Describe las características generales del arte gótico y las características y evolución de la...

El periodo del renacimiento urbano y desarrollo comercial que dio lugar a la construcción de las catedrales góticas, coincide también con un redescubrimiento de la naturaleza.

Es en esta época cuando el occidente cristiano redescubre a Aristóteles (Stº Tomás de Aquino) y su interés por el mundo natural, considerándose la belleza de la naturaleza como un reflejo de la belleza y bondad divinas.

San Bernardo de Claraval, el promotor de la reforma cisterciense, expresa en sus Sermones que el mundo no es un lugar de pecado, sino la obra bella de Dios.

Ängel de la Catedral de Reims,

Apóstoles Catedral de Amiens

Es en este contexto en que surgen:

• La filosofía de Santo Tomás de Aquino y su intento de justificar la existencia de Dios desde la razón.

• Roger Bacon, que considera que la verdadera belleza solo se alcanza gracias a la captación directa de las cosas del mundo.

• Las nuevas órdenes medicantes, propias del mundo urbano, como dominicos y franciscanos, con sus frailes (frater=hermanos) y su interés por el mundo real de las ciudades y sus pobres, por ejercer la caridad y promover el sentimiento, tan distinto de los lejanos monasterios rurales feudales, solo dedicados al ora et labora.

• San Francisco, que propugna la vuelta a la naturaleza, pues en ella también podemos descubrir el reflejo de Dios.

Giotto:Frescos Basílica de Asís

Benozzo Gozzoli:Encuentro Stº Tomás y San Francisco

Coincidiendo con el redescubrimiento de la naturaleza, también se inicia un tímido humanismo, resaltando determinados valores humanos como reflejo de la divinidad.

El hombre, con su razón (concedida por Dios), puede encontrar a Dios en su creación: en la propia naturaleza y en otros hombres.

La religión se humaniza y se acerca al hombre y la realidad: es posible aproximarse a Dios desde ópticas diferentes al miedo del Dios-Juez románico.

El amor y la belleza también pueden atraer al fiel hacia el supremo Bien, que es Dios.

Virgen Blanca, Catedral de León

Beau Dieu, Catedral de Amiens

Frente al simbolismo y esquematismo románicos, el escultor gótico vuelve a inspirarse en la realidad que le rodea y en la naturaleza, como ejemplos de la belleza de la creación divina.

Frente al idealismo y simbolismo románico, la mejor forma de transportar al fiel hacia el mundo divino será el naturalismo

Se tratará de crear sensación de cercanía y de realidad en los personajes representados, tanto en su aspecto como en sus actitudes y sentimientos.


Virgen de Ger

Si bien la escultura conserva el carácter monumental de herencia románica, las figuras no solo son más realistas, sino que tienen mayor expresividad, abandonando la deshumanización y el hieratismo.

Las figuras se comunican entre sí y tratan de expresar y comunicar diferentes sentimientos, alegría, tristeza, dolor… hasta llegar al patetismo en el siglo XV.

El amor, el dolor, son los propios sentimientos que manifestaban Cristo en la cruz y la Virgen, por lo que deben representarse en esta religiosidad más humana y próxima al hombre.

El franciscano San Buenaventura destacaba el valor de los sentimientos en su misticismo: «el gozo espiritual es la mejor señal de que la gracia habita en un alma».

Vírgenes prudentes y vírgenes neciasCatedral de Magdeburgo, siglo XIII

Jambas de Stª Mª la Real de Sangüesa, S. XII

Vírgenes necias. Catedral de Magdeburgo, siglo XIII

Las vírgenes góticas y los crucificados son los mejores ejemplos de este cambio de religiosidad que se transmite a la escultura:

• El dolor del crucificado, sacrificándose por todos los hombres, expresa la propia naturaleza humana de Cristo y su sufrimiento inspira piedad en el fiel.

• El amor de la Virgen por el Niño humaniza los seres divinos y muestra el papel de la Virgen y la propia Iglesia como intercesores, destacando el amor como vía de salvación, amor a Dios y amor a los demás (caridad), como predican las órdenes mendicantes.

Cristo de Puentelarreina, siglo XIII

Virgen BlancaCatedral de Toledo

Virgen Dorada, Amiens

Virgen de GerMaestá Batlló

Virgen Blanca, Catedral de Toledo

Cristo de Ochánduri

Frente al estatismo, empleo de convencionalismos y la frontalidad románicas, las figuras irán adquiriendo poses y aspectos más naturales, e incluso movimiento.

David, Pórtico de las Platerías.Catedral de Santiago de Compostela. S. XII

Claus Sluter: David, Pozo de la Cartuja de Champmol, Dijon. S. XV

Fruto de ese naturalismo, los rostros adquieren mayor naturalidad y se individualizan y también se recuperan las proporciones del cuerpo humano.

Se vuelve a cánones representativos que recuerdan a las proporciones del mundo clásico y se trata el cuerpo humano con un mayor realismo, frente al esquematismo e idealización románicos.

También el tratamiento de los ropajes se hace más natural, adoptando modelos heredados del mundo antiguo o abultándolos de modo expresivo.

Claus Sluter.

