que apunten el verdadero título de la obra.

Una vez aclarado que nadie ha podido acertar, en tanto que los títulos entregados corresponden a cuadros del pintor realizados en otra época, se les propone una breve actividad de escritura poética: escribir un título para el cuadro titulado Sin título o inventar un nuevo título para el cuadro que más les haya gustado.

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Algunos ejemplos de TÍTULOS-POEMAS de Miró entre 1935-1941:

• Personajes magnetizados por las estrellas caminando sobre la música de un paisaje con surcos• Personajes en la noche guiados por las huellas fosforescentes de los caracoles• Cifras y constelaciones enamoradas de una mujer• El bello pájaro descifrando lo desconocido a la pareja de enamorados

Algunos ejemplos de TÍTULOS-POEMAS de Miró entre 1945-1955:

• El diamante sonríe al crepúsculo• El pájaro –cohete apunta a la horquilla deslizándose en cascada hacia el punto negro • Libélula de alas rojas persiguiendo a una serpiente deslizándose en espiral hacia la estrella-cometa• Campesino catalán inquieto por el paso de una bandada de pájaros• El tallo de la flor roja crece hacia la luna • El abrazo del sol al enamorado • La canción del azul de la luna del vestido verde con destellos amarillos • El pájaro huye hacia el cielo • El pájaro despliega las alas para adornar con sus plumas las estrellas • A la luz de la luna el sol poniente nos acaricia • El pájaro desciende hacia el lago donde las estrellas se reflejan • Las alas del pájaro se deslizan sobre la luna para alcanzar las estrellas • El pájaro portavoz se hunde en la noche • La estrella se alza, los pájaros emprenden el vuelo, los personajes danzan • La serpiente se desliza hacia el cielo sembrado de flechas • La alegría de la niña por el juego de las constelaciones • El pájaro huye deslumbrado por el vestido resplandeciente • Personaje sorprendido por el paso del pájaro-serpiente que se desliza en el espacio• El brillo de la luna desencadena la danza de la libélula

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Sala 417. La pintura española en el desarrollismo

Objetivos de la actividad

• Verbalizar aquello que la emoción ante una obra artística nos hace sentir, pensar o imaginar. • Familiarizarse con la vertiente experimental de la literatura del siglo XX por medio de juegos de

lenguaje.

Picaporte

“Uno se sentía como en un subterráneo, frente a aguas, bajo encantamientos, con el alma misma de una crisálida” (Henri Michaux ante un cuadro de Paul Klee).

“Lo que no acepto es que el espectador se relaje ante una obra de arte; debería quedarse perplejo y meditar sobre el sentido de la vida” (Antoni Tàpies)

Después de un primer acercamiento individual y libre, se ponen en común las impresiones y se da paso a la siguiente actividad en dos subgrupos que trabajarán ante las dos obras que más hayan llamado la atención.

Puerta abierta

Planteamos ante la obra seleccionada la pregunta: ¿Cómo te sientes?

La educadora se servirá de un listado de preposiciones y grupos preposicionales para que los participantes completen las frases espontáneamente. Otra alternativa es contestar a la pregunta con adjetivos o nombres.

Me siento como si estuviera…

+ preposición contra la pared

+ grupo preposicional con ganas de llorar

+ adjetivo (con o sin preposición) perdido en la selva

Me siento como si fuese…

+ grupo nominal un gran pájaro

más (adjetivo) que un/a (sustantivo) más grande que una casa

 

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Listado sugerido:

• a punto de • ante un/una • asustado por• bajo los efectos de • cogido por• con el/la • con ganas de

• contra • debajo de • delante de • dentro de• de pie/de rodillas/

de puntillas en• dolido por

• en • entre• en medio de• extrañado por• flotando en • frente a • lleno de

• paseando por • perdido en • sin• sobre • tras

Posibles ejemplos: me hace sentir… entre algodones / dentro de una gran torre / ante el ejército de caballería / bajo el encantamiento de una pócima, subido a un árbol enorme, como si fuese un detective en un barco…

Las respuestas –con o sin las preposiciones, para que dé más juego a lo que se propone más adelante- se copian de 3 en 3 en el cuaderno de Arte y Palabra abierto por la sección de hojas partidas en 3, en el lado derecho.

También se pueden copiar ideas propuestas por otro compañero y que hayan gustado. Para personas con dificultades de lectoescritura, se puede sintetizar en una sola palabra o en un sencillo dibujo esquemático, para lo que se contará con la ayuda de las educadoras, así como de los maestros o acompañantes del grupo.

Una gran torre

entre algodones

el encantamiento de una pócima

un detective en un barco

mugir como una vaca

un árbol enorme

De este modo, al mover unas y otras hojitas, van resultando distintas combinaciones, con las que se podrán improvisar diferentes historias.

Una última propuesta sería completar la historia formando frases: escribir el comienzo de éstas en los reversos de las hojitas, de modo que se podrá leer cada doble página de izquierda a derecha... obteniéndose el minicuento completo:

Nuestro protagonista vivía en una gran torre

Le entraron ganas de mugir como una vaca

por culpa de el encantamiento de una pócima

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Sala 415. Humanismo y subjetividad. Fotografía documental en España

Objetivos de la actividad

• Potenciar la expresión oral y la improvisación mediante una actividad narrativa basada en la lectura creativa de un conjunto de imágenes fotográficas.

