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DEPARTAMENTO DE MÚSICA

I.E.S Floridablanca

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

2019-20

Programación Dptº MÚSICA 2019-20

2

Índice

Introducción: fundamentación de la asignatura y miembros del Dptº de Música. Materias y grupos.

4

a) Secuención y temporalización de: contenidos, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje (U. Formativas)

7

1º ESO (CEM) 8

2º ESO 19

3º ESO 70

4º ESO (Artes Esénicas y Danza) 111

1º Bachillerato: Lenguaje y Práctica Musical 116

1º Bachillerato: Análisis Musical I 142

2º Bachillerato: Historia de la Música y la Danza 159

b) Perfil competencial de la materia 163

c) Instrumentos para evaluar los estándares de aprendizaje evaluables.

c.1. Relación y descripción de los instrumentos de evaluación: c.2. Calificación del alumno/a a través de los instrumentos de evaluación: c.3. Instrumentos asociados a los estándares por evaluación

169

d) Recursos didácticos. 189

e) Relación de actividades complementarias 191

f) Indicadores de logro del proceso de enseñanza y de la práctica docente

192

g) Medidas de atención a la diversidad 195

h) Actividades para alumnos con la materia pendiente de cursos anteriores

199

i) Fomento de la lectura: actividades tipo desde la materia 200


3


4

INTRODUCCIÓN:

Fundamentación Pedagógica de la asignatura de Música en la E.S.O.

El área de Música en la Educación Secundaria Obligatoria se concibe como

continuidad de la enseñanza musical de la Educación Primaria, en la que la denominada “Educación Artística” presente en la etapa de primaria, recoge en una sola área la educación plástica, la musical y la dramatización. En este sentido, sucede en la asignatura de “Música” de la etapa de Secundaria una aproximación a lo artístico desde un punto de vista específico e independiente, abordando el hecho musical de acuerdo con una evolución en las características del alumnado que ha desarrollado una mayor capacidad de abstracción. Por ello, deberá contribuir a la formación integral del individuo a través del conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica y al afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crítica ante la creación y la difusión de la música en nuestra sociedad.

De forma global, en la etapa de la E.S.O. la enseñanza de la Música se fundamenta en una triple dimensión referida a tres ámbitos o ejes temáticos que vincularán la actuación didáctica que se recoge en la programación:

1. Dimensión de la música como lenguaje, como sistema con poder de comunicación, mediante el cual se puede recibir y transmitir mensajes artísticos. En este sentido, la música abordaremos los contenidos relativos a la música como medio de comunicación un lenguaje de carácter universal basado en códigos culturalmente establecidos por la sociedad occidental desde prácticamente la Edad Media. Vinculación didáctica: se tratará de reforzar los aspectos de lecto-escritura musical que permiten abordar la música como lenguaje de códigos y grafías. Partiendo de las grafías no convencionales que facilitan en la etapa de Primaria el acercamiento a las partituras musicales (musicogramas), será un objetivo prioritario el que los alumnos alcancen en 2º y 3º de la E.S.O. un pleno dominio de la lecto-escritura musical convencional a nivel básico. El lenguaje musical es el medio que posibilite la compenetración entre las distintas actividades educativas musicales, en las que los alumnos han de ser oyentes, intérpretes y también creadores de sus propias composiciones, siendo capaces, con todo ello, de expresar y presentar de forma escrita sus ideas y sentimientos a través de los procedimientos basados en gráficas musicales.

Por otro lado, el poder de comunicación musical nos propiciará actuaciones

didácticas en el campo de la música e imagen, música y publicidad y música como factor consumo.

2. A la música en su dimensión estético-artística, como una valoración positiva de los

sonidos producidos o percibidos (interpretación o audición), así como también como una experiencia gozosa y placentera. Vinculación didáctica. Se establece un marco de trabajo en el que se puedan desarrollar las capacidades de percepción y expresión, para ello proponemos en la programación el desarrollo de dos tipos de capacidades que estarán interrelacionadas.:


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a) Capacidades perceptivas. Para ello, será primordial el fomentar estos aspectos de consecución didáctica:

Escucha activa y comprensiva, basada, a su vez, en una actitud primordial de sensibilización al hecho musical, de percepción capaz de distinguir los elementos que lo integran y de diferenciar las cualidades musicales.

Audición significativa de la música, descubriendo la obra musical como conjunto acabado y con sentido propio, y captando también la relación entre lo que se escucha y los conocimientos musicales previos, así como entre los diferentes elementos integrantes de la obra. La audición debe ser el punto de partida sobre el cual se inicie el análisis y la reflexión de los fenómenos musicales

Memoria comprensiva y retentiva, con poder para asociar unos elementos y para recordar y evocar discursos musicales que progresivamente serán en los distintos cursos más largos y complejos.

b) Capacidades expresivas.

Estas se posibilitarán a través de:

La voz, con la que se adquieren destrezas relativas a la respiración, emisión de sonidos, interpretación de ritmos y melodías.

Las habilidades instrumentales, que desarrollan capacidades motrices básicas mediante la coordinación auditiva, visual y táctil.

La disposición para el movimiento y la danza, que potencian la coordinación corporal, estimulan la observación auditiva y aportan un sentido global a la expresión musical.

3. Dimensión histórico evolutiva de la música a través de los distintos estadios de la evolución de la cultura occidental, en la que la música ha estado presente como un elemento más de carácter sociológico, artístico, lúdico y funcional. Vinculación didáctica: en la programación se recoge como un eje temático principal el estudio y comprensión de la música a través del tiempo, en el que como estrategia metodológica se establece una vinculación y comparación anacrónica de los factores históricos musicales que nuestros alumnos pueden percibir en la sociedad de nuestro tiempo. Se trata por tanto, de poder establecer un eje evolutivo y paralelo del desarrollo musical hasta el presente actual, intentando que el alumno perciba esta evolución de una forma lógica, comprensiva y significativa de la evolución musical, así como un entendimiento de la misma como un fenómeno imbricado en la historia y la sociedad.

COMPOSICIÓN DEL DEPARTAMENTO DE MÚSICA.

El Departamento de Música en el presente curso académico está integrado por el siguiente profesorado:

• Juan José Hernández Rodríguez(Jefe de Departamento) • Juan Jesús Yelo Cano (comparte 6 horas con el Dptº de Geografía e Hª)


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Las materias impartidas por este Departamento didáctico y el número de grupos es el siguiente:

Creación y Práctica Musical (1º ESO) 1 grupo

Música 2º ESO. 4 grupos

Música 3º ESO. 4 grupos

Música 4º ESO: Artes Escénicas y Danza 1 grupo

Lenguaje y Práctica Musical (1º Bach) 1 grupo

Análisis Musical (1º Bach) 1 grupo

Historia de la Música y la Danza (2º Bach) 1 grupo


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a) Secuención y temporalización de: contenidos, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje

Se presentan a continuación las TABLAS DE RELACIÓN entre contenidos, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje para cada uno de los cursos y materias del Departamento de Música:

TABLA 1: Creación y Práctica Musical (1º ESO)

TABLA 2 Música 2º ESO.

TABLA 3 Música 3º ESO.

TABLA 4 Lenguaje y Práctica Musical (1º Bach)

TABLA 5 Análisis Musical (1º Bach)

TABLA 6 Análisis Musical (2º Bach)

TABLA 7 Historia de la Música y la Danza (2º Bach)


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TABLA 1 CREACIÓN Y EXPRESIÓN MUSICAL (1º ESO)

Materia: Creación y expresión musical Curso: 1º ETAPA: Educación Secundaria Obligatoria

UNIDAD 1: FUNDAMENTOS LENGUAJE MUSICAL Y PRACTICA (1)

Fecha inicio prev.: 17/09/2018 Fecha fin prev.: 05/11/2018

Sesiones prev.: 22

Bloques Contenidos Criterios de evaluación Estándares Instrumentos Competencias

Apreciación musical

Análisis y valoración de los elementos y las características constructivas y afectivas de la música de diferentes culturas, épocas, estilos, géneros y artistas.

Fomento de una actitud de respeto, apreciación e interés ante las audiciones musicales y las opiniones artísticas de los compañeros.

3.Adquirir y consolidar actitudes de respeto, apreciación e interés durante la audición de música y ante las opiniones artísticas de los compañeros.

1.3.1.Mantiene una actitud respetuosa de apreciación e interés hacia las diferentes audiciones musicales trabajadas en clase y hacia las opiniones artísticas de los compañeros.

Escala de observación:100%

CEC CSC


9

UNIDAD 2: FUNDAMENTOS LENGUAJE MUSICAL Y PRACTICA (2)

Fecha inicio prev.: 06/11/2018 Fecha fin prev.: 19/12/2018 Sesiones prev.: 21

Bloques Contenidos Criterios de evaluación

Estándares Instrumentos Competencias




2.Realizar críticas sobre audiciones musicales en base a sus elementos estructurales e impresiones personales.

1.2.1.Elabora, empleando una terminología adecuada, comentarios escritos u orales sobre audiciones musicales aplicando lo aprendido en clase.


CEC CL




CEC CSC

Tratamiento del sonido digital

Utilización de software y recursos de Internet para el tratamiento y edición digital del sonido.

Técnicas básicas de edición musical.

2.Conocer técnicas básicas de tratamiento y edición del sonido digital y aplicarlas mediante software especializado.

3.2.1.Conoce y aplica técnicas y efectos básicos de edición del sonido digital.

Trabajos:100% CDIG


10

Efectos básicos de tratamiento del sonido digital: efectos sobre la amplitud, la frecuencia y el tiempo.

Tecnología aplicada a la creación musical

Planificación y realización de proyectos individuales y colectivos que impliquen la búsqueda de recursos sonoros en Internet y su tratamiento.

Valoración y difusión de las producciones de los proyectos realizados en clase.

2.Analizar y realizar evaluaciones críticas de los proyectos elaborados en clase.

4.2.1.Explica, empleando una terminología adecuada, el proceso y las características de los proyectos.

Exposiciones:100% AA CL

UNIDAD 3: MÚSICA Y ESCENA (1) Fecha inicio prev.: 08/01/2019 Fecha fin prev.: 08/02/2019

Sesiones prev.: 15




Análisis y valoración de los elementos y las características

3.Adquirir y consolidar actitudes de respeto, apreciación e interés

1.3.1.Mantiene una actitud respetuosa de apreciación e interés hacia las diferentes audiciones

Escala de observación:1

CEC


11

constructivas y afectivas de la música de diferentes culturas, épocas, estilos, géneros y artistas.


durante la audición de música y ante las opiniones artísticas de los compañeros.

musicales trabajadas en clase y hacia las opiniones artísticas de los compañeros.

00% CSC

Consumo de música digital

La oferta musical en Internet y su consumo.

La propiedad intelectual y licencias de uso.

1.Conocer y utilizar de forma funcional plataformas de oferta musical en Internet.

2.1.1.Conoce diferentes sitios web de oferta musical en Internet.

Cuaderno de clase:100%

CDIG

UNIDAD 4: MÚSICA Y ESCENA (2) Fecha inicio prev.: 11/02/2019 Fecha fin prev.: 22/03/2019 Sesiones prev.: 18




Análisis y valoración de los elementos y las características constructivas y afectivas de la música de diferentes

1.Reconocer, describir y comparar los elementos estructurales y musicales que intervienen en diferentes composiciones haciéndolas únicas,

1.1.1.Reconoce y describe elementos musicales y estructurales básicos usados en composiciones de diferentes culturas, épocas, estilos, géneros y artistas.


CEC CL


12

culturas, épocas, estilos, géneros y artistas.


interesantes y expresivas.

2.Realizar críticas sobre audiciones musicales en base a sus elementos estructurales e impresiones personales.

1.2.2.Justifica opiniones artísticas personales sobre audiciones musicales a partir del análisis de sus características y de las impresiones y sentimientos surgidos de su escucha.


CEC CL




CEC CSC



La propiedad intelectual y licencias de uso.




CDIG



Técnicas básicas



Trabajos:100% CDIG


13

de edición musical.





1.Conocer y utilizar en proyectos individuales y colectivos las posibilidades que ofrecen las tecnologías, recursos y software musicales.

4.1.1.Plantea y organiza el proceso creativo de un proyecto.


AA SIEE

4.1.2.Colabora en proyectos colectivos asumiendo la responsabilidad de las tareas asignadas y respetando las ideas y decisiones del resto de compañeros del grupo.


AA CSC SIEE



Exposiciones:100% AA CL

4.2.2.Elabora críticas constructivas a partir del análisis de sus proyectos y los de sus compañeros.

Exposiciones:100% CEC CL CSC


14

UNIDAD 5: CREACIÓN E INTERPRETACIÓN MÚSICA Y TEXTO







1.Reconocer, describir y comparar los elementos estructurales y musicales que intervienen en diferentes composiciones haciéndolas únicas, interesantes y expresivas.

1.1.2.Compara procedimientos de empleo de los elementos musicales y estructurales en diferentes composiciones distinguiendo diferencias y paralelismos entre ellas.

Trabajos:100% CEC CL




CEC CSC


La oferta musical en Internet y su

1.Conocer y utilizar de forma funcional plataformas de oferta



CDIG


15

consumo. La propiedad

intelectual y licencias de uso.

musical en Internet. 2.1.2.Crea y comparte listas de reproducción realizadas en plataformas de música en streaming.

Trabajos:100% CDIG CSC




1.Conocer y utilizar en proyectos individuales y colectivos las posibilidades que ofrecen las tecnologías, recursos y software musicales.

4.1.3.Elige y aplica, durante la realización de los proyectos, las técnicas más apropiadas de edición del sonido digital.

Trabajos:100% AA CDIG


4.2.2.Elabora críticas constructivas a partir del análisis de sus proyectos y los de sus compañeros.

Exposiciones:100%

CEC CL CSC


16

UNIDAD 6: MÚSICA e IMAGEN Fecha inicio prev.: 29/04/2019 Fecha fin prev.: 17/06/2019

Sesiones prev.: 14








CEC CSC



La propiedad intelectual y




CDIG

2.1.2.Crea y comparte listas de reproducción realizadas en plataformas de música en streaming.

Trabajos:100 CDIG


17

licencias de uso. % CSC

2.Comprender los términos relacionados con la propiedad intelectual.

2.2.1.Conoce y comprende los conceptos de propiedad intelectual, derechos de autor, derechos morales, derechos patrimoniales, copyright, copyleft y plagio.

Trabajos:100%

CDIG CSC

3.Identificar y aplicar los diferentes tipos de licencias CreativeCommons.

2.3.1.Identifica los seis tipos de licencias CreativeCommons y es capaz de elegir la más adecuada en diferentes supuestos.

Trabajos:100%

CDIG CSC



Técnicas básicas de edición musical.


1.Conocer bancos de recursos sonoros en Internet y localizar en ellos contenidos con licencias que permitan su reutilización y modificación.

3.1.1.Busca, selecciona con autonomía y cita correctamente recursos sonoros en Internet con licencias que permiten su reutilización y modificación.


CDIG CEC SIEE



Trabajos:100%

CDIG

Tecnología aplicada a la creación

Planificación y realización de

1.Conocer y utilizar en proyectos individuales y colectivos las posibilidades

4.1.2.Colabora en proyectos colectivos asumiendo la responsabilidad de las tareas


AA CSC


18

musical proyectos individuales y colectivos que impliquen la búsqueda de recursos sonoros en Internet y su tratamiento.


que ofrecen las tecnologías, recursos y software musicales.

asignadas y respetando las ideas y decisiones del resto de compañeros del grupo.

% SIEE



Exposiciones:100%

AA CL

3.Difundir en Internet los productos finales de los proyectos bajo licencias CreativeCommons que permitan su reutilización y modificación.

4.3.1.Utiliza plataformas en Internet para difundir las producciones finales bajo licencias CreativeCommons que permiten su reutilización y modificación.

Trabajos:100% CDIG CSC SIEE


19

TABLA 2: MÚSICA 2º ESO

Materia: MUS2E - Música (LOMCE) Curso: 2º ETAPA: Educación Secundaria Obligatoria

UNIDAD 1: Cualidades del sonido Fecha inicio prev.: 17/09/2018 Fecha fin prev.: 11/10/2018

Sesiones prev.: 8


Interpretación y Creación.

El sonido, los parámetros del sonido y su representación gráfica.

Profundización en el conocimiento del lenguaje musical y en su práctica.

El ritmo: pulso, compás, fórmulas rítmicas y tempo.

La melodía: organización del discurso melódico; frases y estructuras melódicas; intervalos y escalas; tonalidad y modalidad.

La armonía: consonancia y disonancia; construcción de acordes elementales.

La textura: horizontalidad y verticalidad; polifonía, monodia, melodía acompañada, homofonía y otros.

Procedimientos compositivos: repetición, imitación, variación, desarrollo, improvisación¿

Formas: estructuras binarias, ternarias y otras.

Lectura y escritura musical como apoyo para la interpretación y la creación.

La voz, la palabra, los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión

1.Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

1.1.1.Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

Prueba escrita:100%

CEC CL

2.Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

1.2.1.Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.)

Prueba escrita:100%

CEC

4.Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades

1.4.3.Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias

Práctica:100%

AA CEC


20

musical: características y habilidades técnicas e interpretativas.

Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas de diferentes géneros, estilos y culturas.

Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas del patrimonio español.

La interpretación individual y en grupo: pautas básicas de la interpretación.

Improvisación vocal, instrumental y corporal: rítmica, tímbrica, melódica, armónica y formal¿ individual y en grupo, libre y dirigida.

Composición de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de los elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula.

Elaboración de arreglos.

técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.

1.4.4.Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

Observación directa:100%

AA CSC SIEE

5.Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.

1.5.1..Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel.

Práctica:100%

AA CEC

1.5.2..Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor/a y de los compañeros y compañeras.


CSC

1.5.3..Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico

Práctica:100%

AA CEC


21

ante su propia interpretación y la de su grupo.

1.5.4..Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.


CEC CSC

6.Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.

1.6.1..Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos.


AA CMCT

Escucha.

Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.

Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales.

Relajación y práctica del silencio activo en el aula.

La audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural.

Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música

3.Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones.

2.3.1.Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.


CEC CSC

4.Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.

2.4.3.Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica.

Trabajos:100%

CMCT SIEE


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escuchada: corporales, vocales, instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas.

La contaminación acústica: detección y prevención.

El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música.

Contextos musicales y culturales.

La presencia de la música en las diferentes manifestaciones artísticas: danza, teatro, artes plásticas, cine, literatura y otras.

Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas.

Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical español.

Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales.

Los grandes períodos de la Historia de la Música: compositores, géneros, formas y estilos.

Los orígenes de la música occidental. La música religiosa y profana en el

Medievo. La música en el Renacimiento. El barroco musical. La música en el Clasicismo.

3.Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música».

3.3.1.Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.

Prueba escrita:100%

CL


23

La música en el Romanticismo. La música en el siglo XX y en la

sociedad contemporánea. La música en la cultura y la sociedad.

Conceptos y léxico fundamentales concernientes a los elementos que constituyen la música y a los fenómenos relacionados con este arte.

Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.

La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.

Música y tecnologías.

Tecnologías de la información y la comunicación y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación, grabación y reproducción e interpretación musical.

Conocimiento y comprensión del hecho musical a través de las nuevas tecnologías.

Investigación musical y nuevas tecnologías.

Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Grabación de las composiciones propias, usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación.

Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales.

1.Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales.

4.1.1.Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical.

Trabajos:100%

CDIG


24

UNIDAD 2: El ritmo Fecha inicio prev.: 15/10/2018 Fecha fin prev.: 16/11/2018 Sesiones prev.: 10









La textura: horizontalidad y verticalidad; polifonía, monodia, melodía



Prueba escrita:100%

CEC CL

1.1.2.Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

Práctica:100% CEC CMCT

3.Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

1.3.1.Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

Práctica:100% CEC SIEE

4.Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación,

1.4.3.Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.

Práctica:100% AA CEC

1.4.4.Demuestra una actitud de Observación AA


25

acompañada, homofonía y otros.




La voz, la palabra, los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas.



La interpretación

aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

directa:100% CSC SIEE






CSC

1.5.3..Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.




CEC CSC


26

individual y en grupo: pautas básicas de la interpretación.




Escucha.

Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de

2.Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición.

2.2.1.Lee partituras como apoyo a la audición.


CEC


27

distintas agrupaciones vocales e instrumentales.




Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música escuchada: corporales, vocales, instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y




CEC CSC


2.4.1.Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

Prueba escrita:100%

CEC CL


28

otras representaciones gráficas.







Audición, análisis elemental y



Prueba escrita:100%

CL


29

apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales.


Los orígenes de la música occidental.

La música religiosa y profana en el Medievo.

La música en el Renacimiento.

El barroco musical. La música en el

Clasicismo. La música en el

Romanticismo. La música en el

siglo XX y en la sociedad contemporánea.

La música en la cultura y la sociedad.

Conceptos y léxico fundamentales concernientes a los elementos que constituyen la


30

música y a los fenómenos relacionados con este arte.



UNIDAD : Melodía y armonía Fecha inicio prev.: 20/11/2018 Fecha fin prev.: 21/12/2018 Sesiones prev.: 10







La melodía: organización del discurso melódico; frases y estructuras



Prueba escrita:100%

CEC CL

3.Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos


Práctica:100% CEC SIEE


31

melódicas; intervalos y escalas; tonalidad y modalidad.






La voz, la palabra, los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas

más comunes.

4.Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.





AA CSC SIEE






CSC

1.5.3..Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior,



32

e interpretativas. Interpretación de un

repertorio de piezas vocales, instrumentales y de danzas de diferentes géneros, estilos y culturas.




Composición de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de los elementos y recursos presentados en el contexto de las

memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.



CEC CSC


33

diferentes actividades que se realizan en el aula.


Escucha.




La audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y




CEC




CEC CSC



Prueba escrita:100%

CEC CL


34

enriquecimiento intercultural.

Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música escuchada: corporales, vocales, instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas.




La presencia de la música en las diferentes manifestaciones artísticas: danza, teatro, artes plásticas, cine,



Prueba escrita:100%

CL


35

literatura y otras. Manifestaciones

musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas.








Clasicismo.


36

La música en el Romanticismo.

La música en el siglo XX y en la sociedad contemporánea.





UNIDAD UF4: La voz Fecha inicio prev.: 08/01/2019 F 01/02/2019 Sesiones prev.: 8



Interpretación El sonido, los 4.Mostrar interés por 1.4.1.Muestra interés por el Observación AA


37

y Creación. parámetros del sonido y su representación gráfica.







el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

directa:100% CMCT

1.4.2.Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.






AA CSC SIEE






CSC

1.5.3..Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes,



38







Improvisación vocal, instrumental y corporal: rítmica, tímbrica, melódica,

audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.



CEC CSC


39

armónica y formal¿ individual y en grupo, libre y dirigida.



Escucha.


1.Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones.

2.1.1.Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces.

Prueba escrita:100%

CEC CMCT




CEC CSC

Contextos musicales y

La presencia de la música en las

3.Valorar la asimilación y empleo

3.3.1.Emplea un vocabulario adecuado para describir

Prueba CL


40

culturales. diferentes manifestaciones artísticas: danza, teatro, artes plásticas, cine, literatura y otras.




de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música».

percepciones y conocimientos musicales.

escrita:100%

UNIDAD UF5: Los instrumentos musicales





El sonido, los parámetros del sonido y su

4.Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y

1.4.1.Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.


AA CMCT


41

representación gráfica.








habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.





AA CSC SIEE






CSC



1.5.4..Participa de manera activa en agrupaciones vocales e

Observación CEC


42






Improvisación vocal, instrumental y corporal: rítmica, tímbrica, melódica, armónica y formal¿ individual y en grupo, libre y

instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.

directa:100% CSC


43

dirigida. Composición de

canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de los elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula.


Escucha.


Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e



Prueba escrita:100%

CEC CMCT




CEC CSC


44

identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales.





El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo


45

indiscriminado de música.






Los grandes períodos de la Historia de la Música: compositores, géneros, formas y



Prueba escrita:100%

CL


46

estilos. Los orígenes de la

música occidental. La música religiosa y

profana en el Medievo.



Clasicismo. La música en el

Romanticismo. La música en el

siglo XX y en la sociedad contemporánea.




La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones


47

musicales.

UNIDAD UF6: La textura musical Fecha inicio prev.: 04/03/2019 Fecha fin prev.: 24/03/2019 Sesiones prev.: 6









La textura: horizontalidad y verticalidad; polifonía, monodia,






AA CSC SIEE

5.Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al





CSC


48

melodía acompañada, homofonía y otros.







perfeccionamiento de la tarea en común.





CEC CSC


49





Escucha.

Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e




CEC


50

instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.




Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música escuchada: corporales, vocales, instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras,




CEC CSC



Prueba escrita:100%

CEC CL


51

musicogramas y otras representaciones gráficas.







Audición, análisis



Prueba escrita:100%

CL


52

elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales





UNIDAD UF7: La forma musical Fecha inicio prev.: 26/03/2019 Fecha fin prev.: 12/04/2019 Sesiones prev.: 8




El sonido, los parámetros del

4.Mostrar interés por el desarrollo de las

1.4.3.Adquiere y aplica las habilidades técnicas e

Práctica:100% AA


53

sonido y su representación gráfica.






Procedimientos compositivos: repetición, imitación, variación, desarrollo,

capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.

CEC



AA CSC SIEE






CSC




54

improvisación¿ Formas: estructuras

binarias, ternarias y otras.






Improvisación vocal, instrumental y corporal: rítmica,



CEC CSC


55

tímbrica, melódica, armónica y formal¿ individual y en grupo, libre y dirigida.



Escucha.


Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical




CEC




CEC CSC

4.Identificar y describir, mediante el uso de

2.4.1.Describe los diferentes elementos de las obras musicales

Prueba CEC


56

(melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales.





El consumo de la música en la

distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.

propuestas. escrita:100% CL


57

sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música.








Prueba escrita:100%

CL


58

UNIDAD UF8: La música popular urbana Fecha inicio prev.: 07/05/2019 Fecha fin prev.: 19/05/2019 Sesiones prev.: 8









La textura: horizontalidad y verticalidad; polifonía, monodia,






AA CSC SIEE

5.Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de





CSC


59

melodía acompañada, homofonía y otros.







la tarea en común. 1.5.3..Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.




CEC CSC


60





Escucha.

Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de




CEC CSC

4.Identificar y describir, 2.4.1.Describe los diferentes Prueba CEC


61

distintas agrupaciones vocales e instrumentales.




Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música escuchada: corporales, vocales, instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y

mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.

elementos de las obras musicales propuestas.

escrita:100% CL

2.4.2.Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

Prueba escrita:100%

CEC CL


62

otras representaciones gráficas.







Audición, análisis elemental y

1.Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas.

3.1.1.Reconoce distintas manifestaciones de la danza.

Prueba escrita:100%

CEC

2.Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.

3.2.1.Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.


AA CEC

3.2.2.Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.


AA CEC

3.Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la


Prueba escrita:100%

CL


63

apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales.


hora de emitir juicios de valor o «hablar de música».

3.3.2.Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.



CL

4.Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos.

3.4.1.Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular, etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.

Trabajos:100% AA SIEE

3.4.2.Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.


AA SIEE





Recursos para la


4.1.2.Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías.


AA CDIG


64

conservación y difusión de las creaciones musicales. Grabación de las composiciones propias, usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación.


UNIDAD UF9: El folclore musical Fecha inicio prev.: 20/05/2019 Fecha fin prev.: 20/06/2018 Sesiones prev.: 6







4.Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y



1.4.4.Demuestra una actitud Observación AA


65









Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y

cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

directa:100% CSC SIEE






CSC



1.5.4..Participa de manera activa en agrupaciones

Observación CEC


66

de danzas del patrimonio español.





vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.

directa:100% CSC

Escucha.


Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de




CEC CSC

4.Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y

2.4.2.Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

Prueba escrita:100%

CEC CL


67

obras musicales. Relajación y práctica del

silencio activo en el aula. La audición como forma

de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural.




estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.



Manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras



Prueba escrita:100%

CEC

2.Demostrar interés por conocer músicas de distintas características,

3.2.1.Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas,


AA CEC


68

culturas. Manifestaciones musicales

más significativas del patrimonio musical español.

Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales..





épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.

disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.



AA CEC



Prueba escrita:100%

CL

3.3.2.Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.



CL


3.4.1.Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular, etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.

Trabajos:100% AA SIEE

3.4.2.Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.


AA SIEE


69










AA


70

TABLA 3 3º ESO MÚSICA

Materia: MUS3E - Música Curso: 3º ETAPA: Educación Secundaria Obligatoria

UNIDAD 1: Acordes y laúdes. Edad Media Fecha inicio prev.: 17/09/2018 Fecha fin prev.: 11/10/2018

Sesiones prev.: 9












La voz, la palabra, los instrumentos y el cuerpo como medios de


1.1.1.Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.


CEC CMCT


1.2.1.Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).


Prueba escrita:50%

CEC

4.Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de

1.4.1.Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura.

Prueba escrita:100%

CEC


71

expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas.







partituras, los diferentes tipos de textura.

5.Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de la organización musical.

1.5.1..Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos y los tipos formales.

Prueba escrita:100%

CEC


1.6.1..Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.


AA CMCT

1.6.2..Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.


AA CMCT

1.6.3..Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.


AA CEC

7.Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de los compañeros y compañeras.

1.7.1..Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas.

Prueba escrita:100%

CEC SIEE

1.7.2..Demuestra una actitud de superación y

Escala de observación:

AA CSC


72

mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

100% SIEE




AA CEC

1.8.2..Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español.


AA CEC



CSC

Escucha.

Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e


2.1.2.Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música.

Prueba escrita:100%

AA CEC


73

instrumentales. Elementos que intervienen en la

construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras musicales.






2.Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.

2.2.1.Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.


CEC

2.2.2.Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.

Prueba escrita:100%

CEC


2.3.1.Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical.


CEC SIEE




Manifestaciones musicales más


3.1.1.Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas.

Prueba escrita:100%

CEC CL

3.1.2.Reconoce distintas manifestaciones de la

Escala de

CEC


74

significativas del patrimonio musical español.





La música en el Renacimiento. El barroco musical. La música en el Clasicismo. La música en el Romanticismo. La música en el siglo XX y en la

sociedad contemporánea. La música en la cultura y la

sociedad. Conceptos y léxico fundamentales

concernientes a los elementos que constituyen la música y a los fenómenos relacionados con este arte.



danza. observación:100%

3.1.3.Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.


CEC

2.Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos de la historia musical.

3.2.1.Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes.

Prueba escrita:100%

CEC

3.Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.

3.3.1.Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.

Prueba escrita:100%

CEC

3.3.2.Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.

Prueba escrita:100%

CEC CL

4.Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.

3.4.1.Valora la importancia del patrimonio español.

Prueba escrita:100%

CEC

3.4.2.Practica, interpreta y memoriza piezas vocales,

Escala de

AA


75

instrumentales y danzas del patrimonio español.

observación:100%

CEC

3.4.3.Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.

Prueba escrita:100%

CEC CL


3.5.2..Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.


AA CEC

UNIDAD 2: Aires pentatónicos Renacimiento Fecha inicio prev.: 15/10/2018 Fecha fin prev.: 16/11/2018 Sesiones prev.: 10






La melodía: organización del discurso melódico; frases y




CEC CMCT


76

estructuras melódicas; intervalos y escalas; tonalidad y modalidad.













Prueba escrita:50%

CEC

4.Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura.


Prueba escrita:100%

CEC



Prueba escrita:100%

0,294

CEC

6.Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las



0,294

AA CMCT


77




actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

1.6.2..Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.


0,294

AA CMCT



AA CEC



Prueba escrita:100%

CEC SIEE

1.7.2..Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.


AA CSC SIEE

8.Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando



AA CEC


78

ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.



AA CEC



CSC

Escucha.





Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música escuchada: corporales, vocales, instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras,



Prueba escrita:100%

AA CEC




CEC

3.Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía,



CEC SIEE


79

musicogramas y otras representaciones gráficas.



textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.









La música en el Renacimiento. El barroco musical.



Prueba escrita:100%

CEC CL



CEC



CEC



Prueba escrita:100%

CEC



Prueba escrita:100%

CEC


80

La música en el Clasicismo. La música en el Romanticismo. La música en el siglo XX y en

la sociedad contemporánea. La música en la cultura y la

sociedad. Conceptos y léxico

fundamentales concernientes a los elementos que constituyen la música y a los fenómenos relacionados con este arte.




Prueba escrita:100%

CEC CL



Prueba escrita:100%

CEC

3.4.2.Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español.


AA CEC

3.4.3.Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.

Prueba escrita:100%

CEC CL




AA CEC

UNIDAD 3: Colores y contrastes. Barroco Fecha inicio prev.: 19/11/2018 Fecha fin prev.: 21/12/2018

Sesiones prev.: 9


Interpretación y Creación. El sonido, los

1.Reconocer los parámetros del sonido y los elementos

1.1.1.Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos

Cuaderno de CEC


81

parámetros del sonido y su representación gráfica.








básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

clase:100% CMCT




Prueba escrita:50%

CEC



Prueba escrita:100%

CEC



Prueba escrita:100%

CEC

6.Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y



AA CMCT


82







Composición de canciones y piezas instrumentales para

cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.



AA CEC



Prueba escrita:100%

CEC SIEE



AA CSC SIEE




AA CEC



AA CEC


83

distintas agrupaciones a partir de la combinación de los elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula.




CSC

Escucha.





Prueba escrita:100%

AA CEC




CEC




CEC SIEE


84







El barroco musical. La música en la cultura

y la sociedad. Conceptos y léxico

fundamentales concernientes a los elementos que constituyen la música y



Prueba escrita:100%

CEC CL



CEC



CEC



Prueba escrita:100%

CEC



Prueba escrita:100%

CEC


Prueba escrita:100%

CEC CL

5.Mostrar interés y actitud 3.5.2..Se interesa por ampliar y Cuaderno de AA


85

a los fenómenos relacionados con este arte.

crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos.

diversificar las preferencias musicales propias.

clase:100% CEC

UNIDAD 4: Tonalidad y equilibrio.Clasicismo


Sesiones prev.: 10







La armonía:




CEC CMCT




Prueba escrita:50%

CEC


86

consonancia y disonancia; construcción de acordes elementales.






Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y de



Prueba escrita:100%

CEC



Prueba escrita:100%

CEC




0,294

AA CMCT



0,294

AA CEC



Prueba escrita:100%

0,294

CEC SIEE

1.7.2..Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas

Escala de observación:

0,2

AA CSC


87

danzas de diferentes géneros, estilos y culturas.





Elaboración de

capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

100% 94

SIEE




0,294

AA CEC



0,294

AA CEC



0,294

CSC


88

arreglos.

Escucha.







Prueba escrita:100%

AA CEC




CEC




CEC SIEE


89






Los grandes períodos de la Historia de la Música: compositores, géneros, formas y estilos..

La música en el Clasicismo.



Prueba escrita:100%

CEC CL



CEC



CEC



Prueba escrita:100%

CEC



Prueba escrita:100%

CEC


Prueba escrita:100%

CEC CL



Prueba escrita:100%

CEC


90

La música en el Romanticismo.









AA CEC

UNIDAD 5: Música en el Romanticismo Fecha inicio prev.: 04/02/2019 Fecha fin prev.: 01/03/2019 Sesiones prev.: 9




1.Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical,

1.1.1.Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en


CEC CMCT


91










Interpretación de un repertorio de piezas vocales, instrumentales y

utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.




Prueba escrita:50%

CEC



Prueba escrita:100%

CEC



Prueba escrita:100%

CEC

6.Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para



AA CMCT


92

de danzas de diferentes géneros, estilos y culturas.






las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.



AA CEC



Prueba escrita:100%

CEC SIEE



AA CSC SIEE




AA CEC



AA CEC


93



CSC

Escucha.








Prueba escrita:100%

AA CEC




CEC




CEC SIEE


94









. La música en el

Romanticismo.



Prueba escrita:100%

CEC CL



CEC



CEC



Prueba escrita:100%

CEC



Prueba escrita:100%

CEC

3.3.2.Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo

Prueba escrita:100%

CEC CL


95






tecnológico y la música en la sociedad.




AA CEC

UNIDAD 6: La Música a final del S. XIX y S.XX


Sesiones prev.: 8






El ritmo: pulso, compás, fórmulas


1.3.1.Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreografías.

Prueba escrita:100%

CEC SIEE

6.Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y

1.6.3..Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de


AA


96

rítmicas y tempo. La melodía:

organización del discurso melódico; frases y estructuras melódicas; intervalos y escalas; tonalidad y modalidad.






La voz, la palabra, los instrumentos y el

habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

interpretación adecuadas al nivel. 0% CEC

1.6.4..Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público.