Pozo de Moisés

(Dijon) y Monje

llorantetumba

de Felipe el Atrevido

Anunciación y Visitación Catedral de Reims

Moisés, San Juan del Mercado, Benavente

S. XIIMoisés, Pórtico de la Gloria.

Fines S. XIIMoisés, Catedral Chartres

S. XIII

Moisés, Pozo Cartuja Campmol, Comienzos S. XV

Los ropajes y los pliegues irán adquiriendo mayor naturalidad:

De los pliegues paralelos y esquemáticos del siglo XII, se pasará a pliegues realistas, que caen con naturalidad o abultados, con juegos de claroscuro, que se emplearán de modo expresivo.

Recordarán a la moda de la época o, incluso, se inspirarán en modelos clásicos.

Chartres, S. XII Reims, S. XIII Naumburgo, S. XIII Dijon, S. XV

En su afán por el naturalismo y la belleza, se llegarán a incorporar reminiscencias de carácter clásico, como:

• Drapeado de los paños.

• Contrapposto, rompiendo la frontalidad.

• Paños mojados.

Alegoría de la Sinagoga, Catedral de Bamberg

Marededéude Sallent de Sanaüja, S. XIV

Incluso, también volverán a aparecer representaciones que muestran un cierto gusto por la belleza del cuerpo humano desnudo, muy alejadas del esquematismo románico.

Adán y Eva, Catedral de Bamberg

Adán, capitel de San Juan de la Peña

El realismo y naturalismo llegarán a su máxima expresión a finales del siglo XIV y en el siglo XV, reapareciendo también el retrato.

Se vincula normalmente a la escultura funeraria o a la aparición de donantes.

Es fruto de un nuevo espíritu de individualidad y pervivencia que irá apareciendo, tanto en personajes nobles como en ricos burgueses.

Retrato de Carlos de Anjou.Arnolfo di Cambio. Siglo XIII Claus Sluter: Tumba de Felipe el

Atrevido. 1406

Retrato de Felipe II de Borgoña, el Atrevido, en la Cartuja de Champmol, Dijon. Inicios siglo XV

Este proceso se iniciará con las denominadas esculturas-columna, que aparecerán en las jambas de las portadas, típicas del gótico inicial, como en la portada oeste de la catedral de Chartres.

Catedral de Segovia, Siglo XVIPórtico Real Catedral de Chartres. Mitad siglo XII

David, pórtico de las Platerías. Santiago de

Compostela

La escultura sigue supeditada a la arquitectura, pero irá progresivamente desligándose de su marco arquitectónico, adquiriendo un volumen y aspecto más naturales.

Con el tiempo, las figuras irán adquiriendo mayor bulto y se irán separando de su soporte, hasta prácticamente convertirse en estatuas yuxtapuestas a las jambas.

A finales del siglo XIV y durante el siglo XV puede prácticamente hablarse de escultura monumental prácticamente exenta, como las figuras de Jean de Marville o Claus Sluter. La Visitación, Catedral de Reims. S. XIII Claus Sluter: Virgen Parteluz, Cartuja de

Champmol, Dijon. S. XV

Pantocrátor. Stª Mª Magdalena de VezelayS. XII

Pantocrátor. Catedral de BourgesS. XIII

Tipología:

• Escultura monumental:

Básicamente en las portadas.

Con el tiempo, invadirá gran parte de la fachada.

Los capiteles pierden importancia: casi desaparecen los historiados y abundan los vegetales.

Gárgolas.

Capitel corrido, Catedral de Reims

Puerta del Sarmental, Catedral Burgos

Catedral de Ruan

GárgolasNotre Dame,París

Tipología:

• Escultura exenta:

Cristo crucificado.

La Virgen.

• Nuevos tipos:

Sepulcros.

Retablos.

Sillerías de coro.

Púlpitos. Cristo Monasterio de Cañas

Sillería Catedral de Albi

Retablo Cartuja de MirafloresSepulcro Infante D. Alfonso.

Cartuja de Miraflores

Virgen Blanca,

Catedral de Toledo

Púlpito Catedral de Siena

La portada gótica sigue los esquemas generales de la tradición románica.

• Portada abocinada con arco ojival rodeadas por arquivoltas.

• En las arquivoltas, las figuras suelen disponerse siguiendo la curvatura de los arcos, y no radialmente.

• Se generaliza el uso del parteluz, en el que suele instalarse una figura de entrada de carácter amable, que da la bienvenida al fiel: la Virgen, un Cristo bello, Cristo maestro, un santo…

• En las jambas son habituales las figuras de santos y profetas, que irán evolucionando desde las estatuas-columna hacia una mayor independencia del marco.

Portada del SarmentalCatedral de BurgosSiglo XIII

Es habitual que las esculturas de los parteluces, jambas y arquivoltas, que adquieren progresivamente un mayor bulto, se recubran por unos voladizos decorados habitualmente con tracerías u otros motivos, llamados doseletes.

Santa María de Castelló d’Ampuries.

Detalles de la Puerta del Sarmental, Catedral de

Burgos

Con el tiempo, el abocinamiento de las portadas se acentuará y se llenarán de decoración.

En otros casos, se llegará a sustituir la escultura del tímpano por rosetones con tracerías, para dar mayor luminosidad al interior.