• Abrir las puertas de la imaginación a las múltiples voces que habitan una gran ciudad y a las distintas situaciones y escenarios que conforman su cartografía

Picaporte

Mirar las fotografías y después sentarse, reconocer el contexto urbano y la diferencia de época.

Puerta abierta

Proponemos que entre todos e individualmente se improvise una historia partiendo de una de las fotografías.

La actividad la pueden realizar dos participantes o dos pequeños grupos de forma simultánea. En este caso se pedirá que comiencen dos voluntarios, colocándose a ambos lados del panel fotográfico y cambiando alternativamente de narración, de forma que se incide en la memoria de la secuencia propuesta por cada grupo.

Las historias se pueden contar en primera o tercera persona. Una posibilidad es mantener el protagonista de la fotografía elegida como punto de partida a lo largo de toda la historia, de modo que los personajes con los que se encuentre mantengan su papel secundario.

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Sala 403. La rebelión de la juventud. La alternativa letrista al trauma postbélico

Objetivos de la actividad

• Introducción en lo inesperado del arte a través de documentos sonoros en los que el lenguaje, las palabras y la poesía se usan de otro modo.

• Escuchar y experimentar la ruptura del sentido de las palabras por medio del juego sonoro: fragmentación, repetición, cambio de ritmo…

• Propiciar un breve acercamiento al arte sonoro y a las particularidades del movimiento letrista y la ruptura que éste planteó en la Europa de posguerra.

Picaporte

Una de las educadoras se coloca los auriculares y empieza a emitir sonidos extraños, reproduciendo aquello que escucha.

Puerta abierta

Invitamos a 3 ó 4 participantes a que se pongan los auriculares y traten de repetir también ellos al resto del grupo lo que oyen durante unos segundos.

Puesta en común sobre lo que han escuchado mediante algunas preguntas dirigidas al grupo. Trataremos de que aprecien la sonoridad que se consigue quebrando el significado de las palabras y usando los sonidos de las sílabas y las letras… (de ahí precisamente que estos artistas se llamaran a sí mismos letristas).

Finalmente, el grupo podrá crear su propio poema letrista reproduciendo diferentes sonidos de forma orquestada, con el apoyo de las educadoras.

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Taller: creación de un libro de artista

Objetivos

1. Realizar una actividad plástica, expresión coherente con el discurso poético elaborado previamente en la visita al Museo y que ha quedado registrado en un cuaderno de trabajo. (Material conceptual: poesía/palabra)

2. “Menos es más” (Material plástico: cuaderno/papel)

Generar un libro de artista utilizando como materia prima básica el cuaderno de trabajo que el participante posee de la actividad previa.

Desarrollo de creatividad, transformación, adaptación a los recursos, sacar partido máximo de los mismos.

3. Introducir al participante en la abstracción y la expresión de la subjetividad a través del color y el gesto.

4. Introducir a los participantes en la multidisciplinariedad del arte contemporáneo donde los límites entre disciplinas son a menudo difusos… Pintura, escultura, poesía, etc: todo confluye para crear algo nuevo… en este caso: un libro de artista.

Planteamiento de la actividad de creación de un libro de artista

Con la creación de un libro de artista se cierra el círculo iniciado en la actividad previa de sala, en la que se comenzó con la interpretación poética de un hecho pictórico (Sala 417. La pintura española en el desarrollismo y Sala 419. Picasso y Miró en los años sesenta. El grado cero de la pintura).

En esas actividades previas, se generaron una serie de poemas, que serán traducidos plásticamente por el participante y de forma abstracta a través del gesto y el color, generando un libro de artista.

En la fase 1 (visita en sala), la contemplación de la obra pictórica de grandes artistas informalistas genera palabras/poemas, dando respuesta a la pregunta “¿Qué sientes ante estos estímulos de color y gesto?”. El cuaderno de trabajo de cada participante recoge toda esta documentación.

Dicho cuaderno y su contenido poético es el punto de partida de la fase 2 (taller) en que se invierten los términos. En este caso, el participante elige uno de los poemas escritos previamente y ante la misma pregunta “¿Qué sientes?” realiza ahora la traducción de sus palabras al lenguaje del color y del gesto usando el papel del mismo cuaderno como soporte para la elaboración del libro de artista.

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DESARROLLO

Duración: 40 minutos

Soporte (Cuaderno de trabajo)

• 2 tapas cartón (portadas)• 1 tira de papel• 6 páginas en blanco

Materiales

• Pintura acrílica o témpera (rojo, azul, amarillo, blanco, negro)• Pinceles, esponjas, espátulas, manos… diversos aplicadores de pintura no convencionales• Soporte para mezclar pintura• Secador de pelo (acelerar secado pintura)• Papel de periódico (secar excesos pintura y cubrir mesas)• Trapos• Lápices de colores• Cinta pintor (sujetar soporte a la mesa durante la actividad)• Mandiles o similar para proteger la ropa de las manchas • Grapas/grapadora• Tijeras• Pegamento en barra• Bolsitas transparentes autoadhesivas

DINÁMICA

Poesía + pintura + escultura … ¡libro de artista!