AA SIEE




AA CSC SIEE




0,294

AA CEC



0,294

AA CEC


97

cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas.





Composición de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la



0,294

CSC


98

combinación de los elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula.


Escucha.




4.Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

2.4.1.Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música.


CEC SIEE


99





Contextos musicales y

La presencia de la música en las

1.Realizar ejercicios que reflejen la relación

3.1.3.Distingue las diversas funciones que cumple la música en

Cuaderno de CEC


100

culturales. diferentes manifestaciones artísticas: danza, teatro, artes plásticas, cine, literatura y otras.






La música en la cultura y la

de la música con otras disciplinas.

nuestra sociedad. clase:100%



Prueba escrita:100%

CEC CL


3.5.1..Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.


AA CDIG SIEE



AA CEC


101

sociedad. Conceptos y léxico

fundamentales concernientes a los elementos que constituyen la música y a los fenómenos relacionados con este arte.






Investigación

2.Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.

4.2.1.Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

Trabajos:100% CDIG SIEE


102

musical y nuevas tecnologías.

.


103

UNIDAD 7: La Música en el cine y publicidad


Sesiones prev.: 8









La textura: horizontalidad y verticalidad; polifonía, monodia, melodía acompañada,


1.3.1.Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreografías.

Prueba escrita:100%

CEC SIEE




AA CSC SIEE

8.Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de



CSC


104

homofonía y otros. Procedimientos

compositivos: repetición, imitación, variación, desarrollo, improvisación¿






La interpretación individual y en

la tarea en común.

9.Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.

1.9.1..Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.

Trabajos:100%

0,294

CDIG CMCT SIEE


105

grupo: pautas básicas de la interpretación.




Escucha.

Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones


2.1.1.Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales.

Prueba escrita:100%

AA CEC

4.Identificar situaciones del ámbito

2.4.1.Toma conciencia de la contribución de la música a la

Cuaderno de CEC


106

vocales e instrumentales.




Utilización de diferentes recursos para la comprensión de la música escuchada: corporales, vocales, instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones

cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música.

clase:100% SIEE


107

gráficas. La contaminación

acústica: detección y prevención.






Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e



Prueba escrita:100%

CEC CL


108

instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales.






Conocimiento y comprensión del hecho musical a




AA CDIG


109

través de las nuevas tecnologías.




2.Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.

4.2.1.Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

Trabajos:100%

CDIG SIEE


110

UNIDAD 8: MÚSICA Y NUEVAS TECNOLOGÍA


Sesiones prev.: 8



UNIDAD 9: MÚSICA Y CONSUMO (POR Y ROCK)


Sesiones prev.: 9




111

TABLA 4 4º ESO MÚSICA ARTES ESCÉNICAS Y DANZA Curso: 4.º

BLOQUE 1: Común

Contenidos: El espectáculo escénico: concepto, características y función de sus diferentes manifestaciones: teatro, danza, circo, ópera, performance… Las artes escénicas en su contexto histórico y cultural; su vocación de conciencia y transformación social. El patrimonio en artes escénicas: algunos ejemplos de los patrimonios teatral y dancístico occidental y español. Las artes escénicas y la danza como fuente de herramientas para la mejora de la salud física y psíquica: danza terapia, expresión corporal, teatro-terapia, risoterapia, psicodrama… La crítica escénica en sus aspectos básicos. Realización de críticas de espectáculos escénicos. Exploración de los instrumentos comunicativos del intérprete: expresión oral y escrita, corporal, gestual y mímica, y rítmico-musical. Análisis de los elementos en la expresión dramática: personaje, situación, acción, conflicto, espacio, tiempo, lenguaje.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES RELACIÓN DE

CCC CON ESTÁNDARES

Crit.AED.1.1. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a la función de las artes escénicas (danza, teatro, circo, ópera, etc.) y su importancia como medio de expresión de sentimientos, emociones, ideas y sensaciones.

Est.AED.1.1.1. Conoce y explica la función de la danza, el teatro y otras artes escénicas en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc.

CCL-CCEC

Est.AED.1.1.2. Reflexiona de forma crítica y expone su opinión personal sobre las artes escénicas y la danza como un medio de intervención y transformación de la realidad y de la conciencia social.

CCEC -CCL

Crit.AED.1.2. Apreciar la importancia del patrimonio occidental y español en artes escénicas, comprendiendo el valor de conservarlo y transmitirlo y conociendo algunos autores y obras relevantes.

Est.AED.1.2.1. Valora el legado del patrimonio artístico occidental y español, comprendiendo la importancia de su preservación y transmisión y conoce algunos autores y títulos representativos CCEC-CSC

Crit.AED.1.3. Explicar el papel de la danza y el teatro para la mejora de la salud física y psíquica a través de su propia experiencia.

Est.AED.1.3.1. Reconoce y aplica los beneficios experimentados que aportan la danza y el teatro en la salud física y psíquica. CMCT-CAA

Crit.AED.1.4. Realizar una reflexión sobre los diferentes espectáculos de danza, teatro y otras artes escénicas.

Est.AED.1.4.1. Analiza y comenta los espectáculos de danza, teatro y otras artes escénicas a los que ha asistido. CCL-CCEC

Crit.AED.1.5. Desarrollar capacidades y destrezas lingüísticas orales y escritas, no verbales, gestuales y mímicas que aumenten el acervo expresivo y el repertorio comunicativo.

Est.AED.1.5.1. Demuestra riqueza comunicativa verbal y no verbal. CCL Est.AED.1.5.2. Entiende las artes escénicas y la danza como un espacio activo de escucha y de diálogo, procurando modos de expresión más allá de la palabra. CCL-CIEE

Crit.AED.1.6. Generar recursos para desarrollar un Est.AED.1.6.1. Muestra interés por construir una personalidad autónoma e CIEE-CAA


112

mayor conocimiento de sí mismo y una personalidad autónoma e independiente.

independiente.

ARTES ESCÉNICAS Y DANZA Curso: 4.º

BLOQUE 2: Teatro

Contenidos: Tipologías básicas del espectáculo escénico: clásico, de vanguardia, corporal, occidental, oriental, de objetos, musical, de interior, de calle. Los instrumentos del intérprete: La expresión oral (dicción, entonación, ritmo, grupo fónico, fraseo, timbre, intensidad….,); la expresión escrita, la expresión corporal, gestual y mímica, y la expresión rítmico-musical. Técnicas de interpretación: juego dramático, improvisación, dramatización... Actividades de contacto con la lectura teatralizada: creación de sencillos monólogos o diálogos, ejercicios de entonación hablada y cantada, dicción, articulación, etc., y ejercicios de escena con control del espacio y del movimiento. Actividades de profundización: creación de escenas, improvisaciones, memorización e interpretación de pequeñas obras o fragmentos. Interpretación del personaje a partir de la situación, la acción, el conflicto, sus objetivos y funciones. La improvisación teatral como técnica escénica. El diseño de un espectáculo.


CCC CON ESTÁNDARES

Crit.AED.2.1. Explicar, a través del acceso a diferentes fuentes de información, los estilos y formas de teatro: Textual, Gestual, Objetos, Musical y Lírico.

Est.AED.2.1.1. Reconoce y describe las características de los diversos estilos y formas de teatro utilizando para ello diferentes fuentes de información.

CCL-CCEC-CD

Crit.AED.2.2. Interpretar en un espacio escénico una pieza teatral donde se valoren las destrezas y habilidades adquiridas.

Est.AED.2.2.1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación de un repertorio variado de teatro en grupo.

CCEC-CCL

Est.AED.2.2.2. Conoce y escenifica los estilos y técnicas escénicas que fomentan el autoconocimiento, la creatividad, la emoción y la conciencia corporal.

CCL-CSC

Est.AED.2.2.3. Colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.

CSC

Crit.AED.2.3. Improvisar una secuencia de movimientos, libres o con un fin determinado. Valorar la importancia de la improvisación teatral.

Est.AED.2.3.1. Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación teatral. CCEC-CIEE

Crit.AED.2.4. Integrarse en dinámicas de grupo creativas que fomenten un comportamiento social, solidario, tolerante, responsable y asertivo que le ayude a superar inhibiciones, miedos y obstáculos comunicativos.

Est.AED.2.4.1. Participa en las diferentes actividades de grupo. CSC-CIEE

Est.AED.2.4.2. Interpreta y memoriza un repertorio variado de teatro en grupo. CCL


113


BLOQUE 3: Danza Contenidos: La danza como género escénico y los estilos de danza escénica: clásica, moderna, española, baile flamenco, danza-teatro, danza-contact, danza urbana… Las danzas no escénicas: étnicas, populares, históricas, de salón… Los parámetros y formas básicas del movimiento: desplazamiento, gestualidad, elevación, rotación y posición. Interpretación en grupo de diferentes danzas. Improvisación dancística, individual o por pequeños grupos, libre o pautada.


CCC CON ESTÁNDARES

Crit.AED.3.1. Explicar los diferentes estilos de danza escénica (clásica, moderna, española, baile flamenco, danza-teatro, danza-contact, danza urbana…) y las formas de danzas no escénicas (étnicas, populares, históricas, de salón…), en función de su contexto histórico y cultural y las especialidades académicas.

Est.AED.3.1.1. Reconoce, clasifica y sitúa en el tiempo, cultura y estilo las distintas danzas/espectáculos visionados previamente en el aula. Conoce algunas obras y bailarines significativos.

CCL-CCEC

Crit.AED.3.2. Interpretar en grupo diferentes danzas a través del aprendizaje de coreografías, ensayadas y memorizadas a lo largo del curso, utilizando para ello diversas fuentes de información y recursos escénicos y apreciando la importancia de la danza y los lenguajes que intervienen en ella como medio de expresión.

Est.AED.3.2.1. Interpreta y memoriza un repertorio variado de danzas en grupo utilizando correctamente los parámetros del movimiento y valorando la importancia de la danza como medio de expresión.

CCEC-CMCT-CAA

Est.AED.3.2.2. Utiliza convenientemente diferentes fuentes de información e instrumentos escénicos en sus interpretaciones de danza. CAA-CD

Crit.AED.3.3. Demostrar la capacidad para improvisar una secuencia de movimientos, libres o con un fin determinado. Valorar la importancia de la improvisación en danza.

Est.AED.3.3.1. Utiliza con rigor los elementos y los parámetros del movimiento y de la expresión corporal en la improvisación de su danza. CCEC-CMCT-

CAA


114


BLOQUE 4: Otras artes escénicas Contenidos: Otras formas de presentación escénica: ópera, zarzuela, teatro musical (como actividad globalizadora de diferentes formas de expresión artística), happening, performance, vídeo-teatro, circo... Definición y características Importancia social de otras formas de espectáculos escénicos. Preparación, diseño y realización de una pequeña producción escénica a partir de otros lenguajes escénicos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS

CLAVE ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

RELACIÓN DE CCC CON ESTÁNDARES

Crit.AED.4.1. Explicar las características de otras artes escénicas, en su contexto histórico y cultural y según su papel en la sociedad.

CCL-CCEC Est.AED.4.1.1. Reconoce y describe las diversas artes escénicas y sus manifestaciones. CCEC-CCL

Crit.AED.4.2. Diseñar una pequeña producción a partir de otros lenguajes escénicos - happening, performance, vídeo-teatro, circo…- y participar activamente en su desarrollo.

CCEC-CSC

Est.AED.4.1.2. Utiliza con rigor las estrategias para diseñar una producción escénica, colaborando con el grupo y respetando las reglas para conseguir una correcta escenificación en estas otras formas de espectáculo.

CCEC-CSC

UNIDADES DIDACTICAS: ARTES ESCÉNICAS Y DANZA (4º ESO) N.º DE SESIONES EVALUACIÓN

UD 1 -Principales manifestaciones artisticas: Danza y Teatro

41ª

UD 2- -Deshinbición y espontaneidad a través del juego dramatico. Dinamicas de contacto y movimiento creativo.

8

1ª


115

UD 3- Higiene postural

4

1ª

UD 4 -Practica de técnicas interpretativas y musicales. 8

1ª

UD 5--Estrategias creativas grupales, haciendo uso de la imaginación y la innovación.

8 2ª

UD 6 -Expresión y creatividad.

8 2ª

UD 7 -La relajación. 6 2ª

UD 8 -Texto y expresión corporal 6 2ª

UD 9-Improvisación corporal

8

2ª

UD 10-Técnicas de danza 6

3ª

-Composiciones coreograficas

10

3ª


116

TABLA 5 LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL (1º BACHILLERATO)

LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL (1º BACHILLERATO)

Materia: Lenguaje y Práctica Musical Curso: 1º ETAPA: Bachillerato de Artes

UNIDAD 1: FUNDAMENTOS LENGUAJE MUSICAL Y PRÁCTICA


Sesiones prev.: 24



Destrezas musicales.

Utilización de la voz, individual o colectivamente, partiendo del conocimiento del aparato fonador, su funcionamiento, la respiración, emisión, articulación, etc.

Realización, vocal o instrumental, de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario, sus variantes, grupos de valoración especial, cambios de compás, la síncopa, la

1.Entonar con una correcta emisión de la voz, individual o conjuntamente, una melodía o canción con o sin acompañamiento.

1.1.1.Conoce los órganos y funciones del aparato fonador.

Trabajos:100%

AA CMCT

1.1.2.Realiza ejercicios de respiración, relajación, resonancia, articulación, fraseo¿, valorándolos como elementos imprescindibles para la adquisición de la técnica vocal.


AA CMCT

3.Identificar y ejecutar, instrumental o vocalmente, estructuras y desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos de una

1.3.1.Interpreta instrumental o vocalmente con toda precisión dentro de un tempo establecido, estructuras rítmicas adecuadas a este nivel de una obra o fragmento, sintiendo internamente el pulso y aplicando, si procede, las equivalencias en los cambios de compás.


AA CEC


117

anacrusa, etc. Desarrollo de la

lateralidad a través de la realización simultánea de diferentes ritmos.

Práctica de la lectura en las claves de Sol y Fa en cuarta y de la escritura tanto melódica como armónica.

Entonación, individual o colectiva, de intervalos melódicos, de arpegios o de acordes.

Interpretación vocal o instrumental atendiendo a las indicaciones relativas a la expresión, a la dinámica, a la agógica, a la articulación de los sonidos y sus ataques y de la ornamentación musical.

Interpretación memorizada de obras vocales adecuadas al nivel con o sin

obra breve o fragmento, con o sin cambio de compás, en un tempo establecido.

1.3.3.Practica la lectura y la escritura musical, reconociendo su importancia para profundizar en el aprendizaje del lenguaje musical.


CEC SIEE


118

acompañamiento.

La audición comprensiva.

Percepción, identificación del pulso, de los acentos, de los compases binarios, ternarios y cuaternarios.

Percepción, identificación auditiva y transcripción de los acordes mayores y menores, esquemas armónicos, las funciones tonales, los modos, las texturas musicales y los timbres instrumentales en las obras escuchadas o interpretadas.

Percepción, identificación y transcripción de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario, grupos de valoración especial, signos que modifican la duración, cambios

1.Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico, e interiorizarlo para mantenerlo durante breves periodos de silencio.

2.1.1.Percibe el pulso como referencia básica para la ejecución rítmica, así como la identificación del acento periódico base del compás, y logra una correcta interiorización del pulso que le permite posteriormente una adecuada ejecución individual o colectiva.


CMCT

2.Reconocer auditivamente y describir con posterioridad los rasgos característicos de las obras escuchadas o interpretadas.

2.2.1.Percibe aspectos rítmicos, melódicos, tonales, modales, cadenciales, formales, tímbricos, etc., de las obras escuchadas o interpretadas.

Prueba escrita:100%

CEC CMCT


119

de compas, la síncopa, la anacrusa, etc.

Reconocimiento auditivo, reproducción memorizada vocal y transcripción de los intervalos, fragmentos melódicos, de los esquemas rítmicos y de las melodías resultantes de la combinación de dichos elementos.

Identificación de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado.

Práctica de la lectura de obras musicales utilizando partituras.

Identificación auditiva de las características morfológicas básicas de las obras musicales, tanto las que tienen como fundamento el lenguaje de la música culta como las que tienen como fundamento los lenguajes musicales contemporáneos, el


120

jazz, el rock y el flamenco.

La teoría musical.

Conocimiento de las grafías de las fórmulas rítmicas básicas, los grupos de valoración especial contenidos en un pulso, signos que modifican la duración, simultaneidad de ritmos, síncopa, anacrusa, etc.

Conocimiento de las grafías y los términos relativos a la expresión musical, la dinámica, el tempo, la agógica, la articulación musical, el ataque de los sonidos y la ornamentación musical.

Los ritmos característicos de las danzas y en obras musicales.

La tonalidad, modalidad, funciones tonales, intervalos, acordes básicos y

1.Conocer y aplicar en la lectura y en la interpretación de partituras los términos y signos relacionados con el ritmo y con la expresión musical.

3.1.1.Identifica e interpreta los términos y signos relacionados con el ritmo y con la expresión musical.

Prueba escrita:100%

AA CMCT

3.1.2.Identifica e interpreta los signos gráficos propios del lenguaje musical contemporáneo.


AA CEC

2.Reconocer en una partitura los elementos básicos del lenguaje musical.

3.2.1.Identifica los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando diferentes soportes.

Prueba escrita:100%

CEC CMCT

3.2.3.Aplica correctamente la terminología propia de la teoría musical.

Prueba escrita:100%

CEC CL


121

complementarios, cadencias, la modulación, las escalas.

El ámbito sonoro de las claves.

Conocimiento de las normas de la escritura melódica y los principales sistemas de cifrado armónico.

Iniciación a las grafías contemporáneas.

Los sonidos de ornamentación e intensificación expresiva y comprensión del efecto que producen en la música.

La creación y la interpretación.

La música como medio de comunicación y de expresión artística y personal.

Composición e improvisación de piezas musicales, individualmente y en grupo, a partir de

3.Interpretar de memoria, individual o conjuntamente, fragmentos de obras del repertorio seleccionados entre los propuestos por el alumnado, valorando las aportaciones del

4.3.4.Aplica la técnica vocal para cantar entonada y afinadamente en las actividades de interpretación.


AA CMCT


122

elementos morfológicos del lenguaje musical trabajados previamente.

Creación musical, improvisada o no, usando los elementos del lenguaje con o sin propuesta previa.

Interpretación vocal individual, con o sin acompañamiento instrumental.

Elaboración de arreglos para canciones seleccionando y combinando los elementos constitutivos del lenguaje musical.