Pórtico Real. Chartres. Siglo XII Catedral de Amiens, Fachada Oeste. Siglo XIII

Catedral de Reims, Fachada Oeste. Siglo XIII

También será frecuente disponer más de una escena en el tímpano, divididas en bandas, apareciendo ciclos completos de la vida de Cristo, la Virgen o los santos, muestra del detallismo y del interés narrativo y anecdótico que adquiere la escultura.

Catedral de Toledo, Puerta del Reloj. Siglo XIV

Las fachadas irán recubriéndose de decoración escultórica en los siglos XIV y XV, hasta invadirlas casi por completo, mientras que las portadas perderán importancia.


Catedral de Notre Dame de Ruan

Por el contrario, la rica decoración historiada de los capiteles románicos va desapareciendo, siendo sustituidos por motivos vegetales, que suelen rodear a todo el pilar.

Los imaginación desbordante que aparecía en los capiteles y canecillos románicos y los seres fantásticos del bestiario románico prácticamente se reducirá a las gárgolas de tejados y arbotantes.


Catedral de Reims

Frente a la hierática y simétrica Theotokos Kyriotissa del románico (como trono de Dios), se prefieren las representaciones derivadas de las vírgenes eleusas, en que la Madre y el Niño se miran con cariño e incluso se acarician.

Es una visión más humana, que trata de expresar sentimientos, llena de ternura, en que las figuras se relacionan entre ellas.

También es frecuente que la Virgen esté de pie y no sentada, y que sostenga al niño con un brazo, rompiendo la frontalidad y provocando un cierto contrapposto.

Se busca la belleza en los rostros y la naturalidad en las vestiduras.


Virgen de Ger

En la escultura exenta, nuevamente serán el Cristo crucificado y la Virgen con el Niño las figuras más representadas.

El Cristo crucificado acentúa los rasgos humanos de Cristo:

• Se le presenta desnudo, con naturalidad en la anatomía, frente al Cristo románico.

• Sus brazos y su cuerpo se arquean y parece colgar de la cruz, frente al hierático y rígido Cristo románico.

• Se acentúa el sufrimiento, en su rostro, que se ladea, en sus ojos entrecerrados, y en las heridas de su cuerpo.

• Suele tener las piernas cruzadas, al tener solo un clavo en los pies.

• Suele aparecer una corona de espinas en vez de la de rey.

Es el Cristo redentor, que sufre y muere en la cruz por la redención de la humanidad, alejado del Cristo rey en majestad o juez severo románico.

Cristo Colegiata de Toro, Siglo XIV

Maestá Batlló

En el periodo gótico surgen nuevos soportes escultóricos, entre los que destacan los sepulcros, que tendrán gran desarrollo en el siglo XIV y en el XV. Pueden ser:


Exentos En arcosolio,bajo un nicho adosado a los muros.

Sepulcro del obispo don Rodrigo Díaz. Catedral Vieja Salamanca, S. XIV

Sepulcro de Dª Inés de Castro. Monasterio de Alcobaça, S. XIV

Se realizan en piedra, que solía policromarse.

En ellos aparecen representaciones del difunto, normalmente revestido con ropajes y símbolos que permitan reconocerle de acuerdo con su dignidad cuando estaba vivo.

Suelen reposar o ir acompañados por figuras animales, como leones, símbolo de la fortaleza, la fe…

Igualmente, irán apareciendo auténticos retratos, en ocasiones obtenidos de máscaras funerarias.

La proliferación de sepulcros y retratos está relacionada con el espíritu individual y de pervivencia de la memoria de los nobles y burgueses del final de esta época.

Claus Sluter: Sepulcro de Felipe el Atrevido, Dijon, Comienzos siglo XV

La actitud del difunto varía, pudiendo ser habitualmente orante o yacente y pueden aparecer con los ojos abiertos o dormidos.

Sepulcro de San Narciso, Iglesia de San Félix, Gerona, S. XIV

Sepulcro del Doncel, Martín Vázquez de Arce, Catedral de Sigüenza, S. XV

Gil de Siloé: Sepulcro Infante D. Alfonso, Cartuja de Miraflores, Burgos

En la parte baja de los sepulcros son habituales escenas de carácter religioso, normalmente relacionadas con la vida de Cristo y la Resurrección, o bien de la vida del difunto y de su alma ascendiendo al cielo o cortejos fúnebres.

Sepulcro de Dª Inés de Castro. Monasterio de Alcobaça, S. XIV

Sepulcro de Dª Urraca Díaz de Haro, Monasterio de Cañas, S. XIII

Alma de Dª Urraca ascendiendo a los

cielos

En el siglo XV será habitual la presencia de figuras dolientes, muy expresivas, vestidas con ropajes muy amplios y plegados, que acompañan al cortejo fúnebre, como las que aparecen en los sepulcros de los Duques de Borgoña, de Claus Sluter:Felipe el Atrevido o Philippe Pot.

Las diferentes figuras, de bulto redondo, alojadas en unas tracerías muy decoradas, a modo de claustro, muestran muy diferentes expresiones.

Claus Sluter: Tumba de Philippe Pot, S. XV

Claus Sluter: Monjes plañideros, Tumba de Felipe el Atrevido, S. XV

En España, en el siglo XV, destacarán los sepulcros esculpidos por Gil de Siloé en la Cartuja de Miraflores, como los del rey Juan II y su esposa, Isabel de Portugal, y el del Infante Don Alfonso.