Fase poética

Elegir del cuaderno de trabajo uno de los poemas generados al azar a través del juego de palabras y apuntarlo en una tira de papel.

Dicho poema será el material que inspire el libro así como el título del mismo.

Fase pictórica.

El participante toma como referencia el poema elegido y ante la pregunta “¿Qué sientes?” elige dos colores, que junto al blanco y el negro van a ser los que utilice.

El hecho de acotar el uso de los colores supone un pequeño acto de reflexión y toma de conciencia del color asociado a la palabra como acto de expresión subjetiva.

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1. Portada del libro

Arrancar las portadas del cuaderno.

De los dos colores elegidos, volver a seleccionar uno de ellos para pintar las portadas. Montar según croquis.

NOTA: Si las tapas no están troqueladas se pueden perforar con tijeras.

2. Interior libro

Arrancar 6 hojas en blanco del cuaderno y unir longitudinalmente con pegamento según croquis.

Retomamos los dos colores elegidos, más blanco y negro para realizar el interior del libro.

Sin perder de vista el poema, siempre fuente de inspiración y utilizando el gesto y la acción expresiva de los pinceles u otros aplicadores alternativos de la pintura, se procede a pintar el soporte preparado con las páginas en blanco.

Se propone el usar la grafía de las palabras del poema como elementos pictóricos

NOTA: Usar la pintura sin aguar para que se seque rápidamente (secador y papel de periódico pueden ayudar a acelerar el proceso de secado)

Fase escultórica

• -Pegar y doblar en acordeón el interior del libro.• -Recortar rebabas con tijeras• -Realizar cortes con tijeras para generar un sencillo pop-up.

Introducir libro en la solapa de la portada

Posibilidad de añadir una bolsita de plástico con elementos de recorte y deshecho del proceso.

Posibilidad de pegar dichos restos a modo de collage.

Se propone el juego y búsqueda de diferentes posibilidades de colocación del libro, generando diferentes espacios escultóricos.

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Croquis y esquemas

1.Elaboración portada

2. Elaboración interior del libro

• Preparación del soporte de papel

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• Plegado y pop-up Cortar por la línea de puntos con tijeras

3. Unión portadas- interior

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Esquemas fotográficos

Portadas con solapa

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Propuestas para después de la visita al Museo

1. Poemas con Miró

Aprovechando el vínculo de Miró con las vanguardias, especialmente con el Surrealismo y el Dadaísmo, se propone realizar una nueva versión del cadáver exquisito dadaísta: un poema, individual o colectivo, que resulte de recortar varios títulos de los cuadros de Miró y luego extraerlos al azar.

Se pueden sacar al azar los títulos enteros o bien recortarlos antes, descomponerlos en grupos de palabras o palabras. Esto permitirá diversas variantes a la hora de componer un poema: que cada verso se construya con un título, o con la combinación de varios recortes. Si jugamos con palabras recortadas, la decisión de cuántas palabras utilizar para cada verso puede ser libre o se puede pautar en función de distintos parámetros del cuadro o cuadros elegidos, como el número de colores, de signos…

Se pueden usar los títulos como único material o bien combinarlo con otros textos: los versos o títulos inventados por los niños, o versos de los poetas con quienes colaboró Miró. El artista generó un inmenso material de obra gráfica, miles de estampas y más de un centenar de libros ilustrados, la mayoría de los cuales son fruto de colaboraciones con poetas: Tristan Tzara, André Breton, René Clair, Paul Éluard, Rafael Alberti, Joan Brossa, Salvador Espriù…

Si renunciamos al azar, lo que perdemos en sabor podemos ganarlo para el resto de los sentidos. Podemos recomponer el poema, pues como el azar ya no manda, ahora los niños eligen entre todos los recortes mostrados a la vez.

Para esta actividad y las variantes mencionadas, el poema puede inspirarse en un solo cuadro o en varios. En ambos casos, el poema resultante, verso a verso irá adquiriendo algo de UN (I) VERSO mironiano.

2. Participación en la feria “Más que libros”.

El próximo mes de junio de 2013 tendrá lugar una nueva edición de la feria “Más que libros”, en la cual participará Anamusma, la artista que ha diseñado el taller de la actividad “Arte y Palabra”. La artista nos invita a donar algunos de los libros de artista que los participantes generen durante el taller para que puedan se expuestos en dicho evento. Por supuesto, los grupos están invitados a acudir a la feria (con los centros, con las familias, individualmente…), y existe la posibilidad de recuperar los libros de artista una vez concluida la feria.

En este sentido, os animamos también a seguir desarrollando la idea del libro de artista, ampliando el trabajo realizado, con nuevas páginas, nuevos objetos o nuevos elementos que unir a nuestros libros. Igualmente, podéis seguir trabajando con el cuaderno de Arte y Palabra en la generación de nuevos poemas mediante técnicas de vanguardia.

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www.museoreinasofia.es