Interpretación colectiva y memorización de piezas vocales a una y dos voces.

Interpretación individual o en grupo de piezas musicales con los instrumentos disponibles del aula

grupo y desarrollando el espíritu crítico.


123

manteniendo el tempo y respetando las indicaciones de la partitura.

Interiorización del pulso, realización de ritmos a través de la práctica de actividades de danza y movimiento evolucionando en el espacio y componiendo figuras armoniosas acordes con el carácter de la música.

UNIDAD 2:MÚSICA Y ESCENA Fecha inicio prev.: 08/01/2019 Fecha fin prev.: 25/03/2019

Sesiones prev.: 20




Utilización de la voz, individual o colectivamente, partiendo del conocimiento del aparato fonador, su

2.Identificar y reproducir intervalos, modelos melódicos sencillos, escalas o acordes arpegiados a partir de diferentes alturas.

1.2.1.Reproduce e identifica intervalos, escalas o acordes a partir de diferentes alturas, utilizando una correcta emisión de la voz.


AA CEC


124

funcionamiento, la respiración, emisión, articulación, etc.

Realización, vocal o instrumental, de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario, sus variantes, grupos de valoración especial, cambios de compás, la síncopa, la anacrusa, etc.

Desarrollo de la lateralidad a través de la realización simultánea de diferentes ritmos.


Entonación, individual o colectiva, de intervalos melódicos, de arpegios o de acordes.

3.Identificar y ejecutar, instrumental o vocalmente, estructuras y desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos de una obra breve o fragmento, con o sin cambio de compás, en un tempo establecido.

1.3.2.Ejecuta con independencia estructuras rítmicas simultáneas, utilizando y desarrollando la disociación auditiva y motriz.


AA CEC



CEC SIEE


125


Interpretación memorizada de obras vocales adecuadas al nivel con o sin acompañamiento.



Percepción, identificación auditiva y



Prueba escrita:100%

CEC CMCT

2.2.2.Utiliza la lectura y escritura musical como apoyo a la audición.


CEC SIEE


126

transcripción de los acordes mayores y menores, esquemas armónicos, las funciones tonales, los modos, las texturas musicales y los timbres instrumentales en las obras escuchadas o interpretadas.

Percepción, identificación y transcripción de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario, grupos de valoración especial, signos que modifican la duración, cambios de compas, la síncopa, la anacrusa, etc.

Reconocimiento auditivo, reproducción memorizada vocal y transcripción de los intervalos, fragmentos melódicos, de los

2.2.3.Escucha obras musicales siguiendo la partitura.


CEC SIEE

2.2.4.Escucha y reconoce los elementos básicos de los lenguajes propios de la música culta, jazz, rock, flamenco, así como los más importantes del lenguaje musical contemporáneo.


CEC CSC

2.2.5.Describe los rasgos característicos de las obras escuchadas, utilizando la terminología adecuada.

Prueba escrita:100%

CEC CL


127

esquemas rítmicos y de las melodías resultantes de la combinación de dichos elementos.



Identificación auditiva de las características morfológicas básicas de las obras musicales, tanto las que tienen como fundamento el lenguaje de la música culta como las que tienen como fundamento los lenguajes musicales contemporáneos, el jazz, el rock y el flamenco.


128

La teoría musical.







Prueba escrita:100%

CEC CMCT

3.2.2.Reconoce elementos básicos armónicos y formales.

Prueba escrita:100%

CEC CMCT


Prueba escrita:100%

CEC CL


129








Composición e improvisación de piezas musicales,

1.Realizar ejercicios psicomotores e improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado de manera tanto individual como conjunta.

4.1.1.Practica variantes de fórmulas rítmicas conocidas e improvisa libremente las mismas, acordándolas con el pulso y el compás del fragmento escuchado.


CEC SIEE


130

individualmente y en grupo, a partir de elementos morfológicos del lenguaje musical trabajados previamente.





Interpretación individual o en


131

grupo de piezas musicales con los instrumentos disponibles del aula manteniendo el tempo y respetando las indicaciones de la partitura.


UNIDAD 3 CREACIÓN Y PRÁCTICA: MÚSICA Y LETRA


Sesiones prev.: 22




Utilización de la voz, individual o colectivamente,

1.Entonar con una correcta emisión de la voz, individual o

1.1.3.Aplica la técnica vocal para cantar entonada y afinadamente, aplicando las indicaciones

Escala de observación

AA CEC


132

partiendo del conocimiento del aparato fonador, su funcionamiento, la respiración, emisión, articulación, etc.

Realización, vocal o instrumental, de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario, sus variantes, grupos de valoración especial, cambios de compás, la síncopa, la anacrusa, etc.

Desarrollo de la lateralidad a través de la realización simultánea de diferentes ritmos.


Entonación, individual o colectiva, de intervalos

conjuntamente, una melodía o canción con o sin acompañamiento.

expresivas y dinámicas presentes en la partitura.

:100%

3.Identificar y ejecutar, instrumental o vocalmente, estructuras y desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos de una obra breve o fragmento, con o sin cambio de compás, en un tempo establecido.



CEC SIEE


133

melódicos, de arpegios o de acordes.


Interpretación memorizada de obras vocales adecuadas al nivel con o sin acompañamiento.



Percepción,


2.2.2.Utiliza la lectura y escritura musical como apoyo a la audición.


CEC SIEE

2.2.3.Escucha obras musicales siguiendo la partitura.

Escala de observación

CEC SIEE


134

identificación auditiva y transcripción de los acordes mayores y menores, esquemas armónicos, las funciones tonales, los modos, las texturas musicales y los timbres instrumentales en las obras escuchadas o interpretadas.

Percepción, identificación y transcripción de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario, grupos de valoración especial, signos que modifican la duración, cambios de compas, la síncopa, la anacrusa, etc.

Reconocimiento auditivo, reproducción memorizada vocal y transcripción de los intervalos,

:100%

2.2.5.Describe los rasgos característicos de las obras escuchadas, utilizando la terminología adecuada.

Prueba escrita:100%

CEC CL


135

fragmentos melódicos, de los esquemas rítmicos y de las melodías resultantes de la combinación de dichos elementos.



Identificación auditiva de las características morfológicas básicas de las obras musicales, tanto las que tienen como fundamento el lenguaje de la música culta como las que tienen como fundamento los lenguajes musicales contemporáneos, el jazz, el rock y el flamenco.


136

La teoría musical.







Prueba escrita:100%

CEC CMCT


Prueba escrita:100%

CEC CL


137








Composición e improvisación de

2.Improvisar, individual o colectivamente, breves melodías tonales o modales, pequeñas formas musicales partiendo de premisas relativas a diferentes

4.2.1.Asimila los conceptos tonales y modales básicos, desarrollando la creatividad y la capacidad de seleccionar y usar libremente los elementos del lenguaje musical de acuerdo con una idea y estructurados en una forma musical.

Prueba escrita:100%

CEC SIEE


138

piezas musicales, individualmente y en grupo, a partir de elementos morfológicos del lenguaje musical trabajados previamente.





Interpretación

aspectos del lenguaje musical.

3.Interpretar de memoria, individual o conjuntamente, fragmentos de obras del repertorio seleccionados entre los propuestos por el alumnado, valorando las aportaciones del grupo y desarrollando el espíritu crítico.

4.3.1.Conoce el repertorio trabajado y tiene capacidad de memorización, sensibilidad musical y capacidad expresiva.


CEC

4.3.2.Mantiene una actitud positiva ante la música y los compañeros.


CSC

4.3.3.Utiliza los instrumentos del aula con una técnica correcta.


CEC

4.3.4.Aplica la técnica vocal para cantar entonada y afinadamente en las actividades de interpretación.


AA CMCT

4.3.5.Mantiene una actitud positiva para integrarse como un miembro más en el grupo.


AA CMCT

4.Improvisar o componer e interpretar una breve

4.4.1.Crea una pequeña obra musical utilizando los conocimientos musicales

Trabajos:10 AA


139

individual o en grupo de piezas musicales con los instrumentos disponibles del aula manteniendo el tempo y respetando las indicaciones de la partitura.


obra musical para una melodía dada, que necesite la participación de varios ejecutantes e incorporar movimiento coreográfico, utilizando los conocimientos musicales adquiridos.

adquiridos. 0% CEC

4.4.2.Construye a través del movimiento una creación coreográfica adecuando su concepción al carácter expresivo de la obra.


AA CEC SIEE

5.Saber comportarse como espectador e intérprete y controlar el miedo escénico en las actuaciones.

4.5.1..Se comporta de manera correcta como espectador y como intérprete.


CSC

4.5.2..Practica las técnicas necesarias para controlar el miedo escénico.


AA SIEE

Las tecnologías aplicadas al sonido.

El fenómeno físico-armónico, el movimiento ondulatorio, la serie de Fourier.

Fundamentos de los sistemas de afinación. Las

1.Realizar trabajos y ejercicios aplicando las herramientas que ofrecen las nuevas tecnologías.

5.1.1.Utiliza correctamente editores de partituras, secuenciadores, MIDI y software para aplicaciones audiovisuales.

Trabajos:100%

AA CDIG SIEE

5.1.2.Utiliza de forma autónoma los recursos tecnológicos como herramientas para la audición, la


140

proporciones asociadas a los intervalos.

La transmisión y amortiguación del sonido.

Las características acústicas de los instrumentos.

La señal analógica y la señal digital.

La digitalización del sonido analógico.

La síntesis de sonido: el muestreo (samplers), los filtros de frecuencias, multipistas.

El hardware musical: los ordenadores, las tarjetas de sonido, las conexiones.

Tipos de software musical: editores de partituras, secuenciadores, programas generadores de acompañamientos, mesa de mezclas.

interpretación, la creación, la edición, la grabación, la investigación y el aprendizaje del hecho musical.


141

Práctica de los sistemas de grabación, analógica o digital, de procesamiento de sonidos de comunicación MIDI, en interpretaciones o creaciones propias.

El uso de la música con soporte electrónico en producciones escénicas o audiovisuales.

Realización de sonorizaciones, bien a través de la improvisación, composición o selección musical, de textos o de imágenes.


142

TABLA 6 ANÁLISIS MUSICAL 1 (1º BACHILLERATO)

Materia: Análisis Musical I Curso: 1º ETAPA: Bachillerato de Artes

Plan General Anual

UNIDAD UF1: Elementos analíticos 1: La melodía


Sesiones prev.: 15



Iniciación a los elementos analíticos.

¿ Percepción de los elementos que intervienen en la estructura de una obra musical (melodía, armonía, ritmo, timbre y textura) en diferentes agrupaciones vocales e instrumentales.

¿ Comprensión de las características sonoras de obras de diferentes épocas, estilos, géneros y culturas de la literatura musical.

¿ Elaboración y lectura de críticas de las obras escuchadas, atendiendo especialmente a las impresiones producidas por la obra, utilizando

4.Identificar procesos de tensión y distensión, así como el punto culminante, en una obra previamente escuchada, determinando los procedimientos utilizados.

1.4.1.Percibe los procedimientos de tensión/distensión utilizados por el compositor y los identifica en la partitura.

Prueba escrita:100%

CEC CMCT

5.Consolidar los buenos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la interpretación de música.

1.5.1..Mantiene unos correctos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la interpretación de la música.


CSC


143

distintas fuentes de información.

¿ Diferenciación entre la vivencia de la música grabada o en vivo: variación de sensaciones, interacción intérprete-público, etc., en conciertos y actividades musicales.

Las formas históricas.

¿ Principios de configuración musical (morfología y sintaxis) que proporcionan la singularidad de una obra y establecen la jerarquía entre los diferentes parámetros sonoros.

¿ Estudio de las principales formas-tipo desde la música medieval hasta nuestros días.

2.Comentar oralmente o por escrito la relación entre música y texto en obras de diferentes épocas y estilos.

3.2.1.Comprende el tratamiento que ha realizado el compositor del texto: si ha sido descriptivo, si es una mera excusa, si el poema o texto de partida determina la forma, si el punto culminante coincide con palabras especiales, etc.

Prueba escrita:100%

CEC CL


144

UNIDAD 2: Elementos analíticos 2:El ritmo


Sesiones prev.: 16





¿ Elaboración y lectura de críticas de las obras escuchadas, atendiendo especialmente a las impresiones producidas por la




CSC


145

obra, utilizando distintas fuentes de información.


UNIDAD UF3: Elementos analíticos: La textura


Sesiones prev.: 16




Percepción de los elementos que intervienen en la estructura de una obra musical (melodía, armonía, ritmo, timbre y textura) en diferentes agrupaciones vocales e instrumentales.

3.Reconocer la textura de una obra o fragmento escuchado, explicando sus características de un modo claro y conciso, utilizando o no la partitura.

1.3.2.Explica las características de las diferentes texturas y las distingue en la partitura y en la audición.

Prueba escrita:100%

CL CMCT


146

Comprensión de las características sonoras de obras de diferentes épocas, estilos, géneros y culturas de la literatura musical.

Elaboración y lectura de críticas de las obras escuchadas, atendiendo especialmente a las impresiones producidas por la obra, utilizando distintas fuentes de información.

Diferenciación entre la vivencia de la música grabada o en vivo: variación de sensaciones, interacción intérprete-público, etc., en conciertos y actividades musicales.




CSC

UNIDAD 4: Elementos analíticos: el timbre





Percepción de los elementos que intervienen en la

2.Distinguir en la audición de una obra las diferentes voces y/o instrumentos.

1.2.1.Distingue el timbre de los diferentes instrumentos y voces, cualquiera que sea su combinación.

Exposición de trabajo:10%

Prueba escrita:80%

CEC CMCT


147

estructura de una obra musical (melodía, armonía, ritmo, timbre y textura) en diferentes agrupaciones vocales e instrumentales.



Diferenciación entre la vivencia de la música grabada o en vivo: variación

Trabajos:10%


1.3.1.Reconoce y describe los diversos planos sonoros y utiliza la terminología adecuada.

Prueba escrita:100% CEC CL CMCT




CSC


148

de sensaciones, interacción intérprete-público, etc., en conciertos y actividades musicales.

La forma musical.

La forma musical y su percepción. Comprensión de la organización estructural de la música y utilización de los diferentes modos de representarla gráficamente, para reflejar esquemáticamente las partes, secciones y subsecciones en las que puede dividirse una obra musical.

Estudio de la forma musical a distintas escalas (macroforma, mesoforma y microforma) y su aplicación a

2.Realizar una crítica o comentario de un concierto o de una audición, complementando lo escuchado y lo trabajado en clase con aportaciones personales y documentación buscada por el propio alumnado.

2.2.1.Elabora comentarios escritos u orales sobre audiciones, con espíritu crítico, utilizando una terminología adecuada.


Prueba escrita:50%

CL SIEE

2.2.2.Consulta las fuentes de información adecuadas para la elaboración de los comentarios.

Trabajos:100% CDIG CL SIEE


149

diversos niveles. Procedimientos

generadores de forma (la repetición, el contraste, la elaboración de materiales, la coherencia, etc.) y otros aspectos formales (tensión y distensión, puntos culminantes, equilibrio, relación entre secciones, etc.).

La música con texto. Relación de la palabra con la música: sus diferentes tratamientos.


Principios de configuración musical (morfología y sintaxis) que proporcionan la singularidad de una obra y establecen la

1.Escuchar obras de características o estilos diversos y reconocer las diferencias y/o relaciones entre ellas.

3.1.3.Asimila lo estudiado y encuentra información adecuada para desarrollar una explicación fundamentada, razonada y sentida de las obras analizadas.

Trabajos:100% AA CL


150

jerarquía entre los diferentes parámetros sonoros.

Estudio de las principales formas-tipo desde la música medieval hasta nuestros días.

UNIDAD 5: Elementos analíticos: dinámica y carácter


Sesiones prev.: 16





¿ Elaboración y lectura

4.Identificar procesos de tensión y distensión, así como el punto culminante, en una obra previamente escuchada, determinando los procedimientos utilizados.

1.4.1.Percibe los procedimientos de tensión/distensión utilizados por el compositor y los identifica en la partitura.

Prueba escrita:100%

CEC CMCT




CSC


151

de críticas de las obras escuchadas, atendiendo especialmente a las impresiones producidas por la obra, utilizando distintas fuentes de información.


UNIDAD 6: La forma musical: formas tipo

Fecha inicio prev.: 20/03/2019 Fecha finprev.: 12/04/2019

Sesiones prev.: 18



¿ Percepción de los elementos que intervienen en la estructura de una obra musical (melodía, armonía, ritmo, timbre y textura) en diferentes agrupaciones

1.Reconocer los elementos que intervienen en la estructura de una obra musical en diferentes agrupaciones vocales e instrumentales.

1.1.1.Reconoce y explica el modo en que está construida una obra, entendiendo la relación entre la estructura y los elementos y procedimientos utilizados.

Prueba escrita:100%

AA CEC CL

5.Consolidar los buenos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante

1.5.1..Mantiene unos correctos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la interpretación


CSC


152

vocales e instrumentales.


¿ Elaboración y lectura de críticas de las obras escuchadas, atendiendo especialmente a las impresiones producidas por la obra, utilizando distintas fuentes de información.


la interpretación de música. de la música. 00%


153

La forma musical.

La forma musical y su percepción. Comprensión de la organización estructural de la música y utilización de los diferentes modos de representarla gráficamente, para reflejar esquemáticamente las partes, secciones y subsecciones en las que puede dividirse una obra musical.

Estudio de la forma musical a distintas escalas (macroforma, mesoforma y microforma) y su aplicación a diversos niveles.

Procedimientos generadores de forma (la repetición, el contraste, la elaboración de materiales, la

1.Reconocer la forma de una obra de cualquier estilo y su correspondencia o no con una forma tipo a partir de la audición de la misma y saber explicarla con la terminología precisa, con o sin partitura.

2.1.1.Comprende lo que es forma tipo o forma histórica.

Prueba escrita:100%

AA CEC CL

2.1.2.Describe la forma de la obra empleando un lenguaje concreto y adecuado.

Prueba escrita:100%

CL

2.1.3.Analiza una obra reflejando esquemáticamente las partes, secciones y subsecciones en las que puede dividirse.

Prueba escrita:100%

CEC

2.1.4.Reconoce los procedimientos generadores de forma (repetición, contraste, elaboración de materiales, coherencia).

Prueba escrita:100%

AA CEC

2.Realizar una crítica o comentario de un concierto o de una audición, complementando lo escuchado y lo trabajado en clase con aportaciones personales y documentación buscada por el propio

2.2.1.Elabora comentarios escritos u orales sobre audiciones, con espíritu crítico, utilizando una terminología adecuada.