Son unas tumbas de alabastro, que muestran la influencia borgoñona y flamenca, con gran detallismo y enormemente decoradas, propias del último periodo del arte gótico.

Gil de Siloé: Sepulcro Infante D. Alfonso, Cartuja de Miraflores, Burgos

Gil de Siloé: Sepulcro Juan II e Isabel de Portugal, Cartuja de Miraflores, Burgos

Los retablos constituirán una nueva ubicación de la escultura y sustituirán a los frontales o antipendios románicos.

Proceden de antiguas tablas, como los frontales, pero situadas detrás del altar (retro tabula) y de los pequeños trípticos de marfil esculpidos.

Retablo Basílica de Lekeitio. Comienzos siglo XVITríptico de marfil, París. Hacia 1250-75

De su inicio como arte mueble o plegable, pasarán a convertirse en grandes estructuras monumentales fijas.

Son estructuras o armazones de carácter arquitectónico, escultórico y pictórico que se colocan detrás del altar, que albergan imágenes religiosas.

Concentrarán –junto con las sillerías- la principal decoración escultórica del interior de las iglesias.

Retablo Basílica de Lekeitio. Comienzos siglo XVI

Retablo de la Muerte de la Virgen. Catedral de Cracovia, Veit Stoss, S. XV

Inicialmente, serán sobre todo soporte de obras pictóricas, y en ocasiones se podían cerrar.

Con el tiempo la escultura irá adquiriendo un mayor protagonismo, siendo más frecuentes en el siglo XV.

Suelen realizarse en madera, aunque también se emplearán otros materiales como el alabastro (Corona de Aragón) y se policroman con brillantes colores y en ocasiones se recubren con pan de oro.

Retablo Catedral de Stª Tecla, Tarragona. Pere Johan, S. XVRetablo de Sigena (Aragón), Jaume Serra, Fines siglo XIV

Los retablos se estructuran en callesverticales, separadas por entrecalles, y cuerpos o pisos horizontales.

Suelen estar rodeados por un guardapolvo o polsera saliente.

En la parte superior suelen coronarse por un ático, donde es frecuente representar el Calvario.

En la calle central aparecen las imágenes principales del retablo: santo al que se dedica, Virgen…

En las calles laterales, escenas de la vida de Cristo o del santo.

En el banco o predela, base inferior, escenas de santos, vida de Cristo….

Retablo San Pablo, Zaragoza. Damian Forment, Siglo XVI

Ático

Guardapolvo

Banco

Calle central

Calles laterales

1er

cuerpo

2º cuerpo

Entr

eca

lles

Casa

Se difundirán especialmente durante el siglo XV, tanto por Europa como por las monarquías hispánicas.

En Aragón serán muy habituales los retablos de alabastro policromado.

En Castilla abundarán los elaborados con maderas nobles policromadas.

Retablo de la Muerte de la Virgen. Catedral de Cracovia, Veit Stoss, S. XV

Detalle del retablo de la capilla de Santa Ana, Catedral de Burgos, Gil de Siloé, S. XV

Retablo de la Seo, Zaragoza.Pere Johan y Hans de Suabia.Siglo XV

Gil de Siloé esculpirá en madera el retablo de la Cartuja de Miraflores en Burgos (1496-99), con notables influencias borgoñonas y flamencas.

Es una obra enormemente detallista, minuciosa y tan llena de decoración, que casi parece de orfebrería.

Frente a la tradicional estructura en calles y pisos, lo organiza en dos rectángulos superpuestos a modo de tapiz y con Cristo y el sagrario como eje de simetría:

• El inferior con escenas de la vida de Cristo y santos.

• El superior, en torno a un gran círculo central de ángeles que rodean a Cristo crucificado y a sus pies la Virgen y San Juan. Gil de Siloé: retablo de la Cartuja de Miraflores. Burgos (1496-99)

En el panel inferior, junto a santos y escenas de la vida de Cristo, se representan en posición orante a los reyes Juan II e Isabel de Portugal, protegidos por Santiago y Santa Isabel y San Juan Bautista.

Sobre ellos, las armas de Castilla y Portugal.

Santa Catalina

La Anunciación

En el panel superior, las escenas se organizan de forma simétrica en torno a Cristo en círculos:

• El central, rodeado por ángeles, que representa a la hostia y la Eucaristía, contiene:

El Calvario, coronado por un pelícano Representa el sacrificio de Cristo.

Cuatro círculos menores, que representan escenas de la Pasión de Cristo.

A los lados, Dios Padre y el Espíritu Santo Cristo es Dios.

• En las esquinas del círculo central, los cuatro evangelistas inscritos en otros círculos.

• A sus lados, a modo de columnas: San Pedro y San Pablo, los pilares de la Iglesia.

• Enmarcando el círculo, los Padres de la Iglesia: S. Agustín, Ambrosio, Gregorio y Jerónimo.

• A los pies del Calvario, la Virgen y San Juan en actitud de dolor e implorante.

Adaptado de: http://apuntes.santanderlasalle.es/arte/gotico/escultura/gil_de_siloe_miraflores_retablo.htm

Escenas Pasión

Escenas Pasión

Escenas Pasión

Escenas Pasión

S. Juan S. Mateo

S. Marcos S. Lucas

S. Pedro

S. Pablo

DiosPadre

EspírituSanto

Pelícano

Virgen

Juan

S. Gregorio S. Ambrosio

S. Jerónimo S. Agustín

S. Pedro

Cristo en la cruz

S. Juan

Virgen ante Cristo muerto. La Quinta Angustia

Dios Padre

Círculo de ángeles

S. Lucas

Sillerías de coro

En la nave central de las catedrales se solía localizar un espacio llamado coro.

Allí, los clérigos y canónigos de la catedral se juntaban para cantar las horas canónicas y los oficios litúrgicos.

Estas imponentes sillerías se construyen en madera de nogal sin policromar, en las que se sentaban los clérigos y que serán muy frecuentes en los siglos finales del gótico.


Sillería de coro, Catedral de Chester, Finales siglo XIV

Algunas presentan decoración de aspecto arquitectónico y otras abundantes esculturas, con temas tanto religiosos como profanos.

Suelen organizarse en uno o dos niveles y habitualmente sus asientos eran plegables y tenían reposabrazos.

Estos asientos cuentan con misericordias, pequeñas repisas que servían a los miembros del coro para apoyar discretamente sus posaderas mientras permanecían de pie en los largos actos litúrgicos, cuando los estalos (asientos) debían estar levantados.

Sillería de coro, Catedral de Barcelona, Siglo XV

Sillería de coro, Catedral de León, Siglo XV

Sillería de coro, Stª Mª la Real, Nájera, Siglo XV

Misericordias coroStª Mª la Real, Nájera, Siglo XV

Púlpitos

Son plataformas elevadas desde las que se predica en las iglesias.

Se generalizarán a partir de los siglos XIII y XIV, como estructuras exentas elevadas sobre columnas o, a veces, adosadas a los pilares.

Tendrán especial interés los esculpidos en Italia por Nicola y Giovanni Pisano, que realizarán en mármol los púlpitos de las catedrales de Pisa, Pistoia o Siena en los siglos XIII y XIV.

De forma poligonal, sobre columnas apoyadas en leones, presentan relieves con escenas de la vida de Cristo, de formas muy naturalistas y aspecto clásico, que reciben la influencia de los sarcófagos romanos y anticipan el Renacimiento.


Nicola Pisano. Púlpito Catedral de Siena, 1266-68.

La finalidad general de la escultura sigue siendo la misma que en el periodo anterior:

• Decorativa.

• Didáctica, especialmente en torno a la doctrina de la iglesia católica, presentando al fiel sus verdades esenciales.

Tímpano Catedral de Bourges

La temática sigue siendo casi exclusivamente religiosa.

Aunque también aparecerán algunas representaciones de temática cortesana o caballeresca, como los retratos de Ekkerhard y Uta de la catedral de Naumburgo o el famoso caballero de la catedral de Bamberg, la primera escultura ecuestre de gran tamaño desde la época romana.

También aparecerán retratos, como los habituales en sepulcros y en los donantes del siglo XV.

E

Ekkerhard y Uta, catedral de NaumburgoS. XIII

Donante (Felipe el Atrevido) abadía de Champmol, Dijon. Claus Sluter. S. XV

Jinete,catedral

de Bamberg,

S. XIII

Sepulcro de Carlos V , St, Denis, Paris. André de

Beauneveu, S. XIV

Sepulcro de Carlos III el Noble de Navarra y Leonor de Trastámara.

Johan Lome de Tournay, S. XV.

Galerías de reyes, en las partes altas de algunas catedrales.Jinete,

catedral de

Bamberg,S. XIII

Galerías de reyes de las Catedrales de París, Reims y Amiens

La nueva espiritualidad, más humanizada, tendrá su reflejo también en la temática de la escultura religiosa.

• Por una parte, los personajes sagrados se representan con un aspecto más humanizado y menos atemporal y lejano que en el románico, tanto en su aspecto como en sus gestos y actitudes.

• Por otra, los temas tenderán también a reflejar una visión más amable y humana de la religiosidad: la vida y pasión de Cristo humano, que sufre por los hombres, la Virgen María, las vidas de los santos…

Puerta de la Coronería, Catedral de Burgos.S. XIII

Portada de la Virgen, NotreDame, París, S. XIII

Inicialmente se mantiene la tradicional representación de Cristo Pantocrátor, como en la iconografía románica, en actitud de bendecir y rodeado del Tetramorfos, como en la Puerta del Sarmental de la Catedral de Burgos.

No obstante, ya se perciben cambios, como que los evangelistas aparecen representados tanto con sus símbolos, como también de un modo más cercano: auténticos monjes o escribanos de la época, vestidos como tales y trabajando en sus pupitres.

En el dintel aparecen los 12 apóstoles y en los arquivoltas aparecen los 24 ancianos y ángeles portando incensarios y cirios.

Cristo entre ángeles con los símbolos de la Pasión y la Virgen y San Juan. Tímpano portada de la Virgen. Catedral de León. Siglo XIII

Pórtico Real Chartres, S. XII

Cristo

Apóstoles

Cristo

Apóstoles

Marcos

Juan Mateo

Lucas

Marcos

JuanMateo

Lucas

Puerta del Sarmental de la Catedral de Burgos, S. XIII

Ángeles y ancianos Pantocrátor, Tetramorfos y

evangelistas en sus atriles

Doce apóstoles

Obispo Mauricio

o San Indalecio

Santos, Patriarcas y Profetas

Piso inferior con arquillos sobre dobles columnas

Puerta del Sarmental de la Catedral de Burgos, (1230-40)

La figura de Cristo, aún frontal y algo hierática, es más naturalista que en el Románico, con rasgos bellos y ropaje más natural.