Prueba escrita:50%

CL SIEE


154

coherencia, etc.) y otros aspectos formales (tensión y distensión, puntos culminantes, equilibrio, relación entre secciones, etc.).

La música con texto. Relación de la palabra con la música: sus diferentes tratamientos.

alumnado.


Principios de configuración musical (morfología y sintaxis) que proporcionan la singularidad de una obra y establecen la jerarquía entre los diferentes parámetros sonoros.

Estudio de las principales formas-tipo desde la música medieval


3.1.2.Distingue, por sus características compositivas, formales y estéticas, la pertenencia de una obra a una determinada época o estilo.


AA CEC


155

hasta nuestros días.

UNIDAD UF7: El género musical Fecha inicio prev.: 29/04/2019 Fecha fin prev.: 17/05/2019

Sesiones prev.: 18



Percepción de los elementos que intervienen en la estructura de una obra musical (melodía, armonía, ritmo, timbre y textura) en diferentes agrupaciones vocales e instrumentales.


Elaboración y lectura de críticas de las obras escuchadas, atendiendo




CSC


156

especialmente a las impresiones producidas por la obra, utilizando distintas fuentes de información.

Diferenciación entre la vivencia de la música grabada o en vivo: variación de sensaciones, interacción intérprete-público, etc., en conciertos y actividades musicales.

UNIDAD 8: Análisis armónico Fecha inicio prev.: 20/05/2019 Fecha fin prev.: 20/06/2019

Sesiones prev.: 18



Percepción de los elementos que intervienen en la estructura de una obra musical


1.3.1.Reconoce y describe los diversos planos sonoros y utiliza la terminología adecuada.

Prueba escrita:100%

CEC CL CMCT


157

(melodía, armonía, ritmo, timbre y textura) en diferentes agrupaciones vocales e instrumentales.



Diferenciación entre la vivencia de la música grabada o en vivo: variación de sensaciones, interacción




CSC


158

intérprete-público, etc., en conciertos y actividades musicales.


Principios de configuración musical (morfología y sintaxis) que proporcionan la singularidad de una obra y establecen la jerarquía entre los diferentes parámetros sonoros.

Estudio de las principales formas-tipo desde la música medieval hasta nuestros días.


3.1.1.Distingue aspectos característicos de la música y la diferencia entre ellos, tales como la estructura, sus características armónicas, rítmicas, tímbricas, etc.

Prueba escrita:100%

AA CEC

2.Comentar oralmente o por escrito la relación entre música y texto en obras de diferentes épocas y estilos.

3.2.2.Utiliza argumentos y razonamientos coherentes.


AA CL


159

TABLA 7 HISTORIA DE LA MÚSICA Y LA DANZA (2º BACHILLERATO)

UNIDAD 1: MÚSICA EN LA EDAD MEDIA (1ª evaluación) Temporalización: Inicio 17/09/2018 Final: 11 /10/2018 nº sesiones: 16

‐ Los orígenes de la Música y la Danza: manifestaciones de las civilizaciones antiguas y en la Antigua Grecia. ‐ La música en el Románico: el canto Gregoriano. ‐ Movimiento trovadoresco: Alfonso X el Sabio ‐ Nacimiento de la polifonía, Ars Antigua y Ars Nova.

1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras de la edad antigua y medieval y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico.

2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza en la edad antigua y medieval, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.

1.1. Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas. 1.2. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo.

2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos.

UNIDAD 2: MÚSICA EN EL RENACIMIENTO (1ª evaluación) Temporalización: Inicio 18/10/2018 Final: 21/11/2018 nº sesiones: 17

‐ Música instrumental.Instrumentos ‐ Danzas cortesanas. Nacimiento del ballet. ‐ Importancia de la música vocal religiosa y susrepresentantes. ‐ Formas vocales profanas: el madrigal y el estilomadrigalesco. ‐ El siglo de Oro de la polifonía española. Músicareligiosa:Tomas

Luis de Victoria. Música profana.

1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras del renacimiento y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodohistórico.

2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza del renacimiento, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad delmismo

periodo.

1.1. Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas. 1.2. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo. 2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos.


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UNIDAD 3: MÚSICA EN EL BARROCO (1ª evaluación) Temporalización: Inicio 19/11/2018 Final: 21/12 /2018 nº sesiones: 17

‐ Evolución del lenguaje expresivo. ‐ Instrumentos y formas instrumentales y vocales, religiosas yprofanas. ‐ Nacimiento de la ópera. Ballet de cour.Comedia-ballet ‐ Danzas cortesanas del barroco. Músicaescénica.

1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras del barroco y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodohistórico.

2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza del barroco, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.



UNIDAD 4: MÚSICA EN EL CLASICISMO (2ª evaluación) Temporalización: Inicio 8/01/2019 Final: 16/02/2019 nº sesiones: 18

‐ El Estilo Galante y la Esculea de Mannheim. ‐ Música vocal: la reforma de Gluck, Ópera bufa y Óperaseria. ‐ Desarrollo de la música sinfónica: Hyden Mozart yBeethoven ‐ Música de cámara. ‐ Ballet de acción. Nuevos aspectos delespectáculo. ‐ Los instrumentos: el piano, la orquestasinfónica.

1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras del clasicismo y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodohistórico.

2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza del clasicismo, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.

1.1. Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas. 1.2. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo. 2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos.


161

UNIDAD 5: MÚSICA Y DANZA EN EL ROMANTICISMO (2ª eval) Temporalización: Inicio 19/02/2019 Final: 19/03/2019 nº sesiones: 17

‐ Las formas sinfónicas. Sinfonía y conciertosolista. ‐ Origen y significado de los nacionalismos musicales: escuelas y estilo. ‐ La Ópera. ElVerismo. ‐ El ballet romántico. Transición al ballet académico. Balletacadémico. ‐ Influencia de la literatura en la música. ‐ Música y danzas desalón. ‐ Lazarzuela

1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras del romanticismo, el nacionalismo y el post-romanticismo y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodohistórico.

2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza en romanticismo, el nacionalismo y el post-romanticismo, así como sus obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.



UNIDAD 6: MÚSICA Y DANZA EN LA 1ª MITAD DEL S.XX (2ª eval) Temporalización: Inicio 20/03/2019 Final: 12/04/2019 nº sesiones: 14

‐ Las primeras rupturas: impresionismo, expresionismo y atonalidad libre. Stravinski y los ballets rusos deDiaghilev. ‐ Generación del 98 enEspaña:Falla ‐ Teatro musical europeo y americano a comienzos del siglo XX. Origen y desarrollo de la música de Jazz. ‐ Los cambios en el lenguaje musical. ‐ Eldodecafonismo. ‐ La músicautilitaria. ‐ La Generación del27 ‐ Losinstrumentos

1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras del impresionismo, expresionismo y otros movimientos de la primera mitad del siglo XX y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodohistórico.

2. .Interrelacionar la historia de la música y de la danza de la primera mitad del siglo XX, así como sus movimientos artísticos y obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.




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UNIDAD 7: MÚSICA Y DANZA EN LA 2ª MITAD DEL S.XX (3ª eval) Temporalización: Inicio 29/04/2019 Final: 17/05/2019 nº sesiones: 17

‐ El Serialismo Integral enEuropa ‐ Música electro acústica y música concreta. ‐ Postseralismo: indeterminación y aleatoriedad. ‐ Nuevasgrafíasmusicales. ‐ La música de la vanguardia española: Generación del51 ‐ Los nuevos instrumentos y la tecnología aplicada a lamúsica. ‐ La danzacontemporánea. ‐ La música y danza popular moderna: pop,rock ‐ El cante y baileflamenco. ‐ La importancia de la música cinematográfica, publicitaria y de ambientación. La danzaen elcine. ‐ Aplicación de las tecnologías escenográficas en música ydanza

1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras pertenecientes a los movimientos estilísticos de la segunda mitad del siglo XX y describir sus rasgos más característicos, justificando su pertenencia a este periodo histórico.

2. Interrelacionar la historia de la música y de la danza de la segunda mitad del siglo XX, así como sus movimientos artísticos y obras más significativas, con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.



UNIDAD 8: MÚSICA Y FLOKLORE DEL MUNDO (3ª evaluación) Temporalización: Inicio 20/05/2019 Final: 20/06/2019 nº sesiones: 16

‐ La música exótica, étnica, folklórica,popular. ‐ La música y la danza en los ritos, tradiciones yfiestas.

1. Identificar, a través de la audición o del visionado, obras de la música tradicional, describiendo sus rasgos más característicos y distinguiendo diferentes estilos, estéticas y usos.

1.1. Conoce y describe las principales características de la música y la danza tradicional, distinguiendo diferentes estilos de canto, melodías, escalas, texturas yritmos.


163

b) Perfil competencial de la materia

Para la obtención del perfil de competencia seguiremos la Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las relaciones entre las competencias, los contenidos y los criterios de evaluación de la educación secundaria obligatoria y el bachillerato (artículo 5).

La materia de MÚSICA contribuye de manera clara y directa al logro de las competencias:

Competencia cultural y artística Autonomía e iniciativa personal Competencia social y ciudadana Aprender a aprender

Ayuda de forma destacable al logro de las competencias:

Comunicación lingüística Tratamiento de la información y competencia digital

Tiene alguna incidencia o contribuye en menor escala al logro de lascompetencias:

Conocimiento e interacción con el mundo físico Competencia matemática

COMENTARIO GENERAL Y ANÁLISIS COMPETENCIAL DE LA MATERIA

La incorporación de las competencias básicas al currículo pretende resaltar los aprendizajes imprescindibles sobre todo aquellos dirigidos a la práctica y a la aplicación de los saberes. Las competencias son aquellas que debe haber desarrollado un joven al finalizar la enseñanza obligatoria para poder lograr su realización personal, ejercer la ciudadanía activa, incorporarse a la vida adulta de manera satisfactoria y ser capaz de desarrollar un aprendizaje permanente a lo largo de la vida. Con las áreas y materias del currículo se pretende que los alumnos y las alumnas alcancen los objetivos educativos y, consecuentemente, que adquieran también las competencias básicas.

La inclusión de las competencias básicas en el currículo tiene varias finalidades:

- En primer lugar, integrar los diferentes aprendizajes, tanto los formales, incorporados a las diferentes áreas o materias, como los informales y no formales.

- En segundo lugar, permitir a todos los estudiantes integrar sus aprendizajes, ponerlos en relación con distintos tipos de contenidos y utilizarlos de manera efectiva cuando les resulten necesarios en diferentes situaciones y contextos.

- Y, por último, orientar la enseñanza, al permitir identificar los contenidos y los criterios de evaluación que tienen carácter imprescindible y, en general, inspirar las distintas decisiones relativas al proceso de enseñanza y de aprendizaje.

En el marco de la propuesta realizada por la Unión Europea, el Ministerio de Educación y Ciencia ha identificado ocho competencias básicas:


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1. COMPETENCIA EN COMUNICACIÓN LINGÜÍSTICA (C1)

Se refiere a la utilización del lenguaje como instrumento de comunicación, de representación, de interpretación y de comprensión de la realidad, de construcción y comunicación del conocimiento y de organización y autorregulación del pensamiento, de las emociones y de la conducta.

Los conocimientos, las destrezas y las actitudes propios de esta competencia permiten expresar pensamientos, emociones, vivencias y opiniones, así como dialogar, formarse un juicio, generar ideas, estructurar el conocimiento, dar coherencia y cohesión al discurso y a las propias acciones y tareas, adoptar decisiones, y disfrutar escuchando, leyendo o expresándose de forma oral y escrita, todo lo cual contribuye además al desarrollo de la autoestima y de la confianza en sí mismo.

En definitiva, el desarrollo de la competencia lingüística al final de la educación obligatoria comporta el dominio de la lengua oral y escrita en múltiples contextos, y el uso funcional de, al menos, una lengua extranjera.

Respecto a la competencia en comunicación lingüísticala Música contribuye, al igual que otras materias, a enriquecer los intercambios comunicativos, y a la adquisición y uso de un vocabulario musical básico. También colabora a la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal y a la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera.

Competencia lingüística

- Integración del lenguaje musical y verbal - Dominio del vocabulario específico. - Lecturas relacionadas con los contenidos desarrollados.

2. COMPETENCIA MATEMÁTICA (C2)

Consiste en la habilidad para utilizar y relacionar los números, sus operaciones básicas, los símbolos y las formas de expresión y razonamiento matemático, tanto para producir e interpretar distintos tipos de información, como para ampliar el conocimiento sobre aspectos cuantitativos y espaciales de la realidad, y para resolver problemas relacionados con la vida cotidiana y con el mundo laboral.

En síntesis, con el desarrollo de la competencia matemática se pretende utilizar espontáneamente los elementos y razonamientos matemáticos para interpretar y producir información, para resolver problemas provenientes de situaciones cotidianas y para tomar decisiones. En definitiva, supone aplicar aquellas destrezas y actitudes que permiten razonar matemáticamente, comprender una argumentación matemática y expresarse y comunicarse en el lenguaje matemático, utilizando las herramientas de apoyo adecuadas, e integrando el conocimiento matemático con otros tipos de conocimiento para dar una mejor respuesta a las situaciones de la vida de distinto nivel de complejidad.

3. COMPETENCIA EN EL CONOCIMIENTO Y LA INTERACCIÓN CON EL MUNDO FÍSICO (C3)

Se centra en la posibilidad del ser humano interactuar con el mundo físico, tanto en sus aspectos naturales como en los generados por la acción humana, de tal modo que se posibilite la comprensión de sucesos, la predicción de consecuencias y la actividad dirigida a la mejora y preservación de las condiciones de vida propia, de las demás personas y del resto de los seres vivos. En definitiva, incorpora habilidades para desenvolverse adecuadamente, con autonomía e iniciativa personal en ámbitos de la vida y del conocimiento muy diversos (salud, actividad productiva,


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consumo, ciencia, procesos tecnológicos, etc.) y para interpretar el mundo, lo que exige la aplicación de los conceptos y principios básicos que permiten el análisis de los fenómenos desde los diferentes campos de conocimiento científico involucrados.

En conclusión, esta competencia supone el desarrollo y aplicación del pensamiento científico-técnico para interpretar la información que se recibe y para predecir y tomar decisiones con iniciativa y autonomía personal en un mundo en el que los avances que se van produciendo en los ámbitos científico y tecnológico tienen una influencia decisiva en la vida personal, la sociedad y el mundo natural. Asimismo, implica la diferenciación y valoración del conocimiento científico al lado de otras formas de conocimiento, y la utilización de valores y criterios éticos asociados a la ciencia y al desarrollo tecnológico.

Desde el punto de vista de la competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico la música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música, con el fin de generar hábitos saludables. Además los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no solo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud, inciden en el desarrollo de esta competencia.

Conocimiento e interacción con el mundo físico

- Identificar y reflexionar sobre la contaminación acústica - Identificación del exceso de ruido y problemas en la salud - Analizar el uso indiscriminado de música - Uso correcto de la voz y del aparato respiratorio

4. TRATAMIENTO DE LA INFORMACIÓN Y COMPETENCIA DIGITAL (C4)

Con esta competencia se pretende dotar de habilidades para buscar, obtener, procesar y comunicar información, y para transformarla en conocimiento. lncorpora diferentes habilidades, que van desde el acceso a la información hasta su transmisión en distintos soportes una vez tratada, incluyendo la utilización de las tecnologías de la información y la comunicación como elemento esencial para informarse, aprender y comunicarse.

En síntesis, el tratamiento de la información y la competencia digital implican ser una persona autónoma, eficaz, responsable, crítica y reflexiva al seleccionar, tratar y utilizar la información y sus fuentes, así como las distintas herramientas tecnológicas; también tener una actitud critica y reflexiva en la valoración de la información disponible, contrastándola cuando es necesario, y respetar las normas de conducta acordadas socialmente para regular el uso de la información y sus fuentes en los distintos soportes.

La Música también contribuye de manera directa al desarrollo del tratamiento de la información y competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la música posibilita el conocimiento y dominio básico del hardware y el software musical, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio.

Además la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el tratamiento de la información aunque desde esta materia, merece especial consideración el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.


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Tratamiento de la información y competencia digital

- Uso de los recursos tecnológicos - Conocimiento y utilización de hardware y el software musical - Producción de mensajes musicales - Grabación, reproducción y edición de música con recursos informáticos

5. COMPETENCIA SOCIAL Y CIUDADANA (C5)

Con esta competencia se pretende hacer posible la comprensión de la realidad social en que se vive, cooperar, convivir y ejercer la ciudadanía democrática en una sociedad plural, así como comprometerse a contribuir a su mejora.

Globalmente supone utilizar, para desenvolverse socialmente, el conocimiento sobre la evolución y organización de las sociedades y sobre los rasgos y valores del sistema democrático, así como utilizar el juicio moral para elegir y tomar decisiones, y ejercer activa y responsablemente los derechos y deberes de la ciudadanía.

Esta competencia supone comprender la realidad social en que se vive, afrontar la convivencia y los conflictos empleando el juicio ético basado en los valores y prácticas democráticas, y ejercer la ciudadanía, actuando con criterio propio, contribuyendo a la construcción de la paz y la democracia, y manteniendo una actitud constructiva, solidaria y responsable ante el cumplimiento de los derechos y obligaciones cívicas.

La Música contribuye también a la competencia social y ciudadana. La participación en actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la interpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo, colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar sus propias acciones con las de los otros integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de un resultado.

La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad y con ello la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.

Competencia social y ciudadana

- Interpretación y creación colectiva de actividades musicales, canciones, danzas, instrumentaciones…

- Conocimiento y aproximación a la riqueza musical de otras culturas favoreciendo el respeto a otras manifestaciones musicales diferentes a las propias

- Valoración del trabajo en grupo en la interpretación instrumental (la orquesta, el director…)

6. COMPETENCIA CULTURAL Y ARTÍSTICA (C6)

Esta competencia supone conocer, comprender, apreciar y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y artísticas, utilizarlas como fuente de enriquecimiento y disfrute y considerarlas como parte del patrimonio de los pueblos.

Apreciar el hecho cultural en general, y el hecho artístico en particular, lleva implícito disponer de aquellas habilidades y actitudes que permiten acceder a sus distintas manifestaciones, así como


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habilidades de pensamiento, perceptivas y comunicativas, sensibilidad y sentido estético para poder comprenderlas, valorarlas, emocionarse y disfrutarlas.