Se mantiene la perspectiva jerárquica.

Los evangelistas-escribanos, tratados con gran naturalismo, se siguen adaptando al marco en sus formas.

Los apóstoles, en cambio, se representan de modo muy natural, se individualizan y dialogan entre ellos, mostrando expresión. Sus ropajes se tratan de modo muy realista, abultado.

Las esculturas adquieren mayor volumen y se despegan del fondo, especialmente visible en los pupitres de los evangelistas.

Puerta del Sarmental de la Catedral de Burgos, (1230-40)

Si bien se seguirá manteniendo el tradicional tema del Juicio Final, es habitual que la representación de Cristo no sea la de un Dios justiciero, lejano e implacable, sino que es el que ha hecho posible la salvación de la humanidad a través de su sacrificio, por lo que suele mostrar sus llagas e ir acompañado por ángeles que portan los símbolos de la Pasión (cruz, clavos, columna, lanza…).

Tímpano Catedral de Bourges

Es un Cristo triunfante sobre la muerte, que, a la vez, exhibe su propio sufrimiento y condición humana.

Se trata de un gesto conmovedor: Cristo sufrió, murió y resucitó por el género humano, indicando más la posibilidad de redención, que la grandiosa e impasible majestuosidad del Pantocrátor románico, que juzga severamente al final de los tiempos.

Es habitual la presencia de los 24 ancianos y de coros angélicos o procesiones de santos, que acompañan a Cristo en su gloria.


Cristo entre la Virgen y San Juan y ángeles con los símbolos de la Pasión. Tímpano Catedral de Amiens, . Siglo XIII

Es muy frecuente que en estos Juicios Finales, en vez del Pantocrátor románico en su mandorla y el Tetramorfos, en la parte central del tímpano aparezca una variación del tema de la Déesis, que muestra esta nueva intención salvífica y más cercana de la religiosidad:



Puerta de la Coronería, Catedral de Burgos. S. XIII

Puerta del Juicio Final, Chartres. S. XIII

• Un Cristo bello y con expresión serena (no severa) mostrando sus llagas.

• La Virgen María y San Juan (habitualmente el evangelista, como en el Calvario, no el Bautista) en actitud suplicante.

• Ángeles portando los signos de la Pasión.

Como muestra de esa mayor cercanía de los personajes sagrados y del mensaje redentor y de la promesa de salvación a través de Cristo, también aparecerán portadas dedicadas al ciclo del nacimiento, vida, pasión, muerte y resurrección de Cristo.

Suelen aparecer diferentes escenas de carácter narrativo y, para hacerlas más legibles, se irán dividiendo en franjas con el tiempo.



Matanza de los inocentes

Adoración de los Magos Huida a Egipto

Visitación Nacimiento S. José y el ángel Pastores

Puerta de San Juan, Catedral de León. 1275-80

Puerta del claustro , Catedral de Burgos, 1270 Puerta de la catedral de Schwäbisch Gmünd, S. XIV



Entrada en Jerusalén

Última Cena

Corona de espinas

Con la cruz a cuestas

La iglesia

Esqueleto de Adán

La sinagoga

Prendimiento Flagelación

La salida del limbo

La Ascensión

Descendimiento

Sepulcro vacío

Judas ahorcado

Cristo y Mª Magdalena

Cristo ante Pilatos

Adán y Eva

La duda de Santo Tomás

Puerta central fachada occidental Catedral de Estrasburgo. Finales siglo XIII

El ejemplo más claro de esta religiosidad cercana al fiel, es el protagonismo que va adquiriendo la Virgen.

Al igual que es la principal advocación de muchas catedrales (Notre Dame), también se le dedicarán numerosos tímpanos de portadas, frente a su presencia en el arte románico, donde sólo era una más de los intercesores colocados en las jambas o en un lugar secundario.

Se representan diferentes escenas de su vida, en las que se resalta su papel como madre de Dios: antepasados, Anunciación, Visitación, Nacimiento…

También son habituales las escenas de la Dormición (muerte), Asunción y Coronación como reina de los cielos.

Siempre se la representa como una madre bella, idealizada.

Portada de San Francisco, Catedral de León. Siglo XIII

Portada Dormición y Coronación de la Virgen, Notre Dame de París, Siglo XIII

Portada Coronación de la Virgen, Catedral de Chartres, Siglo XIII

A partir del siglo XIV, con las guerras, la crisis y la peste, las figuras se hacen más dramáticas y aparece el tema de la Piedad. La Virgen con su hijo muerto es una representación habitual, plena de patetismo, en la que al dolor de la muerte de Cristo se une el de la madre por la muerte de su hijo. A veces resultan casi expresionistas.

Piedad Museo Valladolid, siglo XV (atribuida a Simón de Colonia) Piedad Museo Valladolid, siglo XV

Es muy habitual encontrarla en el parteluz de la portada, como ejemplo de figura “amable”, que recibe al fiel a la entrada del espacio sagrado.

Virgen Blanca, Catedral de León. Siglo XIII

Virgen Dorada, Catedral de AmiensSiglo XIII

Virgen Blanca, Toledo. Siglo XIV

Virgen Cracovia

Virgen marfil, Alemania

Es también uno de los motivos más habituales en la escultura exenta.

Suelen emplearse tanto para capillas, como para la devoción privada.

Esta nueva y rica iconografía mariana:

• Refuerza la promesa de redención, pues es la nueva Eva a través de la cual se procederá a la salvación del mundo, y se le identifica con la Iglesia, como madre de todos los hombres.

• Reafirma la propia naturaleza humana de Cristo, al insistir en su genealogía humana, como Madre de Cristo.

• Es también un modo de crear una figura amable, que atraiga al fiel a la Iglesia, mediante la belleza, el cariño y la ternura.

Virgen. Portada de Stª María de los Reyes. Laguardia. Siglo XIV

En el afán por humanizar y acercar al fiel a la religión, los santos se convertirán en un ejemplo a seguir y se extenderá su culto.

Por ello, aparecerán numerosas representaciones de vidas de santos, que aparecerán:

• Como esculturas exentas.

• Como figuras de retablos.

• En parteluces.

• Incluso se les dedicarán portadascompletas.

Puerta de San Fermín, Catedral de Amiens, S. XIII

Tímpano dedicado a St. Honorato, Catedral de Amiens, Siglo XIII

Doce apóstoles

Unción milagrosa como obispo de Amiens

Clérigos discuten el milagro

Procesión con las reliquias del santo

Milagros del santo

Cristo en la cruz y Déesis

Milagro de los árboles

Siguiendo esta última obra, se les suele representar de acuerdo con sus atributos más fácilmente reconocibles.

Las hagiografías o escenas de la vida de santos tendrán mucha difusión en la época.

Las fuentes de inspiración iconográfica serán, la Biblia, los Evangelios apócrifos y la “Leyenda Dorada” de Santiago de Vorágine, que escribe una colección de vidas de santos y de leyendas piadosas.

San Teodoro San Bartolomé Santa Catalina

San Dionisio Santa Bárbara

Portada de San Esteban, Notre Dame de París.S. Esteban predicando, juicio, martirio, entierro y misa y Cristo recibiéndole.S XIII

Muchas de ellas hacen especial hincapié en los milagros y en el tema del martirio, buscando la compasión del espectador.

Tímpano de San Fermín, Catedral de Amiens. S XIII

Obispos antiguos de Amiens

Milagros del Santo

Hallazgo del cuerpo del Santo

Martirio de St. Denís.S. XIII

Serán frecuentes los tímpanos de carácter narrativo, en los que se presentan diversos momentos de la vida de los santos.

En ocasiones, se combinarán en una misma fachada estas tres principales temáticas, ocupando cada tema una de sus tres puertas:

Los santos Cristo en majestad (con o sin el Juicio Final) La Virgen

Fachada Oeste Catedral de Amiens, Siglo XIII

San Fermín La Virgen

Juicio Final

• También aparecerán temas vegetales, como florones, cardinas...)• Animales fantásticos, especialmente aparición de monstruos en las gárgolas.

Si bien se busca un mayor naturalismo en los rostros, de aspecto sereno, aún están muy ligadas al soporte arquitectónico, como las esculturas-columnas de santos y profetas de las jambas.

Los pliegues de la ropa son poco naturales, estrechos, esquematizado, las figuras no se relacionan entre sí.

Ascensión Pantocrátor La Virgen

Evolución

Las primeras esculturas (fines del siglo XII), como las del Pórtico Real de la Catedral de Chartres, muestran la transición entre el románico y el gótico, con un aspecto hierático y severo.

Pórtico Real, Catedral de Chartres

El periodo clásico (Siglo XIII) se caracterizará por la búsqueda de una belleza naturalista, serena e idealizada.

Las esculturas adquieren mayor volumen y se independizan prácticamente del marco arquitectónico.

La escultura monumental en portadas y fachadas es la predominante.

Las portadas de las catedrales de NotreDame de París, de Reims, Amiens, Bourges , el resto de las de Chartres o las de las catedrales de Burgos y León son ejemplos de este periodo. Beau Dieu, Catedral de Reims,

Fachada Norte

Beau Dieu, Catedral de Reims

Jambas Notre Dame, París

Se rompe la frontalidad y las figuras adoptan posturas más naturales, incluso con cierto contrapposto.

Las ropas se pliegan con mayor naturalidad, acentuando la corporeidad.

Las figuras muestran mayor expresividad y sentimientos, actitudes diversas y establecen comunicación entre ellas.

Grupos de la Anunciación y la Visitación, Jambas fachada oeste de la Catedral de Reims

Estos grupos han sido, evidentemente, elaborados por talleres diferentes:

• El grupo de la Anunciación, probablemente está realizado por dos escultores diferentes.

• La Virgen muestra pliegues y rostro angulosos, de aspecto vertical.

• Su rostro es bastante alargado e inexpresivo, de aspecto seco, más propio del gótico inicial.

• El rostro del ángel , en cambio se inclina hacia María y expresa sentimientos, esbozando una dulce sonrisa, que se aprecia en todas sus facciones.