En definitiva, el conjunto de destrezas que configuran esta competencia se refiere tanto a la habilidad para apreciar y disfrutar con el arte y otras manifestaciones culturales, como a aquellas relacionadas con el empleo de algunos recursos de la expresión artística para realizar creaciones propias; implica un conocimiento básico de las distintas manifestaciones culturales y artísticas, la aplicación de habilidades de pensamiento divergente y de trabajo colaborativo, una actitud abierta, respetuosa y crítica hacia la diversidad de expresiones artísticas y culturales, el deseo y voluntad de cultivar la propia capacidad estética y creadora, y un interés por participar en la vida cultural y por contribuir a la conservación del patrimonio cultural y artístico, tanto de la propia comunidad, como de otras comunidades.

La materia de Música contribuye de forma directa a la adquisición de la competencia cultural y artística en todos los aspectos que la configuran. Fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Puede potenciar así, actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra.

La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel importante, permite adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos de forma creativa, especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez estimulan la imaginación y la creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del hecho musical permite su consideración como fuente de placer y enriquecimiento personal.

Competencia cultural y artística

- Apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos

- Conocer las características y el contexto social en que se inscriben las obras musicales. - Conocimiento de los rasgos estilísticos de la música en cada periodo histórico

7. COMPETENCIA PARA APRENDER A APRENDER (C7)

Aprender a aprender supone disponer de habilidades para iniciarse en el aprendizaje y ser capaz de continuar aprendiendo de manera cada vez más eficaz y autónoma de acuerdo a los propios objetivos y necesidades.

Como conclusión, aprender a aprender implica la conciencia, gestión y control de las propias capacidades y conocimientos desde un sentimiento de competencia o eficacia personal, e incluye tanto el pensamiento estratégico, como la capacidad de cooperar, de autoevaluarse, y el manejo eficiente de un conjunto de recursos y técnicas de trabajo intelectual, todo lo cual se desarrolla a través de experiencias de aprendizaje conscientes y gratificantes, tanto individuales como colectivas.

La Música también contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a aprender, potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del


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orden y del análisis. Por una parte, la audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y “apropiarse” de la misma. Por otra, todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma de conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos, es necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

Competencia en aprender a aprender

- Escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos - Interpretación musical y de entrenamiento auditivo utilizando distintas estrategias de

aprendizaje

8. AUTONOMÍA E INICIATIVA PERSONAL (C8)

Esta competencia se refiere, por una parte, a la adquisición de la conciencia y aplicación de un conjunto de valores y actitudes personales interrelacionadas, como la responsabilidad, la perseverancia, el conocimiento de sí mismo y la autoestima, la creatividad, la autocrítica, el control emocional, la capacidad de elegir, de calcular riesgos y de afrontar los problemas, así como la capacidad de demorar la necesidad de satisfacción inmediata, de aprender de los errores y de asumir riesgos.

Por otra parte, remite a la capacidad de elegir con criterio propio, de imaginar proyectos, y de llevar adelante las acciones necesarias para desarrollar las opciones y planes personales en el marco de proyectos individuales o colectivos- responsabilizándose de ellos, tanto en el ámbito personal, como social y laboral.

Supone poder transformar las ideas en acciones; es decir, proponerse objetivos y planificar y llevar a cabo proyectos.

En síntesis, la autonomía y la iniciativa personal suponen ser capaz de imaginar, emprender, desarrollar y evaluar acciones o proyectos individuales o colectivos con creatividad, confianza, responsabilidad y sentido crítico.

Colabora al desarrollo de la competencia de autonomía e iniciativa personal, mediante el trabajo colaborativo al que antes nos hemos referido y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima, siendo éstos, factores clave para la adquisición de esta competencia.

Competencia de autonomía e iniciativa personal,

- Autocrítica y evaluación de las actividades instrumentales y vocales realizadas - Interpretación de composiciones propias


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c) Instrumentos para evaluar los estándares de aprendizaje evaluables. Se entiende por instrumentos de evaluación todos aquellos documentos o registros utilizados por el profesorado para la observación sistemática y el seguimiento del proceso de aprendizaje del alumno. Responden a la pregunta ¿con qué evaluar?, es decir los recursos específicos que se aplican. Así, por ejemplo, la observación directa, como procedimiento de evaluación, se materializa en la práctica a través de instrumentos de evaluación como una lista de control, una ficha de observación, el registro anecdótico, una grabación en vídeo, etc. Atendiendo a lo establecido en el Decreto nº 220/2015, de 2 de septiembre de 2015, por el que se establece el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, en su artículo 33 punto 3 apartado c), referido a los instrumentos para evaluar los estándares de aprendizaje evaluables, indica que en la programación docente deberán relacionarse los instrumentos con los estándares de referencia en cada evaluación.

c.1. Relación y descripción de los instrumentos de evaluación:

1. Observación directa del profesor: actividades de aula relacionada con la práctica musical y con otras actividades de trabajo en el aula (ejercicios. debates, etc), así como otros aspectos relacionados con la actitud (asistencias, puntualidad, participación) y con el uso del material del alumno y del aula, así como el respeto a las actividades de clase, al profesor y a los compañeros.

2. Trabajos: individuales o en grupo, digitales o en papel. Se incluyen también las presentaciones y exposiciones orales de los alumnos y los cuadernos de ejercicios-actividades de la material.

3. Prueba escrita: tipo examen, cuestionario o similar que tenga la finalidad de comprobar el nivel de adquisición de determinados contenidos teórico - prácticos de las materias.

4. Prueba práctica: individual o en grupo. Tendrá por finalidad la demostración del nivel de calidad en la interpretación musical (instrumental, de canto, de movimiento o danza y de expresión oral en el caso de la material de Artes Escénicas y Lenguaje y Práctica Musical y Creación y Expresión Musical)

c.2. Calificación del alumno/a a través de los instrumentos de evaluación:

Se establecen en el apartado c.3 d ela presente Programación Didáctica, la relación entre cada uno de los estándares de evaluación y los instrumentos con los que se va a evaluar cada uno de ellos en los distintos nivel.

La calificación se obtendrá aplicando al final de cada evaluación, la media aritmética obtenida por cada instrumento de evaluación (que está relacionado con todos y cada uno de los estándares de la evaluación) según el porcentaje que se otorga a cada instrumento:


170

1º ESO (CEM) 4º ESO ARTES ESCÉNICAS Y DANZA

% calificación/instrumento

Observación directa 20% Trabajos 20% Prueba escrita 20% Prueba práctica 40%

El alumno/a deberá obtener un mínimo de un 3 en cada uno de los instrumentos para poder establecer la media ponderada de la calificación de cada evaluación

2º ‐ 3º ESO % calificación/instrumento



.

1º BACH (LENG. MUSICAL)




.


171

1º BACH (ANÁLISIS MUSICAL)




,

2º BACH (Hª Mª y Danza) % calificación/instrumento




172

c.3. INSTRUMENTOS Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE POR EVALUACIÓN

1º ESO (Materia: CEM): INSTRUMENTOS Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE POR EVALUACIÓN

1ª evaluación: INSTRUMENTOS Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE Estándar Inst. Eva


Observ. directa

1.2.1.Elabora, empleando una terminología adecuada, comentarios escritos u orales sobre audiciones musicales aplicando lo aprendido en clase.

Observ. directa


Observ. directa

3.2.1.Conoce y aplica técnicas y efectos básicos de edición del sonido digital. Trabajo 4.2.1.Explica, empleando una terminología adecuada, el proceso y las características de los proyectos. Trabajo -Exposición

2ª evaluación: INSTRUMENTOS Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE 1.3.1.Mantiene una actitud respetuosa de apreciación e interés hacia las diferentes audiciones musicales trabajadas en clase y hacia las opiniones artísticas de los compañeros.

Observ. directa

2.1.1.Conoce diferentes sitios web de oferta musical en Internet. Cuaderno alum. 1.1.1.Reconoce y describe elementos musicales y estructurales básicos usados en composiciones de diferentes culturas, épocas, estilos, géneros y artistas.

Cuaderno alum.

1.2.2.Justifica opiniones artísticas personales sobre audiciones musicales a partir del análisis de sus características y de las impresiones y sentimientos surgidos de su escucha.

Observ. directa


Observ. directa

2.1.1.Conoce diferentes sitios web de oferta musical en Internet. Observ. directa 3.2.1.Conoce y aplica técnicas y efectos básicos de edición del sonido digital. Trabajo 4.1.1.Plantea y organiza el proceso creativo de un proyecto. Observ. directa 4.1.2.Colabora en proyectos colectivos asumiendo la responsabilidad de las tareas asignadas y respetando las ideas y decisiones del resto de compañeros del grupo.

Observ. directa

4.2.1.Explica, empleando una terminología adecuada, el proceso y las características de los proyectos. Trabajo -Exposición 4.2.2.Elabora críticas constructivas a partir del análisis de sus proyectos y los de sus compañeros. Trabajo -Exposición

3ª evaluación: INSTRUMENTOS Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE 1.1.2.Compara procedimientos de empleo de los elementos musicales y estructurales en diferentes Trabajo -Exposición


173

composiciones distinguiendo diferencias y paralelismos entre ellas. 1.3.1.Mantiene una actitud respetuosa de apreciación e interés hacia las diferentes audiciones musicales trabajadas en clase y hacia las opiniones artísticas de los compañeros.

Observ. directa

2.1.1.Conoce diferentes sitios web de oferta musical en Internet. Trabajo 2.1.2.Crea y comparte listas de reproducción realizadas en plataformas de música en streaming. Trabajo -Exposición 4.1.3.Elige y aplica, durante la realización de los proyectos, las técnicas más apropiadas de edición del sonido digital.

Observ. directa

4.2.2.Elabora críticas constructivas a partir del análisis de sus proyectos y los de sus compañeros. Observ. directa 2.2.1.Conoce y comprende los conceptos de propiedad intelectual, derechos de autor, derechos morales, derechos patrimoniales, copyright, copyleft y plagio.

Observ. directa

2.3.1.Identifica los seis tipos de licencias CreativeCommons y es capaz de elegir la más adecuada en diferentes supuestos.

Trabajo

3.1.1.Busca, selecciona con autonomía y cita correctamente recursos sonoros en Internet con licencias que permiten su reutilización y modificación.

Observ. directa

3.2.1.Conoce y aplica técnicas y efectos básicos de edición del sonido digital. 4.1.2.Colabora en proyectos colectivos asumiendo la responsabilidad de las tareas asignadas y respetando las ideas y decisiones del resto de compañeros del grupo.

Observ. directa

4.2.1.Explica, empleando una terminología adecuada, el proceso y las características de los proyectos. Trabajo -Exposición 4.3.1.Utiliza plataformas en Internet para difundir las producciones finales bajo licencias CreativeCommons que permiten su reutilización y modificación.

Trabajo


174

2º ESO (Materia: MÚSICA): INSTRUMENTOS Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE POR EVALUACIÓN



Prueba escrita

1.2.1.Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.)

Prueba escrita


Observ. directa


Observ. directa


Prueba práctica

1.5.2..Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor/a y de los compañeros y compañeras. Observ. directa 1.5.3..Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.

Observ. directa


Observ. directa

1.6.1..Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos. Observ. directa 2.3.1.Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. Observ. directa 2.4.3.Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica. trabajo 3.3.1.Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales. Trabajo -Exposición 4.1.1.Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical.

trabajo

1.1.2.Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

Prueba práctica


Prueba práctica

2.2.1.Lee partituras como apoyo a la audición. Observ. directa


175

2.4.1.Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. Observ. directa 2ª evaluación: INSTRUMENTOS Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

1.4.1.Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. Observ. directa 1.4.2.Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. Prueba práctica 1.4.3.Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.

Prueba práctica


Observ. directa


Prueba práctica

1.5.2..Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor/a y de los compañeros y compañeras. Observ. directa 1.5.3..Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.

Observ. directa


Observ. directa


Prueba escrita

2.3.1.Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. Observ. directa 2.4.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. Prueba escrita 3.3.1.Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales. Prueba escrita

3ª evaluación: INSTRUMENTOS Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE 1.4.3.Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.

Prueba práctica


Observ. directa


Prueba práctica

1.5.2..Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor/a y de los compañeros y compañeras. Observ. directa 1.5.3..Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación

Observ. directa


176

y la de su grupo. 1.5.4..Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.

Observ. directa

2.2.1.Lee partituras como apoyo a la audición. Observ. directa 2.3.1.Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición. Observ. directa 2.4.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas. Prueba escrita 2.4.2.Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

Prueba escrita

3.1.1.Reconoce distintas manifestaciones de la danza. Prueba escrita 3.2.1.Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.

Observ. directa


Observ. directa

3.3.1.Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales. Prueba escrita 3.3.2.Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad. Prueba escrita 3.4.1.Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular, etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.

trabajo

3.4.2.Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. trabajo 4.1.2.Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías.

Observ. directa

3º ESO: INSTRUMENTOS Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE POR EVALUACIÓN

1ª evaluación: INSTRUMENTOS Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE 3º ESO Código Estándar Eva. Inst Eva 1.1.1 Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras

binarias, ternarias y cuaternarias. 1 PE

1.2.1 Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

1 PE

1.6.1 Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos. 1 OD 1.6.2 Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. 1 OD


177

1.7.1 Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas. 1 OD 1.9.1 Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos. 1 Trabajo 2.1.1 Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del

folklore y de otras agrupaciones musicales. 1 PE

1.4.1 Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura 1 PE 1.5.1 Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos compositivos

y los tipos formales. 1 PE

1.8.1 Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel.

1-2-3 OD

1.8.3 Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor/a y de los compañeros y compañeras. 1 OD 3.4.3 Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles. 1 Trab 3.5.1 Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de

música popular, etc; y realiza una revisión crítica de dichas producciones. 1 Trab

4.1.1 Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías.

1 Trab

2ª evaluación: INSTRUMENTOS Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE 3º ESO Código Estándar Eva. Inst Eva 2.1.2 Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la

música. 2 PE

2.2.2 Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas. 2-3 PE 2.3.1 Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical. 2 PE 3.1.1 Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. 2-3 PE 3.1.2 Reconoce distintas manifestaciones de la danza. 2 PE 3.1.3 Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. 2-3 PE 3.3.1 Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales. 2-3 PE 1.8.1 Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y

culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel.

1-2-3 OD

1.8.2 Practica, interpreta piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. 2 OD 3.4.2 Practica, interpreta piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. 2 OD 2.2.1 Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas. 2 OD 3.4.1 Valora la importancia del patrimonio español. 2 OD


178

3ª evaluación: INSTRUMENTOS Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE 3º ESO Código Estándar Eva. Inst Eva 2.2.2 Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas. 2-3 PE 3.1.1 Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas. 2-3 PE 3.1.3 Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad. 2-3 PE 3.2.1 Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música

correspondientes. 3 PE

3.3.1 Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales. 2-3 PE 3.3.2 Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad. 3 PE 4.2.1 Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas

relacionados con el hecho musical. 3 Trab

1.3.1 Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreografías.

3 OD

1.6.3 Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.

3 OD

1.6.4 Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público.

3 OD

1.7.2 Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

3 OD

1.8.1 Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel.

1-2-3 OD

2.4.1 Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música.

3 OD

3.5.2 Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. 3 OD


179

4º ESO: INSTRUMENTOS Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE POR EVALUACIÓN

1ª evaluación: INSTRUMENTOS Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE (Artes Escénicas y Danza) Código Estándar Inst Eva 1.1.1 Conoce y explica la función de la danza, el teatro y otras artes escénicas en situaciones y contextos

diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc. trabajo

1.1.2 Reflexiona sobre las artes escénicas y la danza como un medio de intervención y transformación de la realidad y de la conciencia social.

Observ. directa

1.2.1 Valora el legado del patrimonio artístico español, comprendiendo la importancia de su preservación y transmisión.

Observ. directa

1.3.1 Reconoce y aplica los beneficios experimentados que aportan la danza y el teatro en la salud física y psíquica.

Observ. directa

1.4.1 Analiza y comenta los espectáculos de danza, teatro y otras artes escénicas a los que se ha asistido, relacionándolos con los contenidos estudiados.

trabajo

1.5.1 Demuestra riqueza comunicativa verbal y no verbal. trabajo 2.2.2 Conoce y escenifica los estilos y técnicas escénicas que fomentan el autoconocimiento, la creatividad, la

emoción y la conciencia corporal. Observ. directa

2.2.3 Colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.

Observ. directa

2.4.1 Participa en las diferentes actividades de grupo. Prueba práctica 2ª evaluación: INSTRUMENTOS Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE (Artes Escénicas y Danza)

1.5.1 Demuestra riqueza comunicativa verbal y no verbal. Prueba práctica 1.5.2 Entiende las artes escénicas y la danza como un espacio activo de escucha y de diálogo, procurando

modos de expresión más allá de la palabra. Observ. directa

1.6.1 Muestra interés por construir una personalidad autónoma e independiente. Observ. directa 2.1.1 Reconoce y describe las características de los diversos estilos y formas de danza y de teatro. Prueba escrita 2.2.2 Conoce y escenifica los estilos y técnicas escénicas que fomentan el autoconocimiento, la creatividad, la

emoción y la conciencia corporal. Prueba práctica

2.2.3 Colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.

Observ. directa

2.3.1 Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación teatral. Prueba práctica 2.4.1 Participa en las diferentes actividades de grupo. Observ. directa


180

3ª evaluación: INSTRUMENTOS Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE (Artes Escénicas y Danza) 2.4.2 Interpreta y memoriza un repertorio variado de teatro en grupo. Prueba práctica 2.2.3 Colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias

posibilidades. Observ. directa

3.2.1. Interpreta y memoriza un repertorio variado de danzas en grupo. Prueba práctica 2.4.1 Participa en las diferentes actividades de grupo. Observ. directa 3.3.1 Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación de su danza. Observ. directa 4.1.1. Reconoce y describe las diversas artes escénicas y sus manifestaciones. Prueba escrita 2.3.1 Utiliza con rigor los elementos y las cualidades del movimiento en la improvisación teatral. Prueba escrita 2.4.1 Participa en las diferentes actividades de grupo. Observ. directa 3.1.1 Reconoce, clasifica y sitúa en el tiempo, cultura y estilo las distintas danzas/espectáculos visionados

previamente en el aula. Prueba escrita


181

1º BACHILLERATO (Materia: LENGUA Y PRÁCTICA MUSICAL):

INSTRUMENTOS Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE POR EVALUACIÓN


1.1.1.Conoce los órganos y funciones del aparato fonador. Prueba escrita 1.1.2.Realiza ejercicios de respiración, relajación, resonancia, articulación, fraseo¿, valorándolos como elementos imprescindibles para la adquisición de la técnica vocal.

Observ. directa

1.3.1.Interpreta instrumental o vocalmente con toda precisión dentro de un tempo establecido, estructuras rítmicas adecuadas a este nivel de una obra o fragmento, sintiendo internamente el pulso y aplicando, si procede, las equivalencias en los cambios de compás.

Prueba práctica


Prueba práctica

2.1.1.Percibe el pulso como referencia básica para la ejecución rítmica, así como la identificación del acento periódico base del compás, y logra una correcta interiorización del pulso que le permite posteriormente una adecuada ejecución individual o colectiva.

Observ. directa


Observ. directa

3.1.1.Identifica e interpreta los términos y signos relacionados con el ritmo y con la expresión musical. Prueba escrita 3.1.2.Identifica e interpreta los signos gráficos propios del lenguaje musical contemporáneo. Prueba escrita 3.2.1.Identifica los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando diferentes soportes. Prueba escrita 3.2.3.Aplica correctamente la terminología propia de la teoría musical. Observ. directa 4.3.4.Aplica la técnica vocal para cantar entonada y afinadamente en las actividades de interpretación. Observ. directa

2ª evaluación: INSTRUMENTOS Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE 1.2.1.Reproduce e identifica intervalos, escalas o acordes a partir de diferentes alturas, utilizando una correcta emisión de la voz.

Observ. directa

1.3.2.Ejecuta con independencia estructuras rítmicas simultáneas, utilizando y desarrollando la disociación auditiva y motriz. Prueba práctica 1.3.3.Practica la lectura y la escritura musical, reconociendo su importancia para profundizar en el aprendizaje del lenguaje musical.

Observ. directa


Prueba práctica

2.2.2.Utiliza la lectura y escritura musical como apoyo a la audición. Prueba práctica


182

2.2.3.Escucha obras musicales siguiendo la partitura. Observ. directa 2.2.4.Escucha y reconoce los elementos básicos de los lenguajes propios de la música culta, jazz, rock, flamenco, así como los más importantes del lenguaje musical contemporáneo.

Observ. directa

2.2.5.Describe los rasgos característicos de las obras escuchadas, utilizando la terminología adecuada. Prueba escrita 3.2.1.Identifica los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando diferentes soportes. Prueba escrita 3.2.2.Reconoce elementos básicos armónicos y formales. Prueba escrita 3.2.3.Aplica correctamente la terminología propia de la teoría musical. Prueba escrita 4.1.1.Practica variantes de fórmulas rítmicas conocidas e improvisa libremente las mismas, acordándolas con el pulso y el compás del fragmento escuchado.

Observ. directa

3ª evaluación: INSTRUMENTOS Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE 1.1.3.Aplica la técnica vocal para cantar entonada y afinadamente, aplicando las indicaciones expresivas y dinámicas presentes en la partitura.

Observ. directa


Observ. directa

2.2.2.Utiliza la lectura y escritura musical como apoyo a la audición. Prueba práctica 3.2.3.Aplica correctamente la terminología propia de la teoría musical. Prueba práctica 4.2.1.Asimila los conceptos tonales y modales básicos, desarrollando la creatividad y la capacidad de seleccionar y usar libremente los elementos del lenguaje musical de acuerdo con una idea y estructurados en una forma musical.

Prueba escrita

4.3.1.Conoce el repertorio trabajado y tiene capacidad de memorización, sensibilidad musical y capacidad expresiva. Observ. directa 4.3.2.Mantiene una actitud positiva ante la música y los compañeros. Observ. directa 4.3.3.Utiliza los instrumentos del aula con una técnica correcta. Observ. directa 4.3.4.Aplica la técnica vocal para cantar entonada y afinadamente en las actividades de interpretación. Observ. directa 4.3.5.Mantiene una actitud positiva para integrarse como un miembro más en el grupo. Observ. directa 4.4.1.Crea una pequeña obra musical utilizando los conocimientos musicales adquiridos. Prueba escrita 4.4.2.Construye a través del movimiento una creación coreográfica adecuando su concepción al carácter expresivo de la obra. Prueba práctica 4.5.1..Se comporta de manera correcta como espectador y como intérprete. Observ. directa 4.5.2..Practica las técnicas necesarias para controlar el miedo escénico. Observ. directa 5.1.1.Utiliza correctamente editores de partituras, secuenciadores, MIDI y software para aplicaciones audiovisuales. Prueba práctica 5.1.2.Utiliza de forma autónoma los recursos tecnológicos como herramientas para la audición, la interpretación, la creación, la edición, la grabación, la investigación y el aprendizaje del hecho musical.

Observ. directa


183

1º BACHILLERATO (Materia: ANÁLISI MUSICAL I):



1.4.1.Percibe los procedimientos de tensión/distensión utilizados por el compositor y los identifica en la partitura. Observ. directa 1.5.1..Mantiene unos correctos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la interpretación de la música. Observ. directa 3.2.1.Comprende el tratamiento que ha realizado el compositor del texto: si ha sido descriptivo, si es una mera excusa, si el poema o texto de partida determina la forma, si el punto culminante coincide con palabras especiales, etc.

Prueba práctica

1.5.1..Mantiene unos correctos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la interpretación de la música. Observ. directa 1.3.2.Explica las características de las diferentes texturas y las distingue en la partitura y en la audición. trabajo 1.5.1..Mantiene unos correctos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la interpretación de la música. Observ. directa

2ª evaluación: INSTRUMENTOS Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE 1.2.1.Distingue el timbre de los diferentes instrumentos y voces, cualquiera que sea su combinación. Prueba escrita 1.3.1.Reconoce y describe los diversos planos sonoros y utiliza la terminología adecuada. Prueba escrita 1.5.1..Mantiene unos correctos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la interpretación de la música. Observ. directa 2.2.1.Elabora comentarios escritos u orales sobre audiciones, con espíritu crítico, utilizando una terminología adecuada. trabajo 2.2.2.Consulta las fuentes de información adecuadas para la elaboración de los comentarios. Observ. directa 3.1.3.Asimila lo estudiado y encuentra información adecuada para desarrollar una explicación fundamentada, razonada y sentida de las obras analizadas.

Observ. directa

1.5.1..Mantiene unos correctos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la interpretación de la música. Observ. directa 3ª evaluación: INSTRUMENTOS Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

1.1.1.Reconoce y explica el modo en que está construida una obra, entendiendo la relación entre la estructura y los elementos y procedimientos utilizados.

Prueba escrita

1.5.1..Mantiene unos correctos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la interpretación de la música. Observ. directa 2.1.1.Comprende lo que es forma tipo o forma histórica. Prueba escrita 2.1.2.Describe la forma de la obra empleando un lenguaje concreto y adecuado. trabajo 2.1.3.Analiza una obra reflejando esquemáticamente las partes, secciones y subsecciones en las que puede dividirse. Prueba escrita 2.1.4.Reconoce los procedimientos generadores de forma (repetición, contraste, elaboración de materiales, coherencia). Prueba escrita 2.2.1.Elabora comentarios escritos u orales sobre audiciones, con espíritu crítico, utilizando una terminología adecuada. Prueba escrita 3.1.2.Distingue, por sus características compositivas, formales y estéticas, la pertenencia de una obra a una determinada época o estilo.

Prueba escrita


184

1.5.1..Mantiene unos correctos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la interpretación de la música. Observ. directa 1.5.1..Mantiene unos correctos hábitos de escucha y de respeto a los demás durante la interpretación de la música. Observ. directa 3.1.1.Distingue aspectos característicos de la música y la diferencia entre ellos, tales como la estructura, sus características armónicas, rítmicas, tímbricas, etc.

Prueba escrita

3.2.2.Utiliza argumentos y razonamientos coherentes. Observ. directa

2º BACHILLERATO (Materia: HISTORIA DE LA MÚSICA Y LA DANZA):


1ª evaluación: INSTRUMENTOS Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE código Estándar Inst. Eva 1.1.1 Realiza desde una perspectiva personal una valoración estética y crítica de una obra concreta, o de una

interpretación de la misma. Prueba escrita

1.1.2 Domina el vocabulario y la terminología científica aplicados a la música y a la danza. Prueba escrita 1.1.3 Consulta y contrasta las fuentes de información adecuadas para la elaboración de los comentarios. Observ. directa 1.2.1 Identifica y sitúa cronológicamente los diferentes periodos de la historia de la música y de ladanza. Prueba escrita 1.2.2 Conoce las principales características de los estilos, los géneros o las escuelas, distinguiendo las diferencias existentes

entre varias obras. Prueba práctica

1.2.3 Contextualiza la obra en su momento histórico y/o estilístico. trabajo 1.3.1 Comprende y explica la complejidad del fenómeno artístico extrayendo conclusiones propias en base a los

conocimientos adquiridos en la materia. Observ. directa

1.3.2 Entiende y explica la función de las obras, la influencia en la sociedad y en otras disciplinas artísticas en el momento de su creación.

trabajo

1.4.1 Describe los planteamientos plasmados por el autor del texto y los relaciona con las corrientes estéticas y estilísticas de una épocaconcreta.

trabajo

1.4.2 Elabora análisis de texto de manera ordenada y metódica, sintetizando las ideas, distinguiendo la información principal de la secundaria usando un vocabulario técnico acorde.

Prueba escrita

1.5.1. Comprende y explica el papel de la música y de la danza y la manera en que se relaciona con otras artes para configurar junto a ellas una obra artística total.

trabajo

1.5.2. Explica la utilización que se ha hecho de la música en una situación concreta. trabajo 1.5.3. Selecciona correctamente los temas objeto de investigación, estableciendo prioridades y Observ. directa


185

superando los obstáculos que vayan surgiendo con creatividad 1.6.2. Transmite certeza y seguridad en la comunicación de las ideas, así como dominiodel tema de investigación. Prueba escrita 1.6.3. Asume con responsabilidad su papel en el rabajo en grupo tomando las decisionespertinentes. Observ. directa 1.6.4. Expone sus reflexiones sobre el proceso de nvestigación y elabora conclusiones sobre elprocedimiento establecido, el

reparto del trabajo, las conclusiones obtenidas y unaposible continuación de la investigación,haciendo explícitas sus impresionespersonales sobre la experiencia.

trabajo

1.6.5. Expone de manera precisa y ordenada, los resultados de su trabajo de investigación,citando las fuentes consultadas.

Observ. directa

1.6.6. Utiliza las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación, así comolos distintos medios y soportes técnicos.

Observ. directa

2.1.1. Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgosestilísticos más importantes de las obras propuestas (de la Antigüedad a la EdadMedia).

trabajo

2.1.2. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo (de laAntigüedad a la Edad Media). Prueba escrita

2.2.1 Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el desarrollode una época, un estilo o un autor estableciendo juicios críticos de la antigüedad a la Edad Mediadeterminado, estableciendo juicios críticos (de

Prueba escrita

3.1.1. Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgosestilísticos más importantes de las obras

propuestas (renacimiento).

Prueba escrita

3.1.2. Conoce las obras y los autores más epresentativos de este periodo (Renacimiento). trabajo

3.2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el desarrollode una época, un estilo o un autordeterminado, estableciendo juicios críticos

trabajo

4.1.1. Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgosestilísticos más importantes de las obras propuestas (barroco).

trabajo

4.1.2. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo barroco( Prueba escrita


186

2ª evaluación: INSTRUMENTOS Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE código Estándar Inst. Eva 1.1.2 Domina el vocabulario y la terminología científica aplicados a la música y a la danza. Prueba escrita 1.1.3 Consulta y contrasta las fuentes de información adecuadas para la elaboración de los comentarios. Observ. directa 1.2.1 Identifica y sitúa cronológicamente los diferentes periodos de la historia de la música y de ladanza. Prueba escrita 1.2.3 Contextualiza la obra en su momento histórico y/o estilístico. trabajo 1.3.1 Comprende y explica la complejidad del fenómeno artístico extrayendo conclusiones propias en base a los


1.3.2 Entiende y explica la función de las obras, la influencia en la sociedad y en otras disciplinas artísticas en el momento de su creación.

trabajo

1.3.3 Comprende el proceso creativo de músicos y coreógrafos. Observ. directa 1.4.1 Describe los planteamientos plasmados por el autor del texto y los relaciona con las corrientes estéticas y estilísticas

de una épocaconcreta. trabajo

1.4.2 Elabora análisis de texto de manera ordenada y metódica, sintetizando las ideas, distinguiendo la información principal de la secundaria usando un vocabulario técnico acorde.

Prueba escrita


trabajo

1.5.2. Explica la utilización que se ha hecho de la música en una situación concreta. trabajo 1.5.3. Selecciona correctamente los temas objeto de investigación, estableciendo prioridades y

superando los obstáculos que vayan surgiendo con creatividad Observ. directa

1.6.2. Transmite certeza y seguridad en la comunicación de las ideas, así como dominiodel tema de investigación. Prueba escrita 1.6.3. Asume con responsabilidad su papel en el rabajo en grupo tomando las decisionespertinentes. Observ. directa 1.6.4. Expone sus reflexiones sobre el proceso de nvestigación y elabora conclusiones sobre elprocedimiento establecido, el


trabajo


Observ. directa


Observ. directa

5.1.1 Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgosestilísticos más importantes de las obras propuestas (clasicismo).

trabajo

6.1.1. Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgosestilísticos más importantes de las obras Prueba escrita


187

propuestas (romanticismo, nacionalismo ypostromanticismo).

6.1.2 Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo: romanticismo, nacionalismo y postomanticismo

Prueba escrita

6.2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el desarrollode una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos: romanticismo, nacionalismo y postomanticismo

trabajo

7.1.1. Capta y describe el carácter, el género, las características estéticas y los rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas (primeras tendencias modernas).

trabajo

7.1.2. Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo(primera mitad S.XX) trabajo

3ª evaluación: INSTRUMENTOS Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

código Estándar Inst. Eva 1.1.2 Domina el vocabulario y la terminología científica aplicados a la música y a la danza. Prueba escrita 1.1.3 Consulta y contrasta las fuentes de información adecuadas para la elaboración de los comentarios. Observ. directa 1.2.1 Identifica y sitúa cronológicamente los diferentes periodos de la historia de la música y de ladanza. Prueba escrita 1.2.3 Contextualiza la obra en su momento histórico y/o estilístico. trabajo 1.3.1 Comprende y explica la complejidad del fenómeno artístico extrayendo conclusiones propias en base a los


1.4.1 Describe los planteamientos plasmados por el autor del texto y los relaciona con las corrientes estéticas y estilísticas de una épocaconcreta.

trabajo


trabajo

1.5.2. Explica la utilización que se ha hecho de la música en una situación concreta. trabajo 1.5.3. Selecciona correctamente los temas objeto de investigación, estableciendo prioridades y

superando los obstáculos que vayan surgiendo con creatividad Observ. directa

1.6.2. Transmite certeza y seguridad en la comunicación de las ideas, así como dominiodel tema de investigación. Prueba escrita 1.6.3. Asume con responsabilidad su papel en el trabajo en grupo tomando las decisionespertinentes. Observ. directa 1.6.4. Expone sus reflexiones sobre el proceso de investigación y elabora conclusiones sobre elprocedimiento establecido, el


trabajo


Observ. directa


188


Observ. directa

8.1.2 Conoce y describe las obras y los autores más representativos de este periodo (segunda mitad del siglo XX). trabajo

8.2.1. Analiza la complejidad de circunstancias que, por su importancia, determinen el desarrollo de una época, un estilo o un autor determinado, estableciendo juicios críticos (segunda mitad del sigloXX).

Prueba escrita

9.1.1. Conoce y describe las principales características de la música y la danza tradicional, distinguiendo diferentes estilos de canto, melodías, escalas, texturas y ritmos.

Prueba escrita


189

d) Recursos didácticos.

MATERIAL DE AULA:

Libros didácticos y cuadernos de ejercicios de editoriales Fotocopias de unidades temáticas Papel pautado. Fichas de trabajo. Partituras. Mapas conceptuales. Revistas y publicaciones. Libros de consulta (tanto de la biblioteca del centro, otras bibliotecas o

aportados por los propios alumnos o el profesor). Apuntes del profesor en las materias Análisis I , Análisis II y Lenguaje y

práctica musical formado por temarios y variadas partituras de apoyo a audiciones y otras para práctica instrumental de versiones adaptadas para su interpretación.

Colección de CD y registros sonoros disponibles en el aula de música, así como otros producidos en el departamento.

Pizarra pautada y tablón donde se anotan los diferentes pasajes para que puedan ser leídos por todo el alumnado.

Fotocopias con ejercicios prácticos y material de refuerzo diseñados por el departamento.

Vídeos sobre música y sociedad o de contenido musical

Instrumentos musicales.

Instrumentos de láminas (carrillones, metalófonos, xilófonos, etc..). Instrumentos de parches (panderos, panderetas, cajas, timbales, etc.). Batería. Instrumentos de pequeña percusión. Instrumentos melódicos (flauta, guitarra y piano). Bajo eléctrico. Instrumentos no convencionales. Instrumentos de aportación personal por parte del alumno.

Complementos y accesorios.

Baquetas. Mobiliario (armarios, sillas, etc..) Accesorios musicales (atriles, metrónomos, diapasones, afinador, etc..).

Material audiovisual.

Equipo de sonido con mando a distancia.


190

Televisor. Vídeo. Retroproyector. Proyector de dispositivas.

Material informático.

Proyector y ordenador de aula. Ordenadores de la sala de informática: aula PLUMIER y otras Programas de educación musical. De edición de partituras y secuenciadores de

sonido. Impresora (sala profesores) Archivo audiovisual. Discos y CDs de todos los estilos musicales. Videos variados sobre el hecho musical. CD-Roms. Iconoteca (carteles y murales).

MATERIAL DEL ALUMNADO.

Primero ESO. Material didáctico del profesor Flauta dulce soprano. Libreta de actividades. Libreta pautada.

Segundo y tercero ESO. Libro obligatorio: Música 2º ESO (editorial Pearson) Material didáctico del profesor Flauta dulce soprano. Libreta de actividades.

Cuarto ESO.

Material didáctico del profesor Flauta dulce soprano o cualquier otro instrumento melódico. Libreta de actividades. Libreta pautada.