• Expresa sus actitudes y un cierto movimiento mediante los gestos de sus brazos.

• Su cuerpo, de canon más esbelto, se organiza mediante un delicado juego de curvas y contracurvas, que rompen con la frontalidad.

• Sus pliegues son más naturales y se contraponen armoniosamente.

• Ya no son estatuas-columnas sino un claro grupo escultórico, relacionándose una figura con la otra. Grupo de la Anunciación, Jambas fachada oeste de la

Catedral de Reims

• El grupo de la Visitación, obra de un único escultor, tiene claras influencias del mundo clásico.

• Las figuras y ropajes tienen mayor bulto, prácticamente exentas.

• Los ropajes se abultan y se disponen de modo transversal al cuerpo, al estilo romano, recordando la técnica de los paños mojados.

• Ambas muestran un leve contrapposto.

• Los rostros muestran una serenidad clásica, aunque se individualizan: la juventud y belleza ideal de María frente al severo rostro anciano de su pariente Isabel son dos figuras de aspecto humano, cercanas.

• Sus cabezas se inclinan y establecen una cierta comunicación entre sí, al igual que las actitudes de sus brazos, que gesticulan. Grupo de la Visitación, Jambas fachada oeste de la

Catedral de Reims

En algunos casos los tímpanos se dividen en franjas, mostrando historias de carácter narrativo en ciclos del Juicio Final, de la vida de Cristo, de la Virgen o de los santos.

Fachada norte, Catedral de Reims

En este periodo, en Alemania aparecerá abundante escultura, de influencia francesa, pero en la que se acentúan el realismo y la expresividad, a veces de carácter dramático.

Vírgenes necias, Catedral de Magdeburgo

Jinete, Catedral de Bamberg

Tímpano Catedral de Bamberg

En Italia, la familia Pisano (Andrea, Nicola y Giovanni) realiza una serie de púlpitos de planta poligonal, sostenidos por columnas con leones.

Tienen una clara influencia clásica, derivada de los relieves de los sarcófagos romanos y paleocristianos y resultan precursores de la escultura renacentista.

Nicola Pisano: Púlpito Baptisterio de la Catedral de Pisa

En España, la escultura de este periodo recibe una clara influencia francesa, como en las catedrales de Burgos o León.

Puerta del Sarmental, Catedral de Burgos


Durante el siglo XIV, la escultura se tiende a curvar, a amanerar, a dulcificar.

Las figuras tienden a adoptar formas curvas y delicadas.

Los cánones se alargan y las figuras se estilizan.

Los ropajes suelen mostrar pliegues finos y sinuosos, que muchas veces se recogen a los pies.

Se trata de acentuar el sentimiento.

Se incrementa el interés por el detalle, por lo anecdótico.

Las figuras de la Virgen adquieren relevancia.

La escultura exenta es más importante que la monumental.

Se desarrollan los sepulcros.

Imposición de la casulla a San Ildefonso. Puerta del Perdón,

Catedral de Toledo

Mare de Déu de Saidí


Jaume Cascals: San Carlomagno,Catedral de Girona

Durante el siglo XV, se acentúan el realismo, el dramatismo y el patetismo.

Las imágenes son más voluminosas, con paños muy ampulosos.

Se profundiza en el naturalismo y en la expresión en los rostros, siendo frecuentes los retratos.

Aparecen grandes retablos, en ocasiones muy abigarrados, imponentes sepulcros y sillerías de coro.

Entre los siglos XIV y XV destaca la escuela borgoñona y la figura de Claus Sluter, caracterizada por un fuerte naturalismo, gran monumentalidad , abultados ropajes y –en ocasiones- un cierto patetismo muy expresivo.

Claus Sluter: Pozo de Moisés, Cartuja de Champmol, Dijon (1395-1405)

En el siglo XV en España se hará notar la influencia flamenca y borgoñona.

En la Corona de Aragón destacarán Guillem Sagrera y Pere Johan y en el siglo XVI Damián Forment, con sus retablos de San Pablo, la Seo y el Pilar de Zaragoza, de Huesca y de Santo Domingo de la Calzada.

Guillem Sagrera: San Pedro. Catedral Palma Mallorca

Pere Johan: Palacio de la Generalitat, Barcelona, Hacia 1418

Damian Forment: Retablo del Pilar, 1512-18

En la Corona de Castilla, destacará Gil de Siloé , que trabajará con gran detallismo y virtuosismo tanto la piedra como el alabastro. Sus principales obras se encuentran en la Cartuja de Miraflores, donde tallará su famoso retablo y el sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal y el del infante Don Alfonso.

Durante el periodo de los Reyes Católicos, la decoración escultórica será fundamental e invadirá portadas e interiores. Serán frecuentes las llamadas fachadas-retablo.

EgasCueman,San Juan de los Reyes, Toledo.Siglo XV

Gil de Siloé, Fachada Colegio San GregorioValladolid, S. XV

Es también en este periodo en el que se esculpirán algunas de las mejores sillerías de coros góticas, como la que labra Rodrigo Alemán para la Catedral de Toledo y grandes retablos de carácter escultórico.

Rodrigo Alemán: Sillería baja catedral de Toledo, 1489-95Retablo mayor Catedral de Toledo, Fines siglo XV y

comienzos XVI

Describe las características generales del arte gótico y las características y evolución de la...

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