Relación detallada de libros de texto por cursos: MATERIALES DE TEXTO (ESO. Música) título curso autor editorial Año de selección 2º Varios departamento -------------

3º Varios departamento -------------

4º Varios departamento -------------


191

e) Relación de actividades complementarias y extraescolares

Encaminadas a conseguir el objetivo general de “participar en actividades musicales dentro y fuera de la escuela con actitud abierta, interesada y respetuosa, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás”, se ofrecerá al alumnado desde el Departamento de Música para que participe en ellas las siguientes actividades complementarias (dentro y fuera del centro):

1º - 2º y 3º de ESO

- Musiqueando. Música en la calle. Abril 2019 (Confederación Nacional de Asociaciones de Música)

- Visita al Museo de la Música Étnica (Barranda: 2º trimestre: 2º ESO) - Asistencia a conciertos del Festival de Orquestas de Jóvenes (Murcia: 2º

trimestre) - Proyección –recital: La Música en el Cine Mudo (Filmoteca Regional:

noviembre y febrero) - Conferencia-recital: Música para jóvenes (Organiza: Consejería de Educación

C.A de Murcia). Mayo 2020

1º y 2º BACHILLERATO (Lenguaje y práctica musical / Historia de la Música)

Musiqueando. Música en la calle. Abril 2019 (Confederación Nacional de Asociaciones de Música)

Visita a la ESAD ( 2º -3º trimestre coincidiendo con la visita a la UMU)

ESAD: recital del Musical de final de grado (ESAD-Murcia: abril-mayo)

Proyección –recital: La Música en el Cine Mudo (Filmoteca Regional: noviembre y febrero)

TODOS LOS NIVELES

FLORICORO: 2 ensayos semanales en horario de recreos. Participación en los encuentros corales dentro del Proyecto CANTEMUS

(sin determinar) Agrupación instrumental del instituto (por determinar) Festival Santa Cecilia. Concursos y actuaciones instrumentales y corales(1°

trimestre: fecha aproximada del 22 noviembre ) Asistencia a los conciertos del Festival de orquestas Jóvenes de la región de

Murcia (a determinar los grupos según horario) Concurso musical “Tú si que vales” (actividades de Stº Tomás)


192

f) Indicadores de logro del proceso de enseñanza y de la práctica docente.

Evaluación de la práctica docente y de la Programación Didáctica.

La finalidad es la de comprobar la efectividad de lo programado para el curso y los resultados del proceso de enseñanza-aprendizaje programado, sometiendo a evaluación todos los aspectos que intervienen en el mismo.

La evaluación de los alumnos es el factor más importante a la hora de evaluar tanto la Programación Didáctica como la actividad desarrollada por los profesores, pero también es necesario contar con otro tipo de información que cada profesor irá recogiendo a lo largo del curso y que habrá que contrastar en las distintas reuniones de departamento.

Se propone atender aspectos tales como la secuenciación de los contenidos en las UUDD, las estrategias de enseñanza, el clima del aula, las expectativas del profesor, los recursos didácticos disponibles, la organización del tiempo de desarrollo y la previsión de espacios para desarrollar las diferentes actividades.

La evaluación de la eficacia de nuestra programación se realizará a partir de la observación de su utilización por parte de los estudiantes y de los profesores y mediante la recogida de informaciones de diverso tipo:

Informes: evaluación del progreso experimentado por los alumnos en función de los objetivos previstos.

Observación e información del profesorado: características de los materiales y recursos didácticos utilizados (idoneidad del repertorio instrumental-vocal, oportunidad de las actividades didácticas propuestas, etc.) y la metodología seguida.

Valoraciones de los alumnos sobre su percepción de los aprendizajes realizados y nivel de satisfacción sobre los materiales utilizados.

Valoraciones de los profesores sobre los aprendizajes realizados por los estudiantes, sobre la utilidad de la programación y nivel de aceptación general.

Para la recogida sistemática de datos y observaciones al respecto del seguimiento de la Programación Didáctica y de la propia labor docente, se utilizarándiferentes plantillas (ver a continuación) que se han diseñado específicamente para obtener y analizar la información, extrayendo las valoraciones y conclusiones que puedan determinarse para la mejora de los resultados, de la programación didáctica y de la propia práctica docente

Para establecer la evaluación a este nivel, se llevará a cabo la reflexión acerca de la consecución de los objetivos propuestos y de la idoneidad de las actividades y materiales empleados, basándola en los siguientes puntos:

- ¿Qué objetivos iniciales se han conseguido y en qué grado? - ¿Han sido eficaces y positivas las estrategias empleadas para la consecución

de los objetivos y para el aprendizaje de los contenidos?


193

- El planteamiento y desarrollo de la unidad didáctica, ¿estaba adaptado a las características de los alumnos y a los medios disponibles?

- En el desarrollo de la unidad didáctica, ¿se contemplan las iniciativas y la creatividad de los alumnos?

- ¿El profesor ha coordinado correctamente el trabajo de análisis, reflexión y creatividad de los alumnos?

- ¿Se han utilizado recursos inoperantes o de difícil acceso para los alumnos? - Propuestas de otros recursos más efectivos en su caso.

Esta reflexión sobre la unidad didáctica puede ser realizada por el profesor y los alumnos conjuntamente. El profesor debe comprobar si la distribución temporal de la materia ha permitido llevar a cabo el desarrollo de la unidad didáctica en los márgenes previstos. Para la recogida de la información que nos proporcionan los distintos instrumentos de evaluación anteriormente expuestos, es necesario contar con una tabla de observación con indicadores concretos que posibiliten en la práctica valorar de forma continua el aprendizaje.

Ejemplo de plantilla tipo 1

EVALUACIÓN, VALORACIÓN Y ANÁLISIS DE RESULTADOS A PARTIR DEL DISEÑO DE LA PROGRAMACIÓN DE AULA

(se establece por niveles y por uu.dd)

Curso: U.D /UU.DD:

ELEMENTO DE VALORACIÓN Y REFLEXIÓN

Nivel de idoneidad obtenido

(1-2-3-4-5)

Reflexión - ajuste

1.- Los contenidos diseñados en la UD han sido los adecuados para obtener los objetivos planteados

2.- Colección de cuestiones y ejercicios propuestos, para atención a la diversidad, autoevaluación, refuerzo y ampliación.

3.- Los Textos y otros materiales planificados han sido acertados


194

4.- Las actividades propuesta han sido adecuadas

5- La planificación de tiempos ha sido la idónea para la realización de la UD

6- Se ha favorecido el aprendizaje significativo y las líneas metodológicas adecuadas

7- Se han propuesto la suficiente variedad de trabajos y actividades para atender a los distintos niveles del aula

OBSERVACIONES FINALES:

Ejemplo de plantilla tipo 2

COORDINACIÓN DOCENTE

Reuniones de departamentomantenidas

Principales acuerdospedagógicosadoptados

AJUSTE DE LA PROGRAMACIÓ

N DOCENTE

¿Se ha ajustado a lo previsto en todos los grupos de los mismos cursos de la etapa?

Diferencias producidas entrelos diferentes grupos del mismo curso de laetapa.

Posibles causas de lasdiferencias detectadas.

CONSECUCIÓN DE

LOS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

Grado de consecución or los alumnos de los estándares de aprendizaje en los distintos grupos de los mismos cursos de la etapa.


195

Análisis de las diferenciasadvertidas.

RESULTADOS DE EVALUACIONES

EXTERNAS, SI PROCEDE

Datos cuantitativos porgrupos

Diferencias producidas entre los diferentes grupos del mismo curso de la etapa.

Posibles causas de lasdiferencias detectadas.

PLANES DE MEJORA, EN

SU CASO

g) Medidas de atención a la diversidad

En el área de Música se atiende a la diversidad del alumnado de distintas formas

Se diversifica la información conceptual para que cada grupo de alumnos, según el criterio del profesor, pueda elegir los apartados más adecuados.

Se asumen las diferencias en el interior del grupo y se proponen ejercicios de diversa dificultad de ejecución tanto avanzando el grado de dificultad como rebajándolo.

Se distinguen los ejercicios que se consideran realizables por la mayoría de alumnos.

Se facilita la evaluación individualizada en la que se fijan las metas que el alumno ha de alcanzar a partir de criterios derivados de su propia situación

ADAPTACIONES CURRICULARES NO SIGNIFICATIVAS

Se aconseja su uso cuando las dificultades de aprendizaje no son muy importantes. Las características fundamentales de este tipo de medidas son:

No precisan de una organización muy diferente a la habitual.

No afectan a los componentes prescriptivos del currículo.

Algunas de las más usuales son:

Metodologías diversas.


196

El mejor método de enseñanza para alumnos con unas determinadas características puede no serlo para alumnos con características diferentes y a la inversa. Es decir, los métodos no son mejores o peores en términos absolutos, sino en función de que el tipo de ayuda que ofrecen responda a las necesidades que en cada momento demandan los alumnos.

Las adaptaciones en metodología didáctica son un recurso que se puede introducir en las formas de enfocar o presentar determinados contenidos o actividades como consecuencia de:

Los distintos grados de conocimientos previos detectados en los alumnos La existencia de diferentes grados de autonomía y responsabilidad entre los alumnos. La identificación de dificultades en procesos anteriores con determinados alumnos. etc.

Estas modificaciones no deberían producirse sólo como respuesta a la identificación de dificultades, sino como prevención de las mismas

Actividades de aprendizaje diferenciadas: refuerzo y ampliación.

Las actividades educativas que se planteen deben situarse entre lo que ya saben hacer los alumnos de manera autónoma y lo que son capaces de hacer con la ayuda del profesor o de sus compañeros, de tal forma que ni sean demasiado fáciles y, por consiguiente, poco motivadoras para algunos alumnos, ni que estén tan alejadas de lo que pueden realizar que les resulten igualmente desmotivadoras, además de contribuir a crear una sensación de frustración nada favorable para el aprendizaje.

ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN PARA ALUMNOS DE ALTAS CAPACIDADES

Estas actividades no son exclusivas para los alumnos de altas capacidades sino que se ofertan a todos los alumnos para satisfacer las necesidades de todos los alumnos tanto de altas capacidades como de alto rendimiento.

El departamento de música tiene organizadas para estos alumnos una batería de actividades para los cursos 2º, 3º, o 4º de ESO que se resumen en los siguientes tipos:

1. Actividades de introducción-presentación de tema 2. Instrumentación con otras voces, ritmos o armonizaciones (en caso de que su alta

habilidad fuera musical y pudiera aportar otro instrumento) distintas al resto que enriquezcan la práctica

3. Presentación de canciones en taller de radio 4. Preparación y presentación de audiciones para ser escuchadas y/o tocadas por el

grupo clase 5. Investigar sobre aspectos musicales en la Región de Murcia (auroros, trovos,


197

festivales de música…) 6. Investigar sobre versiones hechas por otros músicos en otros estilos musicales de

las prácticas que se realizan en el grupo de clase (2ºy 4ºESO) 7. Actividades de ampliación de un aspecto concreto del la unidad

2º ESO Exposición y presentación de un instrumento, agrupación musical, forma musical concreta…

3º ESO. Trabajos de investigación y exposiciones sobre los instrumentos antiguos, los orígenes de la notación musical, música e imagen y música y consumo en la sociedad acual.

Material didáctico complementario.

La utilización de materiales didácticos complementarios permite ajustar el proceso de enseñanza-aprendizaje a las diferencias individuales de los alumnos. De forma general, este tipo de material persigue lo siguiente:

- Consolidar contenidos cuya adquisición por parte de los alumnos y alumnas supone una mayor dificultad.

- Ampliar y profundizar en temas de especial relevancia para el desarrollo del área.

- Practicar habilidades instrumentales ligadas a los contenidos de cada área.

-Enriquecer el conocimiento de aquellos temas o aspectos sobre los que los alumnos muestran curiosidad e interés.

Agrupamientos flexibles y ritmos diferentes.

La organización de grupos de trabajo flexibles en el seno del grupo básico permite:

Que los alumnos puedan situarse en distintas tareas. Proponer actividades de refuerzo o profundización según las necesidades de cada

grupo. Adaptar el ritmo de introducción de nuevos contenidos.

Este tipo de adaptaciones requiere de una reflexión sobre:

Los aprendizajes básicos e imprescindibles para seguir progresando. La incorporación de una evaluación que detecte las necesidades de cada grupo.


198

ADAPTACIONES CURRICULARES (PTI)

Consisten básicamente en la adecuación de los objetivos educativos, la eliminación o inclusión de determinados contenidos esenciales y la consiguiente modificación de los criterios de evaluación.

Destinatarios. Estas adaptaciones se llevan a cabo para ofrecer un currículo equilibrado y relevante a los alumnos con necesidades educativas especiales.

Dentro de este colectivo de alumnos, se contempla tanto a aquellos que presentan limitaciones de naturaleza física, psíquica o sensorial, como a los que poseen un historial escolar y social que ha producido “lagunas” que impiden la adquisición de nuevos contenidos y, a su vez, desmotivación y desinterés.

Finalidad.

Tenderán a que los alumnos alcancen las capacidades generales de la etapa de acuerdo con sus posibilidades.

Condiciones.

Las adaptaciones curriculares estarán precedidas de una evaluación de las necesidades especiales del alumno y de una propuesta curricular específica.


199

h) Actividades para alumnos con la materia pendiente de cursos anteriores

En caso de no superar materia en septiembre y promocionando el alumno de curso se recuperará de la siguiente manera:

Música pendiente de 2º ESO: se recupera aprobando la música en el curso siguiente ya que son de carácter obligado en el currículo. El profesor del curso actual será el encargado de su calificación De no superarla se realizará una prueba teórico práctica que mida los conocimientos del curso anterior.

Música pendiente de 3º ESO.

Para alumnos que no cursan la asignatura de 4º ESO (MÚSICA), se recuperará mediante 3 exámenes parciales teórico prácticos con los contenidos de la materia de cada parcial, en fechas que indicará Jefatura de estudios para los alumnos que no tienen clase de repaso.

En este caso es la jefa de Departamento la encargada de la calificación de estas materias.

La información de dichas pruebas se dará al alumno en el Departamento de música al principio de curso con las orientaciones pertinentes

Cada examen se puntuará sobre 10 puntos siendo el 5 el mínimo para aprobar. El alumno recupera en cada trimestre siendo la nota final una media de los tres trimestres. En caso de no superar la materia por trimestres realizará el examen final con el trimestre no superado o con toda la asignatura.

Asignaturas pendientes de 1º de Bachillerato: Lenguaje y Práctica Musical y Análisis Musical Ise recuperará mediante 3 exámenes parciales teórico prácticos con los contenidos de la materia de cada parcial, en fechas que indicará Jefatura de estudios para los alumnos que no tienen clase de repaso.

En este caso es la jefa de Departamento la encargada de la calificación de estas materias.

La información de dichas pruebas se dará al alumno en el Departamento de música al principio de curso con las orientaciones pertinentes

Para alumnos/as que estén cursando la asignatura de Análisis Musical II y tengan pendiente el Análisis Musical I, la recuperación de la materia pendiente será responsabilidad de profesor que imparta Análisis II, de acuerdo a los criterios que se establezcan.


200

i) Incorporación de medidas específicas para estimular el interés y el hábito de la lectura y la capacidad de expresarse correctamente.

Las estrategias metodológicas deberán ser acordadas y consensuadas por los diferentes departamentos, de forma que en cada uno de estos, se establezca un plan de trabajo lo suficientemente exhaustivo como para poder paliar el profundo desnivel de comprensión lectora y de razonamiento matemático que tiene nuestros alumnos en relación con otros países del entorno.

Intentaremos en todo caso, poder motivar al alumnado hacia lecturas de tipo comprensivo que estén relacionadas con los diferentes contenidos de las distintas UU.DD., de tal forma que se encuentre siempre una interrelación entre las distintas actividades y la actividad concreta de lectura y expresión oral.

Las propuestas concretas de actividades en las que la valoración y calificación del trabajo se relacionará tanto con el nivel de consecución de los objetivos planteados, como por la eficacia del proceso comunicativo empleado (de forma oral o escrita).

Se comunicará a los alumnos que en todos los ejercicios escritos se propondrá al menos una pregunta de expresión o argumentación personal, en la que se valorará la capacidad comunicativa, así como el tipo de sintaxis y de faltas de ortografía que pudieran darse.

En los ejercicios orales el alumnado quedará informado de que se valorará tanto los conocimientos como la forma de expresión, que aún siendo de corte coloquial, deberá estar dotada de un nivel mínimo de dominio gramatical y del lenguaje técnico-musical necesario.

Actividades tipo para el fomento de la lectura:

Todas las UU.DD. contarán al menos con una actividad concreta de comprensión lectora y de razonamiento de la información para su posterior tratamiento por escrito, y si fuera posible, de forma oral.

Se establecerá una reflexión entre la utilización del lenguaje musical (figuras, etc) y el lenguaje gramatical, intentando que el alumnado comprenda la necesidad de que uno y otro precisan de una simbología para expresar correctamente ideas de tipo artístico; para ello, se realizarán ejercicios de audición y de creatividad en el que se establezcan paralelismos comunicativos tales como: expresa con tus propias palabras la idea o sensación que describe indeterminado tipo de música, o bien a la inversa, se ofrece un comentario de situación sobre una determinada escena imaginaria, y se pide al alumno que piense de que forma el lenguaje musical se elaboraría en una posible composición para transmitir esa idea o situación.


201

Los comentarios de texto situacionales, bien de tipo histórico (mecenazgo, música y artes escénicas, etc), o bien de tipo funcional (música y consumo en nuestra sociedad actual, sistemas de grabación del sonido, contaminación sonora). En estas actividades se propondrá al alumno la reflexión pertinente a través de una lectura comprensiva y analítica, para posteriormente, proponer actividades tipo, tales como:“resume con tus propias palabras”, “razona la idea central del texto” o bien “ argumenta razones a favor y en contra”….

Actividades de búsqueda de información escrita (libros – Internet, etc) para posteriormente realizar exposiciones individuales o en pequeño grupo.

Propuesta de debates en clase a partir de temas relacionados con: música y consumo, la copia ilegal de la música, música y publicidad, etc.

Propuesta de elaboración de trabajos y posterior exposición en clase: música y cine, música y publicidad, etc.

Utilización de la prensa escrita para la realización de trabajos de búsqueda de información sobre contenidos de la materia; de esta forma, los alumnos están obligados a realizar búsquedas de información y procesos de selección de la misma en la que queda implicado el razonamiento verbal y el conocimiento de los contenidos abordados.

DEPARTAMENTO DE MÚSICA I.E.S Floridablanca ......licencias de uso. 1.Conocer y utilizar de forma...

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